Rosas em aquarela fluida e solta: estilo pincel Wedge

1. Hello!...and introdução: Olá, olá e seja bem-vindo à minha aula de 11 Skillshare. Estou tão grato por você ter escolhido estar aqui. Então, nesta classe intermediária, aprendemos a ficar despreocupados e soltos com nosso pincel de cunha e criar quatro belos desenhos de rosas. Agora ainda estou aprendendo esse processo na técnica, mas sempre prometi que ao longo do caminho compartilho com vocês o que estou aprendendo. Então, vamos mergulhar e dar uma olhada em quais aulas são todas. Quanto aos suprimentos, você não precisará de muito, mas vou explicar exatamente o que vou usar. Eu mostro a vocês como gosto de abordar a técnica úmida e molhada, tornando-a um pouco menos assustadora e mais acessível. Eu mostro as partes do meu pincel que gosto usar ao fazer essas rosas soltas. E depois saltamos direto para o nosso primeiro design. Este tem uma técnica divertida no final. Em seguida, mostro três maneiras diferentes de que gosto de abordar cada uma dessas rosas amarelas. Em terceiro lugar, características de design para botões de rosa com um fundo azul suave. Esses vídeos são em tempo real para que você possa ver exatamente como eu pinto como se estivesse sentado ao meu lado no meu estúdio. No último passo, pintamos três botões de rosa com bastante vegetação. A classe é uma classe intermediária. Portanto, algum conhecimento da aquarela e do pincel de cunha seria útil. Não se esqueça de carregar seus projetos na galeria do projeto. Verdadeiramente, a possibilidade de fazer essas rosas soltas é infinita. Tudo bem, então vamos começar. 2. Materiais para o curso: Tudo bem, quanto aos nossos suprimentos na sala de aula, tenho quatro cores de tinta aqui. Como sempre, sinta-se à vontade para usar as cores que você tem em sua paleta ou qualquer que seja sua preferência. Então, vamos usar um pouco disso. Payne azul-cinza por Daniel Smith, quinacridona, dourado, adoro essa cor também de Daniel Smith. Temos essa linda cor verde, cinza verde por Holbein e depois por Winsor e Newton, Alizarin carmesim. Vou usar prensa fria Arches, papel aquarela, toalhas de papel de 140 libras. Eu tenho meu pincel de cunha tamanho 68 e também um pincel de esfregão, ou você pode usar um pincel redondo. Não vamos pintar com isso, mas vá em frente e tenha isso por perto. E temos algumas garrafas de água, frascos de spray aqui. Tenho meu pano de paleta para limpar meus pincéis, um pouco de papel de sucata. Tenho meus potes de água para o lado, e acho que é isso. Tudo bem. Vamos em frente e vamos começar. 3. Importante! Molhado na técnica molhada e posições pincéis: Tudo bem, nossa paleta está preparada e pronta para combinar com nosso azul ou verde ou avermelhado, rosa e é lindo dourado. Mova isso para o lado. Do jeito que gosto de fazer minha paleta com minha tinta, gosto de manter uma área mais concentrada de um lado e depois adicionar um pouco de água do outro lado e puxar isso como preciso. Eu também faço isso porque com este pincel de cunha, muitas vezes eu estou apenas mergulhando nessa ponta diretamente no pigmento concentrado. E você também pode fazer isso com suas panelas ou qualquer outra coisa que você tenha. Mas eu só queria explicar essa parte um pouco. Então, do jeito que gosto de fazer a técnica úmida e molhada, costumo gostar de um pouco mais de controle. Muitas vezes a maneira de fazer isso, você está mergulhando seu pincel esfregão ou seu grande pincel redondo em água limpa e depois se espalhou por toda a página. Adoro isso. Mas às vezes, quando estou trabalhando menor, gosto de ter um pouco mais de controle. Além disso, se você é algo parecido comigo, eu costumo contaminar minha água limpa com muita frequência. Então é aí que meu frasco spray é útil. Sempre vou ter água limpa aqui, sem chance de contaminá-la. E também é super útil ter que remolhar sua pintura quando você precisar fazê-lo. E nós iremos, passaremos por isso durante toda a aula também. Então, só para mostrar o que eu gosto de fazer, pulverizar minha área, deixá-la realmente saturada. Tomando meu pincel de esfregão porque você pode ver algumas dessas poças. Isso é demais. Se eu colocasse um pincel com pigmento lá, ele explodiria em todos os lugares. Não que isso seja uma coisa ruim, mas não é por isso que estou indo agora. Então eu pego este pincel e vou colocá-lo naqueles pequenos recantos e recantos ainda mais e depois deixo mergulhar naquele papel. E então o que eu farei às vezes para eu posso incliná-lo para cima e olhar e ver se há mais poças lá dentro. Veja alguns aqui em cima, mas então eu gosto de apenas dab isso também. Então, dessa forma, quando eu preparar meu pincel para ir aqui, pegue um pouco mais de água aqui. E você pode ver que isso não é realmente aquoso aqui. Foi. E eu tinha meu pincel cheio e coloquei o pincel no papel, ele realmente explodiria muito longe. E como eu disse, um e tente contê-lo e controlá-lo um pouco mais. É por isso que estou começando com algum pigmento concentrado. Mergulhando em nosso flopping meu pincel para frente e para trás. Tipo de deslizar essa ponta para o porco, aquele pigmento concentrado. E eu posso colocá-lo na minha toalha. Experimente um golpe de teste se eu precisar. E então eu posso começar. Então, desta forma, você pode ver que não está explodindo como se estivesse realmente molhado no meu papel. Ainda está me dando algumas belas bordas suaves, mas não está fazendo essa grande, grande explosão. Mostre o que isso significa se eu tivesse um pouco mais de água aqui, e então eu entraria nisso. E então, de repente, tenho essa grande explosão. Esta é a parte que eu quero conter. E enquanto eu dou por aí, estou apenas tocando levemente meu pincel na página e não estou realmente procurando um bom exemplo de rosa ainda, mas eu tenho apenas mais a técnica molhada e molhada e como gosto de fazer isso. E você vai querer trabalhar meio rápido nesses dois. Agora isso também está bom, mas eu perdi algum espaço em branco aqui, o que eu tento manter isso um pouco. Ok, então apenas uma pequena explicação de como eu gosto de molhar e molhar. E à medida que passamos para a próxima lição e durante toda a aula, obviamente você verá muito mais e eu explicarei meus traços da melhor maneira possível. Mas enquanto estamos fazendo isso molhado e molhado, você quer ficar um pouco mais rápido em suas pinceladas. Essa é uma razão pela qual eu, eu tinha essa classe listada como uma classe intermediária porque eu não percorro meu primeiro, segundo , terceiro, quarto golpe como eu e algumas das outras classes, porque você quer pegar velocidade e você quer ficar solto e sem cuidado nessas rosas. Mas vou explicar o melhor que puder à medida que avançamos. Eu direi que você pode ver essa faixa amarela aqui. Faço isso quando viro meu pincel de cabeça para baixo, chamo isso de posição de barriga para cima. Onde estou utilizando essa longa parte do pincel aqui até a ponta. Estou empurrando essa parte para a página e só quero que você perceba isso porque às vezes haverá virar meu pincel e talvez eu não diga exatamente qual é a posição exatamente. Muitas vezes nesta classe, quase exclusivamente nesta classe. Estou usando apenas a dica, bem como mostrar um pincel um pouco maior aqui. Estou usando a porção da ponta, bem como o lado de cada uma daquela área da ponta. Certo. Fará mais sentido à medida que avançarmos. Mas, normalmente, com este pincel, muitos de vocês sabem que o traço floral típico, onde você carrega seu pincel, você o pousa e, em seguida, joga-o pela página. Este não é o traço que estou usando nesta classe. Então, para esse derrame, eu uso muita parte da porção de cunha aqui. Para esses florais. Eu uso a dica e cerca de um terço, terço do caminho de volta deste lado. E eu encorajo você a observar minha mão, pois às vezes eu vou rolar o pincel ou pousar uma certa maneira e apenas fazer essas pequenas marcas ao longo do caminho. Tudo bem, vamos em frente e vamos para a próxima lição e vou explicar isso ainda mais. 4. Rosa de amarela — parte 1: Ok, pegue sua cunha número 6 para nossa única rosa amarela. Comece saturando seu papel. Alguns bons sprays fortes. Pegue seu pincel de esfregão ou seu pincel redondo e realmente coloque essa água naqueles pequenos mergulhos em seu papel. Dia sobre algumas áreas aleatórias com sua toalha de papel. E, em seguida, carregando seu pincel com ouro quinacridone, lançando-o para frente e para trás para carregar completamente o pincel, arrastando-o para fora do lado, colocando-o em sua toalha, mergulhando-o na porção concentrada. E vamos começar sobre o centro da página. Nosso pincel está de barriga para cima. Comece com um pequeno ponto para este centro de nossas linhas. Você já pode ver esse lindo sangramento. E então pequenos traços ao redor daquele centro. Apenas usando a dica agora. Enxágue meu pincel, limpe-o. Eu sei que tenho algum pigmento no meu pincel ainda usando o lado do meu pincel para essas costas mais largas, pétalas traseiras. E, gradualmente, construa suas linhas. São tão fáceis de exagerar. E um pouco mais de pigmento concentrado para essas pétalas. Usando o lado do meu pincel, obtendo traços um pouco mais largos. Apenas levemente, tocando levemente o papel. Você realmente não precisa de muita pressão. Torcer o pincel um pouco para gostar dá alguns traços muito divertidos e bonitos. O papel ainda é bom e úmido, então você tem tempo de sobra para realmente manipular um pouco desse pigmento em seu papel. Pena, misturado um pouco. Usando o lado do pincel. Você pode ver esses traços de pincel de cunha característicos quando você faz isso. Lembre-se, não queremos rodar perfeitamente a Rose. Dê a ele alguma dimensão. Tudo bem, vamos cair um pouco de verde ao lado de nossas fileiras com nossa cunha número 8. Eu não estou fazendo folhas agora, apenas caindo em algum papel verde começando a secar um pouco. Lembre-se de tentar trabalhar um pouco rapidamente aqui. Ainda úmido. Quero ter cuidado com o quão molhado meu verde está ali, só porque é quando você obtém algumas dessas flores e fundos coloridos . Se estiver muito molhado. Se você está jogando para pintar que já está lá. Só vou misturá-lo um pouco, forçar a questão de uma hemorragia. Não quero exagerar com minha vegetação. Acabamos de ter uma fileira aqui , então não queremos que o verde a ultrapasse. Tudo bem, você pode deixar secar por conta própria ou eu gosto de usar esta ferramenta de secagem de pistola de calor Chandler, como fundada na Amazon, tem duas configurações. Eu realmente gosto de usar isso muito. Eu uso isso uma tonelada só porque gosto de me apressar e fazer as coisas. Às vezes. Não se esqueça de secar a parte de trás do papel. Isso ajuda com isso. Portanto, não se deforma demais. Quero dizer, você sempre vai ter um pouco de deformação, mas isso certamente ajuda a secar a parte traseira também. Tudo bem, de volta com o nosso número 6, eu queria adicionar um pouco mais. E na parte inferior dessas linhas aqui, apenas um toque. Estava parecendo um pouco desequilibrado para mim. Tudo bem, de volta ao nosso número 8. Vou adicionar algumas folhas. Meus pincéis são perpendiculares e prefiro fazer isso para acariciar as folhas com este pincel de cunha. E eu utilizo muito do lado do pincel enquanto faço isso com todo o pincel nesse segundo traço e depois adicionando algumas dessas pequenas marcas com a ponta. Acho que isso acrescenta muito apelo visual. Eu não gosto de passar por cima das minhas folhas pintar sobre elas, mas estou fazendo isso um pouco mais. Meu verde não está tão concentrado quanto eu queria que fosse, mas tudo bem. Vamos apenas com ele usando o lado do meu pincel. E então, no segundo golpe, eu gosto de mexer um pouco o pincel. Estar atento a não adicionar muito. Mais uma vez, não queremos que as folhas ou o azul dominem nossa única rosa amarela. Poucas marcas sujas com a ponta do meu pincel. Mantendo meu pincel perpendicular para essas folhas. Quero suavizar isso um pouco. Isso teria me dado algumas arestas duras lá. Um pouco mais escuro para algum contraste. E então apenas usando essa porção de cunha bem na parte inferior das fileiras, pegue um pouco mais de folhas lá, folhas de um único traço, apenas empurrando o pincel no papel. 5. Único de rosa — parte 2: Tudo bem, precisamos deixar nossa pintura úmida de novo. Então pegue seu frasco de spray, dê alguns bons sprays. Você vai ver sua vegetação meio que omite, vai desaparecer um pouco. Tudo bem. Vamos preenchê-lo de volta. Mas você quer ver essa borda suave. Está tudo bem. Vamos pegar um pouco de azul. Não importa o tamanho do pincel que você tem aqui. Só vou soltar alguns em pontos aleatórios ao redor da flor e entre algumas das folhas. Agora, essas folhas de traço único inferiores provavelmente começarão a desaparecer um pouco, mas tudo bem. Não se preocupe com isso. Tudo isso faz parte do processo e construí-lo à medida que avançamos, as coisas mudam à medida que você trabalha molhado e molhado assim. Pulverize conforme você precisa. E eu apenas misturo isso um pouco. Escova limpa e úmida, tipo de força. E o problema novamente, eu construo isso explodiu lentamente. Faça um pouco de respingos. Adoro o efeito de respingos. Acho que é ótimo, eu apelo. Azul mais concentrado e apenas deixar cair no papel ainda é bom e molhado. Acho que essas cores funcionam muito bem juntas. Escova limpa e úmida, isso está um pouco seco nesta área, então vou prender isso um pouco. O resto parece muito bom e molhado. área estava parecendo um pouco clara para mim. Então, vamos ir em frente e deixar um pouco de azul lá dentro. Misture com seu pincel úmido Para secar um pouco lá em cima, para que eles possam tentar tirar isso. Lembre-se que a aquarela seca cerca de 25%, 35% mais leve. Basta soltar o pigmento mais escuro, inclinando-o para ajudar a sangrar. Um pouco mais de umidade no papel. Vamos prosseguir e começar a preencher nossa vegetação. Na verdade, não precisamos fazer todas as formas de folhas em forma de folha novamente. Você pode simplesmente soltar um pouco do pigmento verde e ficar mais escuro nesta área. Adoro as bordas macias dessas folhas no seu pigmento concentrado. E apenas usando a ponta, soltando isso nas formas das folhas que já estão lá. Voltando para adicionar um pouco mais azul, mais respingos. Aproveitando parte do papel seco e alguns ainda molhados. Algumas áreas chamaram minha atenção embora em uma mistura um pouco. Escova úmida, quase apagando um pouco e é meio dividir os cabelos um pouco lá também, mas é apenas algo que me chamou a atenção. E adicione um pouco de sal de mesa, um pouco de áreas aleatórias sobre as folhas no azul. Você quer deixar isso secar completamente. Não use a pistola de calor nesta. Você não precisa adicionar o sal se não quiser matar. Parecia ótimo por conta própria, mas eu adoro o efeito sal, apenas vou misturar essa área um pouco mais. Algumas arestas duras lá. Mais uma vez, meio que dividir os cabelos. Tudo bem. Uma vez completamente seco, você pode limpar o sal. E isso só dá uma aparência modelada muito legal para ele. Eu realmente gosto dessa pintura de qualquer forma, então é sua escolha do que você quiser fazer. Tudo bem, espero que você tenha gostado desta. Vejo você na próxima lição. 6. Bocado de rosa - parte 1: Tudo bem, em seguida, nosso grupo de rosas amarelas, vai começar da mesma forma. Sature seu papel. Pegue esse esfregão ou o pincel redondo. Realmente coloque essa água nos cantos e recantos do seu papel. E isso é cerca de um pedaço de papel de seis por nove para pressionar a frio Papel aquarela Arches, tirar um pouco de excesso com sua toalha de papel. Adicione um pouco de água a este amarelo. Deixe isso totalmente carregado no meu pincel. Vamos começar da mesma forma que fizemos a barriga da primeira fila para cima, um pequeno ponto no centro. E então apenas traços leves, pequenas pinceladas ao redor daquele centro, construindo a rosa enquanto você vai. Mal tocando meu pincel na página, utilizando o lado do meu pincel para esses traços mais longos e mais largos. Quero bloquear esses florais antes de começar a adicionar uma tonelada de detalhes. Utilizando a página molhada. Este vai ser um pouco mais na vista lateral. Tente não ficar muito detalhado logo de cara. Apenas bloqueando suas formas e seus florais. Deixando isso sangrar suavemente. Vá para a área do botão rosa. No lado esquerdo ali. Estou trabalhando em três. Tenho três rosas. Todos são um pouco diferentes, ângulo, visão diferente, tamanhos diferentes também. Isso tudo vai aumentar a eu apelo. Vou seguir em frente e pegar um pouco de verde aqui. Utilize este papel molhado novamente, tentando trabalhar um pouco mais rápido aqui. Posição de barriga para cima do meu pincel. E eu estou basicamente desenhando onde eu quero que as hastes estejam. Não muito preocupado com eles serem uma linha perfeita e perfeitamente reta. Na verdade, eu não quero isso. Ser solto e despreocupado. Divirta-se com essa parte. Experimente onde você deseja adicionar algumas das hastes e das folhas. Tudo isso faz parte do processo de aprendizado. E realmente no final do dia, se você fizer algo com o qual não está feliz , não se preocupe com isso. Certamente você aprendeu alguma coisa. Obtendo algumas dessas folhas que caem abaixo das rosas e começam em um bloco em algumas das folhas mais claras. Tinha mais pigmento concentrado no meu pincel, tudo bem. Só vou utilizar isso para algumas dessas hastes principais. Toque muito, muito leve. Eu puxo um pouco mais concentrado de pigmento verde e coloco no meu pano ou na minha toalha de papel. O papel ainda está molhado, pois estou recebendo alguns sangramentos muito suaves e apenas escurecendo gradualmente as áreas. Definitivamente, um pintor muito cauteloso, eu diria. Eu gostaria de ter um pouco mais de intestino. Às vezes eu realmente entrava lá com algumas cores mais ousadas ou traços maiores. Mas, novamente, tudo parte do processo de aprendizagem. Isso pode ser muito terapêutico, muito meditativo também. Apenas tome seu tempo com isso. E eu queria manter isso em velocidade real também, porque isso é exatamente o que acontece no meu estúdio. Temos uma visão um pouco distorcida às vezes quando estamos assistindo coisas no Instagram ou Facebook e tudo está tudo acelerado e você pensa: Bem, como eles fizeram isso? Mas isso tudo faz parte do processo e leva tempo. E o que estou vendo, você pode não estar vendo a mesma coisa. Você pode estar pensando, oh, você precisa adicionar uma folha aqui ou escurecer esses florais novamente, estamos todos vendo algo um pouco diferente. E essa é a beleza da arte. Ainda trabalhando na vegetação aqui. Realmente utilizando esse lado desse pincel. Certo? Vamos continuar trabalhando nisso e verei você na próxima lição. 7. Bocado de rosa - parte 2: Pouco a pouco, vamos construir nossa vegetação, pigmento bastante concentrado que eles são, não está sangrando na página tanto quanto eu gostaria, mas você pega um pincel úmido e pode misturá-lo um um pouco ou pegue seu frasco de spray, dê outro esguicho e que todos certamente o soltem. barriga do pincel está para baixo agora. E apenas usando essa dica fina para bloquear algumas dessas hastes. Usando o lado do pincel para essas folhas. E apenas recuando às vezes para dar uma olhada na sua pintura, onde você quer adicionar alguma coisa? É um processo muito lento, pode ser meio tedioso, mas também muito divertido descobrir onde você quer adicionar sua vegetação. A tendência para, é simplesmente voltar atrás de tudo e escurecê-lo. Eu o advertiria contra fazer isso. Parte da vegetação, você vai escurecer em outros, basta deixá-la em paz. Alguns você vai estender e fazer um pouco maiores também. Mas essa é a parte de apenas tomar seu tempo. Volte e olhe para ele e veja onde o que você deseja adicionar. Muito mais fácil adicionar algo e tirar algo. Adicione algum movimento às suas folhas. Mexa esse pincel. Altere o tamanho das folhas também. Vou estender essa parte um pouco. Estava procurando um ursinho ali. Vá em frente e pulverize um pouco mais. Vá em frente e construa algumas dessas rosas, comece a escurecer algumas delas, algumas das pétalas. Para esses botões, geralmente gosto pequeno círculo ou um pouco oval no topo. E, em seguida, usando o lado do meu pincel, meio que dê um pouco de um golpe de redemoinho. Basta inclinar o pincel na página de lado dá-lhe aquele agradável pedal que parece estar quase pronto para abrir. É aqui que esta rosa pode ficar fora de controle. Portanto, tenha cuidado com esse. Um pouco mais de spray por cima, tirando parte da área da poça e, em seguida, obtendo ouro mais concentrado para definir algumas dessas pétalas. O ouro está bastante concentrado agora. O papel ainda está molhado o suficiente. Mas você pode misturá-lo. Precisa construir um pouco mais em torno dessas linhas superiores. A luz, você não quer ir muito acima desse centro. Vamos voltar e fazer um pouco mais dessa vegetação. Bela área úmida ali para sangrar muito macio. Apenas usando a dica novamente. Pulverize essa área superior. Pode colocar uma toalha de papel lá embaixo, basta usar a mão para bloquear a área. Se você quiser apenas localizar onde deseja pulverizar. Meio que perdeu nossas bordas lá porque o papel ainda estava bem molhado. Tudo bem. Basta voltar lá. Pigmento mais concentrado para definir suas pétalas. Ainda um pouco úmido. Vamos em frente e fazer alguns respingos. Estou usando uma rodada número quatro com isso, você poderia usar qualquer pincel para isso. Este estava limpo e bem ao meu lado. Então eu peguei este, rolando e fiz um teste. Sempre pode adicionar mais, acender no início, sempre pode adicionar mais. Puxe um pouco mais de pigmento concentrado. Utilizando novamente, onde parte do papel está seco e soma é, soma do papel é molhada pelos selos. Você pode ver alguns desses sangramentos bonitos. Eles vão definir um pouco mais no topo aqui, suavizando isso. Tudo bem, te verei na próxima lição. 8. Rosas vermelhas com fundo azul — parte 1: Tudo bem, a seguir temos algumas rosas vermelhas com um fundo azul bonito. Você conhece o processo, pulverize seu papel. Use seu pincel para realmente colocá-lo naqueles pequenos divots em seu papel. Pegue seu pincel, certifique-se de que está bom e limpo. Entre no pigmento azul. Vamos deixar isso em algumas áreas na parte superior, área maior na parte inferior. Só usando a ponta do meu pincel. Um pouco de respingos. Mantenha nessa área central aberta para nossas rosas. Um pouco mais concentrado azul, enxaguando meu pincel, vou colocá-lo no meu pano e depois tentar ajudá-lo e espalhar um pouco misturado. Você poderia inclinar seu papel se quisesse. Mas só quero suavizar isso um pouco aqui. Entre em nosso carmesim Alizarin. Já está bastante concentrado, coloque-o no meu pano. E então você pode ver a rapidez com que isso se espalhou lá. Mas vou bloquear onde quero que os dois botões estejam. Eu faço isso para não torná-los grandes demais. Eu só tenho duas áreas prontas para ir e depois construí-las lentamente. Utilizando a ponta e o lado do meu pincel , tocando suavemente o pincel na página. Mais concentrado no topo. Usando o lado para dar aquele pouco desse golpe de redemoinho lá. Você pode vê-lo sangrando bem, seque demais o pincel em seu pano ou toalha de papel e, em seguida, misture um pouco. Tente não exagerar neles mal usando esse pincel. E vá em frente e comece a obter um pouco de vegetação aqui, barriga para cima, apenas desenhando essas hastes. Assim como fizemos antes, um pouco de cada vez. Tentando não pensar demais nessa parte. Este é um tamanho menor, então não queremos exagerar em nossas folhas. Ou até mesmo a parte azul. Você quer que Popper leia para nossos botões de rosa. Mas precisamos do sotaque da vegetação em torno dela, é claro. Realmente apenas utilizando a ponta desse pincel para essas pequenas folhas. Ainda bem concentrado verde. Vou ter cuidado para não chegar muito longe nos botões de rosa. Fazer essas pequenas marcas ao redor das folhas adiciona um interesse Charmin. Não há muito espaço para trabalhar neste papel aqui. E eu apenas rasguei o lado por um pouco de uma vantagem de decodificação apenas por algo divertido, algo diferente. Você tem que adorar uma borda de decodificação, certo? algumas Mais algumas folhas aqui. Às vezes, apenas as menores marcas adicionam o melhor interesse. Escurecendo um pouco. E vou enxaguar meu pincel, tirar um pouco. Misture esta área escura um pouco mais. Você verá na Parte 2. 9. Rosas vermelhas com fundo azul - parte 2: Tudo bem, nosso jornal ainda está bem úmido. Vou adicionar um pouco carmesim concentrado. É bem grosso. Escovas molhadas o suficiente. Eu posso misturá-lo, limpa-os no pano. Para nós. poucos mesclou pequenos traços minúsculos, um pequeno golpe de deslizamento lateral no meio ali. E então eu apenas, eu realmente uso esse pincel como um lápis, desenho-o e depois apenas misturado com o lado ou a ponta do pincel. Pouco a pouco. Às vezes, é dolorosamente lento, mas apenas leve seu tempo com ele. E especialmente em uma área menor como esta, enxaguando o pincel, vamos voltar e escurecer um pouco dessa área verde. Seja na posição de barriga para cima ou de barriga para baixo, seja o que for mais confortável para você. Eu virei muito meu pincel e às vezes tenho o hábito de fazer a barriga para cima quando faço essas pequenas linhas, outras vezes, uso a ponta quando os pincéis na posição de barriga para baixo. Isso realmente não importa. O que for mais confortável para você e o que você mais gosta. E leia mais alguns sprays. Lembre-se de usar em um movimento de varredura. Vá em frente e adicione um pouco de respingos com nosso azul. Você não precisa de muito. Só um pouco para acrescentar esse divertido pouco de interesse. Volte para nossos botões de rosa. Em um pouco mais ousado na parte inferior e na parte superior. Bom contraste. De volta a um pouco de vegetação. E veja como isso está quase virando um pouco. Então, apenas tomando um pincel úmido, você pode realmente suavizar isso um pouco. Realmente não está fazendo muito com isso. E eu meio que gosto disso um pouco assim, mas era apenas um gorro demais para mim lá. Então, vamos em frente e secá-lo completamente. Pode ver como está seco. Está secando mais leve. Voltar para dentro era mais concentrado, verde, cinza. Escureça algumas dessas hastes e folhas, mantendo um pouco desse verde mais claro por baixo. E tente misturar isso um pouco mais. Um pouco demais de contraste lá, um pouco duro. É aqui que você sempre pode pulverizá-lo novamente se precisar, ou fazer sua tinta não tão concentrada, adicionar mais água. Tomando um pincel úmido e tentando misturar isso um pouco mais. E apenas recuar e olhar um pouco para a sua pintura, ver e o que queremos adicionar ou o que queremos, o que queremos fazer com ela a seguir, é sempre bom avaliá-la. Quero adicionar um pouco mais aqui, então estou apenas adicionando um pouco de água, área localizada de água limpa. Eu deixo cair em um vermelho mais concentrado. Eu não quero pulverizar toda a pintura neste momento. Então, com um pincel úmido, misture um pouco. Force o problema. Dab isso se você precisar. Vamos em frente e obter um pouco mais, um pouco mais do nosso azul. E aqui estamos perdendo um pouco disso, um pouco desse contraste. Áreas um pouco mais concentradas de respingos, apenas um pouco. 10. Cluster de três buds Rose: Tudo bem, o último design da classe são três botões de rosa. Então, se você seguir essas lições em ordem, você sabe o processo agora pulverizando seu papel, usando seu pincel de esfregão e, em seguida pegar essa toalha de papel ou lenço para tirar parte do excesso começará com nossos botões de rosa com o Alizarin carmesim e bloqueará onde essas rosas estarão. Vou abordar esse vídeo um pouco diferente dos outros. Não vou explicar todos os detalhes como eu tinha nos outros só porque quero ter algum tempo para você se sentar, relaxar para que possamos pintar juntos. O processo realmente é o mesmo para este também. Só estou misturando usando meu pincel principalmente na lateral e na ponta. E, em seguida, pulverizando minha pintura à medida que eu vou adiante. Mas não se preocupe, vou aparecer de vez em quando e explicar um pouco mais à medida que avançamos. Lembre-se de usar o lado do pincel para aquele pequeno golpe de redemoinho no centro dos botões de rosa. vegetação é a mesma de antes. Usando a ponta na barriga para cima ou na posição de barriga para baixo. Praticamente apenas desenhando essas hastes e construindo sua vegetação pouco a pouco. Lembre-se de tentar aumentar a velocidade e ter muito cuidado com esses traços. Pulverize seu papel conforme você precisa. Boa oportunidade para tentar corrigir quaisquer erros que você possa ter. Essa é uma área com a qual não estou muito feliz ali. Então, vou misturá-lo um pouco. Misturado o suficiente apenas para tê-lo como uma área de fundo verde claro. Ficando um pouco mais ousado nesses botões de rosa. Então você pode ver no meu verde, eu enxágue meu pincel, mas ainda tinha um pouco de vermelho no meu pincel. E isso vai me dar um pouco de cor marrom. Eu não pretendia isso. Mas um desses acidentes felizes, eu gosto da dimensão que ele adiciona uma cor um pouco mais escura lá. Apenas algo, algo divertido, um desses acidentes felizes. Então você só vai e esta é a hora de estender um pouco do seu verde ou E2 enquanto o papel ainda está molhado. Vou tirar proveito de um pouco desse marrom. Então eu acidentalmente e uso isso. Tudo bem, vamos adicionar um pouco mais de vegetação. Lembra o quê? Temos três rosas pequenas aqui. Não queremos que a vegetação domine esses pequenos botões de rosa. Tenho que adicionar um pouco de respingos neste. E vamos deixá-lo sentar e secar completamente. Então, é claro que esqueci de bater recorde quando adicionei um pouco da vegetação. Você pode ver onde eu fiz isso aqui, mas olhando para a foto de referência, você pode ver onde eu adicionei ainda mais sob a base daqueles botões de rosa. Então, na próxima lição, mostrarei onde fiz isso. 11. Opa! Travões adicionais com a câmera: Tudo bem, então apenas algumas adições que eu fiz. Adicionando mais vegetação debaixo dessas rosas apenas para adicionar algum contraste. O mesmo com esses dois botões de rosa aqui. E então, assim como esses três aqui, eu queria colocar algumas dessas pequenas linhas rabugas nos botões de rosa só para parecer que está meio que embalando aqueles botões de rosa. Mas foi tudo o que eu fiz. Eu não fiz nada sobre este aqui atrás. Mas você sabe como as pinturas ficam por um dia ou dois. E então você olha para ele e pensa, Oh, eu preciso adicionar um pouco mais. Então eu fiz isso sem pressionar registro e peço desculpas por isso. Mas, de qualquer forma, apenas um pouco de vegetação. Foi tudo o que eu fiz nestes. Tudo bem, te vejo na última lição. 12. Projeto do curso e agradecimento!: Tudo bem, bem, parabéns que você fez isso. Você chegou ao fim da aula. Muito obrigado por estarem aqui e escolher pintar essas rosas comigo. Eu encorajo você a fazer upload seus projetos na galeria do projeto. Adoro ver o que você cria. Eu também quero encorajá-lo a se dar graça com isso. Isso pode ser uma técnica difícil. Confie em mim, tenho páginas e pilhas de pinturas que não acabaram e olho para elas e penso, oh, o que no mundo eu estava fazendo? Mas é tudo um processo de aprendizado. Então vá gentil consigo mesmo. Divirta-se com isso. Aproveite, ok, e como eu disse, carregue seus projetos na galeria do projeto. Eu adoro ver o que você cria depois de ter feito essas aulas. Tudo bem, espero vê-lo em futuras aulas de Skillshare e espero que você tenha um dia lindamente abençoado. Tome cuidado.