Revistas ilustradas para a atenção plena e a criatividade

1. Inscreva-se no curso de itinerância: Se você está procurando uma maneira de se conectar com sua criatividade interior, expresse-se de uma maneira única para criar belas ilustrações e pinturas e promover a atenção plena Então este curso é perfeito para você. Você aprenderá a criar páginas de diário bonitas e personalizadas que reflitam seus pensamentos e emoções. Ao longo do curso, você conhecerá técnicas simples de pintura que até mesmo iniciantes podem usar, incluindo guache, aquarela, acrílicos desenhos com caneta e tinta para criar cenários impressionantes para seu texto impressionantes As fotos de referência são fornecidas para você experimentar. Ao final do curso, você terá adquirido uma compreensão mais profunda dos benefícios terapêuticos do diário criativo e de como ele pode ajudá-lo a se conectar com seu espírito interior Inscreva-se hoje e vamos começar a escrever no diário 3. O que é a Atenção Primária?: Agora, o que é atenção plena neste curso se refere ao conceito de atenção plena Essa é uma ideia importante e uma das razões pelas quais eu escrevo no diário, pode parecer muito vaga e você não tem certeza do que isso significa Você provavelmente já está desfrutando de algum tipo de criatividade consciente Mas vamos dar uma olhada nisso por um momento para que possamos apreciar a importância do registro no diário e também como devemos fazer isso para tirar o melhor proveito disso Vamos dar uma olhada na ideia de atenção plena com mais detalhes O que é atenção plena? Diário? A atenção plena é a prática de estar presente no momento e consciente de seus pensamentos, emoções e arredores sem julgamento Preste atenção aos seus pensamentos e sentimentos. Observe-os sem reagir ou ficar sobrecarregado por A atenção plena ajuda você a se envolver no momento presente vez de se distrair com todas as suas preocupações Escrever no diário é uma forma poderosa de desenvolver a atenção plena. Ao escrever seus pensamentos e sentimentos sem julgamentos, você se torna mais autoconsciente e desenvolve uma compreensão de si desenvolve uma compreensão Isso pode ajudá-lo a identificar padrões em seu pensamento e comportamento para que você possa fazer mudanças positivas em sua vida. Também é uma forma de reduzir o estresse e melhorar seu foco e concentração. E isso resulta em mais calma e relaxamento. O termo atenção plena é uma maneira poderosa de desenvolver um relacionamento positivo conosco mesmos e com o mundo ao nosso redor Pratique a atenção plena regularmente e você enfrentará seus desafios e dificuldades com mais calma e sem tanto estresse diário de atenção plena o ajudará a apreciar as pequenas coisas da vida e a cultivar um sentimento Portanto, é uma prática poderosa que pode nos ajudar a viver vidas mais gratificantes e significativas 4. Como adicionar escrita: Agora, como mencionei, um dos aspectos importantes de manter um diário para mim é também ter algum texto. Gosto de escrever algo no diário. Pode ser simplesmente sobre o assunto, mas, idealmente, é algo um pouco mais significativo para você. Também é seu diário particular. Agora, estou usando um tema geral para o meu diário que são citações de Marcus ou, na verdade como coisas que são significativas, que me lembrarão de ideias importantes Mas você também pode escrever sobre suas experiências pessoais, sobre o que está acontecendo naquele dia, sobre o que está incomodando você, sobre o que você pensa às 3 da manhã Talvez as crianças estejam mantendo você acordado à noite. São todos os tipos de coisas que estão resolvidas. Ou pelo menos você pode encontrar algum conforto escrevendo-as, criando algo em que você possa se concentrar, em vez de apenas ter tudo passando pela sua mente e tornando a situação ainda pior. Agora, há um livro famoso escrito por Julia Cameron chamado The Artist's Way Eu recomendo que você pegue esse livro e o leia, caso ainda não o tenha feito. Nesse livro, ela defende o que chama de páginas da manhã Basicamente, você se levanta de manhã e a primeira coisa que faz é abrir seu diário e escrever uma espécie de escrita livre ou apenas um despejo cerebral, como às vezes é chamado Você acabou de escrever. Você expõe seus pensamentos, sejam eles quais forem, você pode pular de um tópico para outro. Isso não importa. Apenas divulgue todos os pensamentos e preocupações acumulados, tudo o que o está mantendo confuso e sem saber para onde se virar, basta publicar por escrito. Ela também defende fazer isso, à moda antiga de caneta ou lápis, em vez de digitar Acho que concordo com isso porque acho que mesmo a arte digital não é tão envolvente quanto a moda antiga, usando algo como caneta ou lápis, pincel, pastéis, pincel, pastéis, Uma atividade física manual é mais envolvente e é importante romper com o digital de vez em quando, quando você está criando sua arte, a mesma coisa se aplica à escrita lançamento de digitar pode ser bom para escrever um livro ou correspondência por meio de e-mails, esse tipo Mas esse é um momento especial. Basicamente. Esta é a sua hora de expor ideias e pensamentos e também de colocar isso no papel. Isso é muito importante. E ao combinar isso com suas ilustrações, sua pintura e esboço, você está explorando seu cérebro criativo de resolução de problemas, sua estimulação visual que o ajudará a resumir as coisas Acalme-se também e crie algo bonito a partir do que talvez tenha começado como uma mentalidade caótica Aqui também estão algumas dicas que vou te dar para melhorar sua escrita, mesmo que você esteja muito hesitante ou Faça um começo. Siga essas dicas e tenho certeza de que será mais fácil para você. 5. Tema de revista: Agora, que tal ter um tema para o seu diário? Pode ser praticamente qualquer coisa. No meu caso, estou criando um diário baseado na tradição estóica Citações de alguns autores estóicos como Marco Aurélio, este, Sêneca Mas você pode ter qualquer tema que quiser. Pode ser seu diário de viagem. Pode ser seu diário de jardinagem, onde você registra as plantas da frente e coisas assim. Pode ser sobre comida, pode ser sobre um assunto religioso, isso pode ser muitas, muitas coisas. Seu próprio desenvolvimento pessoal, ter um tema, é algo que pode conectá-lo muito melhor ao diário , torná-lo mais pessoal e torná-lo mais comprometido com ele. Então, invente um tema, se quiser. Pode ser muito geral, pode abranger alguns tópicos diferentes ou muito específico e focado, mas algo que vai motivá-lo e inspirá-lo Então isso é tudo o que é. Pronto para lhe dar uma orientação e fazer você pensar mais profundamente sobre algo. Aí está, você sempre pode mudar o tema ou talvez começar outro e ver aonde tudo isso o leva. Você pode se surpreender com os resultados 6. Materiais para mídia de água: Nesta lição, veremos a mídia em aquarela. A mídia em aquarela também é um tópico bastante amplo. Isso não inclui apenas aquarela, mas existem diferentes tipos de aquarelas Então, vou dar uma olhada em alguns que eu gosto de usar. Também há coisas como guache e acrílicos. Você receberá lápis solúveis em água, como viu no vídeo em Então você também pode trazer isso. Alguns preencherão essa lacuna. tipo de meio aquático também é muito conveniente para viajar. Você também pode armazená-lo facilmente. Você pode colocar sua caneta de aquarela no bolso ou na bolsa É ótimo para escrever no diário, então eu o uso bastante Vamos dar uma olhada em algumas opções que você pode experimentar por si mesmo. Formas de mídia em aquarela, uma grande parte da minha prática de pintura para manter um diário Então, mais uma vez, seu teclado multimídia ou sua prensa a frio, papel aquarela é ideal para esse processo Então, o que eu gosto de usar, bem, acho que a coisa mais fácil de fazer quando você faz sua pintura em aquarela é usar um conjunto de panelas de pintura Por exemplo, este é um conjunto de meias panelas de Winsor e Newton Na verdade, este é um conjunto bastante antigo que era o conjunto tintas de Winsor e Newton do avô da minha esposa E eu vou usá-los no curso para ilustrar as várias demonstrações do diário e vou fazer E você pode ver uma qualidade muito boa. Agora, hoje você descobrirá que Winsor e Newton têm uma série chamada Cotman E é praticamente o mesmo tipo de coisa. 12 quilos e meio, com minhas cores essenciais e alguns extras também. Muito bom. Tem três bandejas, use basicamente a bandeja esquerda para as A bandeja intermediária para, como você adivinhou, cores de valor médio E o último para os escuros, cores sombrias. E isso é mais ou menos a prática ou o que segue. Certifique-se de sempre ter papel de seda. Às vezes, queremos limpar uma das canetas, mas deixar as outras ou sujas assim É incrível a frequência com que eu coço o canto desse jeito para obter exatamente o tipo de cinza que eu preciso e talvez eu sempre possa adicioná-lo. E então eu tenho a cor certa. Eu preciso de um conjunto de meias panelas. Como eu disse, isso é Winsor e Newton, mas você tem todos os tipos de marcas hoje em dia é outra que também tem uma boa relação custo-benefício Este é o Mongo e pigmento extremamente forte que ele cobre. Eles são realmente incríveis e têm um valor muito bom. Mas não tivemos escolha. E com esta marca, como outras, você pode simplesmente comprar as meias panelas de reposição como nós e acompanhar a bandeja e pronto para transportar facilmente Até tenho um pequeno anel na parte de trás para você colocar o polegar e você pode segurá-lo enquanto toca um talvez Uma maneira rápida, simples e fácil de obter um pouco de cor. Agora, outro conjunto que eu uso muito e acho muito útil é representá-lo graficamente e pintar um conjunto de bandejas. Tudo bem, como diz aqui, uma mistura única de tinta grafite com cores para um trabalho tonal dramático Agora, isso significa valores. Você pinta com valores e tem uma variedade de cores, mas todas elas têm esse tipo de aparência de grafite. Na verdade, tenho uma análise completa deles em meus canais do YouTube. Você pode simplesmente procurar por isso também. você pode ver, também há algumas cores, mas todo tipo de faixa silenciosa E pode criar algumas pinturas bonitas. E você também os verá em ação durante todo o curso. Mas eu os uso muito. Eu realmente não quero ficar preocupada. As cores fortes têm uma gama mais suave e proporcionam um resultado muito agradável. Nem todos os tipos de outras marcas também. Daniel Smith, você não pode errar. Alguns artistas de alta qualidade, aquarelas. Vamos também minha Marie Veronica, uma estudante de muito boa qualidade que pinta aquarela em tubos. E você também pode encher algumas de suas calças com elas. Na verdade, coloquei alguma cor de tubo neste amarelo-limão que estava começando a ficar um pouco vazio em vez de substituir a caneta, você também pode simplesmente preenchê-lo com seu tubo, aquarela Muito versátil para pintar. Aquarela que você não pode escolher. Mais uma vez, existem todos os tipos de pincéis, pincéis cabelo naturais que você pode obter de primeira linha, como este é o pincel de zibelina Winsor e Newton Kolinsky número dois, um pincel fantástico Muito caro. Caso contrário, eu teria muitos deles. Ou do outro lado você tem uma escova de cabelo sintética como esta. Este é um apartamento curto, também muito bom para pintura em aquarela Não é muito útil reduzir rapidamente as lavagens de cor maiores E seus pincéis menores, obviamente menos tinta para uma pintura mais precisa, talvez você queira comprar algumas dessas canetas-reservatório Você desparafusa a alça com água e pode simplesmente apertar a caneta e o pincel fica molhado e pronto Tudo bem. Coloque a tampa. Ótimo para viajar. Todos vocês têm água na alça e estão prontos para começar a pintar a qualquer momento. Você pode comprá-los individualmente ou em conjuntos de tamanhos diferentes. Porém, ampliando, isso é tudo que eu uso para aquarela. E neste curso, usarei principalmente o 12º conjunto de panelas para aquarela e, claro, também os grávitons. Tudo bem, vamos dar uma olhada em outros meios de água que vou usar A mais importante delas é meu conjunto de tintas guache, que guardo no recipiente Tem um selo de plástico ou vedação de borracha que mantém a tinta guache úmida pelo tempo razoável e não dura para razoável e não Claro que vai secar. Mas você pode ver como eu lido com tinta guache seca no meu curso de pintura fofa para iniciantes Mas basicamente coloquei meu Deus aqui e tentei manter as tintas E se eu souber, vou usar guache em breve, pelo menos um dia antes de começar a molhar todo o guache nas bandejas e no dia seguinte geralmente está pronto Agora, a abóbora que eu uso é Winsor e Newton, guache de designer ou um pigmento forte útil E eu obtenho ótimos resultados com isso. É claro que existem muitas outras marcas. Portanto, talvez você precise obter o que está disponível em sua área, mas acho que Winsor Newton, OK, é bastante conhecida em todo o mundo Outra mídia de aquarela que usaremos neste curso é a tinta acrílica E para isso vou usar os acrílicos estudantis de Amsterdã feitos pela Royal Na verdade, a boa qualidade varia de vibração. E eu o uso diretamente no tubo. Não misture água nela. Está pronto para sair direto do tubo e fica melhor quando não está diluído. Portanto, você não precisa diluir seus pincéis de acrílico. Para acrílicos, as escovas de cabelo sintéticas são as melhores. De qualquer forma, acho que o pincel de pintura superior, pois minha pintura acrílica é diária. Linha de pincéis Ronnie's Gorilla , pincel de acrílica muito bom Eu os uso e eles duraram muito bem, me perderam anos e ainda estão em boas condições. E é isso. Uma variedade de materiais como esse. Você pode pintar qualquer assunto e isso o manterá ativo por muitos meses, se não anos, de diversão. Não tenho problemas em endossar que nenhum desses materiais será pago por isso São coisas que eu mesma comprei e testei muito ao longo dos anos, Emma, acho que elas me serviram extremamente bem. Agora, com seus materiais de aquarela, sempre tenha papel de seda à mão ou um bom pano ou sem fiapos para secar os pincéis no meio ou limpar excesso de tinta ou algo Você precisa deles para remover o excesso de água rapidamente do pincel. Ok, acho que isso cobre tudo. E agora podemos começar a ver como tirar o melhor proveito desses materiais. 7. Materiais para escrita: Agora vamos começar a dar uma olhada nos materiais. Há muitos tipos de materiais que você pode usar para escrever no diário. Então, vou dividir isso em alguns vídeos. Começando com caneta e lápis, materiais de escrita avançados e básicos são suficientes para você começar a escrever no diário. Ou quando você precisa é de um lápis e um pouco de papel. Mas também vamos mais longe e veremos algumas das coisas mais interessantes que você pode adicionar a toda a ideia de desenhar e escrever, e também diferentes periódicos ou artigos que você pode experimentar Então, vamos dar uma olhada no que você pode usar para começar a desenhar e escrever em seu primeiro diário. Bem, vamos começar analisando desenhando coisas de mídia. Então, vou usar para a fase de desenho do diário. E isso talvez seja o mais importante. O que você precisa para começar a escrever no diário? Bem, a coisa mais simples, é claro, é ter um lápis, dois lápis, como um lápis seis B e um lápis de A a B. O que mais você precisa? Você pode fazer muito com isso e, claro, precisa de algo em que desenhar. Agora, existem tantos tipos de diários, livros, blocos, todos os tipos de coisas são como É um dos meus papéis favoritos e totality costuma comprar produtos Fabriano Não sei por que isso acontece. Mas você pode começar algo tão simples quanto uma folha de papel e simplesmente desenhar nela. Mas, idealmente, para tirar o máximo proveito do diário, você quer algo como um livro, um bloco de papel no qual possa desenhar Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos. É um bloco ou livro de aquarela Fabriano. E são 300 g, papel de 140 libras, prensa a frio, ou sempre use prensa a frio porque é bastante tolerante com muitos tipos de mídia, desde aquarela até lápis e caneta, que dá conta de tudo que Descubra que o papel prensado a quente é muito liso e não é tão bom para meios de aquarela ou preço ad hoc é perfeito para simplesmente desenhar É uma superfície muito lisa em comparação com a prensa a frio. A prensa a frio tem uma textura que contém muito pigmento e você pode pintá-la com muita facilidade. Ótimo para aquarela, também para caneta, lápis e guache Então esse é um exemplo dos produtos da Brianna. Livro em aquarela, tamanho A5, muito bonito, colado em espiral Fácil de colocar em sua bolsa e levar com você outro exemplo. É uma espécie de bloco multimídia, papel de 200 gramas, tamanho A4, relativamente É mais um papel de desenho, não é realmente um papel de aquarela, mas ainda funciona em meio aquarela Este é o seu teclado multimídia básico. Também é muito econômico. Agora, este é o papel de aquarela, 300 gramas, mais uma vez, cento e 40 libras E isso é prensagem a frio, então também há um pouco de textura. Um artigo muito bom, de fato, ótimo para praticamente qualquer coisa, como eu disse. Portanto, isso também é um bom valor. Mas o que vou usar para desenhar no curso? Vou usar isso em livro da Fenícia ou abaixo da média de Fabriano, papel de 200 gramas, 90 libras, tamanho Também acho que é um livro muito atraente. E as páginas têm alguns dentes. É uma prensa a frio, mas papel de muito boa qualidade, bonito e grosso. Realmente um livro especial, Clark, isso também com um marcador. E você pode criar algo atraente para seus registros diários Pegue um desses, acho que são muito bons, mas qualquer tipo de livro será ótimo. Então, como eu disse, você pode começar com apenas alguns lápis E o que eu gosto de fazer é afiar o lápis também com uma lâmina Eu não uso um apontador. E você acabou de afiar seu lápis. À moda antiga, coloque uma ponta de lápis bem comprida , que é ótima para fazer Por exemplo, você pode segurar o lápis frouxamente. Eu não coloco os dedos para baixo. Na verdade, não estou apoiando minha mão no papel quando estou desenhando como se estivesse escrevendo, não estou fazendo isso Estou segurando o lápis assim com um pulmão e uma ponta no lápis, você pode segurá-lo em um ângulo, sombrear com ele. Ele pode segurá-lo, obter uma linha fina, variar a pressão, suave, leve, luz suave, etc. E você obtém aquela frouxidão, que você obtém com um E é isso que eu quero com lápis. Eu quero obter essa variedade. Eu não estou fazendo isso. Não estou escrevendo, desenhando e criando outra mídia que usaremos para escrever. Você pode usar uma caneta simples como essa. Esta é uma caneta de gel e é perfeitamente adequada para desenhar. O que alguns artistas fazem com uma caneta esferográfica, por exemplo, é incrível Mas se você tiver apenas um desses pinos, sempre use tinta preta Você também pode fazer desenhos incríveis com isso. Outros exemplos de lápis de cor de contato com mídia de desenho têm um efeito meio áspero Muito bom também Mas como item geral de desenho, eu não uso lápis de contato, é mais para preencher se R12 Uma ferramenta de desenho importante para mim é a caneta Pigma Micron. Eu posso comprá-los em conjuntos como este, ou você pode simplesmente comprá-los individualmente. Meu tamanho favorito é o 05. É um pouco mais grosso e dá uma linha bonita como essa. Muito bom. Você também ganha um mais grosso. Um ponto ou 0805 é o ideal. Outra boa adição à minha linha é o pincel. Você pode escovar bem , bem grosso, fino e basicamente com esse formato de pincel, muito atraente E, claro, o bom é que eles são todos à prova d'água, então você pode revisar isso com seu meio de água sem nenhum problema Caneta Pigma Micron para escrever. Estou usando uma ponta de caneta-tinteiro. Tudo bem, eles são feitos pela Speed Ball e você obtém pontas de tamanhos diferentes e esta é a alça e basta colocá-la. Assim mesmo. Este é um produto de caneta Parker, tinta Parker. Mas se você quer tinta indiana à prova d'água, é a melhor opção, certo. Mas só para escrever, se não vamos usar nenhum meio aquoso, mergulhe na tinta e você pode escrever assim, certo E o que eu descobri é que isso me torna mais consciente da minha escrita e eu dedico um pouco mais de tempo para escrever de forma mais organizada Acho que essa é apenas uma maneira divertida de escrever totalmente seu diário, mas você não precisa usar um LED assim. É claro que você pode escrever com qualquer coisa, uma caneta comum e até mesmo seu lápis. Faremos os outros instrumentos de escrita que são usados de tempos em tempos em todas as minhas obras de arte, marcadores de feltro São marcadores Copic em diferentes tons de cinza e preto Eu tenho uma ponta pontiaguda em um lado. Mas a minha favorita é, claro, a ponta em cunha , porque consigo obter aquela pincelada larga, que é muito parecida com um pincel, traços mais finos e todo tipo E então, diferentes tons como o de cinza me dão os valores essenciais. Eu preciso. Preto, claro, cinza, cinza médio, quatro valores subversivos. E eu posso fazer quase qualquer assunto como esse. Então tem preto. Este é um cinza natural número três, cinza frio número cinco e um cinza frio número um. Tudo bem, então geralmente escolha o cinza frio ou preto, número cinco e talvez o número um para um cinza claro extremo Mesmo se você tiver três desses, você pode desenhar muitas coisas que abrangem a divisão entre mídia de desenho seca e aquarela Lápis solúveis em aquarela como esses. Este é o traço do Alcorão e o Staedtler, todos os tipos de fabricantes e funcionam como um lápis comum que, quando você adiciona um pouco de água E esse também é um compromisso muito atraente, especialmente se você estiver viajando ou não puder pegar muitas tintas com alguns lápis como esse, um pincel e um pouco de água e Agora, se você quiser realmente experimentar algo diferente, pode fazer uma pena, a meia feita de penas de foca , certo Vejo que ir mais longe, que estava fortemente na diagonal, fazer uma pequena divisão no final. E, basicamente, você tem uma dica legal de escrita à moda antiga que uma E você pode escrever muito bem com isso, se quiser algo divertido e um pouco diferente, crie seu próprio quo de redação para seu diário Tudo isso é muito equipamento, então é muito útil ter uma função como essa, colocar todas as suas ferramentas de escrita lá e facilitar o transporte Então escolha o que você quer. Comece em algum lugar. Comece com alguns lápis e um bloco multimídia e pronto E você adiciona à medida que avança. Eu nunca adquiri todas essas coisas de uma vez. Foram anos testando coisas diferentes e decidindo o que eu preciso de nossa própria clínica 8. Técnicas de lápis: Nesta lição, quero falar sobre as técnicas que gosto de usar. E vou começar com lápis e depois passar para caneta e tinta. Agora, é claro, usar um lápis e um pouco de papel deve ser uma das maneiras mais simples de colocar suas ideias em prática. Você pode fazer fotos, você pode escrever. Na verdade, é uma combinação perfeita. E os artistas usam um lápis e um pouco de papel em um diário há provavelmente tanto tempo quanto é doloroso. É tão básico quanto isso. E é uma maneira maravilhosa de simplesmente ter algumas ideias. Agora, na reunião das demonstrações, vou começar com um lápis e depois passar para uma aquarela ou talvez guache ou acrílico É raro que eu faça apenas um desenho a lápis. No entanto, gosto de começar com um lápis e às vezes vou desenvolvê-lo ainda mais. E por causa disso, às vezes eu posso usar um pouco de cor em vez de muita. E indo longe demais. Se você não tem mais nada, então pegue um lápis de A a B ou seis B e um pouco de papel. Agora, as técnicas que eu uso para desenhar são muito simples. A maneira como você segura um lápis é muito importante. É o mesmo com segurar sua caneta. Quando você está desenhando, você não está escrevendo. Você tem que tentar manter a mão acima do papel e não apoiar a mão nos papéis se estiver escrevendo. Portanto, o resultado é um desenho bastante solto e é isso que queremos. É uma forma meio espontânea de desenhar, que eu tentei manter o lápis em movimento constantemente Não importa a perfeição. Não é uma ilustração de computador. Tudo bem, é uma experiência orgânica. Cada vez que eu desenhar o mesmo assunto, vai ser um pouco diferente. Agora, com o lápis, além desenhar um contorno bem áspero, vou fazer um pouco de sombreamento E para isso, acho que a melhor técnica para mim é usar o método testado e comprovado de eclosão ao desenhar linhas e depois cruzar a hachura quando você passa por essas terras na outra direção E você pode criar textura, luz e escuridão dessa forma. É uma técnica muito simples , mas muito eficaz. A outra maneira é criar textura. E eu vou te mostrar que, na próxima demonstração dessas técnicas, vamos usar a caneta, que é principalmente uma caneta Pigma Micron e é à prova d'água, é claro Portanto, é muito fácil ir direto para qualquer meio aquático. E a mesma coisa se aplica. Eles seguram a caneta com a mão acima do papel. Não deixe suas mãos apoiarem o papel. Mantenha a caneta em movimento. E com a caneta, gosto de usar quase pontos e traços que também se aproximam de alguns rabiscos Basta manter a caneta levantada, abaixada, movendo-se, variando a pressão na caneta, certo? Vamos dar uma olhada nisso em ação e talvez também como vou avançar um pouco mais com a adição de um pouco de cor. Antes de tudo, afiar seu lápis. Gosto de usar uma lâmina afiada para afiar um lápis como esse, para obter uma ponta longa e isso torna o desenho muito mais fácil Os lápis Six P e to be cobrem a maioria das eventualidades. Agora, segurando o lápis, não o segure como se estivesse escrevendo com os dedos no papel. Segure o lápis mais alto. É como se você estivesse segurando um pincel. E então mantenha o lápis em movimento. Retire o papel, mas fique de olho no assunto. Então, você, movendo as mãos, é coordenação olho-mão, mas também coordena com você, Brian, enquanto você olha para o assunto, pensa posicioná-lo e colocá-lo automaticamente no papel Então você obtém esse tipo de desenho solto e orgânico. E você pode desenvolver isso à medida que avança sombreamento e na alteração de seus valores E como costumo fazer, acabo adicionando um pouco de cor. Varie a pressão do lápis, como você pode ver, isso dá efeitos diferentes. E, claro, a eclosão é a forma como eu gosto de agregar valor às luzes dos cães Essa é a eclosão básica, essas linhas diagonais e depois travessia para a hachura cruzada Você pode fazer isso novamente e tornar o valor ainda mais sombrio. Você também pode variar a largura entre as diagonais para criar luz ou escuridão Técnica muito útil. Você pode adicionar textura, pode ser pontilhada ou pequenos círculos como este Basta fazer marcas Então, sua eclosão básica, hachura cruzada e adição desse lado sombrio às árvores e à sombra do outro lado da estrada Muito simples. Estou bastante impaciente e desenho porque provavelmente quero obter a cor o mais rápido possível Adicionando um pouco de textura na estrada aqui. Diga se sua foto vai ficar toda a lápis, tinta, caneta, passe mais tempo com ela e realmente goste essas texturas nos pequenos detalhes, nos pontos, na hachura e assim por diante Variação da largura de suas bordas. Pressão do lápis. Você vê a aparência de vários Perdidos e Achados fechados. Agora, movendo-se também na direção da forma. Obter essas curvas ajuda a indicar o volume da árvore Então você usa todas essas pequenas técnicas da mesma forma que usaria um pincel. Aqui está um lápis de cor de contato para que você possa ver que em ação, este é um lápis de cor de Brown County E você vê que isso nos dá um efeito de linha seca, meio quebrada. E você também pode borrar o lado com o dedo. Lápis de cor solúveis em água, muito úteis. Uma espécie de abordagem de aquarela seca. Anote sua cor como estou fazendo aqui com o azul nas sombras E então coloque um pouco de água na escova e dissolva isso. maneira muito prática, muito limpa e conveniente obter um pouco de efeito aquarela, amarelo, azul, e você obterá esses efeitos verdes para que você também possa fazer algumas misturas A caneta Pigma Micron, meu tamanho favorito 05 Bela caneta à prova d'água. Mas aqui está uma caneta de escrever Joe normal. E observe que também é bastante à prova d'água. É uma ponta de pincel Pigma. Caneta muito bonita. Se você quiser obter muitas variações de espessuras, você tem tudo isso Conveniência de uma ponta de pincel. Potencial gráfico muito ousado e forte com a caneta pincel, também com tinta à prova d'água Como você vê, o guindaste do condado se dissolve um pouco, que pode ser útil usando a caneta Pigma número 05 Vou começar a desenhar com a tinta. Observe o pontilhamento das linhas, pequenos pontos, traços, linhas mais longas, linhas mais curtas Tudo faz parte de obter alguma variedade, textura e variação em suas formas. Um pouco de eclosão cruzada também para o lado sombreado dessas árvores distantes A parede que estou mantendo também está muito solta, sugerindo algumas dessas pedras se você quiser criar alguma textura Então você decide o quão detalhado deseja torná-lo. Também vou trazer um pouco de cor para isso, só para mostrar uma abordagem de caneta e lavagem. Urina trazendo texturas para o poste, riscando e pontilhando para cima e para baixo . E você vê a textura bonita e interessante simplesmente acontecendo. Agora, com o lápis solúvel em água, criando essa sombra Rápido e fácil. Agora traga algumas panelas de aquarela para criar essa lavagem . Agora, quando você faz uma caneta e lava, a lavagem normalmente é uma camada muito fina de aquarela Você não quer criar muitas camadas , são aquelas que se transformam em algo um pouco mais formal, um pouco mais parecido com uma aquarela típica Eu costumo querer adicionar mais camadas e desenvolver a pintura, mas tudo bem. Se é isso que você quer, então vá em frente. Mas, em um sentido geral ou uma diretriz geral, caneta e lave, lavagem muito simples de uma camada de aquarela Sobre todo ou parte do desenho. Você não precisa fazer a coisa toda. Eu sempre gosto de deixar algum espaço em um desenho ou ilustração de diário. Espaço ao redor das bordas para talvez escrever algumas notas. Adicionando cor e apenas dando vida a esse pequeno esboço. E é isso. Isso é lápis, caneta, aquarela, tudo o que você pode experimentar para fazer uma ilustração de diário interessante 9. Técnicas de aquarela: Agora, com muitas pinturas de diário, quero adicionar cor. Adoro cores e é difícil resistir. Agora, um ótimo meio com diários é, obviamente, a aquarela Eu uso as canetas de aquarela comuns. Essa é a 12ª meia bandeja do conjunto Winsor e Newton. E eu direi que use a massa e faça um gráfico e também as cores solúveis em Me dê um tipo diferente de experiência. O graviton se enquadra mais na linha de um estudo de valor, enquanto as aquarelas normais, mais da cor vibrante que você esperaria com aquarelas Depois de desenhar a lápis ou a tinta, nada melhor do que ir lá com um pouco de aquarela e simplesmente adicionar algo a ela E eu deixei o processo se desenvolver. Às vezes eu só faço um pouco de aquarela adicionando uma camada fina Mas se parecer bom, muitas vezes vou progredir com outra camada ou duas, ou devo dizer outra lavagem de aquarela. Os resultados também são sempre interessantes É muito divertido ver a aquarela se desenvolver. Agora, mais uma vez, a técnica que estou usando para escrever no diário com essas aquarelas não é um processo perfeito que você usaria talvez para criar uma grande pintura em aquarela Mas certamente são mais semelhanças do que diferenças Começando com uma lavagem transparente e quente e depois adicionando os valores, o escuro depois é uma abordagem padrão de aquarela Agora vou mostrar como eu uso isso com meu diário. Às vezes, posso até começar ou, em breve , colocar alguns documentos em andamento. Mas eu também não tento colocar tudo de uma vez. Portanto, você deve estar atento ao próprio meio e Então, nesta demonstração, mostrarei o processo básico para iniciar sua aquarela e depois voltar a usá-la para adicionar mais algumas lavagens e obter uma conclusão bastante agradável, algo com o qual você pode ficar muito Vamos dar uma olhada usando a mesma referência que tentamos com o lápis e a tinta. Vou usar isso agora com aquarela. Compondo a pintura conforme descrito, usando o lápis apenas para soltar, em constante movimento Desenho da composição. Uma ideia aproximada de formas estranhas vai desaparecer. E apenas marcando onde vou colocar um pouco de escrita na parte inferior e na primeira luz, lave até começar com um pouco de amarelo quente e um pouco de verde. Mas gosto de começar com as cores quentes porque posso resfriá-las e escurecê-las à medida que a aquarela se desenvolve Um pouco de ocre amarelo na estrada. Um pouco de verde misturado lá. Também é muito leve. Não estou muito preocupado em reservar nenhuma luz. Agora, deixe secar. Muito importante. Uma vez tríade, posso entrar com a segunda lavagem e começar a aplicar mais valores também Cor mais profunda, cor mais rica, acumule. Uma camada ou duas. Eu só quero limpar isso e sair. Não quero aquela laranja na bandeja de mistura do meio. Mas mais ou menos pré-misturou algumas cores da bandeja. Eu gosto de ter. A luz aquece à esquerda e, obviamente, a luz fria se aquece na extrema E apenas usando um pouco de cor, só isso. Valor médio. Algumas trevas também. Então, a segunda lavagem, como eu disse, fica apenas com as cores mais escuras, principalmente valores médios, mas não importa se você também traz algumas cores escuras E eu poderia terminar essa pintura com um toque de tinta guache também. Porque nós podemos fazer isso. Mantemos um diário e podemos misturar mídias. Sem problemas o fim justifica os meios Isso é um pouco forte demais com aquela Sienna queimada. Então eu vou simplesmente atravessar um túnel, quebrar aquela borda escura. Luz. No ponto focal. Vamos pegar aquele verde do outro lado, na verdade está muito bonito. Como em resumo, os verdes da primavera. Esse é o problema com o registro no diário. Estou mais interessado em obter os valores corretos e brincar com as cores. Experimente um pouco com a cor. Se não funcionar, não é o fim do mundo. Escrever no diário é apenas brincar com sua cor, experimentar, experimentar coisas E se você fizer um hash completo de sua aquarela, não tem problema Vamos consertar as coisas com um pouco de guache. Então, por exemplo, na área focal no final desta estrada, eu quero arrumar isso um pouco com algumas tintas guache opacas Então é isso que vamos fazer. Enquanto isso, obtenha um pouco mais de gradação desses verdes e amarelos na distância No final, segunda camada na árvore. Lembre-se de pintar árvores, arbustos, arbustos , esse tipo de coisa. Na verdade, todos eles podem ser descritos em três valores: lote, valor médio e lado sombrio escuro. Também gosto de dar alguns toques de alizarina. Uma cor de sombra meio quente. Mas sugere alguns galhos e coisas assim, mas com um toque de mistério, porque há mais sombra como um pouco daquele azul cobalto, pouco de água muito macia Apenas uma sugestão de algumas nuvens e céu finos. Um pouco mais. Aplicação de pincel um pouco mais seca, sugerindo alguns detalhes É só um pouco de reflexão lá dentro, mas isso ainda é uma sombra. Sombras bastante fortes na referência. Mas você não precisa seguir essa sombra escura. Absolutamente. Assim. Eu tenho em mente que as fotografias tendem a deixar as sombras um pouco escuras demais. Agora, eu trouxe o guache. Vou adicionar alguns destaques na parte superior da parede. Artistas tradicionais de aquarela se oporiam, mas não é isso que estamos fazendo Escrevendo no diário, usando multimídia e gostando muito desse processo Algumas luzes brilhantes e a área focal para limpar isso. Então, na maioria das vezes, a aquarela permanecerá no lugar Estamos apenas ajustando a pintura e, mas ficando um pouco de amarelo profundo com branco quebrando alguns buracos na árvore. Eu acho. A pintura, vou limpar a área de sombra colocando um pouco de sienna queimada para mostrar um pouco mais da estrada, isso certamente ajuda Você pode fazer muitas pinturas, pintá-las em guache se quiser, mas eu só quero ver a área focal, que é realmente a principal coisa em alguns destaques Acho que um pouco de variedade é ótimo e adoro a perspectiva da cena. Isso nos deu um pouco mais de drama e energia. Algumas luzes no topo daquela cerca. Agora, vamos adicionar uma figura usando sienna queimada e azul ultramarino Posso apenas sugerir uma figura para acabar com isso? E veja como progredimos com nosso desenho a lápis. E a lavagem colorida. Pouco mais informações com aquarela antes de mudar para o guache para implementar os ajustes e detalhes finais E eu acho que está parecendo muito alegre. Um pouco de guache de sienna queimado entrando lá mas não trazendo branco para Ok. Se assinar isso, agora vou inscrevê-lo com uma citação de Marcus Aurelius para finalizar as coisas e dedicar um momento para reconhecer algumas reflexões E também é algo um pouco afirmativo para se ter em mente E, claro, um artista tem uma vida feliz. Um artista que trabalha só pode ser feliz. E eles o terão 10. Técnicas de gouache: Agora, um dos meios mais importantes usados para o registro no diário é a tinta guache E o guache tem uma consistência única como tipo de aquarela, mas tem uma natureza mais opaca em relação a Além disso, trazer tinta branca transforma o efeito aquarela em um tipo mais opaco, como os acrílicos Mas, novamente, nem tanto porque pode ser reconstituído com água e também seca até obter um acabamento mais fosco Gosto de começar com aquarela e depois passar por cima com a tinta guache opaca, onde quero aquela cor mais forte ou mais forte Mas é claro que você também pode começar imediatamente com tinta guache É muito versátil. De qualquer forma, vamos dar uma olhada na tinta guache e algumas técnicas e ideias sobre como usar a tinta em seu diário Bem, vamos examinar mais de perto as tintas guache. São tubos de tinta guache Winsor e Newton. E eu geralmente trabalho com uma paleta como essa. Esta é uma paleta de permanência úmida. Essa tampa tem uma vedação de borracha ao redor dela e você coloca a tampa e a fecha E ajuda a manter o guache úmido por alguns dias. Não perde indefinidamente. Mas certamente lhe dá um pouco mais de tempo porque o guache seca Ok, agora, o quash é muito parecido com a aquarela. Então, deixe-me colocar um pouco de amarelo limão. Este é um guache dos designers de Winsor e Newton, um muito parecido E estou apenas usando um pouco de papel aquarela prensado a frio, o que é muito bom para usar guache E vamos colocar um pouco de anula sem tinta branca nela. E você pode ver que talvez seja muito semelhante à aquarela Isso é Fenícia, aquarela, amarelo primário, então vai ficar um Vamos colocar um pouco disso na pastilha, misturar um pouco de água nela Então, é mais como aquarela. E ao lado do guache. Agora, você pode perceber que certamente parece mais transparente, o que é, claro, porque é aquarela e as partículas são muito mais finas O guache já está praticamente seco. A aquarela tão óbvia ainda está bastante úmida, mas quente e seca em breve Mas sim, vou pegar um pouco dessa aquarela amarela e misturar com abóbora nela E eles se misturam muito bem. Então, eles se dão muito bem juntos. E aquarela e guache podem ser uma boa combinação. Especialmente se você quiser começar com cores vibrantes e transparentes. Você pode começar a cena com aquarela. Ou talvez você queira simplesmente virar o papel e resolver isso com o quash Há muitas opções. No meu diário. É útil começar com aquarela e depois ajustar com guache quando eu precisar de um pouco mais de força na cor opaca, porque uma das coisas com guache é usar Misture com aquele guache. E você pode ver que essa forte opacidade já está começando e não é tão vibrante quanto o guache puro Mais frio, o branco de titânio, está muito frio ou esfria Coloque um pouco mais. Você pode ver que uma cor mais fria já foi encontrada, já marca a vitalidade de muita coisa Portanto, existe essa compensação. Depois de colocar tinta branca no guache, ela muda consideravelmente Branco e eu posso, assim era a aquarela. Eu posso falar sobre isso. Na verdade, bastante semelhante em valor. Os efeitos que tem na pintura, nos acrílicos e nos óleos. Praticamente a mesma coisa com o quash. Aqui está uma cicatriz, azul e abóbora. Você pode ver cores vibrantes muito fortes diretamente no tubo, colocando um pouco de tinta branca nele. E assim como adicionar tinta branca em qualquer uma das outras cores opacas típicas, como acrílicos Uma grande, grande mudança nessa cor. Ok, se eu pegar o azul celeste também sem nada misturado, passe por cima daquele amarelo que já está seco lá. Você não vê transparência nisso. Em particular, se você usasse um baile ou mais, talvez pudesse obter um pouco mais de transparência. Você pode ver o verde entrando. Mas com aquarela, você quase estaria envidraçando isso. Seria bonito e verde, talvez mais parecido com isso. Mas a resistência de cobertura do guache é bastante considerável. Então, se você estiver fazendo sua pintura a guache sobre aquarela, talvez você possa simplesmente criar um tom Digamos que este seja o seu painel de pinturas. E você poderia fazer sua paisagem. Aqui está um pouco de Ultramarine misturado com o amarelo. E você pode criar seus documentos. Vamos pegar um pouco dessa aquarela amarela. Você vê que fica muito facilmente amarelo. Um pouco de Sienna queimada. Para obter esses efeitos de luz. Com um pouco de branco e um pouco de amarelo, você pode obter uma massa opaca Pinceladas como essas. Mas você notará que seu guache secará mais escuro e muitos até afundarão na tinta úmida Então você voltaria e criaria mais camadas de tintas guache Benefícios quando você o coloca em camadas, como a maioria dos tipos de cores opacas A outra coisa é sua consistência. Quanta água você adiciona? Então, vamos voltar para essa cicatriz azul. E você pode ver que existe uma técnica bastante seca para esfarelar, mas muito difícil de trabalhar Tão pouca água na tinta, então vou colocá-la na minha paleta desse jeito e colocar o pincel na água, mas não quero que a água escorra do Isso não deve estar escorrendo só com o pincel. E eu posso usar um lenço de papel apenas para pegar o excesso de água, se for demais, misture. E basicamente você queria massa e fluido, mas não soltar o pincel Não é uma lavagem como na aquarela. É simplesmente uma tinta bonita e fluida. Então você entende isso. E é claro que o cachimbo está absorvendo a tinta muito rapidamente, mas tem uma boa cobertura, uma cobertura como essa Você não está mexendo agora pintando . Se você passar por cima das tintas guache úmidas, tudo bem para certos efeitos, mas você descobrirá que a tinta úmida agora vai absorver a tinta úmida que você coloca nela Então, se você quer uma cor de topo vibrante, não é bem como tintas a óleo Nós, você pode simplesmente pegar muita tinta a óleo no pincel e pintar com excesso de peso Com guache. Talvez você precise passar para outra parte da pintura. Deixe secar um pouco antes de voltar para obter a tinta forte e grossa que eles queriam por cima. Mesmo assim, vai afundar um pouco e ser absorvido pela tinta azul semi úmida Então, idealmente, você espera até que esteja bem seco. E provavelmente está suficientemente seco lá. E agora eu posso ser capaz de fazer cores bastante fortes lá e pintar um pouco mais de cor. Devo, é claro, manter minha tinta branca na paleta e misturá-la com minhas outras cores Então, lembre-se de que o que está acontecendo aqui é o amarelo úmido está reconstituindo parte do azul abaixo Então, se você passar por cima, você tem que ter muito cuidado Você vai perder sua tinta, sua cor principal dessa forma. Então coloque sua cor e deixe-a, passe por cima novamente quando estiver seca. Para evitar uma mistura assim. Esses são realmente os pontos mais importantes com guache. Mesmo que a tinta guache esteja seca, isso não significa que não possa ser reconstituída Portanto, tenha isso em mente. Você pode usar guache acrílico, que seca o chumbo permanente como o acrílico Mas acredito que se você estiver usando guache, esse é o caminho a percorrer E você pode pintar camadas boas e fortes. Mas não exagere. Você não quer pegar uma bolha grossa de tinta e colocar algo assim com tinta de anulação, porque é muito provável que ela quebre porque é muito provável que ela Não somos secadores. Portanto, há pouca água e é muito grossa. Você precisaria apenas de um pouco de água para torná-lo um pouco mais fino E você pode começar a obter uma boa camada. Mas não vai rachar como aquele que enlouqueceu. Seco. A tinta guache secou em sua paleta. Você pode refazê-la com um pouco de água, basta molhar um pouco de água nela Dedique um pouco de tempo, quebre com sua espátula e misture tudo E você pode reconstituir essa tinta seca. No entanto, não será tão bom quanto as tintas frescas que saem diretamente do tubo Portanto, tenha isso em mente. Talvez seja uma ideia melhor raspar a arte. Eu cubro, sim, eu provavelmente rasparia a lateral e traria tinta nova Tinta fresca é muito melhor com guache. Então, esse é o simples fato, é ótimo para pintar diretamente e obter ótimos efeitos de cor. Às vezes, você quer usar o papel branco para obter mais vitalidade Muitas vezes, porém, talvez você queira tonificar o papel, deixá-lo secar antes de passar por cima, porque você ainda pode obter ótimos efeitos com a pintura de base passando e, ainda mais fina, você obterá essa cor saindo passando e, ainda mais fina, você obterá essa cor Como alternativa, você também pode fazer escurecimentos muito fortes com tintas guache, sienna queimada e ultramarina, assim como você pode fazer com tintas a óleo e acrílicos sienna queimada e ultramarina, assim como você pode fazer com tintas a óleo e acrílicos assim como Portanto, extremamente versátil e divertido de trabalhar 11. Pintura Perdida e encontrada: Conchas para o mar: Agora vamos dar uma olhada em pintar alguns shows em C. Eu tenho três conchas marinhas que vou tentar pintar, e acho que elas também serão uma boa adição ao diário Então, vamos entrar nisso. Eu tenho três conchas que foram encontradas na praia e vamos tentar pintar Eu vou fazê-los três em uma fileira. Basicamente. Só vou delinear uma porque eu as estou fazendo mais ou menos do mesmo tamanho que na realidade Então, isso é apenas um pequeno atalho rápido. Uma forma mais ou menos correta. Vou começar o desenho a lápis e pegar a forma principal e algumas linhas e marcas selecionadas no programa. E depois experimente algumas das panelas de diamante, grafite e aquarela Use isso como meio. Acho que os gráficos e as cores têm aquela aparência desbotada que é ideal para esse tipo de assunto Todas essas conchas obviamente mostram os efeitos do branqueamento solar e da cura pelo vento Você poderia dizer que eles ficaram tão velhos. Olhe para eles. Acho que quando os gráficos e cores turcos serão perfeitos Além disso, basta colocar essa linha de sombra. O próximo, mesmo processo. Só um pequeno tamanho rápido. Em seguida, preencha com as linhas e marcas principais. E acho que será um pequeno exercício divertido tentar colocar a simplicidade dessas formas no papel. E esse precisa de um pouco de correção aí. Portanto, não me importo de mostrar as linhas de correção. Alguns deles aparecem com a aquarela, mas acho que isso é algo inesperado com a aquarela Não é um problema real. Se for realmente um problema. Obviamente, você pode simplesmente esfregar os leões ou amolecê-los. E isso nem seria perceptível. Mas acho que tem um pouco de charme. Além disso, acho que há uma vantagem em se lembrar de que você comete erros ao desenhar Ok, eu coloquei a tabela de cores da caixa cima também porque é muito difícil realmente ver essas cores nas panelas, aquele vídeo do celular Na verdade, todos parecem muito escuros. Por isso, é interessante observar a tabela de cores. Agora, usando principalmente as cores quentes, os marrons, amarelos, amarelos, verdes e algumas das cores mais frias serão azuis. Agora, essa cor que estou usando é chamada de marrom de outono. Isso está no canto superior esquerdo. Ao lado disso. As cores de aparência alaranjada são chamadas E então o amarelo meio amarelado próximo a ele é chamado de prado E embora os nomes não digam muito, pelo menos você pode ver quais são essas cores. Agora, mais uma vez, estou usando o pequeno pincel de zibelina. Eu acho o esfregão de aquarela. Embora um ótimo pincel para usar seja um pouco grande demais para isso, esse número para Cybil é ideal Então, procurando as linhas de direção, a forma, estou tentando sugerir a forma e obter uma tridimensionalidade Isso significa que tentei arrastar o pincel na direção das linhas, sugerindo a forma Então, linhas convexas, linhas côncavas, esse tipo de coisa. Tente mover seu pincel nessa direção também. Além disso, as bordas da concha no lado da sombra deverão ser mais frias e escuras A parte superior do show será a área mais clara Todos deixem um pouco do papel branco aparecendo para tentar enfatizar essa luz e seguida, a ilusão de tridimensionalidade Não estou sugerindo que vai ser perfeito desse jeito. Mas acho que deveria passar. Nossa mente é que a cerveja de topo também se manteve bem fina, então vou adicionar um pouco mais de água à tinta para diluí-la e garantir que a transparência não se perca muito. Descubra que esses grávitons são bastante transparentes. Não há dúvida sobre isso, mas eles se mantêm. Mas de pigmento quase como pequenos grãos, especialmente quando estou usando essa cor, sim, acho que isso é o azul do oceano Para a sombra. Você pode ver esses grãos se acumulando no grânulo de água Então você tem que tentar empurrar isso pela raiz. Direto para o próximo. É um formato bastante complicado, mas mantenha a parte superior, aquela pequena mancha esbranquiçada, mantenha esse branco no papel e depois preencha as linhas radiantes Lembre-se de que o lado esquerdo da alma está na sombra e isso terá que ser mais frio. E então, mais uma vez, a ilusão de tridimensionalidade deve pelo menos ser perceptível Então, há as linhas radiantes e depois há uma espécie de círculos concêntricos quase como um mapa topográfico Diga, tente observar essas pequenas formas e tente tirar o melhor proveito essas pequenas formas e tente tirar o de esfregar que uma daquela idade seria muito difícil. Então, nas áreas de sombra, talvez uma borda um pouco mais suave, ou também nas luzes no topo da alma Bordas bastante macias. E isso tenta dar uma pequena noção da perspectiva atmosférica em uma escala muito pequena Suavize um pouco mais de água. Então, um exercício interessante. Eu nunca pintei essa concha em particular antes. Então, realmente, você não tem certeza que esperar, pois eu apenas suavizo essas bordas Coloque um pouco de água na escova para garantir que ela não fique muito dura e exija atenção dos olhos. Espalhe um pouco essas contas. E então a última, essa é talvez a mais difícil de todas que eu posso ver. Eu tenho o desenho, um pouco Parece que as conchas estão ligeiramente comprimidas da esquerda para a direita Mas não importa. Vamos trabalhar com o que eu tenho. Acho que ainda vai funcionar. Então, tudo o que eu procuro também é credibilidade. Deve ser óbvio que é uma concha que estou pintando e tem alguma conexão com a aparência real da concha. Não estou fazendo uma ilustração de história natural para conchas de livros, é claro, mas Espero que seja reconhecível. A parte de trás do show tem sombras bastante fortes. Então isso é Aston ser muito mais legal. Esfrie as laterais, como expliquei anteriormente, para ajudar no aspecto tridimensional Luz na parte superior. Desenhei isso muito rapidamente e tudo se resume a tentar aproveitar o momento Você pode fazer isso no local. E isso seria muito divertido. Eu acho que, apenas sentado na praia durante esses esboços. Ou talvez até mesmo em seu carro depois de ir à praia. Usando os leões. Deseja suavizá-la acima dela, usando as linhas para sugerir também a forma, as linhas fluidas da concha E essas formas circulares, eu acho que isso praticamente finaliza tudo. Portanto, tenho certeza de que você concordará que as cores suaves e suaves do gráfico e das panelas são perfeitas para esse assunto Também daremos uma olhada meio terrena. E isso está mais ou menos definido. Vamos pegar uma pequena sombra. E esse será um pequeno assunto divertido. E tenho certeza de que você também fará muitos desses ótimos exercícios em temperatura de cor, eu acho. Vamos fazer algo para nos inspirar. E espero que você se divirta com esse assunto 12. Introdução de esboço urbano: Agora, há todo tipo de coisas que você pode fazer com seu diário. Talvez você queira experimentar o desenho urbano. Se você mora em uma cidade, talvez queira sair e ela pode estar à sua porta Você tem tráfego, prédios. Usamos um metrô ou você viaja de ônibus. Todas essas oportunidades, talvez você tenha algum tempo de inatividade enquanto viaja e pode fazer alguns esboços Isso é especificamente sobre desenho urbano. Na verdade, é um movimento muito grande e você pode encontrar muitos grupos de desenho urbano Vamos dar uma olhada em algumas dicas para ajudar você a começar a desenhar cidades Comece com o básico. Já discutimos materiais. E você só precisa de um caderno de esboços , lápis, caneta e alguns outros pedaços Escolha o caderno de desenho certo. Se você vai usar aquarela, então deve ser um caderno de esboços em aquarela Agora você também pode experimentar diferentes materiais e caneta de tinta ou caneta gel ou lápis ou lápis de aquarela. Mas continue praticando, continue desenhando. Reserve um pouco de tempo para fazer alguns esboços básicos Somos rápidos, tudo se resume a capturar o momento. Não estou realmente me preocupando com a perfeição. E, mesmo se você estiver construindo edifícios, pense na perspectiva e nas grandes formas. As formas e linhas principais do assunto são simplificadas na medida do possível E sim, sempre tire sua foto de referência para poder vê-la mais tarde. Precauções básicas de bom senso e não atrapalhem a privacidade das pessoas E você deve se divertir com seu desenho urbano dessa maneira 13. Demonstração de esboço urbano: Vou fazer apenas um esboço para dar uma ideia de como eu abordaria uma situação de desenho urbano em que o tempo é limitado e você só queria tentar capturar um Essa é a referência e linda rua ensolarada de Londres. Então, vou começar com a caneta Pigma, a 05, e começar a esboçar um esboço bem aproximado da cena Observe que estou segurando a caneta apenas com meus dedos acima do papel e deixando a ponta da caneta carregá-la Obtendo esse tipo de linha esboçada quebrada. Com prédios como esse. E na maioria das situações de desenho urbano em que as ruas e os edifícios estavam tentando manter a perspectiva em mente Foi por isso que comecei com a linha do horizonte. E depois tentando relacionar todas as diagonais dos edifícios com Essa também é uma perspectiva de ponto único no final da rua. E, claro, os edifícios têm outra linha de perspectiva à medida que sobem. Mas para este desenho , são os edifícios relacionados como diagonais com a linha do horizonte Então, apenas esses tropeços em pontos, linhas quebradas. E isso para obter uma aparência solta e esboçada. Mas é claro que, se você fizer isso ao ar livre no local e em qualquer tipo de cena como essa, você terá que trabalhar muito rapidamente e há muita coisa acontecendo. E você só quer capturar o essencial. Árvore pendente com galhos e folhas, criando elementos de enquadramento muito bonitos para a cena e dando aquele valor sombrio às luzes à frente Então, vou encher isso com uma pitada de aquarela, tentando mantê-la bem solta Pare de colocar a figura agora. Bem, devo dizer que os números, as duas figuras principais. E então vou colocar algumas das figuras ao redor delas. Lembre-se de trabalhar com bastante rapidez ao fazer isso. Fique de olho no assunto o máximo possível e tente manter a caneta em movimento. Especialmente quando você está fazendo os edifícios e objetos ao redor. Dedicando um pouco mais de tempo com esses números apenas para conseguir um posicionamento. E o gesto das figuras é realmente o fato de que mover uma perna mais curta que a outra garante que as cabeças das figuras não sejam muito grandes. E isso deve ser um detalhe suficiente, então, é claro, o sombreamento, esteja atento às sombras, especialmente no desenho urbano, as sombras são um fator importante, muito Sempre. Sombras causadas por edifícios, árvores causam pessoas É uma parte essencial para obter essa cor quente e fria. Ou, pelo menos, valorize o contraste se você estiver usando apenas caneta e lápis. Mais algumas figuras também, isso é bastante proeminente, tem um fundo escuro. A porta está atrás de uma dessas figuras, então ela se destaca um pouco mais Poucas dessas figuras sentadas ao lado atuam apenas como um elemento de enquadramento ou composição para chamar a atenção para a pintura A área focal é a rua que leva até e entre os edifícios. Portanto, é preciso uma certa mentalidade para manter as coisas soltas assim Sei que muitos artistas estão absolutamente determinados a entender os detalhes da cena. E quando eu vejo isso assim, às vezes eu me sinto assim. Talvez eu deva tentar obter um pouco mais de detalhes. Mas quando a cor está inserida, acho que as coisas se encaixam principalmente quando você vê as cores quentes e frias nas sombras, esse tipo de coisa que realmente faz uma grande diferença imediatamente Então, eu não vou conseguir encaixar todos os edifícios com esse formato da imagem que está mais ou menos inclinado para S ao quadrado, mas eu tenho uma forma de retrato bastante forte com a página como está Então eu vou caber nessas torres e em um dos, um ou dois dos edifícios Você tem que ficar de olho no assunto e captar todas essas formas Tem aquela placa de rua. Também há todos os tipos de sinalização de marketing, mas você não precisa entender tudo O truque é sugerir esses detalhes. Poucas, algumas linhas, dão forma à cerveja ou estão lá. E isso é o que é importante. Formas e linhas. E depois as sombras. Que parte do prédio está na sombra? Qual parte é a luz? Está quente? Isso é legal? Praticamente uma preocupação com cada pintura, cada esboço que você faz Alguns números à frente. Na maioria das vezes. Figuras como nós, adultos, todas as cabeças estão praticamente no mesmo nível. E são apenas as pernas que estão em um nível diferente, dependendo se estão mais longe ou mais perto de você. Aqui está uma figura. Sim, isso é um pouco curto, mas isso é só porque a pessoa é muito baixa. Então, se você estiver desenhando crianças na cena, obviamente as cabeças das crianças estarão mais baixas do que as dos adultos. Mas é apenas uma dessas coisas. Mantenha o adulto dizendo que está mais ou menos no mesmo nível. Mas as pernas podem ser diferentes. Bastante complicado, supere outros. Então, o que é uma cena relativamente complicada se torna ainda mais complicada com todas essas características arquitetônicas. E o truque é tentar simplificá-los também em retângulos, semicírculos, quadrados, Procure essas formas. Tente colocá-los no lugar certo. Não pense em pegar uma régua e desenhar todas as linhas retas Isso vai acabar o que estamos tentando alcançar aqui, que é um esboço rápido e solto Na tradição do desenho urbano. No casco, corremos o risco de estarmos lá pessoalmente, essa é a situação ideal Pode estar sentado em seu carro estacionado na beira da estrada e apenas desenhando ou talvez em um banco de parque Se você puder. Você pode até mesmo fazer todo o trabalho de cores quando voltar para casa. Basta colocar a caneta neste momento. Acho que estamos progredindo aqui. E acho que há algo que pode ser feito conosco. Algumas dessas linhas poderiam ser um pouco mais diagonais, apontando para baixo em direção ao ponto de fuga no horizonte Mas não importa, acho que na maioria das vezes estamos praticamente no caminho certo. Windows. Você precisa ter muitos pacientes para fazer janelas em prédios como este. E um dos meus pontos fracos é ser paciente nesse aspecto. Eu só gostaria de colocar as sombras e começar a adicionar um pouco de cor Outra figura aqui, só para equilibrar isso com alguma sombra. Bem, eu também tenho uma sombra em primeiro plano. Vamos que a hachura básica das sombras com a caneta também apareça na aquarela Então, isso ajuda. Com a aquarela. Vou adicionar o aspecto da temperatura da cor às sombras Então, está tudo bem também. 101 pequenos detalhes. Tenho uma sugestão, algumas formas e espero que seja suficiente Se você puder realmente reconhecer a cena. Então eu acho que isso é praticamente tudo que eu realmente posso esperar. Começando com o, as luzes em seu estilo típico de aquarela Mas estou tentando manter isso. O gênero de caneta e lavadora. Portanto, cores muito simples, muitas sobreposições também. Optar por usar um pouco de terracota e para os lados claros de borrá-la com um dedo. Então, o problema com a lavagem é ter uma impressão geral da cor. Digamos que o prédio tenha uma cor de tijolo laranja. Você acabou de lavar todo o lado daquele prédio com essa cor. E então, quando a primeira lavagem secar, você pode adicionar a segunda camada, que pode ser uma sombra sobre a cor inicial, usando o pincel de zibelina Winsor e Newton . Número dois. Mas, no geral, uma quantidade surpreendente de água é realmente ideal para a pintura Usando ultramarino e um pouco de cobalto para o escuro e as sombras Aplicando essa sombra sobre a lavagem vermelha mais quente para a luz, destacando um pouco de amarelo ocre, um pouco de amarelo nas últimas partes Então, na verdade, estou me perguntando: qual é o valor, claro ou escuro, e qual é a temperatura da cor quente ou fria. Isso está saturado. Estou fazendo isso mais ou menos como se você pudesse estar em um local com você. Panelas de aquarela, talvez alguns pincéis de reservatório, e um pouco de cor rápida Deixando o branco do papel para as luzes extremas. Esses pequenos traços de ano vermelho estão adicionando energia à cena Vou trazer um pouco mais de verde para a pintura para compensar os vermelhos Repita também alguns desses vermelhos nas figuras para obter um pouco de harmonia Luz forte e contraste escuro nas figuras principais. Vou tocar em sienna queimada, que é claro que também tem uma cor avermelhada Então, esses pequenos nós vermelhos também aumentam a energia da cena. Algumas formas escuras estratégicas sob a linha do teto, por exemplo. Esse é um importante valor sombrio. Mas de sombra. O truque é que , embora esses sejam os lados sombrios dos edifícios, não queremos torná-los tão escuros. A loja, um monte de grandes espaços flexíveis para esses prédios divertir muito com essas cores, Devo dizer que me divertir muito com essas cores, muitas vezes dá vida à cena. A sombra de sua segunda pequena lavagem para que elas adicionem um pouco mais de textura e interesse. Traga um pouco essas folhas das árvores para a frente. Na verdade, também estou usando um pouco de verde ftalo. E isso adiciona algum movimento, na verdade, a alguns desses movimentos mais longos, parece que talvez folhas também parece que talvez folhas soprando pelo ar Isso apenas adiciona um pouco mais e harmoniza isso com algumas das notas abaixo. É mais ou menos isso. Trabalhe em algumas das sombras. Mas esse seria um tipo típico de cena de esboço urbano. E uma com a qual eu certamente ficaria feliz se estivesse fazendo no local. Para ser ótimo. Vou adicionar uma pequena citação aqui de Marcus Aurelius apenas para acrescentar meus Aí está. Portanto, tente uma abordagem assim, se você indicar ou voltar ao estúdio, para obter algo enérgico e talvez extravagante 14. Conclusão: Oh, lá vamos nós. Muita inspiração para você começar a escrever um diário, escrever sua história , fazer anotações, observações, qualquer coisa que você possa se comprometer a escrever que seja significativa para você se comprometer a escrever que seja significativa para Tudo isso pode ser incluído em seu diário e, claro, ilustrado com sua arte Não é a mesma coisa. Sem ilustração de aposta. Aquela pintura, aquele desenho, aquele pequeno esboço, aquele momento. Memória que você anotou. Tudo isso é especial e, em última análise, você está desenvolvendo seu conhecimento de pintura. Tudo o que você colocar em seu diário aumentará suas habilidades, seus poderes de observação e sua interpretação da cena. E, claro, sua capacidade de simplificar o complexo em composições mais simples e fortes afinal de contas, agora está analisando formas também trazendo sua contribuição emocional para seu diário E isso vai se traduzir em sua pintura, é claro, MAN. Em primeiro lugar, melhorar toda a sua produção criativa como artista Não quero exagerar em escrever no diário, mas é difícil não fazer isso, porque é uma parte fundamental do meu processo criativo Acho que você também pode ver o quanto é divertido. Então eu espero que você esteja inspirado a incluir o diário em seu processo de pintura em sua vida. Faça disso parte de quem você é. Com o passar do tempo, você também abre uma biblioteca de diários. E que coleção linda que não é só para você curtir, mas talvez também para sua família e amigos, algo para relembrar. Garanto que não existe para substituir as fotografias, é claro, mas na Whoa, talvez ocupe um lugar ainda mais especial em seu coração porque você gravou uma memória e, no final, processou algo Então, se você ainda não começou, agora é a hora de criar sua primeira pintura, desenho ou ilustração de diário, ou simplesmente começar a rabiscar com um lápis e ver aonde isso o leva. Pense nisso. Elabore algo, crie um tema, talvez, apenas comece. Isso é tudo que eu quero e não se esqueça de compartilhar seu trabalho também. Deixe que todos vejam como você progride e também ajudem outras pessoas com suas criações inspiradas Divirta-se escrevendo no diário , continue assim e desejo a você tudo de bom com sua criatividade no futuro.