Transcrições
1. Introdução: Veja todas essas árvores. Como podemos capturar seu peso e complexidade, nobreza e
instabilidade enquanto
exploramos cores
e composição e complexidade, nobreza e
instabilidade enquanto
exploramos cores
e composição em um estilo mais gráfico? A resposta, para mim, está na simplificação da visão Você quer experimentar também? Vamos nos inspirar nos
vitrais, usando suas cores vibrantes
e molduras complexas como ponto de partida para
criar
obras Nesta aula, vou guiá-lo pelo processo de criação de composições
simples, mas marcantes em um formato de
janela estruturada Essa abordagem amigável para iniciantes divide cenas complexas formas
gerenciáveis e ajuda você
a analisar melhor suas escolhas
artísticas, tornando-a perfeita para
quem deseja experimentar cores e
explorar um estilo mais gráfico Meu nome é Dema e
sou uma artista criadora que acha muitas coisas
fascinantes. Não consigo evitar. Há muitos
caminhos criativos por aí, e eu estou gostando de encontrar
meu próprio caminho através deles. Como estudante perpétua, ao longo dos anos, venho
compartilhando minhas aventuras artísticas, incentivando outros
exploradores de arte a permanecerem curiosos, porque quero que você encontre a criatividade
que adora Eu realmente espero que minhas aulas possam ajudá-lo a tentar
algo novo hoje. Com isso dito, meus
dedos estão ansiosos para começar. São seus? Vamos fazer isso.
2. Nosso projeto: Ah, sim, você conseguiu. Entre e vamos conversar
sobre o que estamos fazendo. Nosso projeto é simplesmente criar uma cena colorida dentro
de uma moldura de janela, usando a
foto de referência como inspiração. Mas, ao fazer isso, identificaremos formas
claras e utilizaremos linhas em negrito para
explorar a estrutura
e a composição Nas demonstrações a seguir, mostrarei o processo
básico que eu uso e usarei canetas
marcadoras de álcool Mas você pode absolutamente usar um
meio diferente, se quiser. As etapas básicas do projeto. Para escolher uma foto de referência, desenhe uma
moldura de janela e depois esboce as formas principais de sua
composição dentro dela Para colorir as formas
que você esboçou, contorne a composição
e preencha a moldura com negrito
preto. Em cada
etapa do processo, lembre-se de tirar uma foto do
seu design para poder ver
como ele progrediu Compartilhe suas fotos na galeria
do projeto também. Eu adoraria ver as janelas
que você está fazendo. Na próxima lição, veremos alguns dos materiais que você pode precisar e os
recursos disponíveis. Eu vou te encontrar lá.
3. Materiais e recursos: O que você vai
precisar para este projeto? Esses são os materiais
que vou usar. Um lápis e uma navalha
para a fase de desenho. Canetas marcadoras de álcool. Usarei principalmente marcadores
ho ho
e, às vezes, misturo cores estranhas de marcadores
artísticos Todos esses são marcadores à base de
álcool. Os marcadores de álcool são diferentes dos
marcadores à base de água, pois
geralmente são mais fáceis de misturar e vêm em vários tipos
de pincel Existem pontas de pincel, que são minhas favoritas
porque você pode passar de mais grossas para linhas mais finas com facilidade e criar marcas
expressivas Em seguida, você tem as pontas dos marcadores, que são ótimas para colorir com
mais precisão e sempre fornecem uma linha uniforme, e as
pontas do cinzel que são úteis para preencher áreas
maiores de Você também pode encontrar canetas liquidificadoras
incolores como esta,
que podem ajudar a
mesclar suas No entanto, não vou
usar isso em sala de aula, então não haverá espuma aqui Se você não tem
marcadores de álcool no momento, não se preocupe. Canetas à base de água podem criar designs
ousados e bonitos, e você ainda pode criar texturizadas usando pontilhados,
rabiscos e hachuras e você ainda pode criar misturas
texturizadas usando pontilhados,
rabiscos e hachuras. Papel, papel é
provavelmente o material, que faz a maior
diferença ao usar marcadores. Como você pode ver
nesta amostra de exemplo, duas cores de mesclagem de caneta marcadora aparecerão de forma diferente
em Papéis lisos
rotulados como “ sem sangramento” tendem a manter os
marcadores O papel marcador de 70 GSM e o
quadro bristol de 250 GSM exemplos aqui mostram
os amarelos Outros papéis,
como mídia mista e papel de cartucho,
embora lisos, absorvem mais os marcadores, aprofundando as cores
e permitindo que elas se infiltrem ou
sangrem sangrem Sua escolha se resume à
preferência e disponibilidade. Na minha demonstração principal da aula, usarei o papel de mídia
mista simplesmente porque gosto
da forma como as canetas se misturam nele e não me importo com a
leve imprecisão do sangramento E é o papel que eu
tenho mais prontamente disponível. Portanto, use qualquer papel necessário para começar e
experimente à medida que avança. Existem também alguns recursos
úteis que você também pode baixar. Na guia projetos
e recursos, você encontrará uma folha de amostras E sim, isso é
muito difícil de dizer. Pode ser útil fazer uma amostra
das cores antes de começar, para que você
tenha uma referência da aparência de cada caneta no Sinta-se
à vontade para baixar esta folha
e imprimi-la em um papel semelhante aos tipos em
que você desenhará Em seguida, pinte as árvores e
anote os números das cores
para relembrar mais tarde. Modelos de moldura de janela. Este PDF mostra algumas formas de janela
simples que você pode imprimir
e traçar. Ou você pode imprimi-lo e
desenhar diretamente em uma moldura. Há também folhas de
referência de imagens, que incluem as referências usei para
meus exemplos aqui e notas sobre como eu dividi cada uma em
formas e linhas. Em nossa próxima lição,
começaremos a esboçar nossas janelas É aqui que você treinará seus olhos para simplificar as formas e começar a identificar como elas se relacionam entre
si na composição. Começará a
construir sua vista de janela, e acho que você vai se
divertir. Te vejo lá.
4. Esboçando - decidindo sobre a visão: Bem-vindo ao desenho. Se pensarmos
nesta lição como se
fosse uma das árvores
que vamos desenhar. Essas são as raízes. E as raízes deixam entrar a bondade. Então, iríamos buscá-los. Primeiro, vou
escolher um dos
meus modelos de moldura de janela
e traçá-lo no meu papel. Estou simplesmente colocando-o
em cima do meu modelo
e, felizmente, já consigo ver
facilmente o
papel para traçá-lo Dependendo da espessura
do papel que você está usando, talvez seja necessário colocar uma
fonte de luz atrás do modelo, como um bloco de luz ou
uma janela, para traçar
a moldura com mais facilidade. Para desenhar curvas um
pouco mais estáveis, apoio a lateral da palma da
mão firmemente no papel e
a mantenho
em um local fixo, movendo
apenas Para estabilizar minhas linhas retas, estendo
meu dedo mindinho e o alinho ao longo
da borda do papel Em seguida, posiciono meu
lápis no início da linha reta e, mantendo meus dedos imóveis
e minha mão fixa, eu me afasto do cotovelo, deixando a
borda do papel guiar a linha Lembre-se, porém, de que isso
não precisa ser perfeito, então não se preocupe se
as linhas oscilarem Então, agora podemos começar
a pensar sobre o que podemos colocar
dentro dessa moldura. Antes de começar a desenhar
dentro da minha moldura, vou examinar minha
imagem e começar a identificar as formas ou áreas principais que talvez
eu queira incluir. Aqui está um exemplo dos tipos de formas que estou observando. Nesta imagem de uma trombeta
dourada. Estou apaixonada por esse nome. Temos um
formato de tronco de árvore lindo e
claro , com o qual podemos começar
imediatamente. E então,
ao seguirmos as ramificações principais, também
podemos observar alguns
dos espaços negativos
entre elas. Não estou me preocupando neste momento
com os galhos menores Quero encontrar as
formas que estão me
chamando a atenção e
exigindo mais O segredo é resistir
à tentação de desenhar formas que sejam
exatas à imagem Tudo o que você precisa aqui é a
essência de cada forma. Portanto, não se preocupe se eles parecerem
muito simplistas ou infantis. Não há problema em desenhar bolhas. Os blobs são bem-vindos
e incentivados. Então, deixe sua criança interior
tomar as rédeas aqui. Basicamente, estou usando
os
contrastes de luz e sombra nesta imagem de
referência para criar as formas para mim. Às vezes, pode ser
útil apertar os olhos
para a imagem, desfocá-la um pouco ao
vê-la , pois assim você deixa de lado a precisão e adota uma forma mais
intuitiva de desenhar Você notará que,
ao me aprofundar nessas formas, não
vou deixar que elas se
toquem Estou permitindo que canais estreitos se formem entre cada um. Esses canais não precisam
ter todos a mesma largura. Na verdade, para esse tema de árvore, variação é melhor porque a
natureza tem algumas linhas instáveis Não é algo em que eu precise pensar muito agora Simplesmente criando essas
formas separadamente, canais começam a
se forjar naturalmente Mas é
importante observar esse processo e
voltaremos para explorá-los
mais em breve. Agora você pode ver a ideia básica. Vamos falar sobre como
queremos posicionar nossa
imagem no quadro. Com assuntos mais amplos
, como essas árvores. É claro que eles não caberão inteiramente na moldura da janela do meu
retrato, menos que os tornemos muito
menores. Nesse caso, teríamos muito espaço
livre ao redor deles que precisaríamos decidir
se queremos que sejam preenchidos. Então é aqui que podemos tomar algumas decisões simples, mas
criativas. Devemos posicionar nossa
árvore ligeiramente fora do centro, deixando que os galhos
e as formas das folhas chamem
nossa atenção em uma
jornada curva ao redor da moldura, ou devemos colocar nossa
árvore bem no meio,
deixando o tronco ousado
guiar nossos olhos para cima Há algumas imagens que
podem parecer mais difíceis de decidir porque suas formas se inclinam
facilmente para a abstração As formas que encontrei neste
salgueiro talvez tenham uma estrutura menos óbvia porque não
há um
tronco de árvore transparente para conectá-las, mas elas ainda criarão
uma janela maravilhosa, especialmente se abraçarmos
essa abstração e a
deixarmos ocupar o centro Vou colocar
minhas duas demonstrações da classe principal bem
no centro
de suas molduras. Para a trombeta dourada, vou diminuir um pouco
o zoom para garantir que cabe bastante
nesse tronco ousado,
e para o salgueiro, e para o salgueiro, vou ampliar um pouco para
preencher a moldura com essas formas drapeadas preencher a moldura Depois que a ideia estiver definida, é hora de começar a desenhar Pegue um lápis e comece a desenhar as formas que você está
vendo dentro da moldura Não há pressa. Basta deixar
sua mão percorrer a página formando
as formas gerais e tendo uma ideia de para
onde você está indo Se você acha
que encontrou todas as formas mais proeminentes
nos galhos das árvores, mas tem alguns espaços em branco, fique à vontade para improvisar um pouco e adicionar
algumas formas extras Esta não é uma réplica exata de uma árvore, mas sim criativa Então siga seu instinto. Você deve ficar
com algo um pouco parecido com isso, sem dúvida, um pouco
difícil, mas tudo bem. Não precisamos ter
todas as respostas
neste estágio , porque é para isso que
servem as próximas aulas. Ok, escute porque
na próxima lição, vamos começar a
mergulhar nas cores. É aqui que você
descobrirá o clima da sua janela e não se preocupará
muito se está
ou não colorindo
dentro das linhas A aula de colorir consiste jogar e encontrar o
caminho para superar a confusão Estou muito feliz de podermos
explorá-la juntos. Te
vejo lá.
5. Coloração - brincando com o humor: Volte
porque, como mencionado, está prestes a ficar
colorido aqui. Na última lição,
esboçamos nossa composição
básica e agora é hora de começar a
preencher os espaços em Primeiro, vamos escolher algumas cores. A escolha da cor é um elemento importante de experimentação
nesse processo, e há muitas
combinações que você pode explorar Para suas primeiras janelas, eu o encorajo a
ouvir suas próprias preferências, selecionando cores que
falem com você de alguma forma. Você pode usar cores que imitam a imagem de
referência ou expandir para
experimentar teorias de cores mais diversas Costumo passar o mouse usando quatro a cinco cores em minhas
janelas, pois acho que isso oferece oportunidades de
mistura e variação mantendo a visão
geral Para as demonstrações da minha trombeta dourada e da minha janela Willow Tree, estou tomando os
amarelos e verdes de suas respectivas imagens
como ponto de Para a trombeta dourada,
estou usando o amarelo girassol
como minha cor mais dominante Em seguida, tenho amarelo bário como minha cor de destaque e semi
rosa como minha cor de sombreamento Eu tenho menta como minha cor de
fundo e um cinza quente como uma variação de
fundo opcional. Esta é uma mini amostra
dessas cores no papel de
mídia mista que estou usando, para que você possa ver como elas
ficam quando estão secas É útil fazer
uma minisamostra como essa para comparar como as cores
ficam próximas umas das outras E como você pode ver,
eu não escolhi cores muito
distantes umas das outras, então acho que elas
combinam bem. Vou começar
do topo
da árvore e descer. Nos grupos de galhos mais altos, adicionarei um tom mais
claro
e, nos mais baixos, introduzirei mais o tom de
sombra rosada A ponte entre
os dois será meu amarelo
girassol mais dominante Para começar, eu pinto uma linha de amarelo mais claro
na parte superior de uma forma. Então, rapidamente, mudo
para o amarelo mais forte e rabisco logo abaixo, empurrando-o levemente
para o tom mais claro Em seguida, volto para
a caneta amarela mais clara para trocar as duas cores e ajudá-las
a se misturarem. Costumo manter as tampas das
canetas afastadas
neste momento para poder continuar alternando entre os
tons rapidamente Há muitas maneiras
diferentes de misturar, e cada um tem uma preferência
diferente. O meu deve ser rabiscado. Não me importo muito se minha
mistura não for super suave. Gosto muito das
texturas turvas que podem aparecer, especialmente nesse
tipo de papel, mas brinque e veja
o que funciona para Essa técnica de rabiscar
uma cor mais clara, adicionar a mais escura e depois retornar
à
mais clara para juntá-las é repetida
nas demais formas À medida que desço pela árvore, começo a usar
menos a tonalidade mais clara como cor independente, mas a mantenho próxima para usar como liquidificador quando começo a
adicionar Então, agora eu tenho algumas formas
coloridas. Estou começando a
ter uma ideia melhor de como minha árvore está se formando e posso começar a planejar mais as linhas pretas
que serão adicionadas posteriormente. Aqui no topo, preciso
separar as formas das árvores
do céu de fundo. Então eu desenho uma linha que cria
um canal entre os dois. Agora posso colorir
a seção superior com a cor de fundo menta e sei que haverá uma linha preta entre
ela e a árvore. Também vou
preencher algumas formas
de espaço negativo
nos formas
de espaço negativo
nos galhos
com dois tons de hortelã
, como se o céu estivesse
aparecendo por trás. Agora, enquanto estou terminando minhas seções
amarelas na parte inferior da árvore, vou te contar
um erro que cometi. Com essa forma pequena aqui, eu estava planejando
colorir a metade superior de menta e a metade
inferior de amarelo. Mas coloquei o amarelo na parte errada,
então,
em vez disso, tornei o pedaço inteiro É um pequeno erro, mas mesmo coisas pequenas como
essa podem confundir você. Mas sempre há
maneiras de consertar as coisas. Portanto, se você colorir
algo um pouco
esbelto , não entre em pânico, Fiz uma anotação mental
para ter certeza de que mais tarde usaria algumas linhas pretas para
cobrir a linha do lápis, que ainda
aparecia no meio e continuava. Agora eu pintei todas as formas
das minhas árvores. Posso considerar se
falta alguma coisa. Todos os
canais brancos entre minhas formas
acabarão sendo pretos, e eu posso ver mais claramente
agora que alguns
desses canais têm protuberâncias mais
grossas Agora posso decidir se devo
adicionar um pouco mais de cor a essas áreas ou se devo
deixá-las em preto sólido. Decidi
separá-los e adicionar algumas pequenas manchas amarelas em
Na parte inferior do fundo
do céu, vou usar primeiro o verde
menta e depois mesclá-lo com o
cinza claro na parte inferior Como essa é uma seção maior, estou usando traços mais longos todos na mesma direção,
para preenchê-la uniformemente E quando se trata da mistura, estou varrendo o cinza
mais escuro para cima, transformando-o em verde
e, em seguida, empurrando o verde de
volta para ele em seguida, empurrando para Então é assim que a trombeta
dourada
fica quando a deixamos secar Claro, tem
bordas confusas, mas quem se importa? Agora, pouco antes de
passarmos para a próxima etapa, vamos dar uma olhada em como surgiu
a árvore wow O papel usado neste exemplo foi o papel marcador de 70 GSM, que é muito mais liso
e escorregadio À medida que as canetas
caem sobre
o papel, a tinta parece deslizar, mas também permanece
onde você a coloca É um paradoxo engraçado e muito diferente
do papel de mídia mista, que fica embebido na tinta, e é aqui que você pode fazer sua escolha de papel funcionar Embora eu tenha começado a colorir
de forma rabiscada, medida que progredia e via como a tinta estava no
papel,
passei a usar traços verticais
mais longos Isso realmente combinou com a natureza
mais caída das formas incríveis e criou
lindas Eu também adicionei um rosa
na parte superior e um verde muito profundo
na parte inferior por capricho, o que eu acho que funcionou
muito bem, o verde profundo dando
mais peso aos outros verdes
à medida que eles são
puxados para baixo em direção Ok, planejamos
e temos o Play. Parece justo que
passemos para o estágio final, onde definimos a estrutura e reunimos
tudo. Sim, meus amigos, a próxima
lição é esboçar, e se você já gostou de
uma linha preta ousada em uma página Bem, esta lição
vai
te trazer o maior sorriso.
Te vejo lá.
6. Delineando - definindo a estrutura: Fique confortável, pegue uma boa bebida porque esta é possivelmente a
minha parte favorita, e eu realmente
espero que você goste Quer dizer, eu não deveria
ter favoritos, mas há algo extremamente satisfatório em ver
tudo De repente, o experimental
se torna intencional e é simplesmente o melhor Pegue sua melhor caneta preta
e aperte. Vai ser seu amigo hoje. Basicamente, essa parte
do processo consiste simplesmente em
preencher todos os espaços em branco
que você deixou com preto. Parece simples
e é, mas também pode ser um
pouco Ao colocar seu preto, não
há como voltar atrás, então é uma mini aula sobre aceitar suas escolhas.
Aconteça o que acontecer. Estou usando a ponta de bala da minha caneta preta para desenhar os contornos do
tronco da minha árvore e preenchê-lo Depois faço o mesmo com
meus galhos mais baixos e começo a delinear as formas
que encontro ao longo do caminho Com minhas formas amareladas inferiores, não
deixei
uma linha branca tão clara entre elas e o
fundo, mas tudo A caneta preta é escura o suficiente
para passar por cima da cor, então eu desenho minha linha
ao redor das bordas da forma
e, como essa é uma linha
externa da árvore,
eu a deixo um pouco mais grossa É uma coisa pequena de se notar, mas a espessura
das linhas e a variedade delas
farão a diferença na peça final. Eles são uma forma sutil de dar mais interesse
aos olhos. Minha preferência é utilizar linhas
mais grossas
ao redor das bordas
da forma geral e linhas
mais finas para
detalhes ou decoração No entanto, não
precisamos pensar
muito sobre as linhas de
conexão, pois os canais naturais
que criamos ao desenhar nossas formas tendem
a ser variados de qualquer maneira. É sua escolha
desenhar primeiro todos os contornos principais e depois preenchê-los ou
preenchê-los à medida que avança Costumo fazer o último subindo
ou descendo a árvore, preenchendo seções por vez. É muito gratificante ver as bordas coloridas levemente bagunçadas desaparecendo sob as linhas pretas
sólidas De repente, tudo
parece estar fazendo mais sentido. Este é um estágio para
tomar seu tempo. Ajuda ter uma
mão firme ao desenhar as linhas, então não sinta a necessidade de se apressar E se uma linha ficar um
pouco torta ou instável, tome a decisão de
abraçá-la ou alterá-la Você sempre pode engrossar a linha ou levá-la
em outra direção Em qualquer ponto
do caminho, é claro, você pode delinear e colorir
sua moldura principal Se você quiser linhas super
retas, sempre pode usar uma régua, mas acho muito bom
ter um toque artesanal Depois de ter todos os
canais preenchidos e sua árvore parecer
ousada e brilhante, é hora de decorar. Isso é totalmente opcional, mas eu gosto de adicionar algumas linhas finas dentro das minhas formas para realmente
fazê-las cantar. Nesta trombeta dourada, penso nessas
linhas como se fossem galhos
extras que
atravessam ou contornam as formas, e podem ser ótimas
para encobrir erros Lembre-se daquela linha de lápis que eu
pintei acidentalmente mais cedo. Bem, vamos analisar isso agora. Minha preferência aqui é desenhar
essas linhas com bastante fluidez, mas você também pode torná-las
mais angulares, se desejar Às vezes, desenho duas
linhas juntas
e, às vezes, deixo uma linha
seguir a borda de uma forma. Não há uma quantidade fixa de decoração ou detalhes
que você precise fazer. Você pode querer isso em todas as
formas ou apenas em algumas. Veja o que seu instinto lhe diz. No exemplo do salgueiro, usei essas linhas para acentuar a inclinação dessas formas Deixar que as linhas em geral se movam para baixo
em vez de cruzar O resultado final é uma versão estilizada em forma de
vitral da referência com
a qual você começou,
brilhando com cores vibrantes Ele pegou a essência
da árvore e usou suas formas básicas para reconstruir
uma nova versão na página Espero que você tenha achado esse processo tão
satisfatório quanto a identificação Nesse caso, talvez você queira
desenhar mais de uma janela. Acredite em mim, isso pode te atrair. E se você fizer isso, você pode começar a explorar formas
mais variadas de compor suas janelas e utilizar as linhas e cores
pretas ousadas Na próxima lição, quero
compartilhar algumas inspirações para expandir seu ponto de vista, mesmo dentro dos mesmos temas visuais Há um mundo lá fora
esperando para ser aberto. Então, vamos dar uma
olhada nisso juntos.
7. Explorando: encontrando novas maneiras de enquadrar: Bem-vindo, bem-vindo. Encontre seu lugar porque
temos coisas para discutir. O tema desta
aula foi árvores. Nas últimas aulas, à
medida que conhecíamos o processo, nos concentramos em
desenhá-las no estilo paisagístico
, em grande escala. No entanto, à medida que você se
sentir mais confortável
construindo suas janelas, talvez queira começar a
mudar a visão. E mesmo de acordo
com o tema da árvore, há muitas
maneiras de fazer isso. Aqui estão algumas ideias e exemplos de coisas que
você gostaria de experimentar. zoom é uma ótima maneira de mudar sua perspectiva
sobre um assunto Neste exemplo, usei minha própria foto de perto de cascas de
árvores como inspiração. Ao preencher a moldura da janela, esse design
se inclina para a abstração, um pouco como o exemplo do
salgueiro O objetivo não é necessariamente
reconhecer o que o assunto
é ao ver essa janela, mas brincar com a sensação ou humor
diferente essa linha
irregular pode provocar Estou usando muito mais
preto nesta janela, deixando a moldura invadir ainda mais para dentro para encontrar
as As linhas de detalhes adicionadas
no final me deram a oportunidade de sugerir
as texturas da casca No entanto, ampliar não
precisa significar abstração. Neste exemplo, estou me concentrando nas flores de
cerejeira secura, que florescem nos galhos Você pode fazer algo
semelhante simplesmente focando em grupos de folhas. Neste design, estou mantendo
as cores bastante suaves, visando uma sensação
mais suave Eu pego
as formas básicas das pétalas que posso ver e
as pintei com um lilás muito claro nas bordas externas e um roxo mais profundo próximo ao
centro das flores Eu escolhi o fundo de
aveia de uma cor para um efeito plano e depois usei o preto para os caules e
o resto do contorno O resultado final tem uma simplicidade
agradável e é um dos meus favoritos Talvez agora seja hora de
se ramificar e encontrar maneiras diferentes de deixar
as árvores entrarem na moldura, inspirando-se
nessa foto focada para cima que todos os
troncos das árvores levam ao céu Neste exemplo,
as linhas pretas da janela puxarão
o espectador para dentro Usei um esquema de cores muito
limitado aqui de laranja,
roxo e cinza
e, embora os
contornos das árvores sejam fluidos, tomei a decisão de
retar todas as linhas internas dos galhos Por isso, à medida que
mais linhas são adicionadas, apesar do fato de que
ainda dá para perceber que são árvores, a janela ganha
um efeito quebrado, que eu realmente gosto Diversificar não significa apenas mudar
a perspectiva, mas também utilizar seus
quadros de Neste exemplo,
usei duas janelas como díptica para permitir que a árvore se
espalhasse pelas Novamente, mantive uma paleta de cores
limitada usando vermelho, marrom e amarelo
umber para a árvore, permitindo que as formas fossem bem
grossas E definitivamente não pareceu
muito inspirador no início. Mas esse foi definitivamente um tipo de
design
confiável no processo , porque quando as
linhas pretas chegaram no final, ele encontrou sua vibração Usar linhas mais grossas entre os pedaços maiores de cor
faz com que a árvore pareça mais pesada, mas adicionar
detalhes em espiral aos
nós de eco na madeira e
linhas onduladas nas seções vermelhas para
sugerir musgo evita que
ela se torne quebra-cabeça w. Até agora,
embora tenhamos reconhecido que
nossas linhas pretas estão desempenhando um papel crucial em nossos designs, elas têm nossas linhas pretas estão desempenhando um papel crucial em nossos os pedaços maiores de cor
faz com que a árvore pareça mais pesada,
mas adicionar
detalhes em espiral aos
nós de eco na madeira e
linhas onduladas nas seções vermelhas para
sugerir musgo evita que
ela se torne um
quebra-cabeça w. Até agora,
embora tenhamos reconhecido que
nossas linhas pretas estão desempenhando um papel crucial em nossos designs, elas têm atuado em papéis mais solidários direcionando nossa atenção para outros elementos Agora é hora de
dar a eles a liderança. Neste exemplo, estou usando tronco e
o banco da árvore
como meus pontos focais, e ambos estarão em preto. Os aglomerados de folhas no alto e fundo do
céu funcionarão
como suportes por trás deles. Portanto, essas áreas
coloridas
serão separadas em
dois grandes espaços, o roxo azul
apoiando a metade superior
e o roxo alaranjado
apoiando a metade inferior. Essa simplicidade na estrutura ainda dá
um toque de cor à janela, mas não a torna mais alta que está à sua frente, a árvore das
sombras, cujo tronco e
galhos se conectam de
alguma forma a todos os
lados da moldura Incluir o banco na sombra dois cria uma narrativa
nesta janela, que não tínhamos antes. Este não é um retrato
de uma árvore, mas uma cena. Esta árvore fará com que
os visitantes se sentem ao lado dela. Ou talvez nenhum venha. De qualquer forma, essa janela
abre portas futuras. Por fim, que tal
deixarmos as linhas se tornarem
mais decorativas Neste pequeno exemplo de palmeira, usei
lápis de cor e decidi
preencher o fundo
com padrões em espiral As cores tropicais adicionam um pouco de brilho e textura
à página, enquanto as
linhas pretas dos marcadores proporcionam um
tipo de festa totalmente diferente Os vitrais são uma forma de comunicação
ilustrativa
há muito tempo Inspirar-se neles significa que você pode criar
algo bonito, mas também pode ir
mais longe, se desejar. Você poderia contar uma história
em uma série de janelas? O que aconteceria se as
linhas que estruturaram suas janelas fossem invertidas
para branco em vez de preto Como você pode mudar os tamanhos e formas de suas janelas? E no final, se você não tivesse mais uma moldura para guardar em
sua composição? Para onde você
deixaria que ele se expandisse? Na próxima lição,
encerraremos nossos
pensamentos porque,
oh, meu Deus, é nossa conversa final
. Te vejo lá.
8. Considerações finais: Entrem. Você
acredita que esta é nossa última aula juntos?
Não estou feliz com isso. Por que as coisas têm que acabar? Mas eu realmente espero te
ver novamente em breve. Antes de nos separarmos,
porém, vamos fazer um resumo. Como foi aprender esse
processo para você? Há elementos que
você gostou particularmente? Há alguma parte
que você achou menos útil? Às vezes, as aulas
nos ajudam a nos ensinar algo
que nunca soubemos antes. Às vezes, eles fazem isso nos
lembrando de algo que
esquecemos E às vezes eles
simplesmente nos levam a ver coisas que já
conhecíamos com novos olhos. Eu adoraria saber como
você experimentou isso. Se você pudesse deixar um comentário, eu ficaria muito grato. Eles não apenas me ajudam a
continuar aprendendo e melhorando, mas também alcançam
pela Internet seus colegas que ainda não frequentaram
esta aula A coragem criativa é contagiante
e, ao escrever uma resenha, você pode estimular
outra pessoa a experimentar Se você criou
sua própria janela durante toda a aula e
está com vontade de compartilhar, a galeria de projetos é
onde você pode fazer isso. Honestamente, me dá
uma sensação muito feliz de ver a arte que você está
fazendo, porque todos
nós criamos de maneiras muito diferentes Lembre-se de que esse
processo não precisa se limitar
às canetas marcadoras Se você quiser pintar uma
janela em Acrylix, faça isso. Se você quiser criar uma
impressão redutora de corte em linóleo, arrisque-se Eu posso imaginar que o bordado
criaria lindas Na verdade, eu quero tentar
isso. Novo projeto. A guia de discussões
está disponível abaixo, se você tiver alguma dúvida
ou apenas quiser bater um papo. Se você decidir se
diversificar. Querida. Das árvores como tema. Deixe-nos saber com quais outros
temas você está se interessando. Vamos conversar sobre as diferentes visões que podemos capturar. E podemos nos inspirar
a olhar cada vez mais profundamente. Realmente
não há limite para onde você pode usar esse
estilo de desenho, e você pode se divertir muito
distorcendo a ideia do
que é uma moldura Neste exemplo digital, deixei que as formas determinassem onde ficariam as bordas da
minha moldura. E então deixe essa moldura
se estender como parte do design. abordagem dessa forma, primeiro quadro,
posterior, permite muita liberdade
e as linhas pretas se tornam parte dessa fluidez Ao experimentar diferentes cores de
fundo, você também pode adicionar branco de
volta ao design, dando variação e textura a algumas das
linhas de moldura pretas variação e textura a algumas das
linhas Deixe suas linhas serem ousadas e suas cores vibrantes e deixe
o assunto assumir a liderança. Se você quiser me encontrar
em outro lugar na Internet fora da sala
de aula, então, por favor, faça. Você pode me encontrar em
mmapen.com, onde compartilho blogs de
arte e artesanato,
e no YouTube,
no GMapen, onde
compartilho vídeos feitos, especialmente para meus Estou contando com você
como um desses, então pule e diga lli Tenho algumas outras aulas aqui que talvez você
queira conferir. E se você não quiser
perder minhas futuras aulas, você pode clicar em seguir no meu perfil do Skillshare para
receber notificações Você também pode se inscrever no meu boletim informativo gratuito da
Penn Diaries para obter atualizações mensais sobre o que estou
fazendo feliz atualmente Muito obrigado por
fazer este curso e passar seu precioso tempo
criativo comigo. Isso significa muito,
e eu realmente espero que nos
encontremos novamente em breve. Fique curioso. Seja criativo, continue sendo feliz, e
nos vemos na próxima vez.
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
