Criaturas coloridas | um exercício de óleo-pastel em deixar soltar!

1. Introdução - entre!: Você conhece aquela sensação de olhar para uma página nova em seu caderno de desenho ou um pedaço de papel em branco e se sentir preso , e começa a se preocupar com o fato de que o espaço em branco do papel esteja simplesmente refletindo o vazio de sua papel esteja simplesmente refletindo o vazio Você não está sozinho. É um sentimento muito comum para artistas de todos os lugares. Nesta aula, vou compartilhar com vocês um processo artístico que eu realmente gosto e que sempre me ajuda a aquecer meus dedos criativos quando eles estão um pouco rangindo Entre no humilde pastel oleoso. Olá, esses simples bastões de criatividade nos ajudarão a sair da nossa zona de conforto e abraçar a bagunça para chegar ao maravilhoso Com a ajuda de um fundo preto para trabalhar, o que por si só refrescará nossa perspectiva sobre como escolhemos e usamos as cores Usaremos gestos rabiscados e soltos com nossos pastéis para movimentar nossa mente gestos rabiscados e soltos com nossos pastéis para movimentar nossa para O melhor desse aquecimento é que ele também pode ser reproduzido digitalmente. Em uma aula bônus, compartilharei exemplos de como os mesmos princípios simples que usamos com nossos pastéis oleosos sobre papel em sala de aula podem ser explorados com o pincel oleoso no Ambos os métodos têm suas vantagens e apenas mostram como nosso tempo de jogo criativo sempre pode continuar se expandindo. Esta aula ajudará você a entender sua obra de arte de forma mais intuitiva, transformando-a pouco a pouco Você aprimorará sua capacidade de identificar as combinações de cores que adora e, ao mesmo tempo, criará obras de arte feitas com a liberdade de conhecimento Você não pode errar porque não há nada errado aqui. Viva. Durante a aula, à medida que aprendemos o processo, desenharemos animais porque, acredite, o pelo é muito divertido de desenhar. Essa técnica alimentada pelo arco-íris também pode ser usada para desenhar outros assuntos, como paisagens e Meu nome é Gemma e eu serei sua companheira de arte nesta aula Sou um artista que acredita que curiosidade criativa torna este mundo maravilhoso De construir fantoches a tirar impressões, de brincar com argila tecer uma cesta Há muitos caminhos criativos para explorar E estou gostando muito encontrar meu próprio caminho através deles. Eu quero que você encontre a criatividade que você ama também, seu jeito, no seu próprio tempo. E espero que minhas aulas possam ajudá-lo a tentar algo novo hoje. Com isso dito, estou muito ansioso para compartilhar essa aventura artística em particular com você. Então, vamos embora. Na próxima lição, exploraremos um pouco mais o projeto. Te vejo lá. 2. Projeto - o que estamos desenhando?: Vamos mergulhar no projeto. Espero que você goste de desenhar animais, porque esse é o nosso foco nessas aulas. Mas o melhor é que o processo de cores que usaremos também pode ser usado em outros assuntos, seja desenhando paisagens ou objetos Primeiro, então vamos escolher uma imagem de referência para desenhar. Se você está confiante em criar desenhos de animais sem uma referência , sinta-se à vontade para fazê-lo. Mas acho que, se estou me sentindo um pouco preso, ter uma imagem de referência como aviso realmente ajuda. Em seguida, vamos trocar nosso papel e experimentar um fundo de cor diferente caderno de desenho clássico, Porque isso por si só nos ajudará a começar a sentir nossa arte de forma diferente papel preto funciona perfeitamente para isso É nisso que vamos nos concentrar nas aulas Em seguida, vamos pegar alguns pastéis oleosos para trabalhar, que incentivam movimentos gestuais soltos das mãos e um pouco menos Também podemos optar por usar o pincel pastel oleoso na procriação. Se estivermos trabalhando digitalmente, passo a passo, criaremos juntos uma obra de arte animal, construindo nossas cores gradualmente e descobrindo quais dessas combinações de cores nos proporcionam, sim, momentos E se você criar algo que gostaria de compartilhar, eu adoraria ver. A galeria de projetos é uma ótima ferramenta para registrar sua experiência no diário e permite que você adicione fotos de seus maravilhosos experimentos Tirar fotos à medida que avança é uma ótima maneira de relembrar o exercício posterior e maravilhar com a forma como algo que pode começar como uma bagunça pode se transformar em algo do qual você acaba se orgulhando Se isso parecer assustador, não se preocupe. Eu sei que estão incluídos recursos para download que podem ajudá-lo ao longo do caminho, e falaremos sobre eles na próxima lição Eu escolhi este projeto para compartilhar com vocês, porque quando eu realmente não consigo pensar no que desenhar, essa é realmente uma das ideias que eu recorro. E sempre me ajuda a começar novo para obter o maior benefício. Aproveite esse processo como o exercício que ele é. Não se trata de criar obras de arte imaculadas que pareçam acabadas ou perfeitas Este projeto consiste em aquecer suas mãos, afrouxar seus gestos e usar cores nas quais você normalmente não quais você Junte-se a mim na próxima lição para saber mais sobre os recursos disponíveis. Vamos. 3. Resources: coisas para apoiar você ao longo do caminho: Eu quero que você saiba disso durante toda a aula. Você não só me tem aqui para orientá-lo, mas também tem recursos para download para apoiá-lo ao longo do caminho Você pode encontrá-los na Projetos e Recursos guia Projetos e Recursos no desktop ou guia Projetos no aplicativo Skillshare Em primeiro lugar, há o Animal Templates PDF, que fornece várias imagens de referência gratuitas provenientes de um site de imagens isentas de direitos autorais Portanto, se você não tiver certeza de como encontrar uma boa imagem de referência, basta escolher uma delas. Se você hesitar em poder desenhar animais à mão livre a partir de Você também encontrará desenhos simples de contorno de cada imagem neste PDF Esses desenhos lineares fornecem a forma básica do animal que você pode traçar em uma página. Isso deixa você livre para começar a brincar com as cores sem se preocupar se as proporções estão corretas Para quem quiser trabalhar digitalmente, também haverá um arquivo zip com contornos de animais em branco como arquivos PNG Você pode escolher aquele em que deseja trabalhar importá-lo para sua tela. Ao procriar, ajuste a opacidade conforme necessário e, em seguida, trabalhe em cima dela seguir, há um pequeno experimento com cores em PDF, que sugere algumas combinações de cores que você talvez queira experimentar Obviamente, o ponto principal da aula é jogar a cautela ao vento e usar as cores que quiser sem pensar muito nisso. Mas, às vezes, ter total liberdade de escolha pode tornar as escolhas impossíveis. Portanto, se você estiver enfrentando uma sobrecarga de opções, escolha um desses exemplos para tentar Por fim, confira este guia passo a passo para obter um resumo do processo que você pode ter ao seu lado enquanto joga Certo, acho que estamos prontos para encontrar nossos materiais. Vamos embora, pai. 4. Materiais - coisas que você precisará: Quais materiais você precisará para esta aula? Na verdade, não são muitos. Nesta aula, vou usar pastéis oleosos e papel preto Na verdade, tenho dois pacotes de pastéis oleosos para usar. Um é um pacote de preço médio de 50 da Pentealth, o outro é um pacote mais barato de 24 da WH. Smith. Usarei principalmente os pentels, mas usarei os Smiths em uma demonstração para mostrar como você ainda pode criar ótimos resultados com um O papel preto que estou usando é da Hobby Craft e tem 80 GSM Nenhum desses são suprimentos de qualidade premium ou a marca foi escolhida para este projeto? Não, eles são exatamente o que eu tenho agora e funcionam bem, então você realmente não precisa gastar muito dinheiro com esses tipos de suprimentos para trabalhar digitalmente Estou usando um iPad Pro e o pincel pastel oleoso dentro do aplicativo procreate A versão do aplicativo que estou usando no momento desta aula é 5.3 0.5 O pincel pastel oleoso é aquele que vem instalado com o aplicativo e pode ser encontrado no menu de desenho E pronto, é hora de começar as coisas boas. Na próxima lição, começaremos a desenhar nosso primeiro animal Então venha comigo, meu amigo, temos coisas divertidas para fazer. 5. Esboçando nosso animal (incl. Como rastrear um modelo): Vamos direto ao assunto. Eu tenho um lindo pedaço de papel preto comum aqui e estou apenas colocando-o em cima de um bloco de papel simplesmente porque minha mesa tem um leve grão instável, que pode aparecer através das marcas pastel se eu trabalhar diretamente nele que pode aparecer através marcas pastel se Você se lembra de esfregar texturas quando criança com giz ou giz Bem, pode ser um pouco assim, então o bloco embaixo da minha página apenas mantém isso fora da equação de hoje Para começar, vamos usar uma bela imagem de referência de fácil aquecimento, que é esse personagem aconchegante, uma vaca das montanhas Tem o melhor penteado de todas as vacas. Esta é a foto que usaremos. E lembre-se de que você pode encontrar isso na seção de recursos. Eu tenho uma versão impressa, mas minha impressora estava um pouco atrevida e as cores são bem esquisitas. É claro. O melhor desse processo é que nossas cores estarão em todos os lugares de qualquer maneira. Então, tudo o que eu realmente preciso da foto é uma noção da forma do animal e das luzes e sombras que o atravessam o fato de minha impressora ter nos fornecido inadvertidamente entanto, o fato de minha impressora ter nos fornecido inadvertidamente um filtro de cor diferente significa que podemos usá-lo como inspiração para talvez uma vaca com tema totalmente rosa mais tarde Então, a primeira coisa que precisamos fazer é esboçar o contorno básico da vaca Para fazer isso, vou identificar o pastel oleoso que está mais próximo da cor do meu papel, que é o preto E então eu vou escolher o próximo pastel oleoso mais parecido com aquele preto Isso significa que vou usar essa cor cinza escuro em seu grupo de pastores. Eles podem não ser encomendados dessa forma, ou você pode ter alguns tons a menos para escolher. Basta olhar ao redor da mochila para encontrar um tom escuro e neutro. Estou escolhendo esse cinza porque quero fazer meu desenho com uma cor escura o suficiente para ser misturada posteriormente, mas brilhante o suficiente para que eu possa ver meu contorno claramente Vou esboçar à mão livre o contorno da vaca. Mas lembre-se de que, se você não se sentir confiante para fazer essa parte, pode simplesmente pegar o modelo de esboço na seção de recursos e transferi-lo para sua página. Veja como fazer isso em papéis mais escuros. Pegue seu modelo impresso e coloque-o voltado para baixo. Agora pegue um pastel de cor clara da sua mochila, como o branco Desenhe aproximadamente sobre as linhas que você pode ver no papel do modelo. Você não precisa pressionar muito, basta contornar a imagem, certificando-se de cobrir os contornos principais Agora, vire o modelo novamente e coloque-o em cima do papel preto. Pegue um lápis duro e desenhe por cima do contorno usando uma pressão firme Depois de desenhar todas as linhas centrais, remova o modelo e você ficará com um lindo contorno claro para trabalhar Se você estiver desenhando à mão livre comigo aqui vamos segurar nosso pastel oleoso uma forma descontraída e começar a percorrer nossa página Uma ótima maneira de começar é encontrar um ponto de ancoragem na imagem de referência a partir do qual possamos trabalhar Para mim, aqui, serão as narinas das vacas. Estou marcando-os grosseiramente e começando a adicionar a sobrancelha do nariz acima Os narizes têm sobrancelhas? Alguém comece uma discussão. Essencialmente para mim, essa área do nariz parece a forma de um grande feijão, o que é muito bom de desenhar. Em seguida, podemos adicionar um pequeno arco embaixo desse feijão, o que que a mandíbula esfrie A melhor coisa sobre essa imagem e por que eu a escolhi como a melhor para começar esta aula é que não há olhos para lidar aqui Só muita e muita pele. O que significa que há muito espaço de manobra na forma como o desenhamos E podemos relaxar nossa mão um pouco mais enquanto fazemos isso. Então, indo do nariz para cima, estou encontrando um ponto central e desenhando para fora em direção às pontas dos chifres Eu só estou vendo o quão largos devem ser feitos. Não há necessidade de ser preciso aqui com uma emoção de rabiscar Estou marcando nas orelhas aproximadamente. E à medida que surgem mais elementos como esse, continuo reavaliando se alguma coisa precisa se deslocar um pouco, como aqui, tornando a cabeça um pouco mais arredondada Parece que esta vaca está balançando um pente no momento Tente não se distrair com isso. Então, estou sentindo grosseiramente a pelagem geral, balançando meu pastel para cima e para baixo na página em movimentos ondulados, tendo uma ideia O cabelo é sempre divertido de desenhar, não acha? Não se preocupe se tudo isso parecer realmente rabiscado. O Scribbly está bem agora. Esses são simplesmente os ossos da sua peça, que estarão por baixo de tudo o que ainda está por vir tudo o que ainda está Parece feio e bagunçado. Bem, respire fundo e tente confiar no processo. Está tudo bem. É assim que deve parecer. não sinta que precisa trabalhar nisso por muito tempo. Conheça a estrutura central, mas não se preocupe em encontrar detalhes No momento, isso aqui é máximo que você precisa e, a partir de agora, tudo se resumirá a adicionar a cor Oh, vamos entrar nisso. 6. Mergulhando na cor: explorando os tons dark e meados: Nosso objetivo geral com esse processo artístico específico é passar pelo espectro de mais escuros para tons mais claros Explorando todas as cores que gostamos ao longo do caminho. Então, com isso em mente, nossa primeira incursão em cores aqui será focada nos tons mais escuros Dê uma olhada na foto de referência e identifique as áreas que parecem mais escuras para você nesta vaca A área principal que noto é o queixo e o peito da vaca. Também existem manchas menores logo acima do nariz, entre os pelos dentro das orelhas e até mesmo ligeiramente na parte inferior dos chifres Portanto, essas são as áreas nas quais vou me concentrar primeiro. Então, vamos dar uma olhada nas opções de cores escuras aqui. Talvez eu pudesse escolher um azul escuro ou um verde escuro. Talvez eu pudesse escolher um roxo profundo, um vermelho escuro ou um marrom Há muito por onde escolher. Estou sentindo que vou usar um tom azul primeiro. Então, essa será minha escolha. Mas lembre-se, você pode ir em qualquer direção de cor em qualquer ponto. Então pergunte ao seu instinto o que ele quer hoje e continue com isso. E então vamos começar a rabiscar em nossa página nas áreas em que identificamos essas manchas mais escuras Você está pronto? Tente manter os movimentos das mãos bem soltos. Você não precisa pensar muito sobre a direção que está tomando. Nesse estágio, porém, se você seguir o fluxo geral da pele, isso pode lembrá-lo em qual direção seguir mais tarde. Então, estou adicionando um pouco de azul às áreas em que os olhos provavelmente estão escondidos atrás do pelo E sim, está, definitivamente parece um pouco malvado. Agora, continue com isso. Vamos mudar o humor dessa vaca. Depois de adicionar um pouco de azul nas orelhas e nos chifres, também estou espalhando um pouco pelo pelo Há muitas sombras minúsculas espalhadas por todo o cabelo da imagem, então podemos ficar bem aleatórios se ela simplesmente a colocar onde quiser Então é assim que está, e agora vamos passar para outra cor escura. Se dermos outra olhada na imagem de referência, podemos ver que nas áreas sombreadas que vimos antes, existem algumas manchas, como a mandíbula, que são de tom escuro, mas são diferentes dos tons mais escuros que acabamos de representar em mas são diferentes dos tons mais escuros que acabamos de tons mais escuros que acabamos Então, vamos escolher uma cor escura diferente para eles. Poderíamos simplesmente escolher uma variedade diferente de azul, se quiséssemos. Mas eu vou em direção aos roxos. Desta vez, eu o uso primeiro na mandíbula, mas depois o mesclo ao lado de alguns dos azuis acima do nariz e ao redor do peito, aumentando os tons mais profundos Agora temos nossos tons mais escuros. Fundação estabelecida. É hora de pular para os tons médios. Estamos procurando Cachinhos Dourados, cores de sonho aqui, nem muito claras nem muito Apenas médiuns felizes. Este é um ótimo momento para se arriscar e escolher uma cor pela qual você normalmente não se sente atraído ou que você acha que vai combinar com o que você já usou Portanto, minha próxima escolha será um vermelho profundo, mas vibrante. Oh meu Deus. Ao olhar para a imagem, podemos encontrar alguns tons médios nas orelhas e entre os pelos. Então é aí que vamos começar a colocar esse vermelho. Esse é o ponto em que também começamos a ficar mais conscientes da direção que estamos tomando. Se ainda não o fez, comece a mover seus traços com o pelo agora se movendo para fora ou para baixo, tentando imitar o fluxo que você vê Pequenas rajadas curtas e nítidas do pastal, deitando-o com confiança Sim, confiança, você a tem. Está lá dentro. Você varia sua pressão à medida que se move, pressionando com mais força em alguns fios e mais suavemente em outros. Então, como você pode ver nesta fase, durante essa aventura de meio-tom, começamos a ter uma ideia do que poderia ser. As cores estão gradualmente começando a se poderia ser. As cores estão gradualmente incorporar e as cores estão ficando um pouco mais focadas Então, vamos intensificar isso novamente e escolher outra cor de meio-tom Desta vez, vou usar esse ocre amarelo dourado profundo Imediatamente após a colocação, você pode ver o quanto essa cor é mais óbvia. Por isso, prestamos ainda mais atenção agora à direção do cabelo e aos tipos de formas que estamos criando, pois essa é a cor mais clara que usamos até agora Também estou esfregando um pouco nos chifres e na parte mais brilhante do Espero que você possa ver como ele está começando a sair da página Estamos começando a atraí-lo para fora das sombras. Tudo o que precisamos agora é trazê-lo para sua fase final, explorando os destaques. E é para lá que vamos na próxima lição. 7. Destaques: dando vida ao desenho!: Adicionar os destaques é minha parte favorita porque é quando nossa obra de arte realmente decola. Eu realmente espero que você goste também. Nesta aula, vamos nos concentrar nas partes mais brilhantes da imagem de referência, que são o centro do nariz, a parte superior dos chifres e também muitos lugares ao longo do cabelo Estou procurando uma cor que pareça mais clara do que a última cor dourada que usei. E meus dedos estão me puxando para experimentar este pálido, rosado Então, vamos começar com aquele nariz com essas cores mais brilhantes Posso usar uma leve pressão no início para ter uma ideia do brilho dessa cor e depois pressionar com mais força, se necessário. Estou adicionando um pouco da cor na parte superior desses chifres Alguém já notou que uma buzina é mais longa que a outra? Mm, esta é uma vaca torta, mas estamos aceitando isso E então começamos a nos mover pelo cabelo, seguindo o fluxo que já construímos com nossos tons médios. Mas usando pinceladas leves para pegar as pontas desses pedaços de cabelo Em geral, começo meus traços de onde quer que esteja a raiz do cabelo e deixo a cor desaparecer à medida que desce pela No entanto, para tufos de cabelo, gosto de colocar meu pastel oleoso na parte inferior do cacho e depois pentear para cima, para que a cor desapareça à medida que sobe pela mecha cor desapareça à medida que sobe pela Alguns aglomerados terão alguns desses traços, outros terão apenas um ou dois nas bordas As variações criam uma sensação mais realista embora as cores que estamos usando sejam completamente irrealistas. Nesses tons mais claros, não se trata escolher cada fio de cabelo, mas de escolher alguns Divirta-se com isso. Tente não pensar muito sobre onde colocar estrategicamente os destaques Veja se você consegue senti-los. Apagando uma luz alta e depois outra. Muito rapidamente. Você estará absorvendo toda a obra de arte subconscientemente enquanto se move E se você sentir um pouco de desequilíbrio, sentindo que fez demais de um lado, poderá equilibrá-lo com alguns golpes do outro lado Continue verificando sua imagem de referência se precisar de dicas, mas não tenha medo de simplesmente jogar Se você acha que adicionou um traçado de que não gostou, você sempre pode usar as cores mais escuras que já usou e repassá-las para silenciar a mais clara Também não há problema em desenhar levemente em qualquer uma das áreas sombreadas mais escuras, se quiser Mesmo que você não consiga ver mechas de cabelo nessas manchas na imagem, isso não significa que você precise evitá-las em sua arte É assim que parece , até onde você pode ver. Eu tenho um pequeno ímpeto com a narina direita aqui. Eu acidentalmente adicionei muita cor clara sobre ele e perdi a noção de onde deveria estar Então, voltaremos ao re, adicionando um pouco de escuridão a isso. Mas, por enquanto, é hora de experimentar outra cor brilhante. E ainda não tivemos um verde, então desta vez estou escolhendo o verde mais claro Como você pode ver, isso é definitivamente mais brilhante e realmente não vamos fazer muita coisa com isso Isso aqui é o seu brilho colorido. Tudo o que você precisa fazer é entrar aqui e ali, adicionar alguns traços e descobrir quais áreas podem ter um pouco mais de brilho ou interesse Então, agora estamos chegando aos estágios finais desse processo. Depois de jogar com quantas cores quiser, sua penúltima escolha será a mais próxima da cor do Para mim, aqui é preto. Você pode estar se perguntando por que, quando estamos subindo com determinação na escala de brilho, devemos retornar à nossa cor mais escura Tão perto do fim. Hmm, bem, deixe-me explicar. Eu acho que essa etapa final é um aumento do contraste. Você sabe, quando você tem uma ótima foto em seu papel de câmera e ela é incrível do jeito que está, mas quando você simplesmente ajusta alguns trechos com o editor de fotos, como iluminar os brancos ou aprofundar as sombras, de repente ela se eleva um Bem, isso é o que estamos fazendo aqui do nosso jeito. Usando uma leve pressão, estou adicionando um pouco preto de volta às áreas mais escuras, como embaixo do queixo e depois entre os cabelos. Não demais, mas apenas o suficiente para começar a quebrar um pouco esses fios. Dê a eles um pouco mais de profundidade, empurrando alguns de volta para a sombra e deixando que outros permaneçam ousados e brilhantes Também podemos usar essa cor para fazer quaisquer correções ou ajustes finais. Então, por exemplo, posso usá-lo para estimular a narina a voltar à posição E eu posso usá-lo nas bordas externas da silhueta para deixá-la mais nítida. Quando você sentir que resolveu todas as partes necessárias com esse preto, é hora do pilão final Vamos escolher o mais claro que temos, que geralmente é o branco, e essa é a hora de ser exigente E por exigente nesse contexto, quero dizer que tudo que você precisa fazer é escolher pequenos detalhes Concentre-se em escolher pequenas pontas dos cabelos. O pequeno brilho nos chifres, o brilho suave do nariz É que se você estivesse desenhando um animal com bigodes , você os adicionaria Na verdade, essa vaca tem alguns pelos minúsculos no nariz, então vou ver se consigo adicioná-los. Na verdade, eu os fiz um pouco longos demais. Então, esta é uma vaca felina de verdade. Agora, continue adicionando um pouco, puxando para fora para ver o orifício e adicionando um pouco mais até que seu intestino diga que você fez o suficiente É aqui que estou deixando esta versão da vaca. E embora tenha um nariz engraçado e um conjunto irregular de chifres, consegui tudo o que precisava dele Foi uma chance de se soltar com as cores, rabiscar um pouco sem se preocupar com o resultado e, lentamente, dar vida à obra de arte Como esta aula se concentra no desenvolvimento de uma prática de arte fluida que ajuda você a aquecer suas ideias e seus dedos, não estamos mergulhando em coisas como misturar os pastéis, embora você tenha se misturado involuntariamente Mas a alegria desses aquecimentos é que não há nada que impeça você de revisitar suas obras de arte mais tarde e construí-las Se desejar, agora temos o processo do escuro para a luz em nosso bolso. Talvez seja hora de se aventurar em alguns assuntos mais desafiadores e explorar diferentes esquemas de cores. Na próxima lição, desenharemos um assunto de um ângulo lateral, explorando como criar diferentes texturas peludas E usaremos um conjunto menor de tons pastéis, o que nos dá menos opções de cores Te vejo lá. 8. Como utilizar um pacote pastel menor e criar diferentes texturas de pele: Quando comecei a desenhar rostos de animais, achei útil começar a praticar primeiro com ângulos retos , que nos permite sentir as formas e simetrias principais Então, podemos passar para ângulos laterais, o que nos permite expandir essas formas e explorar mais texturas E depois para ângulos diagonais e padrões de pele mais diversos . Então, para esta segunda demonstração, nosso assunto é esse super esquilo. Por que super? Porque ele usa uma capa em seu tempo livre. Imagino que tenha traçado seu contorno no meu papel. E, como você pode ver, estamos trabalhando com um ângulo lateral desta vez. Nesta referência ao esquilo, podemos ver que existem dois tipos de comprimento de pelo para brincar Temos os pelos do corpo curtos e elegantes e os pelos da cauda mais longos e fofos Também há pés aqui, mas não quero que se preocupe muito com eles. Você pode estar trabalhando com um pacote menor de pastéis, talvez algo assim, que é um pacote de 24 cores Mesmo com uma seleção de cores menor, ainda podemos criar algumas maravilhas alegres do arco-íris E nesta lição, veremos isso em ação. Como antes, primeiro procurarei minhas opções de cores mais escuras E como não usamos muito verde da última vez, vou tentar esse primeiro. Ao observar a imagem de referência, podemos ver que essa área onde a cauda encontra o corpo é a área mais escura O olho também é muito escuro, mas vou deixar o papel preto fazer a maior parte do trabalho lá. Vou apenas tentar contornar as bordas com o verde. Também podemos identificar algumas manchas embaixo dos braços, algumas manchas nas coxas e, perto dos pés, vou começar a rabiscar o verde e sentir a forma dessa área escura Pode ser útil examinar sua referência à distância, se possível. Portanto, se você o tiver no telefone, poderá diminuí-lo. Ou, se for uma imagem impressa, você pode colá-la na parede do outro lado do seu quarto. Ou você pode simplesmente apertar os olhos para desfocar um pouco as bordas. Porque permite que você veja as formas gerais desses tons claros e escuros com um pouco mais de clareza. Então, eu estou apenas arrastando esse verde frouxamente onde parece certo E esses pastéis têm uma textura mais calcária do que os meus outros e, portanto, criam uma textura mais irregular. Mas tudo bem. Tudo isso contribui para o aquecimento para brincar com diferentes texturas e ver o que funciona e como você pode usá-las. Agora vou escolher outra cor escura e acho que gostaria de experimentar esse marrom. Não está tão escuro quanto eu gostaria, mas tudo bem. Podemos ajustar as regras sempre que quisermos, e ninguém diz que precisamos cumpri-las se não gostarmos Felizmente, estou gostando, então vou usá-lo para preencher áreas marrom-escuras da cabeça e misturá-las com o verde dos braços Estou usando movimentos curtos e bruscos, se isso faz sentido nessa parte do corpo com cabelos curtos Apenas rabiscando e me sentindo do meu jeito, como você viu na demonstração anterior Neste momento, ainda não vai parecer nada de especial. E tudo bem. Agora, como podemos ver na imagem de referência, há muitas áreas aqui que ficarão muito claras. Mas eu ainda gostaria de ter um pouco de cor neles que pudesse surgir por baixo desse brilho mais tarde Então, aqui é onde vamos mudar um pouco nosso sistema em nossa demonstração anterior, onde tínhamos muitas opções de cores para escolher. O que significa que poderíamos passar de tons escuros para tons claros e ainda ter muitas variações em nossas cores. No entanto, quando trabalhamos com um pacote menor de pastéis, temos menos opções de cores para escolher que significa que podemos ser forçados a usar uma cor mais escura gostaríamos em uma área mais clara ou vice-versa. Tudo o que precisamos fazer aqui, porém, é simplesmente decidir o que uma cor representará antes de defini-la. E se for uma cor que contrasta com as áreas anteriores, é mais fácil lembrá-la mais tarde Deixe-me explicar mais com minha próxima escolha de pastel Aqui, quero começar a preencher algumas das áreas mais claras do esquilo, mas não quero ir direto com uma cor muito brilhante, que vai me dominar Então, no início do processo, quero usar algumas cores e aumentar a luminosidade. Portanto, vou usar uma cor mais profunda, mas muito diferente das que usei até agora. Vou usar esse rosa profundo. Embora escuro, ele realmente se destaca das outras duas cores aqui. O que significa que é essencialmente um código de cores dessas áreas destacadas, para mim, nota lateral Esse truque também funciona bem quando você está trabalhando com um objeto que tem padrões em seu pelo. Como você pode acompanhar onde esses padrões são muito mais fáceis codificando-os por cores É aqui que estamos fazendo até agora. Temos nossas áreas escuras sombreadas em verde e marrom, mas também usamos um rosa escuro para realçar um pouco a cor, mas também para nos lembrar para onde nossos destaques ficarão mais tarde À medida que agora passamos oficialmente para os tons médios, começaremos a pensar em criar marcas mais intencionais Vou continuar com meu tema de arco-íris e escolher um azul desta vez E ao colocá-lo sobre a cauda, que é linda e espessa, posso fluir livremente No entanto, quando eu começo a adicionar nas áreas de cabelos mais curtos, é mais fácil usar pequenos movimentos ondulados ou toques curtos no pastel para começar a sentir em quais direções esses cabelos precisam ir e depois pegar a Vou carregar isso nos ombros, dando toques bruscos para continuar construindo essas texturas mais curtas Agora vou pegar o rosa claro e ver se consigo realmente começar a retirar algumas das áreas mais claras Basta usar movimentos muito leves para criar as texturas. Se você examinar alguma área um pouco demais como eu fiz com os olhos aqui, não se preocupe com isso. Lembre-se, voltaremos com o preto mais tarde. E, claro, também podemos voltar com qualquer uma das cores anteriores, a qualquer momento, para fazer ajustes. Parte da alegria de usar esse meio para esse tipo de exercício é que você precisa trabalhar com o que colocou na página, abraçando as imperfeições Mas também oferece muitas oportunidades para levar as coisas de oportunidades para levar as coisas volta ao que você pretendia Nada é um beco sem saída aqui. Como você pode ver com os pés, não precisamos ser detalhados. Podemos apenas sugerir o que está lá escolhendo as bordas dos dedos, e isso é o Como você pode ver, um pacote menor de pastéis ainda pode oferecer ótimos resultados E você pode colocar uma grande variedade de marcas na página para imitar diferentes comprimentos de cabelo Obviamente, nem toda exploração de cores precisa ser inspirada no arco-íris Agora você conhece o processo e como se adaptar e brincar com ele. Todo o espectro de cores é o seu playground. Na próxima lição, veremos brevemente como usar seleções de cores mais limitadas para obter resultados diferentes E mal posso esperar para te encontrar lá. 9. Explorando paletas de cores: quais cores você ama?: Tendo dominado a alegria de usar todo o arco-íris em seus Agora você pode usar o que aprendeu para se aprofundar na roda de cores de sua preferência pessoal. Pense nas peças que você fez até agora e considere quais cores você mais gostou de usar? Quais cores tiraram você da sua zona de conforto para experiências futuras? Escolha duas ou três cores que você acha que combinam bem para este lama. Estou escolhendo marrom e amarelo, que ficam muito próximos na roda de cores. De qualquer forma, você já conhece o processo. Então, vou acelerar esses exemplos. Eu só estou usando quatro cores para este lama. Um marrom, um marrom avermelhado, um amarelo profundo e um amarelo claro E, claro, preto e branco para finalizar. E mesmo com apenas essas poucas cores, você pode ver como podemos nos divertir com a luz e a sombra na pele, criando texturas mais grossas. No próximo exemplo, usando uma referência de gato, estou usando azul e verde. Mas agora estou dividindo isso em sete etapas: azul mais escuro, azul escuro, azul médio, verde escuro, azul claro, verde claro e azul mais brilhante Ter uma variedade maior de azuis e verdes aqui ajuda a criar algumas listras no pelo e nas pernas, ao mesmo tempo que mantém uma paleta de cores limitada E, claro, você se lembra da impressão da vaca rosa anterior Vamos usar isso como inspiração. Agora, aqui está uma versão rosa púrpura que um tom azul sorrateiro usando azul escuro, roxo escuro, vermelho, rosa claro e rosa As combinações de cores são infinitas e, ao brincar com elas, você descobrirá com mais clareza quais responde e a quais não Você também pode se surpreender e acabar gostando de algo que realmente não esperava. Nossa parada final neste trem de pastel oleoso é dar uma olhada na versão virtual Sim, o aplicativo procreate tem um pincel pastel oleoso, o que nos dá uma maneira extra de brincar com o Então, vamos dar uma olhada. 10. BÔNUS: usando o pincel pastel de óleos no Procreate: Não é uma coisa inteligente quando podemos expandir nossos processos artísticos para outras telas O aplicativo procreate tem seu próprio pincel pastel oleoso, que é instalado na biblioteca de pincéis E funciona de forma muito parecida com pastéis oleosos reais. Pelo menos isso vale muito para os efeitos soltos que estamos adotando neste aquecimento Neste exemplo, usarei o modelo raccoon do pacote de arquivos zip de PNGs que você pode encontrar nos recursos Eu criei uma tela em quatro tamanhos e estou mudando minha camada de fundo para preta. Em seguida, para importar meu modelo de guaxinim, estou clicando no ícone da chave inglesa E escolhendo o arquivo do anúncio no menu de anúncios. Uma janela pop-up aparece para que você possa navegar até a pasta que salvou os arquivos de modelo descompactados no seu iPad Ao importar, você pode alterar o tamanho da imagem de acordo com sua preferência e colocá-la na tela onde quiser. Em seguida, no menu de camadas, estou selecionando a camada do modelo e clicando no pequeno símbolo usando o controle deslizante que aparece Estou ajustando a opacidade do meu modelo para que fique mais tênue e fácil de desenhar Em seguida, clico no ícone de adição para criar uma nova camada em cima da minha camada de modelo. Para encontrar o pincel pastel oleoso, clico no ícone do pincel, depois clico no menu de desenho e rolo para encontrá-lo Mais ou menos na metade, posso alterar o tamanho do meu pincel a qualquer momento À esquerda da tela. Também vou usar o recurso de imagem de referência para facilitar a visualização da foto original enquanto eu desenho. Você pode encontrá-lo clicando no ícone da chave inglesa, escolhendo o menu da tela e ativando a referência em uma janela. E ao selecionar a imagem, você pode importar uma foto do rolo da câmera. Você pode encontrar as imagens de referência no arquivo zip dos modelos dois. Tudo o que você precisa fazer é adicionar a foto necessária ao rolo da câmera para importá-la como referência. Posso alterar o tamanho da minha referência e colocá-la no canto por enquanto. Então, vamos escolher nossa primeira cor no menu de cores. Esse é um dos bônus de trabalhar digitalmente. Você tem opções de cores ilimitadas para escolher. Vou optar primeiro por um verde escuro e depois vamos simplesmente seguir o processo. Da mesma forma que fizemos com nossos pastéis da vida real, estou usando movimentos soltos de rabiscos para definir a cor, enquanto ter um lápis para trabalhar tende a nos fazer desenhar com mais precisão Eu o encorajo a permanecer o mais indisciplinado possível, especialmente ao usar as primeiras cores mais escuras Deixe seu pincel viajar de forma rápida e livre. E embora você tenha a função de desfazer qualquer marca que não goste no aplicativo, eu também o encorajo a não usar essa opção tanto quanto você se lembra Este exercício pode ser tão relaxado ou energizado quanto você Se você quiser encontrar um pouco de calma por meia hora, use-o como um exercício de coloração consciente Basta subir na escala de cores, aproveitar seu tempo e se deleitar com a liberdade de não precisar colorir dentro das linhas No entanto, se você precisar impulsionar sua energia criativa, acelere tudo Rabisque, como se você nunca tivesse rabiscado antes. Escolha suas cores de forma rápida e intuitiva, sem pensar E veja se você consegue terminar a peça inteira em 15 minutos. Poder ampliar e reduzir o zoom da tela é uma vantagem aqui. E vamos mergulhar um pouco mais perto sempre que quisermos. Mas tente não deixar que isso o perca nos detalhes, pelo menos não em seus primeiros experimentos. Detalhes são coisas maravilhosas. Adoro mergulhar neles. Então, se você é o mesmo, eu entendo, mas às vezes, se você está nesse tipo de zona criativamente bloqueada, focar nos detalhes pode aumentar a sobrecarga de não saber onde começar ou como continuar Dê a si mesmo permissão para diminuir o zoom. E lembre-se de que agora é hora de brincar. Outra vantagem de trabalhar digitalmente é que, se quiser, você pode desenhar cada nova cor em uma camada diferente Então, com esse guaxinim, eu simplesmente estou me divertindo jogando tudo na mesma camada porque isso me força a trabalhar com o que eu joquei no chão sem me preocupar tanto E é assim que eu recomendo que você comece a jogar também. Mas à medida que você se sentir mais confortável com o processo, se quiser começar a ser mais intencional com suas cores Ser capaz de separar suas camadas de cores pode ajudá-lo a descobrir quais combinações de cores realmente cantam para você Neste exemplo do Owl, você pode ver que, ao manter minhas camadas separadas, sou capaz de examinar mais profundamente depois e separar completamente o processo que usei e as escolhas que fiz Eu posso ver o caminho exato que tomei e descobrir quais bits funcionaram bem e quais não funcionaram Se você executar esse processo com o pincel pastel oleoso, experimente Eu adoraria ver suas criações. Salve suas imagens e envie-as para a galeria do projeto se quiser compartilhar. Vamos para nossa última aula, onde podemos conversar reflexões finais e encerrar este exercício de cores. Lá em cima, nos vemos lá. 11. A festa de encerramento - vamos conversar e compartilhar pensamentos: Você chegou ao final da aula e simplesmente faz meu dia te encontrar aqui para a festa do rap. Obrigado por dedicar parte do seu tempo para estar aqui. Eu realmente espero que você esteja levando consigo uma nova habilidade e nova inspiração para começar a criar novamente com uma grande dose de alegria Ninguém diz muita alegria, não é? Exceto nós Aqui? Agora, será nossa praia Lembre-se de que não existe uma regra que diga que esse processo só pode ser usado com pastéis oleosos Eu o encorajo a brincar com todos os meios e cores de papel aos quais você tenha acesso Obviamente, os resultados serão diferentes, mas os princípios de começar suas ideias usando fundos de cores diferentes, liberando seus movimentos e aumentando as cores gradualmente, sempre oferecerão resultados divertidos Sempre que você se sentir um pouco preso em sua prática artística quando quiser criar, mas realmente não conseguir pensar no que desenhar, volte a esse processo. Dê aos seus olhos um fundo diferente para trabalhar e deixe sua mão se mover livremente pela página por um tempo. Em breve, você se sentirá criativamente aquecido e pronto para explorar Se você tiver alguma dúvida sobre alguma coisa nesta aula, a guia Discussões está esperando por você. Com os braços abertos, comece um novo tópico. E eu sempre ajudarei o máximo que puder. Há também a galeria de projetos, onde você pode compartilhar fotos do seu processo ou das peças finalizadas. Um processo pode ser interpretado de muitas maneiras diferentes e de forma única por todos nós Então, se você estiver feliz em compartilhar, seria maravilhoso ver aonde isso o levou. Você também pode me marcar no Instagram em Gem of the Pen se decidir compartilhá-lo por lá. Se você gostou desta aula ou a achou útil de alguma forma, eu adoraria se você pudesse deixar um comentário. Eles não apenas me ajudam a saber se estou atingindo as notas certas, mas também ajudam outros alunos decidir se a aula é adequada para eles. cada aula que faço, quero melhorar e garantir que minhas futuras aulas sejam dignas do seu tempo. Então, estou lhe enviando um sincero agradecimento antecipado por compartilhar suas ideias comigo. Claro, se esta aula foi sua xícara de chá, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas. Você pode conferi-los na minha página de perfil. E se você quiser ser notificado sobre onde minhas futuras aulas serão publicadas, basta clicar em Follow fora do Skillshare Se você quiser vir dizer olá, pode me encontrar no meu site, imapen.com, onde escrevo blogs de arte e artesanato no Youtube em Jim the Pen, onde crio vídeos gratuitos para os criativamente curiosos e, sim, é você imapen.com, onde escrevo blogs de arte e artesanato no Youtube em Jim the Pen, onde crio vídeos gratuitos para os criativamente curiosos e, sim, E no Instagram, onde podemos conversar e compartilhar sobre nossas aventuras artísticas. Passe por aqui a qualquer hora e diga oi. Obrigado novamente por estar aqui. Continue sendo feliz, e te vejo na próxima vez.