Rosas em aquarela — técnicas profissionais explicadas

1. Introdução: Oi, meu nome é Anna. Se esta é a sua primeira vez que me vê no Skillshare, sou um ilustrador profissional do Canadá. Eu sou conhecido principalmente pela minha natureza super colorido inspirado arte que aparece em todos os produtos de moedas de prata canadenses para murais gigantescos em torno de trauma. Eu também tenho sido bastante bem sucedido licenciando minha arte aquarela gaussiana diretamente para empresas como Kohlberg e imprimir sob demanda sites como escrever bolha. A minha experiência em arte decorativa é o que torna o meu estilo aquarela único porque uso muitas camadas altamente pigmentadas e traços decorativos para trazer os detalhes mais marcantes em cada flor e cada animal que pinto. Hoje vamos pintar uma rosa, uma flor que é provavelmente uma das mais populares entre os artistas por causa de sua beleza e simbolismo. É muito versátil, então você pode usá-lo como uma peça autônoma impressionante ou criar um design padrão para o seu negócio, você também pode incorporá-lo em outros trabalhos como retratos ou paisagens. Eu usei esta flor em todos os tipos de trabalho comercial, incluindo minha recente moeda de prata canadense $. Meu objetivo para cada lição que faço é compartilhar meu processo com vocês e dar a vocês as habilidades e confiança que precisam para abordar qualquer assunto botânico. Esta lição irá ajudá-lo a dominar três coisas. Primeiro, eu vou levá-lo através da minha abordagem simples e direta passo a passo para aplicar lavagens coloridas, incluindo molhadas e molhadas e molhadas e secas. Estas são as principais técnicas que realmente tornam aquarelas tão mágicas e leves, e ao contrário de qualquer outra tinta. A chave, é claro, é ter um plano sólido para aplicar suas camadas para que você possa alcançar aquele olhar realista sem sobrepintura. Faremos isso, e também construiremos uma paleta perfeita de aquarela. Eu tenho um sistema muito bom simples que você pode usar para organizar cores para qualquer flor de sua escolha. Finalmente, até o final desta classe, você terá uma sólida compreensão da forma das linhas. Veja, você pode pintá-lo de qualquer ângulo e aplicá-lo em seu trabalho futuro. Como uma lição bônus, vou mostrar-lhe uma técnica de pincelada muito legal que você pode usar para criar textura nas pétalas de flores. Eu prometo que você vai adorar porque é uma maneira muito simples de ir de algo que pode parecer ok, mas talvez um pouco plana para muito mais matizado, texturizado e visual realista. Para te ajudar a praticar, preparei um monte de belas fotos de referência do jardim da minha mãe. Então você pode usar essas rosas e os diferentes ângulos e formas para praticar mesmo depois que a aula é feita. Esta aula é perfeita para quem quer melhorar sua técnica de aquarela. Todas as principais coisas sobre as quais vamos falar, como a técnica de camadas, a maneira como você aborda a forma do seu assunto, e como você constrói seu paladar. Todas essas coisas podem ser aplicadas a qualquer assunto aquarela, não apenas a flor. Tudo o que vou mostrar é dividido em pequenas lições fáceis de entender. Mesmo que você seja um iniciante, não hesite em entrar, esta aula irá ajudá-lo a se tornar melhor e mais confiante com o meio aquarela. Mal posso esperar para vê-lo na aula, então pegue suas tintas e baixe a foto de referência, está nos recursos do projeto, e vamos começar. 2. Materiais que você vai precisar: Oi caras. Obrigado por se juntar a mim, e bem-vindos à minha aula de Aquarela. Se você já viu minha aula anterior, sabe que geralmente organizo meus materiais em dois grupos. Uma delas é coisas que você vai absolutamente precisar, como pincel, tintas e papel. O segundo grupo são coisas que são totalmente opcionais, mas eu realmente gosto de usá-los porque eles tornam o processo um pouco mais suave. Vou partilhar tudo o que usei para esta pintura. Se você precisar de mais detalhes ou quiser voltar e revisar o resumo, há um folheto em recursos do projeto que você pode baixar e ver especificamente quais materiais eu uso, quais marcas eu uso e alguns dos alternativas que você pode considerar. Vamos falar sobre coisas que você absolutamente precisará, começando com papel. Se você vir minha aula anterior, você sabe que eu gosto de usar blocos, a razão é que blocos de papel geralmente são colados no lado para que você não precisa esticar seu papel aquarela. Poupa-te tempo. Tenho um monte destes da Arches. Você pode usar qualquer outra marca profissional. A chave é manter a espessura do seu papel apropriada, então você quer obter algo como 140 libras, porque 140 ou mais irá sustentar o número de camadas que vamos colocar e não vai deformar e fivela. Outra coisa a considerar é o tipo de superfície que você prefere. Você tem seu papel aquarela prensado a frio, que tem uma superfície realmente áspera, e você tem seu papel quente que é suave. Depende de como você vai usar este trabalho. Se é apenas uma peça pessoal ou algo que você está indo para dar como um presente, o original, Eu acho que textura áspera é bastante agradável. Se você está planejando digitalizar o trabalho e incorporá-lo em outra peça digitalmente, então eu recomendo papel prensado a quente. Agora, vamos falar sobre os pincéis. Eu estou segurando um monte na minha mão, mas eu realmente tendem a usar apenas um por pintura, menos que seja uma pintura realmente grande onde você precisa de um pincel enorme e algo menor. Dependendo do seu orçamento, você pode querer ir com algo profissional como um pincel redondo Kolinsky sable. Eu prefiro estes lindos Winsor & Newton Series 7 pincéis. Você vai me ver usando apenas um pincel para toda a pintura. Prefiro o tamanho 2 ou 3. Eles são super versáteis, eles mantêm água, eles têm muita primavera, então você pode ir de pintar grandes superfícies para realmente pequenos detalhes. Outra alternativa que você pode considerar é algo como uma escova de esquilo azul. Eles são muito mais suaves, mas você tem muito mais flexibilidade com eles, e eu realmente gosto deles para lavagens maiores. Mais uma vez, é a sua preferência. Finalmente, você também pode usar escovas sintéticas. Eu acho que escovas sintéticas sable são um pouco menos flexíveis, então você pode querer usar um casal, uma escova maior em tamanho 3 ou 4 para grandes lavagens e algo como zero ou um para pequenos detalhes. Eles têm muita primavera, e então se você quiser ter essa resistência e controle quando você está pintando pequenos detalhes, eles são perfeitos. vez, você pode escapar com apenas um pincel se for um pincel Kolinsky sable porque eles são super versáteis e eles lhe darão a flexibilidade de cobrir grandes superfícies e também pintar pequenos detalhes apenas por causa da flexibilidade do Cabelo de zibelina. Você precisa de um lápis e uma borracha macia. Uma das coisas mais importantes a considerar quando você escolhe um lápis é ter certeza de que é um lápis duro, algo como 2H ou 4H que eu estou usando aqui. O que isso significa é que o lápis é duro e não vai deixar muitas marcas em seu papel, e você pode encontrar os números no lado do lápis. Você pode precisar apagar algumas coisas. Eu prefiro borrachas retráteis porque eles têm um ponto fino e eles só apagam o que você precisa e você não danifica o papel ao redor. Eu também uso essas borrachas macias às vezes porque elas cobrem áreas maiores. Você precisará de tintas, e falaremos com mais detalhes sobre pigmentos específicos que usaremos para pintar nossa rosa na próxima lição. Agora, vamos falar sobre outras coisas que podem ser realmente úteis. Uma das coisas que uso ocasionalmente é a aquarela. Estes não são necessários, mas eles podem ajudar a melhorar o fluxo de sua tinta se você adicionar algumas gotas e água. Este aqui é da Qor Watercolors. É sintético [inaudível]. Você notará uma diferença muito sutil, especialmente nas grandes lavagens, então isso pode ser bastante útil. Você vai precisar de papel de seda, uma peça para secar o pincel, e a outra peça que você pode colocar sob sua mão para que você não borre a tinta que já está em seu papel. Como alternativa, adoro usar uma luva. Esta é uma luva de proteção de manchas projetada para artistas digitais. Eles têm uma abertura para os dedos onde você pode segurar o pincel e ainda ter essa flexibilidade, mas este lado em sua mão está completamente protegido. Se você colocá-lo na área que foi pintada, você não vai danificá-lo. Eu acho que é realmente útil em alguns casos para mascarar as áreas brancas da pintura antes de começar a aplicar cor porque ele ajuda a preservar a luz. Sou um grande fã de usar fluido de mascaramento. Agora, para esta flor em particular, eu não acho que nós realmente precisamos de um monte de máscaras. Eu digo que isso é totalmente opcional, mas se você estiver interessado em ver o que eu uso, eu uso o fluido de mascaramento Winsor & Newton porque é um super líquido e realmente se sente como água quando você está aplicando-o, então é super fácil. Em termos do aplicador, você pode realmente usar qualquer coisa, desde uma escova de acrílico para estes styluses de borracha que eu tenho que são super flexíveis. Você também pode usar apenas um fósforo. 3. Paleta botânica para criação: Agora, vamos falar sobre as cores, que é a minha parte favorita. Explicarei exatamente como construo minha paleta para cada flor que pinto. Aqui está um roteiro básico que irá ajudá-lo a organizar suas cores para qualquer pintura botânica, e você pode aplicar esta estrutura às flores e às folhas. Existem quatro categorias principais: sua cor base, as cores que você usará para aumentar a base, pontos claros e escuros, e também suas sombras quentes e frias. Agora, dentro dessas categorias, há uma tonelada de opções diferentes. Vamos ver o que vamos usar para a nossa rosa primeiro e depois vou falar sobre as folhas. Você tem que primeiro decidir sobre sua cor base, que é a cor principal da sua flor. No nosso caso, vamos usar coral porque estas rosas são corais e isso vai definir a aparência geral da nossa pintura. Coral foi nomeado a cor oficial Pantone do ano. Você provavelmente já está vendo um monte dessa cor em um monte de trabalho de ilustração comercial e se você ficar realmente confortável com ele e se você aprender a incorporá-lo em sua arte como uma base ou um sotaque, eu acho que vai ser muito útil, especialmente se você está tentando expandir seu negócio de ilustração. Estou usando coral de quinacridona. Se você não tem essa marca, eu estou usando Daniel Smith, você pode usar outro rosa claro ou vermelho claro em termos da lógica de como você vai escolher as cores para complementá-lo, será mais ou menos o mesmo. Há uma tonelada de pigmentos diferentes que funcionarão muito bem com o nosso coral. Eu vou apenas mostrar-lhe os que eu tenho, mas essencialmente eles são todos na família vermelho quente e eu tenho três que eu recomendaria que são usados nesta pintura. alizarina carmesim permanente de QoR funciona muito bem. É um pouco mais pigmentado. Carmine funciona muito bem, mas tenha cuidado, é um pouco mais escuro que seu coral, então você vai ter que usar lavagem leve. Outra alternativa é simplesmente a quinacridona vermelha, também se mistura muito bem com coral. Como mencionei, temos duas categorias de sombras. Há sombras que são realmente frias e estas são principalmente nas áreas da flor onde a luz do sol não atinge as pétalas. O que vamos usar é roxo e eu estou usando dioxazina roxa de Qor. Funciona muito bem, mistura-se muito bem com o nosso coral base. A segunda categoria de sombras é sombras quentes. Aqueles que estão sendo lançados por outras pétalas que já estão iluminadas pela luz solar. Mesmo que seja uma sombra, você quer que ele pareça um pouco mais quente e você não quer misturar um monte de roxo lá. O que eu descobri que funciona muito bem, surpreendentemente bem, na verdade, é transparente pyrrole laranja. Parece um pouco contra-intuitivo. Não é bem marrom, mas aparece como marrom depois que você colocou em cima de seu coral. Laranja pyrrole transparente, se você não tem uma laranja pyrrole transparente, você pode usar qualquer marrom quente que você tem em sua paleta. Em termos de áreas claras, agora, para a rosa, estas serão as áreas da pétala onde o sol atinge a pétala e elas são realmente iluminadas. Vamos usar amarelos. Se você olhar para o seu gráfico de pontos típico, há uma tonelada de amarelos que você pode escolher. Você quer ir para algo quente. Você pode usar algo como tom médio amarelo cádmio ou meio amarelo Hansa. Você quer evitar amarelos mais frios como amarelo limão, mas mesmo se você só tem um amarelo limão na mão e usar uma lavagem realmente leve, ele vai funcionar muito bem. Mas os amarelos mais quentes são preferidos. Haverá algumas áreas realmente escuras da flor onde você quer usar o seu pigmento mais escuro, principalmente no centro da flor e também haverá algumas áreas entre as pétalas e a sombra onde você realmente quer criar alto contraste. Eu mencionei isso na minha aula anterior, eu nunca uso preto. Ele realmente fará seus botânicos parecerem antinaturais, então o que você quer fazer é criar sua própria mistura ou usar algo como um marrom perylene, que tem uma pitada de marrom e roxo nele e ele sai muito escuro se você coloca duas ou três vezes. É quase como preto, mas não completamente. Funciona muito bem com coral. Ele vai funcionar tão bem com azuis e roxos se você estiver pintando íris, peônias, ou qualquer outro tipo de flor, eu acho que você vai achar útil. Agora, vamos falar sobre as folhas e a paleta que vamos construir para as folhas. Isto é, na verdade, muito mais simples. Nós vamos usar menos de uma variação de cor, mas a lógica da paleta é a mesma. Para a base, você quer ir com algo quente como um verde quente. A razão pela qual estamos indo com um verde mais quente versus um verde mais frio é porque nossa composição geral é bastante quente. Nossa cor base para a rosa é coral, então você quer ir com algo que a complementa. Vou mostrar-lhe algumas opções que você pode usar, seiva verde e eu tenho estes tubos de Qor. Você pode tentar prostitutas verdes. O que você quer fazer é escolher um amarelo ou um amarelo verde que é muito semelhante ao amarelo que você usou em seu destaque flor. Se você fizer isso , a composição geral será mais coesa. Você pode usar o mesmo amarelo ou você pode usar algo muito semelhante e há muitas opções verdes bonitas que você pode escolher, algo como ouro verde ou ouro quinacridona de Qor, funcionam muito, muito bem. O que eu fiz realmente como eu usei perylene marrom novamente, o mesmo perylene marrom que usamos na flor e usando o mesmo pigmento vai realmente ajudá-lo a manter a pintura global olhar coesa. Para aumentar a sua cor verde base primária, você quer escolher um verde mais brilhante, mais quente e mais saturado. Neste caso, estou usando seiva verde para complementar minha base desta cor verde. Agora, as bordas da sua folha de rosa têm um pouco de vermelho e você quer usar o mesmo vermelho que você usou para aumentar a cor coral na flor. A razão é que, novamente, estamos tentando manter a paleta consistente, que você queira reciclar suas cores o máximo possível. Nas bordas da folha, usei um monte de carmim e um monte de quinacridona vermelho. Finalmente, precisamos pintar as sombras e você pode usar roxo, novamente, o mesmo roxo que você usou na flor. Você pode usar um verde mais escuro, por exemplo, se você usou seiva verde para a base, você pode usar uma seiva verde profunda para suas sombras. 4. Entendendo forma botânica: Eu vou levá-los através de uma vista lateral e vista frontal da rosa e vamos falar sobre como a luz atinge as pétalas e o que você precisa fazer usando sua tinta para realmente refleti-la em seu trabalho. Vamos começar com uma vista lateral e quebrar a estrutura da nossa flor, eu quero que você pense sobre nossas rosas tendo três camadas de pétalas. O primeiro nível é quase vertical, está apontando para o céu, e as bordas de cada pétala são curvas. Aqui está a vista frontal e aqui está a vista lateral deste tipo de pétala. O segundo nível é basicamente horizontal e o que estamos vendo aqui é apenas um pouco deste plano horizontal e a curva da pétala descendo. Pétalas no terceiro nível estão apontando para longe do centro e inclinando-se para baixo, vemos muito mais da superfície frontal aqui. A chave a lembrar é a nossa fonte de luz, o sol está brilhando de cima para baixo e isso determinará como luz ou diluída nossa cor base será e quanta sombra vamos adicionar. Também determinará onde e como iremos adicionar esses destaques amarelos. Os pedais de nível 1 são verticais, a luz solar está iluminando o centro dessas pétalas, mas o que estamos vendo é principalmente a parte de trás, este lado reverso do pedal será muito mais escuro, mesmo que eles não sejam sombras. atingindo essas pétalas de trás diretamente. O segundo nível, como eu mencionei, é quase horizontal, o que significa que todo o lado superior está sob luz solar direta, vamos mantê-lo exatamente como as partes curvas dos pedais de nível um. No terceiro nível, nenhuma dessas pétalas são luz solar indireta porque as duas primeiras camadas estão cobrindo-as, vão com o mesmo mais escuro, mais pigmento na base de coral por todo o lado. Vamos falar sobre os destaques amarelos e onde você vai adicioná-los enquanto sua base de coral ainda está molhada. Tudo depende de como e onde a luz do sol atinge as pétalas, tanto amarelo para o nível um, mas apenas na parte de trás dessas pétalas superiores, a razão é que o sol está brilhando e o centro da flor e à medida que passa através das pétalas, ele se mistura com a cor coral base, o que vemos é na verdade o resultado dessas duas cores se misturam. Isso também afetará o quão quente ou as sombras serão, e falaremos sobre isso em um segundo. Para o nível dois, apenas um pouquinho de amarelo na borda das pétalas e a mesma coisa para o nível três. Vamos falar sobre as sombras, a cor das sombras na parte de trás das pétalas de nível um será super quente, que a luz do sol vai nos fazer mais usar laranja pirrol, cores muito quentes aqui, em vez de dizer roxo ou azul, que vamos economizar para sombras frias. Os pedais de nível dois e três terão sombras também e muito mais escuros, frios e mais próximos da base da flor. Aqui vamos usar um pouco de laranja pirrol, mas principalmente roxo, e até mesmo alguns marrom paralelo muito escuro. Quanto mais baixos os pedais, mais frio e mais roxo será a sombra. Você poderia aplicar a mesma lógica para a flor que está diante de nós, você tem três camadas de pétalas, mas você tem que modificá-la ligeiramente porque a luz do sol realmente bate deste ângulo, você verá que no primeiro ano, a camada intermediária vai ser muito mais escura porque é na maior parte coberta por, a segunda camada terá muito mais sol, será mais leve e apenas as pétalas superiores terão amarelo. Quando você está construindo sua camada base, é quando você vai desenhar um monte de amarelo para se misturar com seus corais. Finalmente, a terceira camada, as pétalas que estão indo ao redor, vai ser mais escura, mas a parte mais escura será bem aqui no fundo, essas pétalas estão completamente escondidas do sol, mulheres realmente cobri-lo com um esmalte de roxo claro porque não há muita luz solar a menos que seja refletida de outros objetos e nós realmente queremos mostrar que esta parte da flor está na sombra. 5. Visão geral do curso e processo: Para o seu projeto de aula, vamos pintar uma rosa. Primeiro, vou mostrar-lhe uma visão geral muito rápida do processo de pintura passo a passo para que você saiba o que esperar enquanto estamos passando pelas lições. Nas próximas seis lições, vamos nos concentrar em cada etapa com muito mais detalhes. O primeiro passo é criar um contorno de mentira e mascarar algumas das áreas que queremos manter completamente brancas. Você pode usar uma foto de referência ou usar um contorno preto e branco que eu criei e salvei para você no site do Skillshare em recursos de classe. Quando se trata do nosso esboço, a chave aqui é manter um lápis muito duro, deixar suas marcas muito leves e evitar apagar em seu papel aquarela. Claro, você pode optar por mascarar algumas das áreas para preservar a cor branca. Falaremos sobre a aplicação do fluido de mascaramento também na próxima lição. O 2º passo é a nossa primeira lavagem de cores. Lembre-se que a cor da água é translúcida. A primeira camada de cor sempre mostrará através das próximas camadas e nos ajudará a definir como todas as cores ficarão no final. Vamos usar uma técnica que é chamada de molhado sobre molhado, significa que vamos fazer as pétalas molhadas com água, ou uma lavagem de cor muito clara, e estaremos rapidamente adicionando mais cores molhadas em tinta molhada, permitindo que o pigmento se espalhe para fora. As cores que usaremos aqui são a nossa cor coral base, alguns destaques amarelos nas áreas onde sabemos que há um pouco de luz solar e alguns roxos nas áreas que estão na sombra. Também podemos ocasionalmente adicionar um pouco mais profundo vermelho e carmesim para aumentar a nossa cor base. Este processo pode ser um pouco imprevisível porque não sabemos exatamente até onde as cores se espalharão. Mas quero que sigas o nosso plano e certifica-te de que deixamos as propostas e os amarelos exactamente onde achas que devem ir e de acordo com o nosso plano. Você vai acabar com uma bela mistura. Outra coisa a ter em mente aqui é que precisamos manter esta camada bastante leve como com qualquer pintura em aquarela, estamos pintando da luz ao escuro. A primeira camada é a nossa camada mais leve e precisamos mantê-la assim e adicionar mais pigmento e mais sombras nas camadas subseqüentes. Passo 3 é onde vamos começar a definir as formas muito mais, usando a técnica molhada sobre seca. Isso significa que a camada anterior de cor deve estar completamente seca. Eu daria um dia ou pelo menos duas horas. Uma vez seco, você pode usar um pincel molhado para adicionar um pouco de volume de construção de cores quentes e frias em cada pétala. Passo 4 é a nossa camada de sotaque. É aqui que nos soltamos um pouco mais com a nossa técnica e adicionamos alguns toques mais decorativos, como contornos nítidos e cores mais pigmentadas. Usando sua foto de referência, queremos escolher as áreas que são mais coloridas e adicionar mais de nossas cores de impulso, como quinacridone vermelho ou magenta ou carmesim. Você também vai querer tornar suas sombras mais escuras ainda mais escuras, então não tenha medo de usar muito mais do seu roxo em paralelo e esmaltes castanhos aqui especialmente sob as pétalas e entre as pétalas. Finalmente, vamos usar o que eu chamo de técnica de acidente vascular cerebral interrompido para adicionar um monte de textura às pétalas. Esta é uma técnica muito útil para qualquer trabalho botânico. Falaremos sobre isso mais detalhadamente assim que chegarmos a essa lição. Finalmente, no passo 5, vamos apagar o fluido de mascaramento e adicionar alguns toques finais. Nossos pigmentos serão muito intensos aqui, e este será o passo final para nossas flores de rosa. Agora, na lição final, vou mostrar-vos como vamos pintar as folhas. Esta será apenas uma lição, muito menos complicada, porque queremos manter as folhas em geral menos detalhadas e menos pigmentadas para realmente manter o foco na flor. Este é o nosso processo e você pode aplicá-lo a qualquer projeto botânico, simplesmente ajustando sua paleta de cores base. Agora pegue seu papel e lápis e vamos mergulhar em cada passo com muito mais detalhes. 6. Passo rosa: Antes de começarmos a pintar, precisamos de um esboço muito bom. Há apenas uma regra aqui e é minimizar o uso de borrachas porque eles realmente danificam a superfície do seu papel aquarela. Você pode baixar a foto de referência em recursos de aula, ou para tornar ainda mais fácil para você, eu criei um esboço preto e branco da pintura que eu fiz e você também pode baixá-lo nos recursos da classe. A principal diferença que você vai notar é que na minha pintura, as fileiras superiores, a que você está olhando de lado é realmente maior e é mostrado em toda a sua forma porque na foto original, parte dela estava escondida. Eu queria ter certeza de que enquanto estamos passando pela pintura, você vê todos os detalhes. Você pode imprimir o contorno e, em seguida, usar sua caixa de luz para rastreá-lo. Se você não tem uma caixa de luz, você pode usar uma janela, que é o que eu faço muitas vezes onde eu coloco meu contorno preto e branco e eu coloco meu papel aquarela em cima, e eu apenas rastreio com um lápis. Não importa o método que você escolher, a chave é que você tem que colocar linhas de lápis suficientes para orientar seu trabalho de pincel, mas não tanto que você ainda pode ver o lápis quando terminar de pintar. Essa é a coisa mais importante, e, claro, evite aplicar borracha em seu papel aquarela porque danifica. Pode haver alguns casos em que você precisa fazer isso. O que eu gosto de fazer é usar borracha retrátil com uma ponta muito fina, para que você realmente só toque no papel onde é necessário. Agora é hora de mascarar fluido. Nossas rosas não têm muitas áreas brancas puras, então você pode optar por pular este passo completamente. Se você tem fluido de mascaramento na mão, aqui está o que eu vou fazer. Primeiro, mascaro algumas das bordas das pétalas que estão voltadas para o sol. Isso ajudará a manter essas bordas realmente brilhantes e criar uma boa separação entre as pétalas. Eu também uso a parte de trás do meu pincel para colocar algumas gotas redondas de fluido de mascaramento no meio de algumas pétalas. Vou transformá-los em gotas de chuva na fase final da pintura. 7. Passo rosa: Agora estamos prontos para pintar e vamos começar com uma lavagem de cor de fundo. Esta é a nossa primeira camada de cor e é extremamente importante porque irá definir a forma como as outras camadas de cor irão progredir. A maneira como vamos fazer isso é usar nossa cor base, que é coral, cobrir toda a superfície da flor. Em seguida, vamos colocar apenas a lavagem muito leve de amarelo sobre as áreas que estão na luz solar, e um toque muito leve de roxo quente em áreas que estarão na sombra. [ MÚSICA] Depois de cobrir toda a área com cores, permite que as flores sequem. Lembre-se que agora seu papel ainda mantém água e a cor geral realmente parece muito mais escura do que vai parecer no final. Dê uma boa hora duas, ou se você é como eu e tem um monte de filhos, vá buscá-los na escola e continue mais tarde à noite depois de irem para a cama. 8. Passo Rose: Ok, agora sua primeira camada deve estar completamente seca, e agora vamos passar para a próxima camada, que eu chamo de camada de definição. Aqui é onde vamos aumentar suas cores e realmente você vai ver como a forma da flor emerge, e as pétalas têm mais definição. 9. Passo rosa: Agora que suas primeiras camadas de casal estão completamente secas, você já pode ver a forma das pétalas. As flores estão começando a parecer mais realistas e estamos prontos para terminar com nossa camada de sotaque. É aqui que vamos usar muito mais cores mais escuras e pigmentadas. Vamos começar a delinear nossas pétalas e realmente entrar no tipo de território de arte decorativa, se preferir. Vou mostrar-lhe minha técnica favorita para esta etapa da pintura botânica. Eu chamo isso de golpe ininterrupto, que é essencialmente um golpe muito nervoso que irá ajudá-lo a criar textura em suas pétalas. Isso realmente fará com que a flor pareça mais realista por causa da mais nuance e detalhes que você adicionará. Aqui está uma rápida visão geral da técnica de traçado de pincel que irá ajudá-lo a adicionar muita textura realista às suas pétalas de flores. Escolha um pincel redondo com uma ponta muito fina, algo no tamanho um, dois ou três. A cor que usaremos deve ser um ou dois tons mais escuros do que o fundo do pedal. Você quer colocar linhas muito finas a partir da borda da pétala e todo o caminho até a base da pétala. Sua linha será grossa no início e ficará mais fina no meio, e então à direita quando você estiver se aproximando da base da pétala, ela será mais espessa novamente. Você pode conseguir isso pressionando o pincel para baixo quando você começar e levante-o ligeiramente à medida que você progride. Como você está aplicando sua cor ao longo da linha, você pode até levantar o pincel todo o caminho para cima, interromper sua linha e depois voltar para baixo ao longo da mesma linha. Ele vai deixar algumas áreas ao longo da linha em branco, e é por isso que eu chamo isso de acidente vascular cerebral interrompido porque você está essencialmente interrompendo sua linha. Agora, a última coisa a ter em mente é que você quer manter esses traços muito próximos um do outro e misturá-los tanto na borda da pétala quanto na base. Brincar com esta técnica e eu acho que você vai achar que ele pode realmente melhorar a aparência de sua cor de água botânica. [ MUSIC] 10. Passo rosa 5: toque final: Agora é hora de terminar os retoques. Primeiro, você pode remover o fluido de mascaramento com borracha, pressionar, o que for deixado no papel. Agora, esse fluido de mascaramento foi apagado, você pode começar fixando as bordas quando o fluido de mascaramento foi removido. Você pode adicionar um pouco de seu coral ou até mesmo vermelhos mais escuros e realmente fazer essas bordas suaves. Então podemos aprofundar as sombras, especialmente sob as pétalas. Você pode adicionar cor muito pigmentada aqui usando técnica úmida e seca, fazendo contornos nítidos entre as pétalas. Você vai usar um monte de acidente vascular cerebral interrompido aqui, adicionando mais e mais textura à medida que você se move de pétala para pétala. Você pode usar um pincel menor para adicionar contornos muito precisos para suas pétalas de rosa. Usando meu pincel acrílico em tamanho duplo zero aqui. Estou usando alguns dos meus vermelhos mais escuros para criar contornos muito nítidos. Agora queremos definir um pingos de chuva. É realmente um processo de duas etapas onde primeiro você cobre toda a área da gota de chuva e as áreas circundantes com uma lavagem muito, muito leve de coral, mas mantenha apenas um pequeno destaque sem qualquer cor em cima de cada gota de chuva. Este é o lugar onde o sol atinge os pingos de chuva, então estamos mantendo aquele pequeno destaque lá sem qualquer cor. Adicione um pouco de cor mais escura na pétala na base de cada gota de chuva no lado que é diretamente o oposto do seu destaque, principalmente na parte inferior, esta será a nossa sombra, não precisa ser super escura Mantenha a luz, mas você realmente quer fazer aquele lado atrás da gota de chuva um pouco escuro. 11. Como pintar folhas: Agora as flores estão acabadas e é hora de pintar nossas folhas. Vamos nos referir a uma paleta de flores de folhas e aplicar as cores usando apenas três lavagens. Vamos usar muito menos pigmento e menos detalhes para manter nossas folhas de rosa muito leves, queremos ter certeza de que as flores permanecem em foco e que as folhas são exatamente como nossos jogadores de apoio, por assim dizer. Para a camada de fundo, vamos aplicar a nossa base molhada sobre molhada como uma mistura de verde Eu estou usando a cor de base verde da prostituta aqui. Nossa cor de destaque, estou usando verde e dourado. Vamos aumentar nossa cor base com quinacridona vermelho e verde Sap. Principalmente em torno das bordas da folha, também vamos tornar as áreas de sombra mais escuras com um drop-off roxo. Vamos repetir este processo para todas as folhas restantes, certificando-se de que as camadas permaneçam leves no geral. Esta é a nossa camada base. Para uma segunda camada de definição, vamos continuar a aumentar as cores de base com quinacridona vermelho e verde SAP usando cinza ligeiramente mais escuro, mais perto da borda, adicionando mais definição. Isso afetará principalmente a parte de trás das folhas, o lado que está virado para longe do sol, vamos aprofundar ainda mais as sombras com perylene marrom ou roxo. Finalmente, nossa lavagem de sotaque é muito rápida e muito leve. Faremos duas coisas. Primeiro, vamos adicionar veias de folhas com verde Sap e aprofundar algumas das sombras mais escuras com roxo. Finalmente, vamos aquecer as sombras com laranja Pyrrole transparente ou se você não tem, você também pode usar quinacridone vermelho, ou até mesmo seu coral flor base, para ter certeza de que qualquer luz quente refletida de flores é capturado nas folhas, criando um olhar muito coeso e harmonioso. 12. Considerações finais: Nós cobrimos muito hoje e eu espero que você se sinta inspirado para pintar algo bonito, eu mal posso esperar para ver seus projetos na galeria de projetos de classe. Se você gosta da aula e quer ser o primeiro a saber quando eu publicar meu próximo, por favor, siga-me no Skillshare, você pode clicar no botão Seguir abaixo. Você também pode me acompanhar nas mídias sociais, no Instagram ou Facebook. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer parte da lição, você pode postar a pergunta na seção de discussão da turma, e eu geralmente sou muito rápido para responder. Seus comentários e comentários realmente me ajudam a melhorar como professor e criar um melhor conteúdo para você. Eu realmente aprecio todos os seus comentários e todas as informações que você compartilha comigo. Tenha um tempo fantástico pintando e te vejo na próxima aula.