Aquarela e guache: uma coleção de flores silvestres

1. Nossas boas-vindas!: Ei, sou Jan do DJ Sweeney designs. Bem-vindo ao meu estúdio. Nesta aula, estamos pintando flores silvestres. Usamos nosso pincel de cunha e a paleta limitada para pintar esses lindos florais em um fundo azul suave, você pode usar esses desenhos e técnicas em tantas coisas. Deixe-me levá-lo para os bastidores e mostrar-lhe um pouco mais com as aulas. Primeiro, explico todos os suprimentos que você precisará para a aula. E então saltamos direto para praticar alguns golpes com nosso pincel de cunha, alguns golpes de pedal e alguns traços de folhas. Preparamos nosso papel para algumas lavagens de fundo rápidas e fáceis. Adoro essa cor azul temperamental. Um passo. Criamos seis desenhos de flores silvestres usando uma paleta limitada. No final da aula, você terá uma bela peça de nove por 12 pronta para enquadramento. Esta classe foi projetada para todos os níveis. Algum conhecimento da aquarela e do pincel de cunha é útil, mas não é necessário. Mostrei meu processo passo a passo em tempo real sem voice-overs. E fique por aqui para a última lição em que mostro algumas ideias e inspiração para o seu projeto. Você está pronto para pintar essas flores silvestres? Tudo bem, te vejo na aula. 2. Materiais para o curso: Tudo bem, vamos falar sobre os suprimentos que você vai precisar para a aula. Fita de pintor de uma polegada, escova de cunha tamanho seis. Se você não tiver um pincel de cunha, certamente pode substituir um pincel de pétalas Princeton ou um pincel triangular. Eu recomendaria o tamanho pequeno. Você precisará de um pincel redondo grande para nossa lavagem de fundo, eu tenho um tamanho 1210 ou 16. Tudo o que você tem vai ficar bem. Alguns marcadores pretos e algumas canetas brancas. Esta é a caneta Gelly Roll e a caneta uni-ball de sinal. Eu amo esses dois. Quanto às nossas tintas, tenho azul cinza, guache de Holbein e branco permanente também por Holbein. Depois perileno, verde, Winsor e Newton. Se você quiser usar todo guache na sala de aula, tudo bem. Se você quiser usar toda aquarela, perfeitamente bem também, ou uma mistura como eu vou usar. Pegue uma toalha e uma toalha velha para tirar o pincel. E então o papel que estou usando é aquarela Arches, papel de prensagem a frio, 140 libras. Tenha algum papel de sucata para ir. Vamos ver. Oh, eu sempre sinto que isso é óbvio, mas seus frascos de água de paladar e então se você tiver prova de sangramento branco, você certamente pode substituir isso pelo guache também. Isso funciona muito bem. Tudo bem, vamos para a próxima lição. 3. Praticando pinceladas: Vamos falar sobre alguns dos traços que vamos usar em toda a aula. A maneira comum muito típica de fazer golpes de pedal com o pincel de cunha. Tenho alguns exemplos aqui. Vamos passar por isso pouco a pouco, mas como está seco, quero mostrar como faço isso. Você vê que minha mão está muito inclinada dessa forma minha mão está na mesa. A ponta do meu pincel está apontando para a posição das cinco horas. Vou pousar meu pincel e depois mexê-lo, mantendo essa ponta sempre apontada para o centro. Um golpe de pedal, assim. Eu costumo começar com esse golpe de pedal traseiro primeiro quando estou fazendo uma flor cheia. Novamente, escova a ponta para baixo, sempre apontando para o centro, mantendo-se em contato com o papel, movendo-o ao redor. Então eu faço essa pétala ou essa pétala em seguida, mas é tudo o mesmo golpe. Pode virar meu papel se eu precisar. Aterrando o pincel e mexendo. Agora esse traço aqui embaixo, eu me refiro a isso como o golpe de sorriso. A maneira de conseguir isso. O ponto do meu pincel é por volta das nove horas. Vou pousar meu pincel e fazer um rápido movimento de varredura. Muito rápido, muito gentil. Os botões. Tudo isso é um golpe de pedal. E então eu apenas toco o pincel na página. Você pode torná-los tão pequenos ou tão grandes quanto quiser. Para esses cone de margarida, traços de flores de cone. É tudo praticamente o mesmo. Traços muito leves vindos do centro. E estou apenas movendo meu pincel pela página. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, você sabe como fazer essas folhas. Mas eu normalmente começo que a ponta é para baixo dependendo de onde está o caule e onde estou colocando minha folha, é claro, mas para este exemplo, a ponta é cerca de sete horas. Eu pouso meu pincel gentilmente, retiro a página. Volto a esse ponto de partida. Coloque o pincel e meio que mexa para esse segundo golpe menor. Gosto de deixar um pouco de espaço em branco no meio. Você não precisa, se você não quiser , então essas folhas. Muitas vezes estou usando o pincel, esse lado do pincel ou, na verdade o que eu me referi como posição de barriga para cima. Quando você vir essa faixa amarela, saberá que estou usando meu pincel e a posição da barriga para cima. Obviamente, falaremos sobre isso enquanto estamos fazendo nossos projetos. Mas só para te avisar, se você não foi nenhum dos meus em nenhuma das minhas aulas antes, essa faixa amarela indica que a porção de cunha do meu pincel está voltada para cima. É uma sensação meio estranha para o seu pincel, mas você se acostumará depois de algum tempo. E então eu adoro fazer essas folhas de chá e caules. Vamos pegar um pouco de tinta. Tenho meu guache azul. Vou usar meu maior poço, usar isso para nossa lavagem muito em breve aqui. Um pouco de água aqui. Apenas colocando meu pincel para frente e para trás, carregando essas cerdas. Eu tenho isso bastante grosso agora. Não importa a espessura disso. Vamos praticar esses traços. Eu deixo um pedaço de pigmento concentrado para o lado. Porque a maneira de obter essa vantagem mais clara, vamos usar menos pigmento e vou mergulhar a ponta neste pigmento concentrado para este centro mais escuro. Na verdade, pegue um pouco mais de água aqui. Vou tirar meu pincel. Este pincel contém tanta água. Às vezes eu tipicamente coloco em uma toalha ou toalha de papel. E então eu pego apenas a ponta, cutuco-a diretamente naquele azul concentrado. Venha aqui. A dica caiu às cinco horas, vou pousar meu pincel. Mexa por aí. Você pode ver como esse centro mais escuro aparece aqui quando você mergulha essa ponta no azul mais escuro, pode até tornar isso um pouco mais claro. Às vezes, o que eu vou fazer quando eu colocar meu pincel ao redor, arrastá-lo para fora da câmera, vou mergulhá-lo no meu pote de água para tirar um pouco desse pigmento, colocá-lo na minha toalha, pude mergulhar a ponta de volta naquele azul concentrado. Outro golpe de pedal. Enxaguando meu pincel, tirando um pouco desse pigmento, eu recebo essa porção de pedal azul azul claro azul da pétala. E então esta área de ponta mais escura. Mergulhando na minha água, arrastando o pincel do lábio do copo, batendo um pouco, mergulhando-o no azul concentrado. Pouso meu pincel. Mantendo-o sempre em contato com o papel, mantendo a ponta apontada para o centro. Posso vir deste lado, fazer o mesmo golpe. Não senti que precisava recarregar. Meu pincel ficou bastante saturado e sinto que agora está secando depois daquela segunda pétala, mas vamos ver o que recebemos. Nada mal lá. O que eu faço é mergulhar meu pincel na água novamente. Sei que tenho algum pigmento lá dentro. E então eu vou para esse golpe de sorriso. O ponto é que às nove horas, eu pouso o pincel e faço um rápido golpe de varredura. Dab no meu Tau. Às vezes vou voltar à minha tinta, dependendo de como meu pincel se sente. Um pouco demais lá e, em seguida, basta adicionar mais um ou dois lados deslizando, golpes de varredura. Novamente, esse golpe de sorriso. Curso lateral rápido do pincel. Vamos fazer um desses botões aqui. Novamente, ao fazermos os projetos, vou falar sobre tudo o que estou fazendo. Apenas um golpe de pedal. Movendo seu pincel. Eu levanto a página um pouco para obter alguma dimensão aqui, um pouco de altura na parte de trás da pétala. Então eu colocava meu pincel e tocava na página. Agora isso é um broto maior do que o que eu normalmente faria. Mas só para demonstrar, vamos fazer isso novamente. Basta enxaguar meu pincel e água, colocá-lo no tau sem rolar na parte líquida do azul. Só vou ir direto para o azul concentrado. E então basta fazer um golpe de pedal. Isso é muito leve lá. Talvez não consigamos ver essa parte traseira. Mas às vezes eu gosto de apenas ter o pincel carregado com água e apenas mergulhar a ponta no pigmento concentrado. Agora aqui embaixo, do jeito que eu gosto de fazer isso, desta vez vou colocar meu pincel para frente e para trás , colocá-lo na toalha um pouco. Se este for o centro da minha flor. A dica está apontando talvez um baixo cerca de oito horas. E eu apenas pouso o pincel e começo a fazer quase como pequenos traços de folhas e simplesmente dar a volta pela flor. Muitas vezes isso é diferente toda vez que eu faço isso. Mas estou apenas utilizando esse lado do pincel. Enquanto eu dou a volta pela flor. Poderíamos fazer flores menores aqui na frente ou no topo, se você quiser. Mas eu costumo manter o meu assim às vezes. Apenas tipo de mudanças à medida que eu vou. Esses traços são quase como o golpe de sorriso aqui. Estou apenas colocando o pincel gentilmente na página. Uma rodada e rodada onde esse centro estaria. Certo. Vamos seguir em frente e fazer algumas folhas, mas vou usar o azul para isso. Não preciso tirar meu verde ainda. Muitas maneiras diferentes de fazer folhas. Isto está na folha de dois traços, eu diria, eu coloco meu pincel suavemente incliná-lo para a página. Saia graciosamente como se estivesse saindo como um avião. Se eu voltar para um segundo golpe, volto para este ponto de partida. Meu pincel vai ser um pouco mais perpendicular. Passe o pincel. E basta adicionar esse segundo traço ao lado dele. Estou seguindo a linha dessa primeira folha. Faça isso de novo. Passe o pincel. Saia da página graciosamente. Volte para lá. Apenas mexa esse pincel. Para esse segundo traço menor. Eu queria fazer folhas assim. Isso é muito simples. Uma folha de traço pode descer dessa maneira e fazer a mesma coisa. Se eu quisesse adicionar um segundo golpe, volto direto para onde comecei, pouso o pincel e apenas mexo. Isso é muito divertido de fazer porque você fica um pouco louco e louco com eles. Onde ele pode levar a ponta do meu pincel, meio que mexa na página. Então, apenas algumas pinceladas leves aleatórias farão muitas delas quando estivermos fazendo nosso design. Adoro a aparência desse culpado. Soprando no vento tipo de caules e folhas. Fácil o suficiente para um rápido aquecimento nos traços que vamos falar com todo o coágulo ou com todos os projetos da classe. Se você nunca usou a cunha escovada antes, eu levaria algum tempo e praticaria esses traços primeiro e realmente conseguiria uma boa alça em seu pincel, movendo-o e manipulando seu pincel para esses traços porque estou apenas dobrando, não dobrando. Estou torcendo, rolando meu pincel às vezes e você verá isso por toda a aula. Fique de olho nesta faixa amarela se eu não te contar sua barriga cima, mas você vê esta linha amarela. Estou usando meu pincel e a posição de barriga para cima para apenas alguns movimentos rápidos de folhas para não parecer um monte de traços de folhas agora. Mas quando estiver junto em uma composição, você verá como elas se parecem com folhas. Tudo bem, te encontro na próxima lição. 4. Como gravar seu papel: Tudo bem, vamos colocar nosso papel gravado para aquela borda super agradável e nítida. Estou apenas pegando minha fita top edge indo até o topo da página. Eu gosto de fazer em uma borda é colocar uma pequena aba sobre ela, torna muito mais fácil removê-lo. Da próxima vez. Vamos fazer isso em todos os lados. Borda de uma polegada. Se você quisesse levar isso a uma prancha para trabalhar, tudo bem. Feito isso e isso é bom de fazer também. Tentando chegar o mais perto possível disso. Desculpe por mover tanto a mesa. Fazendo a câmera tremer. Ok, em seguida, preciso uma peça no centro aqui. E depois dois abaixo do lado. Talvez eu devesse medir isso, mas não vou adivinhar ou simplesmente ir em frente. Agora, se eu estivesse fazendo isso por uma comissão, sim, eu teria certeza de que é muito igual, muito direto. Vamos apenas com nossos globos oculares hoje. Acho que isso é um pouco baixo. Precisamos mais provavelmente reajustá-los, mas vamos ver. Certifique-se de ter boas bordas oclusivas. Estaremos prontos para ir. 5. Lavagens de fundo: Tudo bem, muita diversão para fazer lavagens de fundo. Você quer ter um pedaço de papel de sucata. Vamos fazer uma lavagem sobre isso porque, ao fazer nossos golpes de pedal para os projetos aqui, queremos praticar sobre isso. Pegue um pouco de lenço, seu pincel redondo grande e sua água azul em abundância. E vamos começar algumas maneiras diferentes pelas quais vamos fazer isso. Alguns semelhantes, alguns um pouco diferentes, mas uma maneira muito rápida e fácil que eu gosto de fazer. Meu fundo se lava. Só estou rolando meu pincel no azul. Vou arrastar um pouco. Então vou virar meu papel. Normalmente tenho a maior parte da cor do lado esquerdo. E então, à medida que progrido, é mais um efeito de pincel seco. Eu também não quero ficar super escuro com isso porque nossos florais vão ficar em cima deles. A lavagem, é claro, e às vezes parece um pouco complicada demais e você não pode realmente dizer se você tem florais escuros em um fundo escuro. Veja como eu gosto de fazer isso. Basta pegar meu pincel e colocar rapidamente a tinta. Se eu precisar voltar ao meu azul, eu faço, mas estou tentando trabalhar rapidamente. Em seguida, basta empurrar o pincel para a borda para obter algum efeito de pincel seco lá. Absorva um pouco do líquido na fita aqui. Vou deixar isso em paz. Tudo bem. Da outra forma, eu posso fazer isso às vezes também que talvez você tenha se molhado em molhado. Não estou preocupado em ter um pouco de azul lá já. Deite água e volte logo em seu pigmento. Apenas alguns traços suaves. Vou tirar um pouco do meu pincel, continuar puxando-o para baixo para ficar mais leve. E depois vá embora. É tão tentador continuar entrando lá e sobrecarregando estes. Tudo bem, voltar aqui vai fazer a mesma coisa. Vou fazer molhado a seco. Comece neste lado esquerdo aqui, gire o papel para que fique confortável para você. E então, basta entrar lá. Você pode ouvir esse pincel, apenas esfregá-lo no papel e eu vou voltar lá imediatamente e absorver um pouco desse azul mais escuro. Puxei meu pincel. Como acabei de dizer, não trabalhe demais, mas temos um pouco de tempo aqui. Estou tentando chegar às bordas, então temos aquelas boas margens limpas. Vou se afastar. Adoro esse efeito de pincel seco. Tudo bem, vamos descer aqui. Agora. Este, farei outro tecido molhado e molhado na mão e depois vou tirar algumas áreas, levantar algumas áreas com um lenço, o cabelo fora do papel lá, seja lá o que for, alguma penugem. E então volte a entrar com minha gota azul isso. Então, apenas colocando meu pincel, apenas meu papel de seda. Na verdade, papel higiênico, não papel de seda. E basta tirar algumas áreas. Deixe esse ir. Outro fundo de pincel seco. Estou enxaguando meu pincel e água, arrastando-o na minha toalha. E então eu vou entrar rapidamente lá. Alguns traços extras. Eles estão apenas tentando cobrir algumas dessas bordas. último parece meio duro. Então estou esfregando esse pincel no papel. Acho que soa pior do que o quanto estou realmente pressionando os sons deles pior do que é. Um pouco mais lá dentro. Tudo bem, então vamos deixar isso secar completamente e voltar e começar a adicionar nossos florais. Agora, mais uma coisa que esqueci, tenho que adicionar uma página de prática de uma lavagem sobre a qual falamos. Tudo bem, basta fazer esta lavagem longa ou um par separado onde quer que ele esteja. Não muito preocupado com a aparência disso. Tentando combinar um pouco as cores. Não precisa ser exato. Pode realmente pegar outro papel e ter dois desses prontos para ir e veremos o quanto eu uso isso ou não. Às vezes, eu faço, às vezes eu não. Mas obter sua relação de água para pigmento entre o branco e o azul pode ser um desafio às vezes isso é bom ter uma página de prática para isso. Tudo bem. Agora precisamos deixar tudo isso secar. Vamos retirar a fita quando estiver seca e depois começar a adicionar nossos florais. 6. Remoção de fita: Tudo bem, tudo bom e seco parece bom. Seu jornal provavelmente se deformou um pouco. Usamos uma boa quantidade de água. Eles não são um grande negócio. O que eu faço às vezes é apenas tentar dobrá-lo de volta no lugar, colocá-lo de forma plana, colocar talvez papel vegetal sobre ele, pilhas e livros em cima dele. Obviamente, depois de todos os florais terminarem, eu faria isso. Eu não me preocuparia tanto com isso agora, mas não se surpreenda se seu papel estiver deformando um pouco. Normalmente acontece sempre que você faz aquarela assim com uma grande lavagem como essa. Tudo bem, vamos tirar a fita. Casca de fita maravilhosa. Tente manter o papel ou a fita plana enquanto você o está rolando para trás. Às vezes, ele rasga seu papel. Se você simplesmente arrancá-lo lá e realmente puxar para cima com ele, então tente mantê-lo plano. Tudo bem, lá vamos nós, com boa aparência. Agora vamos ter nossa palete cheia de verde e branco. Já temos nosso azul e começaremos a adicionar nossos florais. 7. Wildflower 1: Tudo bem, adicionando nosso White Good Squeeze disso, bem como o verde. Adicione apenas uma gota ou duas de água por enquanto. uma vez, deixando um bom pedaço de guache muito concentrado no canto. O mesmo para o nosso verde. Provavelmente tem muito verde agora, mas tudo bem. Eu costumo fazer isso. Eu só espremo mais do que preciso, mas tudo bem. Sempre pode usá-lo no futuro. Certo, então pegando meu tamanho seis, vamos começar neste canto aqui e passar pela página. Tendo nossa página de prática aqui, deixe-me mostrar como eu gosto de carregar meu pincel. Agora esta é a parte que pode ser um pouco difícil de obter uma alça porque carregar o pincel assim será diferente para mim. Vai ser diferente para você, dependendo da umidade em sua casa, onde sua pintura e muitos fatores entram nela. Então eu realmente não posso dizer duas gotas de água e você está pronto para ir. Você pode precisar de mais. Você pode precisar de menos. Mas eu quero que esse branco seja bastante grosso. Eu diria que é consistência de creme. Está totalmente carregado com branco. Vou arrastá-lo um pouco para fora da borda, tocá-lo na minha toalha. Vou mergulhar essa ponta diretamente naquele azul, aquele azul concentrado. E eu vou seguir em frente e apenas fazer uma prática rápida Pedais Stroke e ver como eu gosto disso. Gosto disso. Agora, eu gostaria de ter feito isso ali mesmo. Às vezes, é difícil obter a mesma coisa que você faz em uma página de treino. Mas eu fiz isso principalmente para ver como a espessura da minha tinta branca, se eu gostar disso, se fosse muito grossa ou muito fina, acho que vou ficar com ela agora. Está bem quente na minha casa hoje, então você vai me ver adicionando mais água. Mas, por enquanto, vamos apenas ir em frente, arrastá-lo para fora da borda, mergulhar essa dica lá. Um pouco fora da parte de trás na minha toalha. Tente outro novamente. Acho que isso vai funcionar. Tudo bem, então vamos fazer florais. Alguns florais neste aqui começando neste canto. Balançando esse pincel ao redor. Agora vou voltar para o meu azul, a parte concentrada lá. Fiquei um pouco mais forte em azul naquele centro. Mergulhando de volta lá novamente. Vou adicionar esse golpe de sorriso. Agora vou deixar esse sozinho por enquanto. Voltando para minha água enxaguando meu pincel. Muito bom. Volte para aquele branco, bastante grosso branco. Arraste-o para fora da borda. Um pouco na minha toalha. Mesmo processo. Parece muito bom e vamos nos apressar e pegar um aqui. Vamos fazer aqui. Minha dica de volta para esse azul. Eu não vi isso, mas apenas adicionei um pequeno golpe de sorriso. Senti meu pincel secando um pouco. Agora, às vezes, há uma pequena lacuna ali e eu posso adicionar outro toque do pincel à página. Este floral está ficando um pouco perdido lá dentro. Não é grande coisa. Podemos voltar. Uma vez que isso esteja seco e faça de novo. Não sou um grande defensor de passar continuamente suas pétalas. Ele só tende a realmente sobrecarregá-lo. Vou entrar no meu verde. Vamos ficar um pouco escuros logo de cara. Em seguida, em um pouco, adicione um pouco de branco ao nosso verde para camada em cima desse escuro. Mais uma vez, isso é bastante grosso. Arrastando-o para fora do lado. Vamos apenas dizer que isso é bom por enquanto. Tudo bem, então tomando a ponta do meu pincel, então eu queria pegar o centro. Eu não quero que meu caule aqui esteja muito fora para o lado. Eu o avalio pelo meu pedal traseiro, linha imaginária. E então eu só desço, começo a desenhar isso, pintar o mesmo com ele aqui. Linha imaginária do pedal traseiro. Não está indo para o perfeito. Você vê que eu só estou usando a ponta, desenhando nesse caule. Então, a parte divertida, começando a adicionar algumas folhas divertidas. Então, estou usando a dica e começo a adicionar aleatoriamente algumas linhas. Talvez vindo aqui. Só estou tentando medir onde quero adicionar algumas folhas. Gosto de construir esta área aqui embaixo dos florais com algumas folhas mais grossas. Eu posso fazer um pouco em forma de V aqui. Eu mantenho minhas hastes um pouco mais grossas, tentando não pensar demais. Só estou usando a ponta do meu pincel, adicionando algumas folhas aqui. Toque muito leve. Faça uma folha mais grossa. Para traçar a folha. É aqui que você se divertirá dependendo de onde seus florais estão, onde você deseja adicionar as folhas. Mas eu sempre saio do lado. Só pense que isso parece tão bonito. Eu tento não ocupar todo o quadrado. Gosto de deixar um pouco mais pesado no lado esquerdo, um pouco mais leve no lado direito. Apenas sendo muito despreocupado. Olha de flores silvestres onde você tem caules e folhas apenas brotando ao redor, apenas emoldurando suavemente suas flores. E essas são apenas linhas agora. Estou apenas fazendo algumas dessas linhas e então você vai me ver entrar e adicionar apenas alguns rabiscos. Estamos apenas indicando algumas folhas aqui. Você não quer exagerar porque esses florais são macios como são. E até mesmo algumas das escovações secas com essas folhas. Eu realmente adorei isso. Vamos deixar isso para o momento. Agora isso vai secar muito rápido. Então, o que vou fazer aqui, enxágue meu pincel muito bem. Esse verde realmente entra em suas cerdas. Então você quer enxaguar, bem, eu vou pegar um pouco desse branco e trazê-lo para cá. Enxaguar meu pincel novamente. Em seguida, pegue um pouco de verde. Misture esses juntos para nosso verde mais claro que vamos colocar em cima. Adicione água se precisar. Esta será a cor que você quer que seja. Eu tenho a tendência de ir e voltar. Adicionando branco, adicionando verde. Eu só quero adicionar outro elemento de contraste. Volto aqui e depois apenas algumas linhas rabugas. Às vezes, o que eu vou fazer é ir direto sobre este verde aqui, esse verde escuro. Vai aliviá-lo imediatamente. Se eu pensar, oh Deus, está muito escuro. Volte lá com um pouco desse verde mais claro. Essa é a parte legal de apenas camadas. Só usando minha dica. Se você chegar lá e aliviá-lo demais, você pode voltar lá e escurecê-lo novamente. Tudo bem, acho que vou deixar este ir como está por enquanto. No final, vamos dar uma boa olhada em todas as nossas flores e ver o que precisamos adicionar. Vamos deixar este ir com a tinta. Vou pegar um marcador preto. E o que eu gosto de fazer é apenas adicionar alguns pontos aqui nesta área aberta. Às vezes eu deixo assim como está, só para chamar a atenção naquele centro. Eu pego minha caneta branca. Às vezes, adicione alguns pontos brancos sobre ele, um pouco acima dele. Às vezes vou deixar assim ou pegar meu Micron e adicionar um pouco mais de interesse a esse centro com algumas linhas longas e graciosas. E depois vá embora. Não exagere. Tudo bem, vamos deixá-lo em paz, voltaremos para ele e vamos passar para este agora. 8. Wildflower 2: Tudo bem, para o nosso próximo floral, vamos ter apenas uma flor no centro, teremos um caule de curva C e o floral está virado para a direita. Vamos usar os mesmos traços florais. Mas o que eu gosto de fazer primeiro com esse tipo de flor, que eu não sei qual é o nome dela, mas é muito divertido de fazer. Eu só uso minha caneta, eu avalio onde eu quero que este centro esteja. Agora você certamente poderia usar um lápis se não quiser entrar com um marcador. Mas eu vou ir em frente e apenas como a flor do cone, mas basta adicionar um pouco desse centro para ajudar meus globos oculares de onde vou colocar aqueles traços florais que pegam meu pincel. Mesmo processo. Obtendo isso no branco. Dab na toalha, mergulhe a ponta no azul concentrado. Faça um golpe de teste, se você quiser. Acho que quero um pouco mais branco no meu pincel. Vou puxar um pouco do branco concentrado para esta área da qual estou trabalhando. Bem grosso. Um pouco melhor. Tudo bem, então vou começar nesta parte da frente do floral. Basta fazer um derrame. Vou usar alguns traços disso. Um, carregamento do pincel. Mergulhe essa ponta logo de volta no azul. Agora eu quero que a flor se curva em direção à direita aqui. Na verdade, estou tirando alguns dos traços, meio que forçando, forçando o olho a olhar assim. Vou enxaguar meu pincel. Mesmo processo, entrar naquele branco, inclinando a ponta no azul novamente. Experimente ou não, eu quero estender isso um pouco mais. Então aqui vou eu, Gordon, bem sobre minhas pétalas, o que eu disse antes, não as sobrecarregue. Mas eu quero que isso seja um pouco maior. Agora vou fazer alguns traços muito curtos aqui na parte inferior. Ainda curvando-se dessa maneira, se isso faz sentido. E então eu só estou pousando meu pincel. Deixe-me pegar essa dica de volta no azul. Alguns pequenos traços de sorriso lá embaixo. Vou construir isso um pouco mais. Eu quero que isso seja um pouco maior. Colocando meu pincel de volta para o branco, mergulhando-o no azul. Vamos ver se isso é demais. Posso ficar um pouco mais branco sobre isso. Minha dica de volta no azul. Force isso um pouco mais. Usando a ponta para envergar um pouco desse azul. Vou entrar no meu verde e fazer o caule. O caule virá por aí dessa maneira. Porque aqui está o meio dessa seção inferior. E eu só vou em frente e faço a linha primeiro. Então eu começo a virar meu pincel para frente e para trás novamente. Observe onde esse amarelo é às vezes porque eu costumo rolar e virá-lo e esquecer de te dizer. Mas estou trabalhando bastante rápido. Traços leves e despreocupados. Até me levanto naquele azul e branco que acabei de deitar. Nem sempre parece que a flor está sentada bem em cima do verde. Meio que sangra um pouco desse verde lá em cima. De volta com algumas linhas rabugas. Vamos em frente e engrossar algumas dessas folhas aqui. Tudo bem, agora eu quero voltar para o verde mais claro que misturamos antes. Faça a mesma coisa, adicionando um pouco desse contraste lá. Só vou dar aos olhos uma pequena dica de algo diferente lá. Não muito. Coloque meu pincel no chão e pegue aquela caneta branca. Em seguida, basta adicionar alguns pontos sobre isso. Mesmo talvez estendido até a parte superior um pouco e até abaixo. Novamente, se for muito branco, você pode adicionar um pouco de escuro em cima dele novamente. Acho que posso fazer isso quando isso secar voltar aqui enquanto eu estou apenas olhando para ele um pouco mais. Tudo bem. Vamos deixar este secar completamente. Vá para isso e vamos fazer alguns botões neste. Mas só de olhar para este, talvez eu volte aqui. Estou tentando não sobrecarregar agora, mas posso voltar aqui e adicionar mais pétalas em cima desta flor, mas veremos como vai. 9. Wildflower 3: Tudo bem, faremos uma coleção de botões sobre este aqui. E você se lembra que é apenas um golpe de pedal com um pouco do pincel esmagado em ambos os lados. Tudo bem, vamos entrar no branco. Mantendo isso bastante grosso. Rolando o pincel para carregar todas essas cerdas , colocando-a na toalha. Vou soar como um disco quebrado depois de algum tempo. Continua dizendo a mesma coisa. Vamos fazer um pequeno teste. Gosto disso. Enxaguando meu pincel novamente, vou tentar fazer exatamente a mesma coisa. Dab no mergulho tau bem ali. Vamos ver muito rápido. Certo, faremos isso. Vamos ver. Um um pouco mais alto. Empurrando para a direita para a página. Voltando para o meu azul. Agora ainda tenho um pouco de branco lá. Vou enxaguar meu pincel e continuo carregando meu pincel exatamente da mesma maneira. Às vezes eu deixo assim. Não faça esse empurrão extra na lateral. Passe por cima deste. Isso é um pouco mais dramático lá e sobrecarregar este para, espero, não sobrecarregar demais. Enxaguando meu pincel de volta para o branco. Está secando muito rapidamente. Então eu adicionei mais água, puxando isso de volta do segmento concentrado disso. Dab, meu pincel, mergulhe a ponta. Basta fazer mais um. Talvez dois. Vamos ver. Agora, às vezes, com esse branco e branco aqui, você não pode realmente vê-lo. O que vou fazer rapidamente, apanhar meu pincel e depois penas um pouco desse azul. Agora este ainda está meio seco, mas tenha a ideia e apenas estenda um pouco. Passe por cima deste um pouco mais. O mesmo com este. Mergulhando meu pincel no branco novamente. No azul, posso dizer que isso acha que parece seco. Acho que está seco e só quero estender isso um pouco mais. Vamos viver com isso. Voltaremos ao nosso verde. Posso dizer que alguns deles estão molhados, mas vou tentar ter cuidado. Então, vou usar a ponta e puxar algumas hastes para baixo. Então o que eu gosto de fazer é dar a volta ao lado desses botões com um pouco de verde. Apenas algumas pequenas linhas. Indique que a flor ainda não está aberta. Tentando ter cuidado porque vejo que parte disso ainda está molhada. Faça um pouco de sangramento lá dentro. Não é grande coisa. Agora estes, acho que vou fazer algumas longas filas indicando a vegetação. As folhas só não quero ficar muito ocupado com essas folhas, já que os botões são realmente macios e gentis. Você está apenas indicando algum movimento aqui. Essas linhas onduladas. Há muitas vezes que minhas linhas nem se conectam estão boas. Eu não quero sobrecarregar isso aqui. Quero deixar esses centros secarem um pouco mais do que vou construir um pouco da vegetação logo abaixo desses pequenos botões. Agora, ainda pego meu pincel, vou me levantar aqui um pouco mais longe. Escova a barriga para cima, apenas pintando em uma área um pouco mais grossa. Não quero encobrir esse azul que trabalhamos duro para conseguir. Mas vou abraçar a vegetação bem ao lado dela ou ao lado deste lado ou ao lado dela. Tudo bem. Farei a mesma coisa. Voltaremos ao nosso verde mais claro. O que vou fazer é colocar um pouco mais verde no meu pincel. Pegue outro branco. Enxaguar novamente, obter um pouco mais. Tudo bem, vamos adicionar muito mais. Poderia, provavelmente deveria ter feito muito mais para começar. Mas isso não é grande coisa. Apenas usá-lo com moderação, então não precisa ser exato. Mas eu quero aproximá-lo. Eu não vou, não vou fazer muito nisso , já que temos muitas dessas linhas mais escuras, mas vou voltar a algumas das áreas escuras reais e apenas usar este verde mais claro como destaque ou para algum contraste e apenas suavizar essa escuridão. Tudo bem, vamos deixar esse secar. Começaremos a trabalhar em nosso quarto. 10. Wildflower 4: Tudo bem, para este, vou adicionar duas flores de cone. Mais uma vez, como fiz aqui quando adicionei o preto para ajudar meus globos oculares um pouco para a composição. O que eu vou fazer com este às vezes é simplesmente ir direto para aquela tinta branca. Em seguida, traçar onde eu quero fazer minhas flores de cone. Você poderia usar lápis se isso te deixar nervoso para ir em frente. Vá em frente e coloque um aqui. Flores de cone, margaridas, tudo isso pode parecer muito parecido. Este estará virado para a direita com um caule vindo por esse caminho. E então eu adiciono o outro aqui. Stem descerá desta forma. Certamente construa esses centros mais. Mas só para começar, você está pegando o jeito disso, começando com o nosso branco e depois mergulhando-o no azul. Veja o que isso se parece. Muito bom. Tudo bem. Vou começar com isso, mas virando. Vamos ver. Sim, vamos mantê-lo assim. Começo pelas laterais ou às vezes no meio. Vamos aumentar um pouco. Desculpe por isso. Então eu só estou trabalhando rapidamente. Derrubando essas pétalas iniciais. Traços muito leves, principalmente usando a ponta. Suavizando um pouco desse caule azul , estes um pouco mais. Isso é um pouco começo nesse, trabalhe neste. Fique um pouco menos azul. Talvez. Tente isso novamente. Vou ter que recarregar, mas vamos apenas ir em frente. Definitivamente muito leve. Vou rever este, mas eu só queria apenas obter a colocação inicial das pétalas primeiro. Vou colidir assim , o que eu gosto disso. Tudo bem, então vou ficar um pouco mais concentrado branco, dab, depois mergulhar, e depois voltarmos aqui. Vamos ver um pouco mais branco. Adicionando mais branco, mas provavelmente vou voltar e adicionar um pouco mais azul se eu apenas mergulhar minha dica, apenas brincando com ela como você faz isso, vou enxaguar meu pincel, trabalhar nessas pétalas aqui embaixo. Entrando no pouco branco do azul. Pode mergulhar meu pincel de volta naquele azul um pouco mais. Enquanto isso ainda estiver molhado, pode adicionar um pouco de azul suave lá. Estou tentando definir alguns de onde essas pétalas estão. Algumas das bordas externas voltam ao branco. Se eu quisesse suavizar um pouco desse azul. Novamente, tente não sobrecarregar isso demais. Tudo bem, vamos deixar isso por um minuto, deixá-los secar. Podemos voltar ao centro aqui. Adicione alguns pontos pretos, até estenda-o um pouco, faça essa pequena forma de cúpula. Às vezes eu vou pegar um mícron e fazer esses pequenos pêlos no topo. Vamos ver um pequeno lugar lá que está me incomodando que eu quero adicionar um pedal pequeno. Veja como isso vai. Muito seco. Aqui vamos nós apenas para completar isso e torná-lo um pouco mais mesmo lá. Certo, vamos adicionar um pouco de vegetação. Puxando o caule para baixo. O mesmo com este. Suba um pouco mais longe. Você sabe, as linhas de broca rasgadas, adicione as folhas. Onde você quer? Até algumas linhas extras? Estavam fazendo flores silvestres. Então este é apenas um campo de lindas flores e folhas apenas dobrando e soprando. Vamos definir onde as hastes estão para ambas um pouco mais. Tudo bem, vamos entrar no verde mais claro. Faça um pouco mais, não muito. Às vezes é tão leve, você nem sabe dizer. Vou adicionar um pouco mais branco a este verde aqui. Muito leve, não há muita diferença lá. Às vezes vou pegar esse verde claro e descer um lado do caule. Outro truque que eu gosto de fazer, provavelmente um bom local para mencionar que pegar sua caneta branca, se você quiser destacar algumas áreas dessa forma, eu certamente vou fazer isso. Apenas marcas muito sutis. Eu voltaria aqui. Talvez no fundo dessa flor. Eu apenas tocando nisso, isso vai tirar um pouco disso. Você poderia usar a caneta Gelly Roll também. Mas às vezes apenas um pouco daquele branco realmente ajuda a se destacar ainda mais. Este lugar aqui, eu estive olhando isso. Quero adicionar outra e outra folha lá. Não sei por que esse lugar estava me incomodando. chamou a atenção desde que adicionamos algumas folhas mais grossas a esta, parecia que foi deixada sozinha um pouco demais. Walkaway, Jen, vá embora. Tudo bem. Olhando para trás, o que queremos fazer com isso, se alguma coisa? Eu sei, acho que quero voltar a entrar em algumas dessas pétalas. Tente retirar suavemente um pouco mais branco. É a parte divertida da aula, pois você pode realmente ir para ela às vezes. Não é uma comissão. Tudo bem, apenas divirta-se com isso. Apenas adicionando traços um pouco mais grossos. Parte da razão pela qual estou fazendo isso, esse pano de fundo, foi tudo meio que se fundindo. Não estava saindo tanto quanto eu queria. Mas eu não quero mais sobrecarregá-lo. Vamos deixar isso secar e passar para o próximo. 11. Wildflower 5: Tudo bem, para este, vamos voltar e fazer alguns desses florais como este que fizemos em nosso primeiro. Eu tive que reabastecer meu guache. Eu estava correndo lá. Normalmente, como eu disse, acrescento demais, mas estamos usando muito desse mergulho que a dica testada. Se você quiser começar aqui, vou voltar para aquele mergulho azul um pouco mais da minha dica na abóbora. Pequeno golpe de sorriso lá dentro. E vamos deixar isso ir. Inicie seu pincel. O próximo, vamos colocar aqui. Angule assim um pouco. Vamos fazer mais um aqui. Enxágue meu pincel, recarregue com branco e azul. Faça com que este seja menor, um pouco menor. Tivemos nossos caras caules virar assim. Então, vamos apenas vir aqui. Como um pouco em forma de V. Sob esse fundo. Eles estão subindo suas hastes e depois adicionam folhas um pouco mais grossas nesta. Pelo menos para alguns deles. Estou apenas empurrando a ponta do meu pincel em um pouco do lado para a página. Quando faço essas folhas pequenas, não há muita pressão. Puxando isso um pouco para baixo, apenas tentando olhar alguns desses. Eu só adoro sair da borda assim. Apenas algumas linhas aleatórias apenas indicando essa vegetação. Tudo bem, vamos seguir em frente e fazer esses centros e então vamos ter um pouco de verde mais claro por cima, pegando nossa caneta preta. Pequenos pontos. Volte para isso, veja que estou por todo o mapa às vezes. Só queria obter alguns desses pontos um pouco mais grossos. Começo na base e depois subo gradualmente, tipicamente deixando um lado um pouco mais escuro. De volta para a caneta branca. Ainda um pouco molhado, então é um pouco melhor. Este eu acho que vou sair como está. Eu não vou adicionar essas pequenas linhas extras, pequenas e extras. Tudo bem, vamos voltar agora. Vamos aliviar um pouco disso . Aqui vamos nós de novo. Tenho que adicionar mais verde do que mais branco. Tudo bem, só um pouco aqui. Você poderia ir muito mais leve na tela e talvez, talvez eu faça isso quando terminarmos e sentarmos e olharmos para ele, isso não é muito contraste. Então, na verdade, vamos fazer isso agora. E ficar um pouco mais branco aqui aparece um pouco mais. Toque muito, muito leve com o pincel. Dificilmente tocando no papel. Vamos deixar este ir e trabalharemos em nosso último. 12. Wildflower 6: Tudo bem, quase pronto aqui, completando esta última praça, acho que vou fazer alguns florais como este, talvez adicionar alguns botões. Eu tinha uma ideia geral do que eu queria fazer com cada um desses quadrados. Mas estou meio que acendo-o um pouco enquanto vamos. Exatamente o que parece à medida que avançamos e o que parece em geral. Apenas tentando mantê-lo coeso adicionar um pouco mais de azul a esse. Mantendo essa mesma quantidade, a mesma espessura. Tentando dar certo. Vamos fazer isso aqui em baixo. Como se fosse um pincel bem carregado. Provavelmente posso obter todos os três traços. Talvez esse golpe de sorriso, sim, um pouco lá. Vamos fazer um broto à esquerda aqui. Faremos dois. seguir em frente e colocar outro floral aqui em cima. Bem ao redor desta área. Ficando um pouco perdido desse lado, lá. Talvez precise adicionar um pouco mais azul, mas na verdade ele está se juntando lá. Tudo bem, vamos colocar a vegetação aqui, ver se queremos adicionar mais florais depois disso. Esperando que esta área seja camisa seca, parece que ela. Fiquei surpreso antes de usar essa dica. Esqueci o que eu estava olhando. Por aqui. Dado o movimento das folhas. Às vezes, procuro pontos abertos que quero preencher, seja apenas uma linha verde ou uma folha real, apenas tentando mantê-la equilibrada, mas não perfeitamente ajustada. Pode ser um pouco mais pesado de um lado, um pouco rabugento. Por outro lado, só você quer equilíbrio, mas não quer que seja perfeito. Não há muito espaço aqui em cima neste, mas precisa de um pouco mais de vegetação. Tudo bem, vamos ficar verde mais claro. Você vê que eu costumo voltar para onde alguns dos verdes mais escuros estão. Entre lá e alivie isso primeiro ou passe por cima de parte dela. Eu não quero passar por cima de tudo isso. Um pouco mais e então é melhor chamarmos isso de feito. Bem, eu tenho o verde claro. Volte a este um pouco mais. Vamos adicionar nossos centros. Agora, apenas mantendo isso muito simples, se você quisesse adicionar alguma cor, outra cor lá dentro, um pouco de amarelo, um pouco de laranja para fazer esses centros estourarem. Você certamente pode. Mas eu estou tentando apenas mantê-lo realmente simples e apenas variar esse blues e greens silenciados. Algumas das minhas cores favoritas são essas cores de tom de joia Moody. Vá em frente e adicione algumas linhas a esta principal aqui. Aquele estouro um pouco mais. Este, podemos adicionar um pouco. Esta flor ficou um pouco perdida lá, mas está tudo bem. Vamos ver o que mais. Diga-lhe o que vamos deixar isso secar todo o caminho. Vamos dar um passo atrás, olhar para ele e ver o que precisamos adicionar se alguma coisa. Tudo bem, encontrarei você na próxima lição. 13. Mais alguns detalhes adicionais: Tudo bem, vou tentar seguir alguns dos meus próprios conselhos e não sobrecarregar essas pétalas. Vou adicionar uma vegetação um pouco mais escura a esta aqui em baixo. Mas como fora da câmera, estou olhando para ele e pensei, Oh, eu poderia fazer um pouco mais aqui com essa pétala, tirar esta um pouco mais. E eu pensei, sem passagem, deixá-lo em paz. Deixe a pintura ficar como está, exceto por essa vegetação. Então eu só queria escurecer alguns desses porque eu me senti como este em comparação com esses cinco. Este era um pouco leve demais e não estou tentando obter a vegetação perfeita por nenhum meio. Mas eu quero ter apenas ser semelhante. Acho que escurecer algumas dessas linhas fará o truque. Então vamos limpar alguns dos centros e vamos chamá-lo de um dia. Não sei se me diverto mais fazendo a vegetação ou as flores. Ambos são muito divertidos com este pincel. Veja, há coisas que iluminamos, coisas que escurecemos, depois voltamos para iluminar. Foi um dia de ida e volta, com certeza. Tudo bem. Mais algumas coisas nesses centros. Acho que vou entrar aqui um pouco mais. É aqui que corremos o risco de realmente sobrecarregá-lo. Definitivamente não quero fazer isso. Estas são flores muito gentis e suaves. Não precisamos ficar tão presos em todos os pequenos detalhes. Adicione um pouco de branco neste aqui em cima porque foi isso que fizemos com os outros. Então, apenas mantendo isso um pouco semelhante a um pouco. Eu prometo que não vou, assim que terminarmos a aula, vou deixá-lo em paz. Não vou continuar trabalhando porque isso não é justo com você. Vou te mostrar exatamente o que estou fazendo. Tudo bem, o que você acha? Estamos acabados? Estamos acabados? Acho que devemos chamá-lo de feito. Tudo bem, vamos em frente para a próxima lição. Eu realmente quero mostrar algumas coisas diferentes que fiz fora da câmera e dar-lhe algumas opções de como você pode usar esses designs. 14. NÃO PERCA ESTA PERDA... Inspiração e ideias do projeto: Tudo bem, enquanto eu estava preparando essa aula, já que adoro essas cores, adoro essa técnica e design. Fiz um monte de coisas e queria compartilhar isso com você. Talvez lhe dê algumas ideias para o seu projeto de classe. Certamente o que fizemos na aula, eu adoraria ver isso. Mas para levar um pouco mais longe, algumas coisas que eu fiz, mova isso para que possamos ver essas coisas um por um aqui. Então este eu fiz em papel artesanal, papel pano de algodão quatro por seis. Da mesma forma com uma lavagem, mesma forma com as camadas dos florais por cima. Isso faria um cartão fantástico ou apenas para enquadrá-lo como este, como um Polaroid de tamanho maior , mas apenas gravava meu papel. Isso também é quatro por seis. Pode adicionar algumas letras aqui em baixo. Use isso como um cartão ou simplesmente enquadre-o como é este. Eu adicionei um pouco de amarelo nesse. Essa é a única diferença que eu fiz tudo isso. Mas eu coloco isso em estoque de cartões azuis apenas da minha loja de artesanato local. Então, se eu quisesse escrever uma carta na parte de trás aqui com caneta branca, eu poderia fazer isso ou caligrafia. Ele vai direto para um envelope quadrado. E, em seguida, marcadores. Então, sempre adorei os marcadores. Eu nem medi isso. Acabei de olhar para isso. Eu fiz qual deles? Este aqui, eu gravei isso e isso foi um pouco tedioso e pensei, não preciso gravá-lo. Então eu acabei de lavar o fundo sobre estes e depois coloquei os florais em camadas por cima. Eu adicionei alguns contornos, alguns esboços de mícron. Às vezes, isso faz com que seus florais apareçam um pouco mais se eles começarem a se perder em seu plano de fundo. Eu poderia fazer isso em alguns desses, mas como eu disse, eu queria simplesmente deixá-lo, ir para casa. Descobrir novas maneiras de fazer seus florais estourarem é sempre divertido. Este eu acabei de sair do avião. Este eu adicionei o estoque do cartão azul. O mesmo com este. Arcos bonitos, lindos, fitas e laços bonitos são sempre divertidos. E então eu adicionei um pouco de branco na parte de trás deste. Faça com que seja um pouco extravagante. Então o último que fiz, fui em frente e pensei que isso é cerca de quatro por seis também. Acabei de fazer três no centro, gravei, fiz exatamente a mesma coisa, e então peguei isso neste quadro aqui. Mas que presente divertido dar isso a alguém. Mal posso esperar para ver que tipo de projetos você criou. Sei que você terá todos os tipos de ótimas ideias. Por favor, carregue-os na galeria do projeto. Ou se você estiver no Instagram, vá em frente e me marque. Eu adoraria ver o que você inventou. Mas obrigado novamente por estar na aula. Espero que você tenha gostado de pintar essas flores silvestres, essas flores silvestres azuis e verdes temperadas com seu pincel de cunha. Tudo bem, você tem um ótimo dia e espero vê-lo em breve.