Livro de esboço do Procreate: desenvolva seu estilo de arte, alcance consistência e encontre inspiração em qualquer lugar

1. Introdução ao curso: Prepare-se para uma aventura criativa na qual redescobrimos a beleza do mundo ao nosso redor e aprendemos como bloquear a criatividade peruana Bem-vindo à Inspired by nature, uma aula em que a caça ao tesouro encontra o desafio de desenhar. Juntos, exploraremos, criaremos e, o mais importante, reacenderemos nossa capacidade de encontrar beleza e inspiração em nossa vida cotidiana Seja honesto, quando foi a última vez que você realmente parou para cheirar as flores? Ficamos tão envolvidos em nossas vidas que nos esquecemos de realmente observar as coisas incríveis pelas quais passamos todos os dias. Portanto, esta aula trata de redescobrir seu senso de admiração infantil e usá-lo para estimular sua criatividade Nos próximos cinco dias, fornecerei um novo aviso para guiá-lo em sua caça ao tesouro Sua missão é interpretar essas instruções e qualquer forma que pareça exclusiva para você e tirar uma foto 2. PROJETO: Ao longo desta aula, trabalharemos em algumas coisas diferentes. Encontrando inspiração, construindo uma biblioteca, desenhando e analisando seu estilo. O primeiro é encontrar inspiração. A parte da caça ao tesouro. Caminharemos e buscaremos inspiração na natureza , sempre que possível. Nesta parte, vamos nos treinar para realmente ver e descobrir que a inspiração existe. Normalmente, não passaríamos desfocados e não prestávamos atenção Em seguida, tiraremos algumas fotos, voltaremos e salvaremos nossas fotos para criar uma biblioteca Criar sua própria biblioteca de referências e inspirações é um ótimo recurso. Você tira suas próprias fotos. Você pode usá-los como quiser sem ter que se preocupar com problemas de direitos autorais. Isso significa que você pode rastrear, copiar ou fazer o que quiser com imagens pois elas são suas para trabalhos pessoais ou comerciais. Isso também permite que você mergulhe em um cofre de inspiração sempre que precisar Em seguida, desenharemos a ilustração com base em uma das fotos que tiramos após cada dia, analisaremos nosso estilo de ilustração, criaremos uma diretriz e faremos escolhas cuidadosas para transportar o estilo em toda a imagem do hotel e terminaremos com uma coleção coesa Para o seu projeto de aula. Eu adoraria vê-la viajar da caça ao tesouro até a coleção final. E como nossa comunidade Skillshare tem estudantes de todo o mundo, eu adoraria ver você na galeria da turma Quão diferentes podem ser as fontes de inspiração? Se, por algum motivo, você não puder ir à caça ao tesouro, poderá encontrar as imagens que usei nos recursos da aula. Sinta-se à vontade para usá-los como quiser. Lá você também encontrará a mesma paleta de cores Procreate que estou usando E o livro de aula, sobre o qual falarei mais na próxima lição Além dos recursos da aula, esses materiais também estarão disponíveis para download em meu site. Lá você também tem acesso à minha biblioteca de inspiração e outros brindes, e estou adicionando o link nas discussões da aula para que você possa acessá-lo de qualquer lugar Então vá pegar esses materiais e eu te vejo em breve. 3. Primeiros passos: Antes de começarmos com a pasta de trabalho, vamos dar uma olhada rápida nas páginas apenas para qualquer outra pessoa que também esteja usando o Procreate Esse é um recurso muito legal do Procreate que basicamente transforma seu iPad em um notebook e permite que você tenha várias páginas no mesmo arquivo Tenho minha pasta de trabalho em PDF salva na nuvem. E para abrir o Procreate, tudo o que preciso fazer é tocar nele. Opa, não está lá. Toque no ícone. E aqui em cima, você pode ver o botão abrir e procriar Depois de abrir o PDF no Procreate, ele entra automaticamente no modo de assistência de página E você pode ver pelo pergaminho na parte inferior, você pode folhear as páginas aqui E também selecionando camadas diferentes. Aqui estão as camadas. A primeira página estará na parte inferior e a última na parte superior. E aqui embaixo, as páginas vão da esquerda com a primeira página para escrever com a última na assistência de página, cada camada se torna sua própria página. Então, agora, se eu começar a desenhar, ele estará diretamente na página da pasta de trabalho E eu não quero fazer isso porque se eu precisar apagar alguma coisa, isso também apagará as páginas importantes Mas o que eu posso fazer aqui é agrupar camadas. Então eu crio uma nova camada que aparece automaticamente como uma nova página no meu livro, já que cada camada é uma página, lembra? Mas quando eu agrupo essas camadas, se tornam uma única página. Agora eu tenho que selecionar minha camada vazia e o grupo e desenhar diretamente nela. Agora, se eu tiver que apagar alguma coisa, a página inferior permanece intacta Portanto, lembre-se de sempre adicionar uma camada vazia em cima de qualquer página em que você esteja trabalhando e colocá-la em um grupo. Outra coisa legal com o cisto de páginas é que você pode escolher um plano de fundo para aparecer por trás de todas as suas páginas, como a textura do papel dos recursos, por exemplo, apenas atitude, documento e ações, e inserir arquivo ou foto dependendo de onde você salvou Agora, arraste-o totalmente para a esquerda pois essa opção só aparece na primeira página. Em seguida, toque nele e ative o plano de fundo. Se você quiser fechar o cisto de páginas e configurar o documento como um arquivo normal de procriação Você pode fazer isso com uma ação, Canvas, cisto de páginas, e todas as suas páginas serão revertidas para camadas regulares Se você ligá-lo novamente, ele voltará a ser um documento de várias páginas Agora vamos dar uma olhada na pasta de trabalho. Aqui na primeira página, você encontrará uma seção de exploração de estilo. A ideia aqui é desenhar essa flor de quatro maneiras completamente diferentes. Se você já tem um estilo que gosta, pode pular esta etapa Ou, por outro lado, se você sentir vontade continuar testando estilos diferentes, você pode duplicar esta página quantas vezes quiser E também incluí uma página sem foto, caso você queira usar uma referência diferente. Esses desenhos podem ser muito simples e rápidos. É mais importante que você tenha ideia geral e crie uma diretriz para seu estilo Portanto, não se preocupe com o fato de serem perfeitos. O objetivo desta seção é ajudá-lo a encontrar seu estilo. E digo encontrar provavelmente porque uma das coisas mais importantes que aprendi foi uma mudança total na minha prática artística Esse estilo é uma escolha? Isso não significa que eu não possa desenhar de outra forma. Significa apenas que escolhi usar diretrizes específicas, seja por meio do meu portfólio ou para um projeto específico. Passei muitos anos tentando encontrar meu estilo até que finalmente entendi que era uma escolha. Não é algo passivo que acontece da noite para o dia. Não é um presente de uma fada madrinha. É uma ação. É algo que você decide e continua trabalhando nessa decisão para esculpí-la, para ter a aparência que você quer, o que também pode mudar Uma história tão engraçada. Fiquei completamente alucinante quando percebi, como estava super animada, falando sobre isso com minha falando sobre isso Lily é uma das minhas artistas favoritas, apesar de ter apenas 12 anos E é claro que eu posso ser tendencioso, mas ela sempre teve um estilo de arte muito forte que mudou muitas vezes. Mas em cada fase, foi consistente e reconhecível Algo que muitos artistas vêm tentando descobrir há muito tempo. De qualquer forma, eu me virei para ela e estou super animada. Eu fico tipo, oh meu Deus. Acabei de perceber que o estilo é uma escolha e estou procurando por ele há tanto tempo e não acredito nisso. E ela olha para mim e lembre-se, ela tinha cerca de dez anos na época. E ela diz: Sim, claro, eu escolho como desenhar meus olhos e mãos ou qualquer coisa, na verdade. Acho que para algumas pessoas isso pode ser super óbvio. Mas eu sei que para outros como eu, definitivamente não foi. Ok, vamos voltar à exploração do estilo. Vou dar um nome a esses estilos. Isso vai ser tinta seca, já que é o pincel que eu usei. Isso vai ser tranquilo. Na tela. Um é esboçado e o último pintado. Ultimamente, tenho sido muito atraído pelo estilo esboçado. E acho que normalmente alterno entre a tinta seca e a esboçada na maior parte do meu trabalho Mas para tomar uma decisão consciente aqui, vou dar uma olhada mais de perto e ver o que realmente define cada estilo. Esse primeiro tem uma textura específica, que é desse pincel que eu usei. É muito plano, não intencional e macio. O próximo, como diz, é suave. Quase parece um desenho vetorial. É ousado e pesado, com bordas duras. Para o estilo esboçado, as primeiras palavras que vêm à mente são “imperfeitas” e Tem um toque feito à mão e uma atmosfera de esboço rápido. É um estilo áspero com alguns tons claros e escuros. E por último, mas não menos importante, o estilo pintado. Este é mais robusto e tem algum espaço em branco Ele também usa dois pincéis diferentes, o pincel de aquarela e o pincel lápis de cor para os detalhes Encontrar seu estilo pode ser difícil. Então, na pasta de trabalho, você encontrará uma lista de palavras descritivas para ajudar Quanto melhor você definir o estilo, melhor será capaz de torná-lo consistente. Porque você saberá exatamente o que os une. Depois de escolher o estilo, é hora de passar para a próxima parte, a caça ao tesouro. Nosso primeiro aviso é geométrico. Então, dê um passeio e tente encontrar coisas na natureza que o lembrem dessa palavra Lembre-se de que não há uma resposta certa ou errada aqui. Tudo gira em torno da sua própria interpretação do produto. Então vão os mapas e as fotos e nos vemos em breve. 4. DIA 1: geométrico: O primeiro prompt é geométrico. Então eu saí em busca de inspiração para toda essa aula. Vou ficar com essa tela, já que a intenção aqui é encontrar inspiração durante sua vida diária. E eu percorria você todos os dias enquanto te levava para passear. Embora eu tenha que admitir que acho bonita essa especialidade de rota E alguns podem dizer que mais fácil encontrar algo inspirador em um lugar bonito Você ficaria surpreso com o quão fácil é ignorar as coisas quando você passa sem absorver nada Meu melhor conselho para encontrar inspiração para esses exercícios é estar atento. Tente se dedicar um momento agora para pensar em qualquer outra coisa em sua vida. Isso não é fácil, mas também não é impossível. E, como a maioria das coisas na vida, fica mais fácil quanto mais você pratica. Não fique bravo se você não puder fazer isso imediatamente. Apenas afaste seus pensamentos densamente. Tipo, opa, estou me distraindo aqui. Vamos voltar a focar nessas flores. O segundo ponto é ser curioso. Em vez de olhar para algo e pensar, bem, eu vi isso. Não, não há nada geométrico aqui. Dê outra olhada e tente ver coisas que você ainda não percebeu. Preste atenção nas cores, nas texturas, nos padrões O que me leva ao número três, chegue perto. Tente não ficar no nível normal dos olhos. Desça para ver algo no chão. Aproxime-se o suficiente de uma flor para que você possa sentir o cheiro. Apresentado Há uma letra muito fina escrita nas folhas e você precisa chegar perto o suficiente para lê-la. Agora, de volta ao estúdio. Eu tenho as pastas na minha biblioteca separadas por categorias. É a maneira mais fácil de encontrar o que preciso, o que estou procurando para uma referência específica. Então, adicionei as descobertas à minha pasta de plantas. Vou adicionar minha imagem de referência à pasta de trabalho. E é, eu vou para Ações. Adicione, insira uma foto. E, como mencionei na aula anterior, cada camada aparece como uma página. Então eu tenho que agrupar essa imagem na página que eu quero. Agora, na seta aqui em cima, posso usar a ferramenta de transformação para ajustar o tamanho e movê-lo para o lugar certo. Eu escolhi a flor das aves do paraíso por causa de todos os ângulos e da forma triangular geral Mas, como eu disse antes, essa foi minha própria interpretação do prompt. E não há imagem certa ou errada para usar aqui. Dentro desse grupo, adicionei uma nova camada para criar uma moldura para minhas miniaturas, porque quero usar uma orientação de retrato para esse projeto As miniaturas são apenas alguns esboços rápidos para ajudar você a testar diferentes composições Você pode usar esse espaço para fazer isso ou simplesmente ignorá-lo completamente se não tiver tempo para gastar. Depende de Vou fazer uma cópia da minha imagem de referência para usar como base para minhas miniaturas, diminuir a opacidade e criar uma nova camada na parte superior do uma nova camada na parte superior E, novamente, esses não precisam ser esboços perfeitos. Estou apenas anotando algumas ideias de composição diferentes e vendo o que eu mais gostei Então, eu tenho minhas miniaturas aqui, e essa versão é minha favorita Estou bem com as miniaturas em preto e branco. Mas se você quiser testar as cores aqui, fique à vontade. E se você quiser usar a paleta dos recursos, veja como abri-la aqui Toque no círculo colorido na parte superior. Em seguida, em paletes, clique no sinal de mais, sabia do arquivo. Então, aqui estão as amostras de flores tropicais . E aí está. Depois de escolher sua miniatura, você pode duplicar essa camada e arrastá-la até a próxima página, ou criar o desenho real em documento diferente e colá-lo novamente É o que vou fazer porque queria ter uma resolução maior. Vou copiar essa camada, voltar para a galeria e criar uma nova tela. Minha nova tela terá 5.000 pixels por 7.000 pixels a 300 DPI, o que me dará 25 camadas, o que é suficiente para este projeto Agora, em Ações, adicione, cole e você pode colar seu esboço aqui No meu caso, meu esboço é muito simples e mostra que eu quero essa flor e a frente com uma folha atrás dela Então, eu nem mesmo preciso disso. Mas isso seria muito importante se eu tivesse uma composição mais complexa. Agora vou adicionar minha foto de referência aqui. Então, novamente, ação, Adicionar, inserir uma foto diminuirei a opacidade e começarei Agora posso ocultar minha imagem de referência, selecionar as duas camadas para agrupar e movê-las juntas para centralizar meu esboço. Então, como na minha exploração de estilo, vou usar o lápis colorido, ceroso do pincel de aquarela Max you, que adiciona o link à descrição da aula Eu gostaria de ver minha imagem de referência ao colori-la. Então, vou para a tela de ações, referência para abrir essa janela flutuante. Então, quando seleciono a imagem aqui embaixo, posso simplesmente arrastá-la diretamente das minhas camadas. E agora minha imagem de referência está na janela deslizante e eu posso movê-la Uma coisa que eu gosto de ter em mente aqui é manter o tamanho do pincel consistente em todo o desenho para que ele tenha uma sensação semelhante. exemplo, se você estivesse usando um lápis real, o tamanho geral permaneceria praticamente o mesmo, certo? Então, obrigado. E se você precisar apagar, segure a ferramenta de pincel para que apague com o mesmo pincel que você está usando para colorir Dessa forma, a textura permanecerá consistente. Então, eu geralmente tenho 1 milhão de camadas em andamento, uma camada diferente para cada cor. Mas eu realmente gosto de como as cores se misturam com esses lápis Então, neste caso, estou mantendo a maioria deles na mesma camada. No entanto, estou separando a flor da folha porque assim posso movê-las livremente e ajustar a composição se quiser Além disso, como trabalho muito com padrões repetidos, se eu quiser reutilizar essa obra de arte posteriormente, preciso separar os elementos Agora estou com vontade de adicionar um pouco de amarelo aqui. Então, vou tirá-lo diretamente da minha imagem, mantendo meu dedo pressionado para ativar o seletor de cores e adicioná-lo à minha paleta Dessa forma, se eu precisar de uma cor semelhante para um dia diferente, posso usar a mesma e mantê-la consistente. Portanto, lembre-se de que os paletes não estão gravados em pedra. Minha ideia aqui é usar a maioria das cores durante todo o desafio e garantir que todas as cores combinem bem nos desenhos separados. Mas não há nenhuma regra dizendo que eu não posso adicionar novas cores. Minha flor está quase pronta. E como você pode ver aqui, às vezes os lápis podem ficar um pouco Então, uma coisa que eu posso fazer aqui é duplicar essa camada. Ative o Alpha Lock deslizando os dedos na parte superior ou tocando na camada para acessar o menu e preenchê-la com branco Agora eu arrasto essa camada de campo para a parte inferior do botão colorido e ela funciona como uma máscara Eu posso fazer o mesmo com a folha. E agora, se eu quiser um fundo escuro, ele não vai aparecer. Se eu não tivesse essa máscara. Isso é o que pareceria. O que eu acho muito legal também. Mas se não for a aparência, você escolherá esse tipo de conserto. Estou ficando com o fundo branco, pelo menos por enquanto. Vou apenas adicionar alguns toques finais com uma cor mais escura para criar mais contraste E para isso, vou usar uma camada separada na parte superior porque, se eu não gostar, posso simplesmente deletar a camada. Não quero o esboço completo aqui, apenas tocar aqui e adicionar contraste é muito importante e isso pode realmente dar vida ao seu trabalho Também faço o mesmo com uma cor mais clara para adicionar alguns destaques. Então isso é o que eu tenho para o primeiro dia. Mas vou agrupar minhas camadas. Um para a flor e um grupo para a folha. Você sabe o que? Acho que quero outra folha do outro lado. Então, vou duplicar a capa. Vire-o. Eu gosto mais disso. Ela tem que se centrar novamente e pronto. A última coisa a fazer aqui é subir o plano de fundo, copiar a tela e voltar para a pasta de trabalho para colá-la Agora vamos analisar isso. O pincel era o máximo de cera para lápis coloridos. E o estilo é lápis de cor. Esboçado. De certa forma, é meio realista pois as formas acompanham bem de perto a foto. Tão realista porque não é super estilizado. Mas também tem uma mão mais clara na luz e na escuridão, o que a torna meio plana. Também não é muito detalhado. Eu diria que é simples. E as cores são usadas. Bem, quase tudo, exceto o rosa escuro. Então, este será o guia de estilo para o dia seguinte. Com essa lista, posso verificar novamente e garantir que ela seja consistente Então é isso para o primeiro dia. E te vejo amanhã no próximo mês. 5. DIA 2: padrões: É o segundo dia do nosso desafio de desenho em forma de barra de caça ao tesouro desafio de desenho em forma de barra E hoje o prompt está padronizado. Saia para encontrar inspiração. Lembre-se de estar atento, curioso e chegar perto o suficiente para ver os detalhes E adorei o padrão dessas folhas. Então, isso é o que eu escolhi para o prompt de hoje. Foi assim que meu primeiro dia acabou e agora é hora de trabalhar no segundo dia que estou fazendo miniaturas Vou adicionar quatro imagens diferentes aqui para escolher qual delas eu quero usar. Uma das melhores partes de tirar minhas próprias fotos de referência é que não preciso me preocupar com direitos autorais encontrar imagens em domínio público Como eu possuo todas essas fotos, posso rastreá-las diretamente sem nenhuma preocupação. Gosto muito de como o padrão aparece aqui e da composição geral. Então esse é o que eu escolhi para minha ilustração. Agora, aqui está um pequeno atalho. Quando sei que quero exatamente as mesmas configurações uma tela na qual já estou trabalhando. Às vezes, ele simplesmente se duplicava em vez de criar um novo, então eu tenho que excluir as camadas internas existentes Isso me poupa alguns cliques, o que não parece muito Mas, no final das contas, ter alguns atalhos como esse pode realmente acabar economizando muito mais tempo do que parece A única desvantagem aqui é que o lapso de tempo será gravado a partir do momento em que você criar um Então, quando você simplesmente duplica a tela dessa forma , o lapso de tempo ainda vai aparecer o lapso de tempo ainda vai aparecer desde o início Portanto, se você planeja usar o vídeo de lapso de tempo, certifique-se de criar um novo documento Tende a começar a desenhar. Eu já importei minha imagem aqui, e a janela de referência já está aberta porque é assim que não era uma tela que eu dupliquei Agora tudo o que preciso fazer é arrastar a camada com a imagem que vou usar nesse novo desenho para essa janela. Vou apenas movê-lo para o lado, pois ainda não preciso dele para esta parte. Antes de começar a desenhar, gosto de bloquear a imagem que estou traçando deslizando-a para o lado e Isso me impede de desenhar nessa camada por acidente, porque há poucas coisas mais irritantes quando você está trabalhando digitalmente Então, no momento em que você percebe que acabou de criar um desenho inteiro na camada errada. E aqui está meu esboço. Vou chamar esse cara de volta para referência. E vamos dar uma olhada na minha pasta de trabalho para lembrar as definições do estilo Lápis de cor tão esboçado, pouco detalhado, simples Ok. Vou usar o mesmo lápis novamente, criar uma nova camada e começar a colorir. Vou trabalhar em uma folha do início ao fim para descobrir como quero imaginá-la. E depois de ter todo o processo resolvido, farei isso com as outras folhas. Agora que tenho a cor base da folha, vou movê-la abaixo da minha camada de esboço para que eu possa ver o padrão a partir do esboço E vou ampliar a imagem de referência para ter uma visão melhor. A propósito, sei que essas cores não combinam exatamente com as do fogo, mas quero mantê-las consistentes em minha série. Eu posso escolher um tom da foto como este, amarelo mais escuro, porque eu gosto de adicionar alguma variação de cor E isso realmente combina bem com a paleta. Mas, com as cores principais repetidas por toda parte, daremos uma sensação de continuidade e reuniremos tudo como uma coleção Eu posso ver um pouco de rosa dentro dos arcos do padrão, mas não tenho certeza se isso adicionará muitos detalhes à ilustração Como parte das diretrizes que decidi seguir não mencionou especificamente muitos detalhes. Então, vou testá-lo em uma camada separada. E se eu não gostar, posso simplesmente excluí-lo. Como os lápis eram um pouco translúcidos, vou adicionar um tom verde escuro E vou fazer isso em uma camada separada abaixo da minha folha. Agora vou agrupar essas camadas e começar a trabalhar nas outras folhas. Gostei do resultado, mas ainda acho que é leve o suficiente nos detalhes para manter o rosa. Lembre-se de que eu sempre digo para verificar suas camadas. É por isso que eu estava colorindo a camada de esboço. E eu só notei porque o verde acabou sendo tarde demais por causa da opacidade na camada de esboço Felizmente, eu o pego antes de chegar muito longe. Como estou trabalhando com cada folha em uma camada separada, às vezes o que eu gosto de fazer aqui é desenhar a folha inteira que está por trás. Dessa forma. Se eu quiser movê-lo mais tarde e criar um novo arranjo, tenho uma folha cheia com a qual trabalhar. Então eu tive que deixar o que estava na frente e inventar como seria a coisa toda. Para a folha e o dorso mais escuros, adicionei rosa como tom, que também vou usar na parte superior Muito provável. A mesma coisa com um amarelo só para tocar. O processo para as outras folhas é o mesmo. Então, vou dar uma olhada para manter as aulas mais curtas. Eu ia pular essa folhinha aqui, mas decidi incluí-la porque vai ajudar a folha mais escura a se unir ao resto do grupo e não se destacar tanto Vou misturar algumas cores aqui para o baú e o tom roxo de dados Agora, para dar o toque final, vou adicionar um pouco de preto aqui e ali para dar o salto e criar algum contraste Agora que está concluído, vou copiar o Canvas e colá-lo na minha pasta de trabalho Dessa forma, posso compará-lo com o esboço do primeiro dia e ver se estou no caminho certo com o estilo E eles deveriam ter feito isso antes, mas antes tarde do que nunca. Deixe-me salvar o tamanho do pincel que estou usando para o lápis tocando no controle deslizante e pressionando o Agora eu posso mudar o tamanho menor para escrever. E depois eu posso voltar ao mesmo tamanho que eu estava usando e ilustrações. Já adicionei minhas cores aqui e agora vou escrever a descrição para reforçar minhas diretrizes Além disso, se você adicionou algo importante a esse bloco, como um contorno de pincel diferente, por exemplo Certifique-se de destacá-lo aqui que você possa transferi-lo para os outros dois dias. E vamos comparar isso com a viagem desde o primeiro dia. Então, lápis de cor conferem, esboçam, parecem realistas . Seu cheque. Isso é muito detalhado. Embora este seja um pouco mais, ainda é muito simples. Acho que ainda atinge o alvo aqui. E essa foi minha ilustração para o segundo dia. Te vejo amanhã para o próximo aviso. Simetria 6. DIA 3: simetria: Olá a todos, bem-vindos ao terceiro dia. E o aviso de hoje é simetria. Eu já tinha passado por esses caras várias vezes. E então eu parei para olhar de perto. E percebi que essas flores crescem principalmente em pares. E seria uma ótima opção para o prompt de hoje. Eu poderia até usar a ferramenta de simetria no Procreate para desenhá-los Mas depois, um pouco mais à frente, me deparei com outras plantas e comecei a um pouco obcecado com a simetria rotacional Então é nesse que vou trabalhar hoje. Para manter a aula curta. Poupe você da repetição. De agora em diante, vou direto para a ilustração e pularei as miniaturas Ok? Então, eu tenho meu Canvas e minha imagem de referência aqui, e estou pronto para começar a desenhar Agora, vou adicionar uma nova camada aqui e começar a colorir. Como este é totalmente verde, vou tentar adicionar um pouco de espaço negativo, como uma fina linha branca entre as folhas. Eu terminei com minha cor base e o final. Decidi ignorar algumas das folhas na parte de trás porque acho que ficarão mais simétricas dessa maneira Agora vou desligar minha camada de esboço e adicionar alguma variação de cor às folhas verdes Porque se você olhar de perto a imagem, há muitos tons diferentes aqui. Vou segurar a borracha aqui para usá-la como o mesmo pincel, só para limpar um pouco meu espaço negativo um pouco Está feito. É hora de adicioná-lo à pasta de trabalho. Então, novamente, ações, Copie Canvas, cole e agrupe em D3 No momento em que folheei as ilustrações, percebi que algo estava errado Eu sabia que o espaço negativo o tornaria um pouco diferente e isso é algo que já estava levando em consideração. Vou trabalhar com isso mais tarde. Mas você pode dizer o que está faltando aqui? Mesmo que seja apenas um toque de preto no primeiro dia e um pouco mais no segundo dia. O fato de eu ter esquecido completamente de adicionar as sombras no terceiro dia faz com que ela realmente se destaque Então eu vou voltar e adicionar isso. É incrível como até mesmo um pequeno toque de contraste ajuda tanto. Eu costumava ter muito medo de adicionar sombras à minha Por alguma razão, pensei que isso arruinaria tudo Mas você pode dizer a grande diferença que isso faz? Então, vamos basear isso na pasta de trabalho novamente. Corra até lá e sim, definitivamente parece muito mais que faz parte do grupo agora. Então, só para finalizar, vou adicionar as cores e o guia de estilo. Ainda está incompleto e tudo mais. Mas vou adicionar o espaço negativo aqui porque , como é uma escolha de estilo que decidi um pouco mais tarde, tenho que descobrir como isso no resto da série. É isso para o terceiro dia. Te vejo amanhã. 7. DIA 4: tudo juntos agora: Olá a todos, bem-vindos hoje para o desafio de desenho exagerado na caça ao tesouro Para a dica de hoje, escolhi essas pequenas flores vermelhas, que eu havia originalmente considerado para o problema geométrico porque os cachos parecem Mas hoje eu notei como as flores crescem praticamente no mesmo local em que era muito adequado para o momento em que tudo praticamente no mesmo local em que era estava pronto Também porque eu sempre fui um pouco obcecado por essas flores desde que eu era criança E essa foi a desculpa perfeita para eu dirigir . Hora de começar a desenhar. Basta começar a colorir meu desenho. Vou abrir a imagem de referência flutuante novamente. Então, ação, referência do Canvass. Depois, posso arrastar minha imagem diretamente das camadas. Agora vou criar uma nova camada e começar a colorir. As folhas estão prontas. Uma nova camada dessa densa diz que os caules estão separados das folhas. Eu posso deslizar seus dedos em sua camada para ativar o Alpha Lock. E isso torna muito fácil adicionar as sombras aqui. Estou mantendo os caules e as pétalas em camadas separadas. Então você está lá agora para pegar as pétalas. Estou mantendo o espaço negativo entre as pétalas para torná-lo consistente com a ilustração de ontem Agora você pode ver que essas flores têm algumas áreas mais claras e escuras E vou fazer isso diretamente em cima das minhas pétalas para misturar melhor as cores Vou esconder essa camada por um momento para que ela não me distraia E eu gosto de desenhar com um leve toque e criar as cores. Então isso significa que vou e volto, retirando algumas vezes, alternando retirando algumas vezes, as Acho que outra folha aqui funcionaria bem. Ainda bem que eu os tenho em uma camada separada do resto, embora eu desejasse ter dado a cada folha sua própria camada, essa é uma solução fácil. Então, aqui vou tocar na minha ferramenta de seleção, à mão livre e no menu inferior e selecionar cuidadosamente um arredondado Então, quando eu deslizo três dedos para baixo, o menu copiar e colar aparece e eu posso selecionar Duplicar Agora você pode ver a cópia da capa em uma camada separada E agora vou selecioná-lo, girá-lo e colocá-lo de volta aqui abaixo dos outros. É hora de adicionar um pouco de preto para que eu não esqueça como fiz ontem. Ainda há algumas manchas transparentes na pétala. Então, vou criar uma nova camada embaixo dela e preenchê-la com essa cor mais clara Não estou adorando essa área aqui com uma folha aparecendo no espaço negativo. Então, vou tentar adicionar um pouco de branco aqui. E, como sempre, vou desenhá-lo em uma camada separada, caso eu não goste. Ainda não estou fazendo isso por mim. Deixe-me tentar isso com vermelho. Eu gosto mais disso. Então, vou usar tons claros e mais escuros para combinar com a nova peça E alguns retoques finais com as linhas pretas aqui e ali É hora de adicioná-lo à pasta de trabalho. Eu já tenho o meu aqui. Tudo está preenchido. Então eu vou te ver amanhã no último dia do desafio. Dia cinco 8. DIA 5: Esconder e procurar: Parabéns por ter chegado até o último dia. Então, hoje é o quinto dia do nosso desafio, e o aviso é esconde-esconde Hoje estou pesquisando ativamente. Vamos dar uma olhada e estou tentando encontrar algo em lugares que eu normalmente não procuraria. Passei por uma planta que eu realmente gosto. E eu sempre parava para olhar porque adoro essas lindas folhas de vieira com sulcos e como as E eu estou olhando para isso, o que acabei encontrando nesta pequena flor branca Então, quando comecei a pesquisar um pouco mais, percebi que eles estavam realmente em toda parte e eu nunca tinha visto isso. Então, eu não pude deixar de usar isso para o aviso de hoje. Eu já tenho minha foto aqui e depois sua tela. E estou pensando em fazer essa pequena parte no meio com as folhas de cima e de baixo e a flor. Então, vou dimensionar a foto para o tamanho que eu quero minha ilustração seja como eu fiz antes. Vou arrastar minha camada até a janela de referência. Não sei se você pode ver, mas há um X muito claro aqui. Então, vou fechá-lo por enquanto. E quando eu precisar mais tarde, posso simplesmente acessar ações, tela, referência e já está definido. Então é hora de começar a desenhar. Flores de cores claras podem ser um pouco difíceis de desenhar Portanto, verifique se você era apenas a opacidade das fotos e veja o que funciona melhor para Lembre-se de que você pode fazer qualquer marca em seu esboço, independentemente do estilo que você escolher Gosto de delinear as cristas das pétalas, por exemplo, para saber em que direção elas estão Mas algumas pessoas gostam de descrever onde estão as sombras e os destaques Dessa forma, eles sabem exatamente onde colocá-lo mais tarde na hora de colorir. Como há apenas três elementos aqui, decidi que todos deveriam estar completos e separados uns dos outros. Dessa forma, se eu quiser brincar com isso mais tarde, terei mais opções para minha composição. Acabei de perceber que perdi completamente essa parte embaixo da flor. Então, vou voltar para a imagem e aumentar a opacidade novamente para que eu possa ver o que estou desenhando e esboçar Agora que o esboço está pronto, é hora de começar a colorir Eu reabri minha imagem de referência, a janela flutuante. Então eu coloquei minha camada de esboço para as flores, já que não preciso dela agora, criei uma nova camada e a movi para baixo Eu diminuí a opacidade da camada de esboço. Quero ter certeza de que minhas bordas pareçam nítidas e limpas sem a camada de esboço. Então, isso me permite ver isso claramente. Como sou um pouco obcecado pelas folhas, é aí que vou começar E estou fazendo uma camada para cada elemento. Portanto, há uma camada para a folha superior, uma camada para a folha inferior e uma camada para a flor. Vou colorir aqui uma folha de cada vez. Dessa forma, posso garantir que fique exatamente como eu queria antes de colorir a próxima, criei uma nova camada para a nova folha. E vou repetir exatamente as mesmas etapas de antes. Então, como mágica, está feito. Agora é hora de começar a desenhar a flor, que também vai ficar em uma camada diferente. Esta flor é leve e delicada. É quase branco. Tem um pouco de tom roxo. Vou começar aqui com minha cor mais clara como base, assim como fiz com o verde para as folhas E vou começar a criar e misturar cores em cima disso E, novamente, todas as cores estão na mesma camada. E eu vou e voltarei, alternando entre as cores para mesclar Então, estou adicionando algumas linhas e roxo para ajudar a separar as pétalas. Mas saiu muito forte. Então eu pedi a base rosa claro para passar novamente e depois misturei Agora vou adicionar um pouco de branco para fazer esses pontos mais claros, que também ajudará a definir as pétalas e a dar um pouco de volume Alguns pontos com preto. Agora que tenho uma base para essa flor, vou esconder a camada de esboço para que eu possa realmente ver como ela está saindo. Eu posso fazer algumas linhas bem claras e pretas para separar um pouco mais as pétalas Mesmo que essa não seja a cor, eu só quero adicionar um pouco do rosa mais escuro porque acho que vai ajudar a combinar com as outras ilustrações também Então, vou usar a lateral do meu Apple Pencil com muita leveza, da mesma forma que usaria se estivesse usando um lápis normal. Um pouco de roxo aqui para as cordilheiras. Mas, novamente, acho que ficou muito forte, então vou voltar com o rosa pálido para suavizar tudo Eu tentei usar branco para separar as pétalas. E acho que as linhas pretas muito claras funcionam melhor para isso. Então eu voltei com preto nas mesmas manchas. Também marque levemente essas dobras nas duas pétalas mais próximas. E depois alise tudo novamente com uma leve camada de rosa pálido Quase pronto. Mas eu quero adicionar um toque de roxo. E mais uma vez misturando com grande. Os últimos conjuntos de salários, que também adicionarei a esta parte abaixo da flor. A flor está pronta. Então, só para finalizar, vou fazer os últimos retoques preto para realmente fazer a coisa toda se destacar Especialmente aqui atrás da flor e ao redor das bordas das folhas, não deveria ser feito aqui, mas tenho vontade de adicionar um pequeno toque de rosa escuro ao contrato Ok. Agora está feito, eu juro, saber quando parar às vezes pode ser difícil E agora é hora de copiar a arte e colá-la em nossa pasta de trabalho Agora que temos todas as nossas ilustrações prontas, é hora de ver como elas funcionam juntas para verificar se o estilo é consistente e fazer ajustes, se Portanto, a próxima aula é sobre como resolver as pontas soltas e unificar seu estilo . Te vejo em breve 9. Consistência e conclusão: Agora vamos tirar um minuto para avaliar. Eu posso ver como fica com as outras ilustrações rolando para baixo aqui. Mas eu decidi adicionar uma etapa extra aqui. Vou adicioná-los todos na mesma página. Então, vou até cada grupo fazendo uma cópia da camada com a arte e arrastando-a até o topo E eu vou fazer isso com todas as cinco ilustrações. A propósito, tudo bem se cada dia tiver um toque um pouco diferente. Como alguns dias eu tenho uma mão mais leve e outros dias um pouco mais pesada, por exemplo É por isso que essa parte da avaliação é muito importante. Portanto, não se preocupe se suas ilustrações ainda parecerem um pouco diferentes umas das outras e não forem tão consistentes É nisso que vamos trabalhar agora. Estava completamente aqui. Vou selecionar todos eles arrastando-os para o lado e tocando em um grupo Agora vou redimensioná-los todos juntos para que tenham as mesmas proporções do original e movê-los para que eu possa dar uma olhada melhor Agora que estou vendo todos eles juntos. Mesmo que eu possa ver que é do mesmo processo e cor. E eu realmente gosto de cada ilustração separada. Acho que há algumas coisas que poderiam ser melhoradas para fazer com que tudo parecesse uma coleção mais coesa. Adoro como esses três ficam juntos, como eles têm um contraste semelhante, a forma como as cores se misturam, a aparência geral. Para mim, parece consistente, então não vou fazer nada aqui. Mas esses dois estão um pouco errados. Eu não acho que eles realmente tenham grandes mudanças, mas adicionar um pouco mais de detalhes em preto hoje e alterar o espaço negativo aqui deve resolver o problema. Estou de volta ao primeiro dia para dar uma mão um pouco mais pesada a essas linhas pretas E sempre que eu altero algo em uma obra de arte que eu gosto, eu faço uma cópia do arquivo para que eu possa voltar a ele se eu precisar Agora tenho o primeiro dia para o arquivo original. Eles querem atualizações para aquele em que vou trabalhar. Fazer isso me dá a confiança de enlouquecer se eu quiser fazer as mudanças sem ter que me preocupar em arruinar meu trabalho É um passo tão fácil e rápido para reduzir minha ansiedade que acho que definitivamente vale a pena. Acho que está feito agora. copiar e colar o verso para ver como fica com as outras aliterações Muito melhor. As sombras pretas adicionaram alguma variação de cor e um tom mais profundo aos lábios, tornando-os mais consistentes com os outros três E as linhas mais pesadas realmente ajudaram a unir tudo Vamos tentar o próximo. Então, novamente, duplique no arquivo. Dia três atualizado. E vou criar uma nova camada abaixo dela para preencher os espaços Além de cobrir o espaço negativo, também estou adicionando um tom às folhas no mesmo tom de verde Isso lhe dará uma visão mais profunda. Isso ajudou a contar as outras ilustrações. Também vou adicionar um pouco de preto nessa camada para obter boa variação de cor e aumentar o combustível mais pesado Agora, só para finalizar, estou adicionando mais um toque da cor mais clara. Só para adicionar um pouco mais à variação de cores. Está feito. Vamos ver quais são os outros. Veja o antes e o depois dos ajustes. O engraçado é que eu gosto de um três com um espaço negativo como coisa própria. Mas eu adoro o quão coeso tudo parece sem E é exatamente disso que eu estava falando no começo em relação às escolhas de estilo. Isso significa que eu não posso mais desenhar coisas com espaços negativos? Absolutamente não. Eu simplesmente escolhi não fazer isso neste projeto específico. Agora, digamos que você tenha dois estilos completamente diferentes. Tente pensar em maneiras de uni-los. Por exemplo, você poderia criar uma paleta de cores limitada para usar por toda parte A cor pode realmente ajudar a unificar seu trabalho. E essa é uma ótima maneira de fazer com que as coisas pareçam consistentes. Não se esqueça de salvar suas fotos em uma pasta separada para referência futura. É muito mais fácil do que dar uma olhada no rolo da câmera. Gosto de manter as minhas e as pastas por tipo. Então eu tenho uma pasta para flores, uma pasta para texturas, uma pasta para objetos, animais Você escolhe. A propósito, se você quiser acessar minhas pastas de inspiração, meu site, onde você pode se inscrever e acessar minha biblioteca gratuitamente. Use-os também em seus próprios projetos. Não há direitos autorais com que se preocupar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você consiga desacelerar um pouco e continuar encontrando beleza e inspiração onde quer que vá. Eu adoraria ouvir sua opinião. Portanto, não se esqueça de deixar um comentário, pois é a melhor maneira de ajudar outras pessoas a encontrar essa aula e mantê-la relevante aqui no Skillshare Também me ajudou muito a saber o que você mais gostou quando eu criasse as próximas aulas desta série. Além disso, não se esqueça de postar seus projetos na galeria da turma. Eu adoraria ver o que te inspirou. Então, mais uma vez, muito obrigado e até a próxima.