Pinte plantas e flores tropicais vibrantes com aquarela | Petals by Priya Watercolor | Skillshare
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Pinte plantas e flores tropicais vibrantes com aquarela

teacher avatar Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      2:41

    • 2.

      Projetos do curso

      0:58

    • 3.

      Materiais

      1:30

    • 4.

      Noções básicas de hibisco

      1:50

    • 5.

      Demo de pétalas de hibisco

      4:50

    • 6.

      Prática de pétalas de hibisco

      8:33

    • 7.

      Estame de hibisco

      3:48

    • 8.

      Noções básicas de folha de banana

      1:01

    • 9.

      Haste de folha de banana

      5:54

    • 10.

      Prática de folha de banana

      7:32

    • 11.

      Textura e solução de problemas

      4:41

    • 12.

      Noções básicas de pássaro do paraíso

      1:08

    • 13.

      Haste de pássaro do paraíso

      4:34

    • 14.

      Pétalas de laranja de pássaro do paraíso

      6:50

    • 15.

      Pétalas azuis de pássaro do paraíso

      3:16

    • 16.

      Noções básicas de Plumeria

      1:10

    • 17.

      Demo de Pétalas de Plumeria

      2:37

    • 18.

      Prática de pétalas de Plumeria

      4:37

    • 19.

      Buds de Plumeria

      5:41

    • 20.

      Noções básicas de gengibre

      1:12

    • 21.

      Demo de pétalas de gengibre

      2:50

    • 22.

      Prática de pétalas de gengibre

      5:33

    • 23.

      Haste de gengibre

      4:44

    • 24.

      Pensamentos finais

      1:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

335

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Vamos mergulhar no mundo vibrante das plantas e flores tropicais usando técnicas bonitas e expressivas em aquarela!


Meu nome é Priya de Petals da Priya Watercolor Designs e estou morando em Honolulu, no Havaí. Eu sempre fui inspirada e maravilhada pela verdadeira beleza de todas as plantas e flores por que estou cercada aqui na ilha. Os verdes profundos e ricos... os tons vibrantes de rosa, laranjas e amarelos... e o tamanho de algumas dessas plantas fornecem inspiração sem fim para minha obra de arte.

Neste curso, vamos aprender como pintar uma série de botânicos tropicais, incluindo: 

  • Hibisco 
  • Folhas de banana
  • Pássaro do paraíso 
  • Plumeria
  • Gengibre havaiano

Utilizaremos a mistura para criar gradientes suaves nas pétalas de plumeria, vamos praticar nossas habilidades de camada para adicionar textura no hibisco, vamos dominar a técnica de molhado sobre molhado para capturar o brilho natural e brilhante das folhas de bananeira e vamos ajustar nosso controle de água e pincel ao longo do caminho. 

Você vai sair com um novo conjunto de habilidades, técnicas e experiências para utilizar em todas as suas futuras criações como artista para que possa avançar com confiança criativa.

Embora algumas das técnicas que vou mostrar sejam mais voltadas para artistas intermediários, o curso geral é adequado para entusiastas de aquarela de qualquer nível. Eu dividi cada projeto em aulas de tamanho reduzido com instrução em tempo real para que você possa acompanhar no seu próprio ritmo.

Quando estiver pronto, pegue seus suprimentos e vamos começar!

Sobre o professor

Olá e boas-vindas! Eu me chamo Priya e sou a proprietária da Petals by Priya Watercolor Designs. Sou artista e professor de arte em Honolulu, no Havaí. Sou apaixonada por ensinar arte de uma forma acessível e ajudar os artistas de qualquer nível a se motivar para criar uma bela arte que represente seu próprio estilo.

O que mais gosto de ser artista é poder me conectar com outros criativos e compartilhar nosso amor pela arte, criatividade e empreendedorismo. Vamos nos conectar!

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Teacher Profile Image

Petals by Priya Watercolor

Watercolor Artist & Teacher

Top Teacher

My name is Priya Hazari and I'm a watercolor artist and owner of Petals by Priya Watercolor Designs. I specialize in painting loose watercolor florals and botanicals and am deeply inspired by the vibrant colors and beautiful nature surrounding me in Honolulu, Hawaii!

My journey with watercolors started as a hobby in 2018 and is now my full-time career. Over the years, I've had the pleasure of teaching in-depth painting and creative business classes to 5,000 students online and in person. I've also been able to see my designs come to life on products through licensing projects, and have transformed my artwork into prints and stationery items that are sold in retail stores around the United States. It's been a dream come true!

Though there are many aspects to my crea... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: boas-vindas aos artistas de aquarela enquanto mergulhamos no mundo vibrante das plantas e flores tropicais usando técnicas aquarela bonitas e expressivas Hoje serei seu guia nessa jornada em que exploraremos a beleza exuberante do Havaí diretamente do conforto da sua casa Meu nome é Pria, das pétalas da Pria Watercolor designs. E eu sou um artista profissional especializado em arte floral e botânica em aquarela Estou morando na bela Honolulu, Havaí. E eu sempre fui inspirada e impressionada com a verdadeira beleza de todas as plantas e flores que me cercam aqui na ilha Os verdes profundos e ricos, os tons vibrantes de rosa, laranja e amarelo e o tamanho de algumas dessas plantas fornecem inspiração infinita para minha obra de inspiração infinita Na verdade, lancei recentemente uma coleção de peças tropicais em aquarela que me trouxeram muita alegria de pintar E eu queria criar essa aula para compartilhar essa alegria com você. Nesta aula, aprenderemos a pintar uma variedade de plantas tropicais, incluindo a flor de hibisco, folhas de bananeira, ave do paraíso, plumeria e a flor de e E à medida que as pintamos, compartilharei meu processo e técnicas passo a passo para dar vida às fotos de referência no papel. Utilizaremos a mistura para criar esses gradientes suaves nas pétalas de plumeria Pratique nossas habilidades de camadas para adicionar textura ao hibisco Vamos dominar a técnica úmida sobre úmida para capturar o brilho natural das folhas de bananeira E ajustaremos nosso controle de água e arbustos ao longo do caminho. Agora, essas técnicas , é claro, serão valiosas para cada um dos projetos que concluirmos nesta classe. Mas o mais importante é que a experiência e a confiança que você ganhará ao longo do processo serão inestimáveis para sua jornada com aquarela Fora da aula, você sairá com um novo conjunto de habilidades, técnicas e experiências para utilizar em todas as suas futuras criações como artista, para que possa seguir em frente com confiança criativa Embora algumas das técnicas que mostrarei durante a aula sejam mais voltadas para artistas intermediários, aula geral é adequada para entusiastas de aquarela Dividi cada um dos projetos em aulas curtas com instruções em tempo real, para que você possa acompanhar no seu próprio ritmo antes de começarmos. Se você quiser saber mais ou conectar comigo nas redes sociais, você pode me encontrar no Instagram em Petals by Pria, no meu site, petals by Pria.com ou no Youtube em Petals by Pria Quando estiver pronto, pegue suas cores de tinta mais brilhantes e vamos começar 2. Projetos do curso: Conforme mencionado no vídeo introdutório, essa aula incluirá cinco projetos no total Isso incluirá a flor de hibisco, a folha de bananeira, a ave do paraíso, plumeria e a flor vermelha do gengibre Você pode escolher aprender todos eles ou escolher alguns dos seus favoritos para se concentrar. Primeiro, cada um dos projetos será pintado com uma mistura de estilo solto com alguns detalhes mais realistas adicionados a cada um deles. Incluí um PDF que você pode baixar abaixo com esboços de cada um dos projetos, para que você possa acompanhar com mais facilidade Mas se você preferir pintar sem esboçar primeiro, você também pode fazer isso totalmente e pintar em um estilo mais solto Quero que você possa expressar sua liberdade criativa e fazer suas próprias escolhas artísticas nesta aula. Mas esse PDF também inclui algumas fotos de referência impressionantes de cada uma das plantas e flores que pintaremos, para que você possa ter uma ideia melhor de suas formas, cores e aparência geral. E no próximo vídeo, abordaremos todos os suprimentos necessários para esta aula. 3. Materiais: Vamos analisar os suprimentos que usaremos nesta aula. Para sua conveniência, também incluí um PDF para download com links para tudo o que vou usar O primeiro é o papel aquarela. Vou usar arcos, papel prensado a frio 100% algodão. Mas não importa a marca que você goste de usar, eu recomendo usar papel 100% algodão de qualidade profissional. Porque para esses projetos, usaremos algumas técnicas de elevação e mistura que funcionarão muito melhor em papel de alta qualidade Em seguida, estão os pincéis. Vou usar uma variedade de pincéis redondos da série Princeton velvet touch Gosto de usar esses pincéis porque eles têm a quantidade perfeita de rigidez E eles têm uma boa dica no final. Isso é exatamente o que precisamos para que o estilo de pintura faça nesta aula. Mas é claro que qualquer pincel redondo com o qual você goste de trabalhar deve ser perfeitamente adequado para pintura em aquarela Usarei uma variedade de cores que compartilharei no início de cada projeto individual. Mas, como eu sempre digo, você é mais do que bem-vindo a usar as cores que tiver à sua disposição e com as quais goste de trabalhar. Quero que você se concentre mais nos processos e técnicas desta aula. E nem tanto em encontrar a cor perfeita e exata. Especialmente porque muitas dessas flores que serão pintadas vêm em uma variedade de cores e combinações de cores. Na vida real, também usarei um lápis para esboços leves, uma tigela ou jarra com água limpa, papel toalha e uma paleta de mistura Não se esqueça de baixar a lista de suprimentos abaixo se precisar de ajuda para encontrar algum desses suprimentos. E quando estiver pronto, começaremos com a farinha hi viscus A seguir. 4. Noções básicas de hibisco: Comece com a linda flor de hibisco. Se você já esteve no Havaí ou em outros lugares tropicais, provavelmente já os viu antes. Eles são simplesmente lindos. Elas vêm em muitas cores e combinações de cores diferentes e são apenas uma das flores tropicais por excelência Vamos dar uma olhada nessas imagens de referência novamente. Tudo isso está incluído no PDF para download. Você pode ver que todas as quatro fotos de referência são muito diferentes. Esta é apenas uma pequena amostra das variedades em que os hibiscos vêm Você tem o amarelo brilhante, os rosas suaves e os vermelhos fortes, mas todos eles ainda têm as mesmas características principais As bordas onduladas das pétalas sobrepostas, as delicadas ondulações no centro das pétalas, o profundo valor escuro da cor bem no centro e o longo estame saindo do meio Essas são as primeiras coisas que eu noto. Mas fique à vontade para anotar ou simplesmente anotar mentalmente quaisquer outros detalhes que você encontrar na flor de hibisco Eu disse isso antes, mas não estou planejando pintar versões hiperrealistas de nenhuma delas Mas eu gostaria de dedicar um momento para observar alguns desses elementos que quero incluir em minhas pinturas usando meu próprio estilo. Agora, a flor rosa claro à direita é aquela que eu levei em uma caminhada pela vizinhança há algum tempo. E essas são as cores que vou pintar na minha próxima aula. Para a camada base das pétalas, usarei um valor claro desse rosa para minha paleta pastel dreams E vou usar essa mesma cor em um valor mais escuro para as ondulações e sombras Para o estame, estou usando um vermelho rosado ainda mais escuro que Mas, como mencionei, as flores de hibisco vêm em todas as cores e combinações de cores diferentes Você pode escolher uma imagem de referência diferente ou escolher cores diferentes, porque o processo geral será o mesmo, independentemente das cores usadas. 5. Demo de pétalas de hibisco: Tudo bem, então vamos começar com a linda flor de hibisco Esta é apenas uma amostra de pintura que eu fiz. Claro, o seu não precisa ser exatamente assim. Como mencionei, existem tantas cores diferentes nas quais o Hibiscus vem Se você quiser seguir o caminho do rosa, pode seguir as cores que estou usando. Ou se você quiser usar amarelo ou vermelho, existem combinações infinitas. Sinta-se à vontade para torná-lo seu. Para este, especificamente, teremos um estilo muito divertido e solto Quero ser capaz de capturar essas ondulações nas pétalas, como vimos nas fotos de referência. Vou usar uma técnica úmida sobre úmida, Vou usar uma técnica úmida sobre úmida mesclagem e camadas Mas, no geral, será um estilo bem solto. Agora eu tenho meu esboço já escrito no meu papel. Como lembrete, todos os esboços estão disponíveis para download, se você quiser Vou começar com essa pétala aqui, só porque é bem simples e será uma boa para mostrar Vou começar com apenas uma primeira camada super, super leve. Você pode ver que há um pequeno toque de rosa apenas pelo excesso de tinta no meu pincel, mas na maioria das vezes, é apenas uma camada muito leve, quase transparente Você realmente quer que essa primeira camada seja boa, e mesmo você não quer ter muita água até onde você vê as pétalas se formando. Mas se você quiser o suficiente, começará a ver a floração acontecendo Depois de adicionar as camadas adicionais, agora vou usar um valor de rosa um pouco mais escuro Vou começar aqui apenas adicionando algumas camadas. Quero as bordas externas das pétalas e quero que esse centro seja mais escuro onde se encontra com o resto das pétalas Eu tenho meu valor mais escuro de rosa e estou começando a tocá-lo na parte inferior novamente. Por estar molhado, você verá a tinta começar a escorrer pelo resto da pétala Então, vou adicioná-lo lá. Também vou adicionar um pouco dessa tinta mais escura nas bordas novamente, não tenha pressa. Divirta-se Também não tenha medo do que você não pode controlar. Porque o estilo solto, especialmente quando você está usando molhado sobre molhado, há muita coisa que você não pode controlar. Mas esse é o look que estamos procurando. Apenas se divirta e deixe que ele faça suas próprias coisas. Agora, depois de adicionar esse valor mais escuro na parte superior, enxaguei o pigmento adicional do meu pincel e estou usando cerdas limpas para suavizar as linhas e torná-las um pouco e torná-las Agora, mais tarde, vou usar um rosa muito escuro e avermelhado para o estame da flor, mas também vou usar essa cor aqui para adicionar uma camada final escura no centro, porque é aí que queremos que o valor mais escuro esteja, onde ele se encontra com o resto das pétalas E vou adicionar um pouco mais aqui. Certifique-se de usar a ponta do pincel para capturar as bordas ásperas da pétala Agora vou começar a usar uma mão leve e a ponta do meu pincel para criar algumas linhas assim. É isso que vai dar aquele efeito texturizado ondulado à pétala Usando um valor bastante leve, usando a ponta do meu pincel e adicionando um pouco de textura desse jeito. Até essa frase é um pouco dura para mim. Quando isso acontece, eu apenas enxágo meu pincel e uso as cerdas limpas para alisá-lo um pouco mais Esse é o processo que faremos em toda a flor. Vou lembrá-lo, eu não quero que você faça exatamente os mesmos movimentos que eu estou fazendo Se você quiser adicionar mais babados, você pode. Se você quiser ter menos babados e apenas ter pétalas limpas, você também pode fazer isso Sinta-se à vontade para expressar sua liberdade criativa agora. Vou continuar com isso até ficar feliz com a aparência da pétala, adicionando mais textura e ondulações, adicionando um valor mais escuro nas bordas, suavizando as E, na verdade, estou aproveitando a pétala enquanto ela ainda está molhada para que eu possa ter aqueles sangramentos realmente lindos Outra coisa que você pode fazer se quiser que suas pétalas permaneçam bonitas e claras, como você pode ver no meu exemplo aqui, eu tenho muitas áreas claras, o que eu acho muito bonito E adicione um contraste muito bom. O que você pode fazer é pegar um pincel limpo e úmido e levantar um pouco dessa cor Essa técnica é chamada de levantamento. É uma ótima maneira de adicionar um pouco de contraste à pétala, adicionar alguns destaques realmente destacar as áreas mais claras Tudo bem, estou feliz com o resultado da primeira e agora podemos passar para nossa segunda pétala 6. Prática de pétalas de hibisco: Para este, vou descer até a pétala na parte inferior novamente, vou começar com um valor muito leve, é quase claro, mas tem um pouco de rosa. Vou aplicar uma camada de base muito fina e uniforme, certificando-me de que não haja formação de poças ou poças de água É muito bom e até mesmo esse é um ótimo projeto para começar, porque é uma boa mistura de solto e divertido, usando traços expressivos, molhado sobre molhado, mas também adicionando um pouco É ótimo para apreciar nossas flores tropicais. Eu tenho minha camada base abaixada e agora vou pegar um valor médio desse mesmo rosa e começar a tocar onde eu quero que esses valores mais escuros estejam Claro, no centro onde encontra as outras pétalas. Todos eles, não importa qual deles, terão esse valor sombrio realmente profundo no centro. Essa é uma das principais características da flor de hibisco: o centro escuro Depois, você pode escolher onde mais deseja que esses valores mais escuros estejam ao redor da pétala Vou tocá-los na borda. Esse também é um ótimo momento para praticar o controle da água. Você pode ver um sangramento suave acontecendo, mas se eu tiver muita água no meu pincel, ela inundará a pétala e simplesmente Mas se você não tiver o suficiente, não terá nenhum sangramento. Apenas certifique-se de ter uma quantidade razoável aqui para ter sangramentos leves e tente encontrar esse meio termo Depois, você pode enxaguar o pincel e suavizar as linhas com um pincel limpo e úmido Há muitas idas e vindas entre adicionar mais cores e depois misturá-las. Basta descobrir o estilo que você gostaria. Eu uso muitos sangramentos e misturas em minhas pinturas. Toda vez que adiciono mais cor, sempre enxágo meu pincel e depois o aliso um pouco. Mas vou dizer isso mais uma vez. Você é mais do que bem-vindo para tomar suas próprias decisões criativas aqui. Descubra o que suas próprias pétalas precisam. Se você quiser misturar mais ou menos, você é mais do que bem-vindo a fazer isso Agora vou entrar novamente com um valor escuro dessa cor rosa avermelhada Essa será da mesma cor do estame aqui no centro da flor Essa é a última etapa que farei, mas por enquanto estou usando a mesma cor, bem no centro de cada pétala Novamente, apenas aproveitando a pétala enquanto ela ainda está molhada, certificando-me de obter todos os sangramentos que eu gostaria de adicionar algumas dessas bordas de Ripley Agora vou usar meu valor médio novamente para começar a adicionar algumas linhas de textura, usando a ponta do meu pincel e puxando-a para fora Novamente, essa é uma linha dura em comparação com as mais suaves aqui. Vou entrar e suavizar isso. Mas primeiro vou adicionar mais algumas dessas ondulações. Eu também farei um vindo em direção ao centro. Agora posso enxaguar o pigmento novamente e começar a suavizar essas linhas Eu prefiro o estilo solto. Não quero perder muito tempo misturando, mas gosto da aparência de ter aquelas ondulações mais suaves Em seguida, a etapa final será enxaguar meu pincel, esfregá-lo na toalha de papel e usar a técnica de levantamento para deixar esses reflexos ainda Porque eu realmente gosto de ter um bom contraste nítido entre o rosa mais escuro e as áreas mais claras Acho que realmente quero mais uma pequena ondulação aqui. Vou usar a ponta do meu pincel e adicionar um pequeno aqui. Tudo bem, isso parece muito bom. Na verdade, vou entrar mais uma vez com aquele vermelho escuro e tocar um pouco mais. Você não precisa fazer essa parte, mas eu gosto desse contraste muito forte, apenas tornando isso um pouco mais ousado e dramático Agora, essas outras duas pétalas ao redor , serão o mesmo processo que acabamos Vou acelerar essa parte. Mas antes de fazermos isso, vamos pintar isso juntos. Agora, essa pétala, se você está acompanhando meu esboço, é a que tem o estame em cima dela Mas não vou me preocupar em usar fluido de mascaramento ou contornar isso Porque, como você pode ver na pintura de exemplo, o estame é muito mais escuro que o resto da pétala Podemos pintar a pétala completamente. Espere até que seque e depois pinte o estame diretamente por cima Vamos começar com nosso valor muito leve e começar a preencher nossa primeira camada dessa pétala, apenas deixando-a um pouco ondulada Agora, novamente, vou começar tocando no valor mais escuro. Base. Agora você pode realmente começar a ver onde todas essas pétalas internas se conectam. É aí que estará o valor mais sombrio. É isso que cria um pouco de profundidade aqui, porque parece que ela vai até o centro da flor e fica mais clara à medida que as pétalas se estendem para fora, adicionando o centro e, em seguida, tocando em algumas das áreas mais escuras ao redor da parte superior para criar essas ondulações muito suaves O que eu realmente amo nessas flores é que elas são tão expressivas e bonitas e se dobram à sua maneira Na verdade, cada pétala parece tão diferente. Basta usar um pincel limpo e úmido aqui para suavizar algumas dessas bordas Agora vou usar esse rosa vermelho escuro para escurecer ainda mais o centro Essa é a mesma cor com a qual pintaremos o estame no final. Certifique-se de que a pétala esteja completamente seca antes de adicioná-la, caso contrário, ela simplesmente escorrerá e ficará um Mas queremos que o estame tenha uma aparência bonita, nítida e afiada Estou apenas escolhendo aleatoriamente lugares para adicionar valores mais escuros ao redor da pétala, exceto O centro sempre será o mais escuro, mas para o resto da pétala, estou apenas colocando-a onde eu quiser Novamente, esse é um estilo solto. Não estou tentando tornar isso hiperrealista. Agora, vou apenas adicionar algumas dessas linhas de dobra. É uma pétala muito pequena, então não preciso me preocupar em adicionar muitas delas, mas vou usar a ponta do meu pincel para adicionar um pouco de textura Como etapa final, vou apenas levantar um pouco dessa cor mais clara. Estamos muito bem. O resto, como mencionei, será exatamente o mesmo processo. Vou apenas acelerar essa parte, mas, novamente, será exatamente a mesma coisa que estamos fazendo. Começando com a camada clara, tocando nos valores mais escuros no centro Para criar isso, tocamos em alguns valores mais escuros na lateral Adicionamos nossa linha de textura começando fina e depois ficando um pouco mais grossa à medida que atinge a borda externa da pétala, como você pode ver Depois, você pode retirar um pouco dessa cor. Exatamente o mesmo processo e preencha suas duas últimas pétalas. E então nos encontraremos novamente no final para pintar o estame juntos Tudo bem, então eu terminei todas as pétalas usando a mesma técnica para todas elas. E agora eu quero deixá-los secar completamente antes de fazermos a última etapa, que é adicionar o. Então, espere alguns minutos para secar. 7. Estame de hibisco: Tudo bem, nossas pétalas estão bem secas, então podemos ir em frente e adicionar a etapa final, que é o estame Como você pode ver na flor do exemplo, ela começa um pouco mais branca na base, no centro da flor E então fica cada vez mais fino, e então tem esses pequenos pontos em cada lado que se conectam com linhas muito Agora estou mudando para um pincel tamanho cinco. Usei um tamanho oito para as pétalas, mas quero um pouco mais de controle para essa Vou usar a mesma cor vermelha escura que usei para o centro aqui. Vou começar pintando a própria base, que é a parte mais branca Isso é chamado de pintura úmida sobre seca porque as camadas abaixo já estão Não há sangramento acontecendo. Se você notar sangramento, pare e deixe suas pétalas secarem completamente E então você pode voltar e adicionar o estame. Mas, por enquanto, estou apenas usando a ponta do meu pincel e bloqueando essa cor. Está ficando cada vez mais fino à medida que vou para o topo. E usando a ponta do meu pincel no final, é bonito e afiado. Agora vou escurecê-lo um pouco mais, passando mais desse pigmento E isso porque a aquarela sempre seca um pouco mais leve do que quando você aplica a tinta Então, eu só quero ter certeza pigmento suficiente para manter aquela bela cor profunda na base Estou adicionando um pouco de preto à minha mistura para aprofundá-la ainda mais, apenas adicionando um toque dessa cor na parte inferior e depois misturando Agora podemos começar a adicionar os pequenos pontos no final , chamados de estigmas E vou adicionar uma variedade de tamanhos desses pontos. Alguns deles serão pequenos apenas usando a ponta do meu pincel. Em seguida, aplicarei mais pressão para colocar alguns dos pontos maiores na parte inferior Não pense demais aqui, estamos apenas adicionando onde você quiser Tente não sobrepor muitos deles, mas basta adicionar uma boa quantidade na ponta do estame Agora vou deixá-los secar e, em seguida, faremos a etapa final de adicionar todas as linhas de conexão. Agora que todos os estigmas estão caindo para um pincel de tamanho um que tem uma ponta muito fina Se você não tiver um pincel tamanho um, tudo bem. Você pode simplesmente usar a ponta de outro pincel redondo. Vou começar a conectar esse estame a todos os pontos Estou apenas usando uma pintura à mão muito leve nessas pequenas linhas delicadas. Tudo bem, aí está. A linda flor de hibisco. Espero que você tenha gostado de pintar este. Como mencionei anteriormente, é ótimo experimentar, usar a técnica divertida de molhar sobre molhado toda vez que pinto um desses Mesmo que eu esteja usando exatamente o mesmo esboço, ele parece diferente porque você nunca sabe como os diferentes sangramentos e flores funcionarão Honestamente, essa é a melhor parte da aquarela, a natureza inesperada É por isso que eu sempre digo que a melhor coisa que você pode fazer é deixar que ele faça que quiser e tentar não controlá-lo demais. Espero que tenham gostado e passemos para a próxima. 8. Noções básicas de folha de banana: Agora vamos passar para a folha de bananeira. As folhas de bananeira, na minha opinião, são uma das plantas tropicais mais bonitas e únicas que existem. Eles podem parecer simples, mas há muitas coisas que os tornam divertidos e interessantes de ver e pintar. Vamos dar uma olhada em algumas dessas fotos de referência. As coisas que mais me chamam a atenção são a textura, as linhas que atravessam cada lado da folha, as pequenas bordas rasgadas que você pode ver na folha à direita e as sombras e realces que melhoram a aparência geral das E se você pesquisar outras fotos de referência de folhas de bananeira, descobrirá rapidamente que todas elas parecem muito diferentes. Alguns têm toneladas de pequenas lágrimas nas laterais. Alguns têm uma parte superior mais plana, enquanto outros são arredondados. Eles são todos tão únicos. As cores que vou usar na minha demonstração de pintura incluem verde seiva, seiva profunda, verde e índigo Então, vá em frente e esboce sua folha de bananeira, quer você use o esboço que eu forneci ou faça o seu próprio, e então começaremos a pintar o caule no próximo vídeo 9. Haste de folha de banana: Podemos começar a pintar nossa folha de bananeira. Esse é outro projeto muito divertido. Vamos começar pintando o caule, depois começaremos com as folhas e iremos seção por seção. Esta é apenas a amostra que eu pintei. Como você pode ver, usaremos sombras e destaques para capturar o brilho em cada uma das folhas e capturar essa dimensão Vamos começar pintando o caule. Agora vou usar um pincel tamanho dois para este projeto porque estamos trabalhando com seções bem pequenas. Se você não tem um pincel tão pequeno, tudo bem. Você pode simplesmente usar a ponta de outro pincel redondo. Ou você também pode fazer um esboço maior menos em uma folha de cinco por sete, mas você pode realmente ampliá-lo para o tamanho que quiser Como mencionei, vamos começar com o caule. Eu gostaria de começar com o caule primeiro porque é um pouco mais leve do que o resto das seções. Adicionaremos sombras mais escuras em cada lado das seções das pétalas Mas eu gostaria de começar com o caule, porque, à medida que adicionamos as folhas, podemos pintar sobre ele e limpar qualquer uma das bordas. O caule é como a camada inferior da base e, em seguida, as folhas estão na camada superior Estou começando com um valor bastante leve da minha mistura verde-azul. Vou começar colocando essa camada base, até o caule. Começando pela parte superior, que é mais fina, e depois descendo até a parte inferior Estou começando bem leve porque vamos construir camadas cada vez mais escuras em cima dela Como eu disse, não precisa estar perfeitamente limpo porque provavelmente pintaremos em cima dele quando começarmos a adicionar as seções individuais da folha. Não se preocupe muito em ter bordas perfeitamente limpas. Agora, vou começar tocando em pouco de cor na base enquanto ela ainda está molhada Você pode ver no exemplo aqui que temos algumas sombras e profundidade adicionando essas camadas. Vou começar por aí. Enquanto ainda está bem molhado, estou pegando um valor mais escuro da minha Vou começar a colocá-lo na borda e na parte inferior, começando bem fino e delicado na parte superior e depois ficando mais grosso na parte inferior do caule E à medida que eu avança, vou usar um pincel limpo para suavizar e misturar um pouco a cor, porque quero que esse gradiente seja agradável e Na maioria desses projetos, você verá que há muitas idas e vindas entre misturar coisas e adicionar mais cores Misturando isso, novamente, é apenas uma boa ida e volta Isso também ajuda você a ter uma ideia do seu próprio estilo de pintura. Você pode dar uma olhada em sua pintura de vez em quando, determinar o que ela precisa e o que não precisa. Veja se você deseja torná-lo mais detalhado e fazer mais combinações e camadas, ou se deseja manter as coisas um pouco mais Toda vez que adiciono mais cor, volto com minhas cerdas limpas Para suavizar um pouco, você obtém um belo gradiente suave do escuro Agora vou continuar subindo pelo caule usando um valor médio de verde. Quero delinear qualquer um dos lados, ver como você pode ver que a parte mais clara é onde o caule está saindo em sua direção e, em seguida, as partes mais escuras são onde ele Queremos criar esse efeito tocando nas sombras mais escuras de cada lado Vou trabalhar seção por seção, adicionando um pouco dessa cor mais escura em cada lado do caule e cantando com meu pincel E depois alisando novamente. Cores mais escuras em ambos os lados e, em seguida, o valor mais claro no Eu também disse isso anteriormente, mas não se preocupe muito com essa parte, porque provavelmente você pintará em cima dela quando começar a adicionar as folhas. De qualquer forma, eu só gosto de bloquear essa cor e adicionar um pouco de dimensão Estabeleça isso na camada base. Mas a maioria virá das seções das folhas. De qualquer forma, não gaste muito tempo nessa parte, mas vou continuar trabalhando até o fim, trabalhando em pequenas seções cada vez para que essas linhas possam permanecer molhadas Se eu pintasse as linhas até o topo e começasse a misturar, quando chegasse ao topo, provavelmente já estaria seco E é mais difícil misturar tinta que já está seca. Estou apenas trabalhando seção por seção até o caule. Você já pode começar a ver parte dessa dimensão se formando aqui. E parece um pouco mais realista porque você tem os destaques. E então você tem as sombras quando a curva da haste começa a descer Vá em frente e continue fazendo esse processo até o caule. Agora, a maior parte disso está feita, mas vou adicionar um valor um pouco mais escuro na borda, apenas nas áreas em que ficou um pouco desbotada Eu só quero trazer um pouco mais dessa cor de volta. Estou feliz com a aparência disso até agora. Sei que parece um pouco estranho sem as seções das folhas preenchidas ainda, mas não quero que você se preocupe muito com essa etapa Eu só gosto de fazer isso primeiro para que possamos depois pintar as folhas por cima. Mas você sempre pode voltar e fazer pequenas alterações na haste. Vá em frente e deixe secar completamente e então começaremos com a folha. 10. Prática de folha de banana: Agora podemos passar para as folhas. Essa é a melhor parte desse projeto. Como mencionei no início deste vídeo, usaremos muitas misturas Também usaremos molhado sobre molhado para misturar. Adicionaremos as partes mais escuras de cada seção nas bordas interna e externa E então vamos nos misturar com o valor mais leve no meio Precisaremos enxaguar muito nosso pincel. Precisaremos apenas trabalhar com nosso controle de água e nosso controle de escova para criar esses sangramentos suaves e agradáveis É isso que vai dar a esta folha de bananeira uma textura muito boa. Outra coisa a observar aqui é que estou usando uma variedade de cores para ajudar a manter a pintura mais interessante. Em algumas partes, estou usando verde seiva para o verde amarelo quente. outras partes, estou adicionando pouco de índigo para ter um verde mais frio. E estou apenas me certificando de variá-lo , pois isso ajuda a criar uma aparência mais interessante, em vez de ter apenas uma cor sólida. Vou começar com minha seiva verde profunda. Eu só tenho uma boa quantidade de cor no meu pincel. Mostrarei o processo que faremos em cada seção da folha. Estou começando forrando suavemente a borda externa dessa seção, depois vou enxaguar completamente minha escova para ter água limpa e cerdas limpas E isso vai me ajudar a começar a suavizar um pouco e misturá-lo até obter um valor mais claro no meio da seção. Basta usar meu pincel limpo, enxaguando-o a cada poucos movimentos para ter cerdas limpas com as quais um pouco e misturá-lo valor mais claro no meio da seção Basta usar meu pincel limpo, enxaguando-o a cada poucos movimentos para ter cerdas limpas com as Então, estou gradualmente trazendo-o para um valor cada vez mais claro em direção ao centro da folha. Você também pode usar dois pincéis Se quiser ter um que esteja quase limpo para misturar e o outro cheio de pigmento, geralmente é uma maneira mais eficiente de fazer isso, mas geralmente gosto de usar apenas um pincel, mas depende de você enquanto praticamos na última lição Você também pode praticar sua técnica de levantamento, como fizemos no Hibiscus Se você quiser clarear algumas áreas para criar reflexos mais fortes, basta usar as cerdas limpas para retirar um pouco desse pigmento diretamente da página, como acabei de mostrar em todos Você poderá praticar uma boa variedade de técnicas, não apenas para esses projetos, mas também para levar em projetos futuros. Mas agora vou fazer a mesma coisa com essa borda interna. Estou adicionando meu verde mais escuro ao longo da borda, bloqueando um pouco dessa cor, não muito. Em seguida, enxaguando imediatamente tudo isso do meu pincel e começando a alisá-lo e encontrando a outra borda, você está trazendo cada lado da folha em direção a um valor mais claro para se encontrar no centro, que será o destaque da Você pode ver que estou começando a unir esses dois. Aqui você pode ver esta seção da folha realmente começa a se formar lindamente Estou apenas usando meu pincel no meio para suavizar algumas dessas áreas Agora você pode decidir onde deseja tocar em mais algumas cores. Eu quero que essa linha seja um pouco mais limpa. Vou apenas enfatizar isso um pouco mais. Isso também é o que eu quis dizer com a pintura por cima da haste central. Você pode ver que eu já adicionei parte mais escura, logo acima É por isso que eu não queria que você se preocupasse muito em fazer a haste interna perfeita porque provavelmente ela será coberta. De qualquer forma, esse será o processo principal para cada seção Estou apenas adicionando mais alguns traços aqui para realmente preenchê-lo, mas essa é a técnica geral que usaremos Em todas essas pequenas seções, você pode ver que foi criado um destaque muito bom aqui, que é a parte da folha que está dobrada para fora em sua direção E depois as sombras internas. E as sombras externas são as partes mais escuras da folha, onde ela está pendurada ou dobrada em direção ao meio Você tem aquele efeito muito bom de que eles estão quase flutuando no vento. Vamos tentar a mesma coisa em outra seção. E você verá que estou pulando seções porque quero ter certeza de que não estou sangrando nenhuma seção uma na outra Quero que aquela de cima seque antes de começar a trabalhar na que está ao lado dela. Agora, para este, vou usar minha seiva verde, que é muito mais clara. Como eu disse, gosto de variar o tom de verde que estou usando. Só para manter a coisa interessante, vou começar com esta seção principal aqui e vou fazer o mesmo processo. Eu gosto de começar com a borda externa primeiro. Você pode começar com a borda interna, se quiser, mas eu coloco um pouco de cor na borda. Como eu disse, algumas partes são mais grossas, outras são mais finas Mas antes de deixar isso secar, estou enxaguando meu pincel Ou, como eu disse, você também pode usar um pincel limpo diferente e eu começarei a trabalhar essa cor para dentro em direção a um valor mais claro Em última análise, você deseja um gradiente muito suave e suave do escuro para o claro Estou enxaguando meu pincel a cada pincelada para ter certeza de que tenho cerdas limpas para trabalhar Se suas cerdas não estiverem limpas, é fácil ficar enlameadas E então você não pode realmente criar um destaque muito forte porque ele ficará muito saturado de cores. Não tenha medo de enxaguar o pincel com frequência e depois continuar a misturar Agora vou fazer exatamente a mesma coisa na borda interna. Mais uma vez, estou alinhando-o, começando com a cor mais escura, enxaguando meu pincel e usando aquelas cerdas limpas para alisá-lo e puxar um pouco dessa cor para o Novamente, você deseja que o meio de cada seção seja a área mais clara, mas deseja transições suaves de cada extremidade Depois de fazer isso, é quando eu volto e faço os retoques finais aqui Se você quiser adicionar mais cor ou suavizar qualquer linha, você pode ir em frente e fazer isso. Cada seção será a mesma, começando pela borda externa, ou você pode começar pela borda interna, se quiser, enxaguando todo o pigmento e misturando-o Você realmente se sentirá confortável com essa técnica até o final do projeto, porque é muita repetição e faremos exatamente essas mesmas etapas em toda a folha Apenas se divirta com isso. Não tenha pressa. Dê a si mesmo graça e paciência e simplesmente se perca no processo. Novamente, adicionando a cor mais escura. E depois é só misturar, misturar, misturar. Continue trabalhando nisso, e mostrarei algumas dicas de solução de problemas na próxima lição. 11. Textura e solução de problemas: Às vezes, o que eu gosto de fazer para adicionar um pouco de textura às folhas também é criar algumas dessas linhas muito fracas Você pode fazer isso depois, quando estiver seco ou ainda molhado. De uma forma que eu gosto de fazer isso, essa folha ainda está molhada. Vou apenas adicionar um pouco mais de pigmento lá. Depois, usando a ponta do meu pincel, retiro um pouco dessa cor e sigo a curva da folha. Você pode ver que é uma pequena adição muito sutil, mas adiciona um pouco da textura que você vê nas folhas de bananeira da vida real. Você pode fazer isso dessa forma quando ainda está molhado e você está retirando essa cor para criar uma linha muito sutil Ou você pode fazer isso em seções de folhas que já secaram. Como este, está seco e estou usando apenas ponta do meu pincel para criar essas pequenas linhas finas. Obviamente, esse não é tão sutil quanto este. Depende da rota que você deseja seguir. Pessoalmente, gosto um pouco mais das sutis, você pode ver no meu exemplo de pintura aqui. Mas se você também quiser linhas de textura mais distintas, pode fazer isso neste método em que já está seco e, em seguida, basta aplicar essas linhas diretamente por cima. Essa é a técnica úmida sobre seca porque a primeira camada está completamente seca antes de você começar a adicionar essas linhas. Você pode realmente ir de qualquer maneira, dependendo da sua preferência. Agora, enquanto você trabalha nisso, há alguns problemas de combinação que você também pode enfrentar. Eu gostaria de revisar algumas das etapas que você pode seguir para facilitar um pouco Em primeiro lugar, falamos um pouco sobre isso na última, mas o controle da água será extremamente importante à medida que você avança nesta folha de bananeira. Deixe-me mostrar como seria primeiro se você não usasse água suficiente e tentasse misturar. Digamos que eu esteja adicionando minhas sombras de borda externa. Eu tento misturar, mas não tenho água suficiente no meu pincel. É com isso que você acaba. Parece listrado e não consigo extrair nada dessa cor como você Quando você tiver a quantidade correta de água , ela secará com uma linha muito dura. Vai ser muito difícil fazer com que pareça suave. Mesmo se você voltar com mais água mais tarde, poderá ver que as bordas são duras e listradas e simplesmente não parecem muito boas Agora, nesse caso, se isso já aconteceu com você, você sempre pode voltar e adicionar um pouco mais de tinta por cima e começar a misturar novamente. Vou te mostrar isso aqui. Basta adicionar um pouco mais de cor enquanto ainda está úmido e, em seguida, garantir que eu tenha a quantidade adequada de água no meu pincel para começar a misturá-la em direção ao centro Essa é uma maneira de solucionar isso. Agora, por outro lado, se você está tentando fazer isso, mas está usando muita água e tinta, você terá o efeito oposto. Digamos que eu entre e acrescente uma grande mancha de cor Você já pode ver que começa a formar poças lá em cima. Então eu tento misturá-lo com muita água no meu pincel, você vai começar a ver que é apenas uma grande poça de pigmento. Vai ficar muito confuso. Vai ter linhas muito duras quando secar. O que estou fazendo aqui para resolver isso é apenas enxaguar meu pincel, secá-lo na minha toalha de papel e deixá-lo absorver todo o excesso de água e Esses são apenas dois dos problemas comuns que você pode encontrar ao trabalhar neste projeto. É outra ótima oportunidade de praticar o controle da água e o controle da escova. Vai ser muito importante em todos os projetos desta aula, não apenas na folha de bananeira. Você realmente quer se sentir confortável trabalhando com seu pincel, com sua água e todos os seus suprimentos. Então, com tudo isso em mente, você pode continuar trabalhando em sua folha de bananeira, preenchendo-a seção por seção, trabalhando em suas camadas, sua mistura, seu controle de água E continue trabalhando até que você esteja satisfeito e então possamos passar para o próximo projeto. 12. Noções básicas de pássaro do paraíso: Fale sobre a Oso, a bela planta Bird of Paradise. Há toneladas de Bird of Paradise ao virar da esquina de onde eu moro. E é sempre um prazer pintar. Aqui estão algumas fotos de referência. O da direita é do meu próprio rolo de câmera. E provavelmente tenho mais 100 armazenadas no meu telefone para referência quando eu pinto. Os principais elementos que realmente se destacam para mim com as flores da Ave do Paraíso são as pétalas de laranja ardente saindo do topo e as azuis vibrantes que quase parecem pequenos punhais quase parecem pequenos punhais Esses fornecem lindos toques de cor. Eles acrescentam muito interesse à flor como um todo. Também existem alguns gradientes de cor realmente lindos na base principal da flor, com os quais podemos nos divertir enquanto pintamos As cores que vou usar na minha pintura incluem verde seiva, verde seiva profundo e índigo para o caule Uma mistura de valores de laranja amarelo e vermelho alaranjado profundo para as pétalas de laranja ardente Finalmente, um azul muito bonito e vibrante para aqueles punhais azuis que eu gosto de chamá-los, mas fique à vontade para usar qualquer tom de azul que você tenha 13. Haste de pássaro do paraíso: Tudo bem, o primeiro passo da Ave do Paraíso é o caule. Vou usar uma mistura de verde seiva, verde seiva profunda e adicionar um pouco de índigo para esta seção mais escura Vou começar com meu pincel tamanho cinco aqui, é um pincel redondo. Vou começar com a seção verde claro. Você pode ver em nossa pintura de amostra aqui, a seção é verde claro com uma sombra um pouco mais escura E então vamos por cima com a seção mais escura que tem um pouco de índigo Mas eu sempre gosto de trabalhar do claro ao escuro. Vou começar com a seção verde seiva. Vou começar forrando suavemente essa área inferior com um pouco daquele valor mais escuro do verde seiva, que tem um tom agradável, amarelado e quente. Só estou usando a ponta do meu pincel deixando cair um pouco de cor. Então, como fizemos em muitas outras seções, estou usando água limpa para suavizar essa borda e misturá-la um pouco. Eu quero que a seção superior tenha o valor mais leve. É aí que ele vai se conectar com a laranja. Eu quero que seja um valor muito leve. Quero apenas criar um bom gradiente suave aqui, certificando-me de enxaguar meu pincel a cada poucas pinceladas que eu tenha cerdas limpas Agora vou inserir um valor um pouco mais escuro de verde aqui na parte inferior Só para que eu possa tornar esse contraste um pouco mais dramático. Novamente, usando apenas a ponta do meu pincel, eu não inundo a superfície Essa é outra ótima oportunidade para dominar seu controle de água. Enquanto você trabalha com a técnica molhada sobre molhada. Novamente, você quer água suficiente para obter uma boa hemorragia suave, mas não demais para que ela exploda em toda a seção Quero manter essa boa área de luz na parte superior. Vou ir e voltar um pouco aqui, escurecendo alguns pontos e depois me certificando de que tenho um gradiente contínuo de baixo para cima Agora vou esperar um pouco para secar antes de adicionar esta seção mais escura aqui, só porque quero ter uma linha bem nítida entre os dois Neste ponto, está bem seco. Vou entrar com minha seiva verde profunda com um toque de índigo, então está muito escuro Quero que essa seção seja um pouco mais ousada, é por isso que vou usar essa cor escura. Usando a ponta do meu pincel, vou colocar essa cor muito escura aqui. Estou forrando a borda esquerda. E então eu vou enxaguar esse pigmento e alisá-lo um pouco Eu tinha um pouco de água demais no meu pincel lá. Basta secá-lo e absorver um pouco desse excesso. Continuando a misturá-lo e cobrindo toda a superfície. Já disse isso em algumas das outras aulas, mas quando faço coisas assim, quando misturo cores e crio gradientes, é só porque acho que ajuda adicionar um pouco de interesse dinâmico à pintura Não estou olhando para minha imagem de referência e encontrando os pontos exatos que há destaques ou sombras, nem estou tentando fazer com que pareça hiperrealista Eu só gosto de ter gradientes suaves e um pouco de contraste Eu só acho que dá aos seus olhos um pouco mais de olhar, em vez de apenas ter uma cor plana sem dimensão. Novamente, não estou tentando fazer com que isso pareça hiperrealista. Estou apenas adicionando um pouco de interesse ao criar esses gradientes suaves e utilizar diferentes valores de cores Essa é outra grande oportunidade de inserir seu próprio estilo nessa pintura Se você quiser que seja mais hiper-realista, você pode realmente olhar para essas sombras e realces e colocá-los exatamente nos pontos corretos Ou, se você quiser um estilo mais solto, não precisa se misturar. Você pode simplesmente usar a técnica molhada sobre úmida e deixar a tinta sangrar e florescer Você é sempre bem-vindo para expressar sua liberdade criativa nesses projetos. Mas de qualquer forma, o próximo passo será adicionar as pétalas alaranjadas e amarelas. Faremos isso a seguir. 14. Pétalas de laranja de pássaro do paraíso: Ok, agora podemos começar com nossas pétalas alaranjadas amareladas. E isso será como fizemos nesta primeira seção. Teremos uma mistura de amarelo claro a laranja escuro. Mas, na verdade, vou começar adicionando a camada base de amarelo. É um amarelo quente e vai passar do claro para o escuro. E então entraremos um pouco mais tarde para adicionar aquelas sombras alaranjadas realmente escuras E então vamos misturá-lo um pouco suavemente, mas começaremos com essa camada base para todos eles. Vou começar adicionando apenas essas camadas básicas. Eu tenho um belo laranja quente, amarelo no meu pincel, e vou colocar um pouco de cor aqui. Ainda vou misturá-lo um pouco do escuro para o claro, mas não vou me preocupar muito criar misturas perfeitas ou em ter um contraste forte, porque vou voltar com meu laranja mais escuro no final Por enquanto, estou apenas bloqueando essa cor. Basta adicionar um pouco de contraste aqui com um pouco de amarelo mais escuro e suavizá-lo Só estou levantando um pouco desse pigmento aqui porque eu tinha muita cor Novamente, você pode trabalhar nisso apenas enxaguando o pincel e deixando as cerdas absorvê-lo É assim que queremos que nossas camadas de base pareçam para cada uma dessas pétalas de laranja Vou pular uma pétala aqui porque quero ter certeza de que uma seque antes de trabalhar na que está ao lado dela Eu farei a mesma coisa, apenas com uma bela camada de fundo amarelo suave. Este é outro em que você pode se divertir com a técnica molhada sobre molhada. Use traços expressivos, deixe a tinta sangrar e, em seguida, faremos os retoques finais quando voltarmos com aquela camada laranja Mas, por enquanto, novamente, apenas definindo essa cor e usando um gradiente muito sutil, basta percorrer as partes alaranjadas desta flor Certifique-se de que você está satisfeito com essa camada base. Não deixe muito escuro porque queremos que nossa segunda camada seja a mais escura É sempre melhor começar mais leve do que você pensa. Então, ficaremos cada vez mais escuros à medida que adicionamos as camadas adicionais Também vamos ter essa pequena seção laranja aqui embaixo, começando com a ponta do meu pincel. Além disso, certifique-se de que todo o verde esteja completamente seco antes de adicionar esta seção, pois você não quer que verde e o laranja sangrem juntos. Tudo bem, agora eu vou entrar com minha laranja. Para aquela camada escura e ousada, certifique-se de que todas as seções amarelas estejam secas. Primeiro, adicionaremos apenas algumas dessas linhas de contraste ousadas. Eu tenho minha laranja profunda carregada no meu pincel. Vou usar a mesma dica. Adicione cuidadosamente um pouco dessa cor na parte inferior. Agora, vou misturar um pouco. Não muito, mas quero suavizar um pouco essa borda. Eu enxaguei meu pincel. Está bem úmido, e vou apenas forrar a borda para amolecê-lo Também farei o mesmo processo com as outras pétalas. Pegando meu laranja escuro, você também pode adicionar um pouco de vermelho se quiser torná-lo ainda mais ousado. Normalmente, acabo fazendo isso depois de adicionar essa etapa, mas apenas alinhando a borda aqui, tornando-a um pouco mais ousada. Enxaguando todo esse pigmento para ter água limpa para trabalhar Então, mal suavizando isso. Você não precisa se preocupar em fazer as misturas perfeitas em toda a pétala Eu mal estou suavizando isso. Não é tão duro. Você já pode começar a ver desde a camada base até adicionar um pequeno toque de laranja já parece muito mais ousado, muito mais interessante e adiciona muita profundidade à nossa ave do paraíso. Vou continuar percorrendo essas pétalas de laranja, apenas adicionando suavemente essa laranja ousada, suavizando-a Assim como eu disse nos outros. Estou alugando meu pincel cada poucos movimentos para ter água limpa para trabalhar Essa também é outra dica que compartilhei em algumas das minhas outras aulas, mas é não desistir pintar quando ela estiver em estágios feios ou difíceis Eu considero que agora ou há alguns minutos é a fase feia em que tudo parece um pouco desbotado, as linhas não estão muito limpas Às vezes, vejo minha obra de arte e só quero jogá-la na lixeira Mas quando você simplesmente continua com isso, trabalha na mistura, adiciona mais camadas, adiciona um pouco de técnica úmida sobre úmida Realmente começa a ganhar vida assim. Quando está em seus estágios iniciais, às vezes pode ser fácil desistir, mas eu apenas encorajo você a continuar com isso. Na pior das hipóteses, se você continuar com isso e ainda assim não der certo, todo o processo ainda é uma ótima experiência e uma ótima prática. Seja paciente consigo mesmo e continue com isso. Vou voltar a este, mas essa pétala ainda está um pouco molhada Vou pular para este por enquanto. Estou apenas continuando a trabalhar nesta pintura. Adicionando minha laranja, enxaguando meu pincel e suavizando suavemente Você tem muita boa repetição e prática. Este é bem pequeno, você não tem muito espaço para trabalhar aqui, mas ainda pode usar a ponta do pincel para aprofundar um pouco a parte superior O último aqui, adicionando aquela laranja. Agora, como mencionei, às vezes gosto adicionar apenas um pequeno toque de vermelho às seções laranja para torná-las ainda mais ousadas e tornar o contraste mais dramático. Estou apenas adicionando um pouquinho de vermelho à minha mistura de laranja usando a ponta do pincel e mal adicionando uma pequena linha na borda. Nem é muito perceptível, mas ajuda a aprofundá-lo um pouco mais Depois de concluir esses retoques finais, passaremos para a próxima lição, onde adicionaremos as pequenas pétalas azuis, e essa será a etapa final para o espírito do Paraíso 15. Pétalas azuis de pássaro do paraíso: Estamos quase lá. Mas a etapa final dessa linda ave do paraíso é adicionar essas pequenas pétalas azuis Eles realmente adicionam um ótimo toque de cor. E usaremos apenas valores diferentes. Esses são bem pequenos. Você deve usar um pincel bem pequeno ou apenas uma ponta do pincel redondo. Gosto de deixar as bordas um pouco mais escuras, valor mais profundo e depois mais claras no meio Isso é o que faremos a seguir. Estou usando uma mistura muito vibrante de azul. Sinta-se à vontade para usar qualquer azul que você tenha disponível. E vou começar com as bordas e aplicar um valor muito profundo desse azul. Basta bloquear um pouco dessa cor. Você adivinhou. Enquanto ainda está molhado, estou enxaguando o pincel e usando água limpa para tirar um pouco dessa cor Estou trabalhando para obter um valor mais leve no centro dessa pequena pétala Então eu também vou fazer esses pequenos entalhes em cada lado O valor mais escuro, basta adicionar um pouco disso na parte superior e depois puxá-lo para baixo para encontrar o valor mais claro de azul Então eu farei exatamente a mesma coisa para o outro lado, começando com aquele azul muito profundo e vibrante. Usando a ponta do meu pincel para adicioná-la cuidadosamente na borda externa. Também vou adicionar essa cor escura nos pequenos entalhes na parte superior Eu quase nunca pinto com azul. Este é um toque de cor muito divertido para este projeto. Então, é claro, enxaguar o pigmento e misturá-lo Não se apresse, você pode adicionar quantos detalhes quiser. Apenas certifique-se de ter pelo menos um pouco de variação no valor para que não seja apenas uma cor azul sólida. Pessoalmente , gosto que seja mais escuro nas bordas externas e nos pequenos entalhes na E então eu misturo mais leve em direção ao centro. Toda vez que você vê meu pincel sair da moldura, é só quando estou enxaguando o azul Porque, especialmente para cores fortes como essa, é muito fácil confundir seu pincel com uma cor tão vibrante Mas então é muito difícil misturar, especialmente aqui no meio. Quero ter uma boa água limpa para trabalhar , para que eu possa manter esse valor de luz e brilho. Está parecendo muito bom. Agora, vou terminar com este aqui. Será exatamente a mesma técnica. Então, vou acelerar essa parte, mas me certificando de estar atento aos valores das cores com um pouco de escuridão e um pouco de luz Tudo bem, e aí está, nosso lindo pássaro do paraíso. Eu adoro esse toque de cor azul. É o toque final perfeito para esta pintura. 16. Noções básicas de Plumeria: Vamos passar para as plumerias. Eu gostaria que você pudesse cheirar essas flores pela tela, porque as plumerias têm um aroma floral de pêssego tão lindo que eu simplesmente não me canso Aqui estão algumas lindas fotos de referência. O da direita é de um jardim botânico perto de mim que tem toneladas e toneladas de árvores de plumeria Como você pode ver, existem muitas variações de plumeria Alguns são amarelos e brancos, outros são de um rosa vibrante e ousado. Alguns têm um tom mais delicado de rosa. Mas todos eles têm esses gradientes graduais nas pétalas. E vou te mostrar uma técnica fácil conseguir isso quando começarmos a pintar. Também noto as curvas ou as bordas dobradas das pétalas e também esses pequenos botões rosados que Na minha demonstração, vou pintar a variação G, rosa e amarelo, mas você sempre escolher as cores que quiser. As cores que vou usar na minha pintura incluem um rosa médio da minha paleta de sonhos pastorais, o mesmo vermelho rosa escuro que usei na pintura de Hibiscus E então eu também vou usar esse belo tom quente de laranja amarelado para a parte superior da área da pluma que vou misturar com o 17. Demo de Pétalas de Plumeria: Tudo bem, agora vamos começar com a linda flor de plumeria Este é um dos meus favoritos de todos os tempos para pintar, porque vamos misturar esse rosa com o amarelo Essas são apenas as cores que eu selecionei. Mas, como vimos nas fotos de referência, elas vêm em muitas variações de cores diferentes. Vou começar mostrando essa pétala grande, só para que você possa vê-la um pouco melhor Vou começar pegando um valor bem sombrio do meu rosa. Vou apenas adicionar um pouco aqui. Bem no centro. E depois um pouco acima da borda. Então eu vou enxaguar todo esse pigmento. Meu pincel é bonito e limpo. Vou começar a misturar isso e puxar essa cor para o centro A cada poucos movimentos, estou enxaguando meu pincel. Como você sabe, se você fez as outras aulas, estamos fazendo muitas combinações. E quando você estiver misturando, é fundamental ter um pincel limpo para que não fique muito turvo. Especialmente quando você está trabalhando com cores mais claras, como rosa e amarelo. Agora, enquanto isso ainda está molhado, vou pegar meu amarelo quente. É quase como uma laranja, amarela. Vou colocar bastante disso no meu pincel e começar a colocá-lo no topo dessa pétala Vamos misturá-lo, assim como fizemos com o rosa Não estou muito preocupado com exatamente onde o estou colocando, mas vou enxaguar meu pigmento novamente e fazer a mesma coisa, suavizando algumas dessas bordas e gradualmente misturando-as até obter o A chave ao misturar duas cores dessa forma é garantir que, no ponto em que elas se encontram, sejam valores muito claros de qualquer uma das cores Não quero misturar esse amarelo rico com um rosa escuro. Estou gradualmente clareando o rosa. E acendendo gradualmente o amarelo para que eles se encontrem no valor mais claro E isso faz um gradiente muito bonito, quase como um tipo de algodão doce Basta aprofundar um pouco o rosa aqui e misturá-lo É bonito e suave. Eu quero evitar bordas ásperas como essa Se eu as ver, basta usar a ponta do meu pincel com água limpa para amolecê-las Tudo bem, nossa primeira pétala está muito boa. Vou apenas adicionar um pouco mais desse amarelo escuro aqui. Torne esse contraste um pouco mais escuro. Também farei o mesmo com o rosa, depois começaremos a praticar com o resto das pétalas 18. Prática de pétalas de Plumeria: Vamos fazer esse processo novamente. Vou pular uma pétala por enquanto e trabalhar nesta. A razão para isso é que eu não quero trabalhar em duas pétalas consecutivas só porque quero que cada uma das bordas seja bonita e nítida Se eu começasse com esta agora, essa pétala ainda não está seca, então você teria um pouco de sangramento entre as duas Vou voltar a isso, mas por enquanto estou trabalhando na pétala inferior Farei exatamente o mesmo processo, começando com meu rosa escuro, adicionando essa cor na parte inferior. Novamente, vamos misturar tudo. Esses traços iniciais realmente não importam muito, mas só precisam estar na área geral que você deseja Vou enxaguar o pigmento e começar a aumentar a cor. Eu quero ter um gradiente gradual. Estou enxaguando meu pincel a cada poucas pinceladas, ele permanece bom e limpo Vou apenas transformar essa cor em um valor muito claro de rosa. É aí que eu quero que ele encontre um valor muito, muito leve de amarelo. Este exercício também é ótimo para controlar a água, porque se você tiver muita água no pincel, ela se acumulará. E as duas cores realmente não combinam bem. Mas se você não tiver água suficiente, novamente, você terá estrias. Este é outro ótimo projeto para trabalhar no controle da água e apenas encontrar aquele meio termo entre ter muita água e não ter água suficiente. Agora estou pegando meu amarelo e fazendo a mesma coisa, bloqueando aquela cor na parte superior, enxaguando tudo isso E depois misturando. Apenas suavizando essas bordas. Enxaguando meu pincel novamente e puxando essa cor para o rosa Você também notará que estou pulando essas pequenas seções dobradas das pétalas Você pode ver na pintura de exemplo cada uma dessas pétalas tem essa pequena seção ondulada como um pouco de rosa claro para mostrar essa Mas eu vou adicioná-los no final. Por enquanto, estou apenas pintando as seções principais e depois voltaremos a elas no final. Mas vamos continuar e fazer mais um em tempo real. Eu vou fazer isso, pois há muita separação entre os dois. Novamente, você quer ter certeza de que não está pintando diretamente outra pétala ao lado dela, apenas para manter todas as bordas bem limpas O formato deste é um pouco mais fino. Estou apenas começando forrando a borda externa. Basta estar um pouco mais atento à linha aqui e usar mais controle, enxaguar o pincel e puxar a cor para o centro, ficando cada vez mais clara à medida que faço Então, mais uma vez, pegue aquele amarelo quente e adicione um pouco dessa cor na parte superior Esta é uma pétala menor, então não quero acrescentar muito. Mas então eu vou enxaguar essa cor e começar a puxá-la para baixo em direção ao rosa Aos poucos, tornando-se um valor cada vez mais claro até encontrar aquele rosa claro. Realmente focando no meu controle de água aqui, essa é a técnica básica que vamos fazer. Agora que essas pétalas estão secas, posso terminar as duas últimas É exatamente o mesmo processo. Vou acelerar essa parte, mas, novamente, você começará com sua cor interna, que no meu caso estou usando aquele rosa escuro. Adicione sua segunda cor do outro lado e, gradualmente, misture-as para que elas se misturem com um bom valor de luz no centro. Em seguida, nos encontraremos novamente para fazer as partes dobradas e adicionar os pequenos botões Tudo bem, então as partes principais de todas as pétalas estão prontas. Então, vou esperar um minuto para secar e depois vamos pintar as pequenas bordas dobradas e os botões 19. Buds de Plumeria: Tudo bem. Todas as seções principais das pétalas estão secas, então agora podemos trabalhar nas bordas onduladas e nos pequenos botões Vou te mostrar os exemplos aqui. Você pode ver nas bordas onduladas de cada um deles. Eles são praticamente a mesma técnica de começar um pouco mais escuro e depois chegar a um valor mais claro Mas, no geral, é muito mais leve porque é apenas a borda inferior que está curvada Você quer mostrar a sombra aqui na parte inferior e, em seguida, a borda mais clara fica basicamente clara na parte superior. Começaremos com isso e depois passaremos para os botões. Vou começar com esta seção aqui porque é a maior, será a mais fácil de mostrar. Vou carregar meu pincel com um valor bastante escuro de rosa. Não é tão escuro quanto a seção principal, mas será o rosa mais escuro desta pequena seção, apenas forrando a borda aqui, enxaguando o E então comece a alisá-lo um pouco e trazê-lo até o topo novamente. Você quer que essa borda esquerda seja o valor mais escuro porque é aí que ela está se curvando por baixo, é onde a Então, esta seção na parte superior, onde quase se conecta com a pétala principal, ficará muito mais clara Você realmente não precisa sobrecarregar isso. Você já pode dizer que essa parte está apenas enrolada ali Não se preocupe em colocar muitos detalhes, mas certifique-se de que esteja mais escuro na borda inferior e depois fique mais claro gradualmente Isso é tudo que eu vou fazer. Vamos fazer isso na próxima também. Começando com um valor mais escuro aqui, aumentando-o ao longo da borda, enxaguando todo aquele pigmento e suavizando-o É um processo muito simples e continuarei fazendo o mesmo em todas as pétalas. Esta é uma seção bem fina, mal estou adicionando um toque de cor. Suavizar um pouco essa borda e depois fazer a mesma coisa na outra borda Começando mais escuro com um valor médio de rosa, deixando o valor mais escuro na parte que teria a sombra ondulada por baixo E depois usando água limpa para misturar. Lá vamos nós. Agora vamos passar para os pequenos canteiros de flores. Vou usar o rosa escuro que usei para o centro e usaremos a mesma técnica, começando com o escuro e misturando Vou começar com um valor muito sombrio aqui na base da raiz. Leve um pouco até a borda, enxágue o pincel e comece a aumentar a cor para um valor muito mais claro. Você pode se divertir muito fazendo essas camas pequenas da maneira que quiser. Se você quiser que eles sejam amarelos, eles podem ser amarelos. Se você quiser que eles sejam de um rosa mais claro, eles podem ser um rosa mais claro. Depende totalmente de você aqui, mas eu gosto de ter esse gradiente em muitas das minhas pinturas, mesmo que não pareça hiperrealista, ele apenas dá um efeito elegante e solto à pintura porque você tem algum contraste no valor do claro para o escuro, ao contrário de se você tivesse um tom sólido ou um valor de rosa, ficaria bem plano e opaco. Mas mesmo ter um leve gradiente o torna mais intrigante Agora vou fazer a mesma coisa com a outra, começando delineando a borda externa, enxaguando todo aquele pigmento para ter cerdas limpas Em seguida, misture suavemente e crie aquela transição suave do escuro para a luz Portanto, fique à vontade para continuar fazendo isso em todas as camas pequenas e você pode fazer quantas ou poucas quiser. Tudo bem. Nossa plumeria está muito bonita E agora o último passo é usar a ponta do pincel. Estou usando um tamanho um, pegando um tom médio de marrom Vou conectar levemente esses botões à flor principal usando uma mão muito leve aqui, quase sem aplicar pressão, e apenas conectando esses botões diretamente à flor principal Sinta-se à vontade para usar qualquer tom de marrom que desejar. Estou usando apenas um marrom meio desgastado e continuo conectando, aí está, nossa linda flor de plumeria Espero que você tenha gostado de pintar este. É sempre um dos meus favoritos. Eu adoro o processo de misturar essas duas cores Eu acho que é muito divertido. Novamente, existem tantas variações de plumeria que você pode fazer Eu recomendo conferir algumas imagens de referência diferentes de Plumeria e sim Sinta-se à vontade para experimentar outra combinação, se quiser. 20. Noções básicas de gengibre: Vamos passar para a flor de gengibre havaiana. Na verdade, eu não estava muito familiarizado com eles até me mudar para o Havaí, mas quando os vi, foi amor à primeira vista. Aqui estão algumas imagens de referência, como você pode ver. Alguns deles têm aquela linda cor rosa suave, enquanto outros são de um vermelho forte e vibrante, que é o que vou pintar na próxima aula. O elemento principal que notei logo cara é a transição de pétalas vermelhas mais claras ou rosa mais claras na parte superior, que gradualmente escurecem para rosa escuro ou vermelho na Isso é algo que eu definitivamente vou querer capturar na pintura. Também há um gradiente dentro das pétalas, pois você pode ver as áreas mais claras se transformando em áreas mais se transformando em Para minha pintura, usarei uma variedade de valores dessa cor vermelha. E então, para o caule, usarei verde seiva, verde seiva profunda e um toque de índigo também Mas se você preferir pintar um rosa, tudo bem também. Essa técnica será a mesma de qualquer maneira. Na verdade, eu também pintei uma versão rosa como parte da minha coleção tropical que mencionei no primeiro vídeo. É por isso que eu queria experimentá-lo com a cor vermelha desta vez. Depois de escolher suas cores, começaremos a pintar na próxima seção. 21. Demo de pétalas de gengibre: Agora podemos começar a plantar esta linda flor vermelha de gengibre havaiano Agora, esse é um daqueles projetos que começarão a parecer um pouco repetitivos, só porque usaremos a mesma técnica em todas essas pequenas pétalas individuais Agora, é claro, como mencionamos anteriormente, a diferença é que usaremos valores mais claros na parte superior e, em seguida, usaremos valores mais escuros saturados na parte inferior Mas, em geral, será o mesmo processo até o fim. Eu realmente quero que você consiga seguir essa técnica facilmente porque essas pétalas pequenas são muito pequenas Eu vou te mostrar um exemplo de perto primeiro. Aqui está uma amostra da aparência das pétalas, mas estou fazendo uma versão ampliada, então é um pouco mais fácil de ver, mas vou usar um pincel redondo tamanho cinco para esta demonstração Vou carregar minha cor vermelha. Claro, como eu disse, você também pode usar rosa, se quiser. Mas vou começar aplicando uma boa quantidade de valor saturado muito escuro na parte inferior dessa pequena pétala No momento, é uma textura cremosa e saturada. Estou apenas colocando isso na parte inferior e um pouco nas laterais. Vou enxaguar meu pincel completamente, assim como fizemos nos outros projetos. Vou começar lentamente a misturar esse pigmento em um valor mais claro na parte superior Estamos começando com aquele vermelho escuro profundo na parte inferior, depois usando nossa água limpa para lentamente começar a realçar essa cor, que terminamos com um valor muito claro no topo da pétala Novamente, esta é apenas uma versão ampliada. Na verdade, trabalharemos com pétalas muito menores se você decidir fazer o esboço que eu forneci Mas eu só queria poder mostrar o que isso parece perto. Novamente, na seção superior, é um valor muito leve, praticamente água limpa. Mas eu quero uma mudança muito gradual desse valor de luz para o vermelho escuro profundo na parte inferior. Novamente, você pode misturar pelo tempo que quiser ou pelo menos que quiser. Geralmente é assim que eu gosto de fazer. Você pode ver na minha pintura de amostra aqui que eu começo a escurecer na parte inferior, gradualmente fico mais clara na parte superior. Como não estamos usando um estilo hiperrealista, você pode simplesmente inserir uma cor e dar alguns toques para misturá-la Estou em algum lugar no meio. Não é super detalhado, super combinado. Mas também não é muito solto ou abstrato, e eu não tenho nenhuma flor ou mancha acontecendo Estou em algum lugar no meio. Mas depende de você e de suas preferências estilísticas. 22. Prática de pétalas de gengibre: Vou começar com minhas pétalas superiores e tenho meu pincel tamanho cinco Eu tenho um valor médio do vermelho. Lembre-se de que em cada pétala você quer escurecer para a luz, mas também na flor em geral, vamos escurecer para a luz Apenas tenha isso em mente. Vou começar adicionando pouco disso na base desta pétala Enxaguando completamente meu pincel para que fique com água limpa. Em seguida, puxando um pouco dessa cor para cima, há um gradiente suave e agradável Se quiser, você pode voltar e tocar em um valor um pouco mais escuro, logo na parte inferior da pétala, só para obter um pouco mais Agora vamos trabalhar na próxima. Geralmente, gosto de pular um pouco porque quero manter minhas linhas bonitas e nítidas Você pode ver cada pétala individual aqui, ao passo que, se eu começar imediatamente a trabalhar na que está ao lado dela, enquanto ela ainda está molhada, ela vai sangrar e ficar muito Evite, mas permaneça na mesma área geral. Dessa forma, você pode dar tempo suficiente para suas pétalas secarem. No meio, estou descendo até esta pétala e tornando-a um pouco mais escura Então vou começar a aumentar essa cor, assim como fizemos na última Agora, você pode realmente começar a perceber que meu estilo individual tem muita mistura e contraste e , na verdade, apenas acentua esses gradientes suaves Isso é exatamente o que eu gosto refletido em quase todas as minhas obras de arte, não importa o que eu esteja pintando Mas neste curso, eu realmente quero que você aplique seu próprio estilo único suas próprias técnicas e preferências aos projetos que estamos pintando. Se você quiser fazer suas pinturas um pouco mais realistas ou quiser que elas sejam mais expressivas, ou talvez não queira esboçar nada e queira apenas criar uma versão expressionista mais solta Isso também está totalmente bem. Vou passar para esta pétala agora que a de cima está seca Novamente, para essas seções superiores, você realmente deseja começar do zero. Até minha cor mais escura nessas pétalas superiores é bem clara porque quero ter espaço para ficar cada vez mais escura à medida que desço Se eu começar muito escuro no topo, não terei espaço suficiente para escurecer à medida que desço Como mencionei, você praticará bastante com essa técnica porque usaremos a mesma técnica até o fim. Mas só para aprender, vou fazer algumas pétalas aqui embaixo, para que você possa ver a diferença entre as valor claro e as de valor escuro. Quanto mais escuros, vou usar muito mais dessa mistura altamente pigmentada diretamente da minha Vou colocar um pouco desse pigmento no chão. Você pode ver que é uma textura muito pesada e muito cremosa. Eu ainda quero obter um bom gradiente aqui, mas haverá menos contraste entre os valores escuros e os valores de luz Mesmo o valor mais claro dessas pétalas inferiores será bem escuro em comparação com as do topo. Mas estou usando cuidadosamente a ponta do meu pincel aqui, e isso me dá bastante controle, criando esse gradiente. Se eu usar um pincel muito grande, será muito difícil capturar esse gradiente suave porque terei muita água, muita tinta Gosto de trabalhar com pincéis pequenos. Aqui você pode ver que eu ainda tenho um bom gradiente, mas no geral, a pétala como um todo é muito mais escura do que as que estão no topo Vamos fazer mais uma dessas, começando com uma pigmentação muito forte E vamos fazer uma dessas pétalas laterais. Estou colocando um pouco desse vermelho escuro começando a ficar muito pigmentado, apenas usando a ponta do meu pincel, enxaguando-o e, gradualmente, puxando-o até obter para cima e misturando Na verdade, quero que este seja ainda mais escuro, então vou entrar novamente. Como ainda está molhado, é muito fácil aplicar um pouco mais de cor. Ele simplesmente se mistura sozinho. Tudo bem, aí temos algumas boas práticas com os claros e os escuros. Agora vou acelerar o resto, mas você vai fazer a mesma técnica até a pétala, começando a brilhar, escurecendo , certo? Então, ao terminar essas últimas pétalas, fique à vontade para continuar trabalhando no seu próprio ritmo E depois daremos algum tempo para secar e trabalhar no caule. 23. Haste de gengibre: Agora todas as nossas pétalas estão prontas. Está ótimo. Temos um gradiente e agora podemos começar a usar o caule do gengibre. Você pode ver na minha. É claro que, como eu sempre digo, você é livre para expressar sua liberdade criativa aqui. Mas se você quiser continuar com o que eu fiz, comecei com o verde seiva, que é um verde muito amarelado. E então ele se mistura em um verde mais fresco com um pouco de índigo e verde seiva profundo Esse é exatamente o look que eu gosto, ficando mais escuro onde encontra as pétalas e mais claro na parte inferior do Novamente, começando com verde seiva, que é um verde amarelado mais quente Vou apenas forrar o lado esquerdo externo da haste. Vou enxaguar todo esse pigmento e alisá-lo um pouco Mesmo que você prefira manter o caule inteiro de uma única cor, recomendo ainda ter um pouco de contraste entre os valores claros e escuros , o que ajudará a tornar o caule um pouco mais realista. Estou apenas suavizando tudo aqui, assim como fizemos nas outras aulas Se você achar que está ficando um pouco saturado demais, você sempre pode enxaguar o pincel e absorver um pouco do excesso de cor novamente. Isso é chamado de técnica de levantamento. Vou adicionar um pouco mais dessa seiva verde até chegar a um ponto que me agrade. Agora vou passar mais para o meu verde seiva profundo, que é uma cor mais escura e fria. Eu farei a mesma coisa. Eu quero ter uma mistura gradual do verde claro ao verde escuro. Vou começar colocando um pouco dessa cor, enxaguando meu pincel e suavizando as Você precisa trabalhar com bastante rapidez aqui para não ter bordas ásperas. Se a tinta secar, não quero linha rígida entre o verde claro e o verde escuro Eu só quero trabalhar enquanto ainda está molhado para que eu possa criar aquela mistura agradável. No topo, gosto de ficar bem escuro. Estou adicionando um pouco da minha seiva verde profunda lá em cima e misturando. Vou deixar esta pequena pétala aqui em branco por enquanto, porque quero entrar com um índigo escuro muito profundo Esse é exatamente o look que eu prefiro por enquanto. Vou simplesmente deixar isso. Também estou adicionando um pouco do verde seiva profundo no lado direito para a sombra. Enxágue o pincel e amoleça. Estou apenas utilizando a técnica molhada sobre molhada aqui. Não estou tentando controlar muito isso. Eu quero ter uma mistura suave, mas na verdade estou indo e voltando entre usar uma cor mais escura, misturá-la, apenas criando uma pequena textura agradável De vez em quando, dou um passo para trás, olhando para a pintura com novos olhos, vendo onde eu quero um pouco mais de cor, as sombras estão olhando Apenas certifique-se de fazer isso com sua pintura de vez em quando. Ajuda olhar de longe, especialmente quando você amplia demais a pintura Eu gosto de dar um passo atrás e ver isso com novos olhos. Pronto, vou deixar isso secar e depois vou adicionar o pedaço escuro final Eu vou ficar muito escuro. Aqui tenho índigo que adicionei à minha mistura de seiva verde profunda Vou fazer a mesma coisa, começando bloqueando algumas dessas cores, deixando-as bonitas e ousadas, assim. E depois enxaguando meu pincel. Eu tenho água limpa para trabalhar. E estou começando a misturar isso suavemente usando meu pincel tamanho um aqui. É muito difícil manter um pincel limpo quando você está trabalhando com índigo porque ele é muito escuro, saturado e ousado Na verdade, só preciso enxaguar meu pincel quase depois cada pincelada, porque não quero apenas um pedaço sólido de índigo escuro Esse é o nosso projeto final. O gengibre vermelho havaiano. 24. Pensamentos finais: Ao final desta aula, eu realmente espero que você tenha encontrado alegria e inspiração em explorar as plantas do Havaí comigo e capturar a beleza dessas plantas e flores tropicais com Bem, pintamos cinco belos projetos. Hoje, existem muitas outras plantas e flores tropicais que você pode dar vida à medida continua sua jornada de pintura. Agora que você domina novas técnicas como levantar, misturar, colocar camadas e aproveitar técnicas molhadas sobre molhadas, suas possibilidades Agora você pode pintar com confiança flora tropical para folhas de cadernos de desenho, digitalizá-las para desenhos de padrões de superfície, transformá-las em adesivos modernos Se você quiser aprender como transformar seus designs exclusivos em cartões comemorativos, recomendo conferir minha aula de cartões recomendo conferir comemorativos, que orienta você meu processo passo a passo de criar, imprimir e vender cartões comemorativos altamente lucrativos, tudo no conforto da sua casa, para e vender cartões comemorativos altamente lucrativos , tudo no conforto da que você possa ver sua obra de arte ganhar vida em Uma última coisa antes de encerrarmos esta aula. Eu já disse isso em minhas outras aulas e continuarei dizendo isso de novo. A primeira coisa que você pode fazer para melhorar suas habilidades em aquarela é praticar Pratique e depois pratique um pouco mais. A memória muscular é uma ferramenta incrível. Cada vez que você se senta para pintar, seja por 5 minutos ou 5 horas, seja uma obra-prima ou algo que acaba na sua lixeira, você ainda está construindo essa memória, aprimorando suas habilidades e desenvolvendo seu próprio estilo único Mas não se esqueça de se divertir e aproveitar o processo ao longo do caminho. Quero agradecer novamente por se juntar a mim nesta aula de aquarela tropical e, como sempre, feliz pintura para você