Retratos personalizados no Adobe Fresco: crie presentes de Natal exclusivos para amigos e familiares

1. Introdução do curso: [MÚSICA] Oi. Meu nome é Thais. Se você está procurando por idéias de presentes únicas, você veio ao lugar certo. Sou designer freelancer do Rio de Janeiro. Adoro criar coisas e meus interesses são amplos, mas minha opção é ilustração digital. Nesta aula, aprenderemos como criar retratos de desenho de linha únicos e realistas para dar como presentes usando fotos como referência. Vamos abordar coisas como encontrar sua melhor foto de referência, combinando algumas fotos, caso nem todos estejam com a melhor aparência, algumas dicas e conceitos básicos de composição, meus melhores segredos e de retratos de desenho de linha e formatação e salvamento seu trabalho para colocar produtos físicos, se desejar. Vou usar o Adobe Fresco no meu iPad Pro. Examine o básico que você precisa para este projeto, mas sinta-se à vontade para usar outras ferramentas que você preferir, como o Procreate. Esta aula está aberta a todos os níveis. Vou examinar alguns conceitos básicos, mas ele foi projetado para quem quer melhorar a qualidade da linha de seu desenho, aprendendo onde simplificar as coisas ao usar fotos de referência e fazer certifique-se de que seu assunto fica bem no papel também. Adoro fazer presentes para as pessoas. Eu acho que você pode obter algo realmente único e uma garantia de que eles ainda não o têm. Eu escolhi este projeto porque acredito que fazer presentes personalizados não deve ter que quebrar o banco e, em seguida, fazer seu tempo e esforço para criar algo para alguém torna ainda mais significativo e especial. Estou super animado por tê-lo na minha classe e mal posso esperar para ver o que você inventou . Vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o seu projeto de classe, você terá uma ilustração finalizada pronta para ser definida digitalmente ou colocá-la em um produto como presente. Vamos dividir o projeto em três etapas fáceis. Etapa 1, prepare-se. Começaremos analisando nossas fotos de referência e escolhendo as melhores para obter detalhes precisos, e até mesmo combinar algumas fotos, se for necessário. Composição. Analisaremos os fundamentos da composição e decidiremos o que funciona melhor para o nosso projeto. Passo 2, ilustre, falaremos sobre o que focar e o que simplificar da sua foto de referência e eu lhe darei meus melhores conselhos sobre como desenhar retratos bonitos. Depois de termos nosso desenho base pronto, podemos refiná-lo com nossos toques finais. Podemos adicionar um plano de fundo se quisermos. Wallah, a ilustração está feita. Etapa 3, dê. Com nossa ilustração finalizada, é hora de compartilhar nosso presente. Aqui é onde vamos formatar e salvá-lo em tamanhos diferentes, dependendo de como você gostaria de obtê-lo, seja em um cartão, em uma caneca ou simplesmente digitalmente. Como sua etapa final, certifique-se de compartilhar na galeria do projeto para obter feedback e virtual high-five. Além disso, sinta-se à vontade para postar quaisquer perguntas que você possa ter na seção de discussão, e ficarei feliz em ajudar. Também estou incluindo uma visão geral de cada etapa nos documentos da aula como um guia de referência rápida. Vamos começar. [MÚSICA] 3. Preparare: fotos de referência: [MÚSICA] Mesmo desenhando diretamente de uma fotografia, há algumas coisas a ter em mente ao escolher isso; qual foto funciona melhor. As principais coisas que procuro são: boa luz, boa qualidade e curta distância. mais escura a luz, mais difícil será obter os detalhes, especialmente no rosto de uma pessoa. Eu tento evitar sombras duras, mas às vezes você pode fazê-lo funcionar. mesmo com a distância e a qualidade. Você estará ampliando muito, especialmente ao desenhar o rosto. Se estiver embaçado ou super pixelado, você poderá obter todos os detalhes importantes. Fotos mais próximas, pelo menos da cintura para cima. Claro, quanto mais experiência de desenho você tiver, mais fácil será ignorar alguns desses detalhes. Mas, independentemente disso, ter uma boa foto de referência tornará seu trabalho muito mais fácil. Observe que a pessoa ficará completamente diferente dependendo do ângulo da câmera, lentes e da proximidade. Sim, pode ser onde você está, às vezes parece um pouco estranho. [MÚSICA] Confira este exemplo. Para que a cabeça fosse do mesmo tamanho, ele teve que se mover mais à medida que a distância focal aumenta. Basicamente, ele começou bem perto com os 20 milímetros e depois subiu o mais longe com um 200. Isso não significa que você não deva desenhar um retrato de uma selfie. Isso é apenas algo a ter em mente. Você pode ver que os nós ficam especialmente grandes, pois é a coisa mais próxima da câmera. Outras coisas a ter em mente são este é um ângulo lisonjeiro. O queixo está muito alto. Pode fazer a testa parecer pequena e ter uma perspectiva estranha. Dependendo de onde a pessoa está olhando, isso pode fazê-la parecer um pouco de olhos cruzados, o que às vezes você pode escapar dentro de uma foto, mas a ilustração pode parecer um pouco estranha. Vou imaginar o desenho sobre a foto que você está olhando para ter uma ideia melhor de onde essa luz estará. Não se preocupe se você não consegue imaginá-lo imediatamente, mas não desista, fica mais fácil sempre. Também gosto de obter várias fotos dos mesmos assuntos para fazer referência cruzada, se possível. Dessa forma, você pode ver se os detalhes são consistentes ou se é apenas algo que se parece com isso em um fator específico. Se você já tentou tirar uma foto em grupo, sabe como pode ser difícil chamar a atenção de todos ao mesmo tempo. Isto é especialmente verdadeiro se você estiver tentando tirar fotos com crianças ou animais de estimação, ou talvez você só queira adicionar alguém que simplesmente não estava lá na época. Ao combinar diferentes fatores, que veremos alguém tirou essa foto ao mesmo tempo deles completamente. Tente manter um ângulo semelhante e uma distância semelhante. Não se esqueça de [inaudível] escalando-o para cima ou para baixo. Em seguida, vamos passar por cima das estruturas de composição. Vejo você em breve. [MÚSICA] 4. Composição: A composição pode fazer com que seu produto pareça muito legal ou estranho. Existem muitas estruturas composicionais, mas vou examinar minhas favoritas para este projeto de tecnologia. A regra dos terços. Essa é a estrutura mais comum e você provavelmente já a viu antes ao tirar fotos. Como é muito usado para fotografia. Basicamente, consiste em dividir a imagem, integrar-se vertical e horizontalmente. Em seguida, colocando o assunto na interseção dessas linhas ou ao longo delas. Aqui está um exemplo da estrutura. Você pode notar que os olhos são colocados praticamente em cada cruzamento. Forma de O e triângulo. Muito autoexplicativo. Praticamente você organizará tudo na forma que você escolher. Gosto de usar isso para grupos de três, ou onde há uma diferença óbvia de tamanho, como um retrato da minha amiga e do gato dela. Eles funcionam muito bem quando ele pode realmente preencher a forma do fundo, fazendo com que pareça um quadro. A maioria dos retratos que faço são meio corpo ou do peito para cima. Adoro incluir os braços, especialmente quando eles estão dobrados porque acho que eles terminaram a parte inferior da imagem muito bem, e às vezes até agem como um quadro também. Isso significa que não estamos desenhando todo o corpo e, para manter uma coisa em mente, evitar cortes acidentais de membros. Basicamente, você não quer cortar nenhum dedo, parte superior da cabeça ou partes do corpo sem querer. Você também não quer cortar diretamente nas articulações, como os cotovelos, os pulsos. Parece muito estranho e desconfortável. Você pode se perguntar, hey Tass, mas onde você corta isso? Minha resposta para isso é cortar com atenção e com intenção. Tente cortar a linha um pouco mais alto ou mais baixo na articulação. Eu também gosto muito de variar o peso e o comprimento das linhas, e tento não cortar a linha reta ou na parte mais larga do corpo. Por último, mas não menos importante, às vezes ele simplesmente omite completamente as linhas e seu cérebro entrará e preencherá essas linhas para você. Você pode ver aqui neste retrato, parei que a luz está logo abaixo dos ombros e emiti completamente a outra linha dos braços, e a imagem ainda funciona. A propósito, você pode pegar essas sugestões mesmo além da ilustração e aplicá-las ao tirar fotos também. Esta é a foto de referência que vou usar. Quando escolhi, tento ter em mente tudo o que cobrimos até agora. Iluminação, qualidade, proximidade, devo combinar, que tipo de composição vai ser e onde eu quero cortá-la e tenho que combinar mais de uma imagem? No final, escolhi esta foto minha e da Aggie por alguns motivos. [MÚSICA] Primeiro, eu gosto de como ambos olhamos nela, que é a coisa mais importante. Posso ampliar e ainda ver os detalhes e acho que vai fazer uma boa composição. Estou planejando fazer um cartão e quero ter uma forma circular atrás de nós. [MÚSICA] Acho que meus braços vão bem com isso porque tem essa forma marrom aqui e eu não tenho que combinar nada. [MÚSICA] Vou cortá-lo por aqui, e ele vai estar bem no meio do círculo. Chegando, hora da etapa 2. Vamos começar a desenhar.1 5. Ilustrado: Criamos um novo quadro de arte ao apertar o pequeno sinal de mais no canto inferior esquerdo. Em seguida, iremos imprimir no menu superior e selecionar Carta. Vamos colocar nossa imagem de referência. Farei isso clicando no ícone do botão Esta imagem no menu do lado esquerdo. Vamos mascarar essa imagem para que seja mais fácil ver com o que estamos trabalhando. E você pode fazer isso tocando no botão Selecionar na lateral e desenhando uma linha ao redor da peça que irá compor sua ilustração. Então, quando terminar, clique em Máscara no menu inferior e deslize para o lado para ocultar o resto da foto que você não precisa. Se você quiser redimensioná-lo, clique no botão Transformar no menu, o que permitirá dimensionar e mover sua imagem. Em seguida, pressione Done no canto superior direito. Agora vou diminuir a opacidade dessa camada para que seja mais fácil para mim ver o que estou desenhando. Clique no botão Opacidade novamente para ocultar a parte superior. Os três principais botões do menu são os pincéis. O de cima é o pincel de pixel, o segundo, um pincel ao vivo que simula aquarela e pintura a óleo, embora não vamos usar aqueles neste projeto. O terceiro é onde você encontrará os pincéis vetoriais. Só usaremos os dois primeiros, o marrom básico e o cone. A propósito, essa é a diferença entre pincéis vetoriais e pincéis de pixels. Veja o que acontece quando eu amplio? O pincel de pixels fica pixelado e os pincéis vetoriais permanecem nítidos, não importa o quanto o zoom. Isso significa que podemos reduzi-lo de muito pequeno para o tamanho de um edifício, se quisermos. Ok, então, seguindo em frente, vamos criar uma nova camada clicando no botão Quadrado no menu direito. Gosto de começar desenhando os olhos e usando o pincel redondo. [MÚSICA] Para as sobrancelhas, vou usar o pincel cônico. Gosto de desenhar a linha superior e inferior da sobrancelha levemente com traços curtos na direção do cabelo. Então eu volto e preenchê-lo, certificando-se de que pareça uniforme. Às vezes eu desenho toda a forma da sobrancelha e depois a preencho de forma plana. Mas minhas sobrancelhas não são tão sólidas quanto as de muitas pessoas, então prefiro preenchê-lo neste caso. [MÚSICA]. Gosto de trabalhar com várias camadas, então estou fazendo uma nova para preencher os olhos. [MÚSICA] Então, de volta ao meu pincel cônico para os cílios. Gosto de ir um pouco mais pesado na parte superior externa dos cílios em vez de apenas fazer cada chicote e depois apenas alguns na parte inferior. Acho que faz com que pareça fofo. Lembre-se de que falamos anteriormente sobre como a câmera pode fazer seu nariz parecer muito grande. Bem, podemos corrigir isso desenhando a linha no interior da foto real. Isso é ainda mais perceptível nas selfies, mas ainda gosto de desenhar o nariz no interior da foto, mesmo em uma foto profissional. Porque se você desenhar o nariz exatamente onde ele está, ele ainda vai fazer com que pareça maior do que o normal. Também gosto de exagerar um pouco o ângulo do lado. Na boca, gosto de tornar a linha interna do lábio superior um pouco mais pesada. Essa foi uma ilustração colorida. Eu nem desenharia a linha superior necessariamente, basta adicionar um tom mais escuro do lábio inferior. Mas como estamos fazendo um desenho de linha preto e branco, neste caso, não ficaria bem com isso. Especialmente ao desenhar mulheres. Acho que quando eu desenho homens nesse estilo, costumo fazer um minuto. Para os dentes, você definitivamente não quer desenhar todos os dentes. Gosto de delinear aqui e desenhar muito levemente as gengivas. [MÚSICA]. Para o rosto, fiz a mesma coisa que fiz com o nariz e apenas desenhei uma linha um pouco dentro das linhas da fotografia. Para o cabelo, se fosse um desenho de alguém com cabelos de cor clara, ou se não fosse um desenho de linha preto e branco, eu começaria a desenhar formas de corda de cabelo. Mas como meu cabelo está bem escuro, vou seguir em frente e delinear a coisa toda enquanto simplifico as pontas dele, e depois preenchê-lo em preto. Não se esqueça de desenhar essa forma de cabelo em uma camada separada para que você possa alterar a opacidade ao desenhar os fios. Então eu desenho os fios em branco, que também devem estar em uma camada diferente. Gosto de desenhar os fios de cabelo com o pincel cônico. Não vou tentar todos os cabelos, mas apenas os fios que mais chamam minha atenção. É por isso que voltaremos para o cabelo mais tarde nos toques finais de qualquer maneira. [MÚSICA] De volta ao pincel redondo, vou terminar de desenhar o corpo. Mais uma vez, desenhando um pouco dentro da imagem de referência.. Agora a parte humana está quase pronta. Vou agrupar a camada para não me perder, e é hora de começar a usar [inaudível]. Depois de fazer uma nova camada para [inaudível] vou começar desenhando o contorno do nariz dele. Assim como fiz com meu cabelo, farei uma nova camada, preencherei com cor, depois outra e adicionarei os detalhes em branco. [MÚSICA]. Então eu vou desenhar os olhos seguidos pela boca. Este cara tem uma sugestão curta, mas seus ouvidos são bastante confusos. Posso mostrar que alternando algumas linhas sólidas mais longas com algumas mais curtas na área difusa. Quanto menor o pêlo do animal de estimação, mais usarei as linhas sólidas. E quanto mais longo o pêlo, mais usarei as linhas agitadas, algumas das linhas agitadas indicarão essa nota, bem como as áreas onde seu casaco muda de cor. [MÚSICA] Então, agruparei todas as camadas juntas e, em seguida, agrupo todos os grupos para que ele possa mover e dimensionar tudo como um só. [MÚSICA] 6. Toques finais: Estamos quase acabando com nossa ilustração. É hora de refiná-lo para torná-lo ainda mais interessante. Para os retoques finais, gosto de fazer um pouco de limpeza e me certificar de que excluí qualquer uma das camadas que não preciso. Tenho tudo em um grupo. Então, dentro desse grupo, tenho um grupo para mim, um grupo para Iggy. Ainda tenho a foto de referência no caso de precisar dela novamente. Primeiro, olho em volta por qualquer coisa que eu perdi e já vejo duas coisas aqui. O canto interno do olho e a parte superior da orelha. Vou seguir em frente e fazer isso. Variar o peso da linha tem muito interesse para a obra de arte, ela deve fazer seus olhos viajarem pela peça. Durante os toques finais, procuro linhas que posso dar um fim mais pesado. Normalmente, lugares onde eu adicionava uma sombra como esse lado do nariz, os cantos da boca, dentro da orelha. Alguns outros pontos aqui e ali. [MÚSICA] Eu não estou realmente adorando como as linhas do sorriso acabaram ou essa pequena linha no nariz. Vou refazer isso. [MÚSICA] Agora posso voltar a variar as linhas. [MÚSICA] Eu gostaria de ir pesado em alguns pontos e depois afunilá-lo de volta à linha original. [MÚSICA] Agora vou voltar e preencher o cabelo, um pouco mais para dar mais movimento. [MÚSICA] A última parte do cabelo é adicionar alguns fios soltos aqui e ali para dar ainda mais movimento. [MÚSICA] Agora vamos voltar para Iggy. A mesma coisa, vá para o grupo dele, nova camada. Vamos ver o que podemos deixar mais escuro. [MÚSICA] Agora, o último toque, é apenas adicionar um pouco de reflexão nos olhos. Fiz uma nova camada em cima de tudo. Eu realmente não gosto dessa reflexão no nariz dele, então vou consertar isso antes de irmos. [MÚSICA] Agora essa reflexão está feita. Você pode deixá-lo assim, se quiser, se quiser imprimi-lo em casa, então é isso. Mas se você quiser colocá-lo no produto, você quer uma imagem transparente. Porque de outra forma, se você imprimiu essa imagem exata em uma camiseta agora, você teria um quadrado branco ao redor dela. Podemos fazer isso excluindo a camada de fundo e fazendo uma base para o nosso desenho. O que você quer fazer para criar uma base é fazer um contorno em torno de toda a imagem e depois preenchê-lo. Vou adicionar uma cor aleatória, colocá-la por baixo. Isso vai tornar mais fácil ver o que estamos desenhando. [MÚSICA] Verifique se há vagas e, em seguida, preencha, você pode apagar a parte que não tem nada, se quiser. Eu não quero esse fundo rosa , então vou excluí-lo. Agora vou fazer meu círculo. [MÚSICA] [inaudível] Em seguida, vamos fazer disso um presente. [MÚSICA] 7. Dê: Agora que nosso trabalho está pronto, é hora de compartilhar um presente. Vamos dar uma olhada em algumas das opções por aí. Há impressão sob demanda. Existem muitos sites de impressão sob demanda onde você pode simplesmente carregar sua arte, e eu cuidarei da impressão e envio. Você pode enviá-lo diretamente para a pessoa que você quer presentear. O que funciona muito bem, especialmente ao enviar o presente para alguém que está longe. Eles têm toneladas de opções de produtos para você escolher. Basta ter em mente que eles têm um tempo de resposta, o que pode levar algumas semanas. Se você quiser colocá-lo em um produto, bolha vermelha é uma boa opção. Na Central de Ajuda, eles têm as dimensões. Como não temos um produto específico que estamos indo para aqui, eu apenas dimensionaria o que eles recomendam e então podemos ver a partir daí, então esse é o tamanho. Posso ir até aqui. Tamanho, pixels. Então eu posso escalar meu trabalho. É muito importante notar aqui que a única razão pela qual eu posso dimensioná-lo tanto, é porque estou trabalhando com linhas vetoriais. As dimensões que eles estão sugerindo aqui, é para que você possa caber mesmo nos maiores produtos, como capa de edredom ou cortinas de chuveiro. Se você estiver trabalhando com pixels, talvez queira procurar objetos menores para que você não precise aumentar assim. Outra ótima opção para presentes distantes, ou se você não tiver tempo para esperar pela empresa de impressão sob demanda é enviar o arquivo digital. Dessa forma, a pessoa que recebe pode se imprimir em casa. Gosto de compartilhá-lo em três formatos diferentes. PNG, que lhe dará o fundo transparente, JPEG que é o mais usado para mídias sociais, e PDF, que manterá as linhas vetoriais, portanto, se quiserem imprimir um maior, eles podem se dissociar do arquivo PDF. Se eu estivesse enviando isso para alguém, eu faria os três tipos de arquivos, salvaria e enviaria por e-mail para eles. Esta também é uma ótima opção para quem amarrar dinheiro, já que é praticamente gratuito. Eu sempre gosto de comprar um papel muito bom e imprimi-lo em casa. Você pode simplesmente clicar em “Quick Expert” no canto superior direito e salvar as fotos super e diretamente daqui. Eu decidi fazer dele um cartão de férias. No terceiro botão do meu menu lateral, posso encontrar este pequeno quadrado para o menu Precision. Aqui é onde posso ligar a grade e posso dimensioná-la para cima e para baixo arrastando meu dedo na caixa de espaço. Nesse caso, quero ir para o tamanho máximo porque será o mais fácil ver o meio da página. Em seguida, vou às configurações e mudo minha tela de retrato para paisagem. A grade mostra onde está o meio da página. Agora tudo o que preciso fazer é ajustar minha imagem e centralizá-la na capa do meu cartão. Não se preocupe, as notas não aparecerão na imagem salva. Deixe-me saber qual marca você decidiu tomar. Não se esqueça de compartilhar uma maquete do seu produto e você decidiu fazer as impressões sob demanda. [MÚSICA] 8. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por se juntar a mim e espero que você goste do processo. Bem, vamos fazer uma rápida recapitulação do que passamos. Na etapa 1, abordamos fotos de referência e escolhemos uma boa com iluminação e boa qualidade, e isso está perto o suficiente do assunto e escolhendo um ângulo lisonjeiro. Além disso, como a câmera muda o rosto de uma pessoa e, se possível, obter várias fotos para fazer referência cruzada. Combinando fotos diferentes, que você deve fazer parecer que foi tirado ao mesmo tempo usando ângulos semelhantes e não se esqueça de ajustar o tamanho. Estruturas de composição, a regra dos terços, onde dividimos a imagem em três horizontal e verticalmente, a forma de O e o triângulo onde organizamos os sujeitos de acordo com a forma. Cortando, não corte os polegares. Evite cortar diretamente nas juntas, varie o peso das linhas em comprimento ao cortar e não há problema em omitir linhas. Na etapa 2, abordamos, ilustrando. Diferença entre um vetor e um pixel, uma rápida visão geral do Adobe Fresco e etapas para desenhar retratos de fotos e refinar seu trabalho. Então a última parte, Passo 3, fizemos dela um presente. Nós abordamos como redimensionar nosso trabalho em diferentes formatos para salvar nossa ilustração, bem como opções de presente. Se você tirar alguma coisa desta aula, espero que seja como compensar a distorção da câmera desenhando dentro das linhas das fotos e que você não precise desenhar cada linha. Além disso, a variação da linha de peso em toda a ilustração faz com que ela pareça muito mais refinada. Obrigado novamente por participar desta aula e eu realmente encorajo você a compartilhar seu projeto e se você puder me seguir aqui no Skillshare e no Instagram @bythaisq. Vamos manter contato. Vejo você em breve. [MÚSICA]