Aquarela: florais de outono com uma escova de cunha

1. Introdução: Olá, sou a Jen da DJ Sweeney Designs. Bem-vindo à minha casa e bem-vindo ao meu estúdio. Pintando esses florais de outono neste papel artesanal. Provavelmente é algo que eu mais adoro pintá-los , eles simplesmente saem da página. Deixe-me levá-lo aos bastidores e mostrar o que você vai aprender na sala de aula. Eu mostro todos os suprimentos que você precisará. Na verdade, não há muitos, mas certifique-se de ter um pouco de guache branco à mão. E nossa paleta de cores é limitada a apenas algumas lindas cores do outono. Claro, eu tenho alguns folhetos para você também. O jornal Stonehenge é meu favorito e é isso que usaremos na aula. Começaremos aprendendo minhas flores básicas com aquele sorriso. E então melhoramos nosso jogo e aprendemos algumas flores maiores com novas pinceladas e novas técnicas. E eu mostro como corrigir os erros que às vezes cometemos ou que as pinturas cometem essa grande composição floral do início ao fim, todos os vídeos ou em tempo real, que você possa ver tudo. que eu estou fazendo. Também fazemos essa mini composição muito fofa. E no final da aula, darei algumas ideias para o seu projeto de aula. Ok, então pegue seus suprimentos e espero ver você na aula. 2. Materiais para o curso: Tudo bem, para a aula, pegue seus pincéis. Vou usar a melhor escova de cunha de fonte D, tamanho dez e 16. Se você tiver um pincel de pétalas de Princeton ou um pincel triangular e triangular de Ruby, eles são totalmente adequados para pegar o tamanho maior. E eu tenho minha pintura de Daniel Smith aqui. Na maioria das vezes, vamos mergulhar no laranja queimado Quinn, vermelho indiano, ocre amarelo, esse carmesim alizarino permanente. Talvez esse cara aqui. Qual é o nome disso? Vá com as TIC. Talvez o ocre marrom combine com o ocre marrom. Isso é mais fácil. Guache branco, qualquer marca que você tenha, totalmente boa. Payne é cinza ou aqui eu tenho James Grey. Não tenho certeza de quanto vou realmente usar isso. Portanto, não sinta que precisa sair correndo e comprar isso. Dois dos meus verdes favoritos saídos diretamente do tubo, verde Holbein, cinza e depois verde perileno Winsor e Newton. Seu paladar. Alguns lenços de papel ou toalhas de papel ou coloque um pano. O papel que eu costumo usar arcos, mas Canson, eu vou usá-lo um pouco hoje é que estamos praticando. Mas a principal estrela do show é esse papel artesanal Legion Stonehenge. Eu simplesmente amo esse papel agora , não é papel aquarela. Então, temos que ajustar nosso pigmento e nossa água para isso. Mas, obviamente, você verá isso durante a aula. Mas eu adoro usar esse papel artesanal. Eu comprei outros papéis artesanais no Hobby Lobby. Também está bem. Se você tiver isso, novamente, será apenas uma questão de ajustar a proporção entre o pigmento e a água. Eu tenho meus potes de água ao lado, se você puder imprimir seus folhetos. Ótimo. Caso contrário, obviamente vamos passar por isso passo a passo na aula, mas eu recomendo, em algum momento, imprimir esses folhetos. Acho que você vai gostar muito deles. Rascunho de papel, se eu ainda não disse isso. E qualquer outra coisa que você precise pintar. Então, tudo bem, nos vemos na próxima lição. 3. Configuração: Um pouco sobre como eu faço minha configuração antes de começar a pintar. Mesmo antes disso, deixe-me fazer uma rápida revisão sobre esse pincel. Esse é o que eu simplesmente amo, eu uso o tempo todo. Observe essa faixa amarela aqui. Se você já fez minhas aulas antes, sabe exatamente do que se trata. Então, essa é a parte em cunha do pincel. Você pode ver essa boa dica longa aqui. Você vira desse jeito, aqui está aquela parte em forma de cunha, certo? Quando você vê essa faixa assim, costumo chamar essa posição de barriga para cima. Ou seja, se eu estiver pintando e você vir essa faixa e eu não disser meus pincéis de barriga para cima, você saberá que a parte da cunha está voltada para o meu rosto, para a câmera. Normalmente, eu estou pintando assim e nem sempre digo de barriga para baixo, ok, essa é apenas a maneira normal e natural de segurar esse pincel, quase como um lápis. Mas há muitas vezes que quando estou pintando, eu estou virando esse cara para frente e para trás e nem sempre digo em que posição estou. E isso às vezes fica um pouco confuso. De qualquer forma, essa faixa quando você vê voltada para a câmera, os pincéis na posição de barriga para cima, se você não a vê. E eu só estou pintando assim. Obviamente, está de barriga para baixo. Essa é a posição mais natural para segurar o pincel. Essa é uma posição não natural, mas você ainda pode obter traços muito bonitos dessa maneira. Ok, então esse é o tamanho 16, há o dez. Vamos fazer isso primeiro aqui. Então, eu normalmente trabalho direto dos tubos, os coloco na minha paleta, mas peguei essa paleta. É muito mais fácil usar isso. Quando estou carregando apenas a ponta do meu pincel. Vamos fazer o carregamento duplo em toda esta classe. Então, o que quero dizer com isso é que estou carregando o pincel primeiro com pigmento. E então eu estou usando essa dica para arrastar pela borda da tinta aqui. Eu vou te mostrar isso em um momento. Mas às vezes é muito mais fácil usá-lo dessa maneira, em vez de colocar toda a tinta na paleta. E então você coloca aquele grande pedaço de tinta para o lado e mergulha na ponta lá. Às vezes eu só quero pigmento superconcentrado e vou direto para as panelas aqui. Então eu pego meu frasco de spray e dou a ele um bom spray. Você pode ver o branco que eu usei e o quanto eu mergulhei e arrastei meu pincel por esta Quinn, laranja queimada aqui. Realmente uma ótima cor. Eu amo isso. Eu o troquei, mas ele também vem com essa cartela de cores. E mostra, o que é muito útil, a família de cores de pigmentos que explica se você pode ver isso, desculpe. A classificação leve e rápida, se for granulação , não é transparente ou não é muito útil. Tudo bem, vamos deixar isso de lado por um segundo. Prepare isso com um pouco de verde. Esse é o cinza verde de Holbein. Aqui está nosso verde perileno, cor muito escura e rica. Vou colocar um pouco do cinza do Payne e vou colocar você aqui. E nosso guache branco, estou colocando isso no meio. Xian quer que você veja como eu realmente estou carregando meu pincel. Tudo bem. E então eu coloco meus potes de água ao lado. Mas o que eu normalmente faço é só comer um pouco. Não vamos usar essas verduras imediatamente. Tudo bem, vamos começar. Ah, essa é uma dica divertida que ouvi na aula uma vez. Só para usar uma esponja. Esta é apenas uma saboneteira que saiu da Amazon por cerca de $2. Quando estou enxaguando meu pincel. Às vezes, muitas vezes eu coloco na minha toalha ou nessa esponja úmida aqui, que também é muito útil. Isso é para o lado. Mas eu quero que você possa ver, especialmente quando estou batendo no meu pincel, porque esse pincel segura muito, muitas vezes eu tenho que tocar essa parte da cunha um pouco na minha toalha e depois mergulhe no segundo pigmento concentrado. Tudo bem, mas estou me precipitando aqui. Aqui está o papel artesanal da legião. Eu tenho alguns pedaços de papel que geralmente coloco embaixo da minha toalha. Vamos tirar essa linda folha nova do caminho. Quero falar com você rapidamente alguns dos traços básicos. 4. Florais básicos: Quando falo sobre a flor básica, estou falando de uma flor de três pétalas com um sorriso. Ok, o que diabos isso significa? Bem, vamos falar sobre isso. Primeiro. Você me viu colocar um pouco de água no meu guache branco e eu estou apenas enrolando meu pincel. Parece muito líquido, então vou colocar um pouco mais de pigmento aqui. É aqui que você realmente precisa ter tempo para brincar e descobrir qual consistência você gosta se quiser um branco mais brilhante, um branco claro ou branco. Tudo bem, mas estamos apenas praticando agora. Do jeito que vou carregar minha escova, estou apenas rolando-a suavemente, carregando minhas cerdas. Então, isso está encharcado agora, eu posso até ver que muita coisa saiu do meu pincel e arraste-a para fora da borda, toque um pouco no meu pano. E então eu vou direto aqui, mergulhando essa ponta na quinacridona concentrada, laranja queimada. Agora nem sempre sou bom em testá-lo. Às vezes eu entro direto na minha peça que estou tentando fazer Esse provavelmente não é o melhor conselho. Você quer ver a aparência do seu pincel, como ele se sente na sua mão com todo esse pigmento e água nele. Ok. Então você pode ver agora que a ponta está apontada para baixo em direção à minha barriga. Essa faixa amarela está voltada para o papel, então sua barriga para baixo. Ok. Estou segurando a escova aqui atrás, não no chão. Eu quero um pouco mais de movimento, folga. Então, quanto mais longe você segurar, mais solto ele ficará. Flor muito básica. Vou pousar meu pincel, mantê-lo lá e simplesmente mexê-lo. Ok, aqui está a primeira pétala. Agora eu sei pela sensação do meu pincel que tenho branco e laranja suficientes no meu pincel. Vou passar por este lado, pousar minha escova, mexer nela. Já consigo ver que estou perdendo um pouco de laranja. Eles não são grande coisa. Você sempre pode voltar pegar um pouco mais. Ok? Você pode dizer que meu ponto está sempre aqui. É para lá que estou indo com meu pincel. Aterre o pincel. É fixado no papel, mexendo-o suavemente. Agora eu ainda sinto que tenho bastante água e pigmento no meu pincel pode ser diferente com um papel aquarela Arches a essa altura, eu provavelmente teria ficado sem isso, tinha que mergulhar na minha água ou preencha-o novamente com a prova de sangramento, desculpe, o guache branco ou o branco à prova de sangramento e mergulhe-o no pigmento. Mas eu sinto que há o suficiente lá dentro. Como eu faço esse traço de sorriso. ponta do meu pincel está apontando para as nove horas. Minha mão está apoiada na mesa. Às vezes, às vezes eu o deixo de fora da mesa, dependendo de onde está seu nível de conforto. Basicamente, estou usando esse lado do pincel no papel. Estou empurrando-o para a página. Ok, então eu só aterrisso meu pincel. Normalmente começam onde essa pétala está, talvez no meio , talvez um pouco errada, não sei, uma força de entrada fora não precisa ser específica. E eu simplesmente aterrisso meu pincel e o varro. Ok. Então, aqui você pode ver, você notará essas pinceladas em cunha. Aí está minha dica. Essa parte aqui é a parte em forma de cunha. E eu insiri e basicamente saí da página que você pode deixar em paz, embora, dizer, Sim, eu tenho uma ótima farinha, é incrível. E siga em frente. Você pode ser um pouco criativo e um pouco ousado. Acabei de mergulhar minha ponta de volta na laranja e fazer outra pincelada. Dá um pouco mais de dimensão. Obviamente, esse derrame é menor. É aqui que você deve ter cuidado e não exagerar. Mas eu costumo entrar às vezes e fazer mais alguns traços de luz caprichosos. Ok, vamos fazer isso de novo. Enxágue meu pincel completamente. Volte para o meu guache branco, meu guache branco. Rolando meu pincel, posso arrastá-lo para fora da borda aqui. Toque aqui. Vamos experimentar um pouco de Alizarin carmesim. Você pode ver esse dividendo lá? Você pode ver o quanto eu realmente usei isso apenas arrastando essa ponta. Ao longo da borda. Espero que você possa ver o pigmento no meu pincel. Ok. Você viu que eu engasguei meu pincel para aterrissar minha parte. Isso é apenas memória muscular para mim. Se você quiser começar com essa pétala fina ou essa, costumo começar com o pedal do meio. Aterrisse meu pincel, mantendo-o fixo na página e mova-o. Agora, aqui, você pode ver que eu tinha um pouco de branco aguado demais no meu pincel. Não é grande coisa, mas estou apenas apontando isso para você. Ok. Talvez eu tenha precisado enxugar meu pincel um pouco mais. Não é grande coisa. Não vamos ser tão específicos sobre isso agora. Ok? Meu ponto é voltar para o centro. Aterre meu pincel. pincel permanece na página. E eu estou basicamente balançando, subindo e descendo um pouco. Ao fazer essas pétalas, posso voltar a mergulhar no meu vermelho. Faça um rápido golpe de sorriso. Eu gosto de como isso está sangrando ali, uma pequena bolha ali. Vamos estourar você. E então podemos fazer outro derrame. Ok, deveria ter deixado aquela pequena bolha sozinha. Não é grande coisa. Tudo bem, vamos fazer outro. Rolando meu pincel, arrastando-o para fora da borda. Vamos fazer isso. Deixe-me mostrar se eu simplesmente enrolei meu pincel, levantei, não o toquei, entrei no meu Alizarin carmesim. E então tente isso de novo. Olha o quanto isso sangra há muito tempo. Aquele vermelho na minha ponta acabou de inundar a parte de trás do meu pincel. Ok. Isso não é uma aparência ruim. Se você está procurando isso, fique totalmente bem. Meus pincéis definitivamente estão saturados o suficiente para obter todos esses traços. Ok. Eu provavelmente poderia fazer isso, eu apenas mergulhei no vermelho várias vezes porque isso não é papel aquarela, sem casa, com muitos traços para baixo. Ok? Não é ruim. Novamente, se esse é o visual você está procurando, fique atento. Se você realmente saturar seu pincel e não o enxugar, você terá todos os tipos de explosão aqui. Ok? Novamente, realmente nocauteado, mais ou menos assim. Ok, vamos fazer isso no livro branco apenas para comparação aqui. Ainda estou no meu branco. E ao adicionar água a isso, não se esqueça de retirar um pouco mais de pigmento. Rolando por aí carregando o pincel. Eu realmente não vou colocá-lo nessa paleta. Quero dizer, eu sou muito leve com isso. Arraste-o para fora da borda, toque um pouco. Vamos entrar nesse vermelho indiano. Basta arrastar e atravessar a direita. Além do que eu pulverizei nesta paleta, não há mais água lá. Às vezes eu começo aqui para movê-lo. Às vezes isso significa aqui cinco horas ou talvez seis horas. Ok. É assim que eu normalmente faço. Seja qual for a posição de conforto para você que funcione, faça isso. Aterre o pincel, mexa-o ao redor. Sempre apontando para o centro. Alguns traços leves e extravagantes podem ser difíceis de ver, mas obviamente há o branco por trás. Algo que você poderia fazer para se divertir está descrito um pouco. Então você pode ver a definição lá. Ok? Se não, você não quer fazer isso. Você sempre pode voltar e centralizar um pouco enquanto ponta ainda tem um pouco de pigmento. Mas essas bordas muito suaves na parte de trás, eu acho que são tão bonitas. Vamos fazer isso de novo neste livro branco. Arrastando, tocando, mergulhando. Esse é o nome do jogo aqui. Vamos entrar nesse ocre marrom. Eu não uso muito, mas é uma bela cor de outono. Vamos ver o que obtemos. Provavelmente é muito difícil ver isso no papel branco. Tudo bem, comparando com isso, onde eles simplesmente saem da página. Arrastando, tocando, mergulhando. Acho que não mergulhei o suficiente aqui. Às vezes, você precisa adicionar mais água ou mergulhar um pouco mais. Vou passar por cima dessa pétala. Meio que combina com o papel artesanal. Muito bonita e macia. Ok, então se você puder dar uma olhada nisso por um minuto e pensar se você estava fazendo uma grande composição, você tinha esses lindos florais macios de outono. E então ele tinha bam, esse grande aqui que é muito rosa brilhante porque seu pincel estava muito molhado , então é como se um pouco demais atraísse a atenção para este onde você quer mantenha-o bonito e macio. Ok? Tudo bem, então esse é o floral básico. Vamos seguir em frente e passar para alguns dos florais maiores. 5. Grandes florais individuais - Parte 1: Tudo bem, para os florais maiores, vamos começar fazendo praticamente a mesma coisa, mas vou ficar muito mais solta com meu pincel. E em sua apostila você verá onde eu falo sobre saltar seu pincel. Vamos tirar isso do caminho por um momento. Então, eu tenho meu tamanho 16. Vou carregar meu pincel exatamente da mesma maneira. Preciso de um pouco mais de água aqui. Para frente e para trás, colocando-o no guache branco e retire-o um pouco mais de pigmento. Ok. Arrastando-o para fora da borda. Toque na minha esponja desta vez para ver como isso funciona. Tudo bem, vamos entrar, vamos fazer esse vermelho indiano, arrastando-o através de pigmento concentrado, começando da mesma forma. Agora lembre-se, foi aqui que mantive meu pincel fixado no papel. Ok. Eu não o tirei do papel enquanto o estava mexendo. Agora vamos ficar um pouco loucos e mexer aquele pincel e saltá-lo. Ok, mesma posição. Aterre meu pincel. Estou meio que pulando e pulando fora da página. Você já pode ver a diferença aqui, ok? Porque esse vermelho já está voltando um pouco para o meu pincel. Literalmente saindo da página. Só meio que pulando. Ok, é aqui que você obtém esses traços muito divertidos e legais. Eu vou até fazer isso. Deixe-me mergulhar nisso. Novamente aqui. Esse vermelho indiano. Como se isso fosse muito. E então eu vou fazer o mesmo com o traço do sorriso, onde eu poderia simplesmente mexê-lo lá. Ok? Agora isso parece demais e às vezes é para que eu possa tirar meu pincel. E você tem um pouco de espaço de manobra com este papel. Então, estou praticamente usando o que está no meu pincel e no papel e movendo-o suavemente. A cautela é, e eu estou pregando para o coro sobre isso. É aqui que pode ficar demais e você começa, oh espere, eu quero adicionar um pouco aqui, um pouco mais, um pouco mais, um pouco mais, um pouco mais. E então, antes que você perceba, aquela linda flor é tudo. Uma bolha. Não parece terrível. Você quer manter seus florais abertos e arejados. A solução para algo assim. Voltando para aquele vermelho indiano. Na verdade, ainda nem está totalmente seco. Mas se eu tiver essa área aqui embaixo um pouco mais escura, estou apenas usando a ponta desse pincel, espalhando-a um pouco mais. Eu posso dar alguma dimensão a essa flor e salvar a flor, basicamente. Ok? Portanto, mesmo que você tenha uma bolha lá, existem algumas maneiras de fazê-la funcionar. E isso é voltar e escurecer tudo em um só lugar aqui embaixo. Porque do jeito que essa flor, do jeito que eu sou, não tenho ideia de qual é o nome dessa flor, mas parece uma flor. Ok, então você tem todas essas pequenas pétalas aqui. Você tem alguns na frente e nos joelhos. É muito difícil dizer, mas, como se eu fizesse aquele sorriso novamente, você pode ver algumas flores ou pétalas que estão basicamente deitadas umas sobre as outras. Ou eles ainda não abriram totalmente , como fizeram aqui atrás. Eu posso estar totalmente inventando isso, mas é isso que meus olhos veem. Ok. Você pode deixar tudo assim. Ou o que eu vou fazer às vezes esses florais maiores e maiores. Quando estiver seco, vamos ver, eu vou voltar. Esse é aquele vermelho indiano? Só o vermelho indiano. E eu poderia forçar o olho a pensar : Ah, aí está o centro da flor. Talvez até algumas pequenas linhas em que eu esteja forçando o espectador a olhar primeiro para lá e depois para as pétalas do lado de fora. Agora, este eu realmente gosto de ir embora e dizer para parar de trabalhar demais. Então, esse, eu posso viver com aquele. Mas eu já tive muitas bolhas antes. Ok. Vamos tentar isso de novo. O salto. Demore um pouco. Então eu apenas enxágue minha escova na água, bati na toalha. Eu faço isso às vezes porque nem sempre sou o melhor aluguel e então pode estar cheio de verde ou laranja ou rosa ou qualquer outra coisa. Eu tenho um segurança lá. Jogando meu pincel, arrastando-o para fora da borda, bata um pouco na minha esponja ou na minha toalha. Vamos tentar. Vamos fazer um pouco desse ocre amarelo. Veja o branco, você pode ver o amarelo, ok, se você começar a segurar seu pincel assim, esse pigmento vai cair. Então você quer trabalhar um pouco rápido também, ok? Então, vou engasgar meu pincel. Um pouco mais. Traços saltitantes leves e soltos. Estou diminuindo um pouco para que você possa ver. Ok, eu não entendi o suficiente para que o ocre amarelo precise de um pouco mais lá. Um pouco mais. Às vezes, o que eu vou fazer quando esses três estiverem prontos, eu vou descer dessa maneira e fazer de novo, esses três golpes. Às vezes eu faço isso só para brincar e ver que tipo de flor vou inventar. Às vezes fico surpreso e parece ótimo. Outras vezes eu fico tipo, Oh, absolutamente não. Isso não é terrível. Eu poderia viver com isso se estivesse em uma grande competição por viver totalmente com isso, e eu simplesmente deixaria isso de lado naquele momento. Como se este tivesse um centro lá. Acho que este está mais fechado do que não está aberto o suficiente para ver o centro. Ok, vamos praticar outro. Eu vou supor que você terá todos os tipos de páginas de prática cheias de bolhas que você está tentando corrigir? Eu sei que eu fiz. Como eu disse, às vezes funciona. Outras vezes é como, ok, ninguém no mundo vai ver isso indo para o lixo. Mas é disso que trata a prática. E está realmente aprendendo a manipular esse pincel e segurá-lo em um ângulo de uma forma que seja confortável para você e carregá-lo corretamente. Então, há muita coisa acontecendo aqui. Tudo bem, vamos tentar. Vamos fazer isso Alizarin crimson. Agora, estou mergulhando a dica como talvez sobre, bem, parece que é sobre toda a dica aqui. Novamente, você precisará brincar dependendo da luminosidade que você deseja nesse centro. Tudo bem, vamos pular e nos mover novamente. Agora estava bem cheio porque você pode ver aquele rosa, aquele vermelho voltando direto para o branco. E eu estou bem com isso. Seja como for. Olha, você está indo para. Agora, aqui, estou indo meio rápido, mas estou fazendo alguns movimentos rápidos de sorriso, muito caprichosos. Às vezes eu deixo esse centro aberto. Às vezes eu começo a preenchê-lo, mas é aí que você deve ter cuidado porque você pode realmente exagerar. Então, eu vou embora quando seguir meu próprio conselho e simplesmente ir embora. Eu vou fazer uma dessas de novo, eu sei que foi bem rápido. Enxágue meu pincel e faça isso de novo. Na verdade, é muito divertido fazer isso porque você está apenas pulando e colorindo e tentando preenchê-los. E é tipo, uau, muito legal. E eles ficam grandes. Eu amo esses dois. Mas elas têm formas e características muito divertidas nas pétalas. Ainda nem adicionamos a vegetação. 6. Grandes florais individuais - Parte 2: Tudo bem, o branco, estou totalmente carregado lá. Vamos fazer. Vamos tentar. Vamos voltar para essa laranja queimada. Tudo bem, aponte para minha barriga. Terra. Saltar. OK. Isso é apenas memória muscular para mim, essa forma aqui. Eu costumo fazer isso o tempo todo. Isso é bom. E então isso não é bom porque eu estou preso em algo assim. OK. Então, às vezes eu brinco e penso, bem, o que acontece se eu fizer o mesmo? Aqui embaixo, onde você tem como uma flor subindo dessa maneira, as pétalas subindo aqui, então você tem algumas mais abaixo aqui embaixo. Tipo Wow, talvez eu goste disso. Talvez eu não saiba. Vamos adicionar rapidamente alguns sorrisos, traços e tentar corrigi-los. Então há muita coisa acontecendo aqui. Há muito disso, essas pétalas inferiores. Talvez eu volte a mergulhar nessa laranja e tentar encobrir esse espaço. Mas deixando essa a parte escura onde eu quero que o olho realmente vá primeiro. Em vez de deixar isso aberto. Estou fechando aquele centro. Parece que isso não é muito ruim. Eu não poderia viver com isso. É aqui que eu acho. Quanto mais eu quero fazer? Porque aqui você pode ver a diferenciação entre essas pétalas traseiras e essas pétalas frontais aqui. Estou enxaguando meu pincel. E assim como esta aqui, eu posso pegar a laranja queimada e forçar o olho a olhar para ela como se fosse o centro da flor. Isso é bonito, eu gosto disso. Ok, então essa foi a laranja queimada. Você também pode pegar a dica e escolher talvez um vermelho indiano combinado com algumas dessas cores. OK. Pode ser difícil ver isso, mas ter algum contraste é sempre bom. O mesmo com este aqui. Você poderia voltar para o branco concentrado e levemente, e talvez alguns pontos brancos no centro. OK. Poderia fazer a mesma coisa aqui. Se você quisesse adicionar isso ao seu centro, isso também seria muito bonito. Também pode levar uma caneta branca. Mas às vezes é mais fácil, já que eu já tenho o pincel na mão. Por muito ou pouco que você quisesse fazer. Adicione alguns pequenos pontos aqui embaixo. Você pode adicionar os pontos na parte superior aleatoriamente. Muito fundo em diferentes centros. Ainda parece que isso não está bem equilibrado, mas a tinta ainda está molhada. Então, vamos fazer mais algumas aqui. Tudo bem, vamos experimentar o branco. Só por diversão. Jogando meu pincel. Tocando na parte da cunha. Vamos entrar, vamos apenas fazer o vermelho indiano. Ok? 0 é cerca de cinco horas. Posso ver o quanto estou aguentando. Poderíamos até segurá-lo mais longe, bem atrás na alça. Terra. Saltar. Isso parece um pouco estelar. Vou recarregar isso, inventando isso enquanto eu vou aqui. Então fique comigo. Ok, eu sinto que quero fechar isso um pouco mais. Alguns sorrisos, golpes. Só dá uma bela borda macia. Acho que isso vai ficar bonito e uma grande composição. De volta neste vermelho indiano. Eu não voltei e minha esposa acabou de voltar à gorjeta aqui. A ponta é aquele vermelho indiano. Uma flor de aparência meio descolada. Mas veja, estou tentando melhorar e está crescendo a cada momento, o que não é terrível, mas sinto que estamos indo direto ao ponto. Está sendo sobrecarregado. Mas este é o meu lugar seguro para voltar essa área e tentar escurecê-la um pouco. Ok, agora imagine isso em uma grande competição com outros florais. Ou vamos apenas brincar, vamos entrar em nosso cinza verde. E então talvez quiséssemos apenas adicionar algumas folhas extravagantes aqui. Ok, algo assim. Eu ainda sinto que essa parte é muito grande aqui. Então, se isso secasse , não, não está totalmente seco agora, mas uma vez seco, pode voltar ao vermelho indiano. Defina algumas dessas folhas inferiores, não folhas. Eu continuo dizendo que as pétalas inferiores ainda não se abriram. Então eu costumo ir e voltar com o pigmento e eu digo, não, eu não gosto disso. Vamos ver se adicionamos um pouco mais de branco. Dê um pouco mais de dimensão a isso. Poderia fazer todos os tipos de coisas. Talvez entre nesse verde de perileno. Eu quero escurecer um pouco essa base, mesmo que eu ame esse sangramento aqui. Portanto, não tenha medo de brincar com. OK. Vamos fazer mais algumas e depois vamos trabalhar em algumas composições e adicionar essa vegetação. 7. Grandes florais e botões simples - Parte 3: Acho que você está pegando o jeito , carregando seu pincel, enxugando, mergulhando no pigmento concentrado, apenas arrastando a ponta pela panela. Se engasgando com seu pincel, aterrissando, pulando e pulando. Traços de sorriso. E veja, eu estou apenas sendo um caprichoso lá. Ok. O que nós recebemos? Eu estava lá, sim. De volta, talvez mais escuro aqui embaixo. Não sei se você percebeu. Eu fui automaticamente até o feral. Eu quero um controle um pouco mais rígido aqui embaixo com alguns desses traços de sorriso. Enxaguando meu pincel. Agora eu deixaria isso secar. E então eu definitivamente faria um centro como esse, talvez, provavelmente com o alizarin carmesim, talvez um pouco de preto. Ok, mas só por diversão, vamos adicionar um pouco de vegetação. Para isso. No momento, estou apenas usando a ponta, encostando esse pincel na página. Muito macio, muito extravagante, apenas adicionando um pouco de contraste agora, ok. Outra coisa antes de fazermos algum trabalho de composição, deixe-me mostrar como faço alguns botões florais. Vou colocar meus 16 no chão, pegar meus dez. Novamente. Eu faço os botões do chão de duas maneiras e você verá isso na sua apostila também. Colocando meu pincel no branco. Soando como um disco antigo agora, tocando nele, pondo no pigmento concentrado está o vermelho indiano. Então, duas maneiras de fazer isso. Eu não quero entregá-lo ainda. Então, eu posso fazer exatamente como um pedal. Isso pode ser um botão. Ok. Por outro lado, se eu estiver segurando, posso ver onde meu polegar está apoiando o dedo na selva. Minha mão está na mesa. O ponto é por volta das sete horas. Vou simplesmente colocar isso na página. Quase como um derrame C. Ok. E então eu pego a dica e preencho o botão que acho que precisa ser preenchido. Ok, super simples. Você pode fazê-las da maneira que quiser, porque depois de adicionar um pouco de vegetação, um pouco grossa, vai parecer um broto. Eu acho. Espero que você também. Agora, aqui, eu não disse isso, mas está de barriga para cima. Ok. Então, estou usando isso, talvez o primeiro quarto da ponta do pincel de cabeça para baixo. E eu estou apenas colocando isso na página. Quanta vegetação você queira adicionar por aí. Às vezes eu odeio encobrir esse lugar aqui porque tem aquela cor bonita ali mesmo. Mas às vezes parece que está meio sentado naquela pequena área verde. Então, pode tentar ficar um pouco mais verde lá. Agora isso é um verde de perileno. Também gosto de pequenos caules ondulados e vegetação. Eu simplesmente adoro esse look. Estou quase usando esse pincel como um lápis. Tem uma faixa amarela. É um pouco longo para um broto, mas só para mostrar um pouco de contraste. Então suba um pouco mais. Então você pode realmente delinear que isso está sendo mantido e não está apenas mergulhado diretamente na vegetação. Então, se você realmente olhar para um broto de perto, a vegetação sobe muito, mas eu costumo ficar um pouco mais, um pouco mais segura porque gostei da aparência daquela flor, o botão. Um pouco mais como se estivesse sendo segurado em um berço. Ok. Então uma dica que eu dou muito, como se você estivesse tipo, oh, isso é muito escuro. Eu fui muito rápido demais. Você sabe, você quer esse contraste. Então eu mergulhava no meu branco. Talvez apenas relaxe um pouco. Você pode ir e voltar e brincar com ele até ficar feliz, mas tente não ficar obcecado com isso. Pregando para o coro novamente. Tudo bem, então vamos brincar com este por um minuto e colocar um centro lá para que eu possa voltar para o dragão vermelho alizarina. Minha ponta sobre aquela panela. Não quero colocar minha mão ali, mas vamos ver. Da mesma forma. Comece aqui embaixo. Minha mão está fixada na mesa para me dar um pouco mais de controle. Não está muito molhado no momento, então estou enxaguando meu pincel. Voltando para lá. Um pouco melhor. Eu prefiro acender a luz no início, em vez de algumas bolhas grandes. Às vezes, eles demoram muito com eles. Outras vezes muito delicado. Depende apenas do humor. Talvez possa adicionar alguns pequenos pontos lá. Novamente, significando o centro. Faça com que fique um pouco mais concentrado lá embaixo. Ok. Algo parecido. Tudo bem, acho que estamos prontos para passar para a próxima aula. 8. Bouquet - Parte 1: Tudo bem, vamos trabalhar em alguma composição agora que aprendemos alguns dos florais básicos, aqueles florais saltitantes. Vamos juntar isso. Quero me desculpar pelo último vídeo que estava tão embaçado em algumas das partes. A câmera estava captando minha dica aqui e eu sei melhor do que isso quando estava filmando. Então, meu bem, vou tentar algo diferente. Espero que, com os dedos cruzados, funcione desta vez. Tudo bem, vamos começar com o 16. Vou pegar um pouco mais de água aqui. Vamos fazer um grande floral para começar usando o queimado, o que é isso? A laranja queimada, quinacridona. Laranja queimada. Tudo bem. E eu preciso de uma página de prática só para ver com que frequência eu uso isso. Tudo bem, mergulhando a ponta lá. Vamos começar aqui. Voltando a engasgar com a escova. Veja, eu recebi minha página de prática e nem mesmo pratiquei. Tudo bem, volte aqui. Tudo bem, vamos começar o grande floral nesta área aqui. Desculpe, isso não é exatamente dez por dez, talvez 9,59. Eu meio deprimido , principalmente para que você possa ver melhor. Ok. Qualquer tamanho que você queira fazer é totalmente bom. Tudo bem, engasgando novamente com o pincel. Vamos pular um pouco aqui. Vou voltar para aquela laranja. Veja isso saindo da ponta um pouco mais rápido do que eu queria. Ok, outra maneira de fazer um floral maior. Lembra como eu entrei nela? Também podemos ir pela parte traseira externa. Ok. Eu posso simplesmente brincar com o derrame. Às vezes. Eu posso ver a flor crescendo bem diante dos meus olhos. Na verdade, quero fechar isso um pouco mais. Quero essa escuridão aqui embaixo. E desta vez estou mantendo meu pincel um pouco mais fixo na página. Tudo bem, vá embora, vá embora. Ok, eu vou deixar isso pra lá por enquanto. Agora, eu menti, vejo esse pequeno ponto aqui. Ok, agora eu vou embora. Tudo bem, então enxaguando meu pincel. Tudo bem, em seguida, vamos esclarecer isso um pouco. Vou pegar qualquer Alizarin carmesim. Vamos tomar um. Vamos ver, vamos colocar um aqui. Tentando usar esses golpes saltitantes com um pouco mais de frequência. De volta ao carmesim. Ok, vamos deixar isso lado, agora eu tenho bastante no meu pincel, então uma vez trabalhei em alguns botões. Acabei de mergulhá-lo de volta no Alizarin carmesim. E vamos pegar um amigo aqui. Ok, há um derrame C. Podemos adicionar um pouco nas laterais. Ok, eu não quero fazer muita coisa. Ok. Vamos fazer outra menor ao lado dela. Precisamos deixar isso secar. Teremos vegetação e outras coisas em nosso buquê de flores de outono. Então, estamos apenas construindo isso à medida que avançamos. Tudo bem, a seguir, vamos tentar. Vamos fazer um pouco de ocre amarelo. Vamos ver o que podemos conseguir. Testes melhores. Essa. O ocre amarelo pode ser um pouco imprevisível às vezes. Isso não é muito ruim. Tudo bem, estou enxaguando meu pincel novamente. Puxando um pouco mais de pigmento conforme necessário, arraste-o, toque nele e vamos pegar aquele ocre amarelo. Vá até aqui, incline-o um pouco diferente. Agora, eu vou até aqui. Vou deixá-lo um pouco mais aberto. Volte para aquele ocre amarelo bem rápido. Estou apenas preenchendo esse. Eu fiz essas pinceladas um pouco grandes demais. Não é um problema agora. 9. Bouquet - Parte 2: Tudo bem, eu vou voltar para aquele ocre amarelo. Na verdade, estamos sendo corajosos hoje. Eu disse que esse cara é um pouco imprevisível, mas essas cores do outono são super bonitas. Então temos um voltado para este lado, aqui está para este, para aquele lado, só um buquê divertido e divertido. Seja um pouco mais cauteloso com isso. Ok, funciona para mim. Vamos enxaguar nosso pincel. Vamos voltar para dentro. Vamos experimentar um pouco de tinto indiano dessa vez. Essa é uma cor tão bonita, muito, muito rica. Portanto, tenha cuidado com esse. Não quero que fique muito perto desse rosa aqui, então vou colocá-lo aqui. Ok, vamos lá, eu ainda tenho bastante branco no meu pincel. Vamos voltar lá e dar a gorjeta. E então vamos ver, vamos fazer um broto aqui. O que faremos de um amigo dessa maneira. Um aqui, dois um pouco desleixados naquele. Então eu meio que entrei lá e parei com meu pincel. Eu o coloquei na minha toalha e depois molhei um pouco de backup. Às vezes eu esqueço que isso não é papel aquarela. Tudo bem, vou fazer um pouco mais do look laranja queimado e do outono. Acho que foi muito ruim lá. Optando por um look um pouco diferente neste, tentando colocar algumas pétalas aqui embaixo. Usando aquele traço de sorriso. Escurecendo um pouco. te dizer uma coisa, vamos dar uma olhada nisso aqui. Novamente, você tem algum tempo para consertar algumas coisas, se quiser, enquanto ainda está molhado. Experimente um pouco mais de branco para claro. Realmente quero trazer um pouco de branco aqui porque meu objetivo é fazer alguns desses pontos como este. Ainda poderíamos fazer isso, mas vou ficar um pouco mais largo. Branco concentrado no meu pincel. Passe um pouco. Entre na laranja queimada. Vamos ver quem isso poderia funcionar. Espero que um pouco disso penetre. Agora , tire isso daí. Tentando trabalhar um pouco rápido porque isso está úmido aqui, é claro. Diminua um pouco o tom. Tudo bem, correndo o risco de fazer uma grande bolha lá, eu vou me afastar dessa. Acho que foi recuperado. Esperançosamente. Talvez esse eu gostaria que fosse um pouco mais escuro, mas tudo bem. Temos mais brilhante. Em algumas áreas, você não quer que tudo seja o mesmo. Vamos ver aqui. Estamos quase prontos para um pouco de vegetação. Então, temos 12345678910. Então, até tendemos a trabalhar em números ímpares às vezes estou apenas tentando ver onde podemos sentir algo. Você quase tem uma curva S dessa maneira. Temos espaço aqui e aqui. Não queremos preenchê-lo até o fim. OK. Que tal optarmos por mais um aqui? Acho que esse é bem brilhante. Então, na verdade, vou voltar a usar essa cor aqui. A quinacridona, laranja queimada. Eu poderia trocar meus pincéis também. Acabei de usar o tamanho 16. fico com preguiça com isso Às vezes fico com preguiça com isso e fico com o mesmo pincel. Poderíamos diminuir para um seis ou um oito para torná-los menores. Mas você pode ver, usando um pincel, a variedade que podemos obter. Tudo bem, tocando. Laranja. Guarde isso um pouco. OK. Tudo bem, precisamos deixar isso secar até o fim e depois colocaremos alguns centros lá e alguns, um pouco de vegetação. Mas está tudo bem até agora. 10. Bouquet - Parte 3: Tudo bem, se isso era um desenho, eu olhei para ele. Qualquer ideia, você sabe, eu estou um pouco preocupado com esse espaço aqui. Isso vai ser muito verde, como se esse cara fosse bem grande, então eu preciso de uma boa quantia aqui. Mas então nós temos esse aqui. Então eu acho que quero adicionar outro floral aqui, e talvez até mesmo um broto aqui. E depois vamos fazer vegetação, eu acho. Tudo bem, vamos tentar. Então eu vou pegar o alizarin carmesim para esta flor aqui embaixo. Lembre-se de que ele quer flores grandes, médias , pequenas e de tamanhos diferentes. E sua composição pode suavizar isso enquanto ainda está molhado. Só mais um pouco de sorrisos acariciam o branco. Essencialmente, tirando isso de lá. Agora, enquanto seca, eu poderia fazer outro pequeno golpe branco de um derrame lá. Eu gosto muito desse. Ok. Deixe-me fazer um pequeno botão aqui em cima com a laranja queimada. Vou deixar isso como está por enquanto. Antes que eu esqueça, vamos ver. Nós podemos voltar lá. Parece bem seco. Ok. Fácil o suficiente. Vamos deixar isso direito. Vá embora, vá embora. Ok, vamos colocar um pouco de vegetação aqui. Então eu tenho o verde, Greg, verde perileno. Eu tenho o cinza de Payne aqui, ou o cinza de Jane na paleta. Só vamos ver como isso vai acontecer. Agora você quer começar mais leve? Eu costumo fazer isso com o cinza verde. E isso me ajuda à medida que fico mais leve e estou apenas jogando o verde. Às vezes, isso me ajuda a vê-lo ganhar vida. Sinceramente, nem sempre tenho uma composição em mente que me causa muitos problemas. Às vezes eu esboço, outras vezes eu gosto colocá-lo no chão e na vegetação e continuar com ele. você meio que precisa pintar intuitivamente Às vezes, você meio que precisa pintar intuitivamente e aprender a ver as coisas à medida que avança. Não sou especialista nisso, mas estou aprendendo. Tudo bem, então do jeito que eu gosto de começar isso, eu costumo fazer aqui. Quando estou olhando para esta flor. Está subindo dessa maneira. Então, eu costumo olhar aqui e aqui é onde está meu centro. E eu costumo colocar um V. Isso está apenas ajudando meu cérebro a ver certas coisas como, eu não quero colocar o v aqui, está totalmente errado onde precisa estar. Então eu começo pelo centro e desço direto. Agora, eu posso eventualmente encobrir essa área, mas à medida que eu vou, isso é o que eu preciso ver. Eu não faço isso em tudo, às vezes o que eu vou fazer aqui em algumas dessas flores grandes é simplesmente ir em frente e pousar. Alguns golpes. Poderia fazer o mesmo com este. Aqui embaixo. Vegetação, você pode sair da largura dois. Então você quer ter cuidado. Só porque esse cara é um grande cara aqui, eu quero colocar alguns deles imediatamente. Então tenha cuidado ao colocar mão. Tudo bem Uma vez que isso acontece, então eu posso meio que ver onde eu preciso preencher flores ou folhas. Me desculpe. O que eu faço às vezes também é apenas rabiscar um pouco ali embaixo. Vamos dar uma olhada extravagante aqui. Não precisa ser perfeito. É claro que você também quer que sua composição respire. Não estou querendo que seja um buquê de flores com caules caindo. É basicamente uma composição com vegetação ao redor. Então, estou apenas preenchendo pontos aleatórios agora, tentando ver isso à medida que avança e ainda precisamos fazer alguns centros. Há um milhão e uma maneiras de fazer folhas com esse pincel. E agora eu não estou fazendo muitas explicações sobre as folhas. Eu fiz isso em algumas outras aulas. Mas o que é mais fácil? Pegue outro artigo aqui sobre apenas praticar. Quando eu estiver fazendo algo mais antigo aleatório , use essas flores como exemplo. E veja onde está a faixa amarela. Onde está meu ponto. Muitas vezes eu simplesmente me inclino no pincel e saio e depois volto lá para dar um segundo golpe. Até mesmo pequenos toques no pincel. Você está indicando vegetação. O que eu gosto em alguns deles aqui é exatamente onde está a parte da cunha, meio que aconchegue-a até a ponta ou até o fundo e aperte-a lá dentro. Agora, às vezes nem parece que eles estejam conectados. E isso é totalmente bom. Novamente, estamos dando a impressão de vegetação em torno de um monte de lindos florais. 11. Bouquet - Parte 4: Apenas um pequeno traço como esse pode ser uma folha ou um segundo traço. E então eu costumo fazer apenas algumas marcas extravagantes ao redor das folhas, às vezes ao redor das folhas maiores. Ainda não sei se quero colocar um lá. Então, novamente, isso é tudo cinza verde. Eu nem fiz nenhum contraste com um verde perileno ou mesmo com o azul. Vamos em frente. Vamos fazer um pouco desse azul. Dá uma bela cor escura. Então esse é o Payne's Grey. Muito escuro. Isso superaria totalmente isso. E eu só quero uma dica e eu poderia ter começado com isso. Mas às vezes o que eu vou fazer é realmente usar essa cor quando eu terminar com o cinza verde. Então esse é o cinza de Payne e depois daqui , os genes cinza. Deixa eu te mostrar como isso parece. Uma tonelada no meu pincel. Portanto, não há muita diferença. OK. Então, vamos ver. É quase como se você nem o visse. Mas, de repente, seus olhos brilham, oh, espere um minuto, o que é essa cor clara aí? E é muito bonito tentar observar minha mão e depois entrar naquela situação apertada. Vou retirar um pouco desse James Grey por algum motivo. Sinto que gosto um pouco mais desse. Eu tinha um pouco no meu pincel. Eu não queria muito. Acabei de jogar meu pincel na água para tirar um pouco desse pigmento. OK. Vamos ver. Não quero fechar tudo. Estamos ficando bem cheios aqui. Veja onde mais poderíamos ir com esse pouco de azul? Sentir que você não gosta de algo. Entre lá com um lenço e enxugue um pouco. Não é muito ruim lá. Vamos estender esse um pouco. Isso parece um pouco uniforme demais aqui embaixo para mim, mas vamos pegar um pouco de verde perileno e adicionar um pouco de contraste lá. Novamente, essa é uma cor super concentrada e super rica. Então você definitivamente quer testar isso. Muito escuro. Você quer um pouco de escuro. Sempre tenho que ter um pouco de escuridão. Às vezes eu volto para as mesmas folhas que fiz. Outras vezes, vou fazer novos, o que é preferido. Agora, isso, eu quero ter um pouco de escuridão aqui embaixo. Essa escuridão vai se contrapor com esse branco. Eles destacam isso um pouco. Ainda estou tentando ver onde estou colocando minha mão. Deixe algumas das hastes aparecerem aqui. 12. Bouquet - Parte 5: Talvez se fizermos uma folha porque vemos muitas delas apontando para esse lado. Sinto que estou sendo puxado desse jeito. Então, vamos tentar. Isso deve funcionar um pouco. Não estou muito feliz com isso, mas tudo bem. Estou feliz com muitas das outras coisas aqui. Você pode simplesmente construir um lado da folha para obter algum contraste. Tudo bem, vamos parar com isso, deixar isso secar e depois voltaremos e adicionaremos alguns desses centros aqui. Queremos construí-los, você sabe o que, vamos fazer isso agora. Desculpe. fazer isso porque alguns deles simplesmente não são tão escuros quanto eu quero. Eu quero dar um pouco de movimento, então eu estou apenas usando meu pincel e realmente apenas mexendo. Só a dica. Algumas linhas onduladas. Pode ou não adicionar um pouco de branco a isso, pois alguns deles são um pouco mais escuros. Eu tentei corrigir demais e então eles ficam muito escuros e então eu vou e volto, para frente e para trás. Mas tudo bem, vamos embora por um momento, deixe isso secar e depois adicionaremos os centros. Tudo bem, vamos em frente. Vamos falar sobre isso aqui. Meio que coloque um pouco de laranja queimada na minha conta agora, mude para comparecer. Na verdade, não é necessário, mas o que quer que você sinta, você tem melhor controle ou controle sobre o Oeste. Então, vou adicionar apenas alguns pequenos pontos, da mesma cor. Só para puxar isso para dentro. Eu gosto de como essa flor acabou. Então, às vezes, sobrecarregá-lo ou quando você sente que está sobrecarregando, há um pequeno benefício. Outras vezes, massa quente. Então, aproveite suas chances. Eu digo, só estou tentando esclarecer isso um pouco aqui. Tudo bem, vamos deixar isso olhando, olhando, olhando. Vamos seguir em frente e fazer isso. mesmo aqui com as linhas mergulhando no meu Alizarin carmesim, só a ponta. Isso é muito fofo. Vamos tentar isso de novo. Tudo bem, vamos tentar. Parece muito seco no meu pincel, mas tudo bem. Eu só vou dar uma olhada sutil aqui. Em seguida, virando-o. E, novamente, está meio seco, mas estou apenas batendo um pouco disso na base. Ok, deixe isso em paz. Na verdade, poderíamos fazer o mesmo aqui embaixo. Vamos ver um pouco mais o que sobrou no meu pincel. Você não precisa fazer um centro em cada flor. Totalmente sua decisão. Às vezes, essas pétalas, muitas vezes, essas pétalas ficam muito bonitas sozinhas. Ok? Outra forma de destacar essas pétalas é apenas fazendo algumas linhas em vez do centro. Faça isso pelos pedais. Vamos tentar isso com o ocre amarelo. Você pode pegar um pincel detalhado, se quiser. Para isso também. Eu não tenho esse direito de minha parte. Mas vou carregar a ponta com o ocre amarelo e vamos tentar. Você quer que seja um pouco mais seco. Então, eu estou realmente tentando trabalhar aqui porque está seco no meu pincel. Estou tentando evitar um pouco de brilho. Que uma palavra labial é algo parecido. Deixe como está. Você pode adicionar um pouco mais de personalidade ou pincéis ainda secos, mas apenas alguns pontos em algumas dessas pétalas. Ok, bem, vamos deixar isso de lado. Vamos falar sobre isso aqui. Isso ainda é, você sabe o que, esse é o ocre amarelo. Vamos usar esse ocre marrom para um pouco de contraste aqui. Isso é super concentrado. Vamos ver o que temos com isso. Sim, bem grosso. Tire um pouco disso do meu pincel. 13. Bouquet - Parte 6: Você poderia fazer ocre amarelo e ocre marrom. Você pode até mesmo fazer um pouco de vermelho indiano. Tenha cuidado com isso , mas novamente, é super, super rico. Alguns pontos na base aqui. Vamos deixar isso pra lá. Acho que o que eu quero fazer é adicionar alguns pontos aqui, não nenhuma das linhas, mas vou usar esse ocre marrom novamente. Apenas pequenos detalhes. Realmente dá ao espectador algo divertido de ver. Ok, vamos esquecer isso. Sinto que quero adicionar um pouco de pontos brancos em alguns deles. Meus olhos simplesmente saltam por todo o lado e às vezes isso é bom. Outras vezes não é. Eu preciso ser paciente. Às vezes, faça uma coisa de cada vez. Se você fizer muito branco aqui, conserte bem, espere secar e volte com a mesma cor. Vamos ser corajosos e ver o que alguns traços brancos podem fazer. Tudo bem se eu estragar esse porque é só treino. Tudo bem, vamos fazer isso aqui embaixo . Só alguns. Tudo bem, vamos fazer algumas aqui. Acho que posso deixar esse como está. Vou deixar como está. Tudo bem, nos pincéis vermelhos indianos pincéis estão um pouco secos. Só estou tentando evitar o lobby, o brilho. Eu prefiro ir devagar. Obtenha a aparência. Eu quero ter que fazer isso várias vezes , em vez de apenas um grande globo no jornal. É muito sutil. Vamos adicionar alguns pequenos pontos lá. Tudo bem, vamos tentar clarear algumas dessas áreas pelos botões. Um pouco de branco. Muito disso vai penetrar diretamente no seu pigmento. E às vezes, a menos que eu estivesse fazendo isso bem na sua frente, você pode nem perceber que eu estava tentando limpá-lo um pouco. Mas como são tão pequenos, não quero uma grande mancha escura logo abaixo deles. Então parece que ele está meio que sentado lá. Então, vou levantar isso um pouco. Novamente. Não quero ficar muito obsessivo com isso, ok? Porque, honestamente, esses não são realmente o que os olhos são. Pode primeiro, você vai ver este e depois dançar um pouco pela página, espero. OK. Tudo bem, últimos toques nisso e depois seguiremos em frente. Vou adicionar alguns pequenos pontos brancos a este aqui em cima. Sempre tão levemente. E então acho que quero adicionar um pouco mais de vegetação aqui. É um floral muito grande. Vou acender a luz, mas aqui embaixo. Só quero preencher isso um pouco. Eu realmente nem consigo ver isso. Mas eu penso no que eu quero fazer. Agora, você sabe o que eu acho que vou deixar isso de lado. Saia sozinho. Eu continuo dizendo para você ir embora e não fique obcecado com os pequenos detalhes. Então eu vou fazer isso. Eu vou embora vendo essas coisas que eu possivelmente mudaria no futuro. Eu gosto muito desse floral, mas talvez o incline dessa maneira. Você sempre quer movimento em suas composições. Novamente, com essas folhas aqui embaixo, não são as piores do mundo, mas talvez mude a direção um pouco mais para cima. Adoro as cores. Adoro esse papel artesanal. Adoro como temos alguns tamanhos diferentes. Eles estão indo em ângulos diferentes e temos um número ímpar de botões lá. Vamos ver, 12345678910111213 ao todo. E então sua variedade de vegetação. Acho que estamos bem. Acho que estamos bem com isso. Espero que você tenha gostado disso. Vamos passar para mais um projeto. E então cabe a você fazer seu projeto de classe e colocá-lo na galeria do projeto. Se você tiver alguma dúvida, eu queria dizer isso logo no começo. Sempre me envie um e-mail, me mande um DM , adoro ouvir de você e também adoro ajudá-lo a resolver problemas. Tudo bem, nos vemos na próxima lição. 14. Mini composição - Parte 1: Tudo bem, estamos pintando muito bem. Agora vamos ficar pequenos. Vamos usar os mesmos florais. Mas achei que seria divertido fazer uma composição como essa. Adoro fazer essas peças de teste, como as chamamos, três peças iguais. São aproximadamente 3,5 por quatro polegadas. Fiz isso de propósito porque eu tenho uma moldura na qual eu ia colocá-los para mostrar a você. Mas seja qual for o tamanho que você quiser fazer, três peças iguais, esse é o objetivo agora. Se você quiser mantê-lo um pedaço grande e depois cortá-lo em terços quando terminar. É totalmente bom fazer isso também. Ok, então o que eu vou fazer aqui, eu preciso colocar um pouco mais de guache branco aqui, ficando sem isso. E então vamos fazer esses florais rapidamente. Eu quero que você trabalhe um pouco rápido com esses dois, às vezes, enquanto eu faço esses, eu penso demais neles. Mas queremos superar isso e pintar intuitivamente, nos divertir. Ok. Provavelmente preciso molhar minha tinta novamente para saber que está fora da câmera agora. Tudo bem, eu tenho meu tamanho dez, colocando-o no meu guache branco como de costume, arrastando-o para fora da borda, batendo na minha esponja ou na toalha. E vamos colocar um pouco de Alizarin carmesim aqui. Nem vou testá-lo. Vamos simplesmente tentar. Eu poderia gravar isso, mas vou segurá-los. Ok. Entrar e sair. É isso mesmo. Passe para a próxima. Eu também tenho esse papel branco aqui embaixo, então a tinta não fica no tapete em que estou trabalhando, mas você não precisa fazer isso. Coloque um pouco mais de água neste guache branco dilua um pouco. Jogando meu pincel. Me desculpe, você não pode ver isso. Arrastando, tocando. Vamos ficar com o alizarina carmesim por um tempo aqui. Saltando e batendo. Sorrisos rápidos e despreocupados. Ok, agora que é menor, não temos muito espaço para trabalhar muito. E tudo bem, esse é meio que o ponto. Só quero baixar esses florais, vamos fazer um pouco mais de alizarina carmesim. Veja ou simplesmente vá a lugares aleatórios aqui. Será uma pequena composição divertida quando terminarmos. E acho que ainda tenho um pouco no meu pincel. E então faça alguns pequenos botões. Volte para o alizarin carmesim. Eu vou voltar direto para lá. Direto ao lado. Não estava escuro o suficiente. E então, seguindo minha dica, meio que desenha com um pouco mais de detalhes. Vamos deixá-lo em paz. Vamos pegar a laranja queimada. Vou deixar tudo assim. Vire meu papel. Vamos lavar meu pincel um pouco para secar. Você poderia trabalhar neles um por um, mas eu estou apenas tentando fazer algumas dessas bordas primeiro. Sinto que às vezes fico mais difícil para mim mesma. Tudo bem, ainda na laranja. Vamos descer até aqui. Nós poderíamos possivelmente tentar. Vamos fechar isso um pouco mais aqui. Quer saber, vou deixar isso assim. Eu não quero sobrecarregar esse lado. Vamos fazer alguns botões aqui embaixo. Ok. De volta ao branco. Vamos comprar um pouco de vermelho indiano. Só testando esse porque esse é o que está bem concentrado. Vamos até aqui. Um pouco maior aqui. Enxaguando o pincel. Vamos ficar com o vermelho indiano. E tente não pensar demais nisso. Saltando e pulando, pulando. Todas as opções acima. Tente colocar um aqui. Parece que há uma boa quantidade no meu pincel. Vamos ver o que acontece. Meio que fracassou comigo. Está tudo bem. Como está bem seco lá, vou voltar para o branco, voltar para o vermelho indiano e voltar direto para lá. É meio que bonito. Você precisa virar o papel. Vamos continuar com, vamos entrar nesse ocre marrom. Essa eu vou deixar do jeito que está. Sinto que tenho bastante branco no meu pincel, mas vou mergulhar de volta arrastar meu pincel sobre aquele ocre marrom. Bem, deixe isso pra lá. Oh, há outra pequena bolha. Está tudo bem. Não é grande coisa. Que tal eu meio que querer voltar para essa laranja queimada de novo, vamos fazer isso. Lembre-se, temos que adicionar nossa vegetação. Estamos chegando lá, vamos enxaguar e fazer um pouco mais dessa laranja queimada nesse painel aqui. Vamos ver o que acontece se analisarmos isso, mas eu queria melhorar um pouco. Nós faremos isso, isso funcionará. Vamos tentar. Vamos voltar para o alizarin carmesim. Alguns amiguinhos. Acho que quando chegou um pouco aqui. Fique com o carmesim dessa. Um maior desse lado. Tudo bem, estamos prestes a adicionar um pouco de vegetação, só querendo ver se queremos. Acho que quero estender esse um pouco. Veja como isso funciona. Número laranja. Tudo bem, agora, acho melhor começarmos a adicionar um pouco de vegetação. 15. Mini composição - Parte 2: Tudo bem, vamos fazer o cinza verde. Acho que vou fazer um de cada vez. Eu realmente não estou cruzando o meio ainda. Eu tenho algumas folhas saindo do lado de baixo da parte superior. Eu não quero cobrir muito isso. Então, eu meio que vou sair primeiro. Esprema um pequeno aqui. Estou apenas procurando um espaço aberto, mas estou ciente de que não quero cobrir tudo. Sabendo que eu vou voltar lá com um pouco de verde escuro também. Às vezes, esses amiguinhos podem ser super divertidos e você realmente não precisa fazer muita coisa com eles. Assim mesmo. Algumas folhas aleatórias em seu padrão também estão totalmente bem. Tudo bem, vamos ver o que temos aqui. Fofa como nesta. Tudo bem, vamos fazer algumas folhas aleatórias ou aleatórias aqui. Tudo bem, agora precisamos deixá-los secar. Na verdade, parece muito seco. Vamos pegar um pouco de perileno verde. Eu preciso de um pouco de contraste. Agora, esses são muito pequenos. Então, queríamos começar com cautela. Definitivamente não é um pintor ousado. Mas os florais são a chave, a vegetação. Na verdade, é apenas o seu sotaque. Mas lembre-se, logo abaixo de algumas das partes inferiores, onde você realmente deseja destacar essa área. Alguns pequenos rabiscos. Tudo o que você precisa. Felizmente, este papel o absorve. Então não sinta que, meu Deus, um grande erro. Provavelmente não. Sim, eu posso ver na lateral que parece que já está absorvendo um pouco, mas há contraste lá. Novamente, é muito pouco. Não preciso de muito. Basta fazer pequenas marcas nas folhas que já estão lá. Tudo bem, vamos trabalhar em alguns centros aqui. 16. Mini composição - Parte 3: Vamos voltar para o alizarin carmesim. Um pouco disso do meu pincel. Tudo bem. Eles são bem sutis. Eu sou apenas isso que eu quero. Vamos fazer alguns pequenos pontos. Deixa essa pra lá. Vamos ver, vamos fazer isso aqui. Procurando outros lugares para o alizarin carmesim. Adoro fazer aqueles em que está dividido. Acho isso muito legal. Bem, isso é demais. Ainda bem que eu testei. Agora está muito seco. Tentando encontrar um meio termo aqui. seguir, vamos fazer a laranja queimada, algumas dessas. E então vamos fazer isso aqui em cima. Vou deixá-los em paz. Eu acho. Não precisa entrar lá e mexer com tudo isso. Ok, eu quero deixar um pouco mais branco nesse traço de sorriso aqui embaixo. Vamos ver. Esse era o ocre marrom, não era? Tudo bem, vou deixar isso de lado. Ren indiano. Está bem seco no meu pincel. Agora eu posso pegar alguns pontos aqui embaixo. Meu pincel molhou novamente naquele vermelho indiano. Vamos tentar um pouco mais. Isso é muito sutil, mas tudo bem. Eu vou deixar isso, deixá-lo em paz. Eu realmente preciso fazer é pegar um pouco mais de água aqui. Isso é muito desleixado. Tente tornar isso um pouco mais fácil para mim. Eu realmente não consigo ver as linhas desta vez. Está tudo bem. Realmente não quero destruir a integridade de algumas dessas pétalas. Ok, bem, vamos tentar iluminar isso com um pouco de branco, alguns pequenos pontos lá, mesmo com este também. Então estamos quase prontos para chamá-lo. Eu acho. Dê uma pequena dica de um centro aqui. Tentando tirar um pouco do branco porque eu queria fazer alguns traços brancos. Estamos chegando lá. Estamos chegando lá. Agora eu sinto que perdi os pontos alaranjados queimados desta vez. Então, vamos colocar um pouco mais lá. Muito fofo. Estou gostando disso. Tudo bem, mais alguns traços brancos e brancos aqui embaixo. Tudo bem. Devemos ligar para isso? Acho que devemos chamá-lo. Tudo bem, vamos deixar isso secar e depois mostrarei como vamos terminar esse projeto. Tudo bem, aqui está a parte divertida. A última coisa que fiz foi cortar. Isso é apenas Canson e depois outro pedaço de papel artesanal. Eu tenho uma fita adesiva. Faça isso muito melhor do que isso, mas eu os montaria juntos. Perdoe-me, eu realmente não consigo ver exatamente. Ok. Então, essa pequena moldura seria melhor se tivesse vidro por cima. Mas só para dar uma ideia para um projeto e algumas coisas super divertidas e legais para fazer com esses florais e papéis artesanais. Quão fofo é isso? Quero dizer, adorável. Eu acho isso muito legal. Pendurado em um banheiro e quarto, quarto de uma garotinha, algo assim. Ponto de encontro muito divertido e muito divertido na próxima lição, porque quero mostrar mais algumas coisas que fiz com esses florais e papéis artesanais e dar algumas ideias e inspiração para o seu projeto. 17. Projeto de aula e ideias de inspiração: Tudo bem Meus amigos, não posso agradecer o suficiente, mas obrigado. Obrigada Obrigado por estar aqui e escolher vir para a aula e aprender esses florais. Espero que você tenha se divertido muito e espero que você pegue o que aprendeu e faça todo tipo de coisas muito legais. Definitivamente, marque-me no Instagram. Se você fizer algum desses florais, se não estiver no Instagram, tudo bem. Envie-me um e-mail. Eu adoraria ver o que você cria. Então, o que você quiser fazer para seu projeto de classe do buquê que fizemos na aula. O projeto triplo aqui, eu não sei o que chamamos de triplo, triplo, algo ou outro. Eu fiz outro assim. Era maior e maior , e eu também gosto muito desse. Acho que isso deveria ser papel de parede. Sinto que gosto muito disso. Ok, três tamanhos iguais lá. Então, é claro, temos nossos envelopes, muita diversão para fazer em envelopes. Tinta de noz. Esse aqui. Ficamos todos preocupados e confusos quando temos pequenas bolhas nisso. Na verdade, eu tinha uma bolha e eu estava tipo, Oh, você está brincando comigo? Mas eu meio que fiz algumas bolhas extras porque eu sou tipo, ok, isso é meio fofo. Isso é meio divertido. Aparência vintage, aparência antiquada. Eu gosto disso. Ok. Então, alguns florais em envelopes de papel artesanal. Dependendo do envelope que você recebe, alguns são mais fáceis de trabalhar do que outros. Eles são todos, na minha opinião, praticamente iguais. Não tive muitos problemas com a proporção de tinta e água com eles. Mas é muito divertido fazer isso. Pequenas etiquetas de presente poderiam uma tonelada dessas que seriam muito divertidas. Etiquetas de presente, crachás, coisas assim. Diferentes peças autônomas com uma borda com qualquer tipo de citação, qualquer coisa parecida com a que você quiser. Mas há muita coisa que você pode fazer com o papel Kraft nesses florais. Eu só acho que a cor é incrível, excelente e muito divertida. Espero que você tenha gostado dessa aula também. Então, por favor, como eu disse, deixe-me saber como posso tornar essas aulas melhores para você. Eu quero te servir dessa maneira. Eu simplesmente gosto muito e me divirto muito fazendo isso. Então, tenha um ótimo dia , boa pintura e espero ver você nas aulas futuras. 18. Loopers :): Olá, sou a Jen. Isso era oral? Olhando para a câmera? Olá, sou a Jen. Basta fazer minha aula C. Vou pintar isso e é simplesmente incrível e divertido. E derrames. Sabe o que? Pintando esses florais artesanais. Olá, sou a Jen. Por que tão alto? Senhor, tenha piedade.