O desafio das limitações criativas: 7 dias de arte criativa

1. Os limites são libertadores!: Quando estamos fazendo arte, as possibilidades são infinitas, o que é maravilhoso. Mas, às vezes , ter tantas opções pode parecer opressor E quando estamos sobrecarregados, podemos entrar em apuros artísticos O nome é Gemma, e eu sou uma artista criadora que já passou por muitos dilemas criativos A maneira como eu frequentemente avanço por eles é recuando E é esse pensamento paradoxal que eu gostaria de explorar com você hoje e nos próximos Nesta aula, estou convidando você a se juntar a mim por sete dias de limitações criativas É uma aula desafiadora, mas aconchegante, que você pode explorar em uma semana ou quantos dias precisar. As limitações criativas no contexto desta aula são simplesmente limites que vamos criar para nós mesmos. Em cada dia do desafio, vou compartilhar uma sugestão de que você possa se concentrar e isso pode soar como o oposto do que você quer fazer. Mas é incrível quantas ideias podem surgir quando você recebe regras para trabalhar. Exploraremos as limitações de cor, tamanho, tempo, espaço, ferramentas, marcas e sentidos. E espero que, ao experimentá-los, você descubra com que facilidade pode acessar sua criatividade, mesmo quando estiver se sentindo um pouco menos do que inspirado. Se você é um iniciante artístico busca de incentivo e ideias ou um artista de longa data busca de uma atualização criativa, divertido experimentar as limitações e muito útil mantê-las As ideias que eles geram podem se expandir de várias maneiras, e estou ansioso para ver aonde elas o levarão Então pegue minha mão, meu amigo criativo. Vamos aproveitar esse tempo juntos. Encontrarei você na próxima aula, onde teremos uma conversa rápida sobre projetos e recursos. Te vejo em breve. 2. Nosso projeto: Nosso projeto de aula é muito simples e você pode concluí-lo como quiser. Ao passar pelos dias de desafio, experimente cada ideia limitante Você provavelmente descobrirá que gosta mais de alguns do que de outros, e isso é absolutamente normal Em alguns você pode passar 30 minutos, em outros você pode sair depois das cinco. O objetivo é simplesmente explorar como cada limitação muda a forma como você cria. E espero que você tenha algumas surpresas ao longo do caminho Se você criar algo que gostaria de compartilhar, tire uma foto da sua página e faça o upload para a galeria do projeto, colocando uma nota ao lado para dizer qual limitação criativa ela surgiu Se você experimentar mais de um, ótimo. Faça o upload de quantos quiser. Você também pode se sentir à vontade para sair por ordem se quiser concluir o Dia quatro antes do primeiro dia Bem, quem sou eu para estourar suas bolhas de arte? Agora, escute. Você pode usar qualquer material que desejar: lápis, tintas, pastéis, colagem, ferramentas digitais, o que parecer divertido e acessível que Se você só tem papel e caneta, isso também é perfeito. E há alguns recursos úteis na seção de projetos e recursos Pegue a folha e desenhe folha para obter informações rápidas. Procure a folha de dicas do desafio. Por exemplo, ideias, se você precisar um pouco mais de inspiração, ou baixe os cartões de aviso sinuosos para abordar as limitações em algumas direções mais diversas Não se preocupe com a perfeição. Observe como cada limitação muda a forma como você pensa e cria Então, adoro ver as criações de todos na galeria do projeto É um espaço maravilhoso para compartilhar e apoiar os meandros criativos uns dos outros E lembre-se, é o seu próprio espaço de diário para registrar o que quiser. As peças não precisam ser finalizadas, as ideias não precisam ser totalmente formadas. adicionarei toda a arte que estou criando para o desafio em um projeto, então venha se juntar a mim. A próxima aula é o primeiro dia. Para onde essa primeira limitação criativa vai nos levar? Vamos descobrir juntos. 3. Um dia — COR: É o primeiro dia e estamos começando com uma limitação muito divertida. Cor. A cor é uma das primeiras coisas que buscamos quando fazemos arte. Então, o que acontece quando tiramos um pedaço dele? Remover todo o arco-íris de opções nos ajuda a focar mais em outros aspectos, como tom, textura e contraste Naturalmente, também dá à nossa obra de arte um senso muito forte de coesão e direção Então, para este dia de desafio, eu quero que você escolha apenas uma cor. Você pode optar por usar qualquer matiz que lhe falte. Talvez você escolha uma cor que combine com seu humor atual ou uma que você normalmente não usaria. Seja qual for a cor que você escolher, quero que você crie uma obra de arte usando apenas essa família de cores E só porque estamos criando dentro dessa limitação, isso não significa que há menos decisões a serem tomadas. Outros mais focados. Aqui estão algumas questões a serem consideradas antes de começar hoje. Você usará apenas um tipo de material? Vamos imaginar que você vai usar lápis de cor. Você pode, por exemplo, retirar todos os lápis vermelhos que você tem e usá-los com pressões variadas para obter diferentes tons de vermelho Você vai misturar seus materiais? Talvez você vasculhe seus materiais de arte e descubra que tem um lápis vermelho, uma tinta acrílica vermelha, uma caneta vermelha e um bastão vermelho pastel Você pode usar todos eles em uma obra de arte. Você explorará cores sólidas ou gradientes? Seu material pode afetar essa escolha, fique à vontade para deixá-lo mostrar o caminho. Por exemplo, se você estiver usando apenas um marcador de tinta vermelha, talvez queira criar em blocos sólidos de cor plana, enquanto que se estiver usando uma aquarela vermelha, talvez queira diluí-la para criar variantes mais claras Tudo isso são apenas pontos de partida para fazer você pensar, fazer o que parece certo para você Então escolha sua aventura limitada e vamos começar a criar. Agora, essa limitação pode funcionar de maneiras diferentes. Então, vamos primeiro considerar a sensação de cor. Uma família de cores pode dar uma forte atração emocional a uma obra de arte Por exemplo, o blues, como o que estou usando aqui, pode criar uma sensação calma ou mais fria. Bess, a orang u tang, se sente mais pensativa só porque está desenhada Como ela teria se sentido se eu tivesse usado amarelo ou verde? Seja qual for a cor que você escolher hoje, pare um momento para pensar por que ela está chamando você agora Que emoção isso pode estar adicionando à sua arte? Ok, então estamos cheios de sentimentos agora, mas vamos evitar as alegrias da coesão Com apenas uma cor, não precisamos nos preocupar se o que está em nossa paleta funcionará em conjunto Nossa arte se tornará coesa automaticamente, que significa que uma pequena pressão pode ser liberada. Enquanto criamos, podemos nos concentrar na sensação de fazer, em vez de tentar imaginar o resultado final. Muito relaxante. Você sabia que é um solucionador de problemas criativo Oh, eu, você é. Quando não podemos confiar na variedade de cores, nossos superpoderes criativos de resolução de problemas entram em para descobrir de que outra forma podemos adicionar interesse a uma obra de arte Talvez você tente desenhar texturas diferentes, variando as pressões que Talvez você insira um padrão ou talvez coloque seus desenhos em camadas. Olá. Vamos analisar juntos tons, valores e contrastes, porque manter uma cor significa que luz e sombra podem causar um grande impacto, ajudando a criar mais formas que parecem três D. Se você estiver usando um material que pode ser atenuado ou saturado, como tinta de madeira ou lápis de cor, explore os contrastes em sua arte criando tons diferentes Onde estão as áreas mais profundas e escuras e onde estão as mais e onde estão as Pense em como você pode viajar entre eles na página. Também pode explorar cores sólidas planas, se você estiver usando um material que é mais difícil modificar em diferentes valores tonais, como um marcador de tinta Você ainda tem muitas opções para experimentar. Com tudo na página em uma cor sólida, seu estilo pessoal pode começar a aparecer. Para criar mais interesse na página, você é forçado a considerar mais a composição. Como você vai equilibrar a página ou se quer menos opções significa menos pensamento excessivo e mais fluxo Portanto, não se contenha. A arte não precisa que você tenha certeza absoluta de onde está indo. Eu só preciso que você apareça na página de alguma forma. Comece com o que vier à mente. Um simples doodle pode quebrar uma página em branco e estimular você a continuar explorando Então, o que você vai desenhar hoje? Sinta-se à vontade para usar as instruções do formulário e desenhar uma folha, se isso ajudar, ou seguir qualquer capricho que surja em sua mente Pronto, reserve um momento para dar uma olhada na sua peça. Que surpresas sua única cor revelou? Não se esqueça de tirar uma foto para compartilhar na galeria do projeto. Eu adoraria ver suas maravilhas de uma cor. Amanhã, vamos voltar nosso foco para nossas ferramentas de arte. O que acontece quando os limitamos? Vamos descobrir juntos no segundo dia. 4. Dia dois — FERRAMENTAS: Olá para você, porque é o segundo dia. Vamos deixar nossas expectativas lado e abraçar um pouco de caos, porque hoje estamos limitando nossas ferramentas Neste contexto, ferramentas significam qualquer coisa que você possa usar para criar arte, como pincéis, espátulas, argilas, esponjas e seus dedos. E também pode incluir qualquer material artístico singular, como lápis ou caneta esferográfica Para este dia de desafio, quero que você escolha uma ferramenta. Assim, você pode simplificar e simplesmente pegar o lápis mais próximo e usá-lo apenas para criar uma obra de arte com ou para vibrações experimentais extras, escolher algo que nem mesmo seja uma ferramenta de arte padrão, como um bastão, uma esponja, a borda de um pedaço de papelão, até mesmo a ponta errada de um pincel, qualquer coisa que não seja sua ferramenta de conforto preferida Em seguida, use essa ferramenta para desenhar ou pintar. Para minha experiência de hoje, estou usando um espeto de madeira e um pouco de tinta Nada sofisticado, apenas um bastão pontudo que não para. O objetivo dessa limitação é nos tirar gentilmente do modo de hábito e entrar em um pouco de desconforto aconchegante Quando não podemos usar nossos pincéis ou canetas habituais , algo interessante Paramos de buscar linhas perfeitas e começamos a perceber o que a ferramenta quer fazer Eles podem ser surpreendentemente exigentes e mandões. R. A escolha de uma ferramenta desconhecida incentiva criativa de problemas da melhor maneira possível Você descobre texturas e gestos que normalmente não usaria porque a ferramenta tem sua própria personalidade estranha Por exemplo, com o espeto, posso borrar a tinta em pontos, embora seja mais difícil do que eu esperava porque a ponta é À medida que prossigo, descubro que fica mais fácil criar pontos quando tenho uma bolha maior de tinta na ponta Também posso arrastar a tinta pela página em linhas finas, empoeiradas e finas ou virar o espeto mais horizontalmente ou virar Marcas listradas grossas. Um dos superpoderes silenciosos das ferramentas limitadoras é que elas quebram aqueles hábitos invisíveis nos quais nem percebemos que temos as mesmas pinceladas em que sempre caímos ou as mesmas linhas organizadas que nossas mãos que Quando retiramos essas opções, algo se solta e nos deixamos jogar Para minha aventura de Dayto, comecei de uma forma bastante contida e delicada Eu estava subconscientemente tentando controlar as marcas dos espetos, esperando que desenhassem bem, pensando que simplesmente faria o que eu disse, mas pintar dessa forma não era tão agradável quanto simplesmente arrastar a tinta pela página em não era tão agradável quanto simplesmente pedaços, espalhando-a em ondas e estrelas arranhadas, e é por isso que, no final, a página se transformou em uma marca turva, criando um playground esperando que desenhassem bem, pensando que simplesmente faria o que eu disse, mas pintar dessa forma não era tão agradável quanto simplesmente arrastar a tinta pela página em pedaços, espalhando-a em ondas e estrelas arranhadas, e é por isso que, no final, a página se transformou em uma marca turva, criando um playground. Portanto, tente deixar sua ferramenta ditar a direção que você toma Incline, torça, arraste para o lado, veja o que é mais divertido. Você pode achar que suas marcas parecem confusas ou inesperadas e espero que você permita que elas sejam exatamente como são Seu trabalho não é controlar esse resultado. Seu trabalho é simplesmente descobrir o que é. Limitar nossas ferramentas é uma das maneiras mais rápidas de eliminar a rigidez criativa Deixe sua ferramenta surpreender você hoje e veja para quais texturas, formas e gestos ela pode levar você Não se esqueça de compartilhar suas criações de uma única ferramenta na galeria do projeto Eu adoraria ver como eles ficariam. Amanhã, no terceiro dia, vamos reduzir as coisas. Vamos ser pequenos e ver como isso muda a forma como criamos. Oh, te vejo lá. 5. Terceiro dia — TAMANHO: Bem-vindo ao terceiro dia, e hoje tudo se resume a encontrar nosso foco em um espaço menor. Nossa limitação desta vez é o tamanho. pequenas levam menos tempo para serem concluídas e, portanto, podem parecer muito menos pressionadas, mas ainda podem nos levar a fazer muitas escolhas criativas Então, por hoje, quero que você escolha uma forma pequena de criar. Pode ser desenhando em uma nota adesiva ou um cartão postal ou talvez restringindo partes da Você só precisa colocar algumas bordas e, em seguida, simplesmente começar a criar dentro desses limites. Trabalhar pequeno é estratégico. Isso nos ajuda a focar em coisas essenciais, como composição e nos incentiva a tomar decisões intencionais sem pensar demais Para meu terceiro dia de exploração, estou desenhando alguns pequenos estudos temáticos de cassetes Para começar, tenho três pequenas caixas desenhadas na minha página e, à medida que as preencho, aqui estão algumas ideias que você pode considerar para essa limitação. Olá. Em primeiro lugar, o que cabe nesse pequeno espaço? E o que você acha que quer dizer aqui? Você quer que seu desenho fique totalmente fechado nas paredes da tela ou deixará que ele seja maior dentro do espaço e , portanto, perca partes de si mesmo além dos limites Quando o espaço é tão pequeno, talvez você não consiga incluir tudo, e isso o obriga a simplificar e se concentrar nas partes nas quais você está realmente interessado. Em segundo lugar, pense nas diferentes maneiras pelas quais seu desenho pode viver no espaço. assunto pode ser expresso de várias maneiras, e a pequena limitação de espaço dá você a chance de explorar várias ideias rapidamente. Por exemplo, na minha primeira caixa, rabisquei vários cassetes minúsculos espalhados pelo Na segunda caixa, ampliei um canto do carretel do cassete Você pode dizer que é uma fita cassete quando você só consegue ver uma pequena parte dela Importa se você não pode? Na minha terceira caixa, rabisquei uma fita cassete cheia e, ao fazer isso, ela me pareceu um Eu adicionei um pescoço e um corpo e ficou bem estranho, mas foi divertido desenhar Quando você está desenhando pequenos, você começa a perceber como cada linha pode ocupar espaço , o que o leva a pensar quais são realmente necessárias Um ótimo exercício de edição à medida que avança. Você pode se perguntar: quão simples posso fazer isso e, ao mesmo tempo, capturar a ideia Como experimentos menores podem ser mais rápidos, eu também esbocei em algumas notas adesivas No rosa, eu me desafiei a ser detalhista, então ampliei parcialmente o cassete e o posicionei em o cassete e o posicionei um ângulo saindo Na nota adesiva amarela, desenhei apenas um elemento do cassete, o círculo do carretel, e o usei como moldura secundária dentro do espaço com vista para uma árvore Os desenhos são maravilhosamente acessíveis. Você pode terminá-los em minutos e terminar algo, mesmo que pequeno, e criar um impulso criativo de uma forma que, às vezes, projetos maiores não conseguem Com o tempo, esses pequenos momentos se somam e treinam sua criatividade para aparecer com mais facilidade, flexibilidade e alegria Então, escolha sua pequena superfície hoje e veja o que quer viver dentro dela. Você pode pegar minha ideia de fita cassete se ela despertar algo para você ou escolher um novo assunto aleatório usando a folha de soltar Amanhã, o quarto dia nos levará aos limites sensoriais. Oh, o que isso significa? Vou explicar tudo na próxima lição. Te vejo lá. 6. Quatro dia — SENTIDOS: É o quarto dia, o que significa que estamos na metade da nossa semana criativa E parece um bom momento para dar um salto suave. Confiamos em nossos sentidos para nos dizer o que estamos criando, mas se mudarmos a forma como os usamos, podemos descobrir algumas coisas divertidas. Portanto, a limitação de hoje é desenhar com sentidos reduzidos. Pode parecer estranho, mas é um bom estranho. Essa limitação nos ajuda a fortalecer nossas habilidades de observação, afrouxar o controle e abrir linhas expressivas que nem sabíamos que poderíamos Então, encontre um objeto simples que você gostaria de desenhar. Isso funciona melhor se você encontrar algo familiar e não muito complexo. Estou usando uma pilha bagunçada de talheres. Em seguida, experimente essas ideias. Desenhe sem olhar para a página, coloque o objeto um pouco longe da página. Você o quer longe o suficiente para que, ao olhar para ele, não consiga ver sua página de desenho ao mesmo tempo Agora, posicione sua mão segurando o material de desenho, pronto para desenhar no papel. Olhe para o seu objeto e mantenha o olhar fixo nele. Ao deixar seus olhos percorrerem cada detalhe, deixe sua mão começar a se mover. Tente desenhar o objeto, mas não olhe para o papel ao fazê-lo. Veja se você pode deixar um pouco de instinto assumir a liderança. Você descobrirá que suas linhas se tornam um pequeno mapa errante de como seus olhos estão É uma sensação estranha de desconexão no início, especialmente quando você termina e olha para o artigo para ver os resultados Você provavelmente encontrará linhas que terminam muito cedo ou curvas que se afastam demais. Não importa o que acabe na página, é a liberação do controle que conta. Desenho a partir da memória. Em seguida, tente desenhar com memória. Estude seu objeto por um minuto inteiro. Vai parecer muito tempo. Mas esta é sua chance de imprimir seu objeto em sua mente Quando o minuto terminar, você pode virar para ver sua página e começar a desenhar seu objeto. Mas não olhe para trás novamente, use apenas a memória que você tem e veja o quanto você a adaptará subconscientemente de forma criativa Desenhos de memória revelam o que seu cérebro prioriza. As proporções podem oscilar, os detalhes podem mudar, mas isso ajuda você a perceber o que parece essencial para você sobre um assunto Desenhando a partir do toque. Pegue seu objeto ou, se for muito grande, vá até ele por um momento. Segure-o nas mãos e feche os olhos. Deixe seus dedos se moverem ao redor dela, observando texturas, bordas, temperatura e Não se apresse. Este é um pequeno momento de observação calma. Quando estiver pronto, abra os olhos, coloque o objeto no chão e volte para o papel. Tente desenhar seu objeto a partir da memória dos sentimentos táteis que você acabou Talvez o desenho saia com curvas mais exageradas porque elas pareciam Talvez você adicione marcas para transmitir a textura porque sentiu sua presença muito mais ao tocá-la Esse experimento é um lembrete de que observação não é puramente visual, é parte de uma experiência sensorial mais ampla Por fim, tente olhar para o objeto e desenhá-lo usando uma linha contínua Seus olhos podem passar entre o objeto e as páginas que você visita, mas sua caneta não pode perder contato com o papel Esse experimento mantém você presente e comprometido com cada marca à medida que ela chega Sem apagar, sem pular, apenas uma viagem lenta e curiosa pelo formulário desenho contínuo incentiva a resolução criativa de problemas porque você precisa descobrir caminhos entre os detalhes, como ir de A a B sem que tudo pareça Decidi sobrepor todos os meus experimentos em uma página, mas você pode desenhá-los separadamente, se quiser Agora, esses desenhos podem não parecer polidos, mas, em vez disso, fervilham com instinto, vacilante Eu adoraria ver suas criações maravilhosamente instáveis e me dizer como você se sentiu quando Amanhã, no quinto dia, é hora de começar a limitar nossas notas, o que é uma ótima maneira de explorar nosso ritmo criativo Hmm. Hmm. Hmm. Hm. Ah. Estou ansioso por isso. Espero que você também esteja. 7. Dia 5: MARCAS: Agora, com que frequência você considera as marcas que está deixando ao criar? Muitas vezes damos por certo quantas decisões tomamos sem perceber, só porque elas simplesmente parecem naturais para nós Neste quinto dia do nosso desafio, vamos limitar os tipos de marcas que fazemos Então, em primeiro lugar, o que é uma marca? Bem, é um alicerce da sua criatividade na página. É qualquer vestígio deixado por suas ferramentas ou materiais em sua superfície. Pense em linhas, pontos, traços, curvas, formas, texturas, padrões, todos combinados por meio de como você os organiza para se tornarem Quando você restringe os tipos de marcas que você faz, toda a linguagem de desenho muda Então, hoje, eu quero que você escolha um tipo de marca para usar. Aqui estão algumas que você pode considerar. Tente desenhar um objeto usando apenas linhas retas, curvas, pontos, quadrados ou talvez Ao escolher, observe qual pode ser sua expectativa de como essas marcas podem lhe servir e, em seguida, tente escolher um assunto que vá contra os ritmos naturais delas Por exemplo, neste experimento, a folha de soltar e desenhar me disse para desenhar engrenagens e quem sou eu para contar um pedaço de papel mandona Não. Então, como as engrenagens estão cheias de círculos e arcos, escolhi linhas retas como as únicas marcas que eu poderia usar aqui À medida que eu descubro esse enigma e você começa a desenhar em sua página, aqui estão algumas coisas que vale a pena observar Olá. Um tipo de marca, como uma linha reta, ainda pode ser variado. Embora todos sejam retos, seu comprimento, espessura, direção e a proximidade entre eles podem ser diferentes. Isso pode alterar a aparência e a sensação de sua obra de arte. A repetição do uso de apenas um tipo de marca pode ser frustrante ou calmante Desenhar dessa forma pode parecer muito rítmico e coeso, e você pode descobrir um fluxo que nunca Ao desenhar, você resolverá problemas, o que nem sempre é simples Felizmente, erros não existem aqui. Dê a si mesmo espaço para fazer bagunça ou confusão. Você tem tempo para tentar outra limitação de notas após a primeira, vale a pena fazer isso, pois você realmente começa a perceber como as marcas são diferentes. Lembre-se de que você pode desenhar algo figurativo ou totalmente abstrato Talvez você preencha uma página com linhas em loop e brinque com as cores que Talvez sua página explore a textura ou você possa usar algo como um carimbo de carta para criar uma forma peculiar na criação de marcas é uma das formas mais puras de expressão visual, e o desafio de hoje ajudará você a se sintonizar diretamente com isso Amanhã, é o sexto dia, e vamos limitar o tempo, que é um pouco estressante, mas também energizante e divertido, mas também energizante e divertido e vamos limitar o tempo, o que é um pouco estressante, mas também energizante e divertido, eu juro. Eu vou ver você fazer isso. 8. Seis dia — TEMPO: É que esta semana está passando voando. Espero que você esteja aproveitando nosso tempo juntos. E por falar em tempo, no sexto dia, estamos enfrentando uma das limitações mais vivas de toda a programação Estamos limitando o tempo. Para esse desafio, você precisará de um cronômetro e de um tipo mais rápido de ferramenta ou material de arte, como caneta, lápis, marcador de arte Além disso, escolha um objeto fácil de desenhar e coloque-o em algum lugar onde você possa vê-lo claramente. Ativar um cronômetro enquanto você desenha muda tudo porque as prioridades realmente mudam Aqui estão alguns horários para tentar e alguns pontos a serem observados ao fazer Olá. Olá. Configure sua primeira vez para 30 segundos e tente não se assustar com a sensação de não parecer em nenhum momento Sim, ele vai passar voando, mas não entre nele com intenção de terminar seu desenho. Esse esboço vai ser um momento, e isso é tudo. Neste espaço de tempo limitado, concentre-se em esboçar as formas mais essenciais Reaja ao que você vê encontrando os contornos básicos do seu objeto e não duvide de suas escolhas O que quer que você coloque na página, continue porque você não terá tempo de voltar. Quando o tempo passar, você pode olhar seu desenho e pensar que ele pode parecer bagunçado ou meio feito, mas não é interessante ver o que você ainda consegue transmitir em tão pouco tempo Então, vamos esboçar um pouco mais dessa vez. Defina seu cronômetro para 1 minuto. Neste espaço de tempo limitado, concentre-se em refinar a forma Você viu o contorno básico em seu primeiro esboço. Então, neste segundo, perceba que, apesar de ser uma janela curta, você não precisa se apressar tanto quanto pensa. Talvez desta vez você possa completar ou conectar linhas de forma mais intencional Quando o cronômetro tocar, dê uma olhada nos dois esboços juntos Como o segundo saiu do primeiro? Pareceu mais fácil ou mais difícil criar? Olá. Ok, nós merecemos um descanso. Então, a seguir, vamos ajustar nossos cronômetros para 5 minutos. Isso ainda não é muito longo, mas depois dos primeiros breves experimentos, vai parecer que você tem muito mais espaço e calma. Neste espaço de tempo limitado, concentre-se na luz e na sombra. Comece a observar as bordas do seu objeto e como elas ficam na luz Você tem tempo para olhar mais para o objeto agora, mas ainda não tanto que possa ficar indeciso quando o cronômetro tocar. Observe como você se sente. Esse experimento pareceu mais calmo ou mais focado de alguma forma? Por fim, defina seu tempo em até 10 minutos. Isso vai parecer uma quantidade decadente de tempo agora. Ao começar a desenhar, concentre-se em observar e tomar decisões intencionais Para esse experimento, você pode diminuir a velocidade e observar adequadamente seu objeto. Quais detalhes você talvez não tenha visto antes? seus esboços anteriores, você criou um impulso e já praticou as formas e sombras, você já tem isso Agora você pode adicionar nuances e, em vez de desenhar de forma reativa, desenhar com uma direção em mente Embora pareça que o tempo está se expandindo, 10 minutos ainda não é muito tempo, então é maravilhoso observar como um espaço de tempo tão pequeno pode conter tanta ação criativa dentro dele. Quando a hora chegar, veja todos os seus desenhos juntos Você consegue ver como cada um progrediu ou mudou? Quais você mais gosta? Pode não ser aquele em que você passou mais tempo. Meu favorito acabou sendo meu desenho de cinco minutos, que pareceu muito mais preciso no final do que meu desenho de dez minutos Então, o tempo é um editor gentil , mas poderoso. Estar ciente disso pode nos impulsionar , estimular a espontaneidade e inspirar um pouco de pânico criativo, e inspirar um pouco de mas no bom Deixe-me saber como você lida com este. Dá para acreditar? Amanhã é nosso último dia e, nele, limitaremos o espaço Vai ser um final de semana divertido , então nos vemos lá. 9. Sete dia — ESPAÇO: É o sétimo dia. Sim, eu disse sete, o que significa que chegamos ao último dia desse desafio de limitações criativas. Estou triste que este seja nosso último dia juntos, mas ainda tenho muita emoção por baixo Porque o desafio atual é limitar o espaço. E é divertido. Olá. espaço nesse contexto tem tudo a ver com a página à sua frente e as decisões que você toma sobre como deseja preenchê-la e o que deseja deixar em branco. Muitas vezes, é um impulso natural querer tentar cobrir uma página completamente Mas, às vezes, um espaço em branco pode aumentar a história que você está tentando contar. Então, neste nosso último dia, quero que você dê uma olhada em sua página e tome uma decisão antes que qualquer marca seja feita. Que espaço nele você vai usar hoje? Porque você não pode usar tudo. O monitor de limitação diz isso. Olá. Não. Talvez você decida desenhar apenas em um canto da página, ou talvez fique bem no centro. Pense em como você evitará se expandir para o espaço em branco. Você desenhará uma linha limite real que não possa cruzar E se sim, qual é a sensação de fazer isso? Ou você vai cortar espaço real em seu papel de alguma forma? Lembre-se de que, na arte, o espaço em branco raramente está vazio. Está cheio de perguntas e respostas. Faz parte da composição e você pode escolher o que isso significa. Por exemplo, na minha aventura do sétimo dia, pintei criaturas peculiares parecidas com corujas. Não me pergunte por que isso acabou de acontecer. O primeiro está limitado ao canto da página e eu o fiz aparecer pela borda O resto do espaço em branco força nosso foco na criatura coruja, dando-lhe mais importância porque não podemos ver o corpo da criatura, parece que ela está surgindo espontaneamente em vez de ficar sentada por Essa criatura parece viver em um mundo além da página e não dentro dela. Mas depois de tomar uma decisão, não sinta que ela é rígida. Quando minha primeira criatura estava ocupando alegremente um canto, abri um buraco no espaço em branco acima dela Então eu pintei outra criatura na página atrás. O todo se torna outra versão do espaço em branco e cria seu próprio conjunto de limites para o que permite ser visto através dele. Isso limita o que podemos ver da criatura na outra página, o que faz com que a criatura pareça mais secreta ou contida O que poderia ser a conversa entre essas duas criaturas que não interagem diretamente quando o espaço as separa, mas que habitam a mesma página indiretamente uso do espaço levanta questões interessantes e, esperançosamente, pode trazer algumas ideias divertidas para você experimentar neste último dia de desafio criativo Quando terminar, reserve um momento para observar como as áreas intocadas de sua obra de arte moldam a peça tanto quanto as preenchidas Obrigado por se juntar a mim nesta semana de limitações criativas. Obrigado por abraçá-los e estar aberto para onde eles possam levá-lo Espero que você tenha descoberto novas possibilidades, novas marcas a serem criadas, novas peculiaridades em seu próprio estilo e perceba que recuar pode ser uma ferramenta criativa tão útil quanto seguir A última aula é a festa do rap, onde compartilharei algumas reflexões finais, oferecendo inspiração sobre o que experimentar a seguir e dando alguns aplausos bem merecidos E juntos. Traga seus próprios petiscos porque os meus simplesmente não passarão pela tela, e eu te vejo lá 10. O fim? Ou o início?: Oh, ei, você conseguiu. Estou muito feliz por podermos interrogar e comemorar a passagem desta semana juntos Honestamente, foi um grande prazer. Eu realmente espero que você tenha gostado também. Durante esta semana, limitamos cores, ferramentas, tamanho, sentidos, marcas, tempo e espaço, cada um fornecendo uma porta diferente para a criatividade Espero que tenham sido divertidos de experimentar e que tenham lhe dado algumas ideias para o futuro Quando você estiver passando por um momento de dificuldade criativa no futuro, lembre-se de que menos opções podem aprimorar Em vez de tentar pensar em tudo, pense em apenas uma coisa e dê um passo à frente com isso. Siga sua curiosidade e resolva problemas à medida que avança. Obviamente, esse desafio não precisa terminar aqui. Olá. Você pode manter essas limitações em sua caixa de ferramentas criativas e revisitá-las sempre que se sentir um pouco preso ou precisar abandonar seus hábitos Dê alguns passos adiante, você pode tentar combiná-los. Um desenho de uma cor em 30 segundos. Um pequeno esboço. Usando uma ferramenta incomum. Uma composição em um canto usando apenas marcas curvas ou comece a inventar suas próprias limitações Faça a si mesmo perguntas como se eu desenhar apenas coisas circulares hoje? E se eu criar somente com objetos encontrados? Se eu desenhar os mesmos objetos? Dez maneiras diferentes. Quanto mais você joga com limites, mais possibilidades se abrem. Além disso, não se esqueça de usar os recursos, a folha de soltar e desenhar para se inspirar rapidamente, a folha de dicas do desafio, por exemplo, ideias, e os cartões de aviso sinuosos para seguir direções Se você tiver alguma dúvida, deixe-a entrar na discussão. Podemos encontrar as respostas juntos. Você gostou desta aula e gostaria de ver mais de mim, então me siga no Skillshare, e então você será o primeiro a saber quando novas aulas forem lançadas Eu também adoraria se você pudesse deixar um comentário. Eles realmente me ajudam, mas também dão outros alunos em potencial uma ideia de se gostariam ou não da aula. Seria muito útil ouvir sua opinião. Se você quiser sair mais, eu adoraria. Encontre-me além do Skillshare em meu site, gmoththerpen.com, onde você pode encontrar blogs úteis de arte e artesanato no YouTube, onde minha criatividade é divulgada apenas para seu entretenimento em meu site, gmoththerpen.com, onde você pode encontrar blogs úteis de arte e artesanato no YouTube, onde minha criatividade é divulgada apenas para seu entretenimento. E no meu boletim informativo, o Penn Diaries, onde compartilho minhas atualizações mais aconchegantes e os picos dos bastidores E você vem dizer oi no Instagram também. Eu adoraria ficar conectado e adoraria ver o que você continuará criando depois disso. Não se esqueça de enviar qualquer uma de suas criações do Dia do Desafio para a galeria do projeto, se quiser compartilhar Seria ótimo vê-los. Obrigado por passar esse tempo comigo e por mostrar sua criatividade de uma forma tão atenciosa e divertida Sua prática artística não precisa de grandes planos ou condições perfeitas. Só precisa de você, de uma centelha de curiosidade e, às vezes, de uma pequena limitação para começar algo maravilhoso Até nos encontrarmos novamente, fique curioso. Continue sendo feliz, e nos vemos na próxima vez.