Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Criar arte é experimentar várias
vezes. Ao longo de nossos experimentos,
tomaremos decisões nem sempre conscientemente sobre para
onde nossa arte está indo. Às vezes, criamos
algo que é um verdadeiro eco do nosso impulso
inicial. Mas, na maioria das vezes,
estamos criando algo que é apenas
parte do quebra-cabeça. Você já abandonou uma
pintura no meio do caminho? Você começou a esboçar
algo e não
gostou para onde estava indo, então
fechou o caderno de desenho. Todos nós temos obras de arte que não
consideramos boas. Mas essas obras de arte não
são desperdiçadas. São portas que
convidam você a pensar um pouco diferente ou a
experimentar algo novo. Esta aula é sobre
desenterrar nossas obras de arte
inacabadas ou não amadas do passado obras de arte
inacabadas ou não amadas e examiná-las
com novos olhos. Da costura à
coloração ou colagem, exploraremos algumas ideias
fáceis para revigorar sua arte antiga e ampliar nossas
possibilidades criativas. Nesta aula, convido você a ser corajoso para aproveitar essa chance, recortar uma obra de arte, rasgá-la,
costurá-la ,
desenhar por toda parte. Muitas vezes percebemos algo não está
funcionando bem em nossa arte, mas não temos certeza do
que é e não queremos estragar as partes que
achamos boas nela, então
paramos e não fazemos nada. Quero encorajá-lo
a quebrar essa prática, a se controlar
em sua obra de arte, apenas relaxar um pouco e perceber que nada do que
você criar jamais será realmente perdido
porque veio de sua infinita criatividade única e você pode recriar
coisas de novo e de novo. Lembre-se de que tudo o que
você faz com sua obra de arte neste momento
não o define. Isso não significa que você
de repente precise se tornar um
tipo diferente de artista. Significa apenas que
você pode experimentar sem julgamento. Abandonar a
necessidade de tomar apenas
as
decisões artísticas corretas geralmente nos
leva a tomar decisões
mais interessantes. Meu nome é Jema. Sou um
artista que gosta de explorar coisas criativas e
encontrar alegria no processo. Desde a confecção de adereços e fantoches
até gravuras e pinturas. Gosto de manter minha
visão aberta e criar coisas só
porque isso me deixa feliz e adoro incentivar outras pessoas a descobrirem suas
próprias saídas criativas, e sim, isso significa você. Agora é a hora de
desenterrar algumas de suas obras de arte antigas e, juntos,
vamos revisitá-las, revigorá-las e encontrar novas inspirações para nossas
futuras aventuras artísticas. Nos vemos na aula. [MÚSICA]
2. Nosso projeto: [MÚSICA] Nossos projetos de aula não
poderiam ser mais simples. Aqui está sua missão. Examine algumas
de suas obras de arte antigas
, elas podem ter anos ou um
dia, não importa. Encontre uma peça ou várias peças que lhe dêem
aquela sensação de “meh”. Talvez seja algo que
você nunca tenha se sentido feliz e abandonado no
meio do caminho. Talvez seja algo que
você gostou na época, mas não está mais tão satisfeito
com isso. Pode ser uma pintura antiga, um esboço, um desenho ou uma impressão. Depois de escolher algo, respire fundo e
faça algo com ele, costure, desenhe, pinte ou cole com sua arte. Você pode escolher apenas
um meio diferente para experimentar ou combinar alguns. Tente não se
preocupar com o resultado e deixe-se
aproveitar o processo. Tire uma foto do
antes e do depois, se quiser, e compartilhe-a
na Galeria do Projeto. Eu adoraria ver os
experimentos que você experimenta e como suas
obras de arte se transformam. Lembre-se de que o que quer que você
faça com sua arte inacabada, não precisa
fazer com que pareça finalizada. Este projeto não se trata de
corrigir nossas obras de arte, mas de expandi-las, reinventá-las, levá-las um passo adiante e ver o que acontece. Estamos em uma jornada sem
fim aqui e espero que a Galeria do Projeto possa servir como um álbum de fotos para compartilhar
nossas paradas ao longo do caminho. Podemos compartilhar nossas aventuras, dar uma onda um ao outro e
aumentar a
energia criativa uns dos outros . Pronto para começar? Vamos ao
que interessa. [MÚSICA]
3. Quais Obras De Arte Posso Revisitar?: Todos nós temos diferentes quantidades
e tipos de obras de arte, desde cadernos de desenho
individuais
até pastas de gravuras ou desenhos e
prateleiras de telas. Você pode estar se perguntando
como restringir quais obras de arte você deve
escolher para revisitar. A boa notícia é que você
não precisa pensar muito sobre isso. Siga seu instinto. Se você tiver um caderno de desenho, dê uma olhada nele. Se você encontrar uma página da
qual não gosta muito, coloque um marcador nela e um
martelo como possibilidade. Talvez você tenha
várias impressões da sessão de impressão que estejam
fracas, embaçadas ou muito escuras. Qualquer um desses pode
ser um ótimo candidato. Você pode abrir
um armário antigo e encontrar uma tela da
qual desistiu. Agora pode ser a hora de
trazê-lo de volta à luz do dia. Não há regras
sobre o que faz uma arte parecer inacabada
para o artista. Não importa o quão escassa ou útil
uma obra de arte pareça ser, ela pode se tornar candidata
a ser revisitada. Confie nos seus instintos. Você também pode ou,
alternativamente, deixar que as próprias possibilidades tomem as
decisões por você. O que eu quero dizer com
isso? Vamos descobrir na próxima lição.
4. Quais mudanças eu poderia fazer em minhas obras de arte?: Encontrar uma obra de arte para revisitar
é apenas parte do quebra-cabeça. A próxima parte é
descobrir o que fazer com isso. Gosto de pensar que as
possibilidades de mudar uma obra de arte se enquadram
nessas três categorias fáceis. Antecedentes. Freqüentemente, uma obra de arte
abandonada terá um assunto, mas o plano de fundo estará
em branco ou subdesenvolvido. Portanto, uma forma
de revigorar uma obra de arte é criar
um plano de fundo para ela, mas talvez usando um meio
diferente, que mudará automaticamente a sensação ou a
direção da peça. Esboço. Às vezes, obras de arte
abandonadas
são borradas de cor ou textura, podem ser experimentos
abstratos ou assuntos em que o foco
ficou um pouco perdido. Para esses tipos de arte, uma revisita pode significar
criar um tipo de esboço, criar limites,
definir o foco ou refinar os detalhes. Característica. Por fim, uma obra de arte
abandonada pode ter tanto um plano de fundo quanto
um assunto
focado mas ainda assim
parecer que está faltando alguma coisa. Talvez seja uma impressão que ficou pouco desfocada em alguns lugares, mas está bem
perto de ser ótima. É aqui que a criação um elemento de recurso
pode ser útil, trazendo um meio
diferente em áreas
específicas da obra de arte para destacar ou
direcionar o foco, e pode criar uma
grande diferença. Nas
aulas a seguir, onde
testaremos alguns meios diferentes, utilizarei todas essas
três opções que você
possa ver
como elas podem ser variadas. Temos nossas obras de arte e estamos prontos para começar a
fazer algumas mudanças. Vamos explorar.
5. Inspiração de materiais e recursos: [MÚSICA] Aqui está uma parte divertida:
decidir sobre os materiais. Não há necessidade de sair
e comprar muitas coisas novas. Você pode causar um impacto em
suas obras de arte antigas com todos os meios e simplesmente ser criativo com as coisas
que você já tem. Aqui estão alguns exemplos
do que vou usar nas demonstrações a
seguir. Para os propósitos desta aula, o termo desenho está
inferindo qualquer coisa que explore uma obra de arte em 2D. Você pode explorar marcadores, sejam eles de tinta, à base de água
ou à base de álcool. Tintas acrílicas, tintas para
aquarela tintas e, claro, você também precisará de alguns pincéis. Você pode experimentar canetas de aquarela, carvão, lápis e borrachas de grafite,
lápis de
colorir, canetas com ponta de
feltro, canetas
esferográficas , canetas esferográficas e de gel
e revestimentos finos. A costura está servindo
como nossa forma de jogar com
elementos 3D nesta aula. Você precisará de uma agulha e linhas finas e de
olhos pequenos, sejam bordados ou linhas de costura
padrão. Você também pode colocar
em sequência e miçangas e talvez até
tecidos ou penas. Colar nesta aula tem tudo a ver com construção
e destruição. É útil ter uma tesoura
à mão e talvez uma régua, uma faca
artesanal, um tapete de
corte e azul, bem
como qualquer papel aleatório para colar em páginas de revistas. Embora esta aula seja mais
sobre despertar ideias do que
sobre os detalhes
das técnicas em si. Eu não quero que você se sinta preso. Sempre saiba que você
pode fazer perguntas e compartilhar conhecimentos
na guia de discussões sempre que
quiser e também pode
conferir os recursos anexados
a esta aula. Há os materiais, a
folha de lembretes no prompter de padrões, um lembrete básico de pontos
e uma folha de bingo com caixa de artes, e uma folha de bingo com caixa de artes onde você pode marcar
o que você experimenta. Além disso, como a costura pode
ser um pouco menos intuitiva, você também encontrará uma
aula bônus no final, que aborda alguns dos pontos
básicos que eu usei. Temos nossas obras de arte, temos nossos materiais. É hora de fazer algumas mudanças e vamos começar
com o desenho. [MÚSICA]
6. Exemplos: desenho - exploração de paisagem 2D: [MÚSICA] Esta primeira
aventura tem tudo a ver com explorar a paisagem 2D
de sua obra de arte. Também se trata de não pensar
ou se preocupar demais. Essa é uma das abordagens
mais simples e acessíveis pois tudo se
resume ao desenho, simplesmente usando uma caneta, lápis ou pincel para brincar
com sua arte. Vamos tentar algo
super simples para começar. Aqui, eu tenho uma antiga
estampa serigráfica. Foi criado em
uma sessão de impressão que eu estava testando
cores e texturas. Algumas das impressões
da sessão que usamos em meu
projeto na época, mas outras como esta, bem, ela nunca
teve um propósito. Agora é onde isso se torna útil. Vai se tornar meu playground
experimental. Vou preencher as lacunas dentro de cada mancha de
branco, com um delineador fino, estou desenhando
arcos simples e adicionando olhos para fazer muitas carinhas
espiando as texturas da tela de
seda. Dessa forma, estou
criando um plano de fundo para minhas texturas de impressão. Você não precisa
fazer rostos assim, eles apenas me atraem. Mas, em vez disso, você pode
criar padrões a partir de linhas retas,
formas, pontos ou criar pequenas
minicenas dentro de cada lacuna. O contraste entre
as tintas de impressão elegantes e o revestimento fino e limpo
é muito agradável para mim. A ação repetitiva
de encontrar as lacunas e preenchê-las
também é muito relaxante. É uma situação em que todos saem ganhando. [MÚSICA] Você pode reconhecer
esse personagem bacana de Nate da minha primeira aula de
Skillshare. gravura, sendo uma técnica
repleta de surpresas, pode gerar várias impressões
de teste para chegar
à final, mas impressões não perfeitas são ótimas para
experimentar mais tarde. Como você pode ver, essa impressão
original não é ruim, mas é um pouco tênue em algumas áreas e não é tão bem definida. Não tem impacto
e parece desbotado. Vamos apresentar Nate
aos lápis de colorir. Ao usar lápis de cor
na parte superior da estampa, posso dar um novo vigor
ao personagem, tornando as cores mais vibrantes e deixando as bordas mais nítidas. Eu também poderia ter experimentado canetas
marcadoras ou pastéis. Realmente não há regras. A ideia principal é criar mais
estrutura no formulário enfatizando o contorno
e as formas internas. [MÚSICA] Vamos
abrir a tinta. Esta impressão antiga tem um
pouco de desfoque. Vou usar um meio
diferente para distrair
dos problemas de impressão e dar a toda a
peça uma sensação diferente. Vou escolher uma
seção, neste caso, a parte interna das orelhas e
transformá-las em uma feição. Esses tons do tipo pôr do sol são
adoráveis de combinar, e acho que eles realmente
estimulam os ouvidos. É muito simples
dar um toque
de cor a uma área de
uma obra de arte monocromática. Mas isso pode realmente
mudar a dinâmica não importa em qual meio você experimente ou em qual obra de arte
você os experimente, o resultado será movimento. Uma mudança na forma como você
pensa sobre sua arte no passado e no futuro. Pegue suas canetas,
lápis e tintas
e jogue-os na mistura. Você pode se surpreender
com o que você cria. Na próxima lição, vamos mergulhar na
costura, então vamos lá.
7. Exemplos: costura - expansão para 3D: Às vezes, precisamos ir um pouco além do tipo de arte
que achamos que fizemos e
considerar a redefinição de nosso escopo. E se reformularmos nosso
pensamento e
nos permitirmos explorar
o que não é tão óbvio. É aqui que a estrutura
2D pode se expandir para combinar com ideias 3D. Esta foi uma
aquarela prática que fiz de um lobo. Embora eu goste muito
dela como peça de teste, sinto que
poderia acrescentá-la. Portanto, por que não
costurar no papel? Uma das maneiras mais simples de
costurar no papel é usar uma linha de costura padrão e a menor agulha
que você tiver. Ter uma agulha
pequena significa que os orifícios que você deixa
serão menos perceptíveis. Os padrões básicos de linhas podem ser
realmente eficazes na costura, independentemente de você escolher
uma explosão radial, como estou experimentando aqui, ou listras verticais ou
horizontais simples. Colocar um elemento
tátil em relevo, como fio, em sua arte
pode mudar a forma como você a vê. Fazer furos em
algo que você fez
pode parecer inquietante no começo, mas quanto mais você faz isso, mais você reivindica
a propriedade
de suas decisões. É um ato de movimento
definido, algo que não pode
ser totalmente retornado, então, a cada ponto, você confirma sua escolha de
mudar alguma coisa. Ao costurar no papel, acho mais fácil primeiro empurrar os orifícios
pela frente depois mover a agulha para refinar
os orifícios da parte de trás. Isso torna mais fácil
ver onde você está costurando e
fazer furos precisos. Para esta obra de arte, usei um tipo
simples de
ponto de corrida para cima e para baixo , criando uma explosão radial para quebrar o fundo
branco liso, mas com a intenção de ainda manter a quietude no peça. Eu não queria que o
plano de fundo assumisse o controle, mas sim que
apoiasse e focasse no assunto principal. Marquei uma borda
a lápis para ter um guia de onde colocar meus
furos externos e criei alguns pontos com uma cor azul e outros com um lilás claro. Lembre-se de que o ponto
não precisa ser a estrela do show para ser
útil em sua arte. Ele pode chamar a atenção e aprimorar sua peça
sem chamar a atenção. Esta é uma estampa fantasma que
criei e tem texturas
lindas, mas acho que
gostaria de usá-la como base para um experimento. Costurar pode ser uma ótima
maneira de
delinear ou enfatizar um assunto e é isso
que vou tentar aqui. Estou usando uma
linha dupla na minha agulha desta vez usando
uma linha mais clara e outra mais escura juntas e estou usando um ponto tipo corrente. Tanto o tipo de ponto
quanto a linha dupla adicionam mais peso e interesse ao contorno da construção do tempo. Por
ser um meio diferente
na página e mais ousado do que a própria estampa
fantasma, ela chama a atenção aqui e pode ajudar a trazer uma
estrutura mais sólida à peça. Mas os pontos também podem ser usados para
prender outros elementos. Vamos avançar um pouco mais
e colocar algumas penas. Estou usando pontos para posicionar algumas pequenas penas brancas
na minha impressão, mas lembre-se, você também pode usar cola para
colar em elementos como esse. Agora, você pode olhar para isso e pensar que é um pouco demais, ou talvez não o suficiente. Você pode olhar e achar que é bonito ou interessante. De qualquer forma,
isso provocou uma reação e é
parte do motivo pelo qual estamos revisitando nossa obra de arte para experimentar coisas diferentes
com sucesso ou não, a
fim de provocar novas
reações de nós mesmos. Ao jogar e experimentar, estamos investindo em nosso
próprio crescimento criativo. Vou usar essa antiga estampa de urso
como campo de teste para destacar uma
característica por meio do ponto. Vou tentar
focar
nos olhos e talvez no ouvido. Para este experimento, estou
usando uma linha de bordar, que é um pouco
mais grossa e brilhante. Também lembro que
essa impressão está em um tipo de
papel mais fino , então estou tentando
ter mais cuidado ao abrir meus
orifícios. Lembre-se de que se os orifícios se rasgarem ou se moverem e isso puder
acontecer com muita facilidade, especialmente com
papéis mais finos, não entre em pânico. Veja se você ainda pode usá-los ou encontrar uma maneira de
contorná-los. Você não precisa escondê-los. Eles também fazem parte
da aventura. Decidi tentar usar nós
franceses nos olhos, experimentando cores diferentes
agrupadas. Também decidi colocar um pequeno cordão branco
no olho. Agora, eu pessoalmente não acho que essa peça tenha sido um experimento de enorme
sucesso. Não acho que os olhos
estejam muito claros e acho que as cores
estão um pouco desequilibradas, mas adorei experimentar. Os nós franceses são muito gratificantes de fazer e
acho que em uma peça diferente, eles poderiam funcionar muito bem. Ao experimentar diferentes formas
e cores de
pontos nas orelhas, até
usei lantejoulas estranhas, senti que tive
vários sucessos. Novamente, bem, eu não acho que eles
realmente se adequem
muito bem a essa impressão porque ainda
se perdem um pouco nela. Eles me deram ideias sobre outras peças com as
quais poderiam funcionar melhor. Ao experimentar coisas
diferentes em suas obras de arte antigas, tente
deixar de sentir
que elas precisam ter sucesso ou tente reformular o que você
acha que é sucesso. O objetivo de voltar não
é ganhar melhor, mas aprender algo novo. Aproveite cada ponto. Não tenha pressa e saiba que
você está sempre viajando. Em seguida, mergulharemos nossos
pés na piscina de bravura, separando nosso trabalho para reconstruí-lo novamente.
Nos vemos lá.
8. Exemplos: colagem - puxando para parte e construção de backup: Eu estava sempre um pouco
nervoso com a colagem. Eu via outras pessoas
fazendo-as e não
conseguia entender como usá-las. Acho que parte da
minha hesitação foi devido aos elementos
destrutivos das colagens. Embora se trate de construir, combinar materiais
e formas. Também se trata
de separar, cortar e rasgar, quebrando um
elemento para criar outro. O processo pode ser ao
mesmo tempo
aterrorizante e libertador, e é normal
sentir as duas coisas ao mesmo tempo. Há uma parte de
mim que realmente gosta dessa
ilustração de montanhas com caneta marcadora em meu caderno de desenho, mas há
outra parte de mim dizendo: “O que mais poderia ser?” colagem pode ter
tanto a ver com o que
removemos quanto com o que adicionamos, então por que não tentar cortar
áreas de uma obra de arte para começar a
vê-la de forma diferente? Se você usar uma faca artesanal, sempre certifique-se
de pressionar uma
superfície,
como uma esteira de corte, e tenha cuidado
com os dedos. Fazer qualquer corte em uma obra de arte pode ser estressante
porque você está adotando uma mudança permanente
, mas também é muito divertido. Isso nos encoraja a ser um
pouco menos protetores nossa arte e a perceber
que não há problema em correr riscos. Com esta peça, um lápis
marcou uma borda e desenhou formas
que poderiam ser cortadas. É muito simples,
mas cria um plano de fundo que também
se torna um dispositivo de enquadramento. Ao perder pedaços de
papel repentinamente, há uma fragilidade nas montanhas que
não existia antes. Pelo menos, é assim que eu vejo isso. Como esses recortes
fazem você se sentir? Me avise
na guia de discussões. É claro que, uma vez que uma
área é removida, não
há nenhuma regra que diga que você não pode
senti-la novamente , então coloquei cartão
preto e azul brilhante
atrás dos meus espaços vazios. Estou em dúvida sobre
o efeito que isso tem. Parte de mim gosta de ver o brilho do
azul aparecendo, adicionando uma nova dimensão. Parte de mim se pergunta se
o preto e o azul são muito fortes porque a paleta
de cores das montanhas
é muito diferente. De qualquer forma, estou feliz por ter me permitido fazer uma escolha mais ousada. O primeiro corte foi o
mais difícil e, depois disso,
joguei a cautela ao vento e observei minhas montanhas se transformarem. Parecia cortar
algum tipo de cordão. Essas antigas
estampas serigráficas estão no meu caderno algum tempo esperando por uma revisita. É hora de cortá-los e reconstruí-los em
algo diferente. Se você não tem certeza do que fazer e tem um tipo de
arte semelhante que tem cores
ou texturas em abundância, mas sem estrutura ou
forma real, experimente, pegue sua tesoura
e comece a cortar. Não pense nas
formas que você está cortando. Você pode simplesmente seguir em linhas
retas ou em ângulos
instáveis e tudo bem. Depois de ter uma pilha
de peças cortadas, você pode pegar um pedaço
de papel contrastante e começar a arrumar
as peças por cima. Você não precisa ter um plano ou saber o que está buscando. Basta colocá-los na
página e
movê-los até encontrar algo
de que goste. Pode ser figurativo
ou abstrato. Depende inteiramente de
sua intuição decidir. Quando estiver feliz, guarde
as peças
e divirta-se com o fato de que hoje você criou algo totalmente novo a partir de algo que havia abandonado
anteriormente. Recortar uma obra de arte
é assustador e libertador, mas você sabe o que é
ainda mais? Rasgando tudo. Por alguma razão,
rasgar uma obra de arte com as
mãos parece a coisa mais
preocupante de todas e, no entanto, se você
se esforçar para fazer
isso, pode parecer um alívio. Essa estampa seca é
uma das minhas favoritas, embora não seja
perfeita e tenha
muitas manchas e manchas mais fracas. A ideia de rasgá-lo está, na verdade, flutuando um pouco no
meu estômago, mas eu sei que isso significa que
eu deveria experimentá-lo. Assim como acontece com a
faca artesanal e a tesoura, depois de fazer
o primeiro rasgo quando não há como voltar atrás, algo dentro de
você soltará. À medida que mais peças caem, você começa a entender
que a única maneira avançar é agir
e resolver problemas. Você tem um monte
de pedaços rasgados. Então, e agora? nas peças rasgadas
como seus alicerces. Eles são os primeiros blocos
de
construção de uma estrutura totalmente nova, mas não precisam ser
os únicos blocos de construção. Vá pegar outros elementos
para adicionar à mistura. Páginas rasgadas de revistas
ou papel de seda colorido. Comece a mover todas as suas novas peças para
ver como elas se encaixam,
novamente, confiando totalmente em
sua própria intuição para descobrir do que você gosta. Comece a colocá-los de lado, mas não descarte
outras adições. Talvez você traga
alguns rabiscos finos como eu estou experimentando aqui, ou
dê alguns pontos. Talvez você pegue um
pouco de carvão ou pastéis e desenhe por
cima da colagem ou talvez rasgue novamente sua nova colagem para embarcar em uma
segunda aventura de reconstrução. Esta última etapa, que celebra
a desconstrução de
sua arte tanto quanto a criação, pode ser um processo extremamente divertido
e, se nada mais, deixa você com o
conhecimento de que o poder de sua arte só vem de você. Você é o iniciador, você é a faísca
e, no final, sempre encontrará seu caminho criativo.
9. Como Isso Foi? Vamos conversar...: [MÚSICA] Você chegou ao final
da aula e este é o momento em que nos
reunimos para interrogar, descomprimir e conversar
sobre como foi. Essa aula
expandiu sua perspectiva? Você experimentou uma nova técnica
ou material do qual
descobriu que realmente
gostou ou não gostou? Você se
arriscou a arruinar uma obra de arte apenas para descobrir que ela nunca está realmente
arruinada ou irrecuperável? Você tomou alguma decisão
artística da
qual se arrependeu ou aprendeu, ou criou acidentalmente
algo que adora? Conte-me como foi a
aula para você, os altos e baixos, e fique à vontade para fazer
qualquer pergunta na guia de discussões. Eu adoraria
conversar com você sobre suas criações e como
elas estão se transformando. Foi um prazer
absoluto ser seu guia
durante todo esse processo, e eu realmente espero que você
tenha gostado de
revisitar sua obra de arte
e levá-la adiante. Se você tiver um momento
para deixar uma avaliação, eu adoraria
ouvir sua opinião pois elas realmente me ajudam a continuar aprendendo, melhorando e fazendo as aulas que
você quer ver. Se você quiser ouvir sobre
minhas próximas aulas primeiro, clique
no botão Seguir na minha página de perfil do Skillshare. Lembre-se de que, enquanto
você se sente corajoso com toda essa reinvenção, compartilhe uma ou mais
de suas criações na galeria
do projeto para que
possamos torcer um pelo outro. A exploração da arte, é claro, não para aqui
ou mesmo em qualquer lugar. Entre as aulas,
você pode me encontrar em gemmathepen.com,
onde publico blogs e brindes
de arte e
artesanato no YouTube,
onde você pode encontrar meus vídeos de arte gratuitos
para ajudar a se manter inspirado e criativamente curioso. No Instagram @gemmathepen, onde compartilho minhas próprias
aventuras artísticas e atualizações de lojas. Se você estiver no meu
canto da Internet,
por favor, dê uma passada e diga oi. Obrigado por estar aqui e
abraçar sua criatividade. Você é o brilho. Continue fazendo para ser feliz, e
nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]
10. AULA de BÔNUS: pontos simples para experimentar: [MÚSICA] [inaudível] talvez possa ser um pouco mais
acessível desde o
início, como iniciante porque você pode simplesmente
pegar um lápis, começar a desenhar, pegar uma
tesoura, começar a cortar ou basta usar as mãos e
mover os materiais. Porém, costurar pode ser um pouco menos intuitivo e é bom
poder ter poder ter alguns
pontos de partida básicos para você começar. Gosto de criar um
nó na ponta da minha linha para que, quando
eu fizer meu primeiro ponto, ela não passe totalmente pelo papel e fixe o
primeiro ponto no chão. Eu simplesmente dobro a
linha em um laço e depois dou um nó nesse laço. Realmente não importa
se está bagunçado, porque estará no verso do
papel e ninguém o verá. Vamos explicar isso. Eu seguro meu fio diretamente na ponta
da ponta para que eu
tenha apenas um pouco de exibição Isso me dá
mais controle quando
o empurro em direção ao olho
da agulha, especialmente quando o olho
é tão pequeno quanto este. Pode levar algumas tentativas,
mas se você for muito cuidadoso,
conseguirá mas se você for muito cuidadoso, terminar um pouco. Você pode então puxar o
resto. Aí vamos nós. Quando estou costurando no papel, gosto de criar meus furos pela frente, em vez de frente, em vez tentar empurrá-los pela parte
de trás. Então, basta empurrar para baixo e
criar um pequeno orifício. Então eu o viro, reencontro aquele buraco e entro
pela parte de trás. Agora que o nó de ancoragem está
segurando esse ponto, você sentirá a resistência. Em seguida, vamos fazer apenas um ponto de
corrida muito básico. Eu vou fazer outro buraco. Tente manter o controle da
agulha, pois é muito fácil deslizar e empurrar. Podemos simplesmente continuar
até o fim e criar um ponto. Agora, queremos criar
o próximo, então eu vou voltar da
frente aqui novamente, basta fazer um pequeno orifício. Mas então eu vou
pegar esse ponto. Vou reencontrar aquele
buraco na parte de trás. Virando, empurre minha agulha e puxe
para fora pela frente. Novamente, vou, desta vez, criar um ponto de sobreposição. Vou criar
outro buraco ali mesmo. Desta vez, posso avançar
até o fim e criar meu ponto. Com esse tipo de ponto, você pode torná-lo tão longo
ou curto quanto quiser. Vamos fazer uma muito longa. [MÚSICA] Vamos fazer disso um bebezinho. [MÚSICA] Depois concluir a costura
e quiser prender
esse último ponto para que essa peça não
saia mais tarde, tudo o que faço é colocar
o papel no chão e encontrar o que estava o ponto
anterior na parte de trás. Passe a agulha nesse ponto, puxe-a e crie
algum tipo de nó. Eu costumo passar por baixo
disso antes que fique firme. Eu passo por baixo, puxo para que fique seguro e
depois vou passar novamente. Abaixo disso, dê uma volta, pegue esse laço
e crie um nó. Depois, você pode cortar o excesso e aí
está a costura. Vou tentar uma espécie
de ponto traseiro desta vez, que é semelhante
ao ponto corrido, mas significa que
não há espaços entre os pontos. Vou colocar um ponto
na frente, como fiz antes. Mas depois vou colocar
o próximo furo acima dele, o comprimento do ponto
que eu quero criar. Então, digamos que seja esse comprimento. Vou colocar o
segundo imediatamente. Quando eu virar isso, na verdade
vou começar
com o segundo furo de ponto. Vou passar por lá e sair pela frente e depois vou voltar para mim mesma e passar
pela primeira. Como você pode ver, ele cria um ponto muito semelhante
aos que fizemos antes. Desta vez, vou
colocar o próximo ponto e vou tentar
ser bem regular. Vou fazer uma estimativa por aqui para tentar fazer com
que tenha o mesmo comprimento. Vou empurrar isso para dentro, criar um buraco, mas
como você pode ver, nosso fio está na parte
de trás do papel no momento. Em seguida, vamos atravessar o primeiro orifício de ponto
até o terceiro. Puxe pela frente. Em seguida, vamos
voltar
pela segunda que está
logo abaixo dela. Isso cria uma linha contínua. Então, faremos isso mais uma vez. Nós vamos até
aqui, criar um buraco. Como você pode ver, estamos
nesse segundo buraco aqui, mas vamos
pular para o quarto, puxá-lo e voltar
pelo terceiro buraco. Você pode, é claro, começar a virar, se precisar. Girar é mais fácil
com pontos menores, então eu poderia colocar um aqui. Voltasse e voltasse pela parte de trás, pegávamos tudo isso e depois voltávamos
pelo anterior. [MÚSICA] Aí vamos nós. Isso é um ponto traseiro. Vamos seguir em frente e
tentar outro. Vamos tentar fazer
um ponto de corrente. Portanto, este pode ser um pouco complicado
logo no início, mas depois de
pronto, você voa. Nós criamos um buraco. Nós subimos pela parte de trás. Encontramos nosso buraco, entramos e
saímos pela parte de trás
ancorando com nosso nó. Em seguida, voltamos
pelo mesmo buraco. Nós avançamos, mas
não até o fim. Fique um pouco atrás desse pequeno laço
no final aqui. Mantenha isso de fora e crie
seu próximo buraco. Aí vamos nós. Temos um buraco aqui. Estamos na parte de trás, então
passamos pelo segundo orifício, mas não puxamos com muita força, caso contrário, você puxará esse laço
para baixo imediatamente. Basta passar a maior parte
do fio e depois passar pelo
pequeno laço que você fez. Então você vai percorrer
todo o caminho. Nesse ponto, depois passar o ponto pelo laço, você pode puxar onde está
o segundo orifício apenas
para apertá-lo agora. Então você pode puxar
o
resto e depois
movê-lo para cima, e então você vai voltar por esse segundo orifício. Como você pode ver, ele
criou um loop. Agora, vamos
criar nosso segundo loop. Deste ponto em diante, é
muito mais simples. Você apenas se concentra em qualquer
buraco que você criou em seguida. Vamos criar um aqui. Nosso fio está na parte de trás, então
vamos passar por esse orifício pela parte
de trás,
então você pode abrir o
papel e colocar agulha embaixo
desse ponto. Ambas as peças desse ponto estão
bem embaixo. Puxe sua linha. Espere como fizemos antes, e você voltará
direto para
aquele buraco pelo qual
acabou de passar. Essa é a segunda cadeia. Por fim, vou
mostrar a vocês alguns nós franceses. Eles podem ser um
pouco confusos no começo, e você definitivamente não precisa fazê-los se não
quiser, mas eu os acho muito divertidos. Se você quiser experimentá-los, é
isso que eu faço. Eu crio um buraco e depois
saio desse buraco. Aí vamos nós. Agora,
acho mais fácil abrir meu
papel neste momento. Tudo gira em torno dos dedos
e de como você os segura aqui. Funciona de forma diferente para
cada pessoa, mas para mim, acho que se eu estender meu fio para o lado
aqui para poder vê-lo. Então eu pego minha agulha
e passo por baixo dessa linha e vou por baixo
e enrolo aquela linha. Eu afundo algumas vezes. Abaixo, redondo, embaixo e por que não mais uma vez, para uma
boa medida, e abaixo. Como você pode ver, está em espiral
na minha agulha. Agora é a parte complicada
, mas também divertida. Você tem que segurar esse fio que ainda está segurando com a
mão esquerda ou direita, dependendo do ângulo de onde
você está indo, mas mantendo o fio
lateral esticado. Agora, com cuidado, puxe a
agulha para trás para que você possa encontrar novamente o orifício do
qual acabou de sair. Mas você não quer que nenhum
desses fios
escorregue da sua agulha. Você reencontrou esse orifício e, em seguida, simplesmente pegou
a borda do papel, mas depois colocou o
polegar de volta
naquele pedaço de fio solto
porque precisa que ele permaneça firme, não super apertado, mas apenas
firme para não ceder. Quando tiver agulha suficiente
para puxar pela parte de trás, puxe-a diretamente para baixo deixe tudo passar. Ao chegar à parte final
do circuito,
você pode soltá-lo e puxá-lo com firmeza. Mas, novamente, não puxe com muita força, porque senão
você poderia rasgar o papel, puxar tudo de uma vez. Isso é um nó francês. Este é muito pequeno, como você pode ver, mas eles são super satisfatórios. Aí temos apenas
alguns que eu costumo usar. Temos o ponto
corrido, o ponto traseiro,
o ponto corrente e o nó francês que você
pode experimentar se quiser. Continue fazendo para ser feliz. vejo na próxima vez. [MÚSICA]
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
