Flores de aquarela sem esforço: pinte florais fáceis e soltos usando pincéis de Filbert

1. Boas-vindas ao curso!: O fascínio dos florais Loose Watercolor é simplesmente inegável com Há muito o que amar na aparência aparentemente fácil de Loose Florals Mas quão fácil é realmente? Esse estilo de pintura requer um equilíbrio delicado de espontaneidade e controle que exige tempo e prática Mas nesta aula desbloquearemos uma ferramenta que adiciona um toque inesperado de facilidade às nossas pinturas soltas em aquarela Priya a partir de pétalas da Priya Watercolor Designs. E eu sou artista em tempo integral e fanática por flores. Se você já fez minhas aulas antes, sabe, sou um grande fã de pintar flores soltas usando pincéis redondos Eu uso pincéis redondos para tudo e qualquer coisa e eles se tornaram minha zona de conforto ao longo dos anos Mas recentemente comecei a explorar pincéis de avelã, e devo dizer que foi amor à primeira vista pincéis Filbert são planos com uma borda oval arredondada e não há nada como o efeito suave e solto que esses pincéis fornecem Sem falar na incrível versatilidade, dependendo de como você segura o pincel e da quantidade de pressão aplicada no papel, você ainda pode obter aquelas linhas finas e delicadas para as quais normalmente usamos pincéis redondos, além de obter a aparência fofa e expressiva de nossos Loose Florals que além de obter a aparência fofa e expressiva de nossos Loose Florals dependendo de como você segura o pincel e da quantidade de pressão aplicada no papel, você ainda pode obter aquelas linhas finas e delicadas para as quais normalmente usamos pincéis redondos, além de obter a aparência fofa e expressiva de nossos Loose Florals que procuramos. Nesta aula, você aprenderá as principais diferenças entre pincéis redondos e avelã e como você pode utilizar suas qualidades distintas para criar lindas flores dinâmicas Vamos realizar vários exercícios práticos para pintar flores e folhas e sentiremos confortáveis segurando o pincel de maneiras diferentes. Em seguida, ele praticará a pintura elementos botânicos individuais de estilo solto, como peônias, rosas, caules de folhas e uma variedade de outras Depois de concluirmos toda essa prática, começaremos o projeto da aula, que é uma bela composição floral. Isso nos dará a chance perfeita de explorar tudo o que nossos pincéis têm a oferecer e colocar nossas novas habilidades em prática Durante toda a aula, incentivarei a experimentação e a liberdade criativa A aquarela é um meio que abraça a expressão espontânea Então, eu quero que você confie em sua intuição artística e deixe sua criatividade florescer enquanto pintamos juntos Ao final deste curso, você não apenas ganhará confiança no manuseio do pincel de avelã, mas também desenvolverá uma compreensão mais profunda das qualidades únicas que tornam os florais em aquarela Se você é um iniciante completo ou alguém que quer refinar suas habilidades Esta aula foi projetada para artistas de todos os níveis. Se você é como eu e adora pintar flores, gostará desta aula e sairá com uma nova confiança usando um pincel menos comum e subestimado Antes de começarmos, sinta-se à vontade para se conectar comigo no Instagram em petals by Priya, no meu site, petals by priya.com ou no aplicativo do YouTube petals by Priya ou no aplicativo do YouTube Também tenho alguns outros recursos para você em meu site, incluindo meu Guia de Fornecimento de Aquarela e guia de mistura de cores Se você quiser dar uma olhada neles. Quando estiver pronto, pegue seus pincéis de avelã favoritos e vamos começar a pintar 2. Materiais de arte: Vamos falar sobre os suprimentos necessários para esta aula para sua conveniência Incluí um PDF para download com todos os links para esses suprimentos abaixo. O primeiro passo é o papel aquarela. Vou usar papel prensado a frio, 100% algodão, mas qualquer papel que você tenha disponível está perfeitamente bem próximo passo é o mais importante para esta aula, seus pincéis. Esta aula é focada exclusivamente na criação de flores soltas usando pincéis Filbert Mas também vou usar um pincel oval de uma polegada. Mas, na minha experiência, esse pincel oval é muito semelhante ao formato dos pincéis Filbert Se você também tiver um semelhante a este, sinta-se à vontade para usá-lo como avelã Então, usarei os tamanhos 46.810.12. Você definitivamente não precisa ter tantos, mas eu queria poder mostrar como usar tamanhos diferentes a seu favor. Vou usar principalmente o tamanho 10,12 para os Florals porque queria obter aquelas pétalas grandes e fofas Então, se você puder comprar apenas um pincel, eu recomendo comprar um maior como esse. Para pintura em aquarela, você pode escolher as cores com as quais gostaria de trabalhar Usarei uma variedade de cores durante aula que compartilharei com você à medida que avançarmos. Você pode selecionar cores semelhantes às minhas ou também pode escolher sua própria paleta de cores A ênfase desta aula está técnicas e nas pinceladas. Portanto, não quero que você se preocupe muito com a seleção de cores. suprimentos adicionais de que você precisará incluem uma jarra ou tigela com água limpa, uma paleta de mistura e uma toalha de papel E, novamente, você pode encontrar uma lista com links para todos esses suprimentos abaixo. Quando você tiver tudo pronto, falaremos sobre o projeto da aula a seguir. 3. PROJETO DO CURSO : Para nosso projeto de aula, pintaremos uma bela composição floral solta usando as novas técnicas de pincel de avelã que aprendemos em sala de aula Vou pintar tudo em tempo real. Então, você está convidado a me acompanhar passo a passo. Ou você pode criá-la escolhendo sua própria paleta de cores ou adicionando seu próprio toque à peça usando as habilidades que praticamos em Uma coisa que eu só quero mencionar antes de começarmos é que não quero que você se leve muito a sério nesta aula. Honestamente, minha parte favorita de usar pincéis Filbert para flores soltas é que você pode simplesmente colocar o pincel no papel e obter uma flor de aparência decente nove Portanto, não tenha medo de ficar solto. Experimente coisas novas e deixe seus florais se formarem organicamente. Se você já fez algumas das minhas outras aulas antes, sabe que um dos meus maiores conselhos é tentar não controlar demais as aquarelas. A aquarela realmente tem uma mente própria. Então, deixe que ele faça o que quiser, você faz o seu e, o mais importante, apenas aproveite o processo. Quando terminarmos, você terá uma linda peça floral da qual poderá se orgulhar. 4. Filbert vs. pincéis redondos: Antes de mergulharmos na pintura, é importante entender as qualidades básicas do pincel avelã e como elas diferem do pincel redondo mais popular Saber disso nos ajudará a garantir que utilizemos o pincel de forma eficaz durante a aula. E também nos ajudará a entender quando usar um pincel redondo versus o pincel avelã ao trabalhar em suas próprias peças de arte no futuro Vamos começar com o básico. pincéis redondos têm barrigas redondas cheias geralmente com uma ponta cônica bem afiada na Isso o torna ótimo para pintar folhas e pétalas de flores que chegam a um ponto como esse A ponta mais nítida em pincéis redondos também permite criar linhas e detalhes muito delicados por causa dessa ponta fina Em contraste, os pincéis de avelã têm barrigas planas com uma curva arredondada na borda Isso torna incrivelmente fácil pintar flores fofas porque o formato do pincel já é muito semelhante ao formato de um pedal porque o formato do pincel já é muito semelhante ao formato de um Portanto, é um atalho fácil porque a barriga é plana, mas também torna o pincel muito versátil, pois você pode criar formas e marcas diferentes, dependendo do ângulo em que segura o Outra diferença importante aqui, especificamente para folhas e flores, é a direção em que você pintará suas pétalas com pincéis redondos Normalmente começo no estame ou no centro da flor e pinto a pétala para fora. O mesmo vale para Leaves. Começo pelo caule e depois pinto a folha para fora ou para longe do caule No entanto, nos pincéis aveludados é o oposto, porque a borda arredondada é onde você quer a parte externa da pétala Vamos pintar cada pétala em direção ao estame. E com as folhas, pintaremos cada folha em direção ao caule. Se você está acostumado a pintar com pincéis redondos como eu, definitivamente pode ser um pouco difícil de entender no começo Mas não se preocupe, praticaremos bastante e aprenderemos as próximas aulas 5. Praticando pinceladas: Vamos começar com alguns traços práticos para se sentir confortável usando nosso pincel Demonstrarei o uso de uma mistura de pincéis aveludados grandes e pequenos para que você possa acompanhar, independentemente do tamanho do pincel e ficar à vontade para usar as cores que desejar Tudo isso é só para praticar. Primeiro, vamos usar a borda para criar linhas finas e delicadas. Ao fazer isso, segure o pincel de lado para segure o pincel de lado que a borda afiada entre em contato com o papel. Tente fazer esse exercício enquanto aplica diferentes quantidades de pressão no papel para criar linhas com espessuras diferentes Veja como, mesmo com esse pincel muito grande de tamanho 12, ainda consigo obter linhas bonitas e finas apenas usando a borda. E o mesmo vale para os pincéis de avelã menores. Você pode usar a borda deles para obter linhas ainda mais finas, assim como você pode fazer com a ponta fina de um pincel redondo E é isso que torna o pincel de avelã tão valioso. É realmente um pau para toda obra. Agora, vamos tentar usar a barriga do pincel, que é o que usaremos principalmente para as pétalas das flores Então, para aquelas pétalas muito expressivas, eu simplesmente coloco meu pincel na página assim e o arrasto para baixo rapidamente. Este método fornece pétalas de aparência muito orgânica. E eu pessoalmente descobri que mais rápido e solto você fizer isso, melhor será a aparência das pétalas. Então, novamente, não tente controlá-lo demais. Agora vamos ver como fica com meu pincel oval de uma polegada. Muito parecido. Estou recebendo aquelas pétalas grandes e lindas Você pode até mesmo fazer isso com seus pincéis de avelã menores para, é claro, obter pétalas menores Mas isso é ótimo para pintar coisas como margaridas, botões de flores de lavanda são outras flores de enchimento menores que ainda têm aquela borda arredondada ainda têm Quando você quiser mais controle ou um ponto mais nítido em direção ao centro Você também pode torcer o pincel levemente na parte inferior para obter um ponto de fixação mais refinado como esse Nas próximas aulas, falaremos mais sobre quando usar cada uma dessas técnicas. Mas, por enquanto, continue praticando e vendo todos os diferentes tipos de traços que seu pincel pode fazer Também vou te mostrar isso com uma avelã menor. Então, estou aplicando minha pressão no papel e depois torcendo na ponta para obter uma ponta mais fina. A última maneira de usar o pincel para pétalas de flores é usando a borda lateral do pincel E esse é um dos meus favoritos. Isso ainda fornece a borda macia e arredondada da pétala da flor, mas com uma aparência muito mais fina. Gosto muito de usar esse traço para adicionar pétalas internas. E eu também uso a lateral para folhas e caules de folhas. Novamente, estou me certificando de que, para fazer movimentos soltos muito rápidos aqui, faça o possível para não pensar demais Eu recomendo fortemente que você continue experimentando esses métodos por conta própria. A memória muscular é uma parte vital para melhorar suas habilidades de aquarela Então, fique confortável fazendo isso e, em seguida, aplicaremos esses traços em algumas flores e folhas e nas próximas aulas 6. Flor solta: Vamos começar com algumas flores porque, sejamos honestos, essas são as mais usadas para pintar. Como mencionei brevemente anteriormente, a maneira mais eficaz de utilizar o pincel de avelã é pintando as pétalas da flor em direção ao estame ou ao centro da Por causa disso, eu normalmente gosto de lápis em forma de círculo básico, então eu sei para onde apontar minhas pétalas. Você certamente não precisa fazer essa parte, mas isso só me ajuda a permanecer no caminho certo e a não ficar muito louca com meus Strokes Tudo bem, então vamos começar com uma flor solta básica Vou começar com meu pincel tamanho dois, mas qualquer uma dessas técnicas pode ser feita com qualquer um dos seus pincéis E vou meio que mudar quais pincéis estou usando o tempo todo para que você possa ver todos os pincéis diferentes Então eu comecei com meu círculo aqui. E, novamente, você não precisa fazer essa parte, mas isso só me ajuda a permanecer no caminho certo e vou usar um desses primeiros traços de puxar para baixo para criar minha primeira pétala de flor Novamente, não pense demais. Pode ser um pouco intimidante colocar os primeiros traços no papel, mas simplesmente solte-os desse jeito Tudo bem, vou colocar um pouco mais de cor. E eu vou fazer outro usando o suporte lateral. Então, estou usando essa borda lateral do pincel. E vou pintar outra pétala de flor bem ao lado dela. Agora eu quero ter um pouco mais fino ou um bem próximo a ele Então, vou usar a própria vantagem. Lembra quando fizemos isso para traçar as linhas. E eu vou rapidamente fazer um derrame e juntar tudo. E vou contornar a flor e me certificar de mudar a maneira como seguro meu pincel enquanto contorno e apenas adiciono algumas pétalas. Então veja como eu o coloquei lá no final para criar a ponta mais nítida Agora vou colocar um pouco de amarelo na minha mistura apenas para ajudar a tornar essa flor um pouco mais única. E vou apenas adicionar outro pequeno traço lateral. Novamente. Você não precisa seguir exatamente esses traços que estou fazendo Mas lembre-se de experimentar segurando o pincel de maneiras diferentes, ângulos diferentes, aplicando diferentes quantidades de pressão. E nove em cada dez vezes, você vai acabar com uma boa flor. Eu quero que essa perspectiva não seja apenas direta. Então, para esta pétala inferior, vou usar o suporte lateral. E eu vou pintar um pedal lateral assim. Agora, enquanto essas pétalas ainda estão molhadas, vou usar uma cor um pouco mais escura e tocar em uma cor adicional para que ela se destaque um pouco mais E lembre-se, estamos apenas praticando aqui. Então, se você não gosta da maneira sua flor aparece pela primeira vez, tudo bem. Vou revisar isso mais uma vez com um valor de cor um pouco mais escuro Tocando um pouco dessa cor de pêssego na parte inferior. E estou gostando muito de como esse está ficando. E isso é o que há de tão bom no pincel de avelã, pois você pode fazer todas essas pétalas de aparência diferente um pincel, apenas pela maneira como você o segura Então, o lado segura a barriga do pincel, o ângulo lateral, todos eles criam traços tão diferentes Agora que terminei as partes principais, vou usar um pincel de avelã menor para poder controlar um pouco mais a parte central E eu vou pegar uma cor verde e misturá-la com a amarela. Sinta-se à vontade para usar as cores que quiser. E eu vou colocar um pouco de cor aqui. Então, meio que preenchendo onde eu coloquei o contorno do lápis Às vezes, eles também gostam de voltar e tocar em uma pequena cor adicional com um pincel menor, assim. Só para ter um pouco mais de controle. Adoro o pincel tamanho 12 pela maciez que dá às Mas para detalhes menores, é um pouco mais difícil de controlar. Então é aí que eu gosto de adicionar apenas alguns desses detalhes com um pincel menor. Agora, quero acrescentar um pouco mais de detalhes. Então, o centro da flor aqui, mas como ainda está molhado, se eu entrar e tocar em alguns pontos ou detalhes extras, vai sangrar Então, vou esperar apenas alguns minutos para secar. Tudo bem, então eu acho que está quase seco. Então eu vou entrar com um verde mais escuro. Ainda pode estar um pouco úmido, mas tudo bem. Não, parece que é muito bom. Vou usar a lateral do meu pincel quase como se estivesse usando um pincel redondo. E vou apenas adicionar alguns pontos aqui no meio. Só para tornar esse centro um pouco mais refinado. Tudo bem, aí está. Então, este é meio que o meu favorito e estou usando pincéis Filbert. Apenas uma flor básica muito boa, mas ainda assim muito interessante. Portanto, temos formas e ângulos diferentes para cada uma das pétalas. Temos uma variedade de cores que ficam muito bem juntas. E também não é uma perspectiva direta porque essa pétala inferior é um pouco diferente, então ela dá uma aparência muito interessante ao seu Loose Floral 7. Flores silvestres delicadas: A próxima que faremos é uma pequena flor silvestre delicada. E eu adoro fazer esses para preenchimentos quando estou fazendo minhas composições E vou usar meu pincel de avelã tamanho seis porque eu realmente quero que seja delicado e é um pouco mais difícil obter esse tipo de controle com os Então, basta usar o tamanho seis e vou usar minha cor amarela da primeira flor. E isso terá apenas algumas pétalas. Portanto, não será tão complicado quanto este. E vamos usar o método que você coloca sua flor e depois torce na ponta para dar a ela um acessório mais refinado Então, vou começar com essa primeira pétala. Aplique um pouco de pressão em um degrau, na ponta, e então você terá uma pétala bonita Agora, vou enxaguar um pouco desse pigmento para obter um valor mais leve E vou fazer outra pétala bem ao lado dela e colocar esse acessório na mesma área. E eu vou fazer mais uma ou duas pétalas aqui. Então esta está bem ao lado dela, e eu vou fazer mais uma aqui deste lado, uma pequena pétala caída com valores muito claros Então, vou adicionar um pouco mais de cor a ele. Lá vamos nós. Esses tipos de flores parecem um pouco estranhos sem os caules das folhas. Então, vamos nos aprofundar mais nos caules e folhas e nas lições seguintes, mas também vou adicionar uma aqui para que você possa ver como será o resultado final Vou pegar um pouco da minha seiva verde profunda. Estou usando o mesmo pincel. E vou usar a borda, como fizemos para criar as linhas finas e delicadas. E vou adicionar delicadamente um pequeno caule. E vamos adicionar algumas folhas aqui novamente, como eu disse, vou me aprofundar mais do que isso e as próximas aulas, mas muito parecido com fazer as pétalas apenas aplicando um pouco de pressão e torcendo na borda para obter uma bela Agora, enquanto essas pétalas ainda estão molhadas, vou usar uma cor adicional apenas para dar um pouco mais de vibração Então eu fui direto para a minha paleta de pintura. É muito pigmentado. Estou apenas tocando em alguma cor adicional aqui na parte inferior Como eu disse, eles são realmente ótimos para pintar buquês ou composições, como faremos no final da aula, quando você tiver algum espaço em branco extra que precisa ser preenchido ou se quiser apenas adicionar Esses tipos de enchimentos são realmente ótimos para isso. Vamos fazer outro. Vou começar com um valor muito claro do meu amarelo. E vou colocar minha primeira pétala no chão. Uma vez que isso esteja lá, vou jogar alguns outros em cada lado. Lembre-se de que você não precisa fazer exatamente esses mesmos traços. Sinta-se à vontade para experimentar. Você só quer que as bordas de cada um deles estejam aproximadamente no mesmo lugar para que você possa adicionar um belo caule para juntá-lo completamente E outro pedal caído. Depende de você quantas pétalas você deseja adicionar. E então eu vou com meu verde usando a borda plana do pincel e apenas pintando em uma pequena haste. Então você pode ver um pouco de estrias lá. Isso significa apenas que eu não tenho água suficiente na minha mistura, então apenas molhe novamente meu Ao continuar. Desta vez, vou voltar para tocar em um pouco mais dessa cor pêssego. Porque gostei muito dessa mistura de cores na primeira flor. Então, eu quero obter um pouco desse mesmo efeito. Então, estou apenas inserindo isso. E como essas pétalas iniciais ainda estão molhadas, você as verá sangrando suavemente juntas Portanto, isso não faz uma grande diferença, mas só o torna um pouco mais interessante. Tudo bem, vou mostrar mais alguns exemplos de flores de enchimento como essas só porque são muito fáceis de fazer com os pincéis Filbert E faremos muitas delas quando chegarmos ao nosso projeto de aula. Então, vou passar para a minha cor de lavanda. E eu vou fazer algumas pinceladas desse jeito E é aqui que eu realmente estou torcendo a borda para obter essas pontas finas Enquanto ainda estiverem molhados, vou pegar um valor mais escuro e tocar nele na parte inferior Vou usar o suporte lateral aqui. Então, será um golpe um pouco mais delicado. Sinta-se à vontade para experimentar aqui. Estamos meio que nos sentindo confortáveis com nossos pincéis, vendo o que eles podem fazer Ver quais formas de flores gostamos de pintar. Sem pressão alguma. Estamos apenas experimentando aqui. Então, vá devagar com você mesmo. E eu estou gostando de como este é curvo. Agora eu coloquei um verde claro e vou adicionar um pequeno caule e colocar algumas dessas pétalas E pintando em algumas folhas delicadas que têm a borda arredondada Estou gostando muito da aparência de todos juntos e de serem tão diferentes, tão diferentes, mas eu uso o mesmo pincel Então é disso que eu estou falando e é por isso que eu amo tanto o pincel de avelã É muito versátil e você tem muitas flores de aparência diferente. 8. Florais expressivos: Vamos fazer outra flor grande. Então, esses são ótimos para praticar nosso controle e usar traços menores e pincéis menores Agora vou colocar um lápis no centro da minha flor. Vou usar meu pincel maior aqui. Então, vou usar o pincel de flores de avelã tamanho 12. Aqui está o centro. E vou usar o suporte lateral do meu pincel e começar a pintar com algumas pétalas. Então, isso será semelhante ao primeiro que fizemos. Mas vou fazer apenas uma perspectiva direta. Vou pegar um pouco mais de pigmento para que você possa ver melhor essa demonstração. E vou começar a soltar as pétalas, certificando-me de variar a espessura Então, alguns deles são mais grossos. Você pode até fazer duas pinceladas por pétalas. Então, às vezes eu o coloco assim. E então você tem uma pétala maior. Essa é realmente a melhor parte de pintar flores soltas você não precisa ter uma representação perfeita de uma flor Então, eu nem saberia como você chama essa flor específica, mas eu gosto da aparência dela. E eu estou variando as formas das pétalas e está muito bonita Vou colocar um pouco de amarelo aqui, juntando uma mistura de laranja e apenas adicionando minhas pétalas. E estou me certificando de manter meus riscos e soltos durante todo o processo. Vou adicionar um pouco mais de amarelo a essas pétalas iniciais. E então, quando eu tenho esses espaços em branco, é isso que eu estou usando a borda apenas para preencher esses espaços com alguns traços menores Tudo bem, agora vou mudar para o meu tamanho dez. E ainda estão molhados. Então, essa é uma ótima oportunidade de sangrar um pouco de cor. Então eu vou pegar um pigmento mais escuro. Vou usar a borda, a borda lateral para dar alguns traços bem delicados na parte inferior e ver a tinta escorrer para a pétala Não estou aplicando muita pressão aqui. Basta adicionar esses pequenos acessórios delicados. Se for mais fácil para você se concentrar apenas em uma cor de cada vez, tudo bem também. Eu só gosto de misturar tudo para tornar as flores um pouco mais dinâmicas. Então, mal estou tocando na página para obter anexos muito delicados Tudo bem, agora, usando o mesmo pincel, vou trabalhar no centro Vou fazer com que seja muito parecido com o que fizemos lá em cima usando uma mistura verde-amarela que é um pouco amarela demais para Então, estou adicionando um pouco mais de verde. E eu estou meio que batendo lá embaixo, no centro. Vou esperar um pouco de tempo para secar. E então eu vou entrar e adicionar meus detalhes finais com meu verde seiva mais escuro, pois a maior parte ainda está úmido, mas vou começar a tocar nesse verde mais escuro usando a lateral do meu pincel de avelã tamanho quatro Não importa o tamanho que você tenha, desde use o ângulo do canto, você ainda pode obter um traçado bem fino. E eu vou tocar em alguma cor aqui. E lá vamos nós. Então, estou gostando muito da aparência de todas essas flores Vamos experimentar mais um estilo. Então, assim como os outros, vou começar apenas desenhando onde eu quero que o centro E então vou usar meu tamanho dez. Mas, novamente, fique à vontade para usar qualquer cor e tamanho que você quiser. Vou segurar meu pincel em um ângulo para essa primeira pétala E eu vou pressionar para baixo e soltar. Eu quero que esse pedal seja um pouco maior, então estou fazendo meu segundo golpe acoplado a ele Agora eu posso começar a variar os traços aqui. Vou fazer algumas com a lateral, outras um pouco com severa. E vou fazer essa primeira pétala ainda maior, meio que mexendo meu pincel enquanto ele está preso Existem muitas maneiras diferentes de fazer pétalas com esses pincéis E é por isso que eu o amo tanto. Então, realmente, seja criativo aqui, divirta-se. Experimente, veja com o que você se sente confortável, veja quais estilos você mais gosta. E enquanto ainda está úmido, estou apenas pegando um pigmento mais escuro e batendo nele na parte inferior, você começará a ver Ou se você já fez alguma das minhas outras aulas de florais, sabe, eu adoro um bom contraste e apenas toque em pigmentos mais escuros Em seguida, a etapa final será apenas pegar um pouco de preto no meu pincel menor e preencher o centro. Quero que você se lembre de que essas flores são apenas pontos de partida para ajudá-lo a se sentir inspirado por tudo o que seu pincel pode fazer. Você, o artista, você está no comando aqui e nunca sabe o que pode criar até tentar. E então, na próxima lição, faremos algumas flores um pouco mais refinadas, incluindo peônias e rosas. 9. Peônias: Tudo bem, pegamos o jeito de nossos florais soltos básicos e agora podemos passar para algumas farinhas mais refinadas, incluindo peônias e rosas Ainda são um estilo muito solto, mas exigem um pouco mais de controle. Tudo bem, vamos começar com a peônia. Agora, eu sempre tive dificuldade em pintar peônias com pintar peônias com Sempre foi algo que eu realmente adoraria pintar, mas tem sido muito difícil para mim. Mas quando encontrei o pincel de avelã, tudo fica muito mais fácil Estou entusiasmado em compartilhar minha técnica. Então, estou começando com meu tamanho oito. E vou criar minha pétala central aqui. E eu quero que este seja um pouco maior. Então você notará que estou fazendo mais algumas pinceladas aqui para deixá-la bonita e larga Tudo bem, agora vou começar a criar minhas pétalas ao redor dela. Então, primeiro vou colocar um pouco mais de pigmento na parte inferior, colocar um pouco mais de cor e começar a preencher essas pétalas e as peônias têm uma forma muito redonda e bulbosa cor e começar a preencher essas pétalas e as peônias têm uma forma muito redonda e muito redonda Quero ter certeza de que estou curvando as pétalas para que todas as pontas delas se encontrem aqui no meio Então, usando esse suporte lateral. E depois terminando com uma boa dica pontiaguda aqui. Eu vou fazer a mesma coisa do outro lado. Estou meio que puxando aquelas pétalas. E enquanto essas pétalas ainda estão molhadas, estou apenas escurecendo um pouco o centro Agora vem a melhor parte. E essa é meio que a arma secreta do pincel de avelã. Queremos criar algumas pétalas na parte de trás para dar um pouco mais de profundidade E o formato do pincel avelã delineia perfeitamente a aparência que eu quero que essas pétalas traseiras pareçam Então, o que vou fazer é tocar no meu pincel desse jeito e você verá que ele cria um belo arco. E essa é realmente a arma secreta da peônia porque é muito mais difícil replicar esse arco com pincéis redondos Mas com o filbert, você só precisa tocar nele. Então, estou adicionando um pouco mais atrás. E apenas colocando o pincel no chão. Simplesmente assim. Você me verá voltar e tocar em cores adicionais em pontos aleatórios. Isso é exatamente o que eu gosto de fazer antes que as pétalas sequem. Porque o pigmento de aquarela tende a clarear e ficar um pouco mais opaco à medida que seca. Eu só volto e adiciono um pouco mais de pigmento. Agora vou pintar as pétalas na parte de baixo. Então, eles são um pouco mais largos e depois torcem na extremidade para encontrar o resto deles. Estou obtendo um valor um pouco mais sombrio aqui. Usando o suporte lateral e sempre fixando bem no centro Agora, antes que sequem, como eu disse antes, vou entrar com um valor um pouco mais sombrio e adicionar um toque de vibração E agora vou fazer a mesma coisa com as pétalas traseiras. Então, basta adicionar um valor um pouco mais escuro. E quando você gostar da aparência, vou entrar com meu amarelo dourado e vou começar a encher o vapor e o centro da peônia Portanto, peônias são um pouco mais difíceis de fazer com os pincéis Novamente, esse era um tamanho oito. Então, agora eu vou te mostrar como fazer isso com o tamanho 12. Então, novamente, vou começar com aquela pétala frontal. E eu quero que seja bonito e amplo. Então, vou fazer algumas pinceladas aqui. Você pode ver que este pincel de flores é muito fácil de obter aquelas pétalas grandes e fofas Você ainda pode fazer isso com os menores. É por isso que eu queria te mostrar isso. Mas é um pouco mais fácil com o pincel maior de tamanho 12. E quando eu tenho esse pedal inicial, é exatamente com isso que eu gosto de começar, e depois construo em torno dele Então, o pedal inicial está desligado. Agora vou começar a adicionar as pétalas laterais e tudo vai para o ponto central Então, tenha isso em mente. Estou apenas mantendo meu pulso bem solto aqui. E agora vou pegar um pincel um pouco menor para tocar um pouco dessa cor na parte inferior e você pode começar a vê-la florescer na pétala E é isso que eu gosto de ver. Agora podemos começar a adicionar essas pétalas traseiras novamente. E eu quero dar um pouco mais de espaço para fazer o centro. Este era um pouco menor, mas, novamente, vamos apenas tocar o pincel para baixo e ele cria uma bela forma de arco. Eu simplesmente amo isso para peônias. Estou apenas batendo e criando aquelas pétalas externas. Alguns deles podem ser um pouco mais longos apenas puxando-os para baixo. Então os que estão na parte de trás estão mais distantes. Então, eles são simplesmente bonitos e pequenos. E assim como fiz com as outras pétalas, vou usar valor mais escuro enquanto ainda está molhado E agora eles estão prontos. Podemos começar com as pétalas inferiores. Então, eu vou espelhar esse grande. Então, estou apenas aplicando muita pressão para baixo e puxando para cima. E vou obter valores um pouco mais leves. Então, estou apenas adicionando água à minha mistura e finalizando essas pétalas. Então, eu uso o suporte lateral , como você pode ver, apenas para adicionar alguns desses pequenos traços de preenchimento Em seguida, aplique mais pressão nas pétalas maiores. Então, vou adicionar um pouco mais de cor aqui. E embora eu ache mais fácil fazer peônias com pincéis de avelã, as peônias ainda são muito complicadas. Então, se você não conseguir na primeira tentativa, está perfeitamente bem. É preciso um pouco de prática. Estou apenas tocando um pouco mais de cor aqui. E estou muito feliz com a aparência dessa. Agora podemos adicionar a parte amarela do estame. E vou usar meu pincel tamanho 10 só porque ele me dá mais controle. Então, estou carregando com um amarelo. E desde este temos um pouco mais de espaço. Eu vou fazer duas camadas. Então, o primeiro será um pouco mais leve. Então, uma mistura mais aquosa. Então você pode ver um pouco de sangramento lá porque minhas pétalas não estão secas, mas está tudo bem Estou apenas adicionando essa primeira camada. E então vou esperar um pouco para secar antes de adicionar os detalhes finais. Tudo bem, então está quase seco, então eu mudei para o meu tamanho quatro e vou adicionar algumas linhas finas usando a borda Só para dar os pequenos detalhes finais do estame. Não estou aplicando muita pressão aqui, apenas usando uma mão muito leve. E estou apenas adicionando alguns pontos e alguns leões. Novamente, o estilo de pintura é um equilíbrio muito delicado entre esse detalhe e a frouxidão Portanto, não estamos tentando fazer com que isso pareça hiper-realista, mas queremos apenas adicionar um bom toque de E aí vamos nós, dois pincéis muito diferentes Então, tamanho oito versus tamanho 12. Mas você pode realmente conseguir uma bela peônia cheia e fofa, que eu absolutamente amo 10. Rosas: Agora vamos fazer uma rosa. Então, se você conhece meu estilo de pintura, eu sempre adorei rosas Loose Watercolor, mas sempre usei pincéis redondos Mas descobri algumas técnicas divertidas para poder utilizar também o pincel de avelã Então, vamos ao que interessa. Vou usar um tamanho oito para começar. E eu mencionei isso brevemente antes, mas vou usar a lateral desse pincel para criar as pétalas centrais Agora, essa rosa é um pouco mais complicada do que as outras flores Então, dê a si mesmo um pouco de graça se for complicado para você. E vou começar com o centro da flor fazendo linhas muito delicadas usando a borda Então, criando algumas linhas em forma de círculo e usando apenas um pigmento muito concentrado Tudo bem, então vou começar com isso e agora vou enxaguar meu pincel, mas certifique-se de que ainda esteja bem úmido E vou aplicar pressão em algum lugar usando a sustentação lateral e fazer essas pequenas curvas em C ao longo da borda Estou usando uma mistura de pressão. Eu ainda estou usando a lateral, mas essas pétalas maiores, eu pressiono com mais força e as menores, eu só estou relaxando Agora, enquanto ainda estiver úmido, vou inserir um valor mais escuro porque quero que o centro das fileiras fique realmente escuro porque está bem enrolado E então ficamos mais leves à medida que avançamos para fora. E agora vou passar para o meu tamanho dez, e vou pegar quase nenhuma dessas cores. Eu quero que seja muito aguado. E estou trabalhando um pouco rápido porque quero que isso permaneça úmido E vou usar um suporte lateral e adicionar um pouco tarde demais. Então, vou adicionar algumas pétalas grandes aqui saindo dela Segurando-o no ângulo lateral e puxando-o para baixo para criar aquelas pétalas grandes realmente bonitas Novamente, toque um pouco mais de cor enquanto esses ainda estão molhados É isso que quero dizer quando digo pintura intuitiva, mencionei isso em algumas de minhas aulas. É aí que você entra no fluxo das coisas e sabe, quando voltar e tocar em mais cores quando você pode tirar mais pétalas, isso se torna um processo meio intuitivo É aí que a pintura se torna muito divertida. Quando você não precisa pensar muito nisso. Então, vou continuar adicionando algumas pétalas desse lado. Alguns deles estão usando o suporte lateral assim. Algumas delas, eu estou usando a barriga do pincel, criam uma rosa realmente linda que eu absolutamente amo Definitivamente, é um estilo diferente das minhas rosas quando uso pincéis redondos Mas ainda é absolutamente lindo. Eu pinto rosas há muito tempo. Então, é muito bom ter uma nova maneira de fazer isso. E para mudar um pouco o estilo. Enxaguando um pouco desse pigmento e apenas preenchendo algumas pétalas mais fofas ao redor da borda. Lá vamos nós. Então é meio difícil saber quando parar. Eu poderia adicionar mais detalhes, mais pétalas, mas estou gostando muito da aparência Então, vamos praticar mais uma vez. Desta vez, vou mostrar uma maneira DIVERTIDA de usar várias cores em suas linhas. Então, na verdade, vou começar com amarelo e depois usaremos pouco desse rosa pêssego mais tarde. Então, novamente, estou começando com meu tamanho oito. Se você não tiver esses tamanhos exatos, está perfeitamente bem. Basta usar um menor para os traços centrais e meio virar o pincel em direções diferentes Porque queríamos colocar essas linhas finas e delicadas ao redor do centro porque o centro da rosa está bem enrolado Essas pétalas ficarão mais escuras. E agora estou enxaguando um pouco desse pigmento e pressionando meu pincel para baixo e pressionando meu pincel criando pétalas um pouco maiores Portanto, é o mesmo orifício que é o suporte lateral. Estou apenas adiando a quantidade de pressão. Então, alguns deles têm traços mais finos, alguns deles são E agora vou passar para o meu tamanho dez e criar as pétalas maiores Novamente, não estou usando muito pigmento. Quero que seja um valor muito leve e faça uma fixação lateral e puxe-a para baixo para criar pétalas grandes Eu sempre começo um pouco claro demais, então vou adicionar um pouco mais de cor a isso. entanto, é melhor começar a iluminar e depois adicionar mais do que tentar subtrair a cor, porque isso é muito difícil de fazer Vou apenas adicionar algumas dessas pétalas grandes e fofas ao redor da borda E essas são as pétalas que estão realmente florescendo e se abrindo bem Então, eu não estou pensando muito nisso, apenas deixando meu pincel dançar ao redor da borda e criar essas lindas pétalas Agora vem a parte divertida, que está tocando um pouco da nossa cor rosa pêssego. Então, se você não estiver usando exatamente as mesmas cores que eu, não há problema em experimentar usar uma cor mais escura aqui Então, voltando para o meu pincel pequeno e batendo no centro , você pode começar a ver que a cor simplesmente se espalha pelo resto do amarelo e fica muito bonita Então, eu não estou adicionando muito, apenas tocando e deixando essas cores E lá vamos nós. começar a soar como um disco quebrado aqui, mas meu melhor conselho é continuar praticando essas técnicas repetidamente até que elas comecem a parecer naturais e intuitivas para 11. Folhas e vegetação: Nós dominamos nossas flores, então agora podemos passar para algumas folhas e hortaliças para ajudar a complementar as flores e fazer com que nossas composições pareçam mais dinâmicas Usaremos muitas das mesmas técnicas que já praticamos Esta lição deve começar a parecer um pouco mais fácil. Vou usar um pincel tamanho oito aqui, e vou usar uma mistura de verde seiva profunda. Primeiro, vou mostrar como você pode obter um efeito semelhante aos pincéis redondos Quando você está pintando folhas com pincéis redondos, normalmente acaba com uma ponta fina e pontiaguda Então, para fazer isso, você começará com a retenção lateral e, em seguida, fará pressão leve, pressão mais pesada e pressão leve novamente. E então você recebe aquela boa dica. E com pincéis de avelã, o bom é que você pode obter Portanto, você ainda pode obter aquela boa ponta fina ou uma ponta arredondada como essa. Então, na verdade, há muitas opções aqui. Então, o mais fácil é simplesmente puxá-lo para baixo e torcer como fizemos com as pétalas das flores Ou você pode fazer assim. Há muitas maneiras de fazer isso. Uma das minhas favoritas para obter uma aparência muito solta, orgânica e fina é começar com uma fixação lateral, aplicar um pouco de pressão para baixo e depois torcer meu pincel na ponta e obter aquela bela ponta fina. Então, vamos fazer isso de novo, começando com a retenção lateral, pressão leve, pressão mais pesada e depois torcendo na extremidade E isso dá a você aquela bela aparência orgânica. Sabe, eu sempre digo que a memória muscular é importante, então certifique-se de fazer esses exercícios práticos Eu tenho uma pressão maior no papel e torço. Outra coisa que eu gosto de fazer, especialmente quando estou pintando composições, é criar pequenos preenchimentos muito finos Então, novamente, eu uso a borda lateral e mal raspo o papel e crio esses pequenos traços finos. E isso é ótimo para prender coisas como botões de flores ou apenas fazer com que um pouco de vegetação saia da borda de suas folhas Novamente, apenas uma mão muito fina e leve, também uma dica para ajudar a tornar suas folhas mais dinâmicas Sei que você me viu batendo em cores adicionais nas pétalas das flores Então você pode fazer a mesma coisa com suas folhas. Então comece com uma boa camada de luz como essa e haverá um pequeno acúmulo, então certifique-se de que suas primeiras camadas estejam bem. E até mesmo. Em seguida, você pode entrar com um pouco de verde mais escuro e simplesmente tocar nele e deixar a técnica de molhar sobre molhado funcionar. Então você pode ver a cor sangrando suavemente aqui. Como você pode ver, existem muitas maneiras diferentes de usar seu pincel avelã para criar folhas muito bonitas E teremos mais prática quando pintarmos nossa composição. Quando você estiver se sentindo mais confiante com todos os seus elementos botânicos, eu o encontrarei na próxima lição para iniciar nosso projeto de aula, a composição floral solta 12. Noções básicas de composição: Antes de começarmos a pintar, eu queria revisar alguns dos principais elementos que ajudam a criar uma composição floral bonita e equilibrada, composição floral bonita e equilibrada, como a que pintaremos juntos e a próxima seção Agora, quando estou pintando peças florais soltas, nunca lancei nenhum esboço de planos detalhados ou algo parecido Mas há algumas coisas importantes que eu gosto de ter em mente quando estou planejando a aparência geral da peça. A primeira coisa é ter um ponto focal dedicado. Você quer chamar a atenção para um elemento principal de sua peça, que normalmente é o mais fofo, apenas Flower E isso permite que o espectador veja primeiro o elemento de destaque Em seguida, passe para as flores, folhas e enchimentos adicionais , folhas e enchimentos Portanto, isso ajuda a transformar a peça em uma jornada de visualização em vez de ficar sobrecarregada com todos os elementos ao mesmo tempo próximo passo é o contraste, e há muitas partes de sua composição que devem ter contraste, como cores contrastantes, tamanho dos elementos e perspectivas Tudo isso ajuda a fazer com que sua peça pareça mais dinâmica e interessante. Também temos que pensar no equilíbrio, que é outra parte crítica da pintura, uma composição floral. Agora, isso não significa ter uma pintura perfeitamente simétrica. O que isso significa é garantir que sua pintura não fique torta com todos os elementos pesados de um lado Quer ter certeza de que essas peças grandes sejam complementadas e balanceadas por enchimentos e folhas menores E isso realmente ajuda a tornar sua peça mais agradável aos olhos E a última coisa que quero mencionar abrange todas as coisas e movimentos Eu mencionei isso quando falei sobre ter um ponto focal. Mas você realmente quer que os olhos do espectador viajem e se movam pelo papel enquanto olham para suas flores. Você não quer apenas que os olhos deles caiam no centro da página e depois passem para outra coisa. Então, a maneira mais fácil que eu encontrei de compor flores de forma dinâmica é colocá-las em forma de S ou em ziguezague Então você pode ver em nossa peça aqui que teremos a parte mais alta no canto superior direito e a parte mais baixa no canto inferior esquerdo Então, está seguindo uma bela curva S e seus olhos se movem ao longo dessa curva conforme você a vê. Também relacionado ao movimento está o uso do seu espaço em branco. Não subestime o poder do espaço em branco. Seus elementos florais precisam de espaço para respirar, então faça o possível para não colocar os enchimentos, as folhas e todos os espaços em branco possíveis Dê um passo atrás de vez quando para ver sua composição de longe e, em seguida, preencha o espaço somente onde é realmente necessário Tudo bem, basta falar com todas essas coisas em mente. Vamos começar a pintura 13. Projeto: peônia primária: Vamos começar com um ponto focal de nossa peça, e queremos que isso seja o destaque. Então, vou usar meus pincéis maiores aqui. Então, vou começar com a Peônia. E vou colocar isso na seção central esquerda. Então, estou usando meu tamanho 12 e vou fazer uma peônia rosa pêssego. Então, novamente, vou começar com a primeira pétala central. E vou colocar meu pincel chão e puxar até o centro. E lembre-se de que é sempre melhor acender a luz. Depois, você pode adicionar mais cores à medida que avança. E eu quero que isso chegue a um pouco mais de questão. Então, vou torcer meu pincel desse jeito. E isso parece muito bom. Agora que temos essa pétala central no lugar, podemos começar a adicionar nossas pétalas adicionais Portanto, lembre-se de que queremos manter uma boa forma arredondada e bulbosa. Vou usar a sustentação lateral, diminuir um pouco a pressão e colocá-la bem no centro. Também farei a mesma coisa do outro lado, usando o suporte lateral e abaixando a pétala Agora vou começar a me contornar. Então eu vou fazer outra pétala aqui, torná-la um pouco maior Lembre-se de usar quantidades diferentes de pressão e segurar o pincel em ângulos diferentes Porque queremos manter esta flor aparência muito interessante e dinâmica. Então essas pétalas ainda estão molhadas. Então, vou pegar um valor um pouco mais sombrio. Segure meu pincel no ângulo e toque nele. Esta é realmente a minha maneira favorita de obter esse efeito solto em suas flores é realmente utilizar a técnica de molhado sobre molhado e não ter medo de aplicar mais cores Especialmente nas pétalas que ainda estão molhadas. Então, isso parece bom até agora. E agora vou usar a mesma técnica de apenas tocar meu pincel para criar as pétalas traseiras Então, eu queria ser apenas um pequeno arco, mas quero deixar espaço em branco suficiente para o estame Só vou bater suavemente em algumas dessas pétalas. E eu quero que alguns deles sejam um pouco mais grossos, então vou puxá-los para baixo. E outras para serem bonitas e magras, especialmente as que estão na parte de trás. Você não quer que todos sejam exatamente uniformes porque isso não pareceria muito realista. Então, mantenha seu pulso solto e vá em frente e toque neles E também vou tocar em um pouco mais de cor na parte inferior. Como eu disse, isso é entrar na pintura intuitiva. Portanto, não estou seguindo um passo a passo exato para nenhum desses Estou apenas preenchendo e vendo onde preciso adicionar nossa cor. Certifique-se de aproveitar as pétalas que ainda estão molhadas Portanto, garante que você esteja fazendo isso a seu próprio critério. Veja sua pintura. Você não precisa se sentir pressionado a fazer exatamente o que estou fazendo. Enquanto você avança, apenas os avaliadores descobrem o que está funcionando, o que não é onde você deseja adicionar mais cores Se você quiser manter as coisas super leves, não precisa adicionar mais cores. Depende totalmente de você. Como eu disse antes, eu realmente quero que você aprenda a confiar em sua intuição artística Se você quiser trabalhar com várias cores como fizemos em nossas linhas, você também pode fazer isso e acabou de passar um pouco de amarelo. Depende de você. Vou ficar com essa cor de pêssego. Ok, então isso está parecendo bom até agora, agora vou adicionar as pétalas inferiores Então, eu estou segurando meu pincel dessa maneira, então minha borda curva está inclinada para baixo. É aí que eu quero que a borda externa do pedal fique. E eu vou simplesmente espelhar essa primeira pétala. Então, aplicando um pouco de pressão para baixo e torcendo para tornar essa primeira pétala a maior E estou apenas preenchendo o resto à medida que avançamos. Então, você quer manter seu espaço em branco em mente, como mencionei no vídeo anterior, você não quer preencher tudo isso e apenas fazer com que seja uma mancha colorida É por isso que eu quero manter essas pequenas lacunas de espaço em branco Então, vou tocar em um pouco mais de cor. E eu estou apenas segurando meu pincel em um ângulo e adicionando alguns pequenos traços finos E é aqui também que você pode preencher o formulário da sua flor. Então, se algum deles, como você pode ver aquele traçado que acabei de fazer com um pouco na horizontal para o meu gosto, eu quero manter a curva Então é aí que você pode usar esses pequenos traços para corrigir qualquer coisa assim e simplesmente adicionar essa forma de volta a ela Então, isso parece bom, e eu vou fazer algumas pequenas adições finais de cor Lembre-se sempre de verificar com o pulso e a mão Você quer ter certeza de que não está segurando a escova com muita força ou sendo muito rígida Você queria apenas manter sua mão e seu pulso bem soltos Lembre-se de que ainda estamos apenas praticando aqui, nos divertindo e vivendo sem pressão alguma Agora eu quero fazer um pouco mais de alguns detalhes com o controle Então, vou pegar meu pincel menor, desse tamanho seis, e tocar em cor muito pigmentada onde eu quero que fique mais E é aqui que eu realmente recomendo usar papel 100% algodão, porque mesmo esses traços na parte de trás que fizemos há algum tempo, eles ainda estão molhados Isso permite que você utilize a técnica de molhado sobre molhado. Se você usar papel para alunos, o que é totalmente bom, basta fazer algumas alterações e trabalhar um pouco mais rápido, pois o papel não fica molhado enquanto a tinta penetra no papel Na verdade, é muito mais difícil poder utilizar a técnica molhado sobre molhado, como estou fazendo aqui. Então, as pétalas estão bonitas agora e eu quero começar a usar o estame, então temos muito espaço Então, vou começar com um valor mais claro que é um pouco escuro demais, então vou adicionar um pouco mais de água à minha mistura. E eu estou colocando isso de forma meio frouxa porque colocamos mais detalhes mais finos por cima Então, basta colocar alguma cor aqui e bloqueá-la. E agora vou esperar um pouco de tempo para secar, para que eu possa voltar e adicionar os detalhes finais. Isso é quase sempre seco. Agora estou mudando para meu pincel avelã tamanho quatro e estou usando um valor mais escuro do meu amarelo, assim como fizemos com a Vou começar a adicionar alguns pequenos detalhes aqui. Fazendo traços finos muito leves, adicionando alguns pontos e outros apenas Então você não quer pensar demais nisso. Você não quer que suas linhas sejam uniformes. Apenas mantenha-o bonito e aleatório. E eles o reabilitam para nossa peônia 14. Projeto: florais primários: Agora que está feito, vou passar para a segunda flor que todas colocaram neste canto superior direito Quero deixar um pouco de espaço em branco entre a Peônia e a Isso será semelhante à primeira flor que praticamos com uma perspectiva lateral, grandes pétalas soltas e depois como uma pétala lateral embaixo dela Vou usar uma mistura de rosa pêssego e amarelo, para obtermos um lindo rosa suave Agora, mais uma vez, vou começar desenhando levemente no centro da flor E, novamente, isso só me ajuda a permanecer no caminho certo. E vou misturar meu pêssego e amarelo, mantendo-o bonito e leve Quero que fique aguado no início para que eu possa tocar em valor mais escuro e ainda usar meu pincel tamanho 12 E eu só vou puxá-lo para baixo. E eu vou fazer este lindo e grande. Então, eu estou fazendo dois derrames. Você pode ver que é muito leve. Isso me permitirá tocar em mais cores à medida que avançamos. Então, enquanto eu tentava adicionar essas pétalas, às vezes ficam um pouco mais amarelas, às vezes elas ficam mais rosa pêssego E isso realmente ajuda a fazer com essas flores pareçam mais dinâmicas e interessantes. E eu estou usando a retenção angular lateral. Alguns traços serão mais sussurrados do que outros. Tudo depende de você. E esse tipo de flor você pode realmente se soltar. Então, seja criativo. Varie os traços que você está fazendo. Sinta-se à vontade para tocar em mais cores como essa. E enquanto eu trabalho na pétala inferior , serão aquelas pétalas laterais planas Então, eu estou apenas moldando-o lateralmente assim. Se você preferir fazer uma perspectiva diferente, Flower, você também pode fazer isso totalmente. Você não precisa seguir minha fórmula exata. Então, eu estou apenas batendo no meu amarelo e adicionando esses traços onde eu quiser, mantendo meu pulso bem solto e todos eles se encontram lá na área central Portanto, sinta-se à vontade para experimentar cores diferentes. Toque em alguns valores mais escuros no centro. E deixe sangrar até as pétalas. Novamente, é muito mais fácil de fazer se você estiver usando papel 100% algodão. Você só terá que trabalhar um pouco mais rápido se estiver usando um papel de avaliação para estudantes. Certifique-se de deixar um pouco desse espaço em branco no meio Você não quer que ele se transforme em uma bolha colorida. E agora vou mudar para o pincel tamanho dez, só para ter um pouco mais de controle. E vou acrescentar um pouco mais desses pequenos detalhes Certificando-me de usar os vários lados do meu pincel para mantê-lo bonito e leve. Novamente, normalmente isso é algo que eu pegaria meu pincel redondo para fazer. Mas, como eu disse, os pincéis de avelã são muito versáteis e eu posso obter o mesmo Portanto, este é um pincel tamanho dez. Não é um pincel pequeno, mas consigo fazer pinceladas muito pequenas, o que é incrível Então, estou meio que terminando e explorando mais cores aqui Não quero exagerar, mas você só quer se divertir e experimentar. Estou muito feliz com a aparência disso agora. Então, vou pegar minha mistura de verde amarelo e colocar um pouco dela no centro. E agora vou deixar isso secar e então podemos adicionar os detalhes finais em nossa segunda flor. Tudo bem, o centro está quase seco, então agora estou pegando minha mistura de verde seiva mais escura profunda Ainda está um pouco úmido, então você pode ver que está sangrando um pouco, mas vou continuar tocando isso Proporciona um bom contraste. Eu não quero preencher todo o espaço. Quero ter certeza de que tem um pouco de textura. Então, eu estou colocando essas marcas aleatoriamente. Então, agora bloqueamos duas de nossas flores principais. Então eu vou fazer mais uma flor grande aqui embaixo. Então, agora você pode começar a ver um grande movimento lá. E quando começarmos a adicionar as Filler Flowers, você realmente começará a ver tudo se encaixar Mais uma vez, vou usar meu lápis. Eu só vou marcar onde eu quero que o centro esteja. Então essa flor vai ficar amarela. Então nossa peônia é aquele pêssego mais escuro. Nossa segunda flor é uma mistura do pH e do amarelo. Então, este vai ser principalmente amarelo Ainda vou usar esse pincel 12, mas vou usar apenas minha cor amarela. E vou adicionar as pétalas menores ao redor lado esquerdo e depois as pétalas maiores descendo Só para dar outra perspectiva à nossa composição. Então, vou começar a adicionar essas pétalas vagamente. Começando pela parte inferior. Esta é realmente sua chance de tornar esta peça sua. Portanto, não tenha medo de usar alguns traços muito expressivos. E comece a adicionar essas pétalas. Novamente, eu sempre gosto de começar com valores mais leves. E então você sempre pode tocar em valores mais escuros à medida que avança. Mas é um pouco mais difícil fazer isso da maneira oposta. Então, eu sempre sugiro começar mais claro e depois escurecer Então, lá vamos nós. É por isso que esta é uma das minhas flores favoritas para pintar , porque bastou alguns traços aleatórios E agora eu tenho essa linda flor florescendo. Novamente, apenas usando a laranja mais escura e quente. E simplesmente não acontece no centro, não no centro. Vou voltar e escurecer algumas dessas pétalas segurar meu pincel em ângulos diferentes, tornando-o um pouco mais Agora, vou mudar para meu pincel tamanho dez para que eu possa ter mais controle novamente sobre esses pequenos traços finais E é por isso que eu realmente gostei de trabalhar com valores de cores diferentes, o que significa claridade e escuridão de uma cor Porque se tudo isso fosse um valor fixo, pareceria muito enfadonho Mas porque temos alguns valores claros, alguns valores escuros e fazemos a mesma coisa com nossas outras flores. Isso realmente adiciona alguns interesses dinâmicos à nossa peça. Agora, antes de começar a fazer o meio, vou esperar que seque completamente porque quero que o meio seja preto e não quero que nada dessa seja preto e não quero que nada cor preta penetre nas pétalas amarelas Então, vou dar bastante tempo para secar. Agora vou usar meu tamanho quatro e vou usar apenas a borda dele. E vou começar a usar um pouco desse pigmento preto Não quero que seja totalmente preto. Quero evitar manchas de cor. Então, certifique-se de deixar um pouco de espaço em branco Tudo bem, e agora temos nossos três elementos principais em funcionamento. Agora podemos começar a trabalhar em nossas flores secundárias. Ainda não quero ir direto para os enchimentos porque quero guardá-los para o final Mas faremos algumas flores de tamanho médio a seguir. 15. Projeto: florais alternativos: Agora que nossos principais elementos estão prontos, podemos começar a preencher o resto com nossas folhas, flores de enchimento e vegetação Como mencionei, já temos nossas três flores primárias no local. Agora podemos começar com as flores secundárias, os enchimentos e a vegetação Então, eu não quero apenas passar dessas grandes flores principais para alguns recheios muito pequenos e delicados. Eu quero adicionar algum tipo de intermediário. Agora, também quero mencionar que queremos começar a incorporar algumas outras cores também, porque todas elas pertencem à mesma família amarelo-pêssego Agora vou adicionar um pouco dessa cor de lavanda. E eu vou fazer uma flor menor de tamanho médio aqui e também uma abaixo. Esses são os espaços em que eu vejo um pouco de espaço em branco Então, primeiro vou colocar onde eu quero que esteja no centro dessa flor. Agora vou usar meu pincel tamanho dez e vou começar a pegar um pouco daquela Eu quero que essa flor seja muito solta e orgânica, então vou começar a arrastar essas pétalas E, novamente, você deve manter seus espaços em branco em mente para não querer que todos se misturem Você quer estar atento ao local em que os está colocando. E então eu estou apenas puxando algumas dessas pétalas para baixo. Você também pode pintar suas flores e qualquer perspectiva que desejar Vou fazer isso de forma um pouco mais direta, mas depende de você. Aqui. Eu só queria ter certeza de que todas as bordas das pétalas estão se encontrando no meio E, novamente, é por isso que gosto de começar marcando onde eu quero que o centro esteja, apenas para me ajudar a manter controle e garantir que todas essas pétalas estejam no E também estou me certificando de variar o ângulo e a maneira como estou segurando meu pincel. Então, eu tenho esses traços de aparência diferente porque não quero que todas as pétalas pareçam muito E você provavelmente pode adivinhar qual será o próximo passo, que é explorar o valor mais sombrio da Estou apenas usando a borda do meu pincel aqui com um valor mais escuro de roxo E apenas adicionando aqueles traços muito delicados. Portanto, não quero sobrecarregar as pétalas com cor e água Eu só quero ter o suficiente para que ele possa sangrar suavemente para dentro do pedal E isso realmente ajuda a dar uma aparência solta. Então, novamente, você está encontrando equilíbrio entre espontaneidade e controle É disso que trata o Loose Florals. Agora tenho que esperar novamente porque quero o centro desse preto doce, então vou esperar que ele seque. Mas enquanto isso, vou adicionar minha outra florzinha aqui embaixo Será a mesma técnica e o mesmo estilo do outro. Então, desenhe no centro e agora comece a adicionar aquelas pétalas de estilo muito solto e de valor muito leve, certificando-se de mudar o ângulo Você quer que alguns deles sejam mais grossos, outros sejam bonitos, finos e finos. Então você usa sua intuição criativa aqui. E apenas coloque algumas pétalas. Eu mencionei isso anteriormente, mas a aquarela fica um pouco mais clara e mais UDL à medida que seca Então, ainda está úmido, então vou usar um valor ainda mais escuro do roxo apenas para ajudar a manter esse contraste roxo Então, basta adicionar suavemente esse valor mais escuro. E agora eu posso pegar um pouco de preto no meu pincel tamanho quatro. Eu sempre uso o tamanho para quando quero mais controle porque é muito pequeno. Então, vou começar a adicionar um pouco de preto aqui no centro. Você notará que não estou esperando que seque completamente, mas estou apenas tomando um pouco mais de cuidado ao mas estou apenas tomando um pouco mais de cuidado ao tocar no preto E eu vou fazer a mesma coisa aqui embaixo. As pétalas ainda estão molhadas, então pode sangrar um pouco nelas , tudo bem, depende de você Se você quer uma aparência super folgada, pode incentivá-la a se misturar. Se você quiser que seja mais firme e controlado, espere até que o roxo esteja completamente seco Ou você pode ser um pouco mais cuidadoso com suas pinceladas, como eu estou fazendo Então, adicionamos essas flores secundárias e aqui é onde eu realmente gostei de avaliar onde estamos até agora. Você ainda pode ver muitos bons movimentos chegando. E uma vez que adicionamos as flores de enchimento reais, é aí que podemos realmente começar a planejar como queremos que o resto fique 16. Projeto: flores de preenchimento: Agora, passando para o verdadeiro Filler Flowers, vou continuar com o tema lavanda E vou começar a preencher esse espaço porque foi aqui que notei mais espaços em branco Se quiser, você pode adicionar outra flor de tamanho médio como essa Vou começar a usar os enchimentos Elas serão muito parecidas com as flores silvestres que fizemos naquela lição E vou começar com meu lápis aqui e meio que planejar para onde eu quero que eles cheguem. Então, eu gostaria que alguns viessem nessa direção. E é aqui que você pode realmente usar sua liberdade criativa. Portanto, não sinta que você precisa seguir exatamente a mesma direção que eu estou seguindo com eles. Sinta-se à vontade para dar uma olhada em sua peça e ver o que ela precisa. Então, eu vou mandar algumas sair aqui. E eu também vou chegar um pouco lá. Agora vou começar a criar essas pétalas delicadas, puxar para baixo e torcer. Você pode ver que eu tenho um pouco de piscina lá, então vou secar minha escova e deixar as cerdas absorverem E vou continuar colocando essas pétalas soltas E não estou me preocupando muito com a aparência de cada elemento Morisot pensando na direção de cada um deles. Portanto, o objetivo desses preenchimentos é realmente ajudar a adicionar movimento e direção à sua composição geral Então, quero ter certeza de que todos estão mirando e na direção que me ajudarão a alcançar esse movimento Então, estou apenas adicionando algumas dessas pétalas aqui. E depende de você. Você pode adicionar quantos ou tão pouco quiser. E apenas certifique-se de alterar o tamanho e o tamanho de cada pedal Mas você pode ver que ela já está realmente dando um bom movimento a esta peça. E é isso que eu gosto de ver. Mais uma vez, vou pegar um valor mais sombrio e apenas tocar nele na parte inferior Apenas dando um pouco mais de contraste a cada um desses elementos. Ainda não vou adicionar o verde porque quero fazer isso no final Mas se você se lembrar da aula de flores silvestres, vamos meio que conectá-las Então, novamente, esses tipos de flores parecem um pouco instáveis quando estão sozinhas, mas começarão a realmente se encher e se unir quando adicionarmos a vegetação Então, isso está indo na direção certa. E agora vou adicionar mais algumas que estão chegando também. Então você pode ter algumas com muitas pétalas, algumas podem ter apenas algumas E isso parece muito bom. Acho que também não gostaria de receber algumas. Então, vou virar meu papel de cabeça para baixo para ter certeza de que estou fazendo meus traços na E vou começar a fazer a mesma coisa. Vou lembrá-lo de que esta é sua própria peça, então eu não quero que você sinta que precisa fazer exatamente o que estou fazendo se não quiser. Agora, é aqui que eu realmente quero que os elementos principais estejam para me ajudar a ficar na forma de S. Então, vou colocar algumas hastes lá. Agora estou usando minha cor de pêssego e adicionando delicadamente mais algumas pétalas É aqui que é muito divertido ser criativo. Então, eu sei que já disse isso antes, mas fique à vontade aqui para adicionar preenchimentos onde quiser Veja o que sua peça precisa. Veja quais áreas precisam de mais movimentos, mais cores. E não tenha medo. Quero que você experimente e realmente coloque suas novas habilidades em prática aqui. Então, agora vou adicionar alguns enchimentos amarelos também, meio que aparecendo deste lado Basta aplicar um pouco de pressão para criar aquelas pétalas finas Você também pode usar diferentes tamanhos de pincéis aqui. Então você quer que alguns sejam maiores, outros menores. Você pode realmente brincar com diferentes tamanhos e ângulos de pincel. Na verdade, estou apenas começando a preencher os espaços em branco. Novamente, parece um pouco estranho sem a vegetação, mas quando começamos a adicionar as folhas e a folhagem, isso realmente começa a ajudar a uni-las. Então, meio que fazendo um balanço do que poderia usar um pouco mais de Filler e colocá-lo nele É por isso que eu gosto de fazer isso primeiro com o lápis. Porque se eu não gostar da direção, eu sempre posso simplesmente apagá-la Vou acelerar parte desse processo porque vai ser muita repetição. Mas fique à vontade para seguir seu próprio ritmo e preencher as áreas que você acha que precisam de um pouco de modelagem, um pouco de movimento e se divertir com 17. Projeto: check-in de composição: Ok, então temos nossas flores primárias, temos nossas flores secundárias e temos nossos enchimentos no lugar Agora é quando eu realmente gosto de dar um passo atrás, olhar de longe e ter certeza de que tudo está bem equilibrado antes de entrarmos e adicionarmos as folhas e a vegetação Como eu disse, quero que seja em forma de S para dar algum movimento à composição. Agora eu sinto que estamos em um bom lugar lá. Temos nosso canto superior direito, temos nosso canto inferior esquerdo Temos um bom movimento entre muitos preenchimentos para ajudar a dar movimento às áreas intermediárias E estou me sentindo muito bem sobre onde estamos agora. Se você está olhando para seus ouvidos e vê espaço que talvez precise de um pouco mais ou talvez pareça um pouco simétrico ou rígido demais Depois, você sempre pode inserir um lápis e mais alguns preenchimentos para ajudar a fazer mais movimentos Mas estou me sentindo muito bem com a situação em que estamos agora. Agora vou começar a adicionar as folhas a vegetação e os detalhes finais 18. Projeto: folhas de primeira camada: Agora, quando estou trabalhando com minha vegetação, geralmente gosto de ter duas camadas diferentes de vegetação Então eu começo com um valor muito claro de verde e depois coloco um valor mais escuro na parte superior para os pequenos traços finos finais. E vou carregar meu pincel tamanho 10 com um valor muito leve de verde. E vou começar a colocar alguns desses tipos de folhas de fundo. Eu não quero colocar muitos deles. Eu só quero que eles fiquem em segundo plano. E vou começar a colocar algumas folhas assim. É muito parecido com os traços que fazemos com nossas pétalas de peônia E vou começar a encontrar os espaços que precisam de um pouco mais. E basta colocá-los com cuidado. Você pode ver que é um valor muito claro de verde, então você mal consegue vê-lo, mas isso ajuda apenas a adicionar um pouco de plenitude. Portanto, sinta-se à vontade para descobrir onde sua peça precisa dela. E eu não quero ficar muito louco com isso. E como estamos fazendo estilo solto e nem tudo está planejado, pode ser um pouco difícil não exagerar Então, acho melhor começar com menos e depois adicionar mais conforme necessário. Portanto, faça o possível para não enlouquecer demais com essas folhas. Seja meio exigente, descubra o que é necessário e adicione algumas pétalas sutis Eu acho que isso está parecendo muito bom até agora. Vou apenas adicionar mais algumas folhinhas aqui. Não quero me afastar do movimento que já criamos. Você só quer elogiá-lo e meio que preencher o espaço onde é necessário 19. Projeto: folhas de segunda camada: Agora vou entrar com um valor muito escuro de verde. Então, isso é verde seiva profunda. E vou começar com um pincel menor. Então, vou usar meu tamanho quatro. E eu quero começar conectando tudo o que precisa ser conectado primeiro, porque pode começar a parecer um pouco ocupado. Então, eu quero ter certeza de que todas as flores silvestres e enchimentos estão conectados E então eu posso começar a adicionar as folhas e a vegetação. Então, vou contornar usando apenas a vantagem. Novamente, normalmente é aqui que eu usaria a ponta fina de um pincel redondo, mas como quero tudo isso para a Visa e com um pincel avelã, vou usar a ponta muito fina com meu verde escuro E vou começar a adicionar esses caules muito delicados. Não quero ficar muito louca com isso, mas apenas preenchendo e conectando essas pétalas E garante que, ao fazer hastes como esta, você dê bastante movimento a elas. Você não quer uma linha reta porque isso só fará com que sua peça pareça um pouco rígida e rígida demais Então você quer ter certeza de que está dando uma boa curva a eles E isso ajudará a transmitir movimento em suas flores e na peça geral Então você pode ver que eu estou apenas dando a essa haste um pouco de movimento e dando a ela um pouco de curva. E isso realmente faz uma grande diferença. Então, vou acelerar o resto desta parte, mas por enquanto estou apenas adicionando essas hastes. E então voltarei ao tempo real quando começarmos a adicionar o resto das folhas e da vegetação. Tudo bem, agora todos os preenchimentos estão conectados. As coisas estão indo bem, temos um bom movimento. E agora é minha parte favorita. Honestamente. Vou entrar e adicionar alguns toques finais e detalhes usando esse verde escuro E é para aqui que eu quero que minhas folhas sejam apontadas. Então, vou usar a técnica de pressão leve, pressão pesada e pressão leve. E isso dará a essas folhas uma borda mais nítida, semelhante à que você obteria com um pincel redondo Portanto, sinta-se à vontade para não usar esse método, se quiser. Você pode continuar com as folhas arredondadas. Mas geralmente, quando vou com minha rodada final de enchimentos, gosto de ter um pouco mais de vantagem Então, estou apenas adicionando um pouco dessa vegetação em cima da primeira camada de luz e obtendo uma bela borda afiada E essa é apenas a minha preferência por esses toques finais de Greenery Novamente, se você não gostar, pode continuar com suas folhas mais macias Então, depende totalmente de você aqui. Eu realmente não tenho um plano quando faço isso. Estou apenas entrando e avaliando o que poderia usar um pouco mais Assim, você pode fazer caules de folhas em cima da primeira camada. Você também pode adicioná-lo ao Filler Flowers. Então, tome cuidado aqui e prenda uma folhinha como essa Você pode ter um caindo. Você também pode adicionar alguns desses traços finos Então, na verdade, estamos apenas colocando todas essas novas habilidades em prática aqui. E ele simplesmente começa a preencher esses espaços. Novamente, você não quer ficar muito louco até começar a parecer muito ocupado. Mas você certamente quer o suficiente para realmente dar personalidade, fazer com que pareça bonito e caia. Então, eu estou meio que trabalhando por aqui. Novamente. Você não quer que todas as suas folhas sejam retas, então você deve dar a elas um pouco de personalidade. Então, por exemplo, neste caso eu quero que ele se mova para baixo. Então, eu estou girando na borda e você tem um bom movimento vindo por cima E você começa a ver um contraste muito bom do verde claro. A maioria verde escura dessa composição é realmente de cores claras. Por isso, gosto muito da aparência ousada do verde escuro para dar o toque final da folhagem. Também adicionei um pequeno toque de índigo à minha mistura verde porque isso a ajuda a parecer mais ousada e dramática Portanto, não importa com qual verde você esteja trabalhando, você sempre pode adicionar um toque de índigo para torná-lo mais escuro e ousado , se você gostar E vou continuar adicionando algumas folhas. Quando chego a esse ponto, estou me sentindo muito bem com isso. Novamente, quando eu gosto de dar um passo atrás e realmente olhar para isso de longe, eu realmente gosto do movimento oco que estamos A única parte com a qual não estou muito feliz é a maneira como conectei essas folhas. Parece um pouco reto demais lá. Mas posso mitigar isso adicionando algumas das folhas laterais e vou adicionar um pouco mais de vegetação indo em direções opostas para diminuir essa Então, se você notar alguma dessas conexões em sua peça em que ela parece um pouco rígida demais, vá em frente e continue adicionando pouco mais de folhagem em direções diferentes para diminuir isso um pouco Então, até mesmo adicionar uma folha realmente ajuda a puxar o olho nessa direção e focar menos nela. Eu não quero que isso fique cheio de Greenery. Então, estou muito feliz apenas de adicionar essas duas folhas laterais E eu poderia apenas adicionar mais um aqui, vindo para o lado. E acho que vou deixar isso pra lá. Portanto, fique à vontade para continuar trabalhando em mais folhas em sua peça. Se você está feliz com a aparência, então você é totalmente bem-vindo para parar por aí. Isso requer um pouco de prática não apenas para planejar onde colocar tudo, mas também quando parar. Você pode continuar adicionando 1 milhão de folhas se quiser. Mas às vezes é melhor dar um passo atrás e vê-lo em geral e apreciá-lo pelo que é. 20. Recursos e considerações finais: Quero agradecer sinceramente a você por se juntar a mim nesta exploração da pintura de flores sem esforço usando o pincel de avelã. Eu me diverti muito criando essas flores soltas e expressivas e espero que você também tenha feito isso. Aprendemos muito nessa aula. Portanto, reserve um momento para apreciar todas as novas técnicas e habilidades que você aprimorou nesta aula. Aprendemos as diferenças entre pincéis redondos e de avelã Concluímos exercícios práticos para nos sentirmos confortáveis usando o pincel de maneiras diferentes Aprendemos a pintar uma variedade de flores e hortaliças e juntamos tudo para criar nossa Estou curioso, você teve alguma flor favorita para pintar durante a aula? Pessoalmente, adorei pintar os florais básicos à mão livre quando estou usando meu avelã Mas é difícil escolher um favorito claro porque eles também gostam de pintar. Se você tiver algum favorito, não deixe de me avisar. Com sua nova compreensão do pincel avelã, você pode ter certeza continuar sua jornada criativa E se você quiser saber mais, tenho uma variedade de outras aulas nas adoraria que você participasse, desde projetos sazonais de aquarela até projetos sazonais de aquarela técnicas intermediárias de pintura, até a digitalização de suas obras de arte e até mesmo o aprendizado de como transformar suas pinturas em cartões Eu adoraria que você se juntasse a mim novamente. Obrigado novamente por pintar ao meu lado hoje e, como sempre, feliz em criar para mim para você