Frutas e vegetais em aquarela: aprenda a pintar 10 ilustrações de comida simples e fáceis!

1. Boas-vindas ao curso!: Oi pessoal. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula que abordará como pintar algumas frutas e vegetais comuns usando aquarela. Vou guiá-lo passo a passo pelo processo de pintura de 10 frutas e vegetais diferentes , mas as técnicas que você aprenderá nesta aula podem ser aplicadas a qualquer outro alimento que você queira pintar. Se seu lanche favorito não estiver na lista de hoje. não precisa se preocupar. Começaremos analisando todos os suprimentos necessários e falaremos sobre como fazer com que cada uma das frutas e vegetais pareça realista e saia da página usando a técnica de aquarela úmida sobre molhada e utilizando sombras e destaques. Para seu projeto de aula, você pode optar por criar uma obra de arte original para pendurar nas paredes da cozinha usando as habilidades que aprenderá nesta aula. Mantenha a simplicidade com uma única pintura ou melhore um pouco com algumas atualizações de texto e design digital. A peça final depende de você e de sua criatividade. Finalmente, se você ainda não fez uma das minhas aulas, meu nome é Priya, da Petals by Priya Watercolor Designs, e sou artista de aquarela, designer de padrões de superfície, dona de uma designer de padrões de superfície loja de artigos de papel e professora de arte on-line com sede em Honolulu, Havaí. Mas o mais importante é que estou muito feliz e grata por pintar ao lado de você hoje. Se quiser saber mais, você pode encontrar meu trabalho no Instagram em petals_by_priya ou on-line em meu site, petalsbypriya.com. Agora que abordamos todas as noções básicas da aula, vamos pegar nossos suprimentos e começar imediatamente. 2. MATERIAIS: Vamos começar examinando os suprimentos necessários para esta aula. Começando com papel aquarela, usarei Legion Stonehenge, papel 100% algodão. Passando para pincéis de aquarela, você pode realmente usar qualquer tipo de pincel com o qual se sinta confortável, mas eu usarei principalmente pincéis redondos que variam de 2 a 10. Mais importante ainda, vamos às tintas em aquarela. Como vamos pintar uma grande variedade de frutas e vegetais, precisaremos de algumas cores diferentes. Vou me aprofundar mais em cada vídeo à medida que avançamos, mas no geral usarei essas duas folhas de cores da viva colors e deixarei um link para elas na descrição da aula. Finalmente, alguns dos outros suprimentos que precisaremos para esta aula incluem um lápis e uma borracha para desenhar com luz, uma jarra de água limpa, uma paleta de mistura, toalha de papel e uma caneta hidrográfica preta ou Sharpie. Quando estiver pronto, nos vemos no próximo vídeo para começar a pintar alguns limões. 3. Limões: Vamos começar pintando um limão solto. Você pode ver aqui que tenho uma folha de referência que criei enquanto praticava as frutas e vegetais que pintaremos hoje. Você provavelmente notará que eu referenciei esta planilha e outros exemplos durante a aula. Vamos começar falando sobre quais cores precisaremos para pintar esse limão. Primeiro, é claro, precisaremos de um tom de amarelo para a camada base do limão. Em seguida, um amarelo mais escuro ou laranja claro para adicionar sombras aqui nas bordas. Finalmente, precisaremos de alguns tons de verde para as folhas aqui em cima. Agora, você pode optar por pintar com cores vivas e vibrantes ou diminuir o tom com uma paleta de cores mais suave. Antes de começarmos a pintar, vou começar com um esboço leve para ter uma ideia do formato do limão. Vou começar com um esboço oval que tem pequenas pontas curvas na parte superior e inferior, como você pode ver aqui na pintura de referência. Em seguida, adicionarei um pequeno caule por cima com algumas folhas caindo. Vá em frente e desenhe seu limão. Não se preocupe se precisar de algumas tentativas. Além disso, se você tiver problemas para esboçar algum dos alimentos durante esta aula, confira o PDF gratuito para download que forneci na seção de recursos, que contém esboços de referência para cada um deles. Isso o ajudará se você precisar enquanto prepara seus desenhos. Quando estiver satisfeito com seu esboço, começaremos a pintar. Agora, lembre-se de que usaremos a técnica de aquarela úmida sobre molhada durante toda a aula. Precisaremos trabalhar rápido e adicionar camadas enquanto as camadas anteriores ainda estiverem molhadas. Vamos pegar nosso amarelo mais claro e vamos preencher o limão inteiro com uma leve lavagem desse amarelo. Certifique-se de ter água suficiente no pincel para não esgotar enquanto o enche. Como eu disse, usaremos molhado sobre molhado. Queremos garantir que essa primeira camada permaneça bem úmida antes de começarmos a adicionar mais. Agora, enquanto a primeira camada ainda está úmida, vamos adicionar um pouco de profundidade e dimensão ao limão adicionando algumas sombras. Vá em frente e pegue seu amarelo mais escuro ou até mesmo um laranja claro e toque em um pouco dessa cor ao redor da borda do limão. Se sua primeira camada secar, você pode simplesmente passar por cima com um pincel limpo e úmido pois queremos ter certeza de que podemos obter esses sangramentos agradáveis. Só estou tocando aqui. Se você precisar suavizar bordas ásperas como essas aqui, basta enxaguar o pincel, bater suavemente na toalha de papel para remover o excesso de água e espalhar suavemente a tinta nas bordas desta forma. Pode levar algumas rodadas de suavização para obter uma mistura uniforme. Vou adicionar ainda mais laranja escuro aqui e torná-lo um pouco mais dramático. O que eu também gosto de fazer depois de adicionar algumas das sombras é retirar um pouco da cor do lado oposto para dar um bom destaque. Tudo o que você precisa fazer para levantar é enxaguar o pincel, passar na toalha de papel e, em seguida, levantar suavemente um pouco dessa cor. Vou fazer esse processo mais uma vez e isso é só para adicionar esse destaque. Enxaguando meu pincel, enxugando e levantando um pouco de cor. Quando estiver satisfeito com a aparência de todas as sombras e realces com seu limão, vamos adicionar as folhas. Estou usando um pincel redondo um pouco menor. Vou usar o tamanho 4 e estou enchendo suavemente meu pincel com a cor. Vou fazer um pequeno caule aqui cima e depois tenho duas folhas, uma que está vindo mais para o lado, vai preenchê-lo, e depois uma descendo. Uma coisa que você deve ter em mente é que, se você tem uma folha como essa que está tocando o limão, se você não quiser ter sangramentos loucos entre as duas, certifique-se de que a camada de limão tenha secado antes de adicionar a folha. Agora, antes que essa primeira camada da folha seque, eu também quero colocar um pouco de verde mais escuro nas bordas, como o que fizemos com o limão, só para dar um pouco mais de drama e contraste. Também quero mencionar que, se você quiser aprender mais sobre pintar folhas em aquarela no estilo solto como fiz aqui com o limão, tenho outra aula abrangente sobre os meandros de pintar folhas no estilo solto. Definitivamente, dê uma olhada se isso lhe interessa. Isso é tudo para o limão. Espero que você tenha gostado. Sinta-se à vontade para continuar praticando mais limões ou me encontre no próximo vídeo para pintar algumas linhas. 4. Limes: Passando para as limas, esse processo é muito semelhante aos limões que acabamos de aprender a pintar. Se você se sentir confortável com eles, você passará por este em pouco tempo. Para a cor, como você pode supor, precisaremos de alguns tons de verde para o limão e as folhas e um pouco de marrom para adicionar o pequeno caule por cima. Vá em frente e descubra quais tons de verde você gostaria de usar e começaremos a desenhar. O esboço será bem parecido com o limão, mas as limas são um pouco mais redondas. Lembre-se disso ao esboçar seu limão. Quando seu esboço estiver pronto, vamos seguir o mesmo processo que fizemos para os limões, começando com um leve de verde, vamos preencher o contorno. Novamente, certifique-se de ter umidade suficiente no pincel para umidade suficiente no pincel que a primeira camada permaneça bem úmida e , enquanto a primeira camada ainda estiver úmida, faremos a mesma coisa ao tocar em um verde mais escuro nas bordas para ver as sombras. Basta tocar suavemente aqui nas bordas , na parte superior e inferior. Você pode ver que eu tenho um pouco de piscina acontecendo aqui, o que significa que há um pouco de água demais no meu papel e isso torna mais difícil misturar bem as cores. Uma coisa que você deve ter em mente ao trabalhar com aquarelas molhadas sobre molhadas é manter o equilíbrio entre ter água suficiente, mas não muita ao iniciar a segunda camada. Depois de examinar e misturar um pouco as cores, vou adicionar outro destaque, como fizemos com o limão, retirando um pouco da cor da página. Novamente, para fazer isso, eu apenas enxáguo meu pincel, passo na toalha de papel e depois levanto a cor onde eu quero que fique um pouco de destaque. Agora vou adicionar um pequeno caule marrom aqui em cima. Novamente, se você não quiser que haja grandes sangramentos entre as cores, certifique-se de que o limão esteja seco antes de adicionar o caule e as folhas. Estou apenas usando um pouco de marrom e então você pode deixar assim ou adicionar uma folha como fizemos aqui com o limão, então eu vou entrar e fazer uma última onda com um tom bem escuro de verde. Aí está. Eu disse que um seria bem fácil, muito parecido com o limão que acabamos de fazer anteriormente. seguir, continuaremos o tema sugerido para pintar algumas laranjas, mas vamos adotar uma abordagem um pouco diferente para esta. Te vejo lá. 5. Fatias de laranja: Para as laranjas, eu vou te mostrar como pintar uma fatia ou uma fatia de laranja. No entanto, se você quiser pintar toda a parte externa da laranja, será basicamente o mesmo processo que fizemos nas duas aulas anteriores, mas, novamente, você quer ter certeza que a forma seja mais arredondada. Isso é para as cores necessárias para esta lição, precisaremos de laranja e amarelo para que possamos obter essa bela mistura de cores aqui. Para começar com a fatia de laranja, vamos ver minhas pinturas de referência aqui. Você pode ver que temos uma curva C aqui à esquerda e, em seguida, quatro triângulos arredondados que se encontram no meio e formam o interior da fatia. Vamos começar a esboçar essas peças e depois as preencheremos com a cor. Quando o esboço estiver pronto, começaremos pintando a curva C. Estou enchendo meu pincel com um pouco de laranja mais claro. É quase mais laranja amarelado. Vou apenas preencher a curva C. Enquanto ainda estiver úmido, vou pegar um pouco do laranja mais escuro e tocar em algumas sombras. Não precisa ser nada muito dramático. Só tocando. Agora, cada uma das cunhas fará exatamente a mesma coisa, então teremos o mesmo processo para todas as quatro cunhas. Vou começar com uma camada base clara de laranja mais claro, laranja quase amarelado e depois tocarei um pouco de laranja mais escuro na parte inferior e nas laterais para dar um pouco mais de drama. Novamente, começando com o laranja mais claro , quase amarelado, vou preencher isso. Então, enquanto ainda está úmido, vou tocar no laranja mais escuro aqui embaixo e nas laterais. Usando a mesma técnica que usamos para limões e limas, vou apenas empalmar para deixar a mistura um pouco mais uniforme. Agora, vou repetir esse processo nas próximas três etapas. Todos os quatro têm um bom efeito ombre misturado e, em seguida, voltaremos e adicionaremos algumas sementes e algumas marcas mais escuras quando estiverem secas. Mais um lembrete ao usar a técnica úmida sobre molhada, como praticamos o tempo todo, que você deve manter um bom equilíbrio de umidade na página entre a primeira e a segunda camada. Se sua primeira camada estiver seca, basta pegar um pincel limpo e úmido e reativar essa camada. Por outro lado, se houver muita água e você tiver experimentado acumulação, basta absorver um pouco desse excesso de água com um pincel limpo e seco prosseguir com a próxima camada. É preciso um pouco de prática, mas quanto mais você experimentar essa técnica, mais naturalmente ela virá para você. Depois de terminar com as quatro cunhas, você pode deixar como está, se estiver satisfeito com a aparência, ou você pode voltar e adicionar alguns toques de última hora. Estou pegando um pincel bem pequeno, esse é do tamanho 1, e estou pegando um laranja escuro e vou colocar algumas marcas ao longo de cada uma das cunhas. Apenas algumas pequenas marcas para dar um pouco mais de interesse. Certifique-se de que você não está fazendo isso em uma linha perfeita. Você não quer que pareça simétrico, só quer que pareça natural. Vou passar e fazer isso cada uma das quatro cunhas. Aí está para a fatia de laranja. vejo no próximo vídeo para começar a pintar um pouco de melancia. 6. Watermelons: Agora, vamos às melancias. Nesta lição, pintaremos uma bela fatia grossa de melancia com algumas sementes nela. É para isso que precisaremos da caneta de feltro preta ou Sharpie, pois no final é adicionar essas sementes. Em termos de cor, precisaremos de alguns tons de vermelho ou rosa escuro para a seção principal da melancia, caneta preta para as sementes e, em seguida, um verde claro e vibrante para a casca da melancia. Olhando meu exemplo de pintura aqui, você notará que nossa pintura será uma vista 3D ou uma seção transversal de uma fatia de melancia. A parte importante que você deve ter em mente ao pintar é deixar esse belo espaço em branco fino entre essas duas partes para mostrar entre essas duas partes para mostrar a mudança de perspectiva do topo da melancia aqui para o lado. Apenas mais um lembrete para ter certeza de baixar a folha de referência de esboço que forneci se você precisar de alguma ajuda com a parte do desenho. Estamos prontos para ir. Uma coisa que quero mencionar antes de começarmos a pintar é que vamos pintar isso em três seções diferentes. Agora temos o triângulo superior aqui, a parte superior da melancia. Temos o lado e depois temos a casca. Você quer ter certeza de ter todas essas três partes definidas em seu esboço para que possamos trabalhar em seções. Se fizéssemos tudo de uma vez, tudo se misturaria e criaria uma bolha de cor, o que definitivamente não queremos que isso aconteça. Vou começar com esta seção principal aqui, fazer uma lavagem leve como fizemos nas outras aulas, lavagem clara de rosa escuro. Então, para as sombras, vou colocar um pouco de rosa mais escuro ao longo da borda aqui e também vou criar apenas algumas flores orgânicas. Basta colocar a cor em qualquer lugar para fazer com que pareça divertida e expressiva. Vamos começar com isso. Algumas outras dicas para essa melancia. Número 1, certifique-se de que a borda da fatia tenha uma leve curva. Você não quer que seu esboço seja um triângulo completo com bordas afiadas, porque, na realidade, quando você corta uma fatia de melancia, ela terá uma borda arredondada onde está a casca. Além disso, gostaria apenas de lembrar que ao trabalhar com a técnica úmida sobre úmida, o tempo é definitivamente essencial para que você possa ter uma boa coloração ao adicionar a segunda camada. Mas, como mencionei antes, você sempre pode voltar para a primeira camada com uma pequena quantidade de água limpa para reativá-la se a sua secar antes de começar com a segunda camada. Agora a camada base está pronta. Como mencionei, vou tocar em algumas sombras ao longo da borda e ao redor da parte superior, perto da casca, e depois colocar algumas flores orgânicas por toda parte. Você notará um tema consistente aqui durante toda a aula, onde começamos com a camada base e, em seguida, tocamos nas sombras mais escuras ao redor das bordas, como estamos fazendo agora e com o que fizemos com todas as aulas anteriores. Essa é uma ótima técnica para praticar pois você pode aplicá-la a qualquer outro alimento ou outro assunto que você pinta quando quiser adicionar mais profundidade e dar à sua pintura um efeito 3D. Embora eu possa parecer um disco quebrado em cada uma dessas aulas, a habilidade em si é uma técnica muito útil para ter em seu cinto de ferramentas de pintura. Agora você quer ter certeza de que a primeira seção esteja completamente seca antes de passarmos para a próxima. A próxima será essa peça lateral aqui. Se ainda estivesse molhado e qualquer parte tocasse a peça lateral, eles simplesmente se transformariam em uma. Vamos ver nossa referência novamente. Temos essa seção superior que acabamos pintar e agora vamos trabalhar na lateral. Como mencionei antes de começarmos, esse espaço em branco aqui no meio será muito importante para mostrar a mudança na referência da parte superior para a lateral da melancia. Se não tivéssemos esse espaço em branco aqui, seria apenas um triângulo plano, uma melancia plana, e você não obteria essa profundidade e dimensão aqui. Lembre-se disso, ao começarmos a próxima seção aqui, é deixar um pouco de espaço em branco no meio. Vamos fazer o mesmo processo que fizemos para isso. Seção superior, comece com uma leve lavagem de rosa e depois coloque algumas sombras aqui na parte inferior. Você pode escolher a espessura ou espessura que deseja que essa seção seja. Se você gosta mais de fatias finas, certamente pode manter a peça lateral bonita e delicada, talvez com apenas um pincel/largura. Ou se você quiser um pedaço grosso e suculento, pode deixá-lo um pouco mais largo, como estou fazendo com o meu. Eu realmente quero que você tenha liberdade criativa em cada um desses projetos. Adicione seus próprios toques pessoais e divirta-se pintando. Agora, depois de terminar essas duas primeiras seções e ambas secarem, começaremos com a terceira porção, que é a casca da melancia. Vou usar um verde bem vibrante aqui e vou começar com uma lavagem bem leve. É quase verde amarelado. Preencha essa camada base e, enquanto ainda estiver úmida, insira um pouco do valor escuro do verde ao longo da borda e ao lado dessa borda para mostrar a mudança na perspectiva de cima para o lado. Vamos começar a usar essa cor. Ao trabalhar na casca, certifique-se de que sua primeira camada seja bem leve. Para obter um verde mais translúcido, basta enxaguar um pouco do pigmento pincel antes de colocá-lo no papel. fatias verdadeiras de melancia têm um leve gradiente da fruta rosa, a casca verde. Você quer evitar fazer uma transição muito severa. Isso também ajuda as flores escuras a parecerem mais dramáticas e fornece mais contraste na próxima vez que você as coloca. Depois de terminar com a casca, podemos começar a adicionar as sementes. Como mencionei antes, queremos ter certeza de que está completamente seco antes de começarmos a adicionar as sementes. Vou usar essa boa dica Sharpie. Você pode usar uma caneta Sharpie ou uma caneta com ponta de feltro para adicionar as sementes aqui. Se alguma coisa ainda estiver molhada, pode danificar sua caneta. É por isso que eu só quero reiterar. Certifique-se de que esteja seco antes de começar a adicionar as sementes. Agora, olhando a referência aqui, aqui está a aparência de algumas das sementes. Eles têm a forma de uma lágrima e estão voltados para todos os lados. Você pode ver apenas metade da semente aqui. Um deles está totalmente voltado para o lado, então fique à vontade para colocá-los onde quiser. Não os torne muito simétricos ou alinhados, porque não é assim que fica em uma melancia real. Vamos adicionar um pouco, e então terminaremos esta lição. Vou começar delineando cada uma das sementes com a ponta fina Sharpie. Então, quando eu terminar de delinear, vou voltar e preencher todos eles. Só um lembrete, depende totalmente de você onde você quer colocar cada uma das sementes. Apenas divirta-se com isso. Coloque-os onde você achar que estariam em uma fatia real de melancia. Acho que acabei com minhas sementes. Espero que você também esteja. Se você quiser dar um passo extra, você pode ver aqui na minha referência que eu tenho alguns deles com alguns detalhes em branco para mostrar um pouco de destaque ou luz refletida nas sementes e usei apenas um pouquinho de tinta branca para criar isso. Você pode fazer isso se quiser, ou se estiver feliz com o que está, apenas com as sementes pretas, então estamos prontos para ir para o próximo vídeo. 7. Bananas: As bananas podem não ser as frutas mais bonitas de se pintar, mas na verdade são muito divertidas de fazer. Você pode ficar muito solto e expressivo adicionando alguns hematomas à banana usando a técnica úmida sobre molhada. Nesta lição, pintaremos tanto a banana machucada quanto o estilo mais tradicional como esse. Vamos começar desenhando diferentes bananas. O primeiro passo será a banana machucada. Depois de terminar os esboços, vou tomar uma leve lavagem de amarelo. Na verdade, estou usando o mesmo amarelo que usei para o limão no primeiro vídeo. Vou apenas colocar minha camada base. Agora, lembre-se de que essa primeira banana machucada será um estilo super solto e mais extravagante. Não pense demais nisso. Divirta-se preenchendo a cor e soltando esses hematomas. A segunda banana será mais tradicional e exigirá mais técnicas de mistura, mas falaremos disso depois. Enquanto a camada base ainda estiver úmida, vou pegar um marrom claro e tocar em alguns hematomas para obter aquelas lindas flores orgânicas ao usar a técnica de molhar sobre úmido. Sinta-se à vontade para deixá-lo onde quiser. Você pode comer uma banana super machucada ou uma bem fresca , você decide. É isso mesmo para esta versão, é muito divertida e simples. Em seguida, faremos a banana de aparência mais tradicional. Para o segundo método de banana, vou começar com outra lavagem bem leve do amarelo e preencher a banana inteira. Enquanto essa primeira camada ainda estiver úmida. Vou pegar um valor mais escuro desse mesmo amarelo e adicionar um pouco de sombras nas bordas. Assim como fizemos com todas as aulas até agora, vou combinar isso para deixar as misturas um pouco mais suaves. Agora vou adicionar um leve toque de verde na parte superior. Essa banana vai ficar um pouco menos madura que a outra. Se o verde for um pouco intenso demais, basta enxaguar um pouco desse pigmento para que fique quase como um verde translúcido. Quando terminar de adicionar um pouco de verde, vou finalizar com um pouco de marrom na parte superior inferior. O verde e o amarelo ainda estão um pouco úmidos, então vão sangrar um pouco um no outro, o que eu realmente gosto por isso. Estou apenas adicionando delicadamente um pouco de marrom claro. Então eu vou voltar com um pouco de marrom mais escuro. Eu vou fazer um pouco aqui na parte inferior também. Agora vou usar um marrom um pouco mais escuro para adicionar algumas sombras. Eu acho que isso é quase bom. A seguir, vamos pintar uma batida linda e brilhante. Esse é o meu favorito da turma, então nos vemos lá. 8. Betão: Na próxima seção, pintaremos uma bela batida. Esta é uma das minhas pinturas favoritas de todos os tempos , principalmente porque essa cor é tão vibrante e atraente. A cor específica que vou usar para isso é chamada de Borgonha do conjunto de primavera das folhas de cores viviva. Agora, começando com o esboço, vou desenhar primeiro essa parte redonda da batida e depois adicionar uma pequena raiz ondulada na parte inferior e depois esboçar levemente onde quero que as folhas e as nervuras subam na parte superior. Depois de fazer meu esboço, farei o que fizemos nas outras aulas e começarei com uma camada base dessa cor bordô. Bem, essa primeira camada ainda está úmida, vou adicionar algumas sombras aqui de um lado. Estou apenas obtendo um valor mais escuro dessa cor bordô. Também vou colocar um pouco de cor aqui para que você tenha um bom destaque. Você pode ver ao elevar a cor, adicionar destaques e sombras, isso realmente faz com que todos esses itens pareçam mais 3D, mais realistas. Porque se eu não adicionasse essas coisas, ficaria um pouco plano. Vou continuar adicionando algumas sombras e aumentando a cor e depois passaremos para a próxima parte. Bem, essa primeira camada ainda está secando, vou entrar e adicionar a pequena raiz. Estou apenas usando um valor mais sombrio dessa Borgonha, fazendo uma pequena cauda na parte inferior. Agora vamos começar a trabalhar nas folhas da batida. Como você pode ver na minha pintura de referência na tela, a cor bordô se estende ao longo do ritmo até as folhas, que são mais onduladas do que as outras folhas que pintamos na aula até agora. E eles também têm muitas veias passando por eles. Vou começar com aquela parte da Borgonha. Incluí esta foto de referência no canto superior esquerdo de algumas folhas de beterraba para que você possa ver como essas nervuras estão realmente integradas às folhas. Ok, e quando você terminar com essa parte, podemos começar a adicionar a parte verde das folhas. Você pode conferir minha referência de esboço, se quiser, mas essas folhas têm apenas uma borda ondulada e depois têm uma ponta pontiaguda. Vou lavar levemente o verde e contornar essas linhas vermelhas porque não quero cobri-las completamente. Bem, essa primeira camada ainda está úmida, vou voltar e colocar um pouco de verde mais escuro. Sinta-se à vontade para adicionar sombras onde quiser. Normalmente, costumo escolher a borda externa de cada uma das folhas e depois algumas da parte interna também. Vou fazer o mesmo processo com a segunda folhinha aqui em cima. Vou adicionar algumas sombras, como fizemos com a primeira, e então estaremos bem perto de terminar. Mas a última etapa será apenas adicionar algumas nervuras a essas folhas. A última etapa é adicionar mais algumas nervuras às duas folhas. Vou adicioná-los, então estaremos prontos. 9. Blueberries: Passando para outro favorito meu e também um dos mais fáceis desta classe, os mirtilos. Existem várias maneiras diferentes de pintar frutas vermelhas, mas nesta aula, vamos nos limitar ao tema do estilo molhado sobre molhado e solto que praticamos durante toda a aula. Aqui você pode ver como ficarão as bagas na minha pintura de referência. Vamos pintar algumas delas aqui hoje para que você tenha uma boa ideia adicionar sombras e pintá-las de perspectivas ligeiramente diferentes. Em termos de cor, você só precisará de uma cor azul que você realmente goste, e pronto. O resto será feito usando valores diferentes da mesma cor. Não é necessário fazer um esboço aqui, se quiser, mas como esses são basicamente círculos imperfeitos, não é totalmente necessário. Esse processo será muito semelhante ao que fizemos com as outras frutas. Vou começar delineando um círculo imperfeito com um toque muito leve daquele azul que eu escolhi, que é chamado de azul meia-noite. Vá em frente e preencha isso. Outra dica é se a primeira camada estiver muito úmida ou se houver pedaladas ou acumulações, você pode absorver um pouco desse excesso de água apenas limpando a escova, passando você pode absorver um pouco desse excesso de água apenas limpando a escova, na toalha de papel e deixando a escova absorver um pouco desse excesso. Agora eu pego um valor mais escuro desse mesmo azul e vou começar a tocar nas sombras ao redor das bordas para que a camada base ainda esteja úmida. Então você está apenas tocando onde as sombras estariam na fruta. Essas bordas são um pouco ásperas, então eu estou apenas [RUÍDO] enxaguando meu pincel, passando na toalha de papel e depois misturando um pouco essas linhas. Depois de adicionar as sombras e feliz com a aparência das misturas, também vou usar um pouco de cor para fazer com que esse destaque se destaque um pouco mais. O mesmo processo que usei para melhorar a cor dos anteriores. Basta enxaguar meu pincel, passar na toalha e tirar um pouco dessa cor da página. Agora, a próxima parte é adicionar as pétalas ou o cálice do mirtilo, que não podemos fazer até que essa camada completa esteja seca. Vou pintar mais algumas frutas, mudar onde estão as sombras e os destaques. Em seguida, nos encontraremos novamente para adicionar essas pétalas. Você pode realmente pintar quantas quiser aqui O objetivo é apenas praticar suas perspectivas, combinar técnicas e começar a desenvolver essa memória muscular. Uma grande parte de melhorar suas habilidades em aquarela é apenas a memória muscular e deixar que essas pinceladas surjam naturalmente para você. Agora, depois de praticar alguns deles e adicionar todos os seus sombreamentos e destaques daremos os retoques finais, que são apenas adicionar o cálice ou as pequenas pétalas na parte superior. Eles quase parecem um pequeno asterisco. Para fazer isso, vou usar um pincel bem pequeno, um pincel redondo. Novamente, esse é o tamanho 1. Então, vou pegar meu valor mais escuro de azul e adicioná-lo à fruta. [RUÍDO] Aí está. A principal coisa aqui com os mirtilos é apenas trabalhar no sombreamento e nos destaques e realmente fazer com que pareça que está ao redor da fruta que está na página. Definitivamente, continue praticando. Experimente pintar perspectivas diferentes. Uma boa maneira de fazer isso é simplesmente olhar as fotos de referência on-line e tentar imitar onde a luz atinge os frutos da sua pintura. Isso é tudo para as bagas azuis. Na próxima etapa, vamos pintar alguns pimentões Jalapeno vermelhos e verdes. 10. Jalapenos: É hora de ficar um pouco picante. Vamos começar a pintar alguns pimentões jalapeño. Vou pintar dois exemplos diferentes nesta lição, um pimentão vermelho e um verde. Quando os pratiquei pela primeira vez, não sei por que, mas tive dificuldade em acertar os esboços. Se você tiver os mesmos problemas que eu, certifique-se de revisar o PDF de referência do esboço. Agora vamos começar com nossos dois esboços. Um será um pouco mais curvo aqui na parte inferior e também terá uma haste curva. O outro terá apenas uma aparência mais direta e básica. Vou começar com a pimenta vermelha. Eu coloquei uma cor vermelha brilhante no meu pincel e a diluí, então é apenas uma lavagem bem leve, e vou começar a preencher o contorno da pimenta. Estou voltando com uma cor um pouco mais pigmentada só porque era um pouco mais rosa do que eu queria. Agora, antes de adicionar as sombras, vou fazer os destaques primeiro. Eu só vou tirar um pouco dessa cor da página. Como eu o examinei duas vezes, talvez seja necessário levantar a cor algumas vezes para obter um belo destaque. Vou fazer um lá e depois um pouco mais abaixo na pimenta. Outra coisa a ter em mente ao fazer a técnica de levantamento é garantir que a água esteja limpa e limpa. Se começar a ficar um pouco turvo, pode ser difícil realçar a cor adequadamente, pois ainda haverá um pouco de resíduo de cor no pincel. Esses destaques estão com boa aparência e depois vou adicionar algumas sombras mais escuras. Antes de adicionarmos as sombras, se alguma camada base secou enquanto você estava fazendo a técnica de levantamento dos destaques, basta passar suavemente por cima com um pincel úmido para que ainda possamos obter um bom sangramento a técnica úmida sobre molhada. Estou apenas molhando um pouco disso antes de entrar e adicionar as sombras. Agora estou obtendo um valor mais escuro do vermelho vivo. Vou apenas adicionar as sombras ao redor de onde fizemos os destaques. Novamente, basta tocá-los e depois eu vou voltar e suavizar. Outra coisa que quero mencionar sobre a técnica de aquarela úmida sobre molhada é que a qualidade do papel faz uma grande diferença na forma como ele absorve água e permite que você misture ou levante várias camadas de tinta sem ser danificado. nível escolar ou para iniciantes tendem a deixar linhas rígidas quando você tenta mesclar várias camadas e podem causar frustração e um progresso mais lento. Por outro lado, embora o papel 100% algodão seja muito mais caro, ele absorve a água lindamente e permite que você misture e realce bem a cor sem se danificar. Dito isso, se você puder investir nisso, eu recomendo mudar para papel 100% algodão, se puder. Isso realmente levará sua pintura em aquarela para o próximo nível. Quando a camada estiver seca, vou adicionar o caule que ficará verde. Novamente, para evitar qualquer sangramento , certifique-se de que essa camada esteja seca. Se você quiser que seja um estilo mais solto , mais expressivo , com certeza pode deixá-lo molhado e o caule sangrará um pouco na pimenta. Vou preencher isso com um valor mais claro de verde e depois vou voltar e adicionar algumas sombras finais, e então passaremos para a pimenta verde a seguir. Estou com um pouco de sangramento de cores porque estava um pouco impaciente esperando a primeira camada secar , o que é bom. Mas se você não quiser que isso aconteça, certifique-se de que esteja completamente seco antes de começar a pintar o verde. Eu tenho um verde mais escuro. Só estou mais uma vez digitando isso. A primeira camada ficou um pouco mais escura do que eu esperava. Não é um grande contraste, mas dá um pouco mais de profundidade. Na verdade, também vou tirar um pouco de cor da parte superior do caule. Lá vamos nós. Em seguida, vou trabalhar na pimenta verde ao lado dela. Agora eu terminei com o vermelho. Passando para a pimenta verde, e para esta vou tentar algo diferente. Em vez de levantar a cor para obter esses destaques e ver onde a luz está atingindo a pimenta, na verdade vou escrever onde vou deixá-la branca e depois vou ver como fica e ver se isso ajuda os destaques a se destacarem um pouco mais. Vou começar minha primeira camada com uma leve camada de verde, assim como fiz com as outras, mas não vou preencher a camada inteira. Vou fazer tudo, exceto aqueles dois pequenos pontos que marquei para os destaques. Agora você pode ver que fiz minha camada base e deixei esses espaços em branco para realçar. Agora vou voltar e adicionar minhas sombras, assim como fiz com a vermelha. Vou fazer algumas em cima, algumas ao redor dos destaques e depois nas bordas e na parte inferior da pimenta. Um conselho que pode realmente ajudá-lo quando você está pintando temas com destaques e sombras é olhar uma foto de referência on-line para ver onde estão as sombras e onde a luz incide sobre o objeto, que é onde você deve adicionar o destaque. Nem sempre pinto com base em fotos de referência, mas ajuda quando você não tem certeza de onde colocar essas sombras. Agora eu adicionei todas as sombras e, como eu disse antes, deixei esses pontos brancos para serem os destaques. Assim como nesta pimenta vermelha, temos os pontos mais claros aqui e eu só queria que esses na verde fossem um pouco mais perceptíveis e proporcionassem um pouco mais perceptíveis um pouco mais de contraste. Mas uma coisa que eu nunca gosto de fazer em minhas pinturas é deixá-las completamente brancas, onde fica apenas o fundo do papel aquarela. Vou tomar uma lavagem extremamente leve do verde. Meu pincel está bem limpo, mas tem um pouco de verde e eu vou examinar essas manchas brancas. Apenas tenha muito cuidado. Foi preciso um pouco de mistura para fazer com que as linhas não parecessem tão ásperas, mas definitivamente dá mas definitivamente dá um destaque mais leve do que esta. Este é um pouco mais homogêneo, mas este se destaca um pouco mais. Depende de você qual método você gosta, você pode fazer os dois. Então, quando essa camada estiver seca, vamos adicionar o caule exatamente como fizemos com o vermelho. Essa primeira camada está seca, então agora vou adicionar o caule. Vamos fazer uma leve lavagem desse verde e depois adicionar as sombras mais escuras. Isso é tudo para os pimentões jalapeño. Você pode continuar experimentando diferentes formas e perspectivas, brincar com diferentes maneiras de adicionar realces e sombras ou ir em frente e me encontrar na próxima aula e pintaremos algumas cenouras. 11. Cenouras: As cenouras são muito simples e fáceis de pintar. Uma das coisas que eu mais amo neles é a singularidade em suas formas. Você pode realmente brincar dando cada um um pouco de personalidade, adicionando algumas curvas na parte inferior para a raiz, mudando o estilo da folha na parte superior e brincando também com a largura e o comprimento da cenoura. Vamos começar com um esboço rápido. Esse é o estilo que pintaremos hoje. Você pode ver que tem uma raiz um pouco curva aqui na parte inferior e folhas muito finas e finas na parte superior, mas fique à vontade para mudar o estilo da folha e fazê-la como quiser. Agora, neste momento da aula, tenho certeza de que você está familiarizado com o processo que virá a seguir . Vou começar preenchendo a camada base da cenoura com uma leve camada de laranja. Vou usar esse vermelhão também das folhas de cores Viviva. Vou fazer uma lavagem leve lá, e então, assim como fizemos com a outra, vamos começar a inserir um valor mais escuro dessa laranja ao longo da cenoura para dar um pouco de sombra. Agora, enquanto essa camada base ainda está bem úmida, vou começar a adicionar algumas sombras nas bordas. Agora está um pouco mais escuro do que eu quero, então vou clarear aqui adicionando um pouco de água, diluindo um pouco o pigmento e depois vou começar a tocá-los. Basta contornar a cenoura adicionando essas sombras. É sempre mais fácil começar com sombras mais claras e depois adicionar mais cores à medida que avança. Se você começar muito escuro, como eu fiz aqui no topo, é muito mais difícil voltar e tentar clarear, mas você sempre pode adicionar cores mais escuras em cima das mais claras. Estou apenas colocando um pouco mais de cor aqui no meu pincel e começarei a tocar novamente. Agora que já tenho a maior parte da cor, vou voltar com um pincel limpo e úmido e suavizar essas bordas para que as linhas não fiquem tão ásperas quando secarem. Essa técnica de mistura é outra habilidade essencial para colocar aquarelas em camadas umas sobre as outras, por isso é muito importante praticá-la. Se você perceber que essa é a área com a qual você tem dificuldade, recomendo praticar apenas a mistura em uma folha de papel cheia. Não precisa estar em um objeto específico como essa cenoura, você pode até mesmo pintar uma forma básica, como um círculo ou quadrado, adicionar uma segunda camada de sombras por cima e misturar até sentir que tem mais controle sobre ela e criar gradientes suaves e mesclados. Agora, quando estiver satisfeito com as sombras e a mistura da porção principal da cenoura, podemos adicionar as folhas. Como eu disse antes, você pode realmente fazer qualquer estilo de folha que quiser, eu vou fazer essas folhas finas e finas. Vou pegar um tom bem escuro de verde, quase que parece mais preto, e um pincel redondo bem pequeno, provavelmente do tamanho um ou dois, e começar a adicionar essas folhas aqui em cima. Lembre-se de que esta é a parte em que você pode realmente expressar sua liberdade criativa e brincar com diferentes estilos de folhas. Você pode pintar folhas grandes e fofas, folhas altas e magras, folhas que caem na lateral da cenoura. Basta ser criativo e se divertir. Tudo bem, e aí está a cenoura. É muito simples e fácil. A parte divertida, como eu disse antes, é adicionar algum personagem, você pode mudar a forma. Você pode torná-lo instável. Você pode alterar o estilo da folha na parte superior. Depende realmente de você e da sua criatividade. Espero que você tenha gostado de pintar isso e te encontro no próximo vídeo. 12. Og plantation: Para nossa última, pintaremos uma berinjela usando uma mistura de cor roxa profunda. As cores que eu misturei para esta pintura incluem violeta, roxo e um pouco de preto profundo para as sombras. Definitivamente, demorei algum tempo para encontrar uma mistura que eu gostasse então fique à vontade para brincar com diferentes tons de roxo, azul ou outras cores escuras que você precisa encontrar o equilíbrio que quiser. Também usaremos um pouco verde na parte superior da berinjela. Agora, sempre há uma pequena variação de formato com as berinjelas quando você as vê no supermercado, mas na maioria das vezes você notará que elas são um pouco mais finas aqui na parte superior, perto do caule, e depois ficam um pouco mais gordas na parte inferior. Certifique-se de levar isso em consideração ao trabalhar em seu esboço. Depois de preparar o esboço da berinjela , podemos começar a preencher a cor. Novamente, olhando a folha de referência aqui, vou começar com a parte verde da berinjela aqui primeiro, só porque é mais fácil corrigir qualquer erro se eu precisar usar uma cor mais escura em cima da clara do que com uma cor mais clara sobre a escura. Vou começar com um belo verde profundo aqui para esta parte superior e depois começaremos a preencher o corpo principal da berinjela. Eu coloquei meu pincel com um belo verde profundo e vou começar a preencher esta seção superior. Agora você não precisa se preocupar muito ter linhas perfeitamente suaves aqui. Como eu disse antes, sempre podemos voltar com o roxo escuro, se necessário, para eliminar quaisquer erros e simplesmente suavizá-lo passando por cima com aquele roxo. Agora que a parte superior está pronta, começaremos a trabalhar no corpo principal, que será aquela cor roxa profunda. Novamente, olhando para essa referência aqui, vou fazer uma lavagem leve para preencher toda a camada base e depois entrar e adicionar essas sombras escuras para dar aquele efeito 3D. Estou dando sombras em todas as bordas um pouco na parte inferior aqui e depois na lateral. Comece com uma boa camada de luz e preencha tudo. Já mencionei isso antes, mas certifique-se de nunca escurecer demais na primeira camada se você planeja adicionar mais pois isso pode dificultar que essas camadas mais escuras contrastem o suficiente com a camada base. Sempre se incline mais para uma lavagem leve para começar, dessa forma, suas sombras podem ser ousadas e proporcionar um contraste muito dramático. Enquanto essa camada ainda estiver úmida, pegue alguns valores muito escuros dessa mistura de preto roxo que você fez e comece a colocar nas sombras nas bordas e na parte inferior para obter aquele belo efeito 3D e não tenha medo de realmente escurecer com isso. É isso que eu adoro em pintar berinjelas. Eu normalmente não pinto com cores tão escuras, mas é divertido brincar com elas. Dê muitas sombras. Basta começar a colocá-lo. Vou colocar o destaque aqui neste lado, então vou me certificar de deixá-lo bem claro e como fizemos com alguns dos outros desta aula, como o limão, vou voltar no final e levantar um pouco dessa cor para criar um belo destaque. vou fazer algumas rodadas disso Na verdade, vou fazer algumas rodadas disso, onde coloco essa mistura escura de preto violeta. Agora, antes de escolher um pouco de cor para esse realce, notei que algumas dessas sombras são um pouco mais ásperas do que eu gostaria, então não quero que essas linhas sequem tão ásperas assim. Só estou pegando um pincel limpo e úmido e misturando. Se você já se deparou com esse problema ao usar uma técnica molhada como essa, às vezes essas bordas secam muito severamente. Você sempre pode simplesmente misturá-lo enquanto ainda está úmido. Está pronto. Então, para a parte final deste vídeo, vou enxaguar meu pincel, passar na toalha de papel e vou levantar um pouco dessa cor para deixar o destaque um pouco mais dramático aqui, onde a luz está atingindo a berinjela. Basta tirar um pouco dessa cor diretamente da página. Agora isso parece muito bom. Vou dar alguns retoques finais aqui na parte superior, para suavizar algumas dessas linhas e, em seguida, terminaremos com a berinjela. Nós terminamos com a berinjela. Espero que você tenha se divertido pintando esse. É sempre um dos meus favoritos. Como eu disse, normalmente não trabalho com cores tão escuras, então é divertido brincar e ser expressivo com elas. Isso encerra todas as frutas e vegetais, então, a seguir, vou te encontrar no próximo vídeo para começar nosso projeto de aula. 13. Projeto do curso: Agora que você sabe pintar todas as 10 frutas e vegetais, é hora de criar uma obra de arte para iluminar as paredes da cozinha usando o que você aprendeu na aula. Agora, cabe totalmente a você decidir o que gostaria de criar, mas darei algumas ideias para ajudá-lo a começar. Primeiro, você pode manter as coisas simples e escolher um ou vários outros alimentos da aula de hoje para pintar e pendurar nas paredes. Super simples e fácil. Em segundo lugar, você pode criar um conjunto ou série destacando alguns dos seus favoritos da turma ou talvez escolher um tema como frutas cítricas e pintar três peças diferentes para pendurar uma ao lado da outra com fatias de limão, limão e laranja. Vou mostrar o que criei para o meu projeto que é este letreiro de frutas frescas do mercado, que agora está disponível como impressão na minha loja online. Digitalizei minhas pinturas e criei esse sinal usando texto e outros elementos de design no Photoshop. Você tem total liberdade criativa aqui, apenas se divirta com isso e use isso como mais uma oportunidade de praticar todas as habilidades que você aprendeu na aula. Da mesma forma, se você quiser eventualmente começar a vender sua arte, o primeiro passo será aprender como digitalizá-la para que você possa colocá-la facilmente em produtos como impressões, cartões comemorativos, calendários, adesivos e muito mais. Se isso é algo que você está interessado em aprender, não deixe de conferir minha outra aula chamada Digitalização de sua obra de arte. Nessa aula, você aprenderá meu processo passo a passo para transformar arte em gravuras em menos de uma hora. Eu realmente espero que você goste deste projeto. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho. Marque-me no Instagram @petals .by.priya para que eu possa ver o que você cria e também compartilhar nas minhas histórias. Quando você terminar o projeto, vemos no próximo e último vídeo para encerrar a aula. 14. Considerações finais: Você chegou ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim enquanto aprendemos a pintar essas dez frutas e vegetais diferentes. Espero que você tenha se divertido se soltando e expressivo com suas cores e formas e criando sua própria obra de arte para pendurar nas paredes. Por favor, não se esqueça de enviar seu trabalho, compartilhá-lo no Instagram. Marque-me em pétalas de Priya e eu também vou compartilhá-las em minhas histórias. Se você tiver alguma dúvida adicional, não hesite em entrar em contato. Estou sempre disponível nos DMs do Instagram ou você pode me enviar um e-mail também pode me enviar um e-mail e deixarei um link para isso abaixo. Se você gostou desta aula, reserve um momento para deixar um comentário rápido ou fique à vontade para conferir algumas das minhas outras aulas. Eu adoraria ver você lá. Obrigado novamente e feliz pintura minha para você.