Transcrições
1. O que você pode esperar: Você começou a
pintar em Guash , mas está lutando para
aprimorar suas habilidades Neste curso,
vou ajudá-lo a adquirir
seu conhecimento sobre guache e desenvolvê-lo, aprendendo
novas habilidades para criar uma bela cena de pomar na
primavera Você aprenderá sobre
transparência e opacidade. Obter a consistência perfeita, aplicar camadas na tinta e
obter notas de cores limpas Como dominar um
assunto bonito como esse. Se você quiser pintar uma
bela cena de primavera, assim como o impressionista
teria pintado, experimente Sou Malcolm Dewey, um artista
profissional, e pinto paisagens em Eu vou
te mostrar como você pode fazer exatamente isso com tinta guash Então, inscreva-se no curso
e vamos começar a pintar.
2. Boas-vindas e introdução: Obrigado por se juntar a
mim neste curso. Você aprenderá muitas habilidades novas e um
processo para criar
uma bela cena de
pomar na primavera Muito parecido com os
impressionistas pintaram. Você pode ter visto pinturas
de Mone Pizarro van Go, todas criando essas
lindas pinturas impressionistas e soltas Agora, não é o assunto
mais simples, mas vou ajudá-lo a vê-lo e simplificá-lo de uma forma
que tornará muito mais fácil criar
esse tipo de pintura. Aprender a aplicar tinta em camadas para obter notas de cores limpas, usando transparência e
opacidade do meio guache E obter a consistência
correta, ver como as pinceladas
são aplicadas e como
trabalhar com esse assunto
em um processo lógico Um processo que você poderá
aplicar a qualquer assunto. Vamos começar com a demonstração da
pintura. Vou trabalhar
nisso passo a passo, e então você pode baixar a referência e experimentar a
pintura por si mesmo. Também estou ansioso para
ver seu trabalho. Então, vamos começar com
a primeira lição.
3. MATERIAIS: Ok, antes de começarmos a pintar, vamos dar uma olhada
nos materiais. Agora, você já deve estar familiarizado com
seus materiais gasosos, mas também tenho algumas cores e
tipos
extras de tinta
envolvidos nisso. Talvez haja algumas
dicas para você descobrir neste vídeo.
Vamos dar uma olhada. Tudo bem, vamos dar
uma olhada na variedade de cores e materiais
que eu gosto de usar. Funciona para mim e isso é
o mais importante. Você encontrará seu sistema, quais cores funcionam para você, quais marcas, etc Agora, primeiro de tudo, vamos
dar uma olhada nas marcas. E, principalmente, usarei designers Guash de
Windsor e Newton Há também o Carn Dash, que
eu não uso com muita frequência,
mas às vezes, se Windsor e Newton
não tiverem o estoque,
eu preciso de coisas como titânio
branco, eu preciso de coisas como titânio Eu posso usar Carn dash para isso. Porém, o importante com o guash é obter o melhor que você pode pagar em qualquer marca
disponível em sua região Mas guash de má qualidade
lhe dará resultados terríveis. Realmente não há meio termo. Ok. As cores que
vou usar, mostrarei essa faixa
na lista de materiais, mas principalmente esquenta e esfria
dos amarelos primários, eu teria amarelo limão
como
amarelo primário frio Ultramarino é meu
azul quente e eu gosto de azul celeste, azul turquesa ou azul Eles são bastante intercambiáveis. Burn sienna é importante
para uma cor conveniente, mas com guash você não
quer tentar misturar Burniena queime Siena
para seu tom de terra. Ocre amarelo, também
importante para os vermelhos. Eu tenho flamejante vermelho e
Alizarin, Crimson. Elysrine sendo o vermelho frio.
Adicione laranja. Você pode realmente misturar sua laranja. Mas laranja pré-misturada
tem uma cor tão boa que
você também pode adicioná-la, se puder. Agora, como eu disse, obviamente titânio branco,
extremamente importante Você usará muito
disso com a abóbora, o que lhe confere sua natureza opaca, basicamente transformando a
cor da água em um Agora, falando em cor de água, eu também posso adicionar
cores de água às minhas cores. Se eu não tenho uma cor guache, você pode dizer: como isso
é possível Mas, afinal, o guache é uma forma
de aquarela um pouco
mais concentrada afinal, o guache é uma forma
de aquarela A grande diferença é que o guache tem um pouco mais de densidade
e pigmento Mas é a tinta branca. A tinta branca realmente transforma o Guache em
algo diferente E acho que
posso usar aquarela em tubos como esse e
obter resultados semelhantes. Talvez eu precise de um
pouco mais de branco ou um pouco mais de
aquarela, mas tudo funciona. Tudo bem, então vamos
deixar as tintas de lado, os
recipientes, isso também é uma coisa popular entre os
pintores de gach O que pode manter a
tinta seca por mais tempo? Essa é uma paleta de aquarela
que eu também uso para guache. Ocasionalmente, ele não tem a capacidade máxima de algo assim,
pois eu tenho um anel de vedação de borracha ao redor, que ajuda a
manter o gás úmido por mais
alguns dias O problema com o guache, claro, é mantê-lo molhado E eu moro em uma região muito seca, então tende a secar
extremamente rápido. 34 dias, talvez. E então está seco e talvez eu
tenha que reconstituí-lo. E nunca é exatamente o
mesmo princípio simples. Você apaga a tinta guash, tenta usar tudo. Não adianta deixá-lo ficar nesses contêineres
por semanas a fio. Só vai secar. Agora, essa paleta, eu disse, é basicamente uma paleta de
cores de água E você pode notar
que eu o uso de forma bastante semelhante, talvez, ao que uma ferrugem em
aquarela usaria Tenho áreas de
mistura de cores quentes, tenho áreas de mistura frias e tenho áreas
que deixo abertas. E eu simplesmente misturo as
coisas desse jeito. E da mesma forma que eu
usaria aquarela. Então, vamos adiar isso. Então eu disse que essa é uma paleta
muito parecida, mas tem uma tampa
com um anel de borracha para selar e mantê-la
úmida por mais um pouco Também vou misturar cores
em uma paleta como essa. Você pode espremer sua cor
em uma paleta como essa e ela funcionará bem Gosto de misturar cores assim e também me dar mais espaço de
trabalho. Esta é uma paleta
de papel destacável. Posso usá-lo para acrílicos ou
óleos ou , como estou
usando aqui, para gás Então, é claro, devo mencionar
que mantenha bastante água limpa. Normalmente, eu
teria vários potes de água porque ela fica suja rapidamente
e você não quer
contaminar sua
tinta. Tudo bem Agora, com o que eu pinto? Basicamente, apartamentos sintéticos. Apartamentos curtos e redondos. Os pincéis são
muito baratos. Não estou usando o Sable, como eu disse, todo sintético e isso
funciona muito bem para Um grande, um médio e similar também para rodadas Você pode adicionar um
pincel de fixação para obter detalhes mais precisos. Normalmente pinte em uma almofada de viagem
em espiral como esta. Essa é a
aquarela do Fabriano e eu uso papel
prensado a frio e acho
que essa é a melhor opção Eu também tenho um pouco de
dente. Papel muito bom e,
como você pode ver, um pouco de textura
que lida
muito bem com o guash muito bem gerenciar suas cores
e Use muito papel de seda
para secar o pincel, e isso só
garante que você não coloque
muita água na tinta e perca a consistência. Tenha uma dessas rodas de cores, sempre úteis para ajudá-lo
com suas misturas de cores Ele também tem escalas de valor
que são cada vez mais importantes à medida que você desenvolve
sua prática de pintura. Lápis, dois B ou seis lápis para ajudá-lo com sua
composição. E é isso. Com esses materiais e os
materiais e superfícies básicos de pintura, você pode começar sua pintura em
Guache
4. Dicas de consistência de tinta: Ok, agora eu quero dar uma
olhada em qual é a consistência ideal para
uma pintura como essa. Muitos pintores a gás têm
suas formas preferidas de obter a textura certa,
a vibração certa Uma das
áreas importantes, é claro, é a quantidade de água
que você adiciona à tinta? Você está escorrendo? Você o tem o mais
grosso possível? O problema com o gás, porém, é que ele não é
muito indulgente Muito fino, é uma
bagunça e muito grosso. É como tentar
pintar com Patty. É realmente muito
difícil trabalhar com ele. Você tem que tentar obter
uma consistência ideal. Ok, vamos brincar um
pouco
com a tinta e ver o que
podemos descobrir. Agora vamos dar uma
olhada na consistência da tinta. Quash tem várias habilidades para adicionar camadas à sua pintura A consistência pode variar durante
o processo de pintura. O que eu faria é
adicionar água e deixar a tinta com uma
consistência cremosa. Não deve ser rígido Não deve ser pegajoso, mas deve ser cremoso,
quase como uma consistência cremosa e aporável Depois de virar isso, ele escorreria, mas também não está aguado OK. Só tem aquela
espessura de creme. Está bem? Se eu colocá-lo no chão, ele tem uma
cobertura muito boa e, em seguida,
terá esse tipo de
efeito escamoso se estiver muito Parece mais muito fino. Mas isso ainda pode funcionar
em suas primeiras camadas. Quando digo para aguado, pode
ser apenas para camadas
subsequentes Quando começo a pintura, ela é bem fina, mas
não está escorrendo do meu pincel, está apenas pegando bem Então, essas seriam as primeiras camadas. E eu os deixaria secar, não deixaria que se acumulassem
no papel também É suavizado e
seca rapidamente. E as camadas subsequentes, quando estiverem secas,
terão a consistência mais cremosa E isso criaria camadas em cima das finas camadas iniciais. Tudo bem, é semelhante aos óleos e acrílicos, onde
você bloqueia com suas
camadas mais finas e depois entra com sua camada
mais espessa E repasse isso, você pode ver que isso já está
praticamente seco. Então, vamos pegar um pouco
dessa laranja. E eu poderia repassar isso, sem tinta branca envolvida. Mas uma vez que você passa por cima da tinta
seca, é isso. Deixe isso em paz. Se você
for para frente e para trás, você vai
reativar o azul E isso vai acontecer. Tenha cuidado ao
colocar camadas. É uma abordagem única
e , em seguida, você tem que
deixá-la em paz. Como eu disse, gosto de misturar
na paleta removível. Eu poderia adicionar minha
tinta branca assim. Eu prefiro misturar
o branco aqui do que fazer na paleta de lá onde as coisas ficam
confusas rapidamente Colocamos o branco, eu posso colocar essa camada. Posso limpar a escova
se estiver um pouco contaminada. Deixe a próxima camada mais clara
e comece a adicionar destaques. Porém, é melhor deixar as coisas secarem antes de fazer isso. Caso contrário,
as camadas subsequentes são
absorvidas rapidamente, de uma só vez. Boa ideia trocar os pincéis
de quentes para frios. Vamos pegar um lindo
amarelo-limão, um pouco de branco. Obtenha seus destaques com cores fortes e
opacas com todo aquele branco que ainda
não está muito seco Vou esperar um pouco mais para secar e
depois vamos repassar. Está praticamente seco, então posso colorir essas
camadas. O branco no gás é muito
frio, o titânio branco. Quando eu coloco branco
nessa cor, geralmente, eu volto para a cor, coloco um pouco mais de volta. Não tenho uma mudança
drástica de cor, ou devo dizer, uma mudança dramática na temperatura da
cor. Muito branco deixa muito
frio. Está muito frio. Comparado a
isso, tem um pouco mais de amarelo. Transforme um
pouco desse amarelo, eu posso aquecê-lo. Basicamente, para recapitular,
trabalhamos do fino ao grosso. Tentamos adicionar camadas, molhadas sobre secas para evitar muita contaminação por
cores. Vamos colocar um pouco de
azul no amarelo. Ok, então está seco o suficiente, pega essa cor sem muita dificuldade em pegar um pouco porque ainda
estava molhada Saiba o que você está pintando,
por exemplo, está molhado. Vou deixar
isso de lado e vou pintar em outro lugar
na pintura. Vá onde a tinta funcione bem e não fique contaminada Quando estiver seco, posso
voltar para aquela pintura. Mesmo em uma
superfície pequena como essa, posso trabalhar em diferentes
áreas com bastante confiança Você pode misturar cores no papel? Sim, você poderia fazer isso. Se você quiser
transformar isso em violeta, você pode fazer isso. Se é isso que você
quer, você pode colocar
no papel molhado, certo? Notas de cores limpas são
algo muito importante. Com gás ou pelo menos
com meu jeito de pintar, gosto de ter as
cores fortes. Mesmo se eu estiver pintando um cinza, quero que esse cinza
seja quente ou frio. Não é uma cor morta, uma cor limpa, azul claro. É só isso,
nada mais, branco e azul. E obtenha cores bonitas e limpas.
Se você está captando,
digamos, um pouco desse violeta, agora que o azul não é
mais um azul claro, agora está
se transformando em um violeta Apenas tenha cuidado com o
que está no seu pincel. Verifique se você
limpou seu pincel. Bem, o que, como eu
começo uma pintura? Você verá isso na
demonstração, é claro. Mas, como expliquei, vou começar a bloquear um pouco , obtendo essa composição. Talvez você
já tenha desenhado. Isso depende de você. É
assim que você vai trabalhar. Um pequeno desenho
nunca é uma coisa ruim. E então,
começando bem fino, um pouco de
água no pincel, vou colocar o
canto na água. Deixe isso fino o suficiente para que ainda
seja gerenciável, não
fique circulando E depois, para as luzes, certifique-se de que o pincel
esteja
bem limpo e pinte-o Quando estiver tudo seco, posso voltar e pintar
as camadas mais grossas Certo. Vamos também dar uma olhada na cor da água de que eu
estava falando. Isso é um pouco de aquarela
amarelo-limão e um pouco de branco. A cor da água por si só,
dá para ver uma cor fina e
transparente assim. Ainda há um pouco de azul
entrando por lá. Em seguida, faça com que a
cor do seu cabelo apareça. Agora, como eu disse, não
vai ser tão
pigmentado quanto o guache, mas você pode usá-lo em uma Cores especialmente mais suaves, cores
atmosféricas.
5. Notas sobre pinturas importantes: Ok, antes de começarmos
com a pintura, quero mostrar alguns
problemas com a referência. Veja também algumas pinturas
inspiradoras. Mas também chame sua
atenção para alguns
dos problemas que você pode encontrar com uma
referência como essa. Coisas como
cores altas e pequenas dicas como essas que ajudarão você a abordar uma cena como
essa um pouco melhor. Acho que vai ser útil. Então, vamos dar uma
olhada rápida nesses problemas. Agora, aqui está a referência. E é uma
cena muito atraente, não é? Mas há algumas questões que eu só quero
chamar sua atenção. Em primeiro lugar, é a parte
da pintura que
vem do ponto médio,
digamos, mais ou menos para cima Agora, há muito
pouco contraste de valores, tudo
isso é
praticamente o mesmo valor, toda essa área é bastante clara. Talvez o valor mais sombrio
aqui seja a árvore vermelha ali, mas não é significativo Estamos trabalhando com uma cena que tem muitas cores altas. Você precisa fazer com que essas cores
se destaquem umas das outras com a variação da temperatura da cor e também com notas de cores boas e
limpas. Aqui temos esses,
digamos, avermelhados a
rosa ao lado Temos as flores que são assim e algumas um
pouco mais escuras Temos a casa e as
árvores crescendo por lá. Além disso, muitas
luzes se acendem atrás dela. Temos aquela coisa
acontecendo aqui. Também temos os
verdes claros. É claro que a grama e a
luz do sol são bem verdes. Todos esses valores
são muito parecidos. grande força da cena está
chegando em primeiro plano, o verde escuro e depois
as luzes como contraste
ali . Agora, a
outra complicação é essa árvore à esquerda Há todo tipo
de galhos pendurados sobre as poucas folhas, apenas muitos galhos, etc. Vou tentar obter um
pouco da força dos troncos
das árvores
para ancorar as Então, toda essa área, toda a folhagem,
galhos , galhos, etc., teremos
que tentar simplificar Temos algumas luzes
e algumas escuras
também lá dentro e algumas escuras
frias aqui ou ali De alguma forma, distinga
tudo isso usando
os troncos das árvores e alguns galhos
estrategicamente posicionados fazendo com que
toda a mão direita meio ao lado direito
realmente se destaque Com muitas
luzes fortes e vibrantes, bonitas e limpas, sem cores turvas,
nada disso É claro que as
luzes na grama também
terão que se apagar. Está ficando um
ano um pouco
mais leve e frio em comparação com o que teríamos em
primeiro plano Todo o efeito deve ser de
uma
cor nítida e vibrante, realmente se destacando. Vamos dar uma olhada em
um pouco de inspiração. Qual é o oposto
da cor alta? Claro que é discreto. E muitas das
pinturas que você vê que eu sou, eu estou basicamente ensinando como usar formas
escuras e claras para dar
força a uma cena. E temos um pouco disso
na sombra do primeiro plano, um
pouco disso na árvore
à esquerda,
e mais sombras aparecendo, na verdade, muito pouco da escuridão desta Agora temos que usar as cores mais altas para tornar essa pintura clara e
brilhante. Isso se destaca. Vamos dar uma olhada em um pouco
de inspiração e ver como outros impressionistas estão fazendo esse tipo de assunto Aqui está um de Mona e você pode ver os troncos das árvores
dando estrutura Mas, quanto ao resto, valores muito semelhantes com
muita cor clara. Essas flores são rosas, brancas, também
tem cores de lavanda tem E então a sombra, a
luz e a grama, muito parecida com a que estamos lidando
aqui, é uma Vang usando os troncos das árvores
delineados em uma
cor muito escura , quase preta,
para dar força Embora todas as luzes tenham
um valor semelhante, certo? Muita luz, luzes altas unidas por
algumas formas escuras fortes. E aqui está uma bela pintura
de Pizarro Camel Pizarro, também com cores altas, valores de luz
muito semelhantes com algumas formas
escuras É claro, usar figuras para manter a pintura
unida e ter uma
espécie de centro de interesse
no lado direito, muitas cores quebradas,
pinceladas de cor Veja as luzes do
tipo de flores brancas. E também teremos
que usar algumas
dessas ideias em nossa
pintura.
6. Pintura em guache parte 1: Ok, agora começamos a parte divertida e vamos
entrar na pintura. O primeiro passo é fazer o bloqueio. Já mostrei os problemas de consistência da pintura e como gosto de começar a
pintura com tinta bem fina. Outra parte importante
dessa fase inicial ou do bloqueio na etapa é
usar tinta transparente. Eu não gosto de trazer
a tinta branca imediatamente. Na verdade, é assim que eu pinto com óleos ou acrílicos também Mantenha a tinta branca em reserva. A segunda camada,
obtendo as formas grandes. Coloque-os em um
trabalho agradável e solto com bastante vigor. Rapidamente, dê grandes pinceladas com o pincel e ganhe
um pouco de energia. Cubra o papel branco e
faça algo acontecer. E então teremos
a página inteira coberta. E no final da primeira etapa, teremos feito um ótimo começo. Vamos dar uma olhada. Ok, meu
documento sobre o preço do carvão está pronto para ser publicado. Estou começando
com um pincel redondo
e um pouco de azul ultramarino Vou
soltar isso com um pouco de água
e começar a desbastar nas formas grandes ou preparar a composição mais ou menos onde vou
colocar a árvore focal Também é um padrão de sombra, o
padrão de sombra em primeiro plano é muito importante Isso ancorará a cena e também se conectará
às sombras mais adiante
na pintura e
ajudará a atrair a atenção Como há
muitas áreas claras, áreas valores de
luz
nessa referência,
eu preciso dessas áreas escuras para atrair os olhos e conduzi-los
para a pintura Agora há algumas árvores, a maior, o primeiro plano, o segundo e,
claro, algumas árvores à direita Vou começar
com a sugestão
da grande árvore e
construí-la em camadas na parte de trás. futuro,
vou começar com esse verde claro
, mas amarelo limão. Toque em um azul, basta
um pouco de água soltá-lo e é tudo o
que precisamos Além disso, a sombra em
primeiro plano, mantendo a transparência simples, todos esses padrões de sombra, estou apenas colocando-os mais ou menos
onde eu quero que eles
fiquem e depois passando para tons escuros
transparentes Neste
estágio, os escuros estão bastante soltos, mas os escuros são muito importantes Não os deixe de fora.
Essas formas de fundo, eu escolhi um pouco de amarelo
ocre com o azul Coloque um toque de vermelho para ver onde fica
o telhado do prédio
e do próprio prédio. Embora haja muita luz no telhado e no prédio. Mais uma vez, ainda não começo com a tinta
branca. Apenas diminua a cor. Isso é muito semelhante a uma
abordagem de aquarela, não é? Para começar, deixe as cores mais finas
e soltas? E isso não é um lindo
toque de Alizarin Crimson? Agora, só um pouquinho para
separar aquele prédio
no fundo de um amarelo
dessaturado Só um pouco mais quente na parte de trás. Agora, com o céu,
vou colocar a tinta branca para basicamente
colocar o céu no lugar. Como o céu é praticamente uma
área pequena da pintura, vou estabelecê-la
bem desde o início para criar
muito mais camadas para as cores do primeiro plano,
a folhagem e
as árvores Há um pouco
de calor no céu, mais perto da
linha do telhado do prédio Eu coloquei um toque
de amarelo e branco para transmitir isso Agora, de volta às cores, cores puras, amarelo limão,
abaixo disso, turquesa,
azul, um pouco E estamos obtendo
uma boa variação da sombra em primeiro plano As sombras não são planas, não
estão sem vida. Embora sejam escuros, eles têm muita coisa
acontecendo lá dentro. É pouca cor, a temperatura
muda na maior parte. Não há muito contraste de valor porque é escuro e
permanecerá assim. Troncos e galhos de árvores
queimam siena nesta fase, apenas siena transparente queima siena, um pouco Para que a sombra
tenha um toque de amarelo, a luz do sol é
obviamente da esquerda para a direita, e temos que continuar com essa ideia em toda a pintura. Onde quer que suas
luzes estejam batendo, elas estão vindo da
esquerda para a direita, dos galhos, há alguns
pendentes em primeiro plano Vou apenas sugerir
todos aqueles colocados de forma muito vaga neste estágio A árvore à direita, feita suavemente, tem
que recuar Ela não pode ser tão forte ou tão
dura quanto a árvore do
primeiro plano Esse aqui tem
a vantagem mais forte. Está praticamente bloqueado e pronto para entrar
no estágio intermediário.
7. Pintura em guache parte 2: Para o segundo estágio da pintura. O bloqueio foi ativado
e a página está coberta. E agora temos que
continuar desenvolvendo a
seção intermediária da pintura. Agora, como essa primeira camada
seca muito rapidamente, posso entrar nela e começar a adicionar as
segundas camadas, a tinta mais opaca, trazendo também um pouco de tinta
branca, e também cores fortes, deixando os
vermelhos fortes Construindo as camadas
da grande árvore com formas
menores. Agora, essa seção intermediária não é o estágio bonito de uma pintura, mas você deve persistir e
tudo se encaixará Agora, entrando na
segunda camada, falei sobre a queimadura de Siena adicionando um toque imediato de
calor aos troncos das árvores E também podemos começar a
adicionar um pouco de tinta
branca, um toque de vermelho. E estou criando essa
cor
rosa coral ou vermelho coral para o telhado. Muito disso será encoberto,
mas
estabeleça as cores de fundo antes de passarmos para
as áreas central e de primeiro plano Especialmente no primeiro plano onde serão
adicionadas muitas camadas extras para
construir a pintura Agora é um pouco amarelo ocre,
branco e
um pouco de amarelo, amarelo
médio, criando uma cor clara muito forte, opaca e
brilhante para a casa aparecer Essa é, obviamente,
a parte boa da cor
opaca, da cobertura forte E você pode encobrir o que
não quer mostrar, encobrir erros
e consertar as coisas. Todas essas vantagens do
opaco sobre a cor da água. Por exemplo, aquela sombra sob
o teto, muito importante. E vou usar alguns
desses azuis legais, violetas
azuis e
trazê-los para a árvore também Esse é o problema de
pintar troncos de árvores. Você não quer que eles
tenham apenas uma cor sólida, sólida, escura, algo
como um número queimado Eu nunca uso números queimados. Eu sempre tento
criar um lado colorido, com sombra nos troncos das
árvores e,
claro , algumas
luzes vibrantes no lado do sol Sol vindo da esquerda
para a direita, bem fino. Para essas formas de fundo, essas árvores são como se ainda não
tivessem todas as folhas. Tenho que sugerir árvores
que ainda estão um pouco giratórias. Mas sem ter que pintar
todos aqueles pequenos galhos, eu faria uma cor clara e plana Valor semelhante ao
céu, mas o céu em si, o céu azul, estou tornando
isso bem claro. Mas você notará como o gás
seca um pouco mais escuro. Esse azul claro
vai ficar um pouco
mais escuro à medida que seca E provavelmente terei
que voltar e talvez tenha que
aquecer um pouco disso. Essas folhas e árvores
mais próximas do céu, elas vão captar um
pouco desse azul celeste E então você pode
suavizar essa borda apenas um pouco de azul esverdeado aqui, apenas um pouco mais quente, um pouco desse ocre
entrando nas luzes Agora, há alguns troncos de
árvores sugeridos lá atrás. Há também algumas
pequenas ramificações que podem ser sugeridas em
um valor muito baixo. Com o valor suave, quero dizer
apenas que o valor
dos galhos é semelhante
à cor do plano de fundo. Trazendo o blues até os ossos. O Senos cria o
lado frio da árvore. Agora, a laranja, vou trazer um pouco de calor para
o lado ensolarado da árvore À medida que desenvolvo essa camada, posso adicionar um pouco de
branco e criar uma cor clara um pouco mais
opaca Agora eu tenho que
construir a árvore. A árvore do primeiro plano tem
muitas coisas acontecendo. Parecem centenas de filiais. Claro, eu não posso
pintar tudo isso. Só consigo criar camadas de cores claras e escuras e
quentes e frias, trabalhando com diferentes
tipos de verdes, verdes mais escuros, frios, verdes azulados e
depois mais
verdes amarelos para Há alguns
pequenos destaques
nas árvores de flores brancas Podemos tentar sugerir
algumas delas, mas a maior parte virá mais
tarde , basta sentir as coisas
colocando algumas cores
brancas e vendo
como isso funcionará Agora, voltando
a criar as trevas ou
reestabelecer algumas dessas trevas,
porque são as sombras que
fazem as luzes Passar um bom tempo estabelecendo essas
áreas de sombra. Também a segunda árvore. Se você tem dificuldade em
ver essas formas, lembre-se de fechar os
olhos até a metade Basta apertar os olhos e você notará que as
formas de massa se juntam Os detalhes desaparecem e você pode
ver as formas de massa maiores.
8. Pintura em guache parte 3: Para a fase final
da pintura. A parte que realmente podemos
esperar trazer é
a luz brilhante. À medida que essas seções
intermediárias secam, elas ficam um pouco opacas porque é
assim que o gás funciona Agora eu entro em luzes
muito fortes e dou vida a essa pintura. É um palco divertido.
Vamos entrar nisso. Agora começamos a obter
aquela cor que traz o tema
dessa cena de primavera As cores claras,
as cores brilhantes. Essa
árvore de primeiro plano é, obviamente, bastante complexa porque
não há uma forma
específica real e definida nela É feito de todos
esses pequenos detalhes. É claro que não consigo
capturar tudo. Eu vou escolher as
notas coloridas que causam impacto. A grama em si, as luzes. Também precisamos colocar algumas camadas
e texturas lá. Entre nos buracos do céu
em primeiro plano. Obtenha também algumas
notas de cores limpas. Algumas boas
notas de cores fortes, um pouco mais brancas, especialmente para as formas de grama
no meio do fundo. Um pouco mais amarelo em
primeiro plano. Tem que ser mais quente
e brilhante em primeiro plano, mas mais
frio
à de cortar aqui ou Técnica de cortar aqui ou
ali, também
chamada de entalhe É aí que você usa as formas de
fundo para ajudar a definir a forma positiva. Técnica muito importante que eu uso muito, mesmo no ano de primeiro plano, usando-a apenas para limpar
as bordas da sombra Acendendo algumas luzes muito
fortes. Agora quero pegar
essa linda árvore. Esta árvore com todas as
flores esbranquiçadas agora criará uma bela
forma contrastante de luzes,
contrastando dentro dela com tons
de branco, mas não com branco puro Retire o tubo branco. Misture algo nele. Na paleta um
pouco de amarelo e assim por diante. As luzes da
árvore vermelha no centro. Claro, essas
são cores rosa. Alizarina branca, um
toque de amarelo. Basta colocar uma linha no telhado para definir
aquele prédio um pouco melhor. As formas rosa. E então vou passar para os vermelhos para representar centro e
as
partes sombreadas dessa árvore A árvore branca e a árvore vermelha estão começando a
apoiar a cena. Veja aquela cor linda e
forte, vem em um vermelho frio, um vermelho frio contrastando com
as cores quentes ao redor Isso, para mim, realmente cria traços de cor
mais quentes
na cena da primavera, apenas para dar um
pouco mais de textura e vida às árvores de
fundo, mas ainda assim mantê-las
afastadas porque há
muito pouco contraste de valor
lá atrás muito pouco contraste de valor Cores altas, algumas luzes fortes, mas isso se equilibra com
a árvore à direita, realmente pressionando as luzes agora para dar aquele efeito de
luz brilhante Claro, essa é uma
técnica constante com gach. Ao descobrir que as cores
caíram um pouco demais, você precisa aumentar um pouco mais a
cor, criar um pouco mais de luz, um pouco mais de textura. Melhore a vibração aqui, as formas escuras dos galhos
das árvores, criando mais suporte
para as formas claras Todo o contraste
entre o escuro e o claro. Apenas um pouco de definição
para os galhos das árvores. Usando um pouco de azul para
criar cores legais. Mais algumas linhas para sugerir galhos
pendentes,
os destaques Essa também é uma etapa
da pintura que você faz quase instintivamente aqui Há
muitas formas pequenas. Estou consolidando com algumas formas maiores
para dar
um pouco de peso à
árvore vermelha a árvore à esquerda
da grande árvore Acho que a árvore à esquerda
da grande árvore também tem formas
muito pequenas que preciso
consolidar um pouco Vamos colocar um pouco mais de textura em primeiro plano, só um pouco Muito papel branco também
está aparecendo. Um pouco mais escuro
perto da base
da árvore para aquela sombra
profunda ali. Usando pinceladas
para quebrar a cor. Agora, alguns destaques
na borda da árvore. Devo dizer apenas sotaque, apenas destaca os sotaques Referindo-se às formas mais escuras, às vezes há
muitas aqui Recuando um pouco, essas idas
e vindas constantes são o tema da maioria das pinturas impressionistas Você tenta algo
e é um pouco demais, você tem que recuar criando algumas formas maiores para se livrar
de muitas formas pequenas. Essas luzes fortes, eu
realmente gosto delas. Você tem que ter cuidado,
você não faz muitas coisas. Você só precisa acertar. Faça com que a pintura cante
apenas com cores limpas. As notas coloridas são
essenciais com o gás. Se você descobrir que está misturando
cores de baixo ou escolheu
algo na paleta e ela não está fornecendo a cor brilhante e
forte que
você está procurando É porque as
notas de cor não são limpas com a abóbora. Misturar cores é muito
importante para acertar, para deixá-la tão nítida
quanto deveria ser. Um pouco de confusão aqui, só deixando algumas texturas
aparecerem na pincelada Tudo bem, mas há uma coisa que
eu quero acrescentar. Embora eu tenha
assinado a pintura, acho que uma figura é necessária, uma figura apenas para
criar um pouco de interesse de escala
em um ponto focal, também
um pequeno elemento divertido, mantendo-o muito simples. Apenas uma forma escura com uma luz
no rosto e no braço, uma sombra para amarrar
a figura à paisagem e
depois pronto. No geral, acho que a impressão de um pomar de primavera
foi obtida É sempre divertido trabalhar com Guash e agora você pode experimentar
a pintura por si mesmo
9. Assessment de pintura: Ok, a pintura está
completa e aqui está. Devo dizer que gostei muito da pintura e
fiquei um pouco preocupada com ela no início porque não é uma
pintura com aqueles contrastes grandes e
fortes de luz e escuridão Há muitas cores claras. E isso significa que uma pintura
em uma tonalidade bastante alta, como expliquei anteriormente não será tão
fácil trabalhar com uma pintura
alta. Mas acho que, olhando para isso, fico feliz que haja algumas sombras fortes
em primeiro plano A sombra do primeiro plano realmente ancora toda a pintura Essas luzes se destacam tão bem. As cores claras e cremosas, os vermelhos, os rosas e, claro,
os verdes destacam tudo Essa é a pintura, uma bela cena de primavera em estilo impressionista
e é de madeira Espero que você experimente esta pintura
por si mesmo agora. Não se esqueça, você pode baixar a referência,
fazer a pintura e enviá-la. Estou ansioso para dar uma olhada e fazer meus comentários sobre isso. Agora, lembre-se
se você gostou deste curso e
aprendeu algo
valioso com ele, e não se esqueça de
adicionar sua avaliação. Isso realmente ajuda
o curso a ser descoberto e também ajuda
outros artistas. Agora, por que não adicionar
sua pintura à sua
conta do Instagram e
me marcar lá na Malcolm
Dewey Também estou ansioso para comentar
sobre seu trabalho. Se você quiser saber mais
sobre meus cursos de pintura, basta visitar Malcolm
Dewey Fine Art.com Bem, é isso. Estou ansioso para conhecê-lo
na próxima lição. Em breve. Até a próxima vez. Feliz pintura e
cadeiras por enquanto.
Malcolm Dewey, Artist and Author
