Rosas em aquarela e suckle

1. Introdução: Feliz junho para você, amigo criativo, e continuando com a série Birth Flower. Hoje vamos aprender a pintar lindas rosas listradas e madressilvas para comemorar o aniversário Uma das coisas que mais me entusiasma é que vamos pintar usando uma referência ao vivo. As rosas vêm do meu jardim e são o projeto perfeito para explorarmos neste verão. Como em todas as minhas aulas, minha esperança é oferecer a você um estudo abrangente, fornecendo a instrução e educação necessárias para alcançar o sucesso e deixando você com uma sensação de expectativa para continuar explorando Oferecerei várias opções sobre como abordar essas rosas e convidarei você a encontrar o estilo que melhor se adapta à sua voz artística Nossa prática inicial nos levará alguns momentos observando atentamente as rosas que pintaremos, destacando todos os detalhes que possam parecer significativos e especiais. Esse tempo será usado para inspirar e ajudá-lo a coletar informações sobre as flores. Em seguida, armados com nosso pincel, começaremos a construir nossa memória muscular desenhando as formas das rosas, aprimorando o tamanho geral das pétalas, a forma geral e o babado das pétalas forma geral e o babado das pétalas Usaremos uma única cor para fazer isso, o que nos impedirá de seguir em frente e começar a definir os detalhes Este exercício tem como objetivo ajudá-lo a entender melhor o assunto e fornecer confiança ao pintarmos nosso projeto principal. Depois de explorarmos nossas rosas em grande profundidade, entraremos no projeto de classe, onde expandiremos nossa peça adicionando a madressilva ao Esta delicada flor de enchimento confere equilíbrio e proporciona uma fragilidade, beneficiando e servindo a pintura como Devido à natureza complexa dessas rosas, estou rotulando isso de classe intermediária. Iniciantes ambiciosos são sempre bem-vindos. No entanto, é recomendável que o material abordado nos tulipas ou mesmo nos cursos de tulipas ou mesmo nos elementos florais seja aprendido Primeiro, dominar a base básica da aquarela. Com tudo isso em mente, vamos começar. 2. Materiais: Agora, vamos dedicar alguns minutos para discutir os suprimentos que usaremos para concluir esta aula, começando com uma paleta Eu sempre recomendo uma cerâmica, seja uma placa deslizante ou uma paleta oficial, o que funcionar melhor para você, evitando o plástico, pois isso fará com que as aquarelas Em seguida, nosso papel Canson, prensado a frio de 140 libras. Então, usaremos uma variedade de tintas hoje usando Daniel Smith e Mimeri Blue Da coleção Daniel Smith, usaremos o verde submarino, o ouro verde rico, o Hansa Yellow Deep e o Burnt Da coleção Mimere Blue, vamos usar Rose Lake, e essa é a luz vermelha permanente, e essa é violeta Verzino Nossos pincéis serão uma variedade de pincéis Princeton Você sabe que eu adoro que você tenha duplicatas. Se você tiver isso em mãos, seria ótimo. Vá em frente e traga-os para sua área de trabalho. Teremos uma variedade da série Heritage, velvet Touch e umbria Essas são as três marcas com as quais trabalho principalmente ou séries, devo dizer, a marca é Princeton, a série é o toque de veludo, a herança e a umbria Vou ter um tamanho três e depois um tamanho seis na série Heritage, e depois vou ter um quatro e um seis do velvet touch e esses são os filberts Então, da Úmbria, vou usar um tamanho quatro. Você pode ver que há um pouco de discrepância aqui porque esse é um tamanho quatro e esse é um tamanho Você precisa ter certeza de que está vendo a série correta para ter certeza de que tem o pincel correto. Você também vai precisar de uma paleta para mim, um copo de água e algumas toalhas de papel para limpar seus pincéis Então, se você tiver uma referência ao vivo, definitivamente vá em frente e traga isso para o seu espaço de trabalho Isso vai ser muito divertido. Nossa aula contará com essas lindas rosas listradas Eu fiz uma pequena pesquisa para descobrir qual é o nome dessas flores incríveis aqui, e muitos nomes diferentes surgiram incluindo rosas rock and roll, estrelas e listras Acho que essa era até chamada de rosa tigre roxa. Havia a rosa Neil Diamond. Definitivamente, algumas opiniões divergentes sobre como são chamadas, vamos nos referir a elas como rosas listradas São do meu jardim. Eles estão em plena floração no momento e eu não pude resistir, pois junho está apresentando nossa rosa e madressilva para a flor do mês de nascimento, trazendo-as para criar uma aula Estou muito empolgado com isso. Além disso, pegue um lanche, talvez algo para beber e uma cadeira confortável, e vamos para a próxima aula 3. Como observar as rosas: Se você já fez alguma das minhas aulas , já sabe que, antes de começar a aplicar tinta no papel, uma das minhas coisas favoritas a fazer para me começar a aplicar tinta no papel, uma das minhas coisas favoritas a fazer para familiarizar com o assunto é dedicar alguns momentos para observar e apenas observar os detalhes significativos ou especiais sobre o que eu pretendo pintar Eu coloquei algumas rosas aqui. Esta linda rosa aqui, ou seja, acho que a rosa tigre roxa, perdeu algumas de suas pétalas, infelizmente, então não vou poder pintá-la como pretendido originalmente No entanto, íamos pintá-lo de lado. Hum, de qualquer forma. Então eu não sei. Eu posso mexer nessa vista porque isso também é meio divertido, com o centro da flor meio que, você sabe, estourando no meio Ou podemos pintá-la, você sabe, de ... virada para a esquerda. Vamos ver no que vai dar. Nós vamos nos divertir muito. Tomando muitas liberdades aqui. Novamente, se você frequentou minhas aulas, sabe que adoro usar uma referência ao vivo. No entanto, sou principalmente um pintor intuitivo, que significa que, novamente, observo e observo, mas depois coloco minhas referências de lado e permito que apenas o artista dentro de mim se levante e tome liberdades ao longo do caminho Esta não é uma aula estritamente botânica. Essa será uma interpretação vaga na qual estamos tentando capturar a essência da flor De qualquer forma, vamos dar uma olhada nessas lindas pétalas aqui. São realmente extravagantes. Eu só acho que olho para a natureza. Eu só acho, Uau. Uau. Se algo assim é capaz de crescer, então nós, humanos, com certeza temos muito potencial, não é? Não vou me aprofundar muito porque é uma aula de arte, mas se eu estivesse dando uma aula de filosofia , provavelmente falaria sobre beleza da natureza e como ela nos inspira Acho que o que eu mais amo nessa flor em particular é o fato de que algumas das pétalas eram quase um bloco sólido ou um tom de cor, e outras são muito Você pode ver nesta pétala aqui que é quase totalmente amarela e cinza, que é quase totalmente amarela e com apenas um pouco de magenta passando . Como eu sempre digo em todas as minhas aulas, a arte será fundamental quando implementarmos os detalhes dentro das pétalas Na verdade, vamos procurar algumas dessas pétalas sólidas em bloco e outras que realmente não tenham muitos detalhes ou, se tiverem, estamos variando as cores que estamos variando as cores que usando e a quantidade de Então, novamente, pare um momento para observar como há uma bela explosão de amarelo aqui, que nosso Hansa Yellow Deep realmente fará um ótimo trabalho ao inundar aquela pétala com aquela explosão inicial de inundar aquela pétala com aquela amarelo, e então usaremos uma consistência de caldo muito, muito leve para estabelecer as bases e, em seguida, conectar um violeta sino para dar aquele toque brilhante que nosso Hansa Yellow Deep realmente fará um ótimo trabalho ao inundar aquela pétala com aquela explosão inicial de amarelo, e então usaremos uma consistência de caldo muito, muito leve para estabelecer as bases e, em seguida, conectar um violeta sino para dar aquele toque brilhante de magenta De qualquer forma, adoro essas listras, e então eu quero salientar aqui que será especialmente importante, pessoal, que quando você fizer uma pincelada nas pétalas, você esteja apontando essa pincelada na Essa realmente será nossa ênfase principal aqui. Os detalhes serão lindos não importa como você os defina. Mas se você conseguir passar completamente as pinceladas da maneira certa, voltando ao centro da pétala, isso realmente elevará a rosa e permitirá que ela brilhe, cante e se pareça muito Por exemplo, se você fizesse esse traço e depois o puxasse para o lado aqui, simplesmente não pareceria muito certo. Queremos ter certeza de que, onde quer que estejamos carregando e conduzindo esse traço, estamos apontando na direção certa para que fique centralizado na base da flor Então essa é aquela flor. Vamos fazer algumas combinações de cores diferentes, todas com uma forma ligeiramente diferente, mas todas elas são muito grosseiras, muito parecidas com uma saia de ferramentas Este apresenta mais pêssego e coral muito claros. Podemos ver essas ondas de flores. Quando passarmos para o próximo segmento, vamos nos concentrar apenas em capturar a forma geral da flor Você realmente terá uma ideia dessas pétalas, como elas se movem, como se desdobram e se estendem e como você deseja plantá-las no papel Reserve um momento para observar o centro da flor aqui. Se quisermos recuar um pouco, podemos ver que existe um centro bastante detalhado e complicado. Temos um pouco de estame rosa choque e, no final, temos, eu diria algo em torno do tom de umber cru, possivelmente um Definitivamente, vamos inserir esse detalhe. Embora eu provavelmente evite o rosa choque, tão bonito quanto parece dentro da rosa. Não é meu favorito para usar no centro de uma flor. Costumo achar que um marrom e um amarelo realmente são um bom presságio, apenas para a paleta geral Da flor. De qualquer forma, essa, se formos posá-la, e realmente teremos que brincar com o posicionamento das flores, só porque se as colocarmos todas de forma plana, teremos uma vista lateral na maior parte do tempo. Vou mexer para obter alguns ângulos abertos, segurando-os assim de forma a capturar o centro da flor Em outras, como esta, definitivamente incluiremos aquela composição em que, quando estávamos criando a flor, temos rosas que estão meio que brotando para o lado, e outras que estão meio que aninhadas umas nas outras, brincando com a altura das flores e brincando com o posicionamento Você realmente quer ter certeza que, ao planejar sua peça de tapete, verá que faremos as coisas de forma um pouco diferente hoje. Porque essa é uma flor tão detalhada para ter um projeto de classe no final, onde estamos novamente pintando todas essas rosas diferentes. Seria uma aula muito longa só porque precisamos de tempo para deixar as coisas secarem e só essas marcas intuitivas levam tempo. Você verá que vamos definir as coisas de forma um pouco diferente hoje e, no final, adicionaremos alguns detalhes também. Esse é o foco principal da aula e das rosas. A outra coisa que quero destacar são essas lindas folhas de rosa, tomando destacar são essas lindas folhas de rosa, muito cuidado para não me cutucar porque há alguns espinhos afiados nessas De qualquer forma, as folhas são tão bonitas. Eu os mexi ontem e adoro a simetria e adoro a simetria Está um pouco desequilibrado. Então temos essas folhas que começam aqui no caule e depois esta cai, e esta é um pouco mais alta, também apontando para baixo e essas lindas cristas nas bordas das Então, nós realmente vamos jogar com isso também. E depois alguns belos detalhes no centro. Temos um pouco de marrom na borda das folhas aqui. Apenas parando um momento, dê a si mesmo a oportunidade de ver o que parece especial para você, anotar esses detalhes ao lado em um pedaço de papel para que você possa trazê-los, porque às vezes, quando estamos pintando, perdemos a noção do que buscamos inicialmente trazê-los, porque às vezes, quando estamos pintando, perdemos a noção do que buscamos inicialmente e do que parecia mais bonito Porque eu garanto que tudo o que você sente mais atraído e mais animado para pintar trará o maior prazer ao processo, e sua pintura geral será beneficiada Ok, então, de qualquer forma, são as folhas. Há algumas que são um pouco mais escuras, é por isso que vamos ter uma variedade de verduras hoje Teremos o rico ouro verde, que usaremos aqui, e depois teremos o verde submarino para essas pétalas mais escuras Mesma variedade de rosas, mas folhas ligeiramente diferentes. Ok, isso concluirá apenas nossa anotação e observação Se você quiser fazer uma captura de tela de alguma coisa, vá em frente e faça isso Você pode manter isso de lado. E então, na próxima lição, vamos seguir em frente e começar a capturar a forma de nossas rosas. 4. Como esboçar as rosas parte I: A cor que vamos usar nesta lição é a versão violeta Vamos usar apenas uma cor agora porque, novamente, se você frequentou minhas aulas, sabe que eu realmente gosto de reduzir e simplificar o assunto até chegarmos à parte em que estamos construindo uma composição. Usar uma única cor realmente nos permitirá focar na forma e no tamanho sem precisar correr atrás e começar a adicionar aqueles detalhes urgentes que realmente fazem essa flor cantar Vá em frente e pegue seu pincel número seis. E molhe a tinta para que possamos trabalhar em algum lugar entre um caldo ou uma tosse. A consistência é ótima. Novamente, isso é apenas para fins de prática, e então eu vou brincar com essa rosa aqui. Para que não fique totalmente de lado. Eu realmente quero obter o centro dessa flor. Então, vou posicioná-lo assim. Estou meio que inclinando um pouco. Love Love e eu não. Eu deveria ter apontado isso quando estávamos observando e observando, mas adoro esse pedaço de caule aqui do qual emana o caule menor É absolutamente lindo, e então temos esse caule escuro aqui. Então, definitivamente vamos nos divertir com as hastes quando as conectarmos na extremidade. Segurando a rosa dessa maneira, vamos criar o centro da flor. Acelere um pouco as coisas, para que eu tenha mais espaço aqui para trabalhar. Vamos começar com o centro da flor. Eu só vou criar algo para atuar como o centro aqui. Então, sabemos que há coisas divertidas acontecendo aqui. Vou perder um pouco de estame e pronto. Agora, vou trabalhar no centro e construir minha saída. Então, não vamos usar nosso pincel de filbert agora para capturar a onda e eu, babado das rosas Vamos apenas obter a forma. Então, eu só quero ter certeza de que você não está tentando correr e capturar a maneira como as pétalas estão se desdobrando, se enrolando e se enrolando Vamos apenas obter a forma principal aqui. Temos algo assim, subindo aqui, com uma pétala mais alta, e depois descendo, e então eu vejo uma pétala, um pouco mais alta, e depois um bom mergulho E voltando ao centro, isso se conecta por aqui. Em seguida, continuando a seguir em frente. Eu vejo outra pétala aqui. curva bonita e generosa, e depois ela simplesmente se agita. Novamente, vamos tomar muitas liberdades aqui. Mas isso será muito benéfico, pois ajudará você a entender como a flor se deposita no papel Então temos outra pétala aqui com um mergulho ali e depois voltamos E então temos uma pétala que sai aqui, cai e outra E então eu tenho mais uma aqui. Ruffling. E agora, vou continuar trabalhando dessa maneira. Esse meio que vem assim. E temos uma pétala menor aqui. Belo pequeno babado. E, a partir disso, temos mais um. E então uma bela e generosa pétala aqui. E, novamente, ali mesmo. E vindo aqui, alguns belos babados, e então meio que sobe aqui e volta para E então, no topo, temos algo mais ou menos assim. Talvez conecte-o lá atrás. E depois uma final. Aqui está a pétala. OK. Então, isso é capturar a forma geral dessa rosa, a forma como ela se apresenta E se fôssemos conectar o caule, faríamos isso aqui, e então teríamos outro galho que meio que brota ali e, em seguida, esse lindo caule aqui e, em seguida, esse lindo caule aqui, logo ao lado, e algo parecido. E então conectávamos essas folhas. Você não precisa fazer essa haste se não quiser, mas eu só gosto de ter forma geral de como ela se apresenta De qualquer forma, arranhões muito ásperos aqui realmente não se parecem com essa flor No entanto, isso começa a nos dar uma ideia de qual é a forma, porque quando olhamos para algo, pensamos: Ah, é uma forma redonda. Mas quando o colocamos no papel, vemos que ele realmente tem um toque mais oval, com um pouco de ponta nas bordas. O que você também pode fazer é tentar obter a forma externa para ter uma ideia do tamanho porque aqui está o que vai acontecer. Suas pétalas vão ficar muito grandes. Vamos usar o papel inteiro aqui, mas se você não cuidado de garantir que haja algumas pétalas menores no centro aqui, muito rapidamente, sua rosa ficará gigantesca Então, ser capaz de brincar com o tamanho e criar algo que você já possa ver. Eu fui um pouco maior do que o que temos aqui, só porque é novo e é a primeira vez que o coloco em um papel como este Para o próximo, eu pretenderia fazer algo um pouco menor. Se eu capturasse apenas a forma geral, faria algo assim E você pode ver um pouco menor do que isso, talvez eu tenha que modificar isso um pouco, onde eu vou, OK, um pouco menor. E então eu quero algo que talvez se pareça um pouco mais com isso. Mesmo que seja um pouco menor, vamos encaixar essas rosas em um pedaço de papel, então queremos ter certeza de que, se estivermos fazendo uma fileira grande, queremos ter certeza de que são nossas maiores fileiras, e depois as outras, queremos fazer um pouco menores Construindo a partir dessa estrutura, podemos novamente em um centro aqui. Novamente, apenas observando, algo está acontecendo lá e, em seguida, comece a inserir esses detalhes. Você pode ver que as coisas estão um pouco menores dessa vez. Também vou tomar algumas liberdades aqui, apenas me sentindo um pouco confiante sobre como as coisas estão se desenrolando E pegando aquela pétala ali mesmo. E apenas me movendo enquanto vejo linhas e babados. Ok, nós temos esse tipo de coisa chegando lá. E depois lá. E então talvez esteja se irritando lá. Isso é bom para essa flor. Podemos ter a sensação da face aberta com o centro muito proeminente e , em seguida, uma haste descendo do centro e depois para o lado. Vamos colocar essa rosa de lado e depois vamos pintar ou esboçar essa beleza aqui Você pode ver que o centro dessa flor está quase completamente coberto e, se a colocarmos de lado , ela estaria completamente coberta. Vamos fazer isso agora pintando essa rosa na lateral. Eu deixo assim mesmo. E eu vou encaixá-lo aqui mesmo. Vamos começar aqui com a base. Eu vejo uma folha acontecendo aqui, e depois meu caule. Então eu vou começar aqui na base, conectando as pétalas que Temos uma pétala inferior que define a estrutura e, em seguida, uma pétala em forma de pá aqui e depois mais longe Temos uma que baba e É com isso que estamos trabalhando desde o início. Desce um pouco mais. Podemos estender isso se quisermos. Então, podemos ver aqui por trás do caule um pouco da ação das pétalas Vamos colocar alguns babados. Então temos essa pétala brilhando aqui. Em seguida, esta, que está escondida atrás da pétala principal, então vamos conectá-la Depois, há outra aqui no meio dessa pétala, aqui, na qual vamos nos concentrar E depois continuamos subindo e dando voltas. Vemos que essa pétala é definitivamente a que mais se estende Não queremos ir mais longe do que isso. Temos essa caindo desse jeito. Isso está ficando perdido aqui atrás, eu só pareço descolado, mas fará sentido quando fizermos isso com toda a tinta e os detalhes Mas essa é a forma geral das linhas laterais. Definitivamente, recomendo fazer isso algumas vezes. Eu diria que pelo menos três vezes para cada variedade de linhas. Isso realmente vai beneficiar você. Eu sei que pode parecer um pouco exagerado e você só quer entrar, eu fico impaciente e só quero pintar. Eu quero ir em frente. Mas toda vez que faço isso, realmente faz uma grande diferença nos resultados, apenas no sucesso e, como eu disse, na alegria do processo. Então, poderíamos adicionar se quiséssemos fazer a folha aqui, temos uma folha que está vindo aqui. E então temos um pouco de navalha aqui. Novamente, tomaremos algumas liberdades. É uma pequena folha apontando para lá e descendo desse jeito. Tudo bem. Vamos continuar e fazer mais um, e depois encerraremos esse segmento. Eu gostaria de poder te enviar o cheiro dessas flores porque, Oh meu Deus, meus amigos, é simplesmente decadente Esta rosa estava tão doce ontem, era um broto. Tudo estava completamente fechado e havia apenas duas ou três pétalas que se estendiam Eu estava tão animada que deveria ter tirado uma foto dela. Eu sabia que ela abriria hoje, então não conseguiremos fazer esse broto, mas ainda é a menor das rosas e tem uma cor muito divertida, normalmente não é aquela que eu adoraria porque é amarela e vermelha, mas eu adoro o formato Esta será a próxima rosa que colocaremos no papel. Novamente, adoro como perdemos as pétalas aqui no centro. Se quiséssemos imaginar que eles ainda estavam lá, podemos fingir este ficaria ali, bloqueando um pouco do centro Novamente, podemos definitivamente tomar algumas liberdades. Não precisamos ter esse centro exposto. Podemos imaginar que está aninhado assim. Eu realmente quero que você , como artista, se sinta livre para pintá-lo como quiser OK. Então, se estivéssemos, deixe-me tirar um momento para me posicionar aqui. Nós diríamos que algo está acontecendo aqui mesmo em nosso centro. E então temos a base, as linhas. E então temos essa pétala que meio que cai. E então temos o outro lado que vem um pouco mais baixo. E então este é colocado em camadas por cima. Há uma espécie de confusão aqui em cima. Temos esse pedal aqui, meio que disparando. E então temos um que se curva. Outro babado aqui atrás. Ok e logo ali. Vou meio que remodelar isso, trazer isso de forma mais generosa para cá Lá vamos nós. Agora temos uma melhor noção do tamanho aqui, e isso está meio que chegando ao topo aqui. Não tenha medo de pintar sobre suas linhas. É só você explorando, se familiarizando com as coisas ou se sentando. E então você pode colocar essas páginas de lado e usá-las como guias e molduras, como nas rosas de sua pintura principal. É exatamente aí. E depois vá. OK. Eu realmente gosto da forma disso. Parece um pouco mais aberto do que de lado. Mas se eu acrescentasse detalhes , faria mais sentido. Então essa última pétala aqui está chegando ao topo, e é isso que lhe dá ilusão de estar de lado Então temos uma haste que sai aqui. Lá. Então temos esse que está disparando. Se você quiser fazer assim, não precisa. Você poderia simplesmente tomar uma liberdade completa aqui e simplesmente fazer uma folha para o lado. Às vezes, isso funciona melhor em pinturas soltas. Você pode até mesmo adicionar os espinhos se quiser se quiser Algo parecido. Sim, novamente, será realmente benéfico e adoraríamos que você tivesse esse recurso à medida que avança para o próximo segmento. 5. Como esboçar as rosas: Agora que dedicamos algum tempo usando nosso pincel redondo para capturar apenas a forma geral das linhas e como essas pétalas se depositam no papel Vamos fazer a mesma coisa usando nosso pincel umbria. É o filbert tamanho quatro. Novamente, com uma turma inicial e intermediária, estou tentando fazer o possível para garantir que estou tomando medidas para que aqueles que são novatos nos pincéis Filbert não sintam que o material está apenas Definitivamente, vamos dedicar alguns minutos para mostrar a estrutura das pétalas e como mover esse pincel para que possamos realmente capturar a forma da rosa Vá em frente, se ainda não mergulhe seu pincel na tinta, e eu vou pegar a rosa e posicioná-la assim Este é apenas o verso do papel que eu estava usando há pouco. Não sinta que precisa pegar um pedaço de papel novo, basta virar o papel e usar o outro lado. OK. Vamos usar a lateral do pincel e também vamos usar a barriga do pincel Vamos variar em traços como esse. Então, também vamos usar alguns golpes de barriga como esse Apontando-os de volta para a pétala se quiséssemos adicionar esses detalhes Obviamente, não é assim que as pétalas necessariamente ficarão quando adicionarmos os detalhes, porque vamos trabalhar de molhado em molhado aqui Mas essas são essencialmente as duas posturas diferentes do pincel que vamos usar na lateral Movendo-o, descendo e subindo e capturando a forma geral da pétala Você está apenas fazendo esse movimento para cima e para baixo. Então, ocasionalmente, fazemos alguns movimentos na barriga, que é a ponta do pincel na lateral Vamos fazer isso, mas também dar uma olhada em nossa flor de referência. Temos uma pétala que começa aqui, bem no centro, esta ali Aí, essa é a nossa forma. Então temos outra poça que está subindo e se sobrepondo, mas vou começar com essa forma triangular Usando a ponta do pincel para subir e depois descer e depois construir a partir daí Continuando trabalhando para sair. Novamente, isso é apenas capturar a forma. Não estamos tentando obter todos os detalhes. Talvez precisemos fazer isso algumas vezes antes que você realmente tenha uma ideia de como essas pétalas se assentam, se dobram e se aninham As rosas são flores muito complicadas de pintar assim como as peônias, porque elas têm muitos detalhes e leva um tempo para sua mente separar tudo que está acontecendo e fazer com que funcione para a página Novamente, ele está de lado aqui, então queremos ter certeza de que não estamos nos estendendo muito para este lado para perder essa forma Temos essa pétala aqui, e então temos algo acontecendo lá Então, se eu desse minha volta, os caules estão aqui. E então, só de olhar para isso, eu vejo, definitivamente, algo acontecendo aqui. Você pode, se tiver uma flor de referência, colocá-la por cima para ter uma ideia de como ela funciona. Agora, se eu a viro mais de lado, vemos muito mais dessa flor generosa, mas eu a estava movendo assim. Tudo vai depender se você tem uma referência ativa e se você a está mudando um pouco. P, se sua pétala acabar parecendo mais larga e generosa, você tem algo mais parecido com isso, não duas pétalas, mas uma. Isso é bom. Isso não vai ser um problema. Se você não está pintando exatamente o que eu estou pintando, o que você vai fazer é trabalhar com o que você tem, eu vou te dar as técnicas e habilidades para trabalhar com o que você tem em sua página. Agora, se quiséssemos continuar trabalhando naquela flor, vamos fazer algumas pinceladas na barriga, imaginando duas pinceladas, que temos alguns detalhes voltando para o centro voltando para Estamos apenas acertando nossa mira. Vamos tirar algumas pétalas e fazer isso em um momento. Aí está. Vamos fazer mais um e depois eu vou pegar. Vou usar essas pétalas como referência e vamos apenas observá-las, capturar a forma e mostrar como vamos fazer os dois detalhes diferentes usando dois pincéis diferentes Tudo bem. Pegue nossa rosa tigre roxa. Coloque um pouco mais de violeta razino no meu pincel. E vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa. Imaginar que algo está meio que acontecendo aqui. E então, se quisermos, que é o que vamos fazer no papel, podemos simplesmente preenchê-lo lá porque vamos colocar tinta em camadas no topo do nosso centro Vamos colocar um pouco de amarelo aqui e deixar que ele se estabilize por um momento e, em de amarelo aqui e deixar que ele se estabilize por um momento e seguida, colocar um pouco do número nele, lindo molhado em úmido, e então vamos deixar que seque completamente e adicionar Você pode dar esse passo agora. Então, vamos construir nossas flores. Temos a base aqui, e então temos uma bela pétala generosa aqui curvada E então um que vem muito longe aqui embaixo. E para cima. Tentando trabalhar rapidamente aqui, sem pensar demais, porque sempre podemos repintá-lo Novamente, você está querendo apenas se mudar. Novamente, você quer mover o pincel, então, na ponta do pé e na barriga, movimentos de babados OK. Essa é a forma geral disso. Então, se inseríssemos esses detalhes, novamente, isso seria essencial. Vamos fazer isso com mais profundidade aqui em um minuto. Mas basta pegar a ponta do pincel, apontar para trás algumas dessas lindas linhas Você também pode praticar o bloqueio de cores. que significa que algumas das pétalas aqui não têm cores completas e outras, na verdade, têm apenas algumas marcas Isso me dá uma boa ideia de como essa flor vai se desenvolver, o que vou procurar no que diz respeito ao comprimento e formato das pétalas, e depois me familiarizar com esse pincel, como movê-lo Vamos dar uma olhada em algumas das pétalas agora. Nós deveríamos começar com este. Agora, em nossa flor , não vai ficar tão bonito e simples para nós. Definitivamente, terá uma amplitude de movimento, mas isso nos dará uma ideia da forma. Se estivéssemos pintando isso em nossa peça principal, teríamos algo assim. E então pegávamos a barriga do pincel e começávamos. Novamente, muito simples aqui. Vamos dividi-lo em etapas no próximo segmento. Mas isso lhe dará uma ideia e você poderá continuar construindo a forma um pouco, se quiser. Vá em frente e faça essa pétala. OK. E então temos alguns detalhes bonitos aqui. E um belo bloco grosso aqui. Lembre-se de que você quer mirar na direção correta ou ela não vai acabar se parecendo com a nossa pétala Você pode colocar os detalhes onde quiser, mas essas linhas principais precisam parecer que são originárias da área adequada Vamos continuar e fazer isso. Agora, vamos usar os dois pincéis. Vamos usar nosso ajuste para capturar a forma. Temos um bom mergulho aqui. E então temos um belo bloco de cores aqui e aqui. E então vamos usar nosso pincel redondo. Na verdade, aqui, vamos inserir um pouco mais aqui, já que temos mais cores, e então podemos Você é o artista aqui. Eu quero que você tome muitas liberdades bonitas onde você quer colocar suas listras e seus pequenos detalhes Mas isso lhe dará uma sensação de olhar, observar e onde inserir esses detalhes Vamos fazer mais um. E então use nosso pincel redondo aqui. Para adicionar alguns desses pontos. Então, o que vamos fazer é, quando essa mídia estiver seca, passaremos por cima dela com nosso pincel redondo, adicionando aquelas pequenas manchas Podemos fazer isso quando está molhado e, com certeza, usaremos a técnica de um pouco de umidade para úmida, e você pode ver que ela causa sangramentos muito bonitos No entanto, não é com uma flor sangrenta e mesclada que estamos trabalhando, exceto nas bordas das pétalas Portanto, você vai querer esperar até que as coisas sequem se estiver adorando esses detalhes opacos Essa forma realmente gruda quando você coloca as listras e as marcações Definitivamente, as marcas não permanecerão se você as estiver usando molhadas e muito molhadas, mas se você quiser molhar e molhar demais, é assim que ficaria Vamos voltar para algumas dessas pétalas para que possamos fazer o mesmo aqui Se adicionássemos a próxima camada de cor. Se fizermos assim. E podemos usar o pincel filbert para fazer isso. E também podemos usar o pincel redondo. Novamente, a ênfase será em garantir que essas marcas retornem para onde deveriam estar E então também podemos usar para suavizar essas bordas. Então, eventualmente, o que vamos fazer é usar a tinta com uma consistência muito mais espessa, e vamos usá-la de forma que ela se sobreponha a camadas muito opacas Esculpir algumas dessas áreas em que as coisas não têm cor E depois usando meu pincel redondo para ter certeza de que estou mirando de volta na posição correta E eu vou tomar algumas liberdades aqui. Você pode ver as diferentes maneiras abordar a flor. Você pode entrar direto com aquela consistência mais espessa e colocar uma camada quase opaca Agora, você também pode adicionar um pouco de cor aqui e depois enxaguar o pincel quase completamente e misturar essas cores para que fique mais parecido com uma aquarela Essencialmente, você está levantando um pouco da cor ao passar o pincel pelo traçado e, em seguida, pode recarregá-lo Se você realmente gosta desse look molhado e muito molhado. Realmente será para isso que você gravitará. Você pode esperar até que as coisas sequem e, em seguida, usar o pincel Filbert para colocar uma camada por cima para obter esses belos traços opacos, ou o que você pode fazer é criar uma base de mídia úmida e depois enxaguar o pincel depois de adicionar primeira camada de cor e varrer Você pode ver se fôssemos compará-la com esta pétala, porém, é um pouco mais clara Vamos implementar uma tonelada de variedade para que nossa rosa não sinta falta de brilho de forma alguma Eu vou te mostrar várias abordagens diferentes. No próximo segmento, mostrarei todo o processo da pétala para que você possa ver como é do início ao fim, desde a criação das bases até os detalhes opacos no 6. Processo de pétala: Neste ponto, você vai querer definir sua paleta Eu tenho todas as cores que vamos usar na paleta, começando com o umber queimado, o violeta Virgino, o amarelo Hansa profundo, o vermelho claro e o lago vermelho claro e o Vá em frente e conecte sua violeta Virgino. Vamos misturar a lavagem que vamos usar para a base. Vamos colocar um pouco do número queimado lá também Essa vai ser uma consistência muito, muito leve. Vou fazer uma amostra para que você possa ver o quão leve será Nós realmente queremos que a cor base da rosa seja clara porque, essencialmente, é branca. É uma cor muito clara com essa inundação inicial de amarelo no centro Em seguida, com um pincel separado conecte o hansa yellow deep, e também diminuiremos o valor da cor adicionando água, criando uma consistência de caldo Também vamos colocar um pouco do número queimado As duas cores devem ficar exatamente assim. Esse deve ser seu amarelo, não muito escuro, essa deve ser sua cor fundamental para a rosa Vou encher meu pincel com aquela mistura amarela e colocá-la de lado. E então eu vou usar essa mistura para criar a pétala aqui Vou usar essa pétala como inspiração. Vamos analisar o processo juntos aqui. Enxaguando um pouco meu pincel, usando a cor que já está na página para completar a pétala Agora a mídia está boa e úmida. E eu posso pegar meu outro pincel e usar o amarelo aqui mesmo na base molhada. E então eu posso usar meu pincel redondo se eu realmente quiser tirar aquele amarelo. Você pode não gostar com aquele amarelo intenso no meio. Parece ótimo na estrada, mas às vezes não se traduz, mas vamos tentar. Então, o que você faz, logo abaixo de onde a mídia está úmida, você conectará aquela explosão de cores e ela simplesmente inundará Você pode ajudá-la se quiser, varrendo-a. Eu escolhi um pouco de suave versus aquele amarelo iluminador intenso Essa é minha preferência pessoal, mas um amarelo de Nápoles funcionaria muito bem ali, e também um amarelo limão Essas são duas outras possibilidades que você poderia usar. Isso define a base. Então, se gostarmos desse visual molhado e molhado, o que podemos fazer agora é mergulhar na versão violeta e aumentar o valor da Agora estamos trabalhando com uma consistência um pouco mais opaca e podemos inserir alguns detalhes onde a mídia ainda está úmida Você não precisa conectar um all-in, mas é essencialmente aqui que vemos os blocos de cores mais escuros, e todo o resto é um pouco mais claro Este é o ponto em que eu diria, deixe e deixe secar. Em seguida, vamos colocar em camadas esses detalhes opacos. Agora, se você realmente ama esse look de aquarela, o que você poderia fazer mais uma vez, é mergulhar na violeta Vazino E adicione-o à borda da pétala aqui, nas bordas externas e obtenha mais desse gradiente Seria uma intensa explosão de cores aqui nas bordas, e você poderia puxá-la para baixo através da pétala, e então você teria ainda mais daquele gradiente impressionante Agora, se você gosta da aparência opaca, é aqui que eu a deixaria, e então vamos esperar até que seque e depois pegar nosso pincel e criar essas listras e marcas Isso é o que eu vou fazer. Vou deixar isso aqui, vou deixar secar e depois voltarei e adicionaremos esses detalhes juntos. Minha pétala está completamente seca agora. Na verdade, usei um secador de cabelo para acelerar o processo. Normalmente, não recomendo isso, a menos que seja uma lavagem de cor muito leve porque basicamente o que pode acontecer é que você pode acabar soprando a tinta com o secador de cabelo Mas como era uma quantidade tão leve de tinta, ela realmente secou perfeitamente. Agora vou mergulhar na minha violeta de cassino. Vou colocar um pouco no pincel e queremos usá-lo quase no maior valor de cor. Porque queremos que esses detalhes sejam opacos, como um bloco sólido de cores Então, estou me certificando de que não há muita água no meu pincel e realmente pegando a tinta Mas também quero ter certeza de que a tinta está uniformemente dispersa nas cerdas Caso contrário, vou ter traços secos, e a ideia aqui é que temos um movimento fluido de cor Logo ali deve ser bom. Então, se eu estiver seguindo essa pétala em busca de inspiração, vou começar aqui no centro e puxar esses traços de volta para o centro da pétala Usando a ponta do meu pincel. Você pode deixar algumas marcas se quiser ou pode simplesmente bloquear completamente esse segmento em cores Então eu vou fazer a mesma coisa com meu pincel redondo e vou saturá-lo com a versão violeta para saturá-lo com a versão violeta que fique com a mesma consistência, e então eu posso continuar essa marcação o fim e depois fazer a mesma coisa aqui Certificando-me de que estou direcionando esses golpes de volta para o centro Então eu gosto de onde está. Agora vou usar meu pincel redondo como uma ponta um pouco mais delicada. Não vou ter golpes tão grossos, e posso Você pode até enxaguar um pouco o pincel se não quiser traços tão escuros Vou enxaguá-lo até um pouco. Vamos lá até obter uma massa mais clara. E então você pode até mesmo fazer algumas listras nela, certificando-se de voltar ao centro aqui Basta alternar os pincéis para obter o nível certo de detalhes Você pode ver que a pétala não tem exatamente o mesmo formato. Tudo bem. É só para ter uma ideia de como tudo funciona em conjunto. Você está apenas pegando a ponta do pincel e apenas marcas finas como essa e, em seguida, abrindo lacunas na pétala para que haja blocos brancos E a quantidade de detalhes que você deseja inserir depende inteiramente de você. Lembre-se de que teremos uma flor inteira. Tente não ser tão detalhado aqui. Você sempre pode adicionar mais detalhes no final. Mas acho que a melhor coisa a fazer seria inserir esses detalhes centrais e, depois de montar a flor, você poderá voltar e decidir quanto mais deseja fazer. Digamos que, no caso, você não tenha gostado desse visual opaco aqui O que você pode fazer é enxaguar o pincel de fibra para que ele basicamente não tenha mais água e você possa retirar a cor Para obter mais dessa sensação de aquarela. Você está apenas retirando a cor e pode fazer a mesma coisa com qualquer outra área. Digamos que as coisas ficaram muito escuras, você pega o pincel e retira a cor. Isso é o que eu estava dizendo, você pode pegar o pincel, ir ao longo da borda e obter mais daquela sensação de aquarela Agora, lembre-se de que você escurecerá a pétala porque é outra camada de tinta Mas isso cria um pouco mais desse gradiente. Depois de retirá-lo de acordo com sua preferência, você pode pegar um pincel e tocar na mídia úmida, e isso criará um gradiente de Isso se você quiser aquela aparência molhada em molhada e não quiser aquelas listras e marcas sólidas Essas são algumas abordagens diferentes para você. Agora que passamos pelo processo das pétalas, vamos começar a montar nossas rosas 7. Rosa roxa do tigre parte I: Uma das melhores e, na minha opinião, as mais divertidas maneiras de criar uma composição é realmente usar flores vivas. Isso lhe dará sensação e uma compreensão muito boas de como tudo vai se desenrolar no papel. Você pode ter uma boa ideia sobre escala, tamanho e posicionamento. Embora as flores possam não se encaixar perfeitamente, eu lhe darei uma visão, e o que você pode fazer, se for útil, você pode pegar um lápis bem leve puxar sua flor e marcar o tamanho dessa flor. Você pode simplesmente pegar seu lápis e marcar ao redor. Porque se este é o seu pedaço de papel, você quer ter certeza de que as coisas não vão muito além daqui. Por alguns motivos diferentes. Primeiro, porque vamos adicionar algumas folhas para atrair mais interesse e adicionar apenas dimensão e fluxo à pintura. Então, também estamos em nosso projeto de classe, adicionando a madressilva, que é a segunda flor do nascimento É uma flor bem simples, e vamos conseguir isso com apenas alguns traços, então, na verdade, não vamos ter um período detalhado de como isso funciona só porque é uma flor bem simples e seremos capazes de entendê-la com apenas alguns momentos de instrução OK. Isso lhe dará uma boa ideia de como, em minha mente, estou mapeando as coisas. Vou tomar algumas liberdades, então, por favor, tenha isso em mente As flores começam no topo, queremos ter certeza de que há uma grande diferença de altura e queremos ter certeza de que as coisas estão equilibradas. Este, eu vou conectar um pouco mais baixo. Esse aqui mesmo. Porque eu quero ter uma boa diferença na posição das coisas e também no tamanho das coisas Inicialmente, eu estava pensando que essa seria a melhor rosa para se ter, é a maior e ainda pode ser. Embora você possa ver que a forma como essa rosa está posicionada, ela parece a maior Mas você verá que vou tomar algumas liberdades ao longo do caminho e fazer alguns ajustes e mudanças apenas para beneficiar meu próprio estilo de pintura Espero que você sinta a capacidade de fazer o mesmo Não quero que você, como sempre digo nas minhas aulas, sinta que precisa pintar exatamente o que estou pintando, é só para ter exatamente o que estou pintando, uma ideia, e então você pode brincar com a estrutura dentro desses limites. Se você quiser fazer uma captura de tela para ter uma ideia de onde as coisas estão colocadas e como você deseja movê-las, tudo bem, e então você pode colocá-la de lado Se você estiver assistindo no seu computador, você pode ter isso no seu telefone. E então vamos deixar essa área aberta para que algumas madressilvas venham brotar aqui e essa área aqui embaixo para pegar algumas Posso até mesmo arrancar folhas de algumas das fileiras. Uh, as rosas e depois fazer esse tipo de coisa. E então eu também vou adicionar mais hastes do que você vê. Tive que cortá-los porque estavam crescendo a partir de um único caule, então tive que retirá-los individualmente. Então, vou colocar de volta mais alguns caules, e então vou fazer com que essas lindas folhas caiam para o lado. Mas sim, isso lhe dá uma ótima ideia do que você está trabalhando, e você pode mapeá-la com um lápis e se sentir realmente confiante e em paz à medida que avança, sem precisar se preocupar se as coisas forem muito grandes ou se, você sabe , estiver chegando muito perto da lateral do papel, algo que sempre queremos evitar. Porque se nos depararmos com as bordas, realmente perdemos o fôlego e o espaço ao redor da pintura. OK. Então eu tenho que ir em frente e tirar isso. Você coloca tudo isso de lado. É um lindo espaço de trabalho. Eu escolhi o tigre roxo para ser nossa flor focal. Em vez de ficar de lado, vou pintá-lo com uma postura mais aberta Então, essa também será a haste principal a partir da qual as outras hastes estão entrelaçadas Vamos começar aqui com o centro. O que vou pedir que você faça é pegar seu pincel redondo número seis e mergulhar na mistura amarela, que é o amarelo Hansa profundo e o umber queimado, e vamos começar Vamos apenas fazer alguns detalhes importantes que saibamos como construir em torno dessa flor. Novamente, quero ter certeza de que não vou subir muito alto no papel para perder o fôlego e o movimento ao redor da peça. Quero colocá-lo aqui e ter certeza de que estou deixando espaço para que ele cresça, porque essa será sua inclinação para continuar se expandindo Precisamos lembrar que as pétalas não podem ser tão grandes quanto parecem para nós na vida real. Começando aqui, vou apenas fazer algumas marcações para o nosso estame E então eu também vou misturar um pouco aqui para que fique um pouco mais preenchido. E agora vou pegar meu pincel de filtro e começar a construir Esta é a violeta do cassino e o número queimado com uma consistência muito leve Se você precisar verificar essa consistência em um pedaço de papel separado, vá em frente e faça isso. Vou pintar isso com um rosto aberto w. Vou começar aqui no topo. Usando meu pincel de filbert para fazer babados. Construindo a flor. Eu movo essa folha para baixo para que não fique no meu caminho até aqui. Novamente, vou tomar liberdades, não vou posicionar cada pétala da maneira que é vista Tomando cuidado para deixar um bom espaço no meio. E continuando construindo, distorcendo um pouco as coisas para obter mais dessa face aberta H tenho a forma geral Agora tenho a forma geral capturada na página, não significa que vou deixá-la aqui, mas ela nos dá uma ideia da estrutura e coloca um pouco de amarelo no centro. Se você gosta dessa cor mais intensa , pode adicioná-la aqui na parte inferior, assim como fazíamos quando estávamos praticando. Vejo que foi transportado até aqui, então vou incluir isso. Agora vou colocá-lo de lado para que eu possa trabalhar intuitivamente Provavelmente vou torcer um pouco a página para obter ângulos melhores H. Eu vi algumas pétalas e, escondidas aqui atrás, que eu gostaria de incluir Vou apenas esboçar a forma deles. Agora que as coisas estão começando a secar, posso adicionar outra camada de cor. Algumas das pétalas ainda estarão molhadas, então vou molhar um pouco delas , o que é ótimo Vou apenas colocar alguns desses blocos de cores que vejo aqui. Certificando-me de inclinar essas listras na direção certa, vou usar meu círculo número seis e meu filbert número quatro Apenas adicionando alguns desses detalhes que eu vejo. Tomando meu tempo. Não vou apressar os detalhes. Você pode usar sua flor de inspiração ou simplesmente se mover intuitivamente Adicionaremos essa pétala por último quando as coisas estiverem um pouco mais secas, mas será uma face mais aberta como essa, então teremos duas pétalas surgindo e Novamente, se as coisas secarem e você não gostar de como elas estão secas, você sempre pode enxaguar o pincel para que ele fique completamente livre da cor e, em seguida, realçar a cor à medida que você se move pela ponta. Eu uso meu pincel redondo agora. Vou colocar um pouco mais de cor nessa pétala lá embaixo só porque acho que está bonita E então eu vou guiá-lo e agora posso pegar meu pincel redondo seis e colocar alguns desses detalhes enquanto as coisas estão molhadas. Como eu disse, eu queria dar a vocês várias maneiras de abordar isso. Muita variedade aqui. Então essa área da pétala está seca. E aqui embaixo, temos a mídia úmida. Alguns detalhes, tomando algumas liberdades aqui. Este pedal é quase completamente desprovido de detalhes. Eu só vou adicionar alguns. Gosto muito disso, desse contraste entre um bloco de cores quase sólido aqui. Certificando-se de que estou direcionando esses detalhes volta na direção correta OK. Agora que as coisas estão secando muito bem, vou carregar meu pincel número quatro com a versão violeta e um pouco do Hanza e criar uma boa mistura E conecte essas duas folhas. E, duas pétalas. Tentando seguir em frente. OK. Esta pétala está subindo e voltando Então, eu vou colocá-lo ali mesmo. E isso parece um pouco molhado. Na verdade, vou pegar as patas e secá-las, e depois voltarei imediatamente Enquanto as pétalas externas ainda estão secando, vamos solidificar nosso c. Vamos misturar um pouco do amarelo Hansa com o umber queimado Só um toque. Para que fique assim. Vamos começar a conectar um pouco desse estame que vemos aqui no centro com o marrom em cima Você vai usar a ponta do pincel para criar algumas linhas super finas aqui no meio Você pode estender essas pétalas, essa declaração até a pétala Então eu vou adicionar um pouco. Vou secar um pouco para ter certeza de que, quando eu inserir a próxima camada de cor, ela não esteja sangrando na minha pétala aqui Continuando a construir aqui, as coisas estão um pouco mais secas agora e eu posso conectar alguns dos estames que vejo OK. Lembre-se de que não estamos tentando capturar todas as afirmações, apenas a ideia de que algo está acontecendo lá no centro. E agora vou mergulhar no meu umber queimado e colocar um pouco de tinta na borda do pincel E comece com esses detalhes que vejo na ponta da declaração. OK. Então, vou deixá-lo lá por enquanto. Eu sempre posso acrescentar mais tarde. Mas isso me dá um bom começo. E agora as coisas estão secas o suficiente para que eu possa adicionar a próxima camada. Para fazer isso, vamos pegar nosso pincel de filbert número seis agora Podemos obter um controle um pouco melhor e traços menores do que com nossos quatro da série umbra Vou começar a inserir esses detalhes usando o versino-violeta com a consistência de tosse e, em seguida, também vou usar meu pincel redondo número seis com a mesma Vou capturar esse traço aqui mesmo no centro. Eu tiro meu pincel número quatro para estender a pétala um pouco mais E então eu vou fazer a mesma coisa do outro lado. Usando meu pincel número quatro para borrar para levantar um pouco da cor e deixar aquele belo rosto aberto Eu percebo que a cor não é exatamente a mesma, tudo bem. Essa é apenas uma liberdade que estou tomando. Gosto da forma com a qual estou trabalhando e depois vou usar meu pincel para dar um pouco mais de corpo. 8. Rosa roxa do tigre parte II: Este pedal tem um pouco de cor sólida, então vou implementar isso aqui E comece a se mover. Esse só um pouquinho. Vou apenas escurecer as áreas que comecei a pintar inicialmente Então, vou usar minha rodada número seis para dar um pouco de estrutura aqui. Isso não parece um ponto aberto, mas na verdade parece uma pétala e, em seguida, basta criar algumas linhas que levam até a ponta da pétala Você pode ver, está realmente começando a funcionar muito bem Tomando meu tempo. Certifique-se de não sobrecarregá-lo com detalhes que eu realmente não posso fazer Eu posso escurecer o pedal retirando um pouco da cor e meio que começando de novo Mas quero ter cuidado ao colocar esses detalhes obscuros muito cedo. E então temos esse pedal abaixo que tem um pouco de cor, então vou examiná-lo para ter certeza de que estou na direção certa E então vou usar meu pincel redondo para inserir alguns detalhes no centro aqui. Eu vou passar para o outro lado. Há apenas um pequeno detalhe nesta pétala. Vou varrer por aqui onde vejo essas marcas Vire meu papel um pouco para que eu possa obter o ângulo certo. H. Temos lindas folhas variadas ou pétalas de mim aqui. Temos um que tem quase um bloco de cores completo e, em seguida, temos outros que contêm apenas alguns detalhes. Eu acho que isso realmente parece bom. A única área que vou retocar um pouco é essa pétala externa aqui e vou misturá-la um pouco com essa pétala inferior para criar mais do que apenas um reservatório aquático B. Estou muito satisfeita com aquela rosa e com o lugar onde ela está. Obviamente, ainda precisa de um caule e algumas folhas, mas começaremos a conectar essas coisas medida que avançamos, continuando a construir as rosas. Isso concluirá o tigre roxo neste momento, e agora começaremos as próximas linhas da série. 9. Rosa coral: Decidi inserir alguns movimentos gestuais aqui e aqui apenas para dar um pouco mais de estrutura à pétala um pouco mais de estrutura à pétala Você pode fazer o mesmo ou tomar liberdades diferentes. Passando para nossa segunda flor, vamos criar essa linda rosa coral. Vamos usar cores diferentes e vamos misturá-las, e depois vamos fixá-las de lado aqui. Vamos torná-la um pouco menor para que esta seja nossa linha de foco principal e, em seguida, esta será aninhada ao lado aqui Então teremos o outro voltado desse jeito. Um pouco mais abaixo aqui e depois esta ali, e então isso nos dará espaço para algumas madressilvas Eu posso até ligá-lo deste lado, já que podemos acabar tendo espaço lá. Vamos ver como tudo se desenrola no papel. Para essa rosa, vamos usar nosso lago de rosas, que é essa cor aqui. Depois, também vamos colocar um pouco do amarelo Hansa Deve ser como se um coral alaranjado combinasse muito bem com Em seguida, vamos diminuir o valor para que fique muito leve. Você pode limpar o pincel e criar uma nova pilha, algo ao redor dela, algo ao redor dela, trabalhando com a consistência mais leve Em seguida, vamos colocá-lo lado, exatamente como mostrei, então vou mexer com isso agora Eu posso até colocar essa pétala aqui em camadas . Vamos ver no que vai dar. A pétala com a qual quero começar será a pétala central aqui. Isso me dará uma boa base. Eu não quero colocar isso muito alto , porque então eu vou acabar no mesmo nível aqui. Eu vou descer um pouco mais abaixo. Aqui está tudo bem e comece a conectar essa forma Novamente, estamos trabalhando em tamanhos menores, embora essa pétala seja um pouco maior, preciso ajustar para que minhas pétalas não sejam muito grandes Vou apagar um pouco da tinta porque ainda está um pouco escura Vá, só usando o que eu tenho. E então eu posso continuar construindo a partir daí. Então, agora eu posso começar a conectar essas pétalas superiores. O que você pode fazer aqui também é deixar intencionalmente algum espaço em branco para que você possa simplesmente construir a estrutura dele Então, se você gosta desse espaço em branco, basta usar o pincel de filbert para contorná-lo e deixar lacunas Essa é outra técnica para essas máscaras. Apenas trabalhando intuitivamente aqui, eu tenho a forma principal conectada Eu vou me sobrepor aqui. Vou começar a brincar com esse conceito. Então, quando eu adiciono os detalhes opacos que cobrirão um pouco dessa flor Não quero que haja tanta separação que pareça que acabaram de ser plantados na página. Eu quero que eles pareçam estar aninhados juntos em um buquê Então temos essa pétala que sai. Assim. E então essa pétala muito generosa aqui. É aqui que esboçar a forma é útil. E eu vou tirar a tinta e usar o que já está lá para finalizar isso. Novamente, fazendo modificações porque não quero que as pétalas sejam tão grandes E então vejo outra pétala enfiada aqui, então eu vou retirá-la E então uma última poça por aqui para acabar com isso OK. Eu gosto de como tudo isso está se estabelecendo. Vou colorir isso daqui a pouco. Eu sei onde fica meu espaço aqui, então, quando estiver pronto, posso começar a detalhar esses detalhes. Eu provavelmente poderia estender isso um pouco. Um pouco de cor aí. Tudo bem. Faremos a mesma coisa aqui, apenas coloque algumas camadas dessa cor. Então, se não estiver muito úmido, podemos continuar fazendo isso por aqui. As coisas não estão muito molhadas, então isso funciona. Uma delas é apenas tentativa e erro e ver o que é e o que não é. Vamos começar com alguns desses detalhes. Vou mudar para o meu número quatro no toque aveludado, então preciso enxaguá-lo bem rápido Desculpe-me. É o número seis no toque aveludado Aqui estou eu colocando camadas sobre a pétala inferior. Tirando algumas dessas manchas realmente bonitas que vejo aqui ao longo do perímetro do pedal Meu artigo só um pouquinho. Vou pegar meu pincel redondo agora para começar a colocar um pouco dessas marcas nos um pouco dessas dedos e algumas linhas arrebatadoras E aqui também pelo centro, adicionando um pouco dessa estrutura gestual Certificando-se de que estou inclinando essas linhas de volta ao centro. Este pedal está quase completamente bloqueado em cores OK. OK. Então, eu gosto de onde tudo está sentado. Vou deixar isso secar e depois voltaremos e adicionaremos a última camada de detalhes. Vou usar meu número seis no toque aveludado, continuando a desenvolver o que tenho Então, eu vou escurecer essas áreas. Pode pegar seu pincel e simplesmente se mover ao longo do perímetro para suavizar a borda da pétala Pegando um pouco mais do Rose Lake. E agora vou pegar meu número quatro no lago Rose. E trocando os pincéis novamente. E, novamente, muitos pincéis. Então, meu número seis na rodada. Vou fazer uma linha estrutural aqui. Me dê algo para trabalhar. Este é meu número quatro novamente. E meu número seis, adicionando algumas linhas estruturais novamente. E então vou usar meu número quatro para colocar uma camada em cima dessa rosa. Realmente brincando com as marcas aqui. Outra linha estrutural. Vou pegar o pincel número quatro da série Embry e misturá-lo um pouco Novamente, a qualquer momento, você sente que os detalhes estão se tornando opressivos para a flor. Você pode parar. Gosto de adicionar algumas no início, mas também deixo espaço para continuar construindo, especialmente porque estamos fazendo um buquê e não precisamos que todas as pétalas de cada f sejam o foco ou a pétala do foco Mas com certeza são rosas espetaculares. Isso é o que eles deveriam ter chamado, showstopper. OK. Gosto de onde está situado e da quantidade de detalhes que temos lá. Sempre podemos adicionar um pouco mais no final, como eu disse, então vamos fazer uma pausa e depois voltaremos para terceira linha e continuaremos construindo nossa composição 10. Rosa vermelha e pêssego: A maior liberdade que vou tomar com essa rosa é o tamanho. Você pode ver que temos duas rosas de tamanho semelhante. Esta, na verdade, vou fazer um pouco mais pequena do que a mostrada porque se eu acabar fazendo do mesmo tamanho , podemos ver que temos três rosas que estão todas parecendo, embora tenham cores e posições diferentes, elas estão começando a parecer um pouco E eu quero quebrar essa semelhança adicionando o contraste de tamanho Sim, as folhas vão nos ajudar com isso, assim como a madressilva, mas eu definitivamente quero que haja alguma diferenciação Se você ainda não limpou sua paleta, começaremos a usar a luz vermelha permanente e o amarelo Hanza profundo Essa é essa cor aqui. E um pouco disso za. Isso é um pouco da onça. Eu vou tirar isso. Apague isso. Às vezes, ele simplesmente gruda no pincel. Conecte um pouco mais dessa luz vermelha permanente até que tenhamos algo laranja. Em seguida, vou detalhar isso ainda mais para criar uma boa versão leve, usando-a em sua consistência e valor mais leves. Comece por aí. E então eu vou continuar a desenvolver essa estrutura. Eu tenho um cabelo comprido. Bonita e pequena. E então vou adicionar um pedal aqui para que realmente tenhamos a sensação de que ele está de lado Ok. Não quero torná-la muito maior do que isso, ou vou perder os pequenos pedaços da flor Portanto, não é exatamente o mesmo. Definitivamente, estou tomando muitas liberdades aqui, mas estou definindo a forma geral e deixando uma pequena lacuna aqui para imaginar que há algum trabalho em andamento Nem tudo precisa se confrontar, mas você quer dar a sensação de que essas flores foram montadas em um buquê como um buquê. Ok. Minha mídia está seca. Agora vou colocar meu pincel número seis da série Velvet Touch na luz vermelha permanente uma boa consistência opaca e começar a inserir esses detalhes onde os vejo Também vou carregar minha rodada número seis com a mesma consistência. Eu tenho esse pincel pronto para e posso trabalhar com todos os pincéis com os quais eu quiser trabalhar Ok. Essa pétala aqui ainda está um pouco úmida Vou esperar um momento e começar com algumas das outras pétalas. Um pouco mais escuro do que eu quero. Na verdade, vou apagar um pouco. Tudo bem ter alguns desses detalhes escuros, mas eu quero mais uma camada antes de começar com a cor realmente escura. Aqui vamos nós. Alguns de vocês podem até querer parar nesse ponto, o que é perfeitamente normal. Vamos nos molhar aqui. Está tudo bem Eu coloquei a flor aqui para vocês também. Se você quiser trabalhar intuitivamente, tudo bem, ou se quiser usar essa flor para inspirar algumas dessas marcas Adicionando algumas linhas estruturais. Eu viro meu papel um pouquinho. Coloque em um ângulo aqui. E agora vou começar com a consistência mais escura no valor mais alto Então, olhando para o meu pincel, vendo que a tinta está distribuída uniformemente, agora também posso cobrir algumas dessas marcas usando minha rodada número seis. Mamãe. Tente se afastar se puder e olhe para ela sem estar tão intensamente perto dela e reserve um momento agora para ver a composição como um todo Mesmo que haja muitos detalhes nessa flor, convém invocar um pouco de sutileza aqui para que as coisas não pareçam tão intensas ou opressoras, ou você pode simplesmente adicionar todos os Depende totalmente de você, mas eu, como seu instrutor, só quero convidá-lo a se afastar, dedicar um momento para ver a peça como um todo e decidir o que você quer fazer a seguir Certificar-me de que tenho as coisas apontando na direção certa para que eu possa ter a sensação de que a flor está se movendo dessa forma Se você quiser, mesmo que não consiga ver o centro dessa flor aqui porque ela está escondida atrás dessas pétalas. Se você quiser imaginar que está mais assim e com mais detalhes aqui e eu posso acabar fazendo isso depois de juntar tudo, essa também é uma opção. Às vezes eu faço isso porque o centro da flor realmente dá muita compreensão Flores. Às vezes, quando estão muito carregadas de pétalas, sensação de simplesmente entender a flor pode ser perdida Também fazemos isso com estrutura e postura. Mas o centro realmente ajuda a fixar o olho e a se movimentar pela composição. Novamente, outra opção para você, se quiser. Estou quase terminando de adicionar detalhes aqui, só de dar uma olhada agora E eu gosto disso. Você também pode até gostar de apenas fazer as duas camadas de detalhes. Você pode ver que acaba sendo um contraste muito marcante ter a luz e depois imediatamente a escuridão. Não se parece muito com isso na vida real. Isso definitivamente seria uma liberdade artística bastante distinta, mas tudo bem, se isso é algo que você quer fazer. Isso realmente produz um efeito dramático. Vou fazer uma pausa aqui, depois voltaremos e adicionaremos alguns caules e algumas folhas e, em seguida, inseriremos a madressilva em nosso projeto final 11. Caules e folhas: Você pode ver que eu arranquei algumas folhas e as coloquei em um ângulo em que sinto que isso dará uma sensação muito boa de fluxo e direção à peça Vamos imaginar que há caules descendo pelo centro aqui, curvando-se aqui Este virá direto para o centro e este terá um pequeno movimento se movendo para cima e para a direita, e continuaremos com esse movimento inserindo uma folha aqui, deixando um pouco de espaço para a madressilva E então uma bela folha chegando logo abaixo daqui, com comprimentos diferentes e garantindo que nem tudo esteja correndo exatamente no mesmo ponto da página Em seguida, ter esse caule com as folhas apenas disparando em um ângulo dissonante, fornecendo um pouco de direção ou até mesmo uma direção errada. E não tendo tudo se movendo na direção superior, eu gostaria de ter algumas folhas que estivessem dando uma pausa na peça. Em seguida, podemos adicionar mais alguns detalhes que veremos, mas essa será a estrutura geral e o layout. Então, também colocaremos algumas madressilvas aqui. Provavelmente faremos isso mais alto aqui em cima e depois um pouco mais abaixo aqui, apenas para dar a sensação de que há um ponto mais alto e um ponto mais baixo. Se você ainda não o fez, este é um ótimo momento. Para você limpar a paleta e esvaziar o copo d'água e também enxaguar os pincéis, pois provavelmente estarão saturados de rosa e vermelho Depois, você pode voltar e colocar um pouco do verde submarino e do verde dourado na paleta. Você ainda deve ter um pouco do número dois queimado Vamos misturar tudo isso. Vamos começar com essas duas cores. Vamos colocar um pouco do verde submarino na paleta e um pouco do verde submarino na paleta misturar um pouco do verde Vamos apenas misturar isso até termos algo semelhante ao que vemos aqui. Essas são duas das minhas cores favoritas para usar sozinhas ou juntas. Eu tenho um pouco demais de verde submarino aqui. Apagando. Lá vamos nós. Lá temos um verde muito bonito. Vou quebrar e criar outra pilha diminuindo o valor Agora, há duas maneiras diferentes de fazer as folhas. Na verdade, existem várias maneiras de fazer as folhas. Há duas maneiras diferentes de criar as folhas. Eu uso meu número quatro na úmbria para criar essa sensação de estrutura Então, às vezes, eu uso a barriga do pincel para varrer aqueles pequenos espinhos que anotamos na borda da folha, onde , como eu disse, tem apenas uma ponta pontiaguda, ou você pode usar seu pincel redondo e fazer a mesma coisa, apenas criando a estrutura de base e preenchendo a folha com tinta Tudo bem. Só estou me certificando de que minhas pilhas estejam prontas Agora vou seguir o caminho e adicionar os caules primeiro usando minha pilha de isqueiros Vou começar com a haste central. Imagine que está se originando em algum lugar por aqui e puxe Então vou imaginar que essa haste está meio que conectada em algum lugar por aqui, vamos sair logo ali, e eu vou ter minhas hastes em comprimentos diferentes E então esse caule está chegando aqui. Nós vamos ter esse aqui mesmo. Então, vamos começar a construir um pouco mais de estrutura. OK. Então isso nos dá uma boa base. Em seguida, adicionaremos detalhes para engrossar os caules e, em seguida, adicionar algumas sombras também Vou pegar meu pincel número quatro da série umbra e começar a colocar algumas folhas aqui Estou criando a estrutura primeiro, e depois posso usar a lateral do pincel e simplesmente aparecer com esses movimentos irregulares Assim mesmo. Então eu posso usar meu pincel redondo para criar uma haste aqui. Eu vou construir um pouco mais aqui. E então eu vou continuar fazendo a mesma coisa. Preencha isso e use a ponta do pincel para encostar na borda E então eu posso pegar meu pincel número seis e vir aqui pegar uma haste. Se eu quiser molhar e molhar um pouco e continuar trabalhando. OK. Adicionar um pouco mais desse verde e a tosse fica consistente, e eu posso até mesmo adicioná-lo nas bordas, se eu quiser Virando meu papel. Eu entendo um bom ângulo aqui. Imagine isso meio que desaparecendo atrás desse mar. E então podemos aumentar a espessura da haste, se quisermos, adicioná-la em mais alguns detalhes. Podemos esperar até que as coisas sequem e depois adicionar mais alguns detalhes. Continue trabalhando um pouco molhado e muito molhado. Agora vou começar com essas licenças. Acho que foi esse, aqui. Bela folha longa. Esboçar a forma geral e depois usar meu pincel E então eu posso pegar meu pincel número seis, voltar, então vamos imaginar que aquela folha está desaparecendo atrás da rosa Vá adicionando um pouco de sombra e profundidade aqui embaixo. Se divertindo com o molhado e o molhado. E então vou começar a adicionar mais sombras no caule, usando a consistência do creme de tosse Usando aquelas marcas gestuais que tanto amamos. Para criar uma boa haste principal grossa. Vou pegar meu pincel número seis e mergulhá-lo no umber queimado e adicionar um toque de marrom na base da cabeça do caule Está bem? E então eu acredito que essa era a folha. Não me lembro, na verdade. Eu poderia ter sido esse. Mas vamos incliná-lo de tal forma que esteja meio que caindo aqui. E se curvando para trás. Então, eu vou meio que criar a haste para isso. Então, é exatamente assim. Adicionando mais algumas sombras aqui na base do caule. Vou cobrir esse caule. Já que esse seria o melhor. Estar muito solto e gestual aqui, meio que indica que um caule está acontecendo Eu vou fazer a mesma coisa aqui em cima. E podemos pegar a ponta do pincel e criar algumas veias As nervuras ajudam a realmente dar à folha uma sensação de estrutura, embora fiquem lindas, basta usar o molhado e o molhado também. Depende totalmente de você como você deseja defini-lo. Esta é minha maneira favorita de fazer folhas com a úmbria, construindo a forma e depois usando a parte superior, o pincel, para criar esse tipo de borda serrilhada das folhas, especialmente para folhas de rosa Esta folha ainda está um pouco molhada. Mas vamos inserir alguns detalhes de qualquer maneira. Eu posso ver que está realmente começando a se encaixar. Vou fazer a mesma coisa com meu pincel número quatro e vou trabalhar um pouco mais com ouro verde para que haja uma pequena diferença de cor entre esse conjunto de folhas e os outros. Vou virar meu papel para que eu possa ter um ótimo senso de direção. Vou começar por aqui e voltar. Nós construímos a estrutura. Agora estamos pegando a ponta do pincel e fazendo um movimento para cima e para baixo Continuando a virar o papel. Tudo bem que estejamos nos sobrepondo aqui. Parece ótimo. Vou adicionar uma folha menor aqui. OK. Portanto, temos uma amplitude de movimento muito boa. Vou puxar você de volta para que você possa ver. Portanto, temos um ótimo senso de direção e fluxo. As coisas estão se espalhando, mas não estamos muito perto das laterais da página. Ainda há espaço para adicionar detalhes enquanto mantém o fôlego da peça. Vou seguir em frente e me deitar em algumas veias aqui. Você pode fazer o mesmo se quiser. Todas as coisas estão molhadas. I Esta folha já está seca, então algumas das vans ficarão ótimas Você pode apenas cutucar isso agora, consertando as coisas. Muito do que eu quero fazer, eu tenho que esperar até que esteja completo. Gosto de me mudar e ficar. Vamos colocar algumas sombras. Lá vamos nós. Isso parece ótimo. A mesma coisa aqui. Criando uma boa sensação de fluxo e movimento. Então, aqui embaixo, podemos fazer o mesmo. Colocação em camadas por cima Então, quando adicionarmos a madressilva, ela realmente ficará muito bonita, porque isso adicionará um pouco de delicadeza, um pouco de fragilidade ao um pouco de fragilidade No momento, parece muito resistente, muito robusto, apenas nas cores, na forma, no movimento Ao adicionar uma flor de enchimento menor, adicionaremos apenas interesse e fascínio à peça Vou fazer uma pausa aí e depois posso voltar e colocar mais algumas veias nessas folhas, mas vamos começar a focar na madressilva em nosso 12. Projeto do curso: prática do suckle: Bem-vindo ao projeto da turma. Por mais que eu quisesse ter um pouco de madressilva para levar para o estúdio comigo Infelizmente, não está crescendo na minha área no momento, então vou ter que recorrer ao uso algumas fotos inspiradoras na web. Decidi que, como nossas rosas são tão espetaculares, um pouco de delicadeza e fragilidade na peça acrescentaria, como eu disse, muito interesse e Mas eu quero me restringir um pouco com a paleta de cores. Decidi que, em vez de apresentar alguns dos rosas que você pode ver na natureza, vou usar uma paleta amarela muito limitada Também vou colocar uma cor diferente da prevista originalmente Na verdade, vamos usá-lo além de. Vamos usar o amarelo de Nápoles que mencionei um pouco antes, que também ficará ótimo em suas rosas se você quiser algo um pouco mais Vou me certificar de mencionar isso em todos os materiais de aula. Você sempre pode verificar lá para ter certeza do que exatamente você vai precisar para a aula, porque às vezes eu estou no momento e decido, sabe o que? Isso provavelmente funcionará um pouco melhor com a paleta de cores que já incorporamos em nossa composição existente A madressilva, quando feita gestualmente, é muito simples. Tem um estame muito bonito. que você pode ver destacado aqui, onde vamos injetar muito movimento dentro do traço usando nosso pincel número três aqui Ainda não usamos isso . pegar a ponta do pincel e criar esses lindos traços finos para criar o Então vamos usar nosso número seis no toque de veludo, podemos até usar o quatro, vamos ver como é criar essas raquetes em Você pode ver que há uma pétala curvada e, a partir daí, você geralmente tem mais duas a três pétalas, e então você tem esses estames que são bem grandes com bolinhas na ponta Nós realmente vamos reduzi-lo. Simplifique. Eu só queria algo para preencher a madressilva flor do nascimento em junho era perfeita Vamos praticar um pouco aqui juntos antes de conectá-lo à nossa peça principal. Se ainda não o fez, vá em frente e pegue um pedaço de papel. Vou usar apenas a parte de trás de uma peça de treino aqui E se você ainda não o tem em sua paleta, o que não terá, porque é a primeira vez que falo sobre isso Vá em frente e passe um pouco do amarelo de Nápoles e misture seu número quatro na tinta aqui E então vamos criar uma pilha aqui. Então vamos usar o número quatro, Filbert no toque de veludo Vou enxaguar um pouco da tinta aqui e mergulhar no amarelo hansa Então, eu também vou colocar um pouco do gás no. Para que seja um pouco mais gratuito. O Naples é muito pegajoso, especialmente se você estiver usando a marca azul Mmeri, mas eu gosto porque um pouco ajuda Você pode ver as duas cores diferentes aqui. Temos uma consistência de xarope para tosse e mais consistência de caldo aqui. Vamos seguir em frente e colocar alguns traços práticos na página Se eu fizesse aquela curva inicial sobre o pedal, ficaria mais ou menos assim É curvo e, se eu pegar meu número seis, temos algo parecido com isso Eu poderia até fazer isso com três pétalas. Você pode molhar um pouco de molhado em molhado aqui, o que parece absolutamente lindo. Significa apenas que você precisa ter seus pincéis pré-carregados e prontos para uso Então, a partir daí, usamos nosso pincel número três para mergulhar em dois, e eu não vou usar um estame branco, como mostrado Vou usar um marrom. Vou mergulhar no umber queimado e criar alguns traços finos muito bonitos Eu coloquei um pouco de movimento neles. Então, podemos colocar as bolas na ponta, se quisermos. Vamos continuar e fazer isso mais algumas vezes. Temos aquela inicial curvada sobre a pétala e, em seguida, temos essas mesmas formas de remo Cor. Assim. Esse derrame, na verdade será que você injetará algum movimento nele e depois voltará Ou se você quiser criar mais dessa raquete, basta fazer uma reta e depois esbelta aqui e esbelta aqui e E isso realmente dá uma sensação de remo. Era mais uma forma de S. Você está dobrando o pincel, girando o pulso enquanto faz o traço Eu coloquei um pouco mais do amarelo de Nápoles na minha paleta. Algo mais parecido. E quando os agrupamos, vamos juntá-los em direções diferentes. Talvez tenhamos uma madressilva mais parecida esta, onde está realmente espalhada Em seguida, pegamos nosso pincel número três para colocar um pouco de movimento de volta Ou podemos ter um parecido com este. Digamos que estamos voltados nessa direção, bom movimento de remo aqui e ali, e então temos talvez um menor aqui, e então imaginamos que essa é a base E então podemos colocar algumas hastes aqui. Apenas se familiarize com esses traços. É apenas um simples traço de filbert. Talvez pratique algumas dessas três pequenas em que você tem uma pétala grande e depois usa a lateral do pincel, assim, e então você pode variar isso para o lado, para o lado e talvez para o meio Então talvez você esteja praticando um aqui, um aqui e outro aqui Isso seria uma madressilva voltada para baixo. E então, obviamente, também podemos conectar aquela Hanza que queríamos fazer , como aquela pétala curvada sobre a pétala, onde a moldamos, então , e depois usamos assim, e então conectaríamos De maneiras diferentes, eu diria: ajudaremos se você puder dedicar alguns minutos apenas para praticar esses golpes e explicar como eles se desenrolam Você pode ver que há um monte de variedades diferentes aqui. Aqui você pode obter algumas fotos de referência e conectar qualquer madressilva de sua preferência Mas, na verdade, vamos optar por algo que seja simples. Não vamos exagerar aqui com os detalhes. Isso lhe dará uma ideia do que vamos fazer. Agora vou fazer uma pausa aqui e depois vamos nos reagrupar com nossa peça principal 13. Projeto de curso: Mais uma vez, esses são os pincéis que vamos usar para as pétalas Este é o número quatro e o número seis no toque de veludo. É um pássaro cheio, e então também vamos adicionar a rodada tradicional em tamanho três para o estame Só de olhar para a nossa peça, tudo está bem seco. Vamos adicionar um pouco de madressilva aqui embaixo, e depois também vamos conectar um pouco aqui para criar o pico mais alto da pintura Vou começar com aquela pétala franzida e depois colocar algumas dessas pétalas de Você pode variar de acordo com quantas pétalas você tem. Você pode fazer dois ou três. Um monte de direções diferentes, vai ser ótimo. E também varie em suas cores. Certifique-se de não chegar muito perto da borda do papel aqui. Desculpas, meus amigos. Minha câmera se desligou repentinamente. Felizmente, eu fico de olho nisso. Tendo experimentado filmar segmentos de 30 a 40 minutos e descobri que nem estava gravando Eu fico de olho nisso e consegui ver apenas algumas flores, então não perdemos muita coisa aqui, então não perdemos muita coisa aqui, mas eu queria apenas que você soubesse o que aconteceu, não queria que você pensasse que eu pulei em frente sem você Adicionei mais algumas madressilvas aqui no lado esquerdo, e agora vou continuar crescendo na área certa Trazendo você um pouco mais perto aqui. E agora vamos colocar nossas pétalas. E alguns pedais menores aqui à direita, adicionando o nível certo de preenchimento de detalhes Vamos conectar algumas hastes de vez em quando, podemos continuar a desenvolver o que temos depois de ver como as coisas estão se estabelecendo com as hastes adicionadas. Eu só vou usar aquela mistura verde submarina. Vou usar minha escova redonda número seis e começar a conectar essas hastes Crie uma pequena tampa aqui na base, e então eu posso trazê-la de volta aqui se você quiser conectá-la totalmente . Também vou adicionar apenas alguns pequenos traços femininos, algumas linhas mais finas para quebrar o bloqueio que vemos aqui nas rosas e nas folhas Vou puxar essas hastes por aqui. Só para criar um pouco mais de delicadeza aqui embaixo. E então eu vou fazer o mesmo com essas hastes, trazendo todas elas até o fundo aqui. Portanto, temos um pequeno aglomerado bem espesso aqui na base. Limpe essa pequena área aqui para que pareça que está escondida atrás dessas folhas E isso realmente adiciona muito movimento e movimento. Não vou me complicar muito com as folhas, a madressilva tem uma folha generosa Vou deixá-lo com esses traços finos aqui, apenas adicionando um pouco de delicadeza Você pode ver que, ao criar diferentes níveis de alturas e criar uma área de caule mais cheia aqui abaixo, isso realmente adiciona muito volume à peça, mas também, ao mesmo tempo, muita delicadeza à peça Vamos adicionar essa afirmação aqui em apenas um momento, mas eu queria puxar você para trás para que você pudesse vê-la em grande escala aqui com essas generosas fileiras de caules e seguida, a madressilva mais fina E então você pode continuar brincando com a madressilva se quiser construir esse lado direito aqui, se tiver muito espaço Lembre-se de que o espaço negativo faz parte da composição. Você não está tentando preencher cada pequeno canto e recanto, mas apenas construindo fluxo e movimento dentro da peça Vou aproximar você novamente e vamos mergulhar naquele umber cru queimado com nosso pincel número três e completar a pintura adicionando o Você não precisa de uma consistência super intensa aqui. Só um bom caldo é ótimo. Novamente, é só adicionar um pouco de movimento à pintura e também um pouco de delicadeza OK. Vá em frente e vá para o outro lado. E conectando aqueles pequenos tetos na parte superior. Certifique-se de que a mídia esteja seca antes de fazer isso ou tudo começará a sangrar junto Eu fiz uma grande bagunça na minha pintura aqui quando estava mergulhando Então você pode ver algumas marcas. Na verdade, eles aparecem muito mais intensos do que pessoalmente. Vou ter que trabalhar o papel para aliviar um pouco disso, mas se você já viu minhas aulas anteriores, mas se você já viu conhece meu truque para isso, eu só uso um pincel de amêndoa e me certifico de que esteja limpo e desprovido de todas as cores, e então começo a agitar o papel usando o pincel, retirando a cor Se você cometeu algum erro ao longo do caminho, isso é definitivamente viável Nem tudo é tão escuro, mas basicamente pegue um pouco de água e passe por cima das áreas. E à medida que seca, você não conseguirá vê-la. Apenas certifique-se de que seu pincel seja, de fato, desprovido de cor Eu gosto de ter um pincel separado que eu só uso para isso. Eu me certifiquei de enxaguar este muito bem. Mas você pode ver que todas aquelas pequenas marcas d'água sumiram. E à medida que seca, você não conseguirá ver nem um pouco. Meus amigos. Neste ponto, eu diria que a pintura está completa. Agora, é claro, sempre há momentos em que queremos continuar investigando, e isso é tudo de boa vontade Você sempre aprenderá algo tirando uma pintura até o fim de sua curiosidade Mas eu também, como mencionei, durante a aula, dou um passo para trás, examino a pintura em geral e descubro o que precisa ser adicionado ou o que você acha que deveria adicionar para ajudar a servir a peça geral. Espero que você tenha se divertido muito com essas rosas. Eles são muito complicados e muito intrincados. Estou realmente te esticando aqui com esse material. Espero que seja bom e correto. Mas se houver alguma dúvida, você sempre ficará mais do que feliz em me deixar um comentário e eu responderei o mais rápido possível. Agradeço também suas avaliações, se você não se importar em acompanhar e me dizer sua opinião sobre a aula. Isso seria absolutamente maravilhoso. Até a próxima vez, feliz em criar para você.