Crie seus próprios pincéis no Procreate - Guia completo do Estúdio de Pincéis

1. Introdução ao curso: Você já tentou fazer seus próprios pincéis no Procreate e ficou sobrecarregado com todas as configurações diferentes. Eu sei exatamente como você se sente. Eu uso o Procreate por um longo tempo antes de realmente começar a criar meus próprios pincéis. Só porque havia muitas opções as quais eu não queria lidar. Alguém que cruzou aquela ponte. Deixa eu te contar. Vale totalmente a pena. E um pouco viciante também. Não é apenas divertido, mas também é uma ótima maneira de agilizar seu processo e levar sua arte para o próximo nível. Criar seus próprios pincéis permitirá que você economize tempo ao não precisar redesenhar repetidamente os elementos mais usados ajudar a desenvolver seu estilo e tornar sua arte mais reconhecível. Nesta aula, você aprenderá tudo sobre o estúdio de pincéis. Eu dividi as configurações em aulas pequenas. Isso vai direto ao ponto. Você aprenderá essas configurações na prática criando uma variedade de pincéis, não apenas palestras chatas. Começaremos de forma simples e continuaremos com cada lição. Então eu prometo que não é tão assustador quanto parece. Depois de entender essas configurações, você poderá criar qualquer pincel que quiser. O céu é o limite. Ao final deste curso, você terá um conjunto personalizado preenchido com uma variedade única de pincéis para compartilhar com seus amigos. Ótima oferta para seguidores de mídias sociais ou até mesmo para alguns sites para obter uma renda extra. As aulas incluem diferentes configurações do estúdio de pincéis. Como criar um novo conjunto de pincéis. Editando pincéis existentes, criando pincéis exclusivos do zero e algumas dicas e truques de procriação que alguns dos pincéis criarão neste curso incluem pincéis em corrente, carimbo, cor mudança, padrão e textura. Escovas. E onde será nosso projeto de criar um conjunto de pincéis personalizado. Pode incluir uma mistura com diferentes tipos de pincéis ou variações do mesmo tipo. Se quiser ser realmente criativo, você pode compartilhar uma ilustração usando os pincéis que você criou. Portanto, não deixe de compartilhar seu projeto na galeria da turma. Saiba como se locomover. Procreate é recomendado, mas todos os níveis são bem-vindos. Embora ter algum conhecimento sobre procriar possa ser útil. O estúdio de pincéis é meio que coisa própria. Portanto, estudantes ainda mais experientes que ainda não exploraram o estúdio de pincéis em profundidade ainda podem se beneficiar dessas aulas. E como isso é algo que eu gostaria de saber quando comecei, iniciantes são muito bem-vindos. Incluí até uma aula, especialmente para meus alunos iniciantes, com uma rápida visão geral das ferramentas de pincel. E eu tentei o meu melhor para manter minhas explicações o mais simples possível. Mas se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na discussão em classe e eu entrarei em contato com você. Mas espere, tem mais. Incluí alguns ótimos brindes para meus alunos Acesse os recursos da aula para baixar um conjunto gratuito de pincéis de carimbo de borboleta. Você também pode baixá-lo do meu site, é um bônus adicional. Você terá acesso a uma pasta privada com uma biblioteca de recursos crescente. Portanto, não deixe de conferir este link na descrição da turma. Você está pronto para vencer seu medo do estúdio de pincéis e aprender tudo sobre como criar novos pincéis? Vamos começar. 2. Projeto do curso: Nosso projeto aqui é criar um novo conjunto de pincéis. Então, depois de assistir a todas as aulas, crie uma nova tela e desenhe uma linha com cada pincel. Só para nos dar uma amostra de sua aparência. Você pode compartilhar um pouco de cada pincel criado ou se aprofundar em um dos tipos e fazer variações no mesmo tipo de pincel, como um grupo de carimbos ou um grupo de cadeias, por exemplo, se quiser ir ainda mais longe, faça uma ilustração com um dos pincéis que você criou. Você pode usar uma textura tão simples quanto usar uma textura em qualquer ilustração. Ou mais complexo, usando uma variedade de pincéis. Seu projeto, suas funções. Quando terminar, extraia a imagem do procreate ou simplesmente faça uma captura adicione-a à galeria da turma. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. 3. Guia de iniciantes para criar pincéis: Vamos criar uma nova tela aqui neste sinal de mais e, em seguida, nesse retângulo preto, 5.000 por 5.000 pixels a 300 DPI é minha configuração usual. Mas fique à vontade para diminuí-lo, especialmente porque é apenas para mostrar uma visão geral dos menus e não para impressão e jardinagem. Quando terminar, clique em Criar. Vamos dar uma olhada na biblioteca de pincéis tocando neste pequeno pincel aqui na parte superior. Aqui é onde você pode encontrar todos os pincéis diferentes e eles estão todos classificados em conjuntos diferentes. Essa lista está aqui à esquerda. O Procreate vem com alguns conjuntos de pincéis padrão realmente excelentes , como caligrafia, tinta, desenho, etc. E quando você importa um novo conjunto de pincéis, é aqui que ele aparecerá. Selecione o pincel. Tudo o que você precisa fazer é tocar nele com um pincel selecionado, tocar no menu de cores para alterar sua cor. Na lateral do seu Canvas, você encontrará dois controles deslizantes. A de cima ajusta o tamanho do pincel e a inferior ajusta a opacidade para que você possa deixá-la mais ou menos transparente. Aqui está uma dica rápida. Arraste três dedos para o lado para limpar a camada. Esse controle deslizante de tamanho salvará até quatro tamanhos diferentes para um pincel específico. Para definir isso, basta clicar no sinal de mais no controle deslizante e uma marca aparecerá para mostrar o tamanho que você salvou. Isso é muito útil quando você está descrevendo algo, por exemplo , pois o ajudará a manter seu derrame consistente. Essas configurações são salvas com o pincel. Portanto, mesmo que você mude para outro, depois de voltar, o marketing ainda estará lá. Você apaga a marca, basta tocar nela e pressionar o sinal de menos. Essas configurações também são boas para o controle deslizante de opacidade. Esse quadrado no meio é a ferramenta de conta-gotas. Configure-o para abrir o conta-gotas, o que permite que você faça amostras de cores na tela. Você pode alterar sua função nos controles por gestos, tornando-os um atalho para uma variedade de ferramentas. Voltar para a Brush Library. Você encontrará os últimos oito pincéis que você usou aqui na guia Recentes. O primeiro no painel Ativos, aquele com a pequena estrela. Você também pode salvar seus pincéis favoritos nessa guia para mantê-los à mão, deslizando-os para a esquerda e tocando no alfinete. Os pincéis de alfinetes terão essa estrelinha e sempre ficarão no topo da lista. Para soltar um pincel, você pode deslizá-lo para o lado novamente e apertá-lo. Você vê o resto do conjunto como um pincel na lista. Deslize para a esquerda e toque bem. O conjunto de pincéis aparecerá em azul no painel Ativos. E o pincel será selecionado do conjunto. E, finalmente, se você quiser remover o pincel dessa lista, deslize e toque em limpar, e ele desaparecerá da guia Recentes. Mas você ainda pode encontrá-lo no conjunto de pincéis original. Para reordenar seus pincéis, toque e segure para arrastá-los. Você pode usar um dedo diferente para rolar enquanto segura o pincel. pincéis Procreate têm dois componentes principais forma e verde. A forma é o que você arrasta e o grão é a textura que aparece no traçado. Você pode realmente ver a forma quando eu toco com o lápis e o grão que está preenchido por dentro. Vamos dar uma olhada melhor no estúdio de pincéis clicando no pincel na biblioteca. É aqui que estão todas as configurações do pincel. Você pode ver a forma aqui e você pode ver o verde aqui. Essa forma funciona de forma semelhante a um estêncil. Em qualquer lugar em branco. Vamos deixar as cores passarem e Blackwell se bloquear. Mas vamos falar sobre isso novamente na próxima lição. Isso foi apenas um pequeno spoiler para você se familiarizar com ele. Além disso, as configurações do pincel podem ser encontradas aqui na lateral. E os ajustes nessas seções são o que torna cada pincel único. Se você alterar qualquer uma das configurações de um pincel e quiser voltar ao original, acesse Sobre esse pincel e redefina todas as configurações. Isso fará com que seu pincel volte à forma original. Para sair do estúdio de pincéis, basta clicar em Cancelar para excluir as alterações ou fazer isso para salvá-las. E coloque seu novo conjunto de pincéis baixado dos recursos da aula de um computador de mesa e salve-o em algum lugar que você possa acessar do seu iPad. Como alternativa, você pode baixá-lo do meu site diretamente para o seu iPad. Isso o adicionará ao meu boletim informativo , que você pode cancelar a qualquer momento. Eu adicionei o link à descrição da aula. Depois de fazer o download, acesse a Biblioteca de pincéis e clique neste sinal de adição aqui na parte superior para acessar o estúdio de pincéis. Depois disso, toque em Importar no canto superior direito. Seu novo conjunto deve aparecer logo em cima do painel de conjuntos. Então, usamos esses pincéis. Basta selecionar o que você deseja, tocar nele na tela em cores diferentes e tentar usar o Alpha Lock para colorir dentro da etapa. 4. Escova de corrente de margarida: Vamos criar uma nova tela tocando nesse sinal de mais e depois no retângulo preto. Podemos renomear a tela aqui na parte superior. meus serão pincéis personalizados porque vou usar esse Canvas para todos os pincéis desta classe. E vou fazer com 5.000 por 5.000 pixels a 300 DPI. Essas configurações me dão 37 camadas, o que é suficiente para este projeto. Depois disso, basta clicar em Criar. Ao abrir a biblioteca de pincéis, você pode encontrar todos os conjuntos diferentes nesse painel. Vou começar criando um novo conjunto de pincéis. E para fazer isso, arrasto tudo isso para baixo para colocar esse sinal de mais no topo da lista. Vou chamar esse conjunto de pincéis com tifo Q. E como você pode ver, está vazio. Nesta primeira lição, vou usar um pincel existente como ponto de partida. Então, vamos até o conjunto de aerografia e selecione o meio duro. Quando você toca e segura o pincel, ele se levanta do painel para que você possa movê-lo. Continue segurando com um lápis e use outro dedo para tocar no novo conjunto. Isso fará uma cópia de um pincel Procreate padrão. E você pode ver que é uma duplicata por causa desse símbolo aqui no topo. Se você conferir o conjunto de aerografia novamente, poderá ver os originais, embora haja uma cópia em nosso conjunto. Vamos fazer esse formato para um pincel de corrente em forma de margarida. Estou usando o pincel médio Heartland que já foi selecionado e me certifico de que você está usando a cor preta. Então, torne esse processo mais fácil. Vamos usar o auxílio de desenho em ações, telas e, em seguida, guia de desenho, edição e guia de desenho. O menu do guia de desenho. Queremos usar a simetria do que as opções, rádio e ativar a simetria rotacional. O que isso significa é que seu desenho vai se repetir no próximo cara. Se você não tiver isso ligado, ele vai se espelhar de um cara para outro. Você pode selecionar qualquer um deles. É apenas uma preferência pessoal. Acho a simetria rotacional um pouco mais fácil nesse caso, vou desenhar uma pétala e manter o lápis tocando a tela para que o Procreate suavize minhas formas. Certifique-se de não cortar nenhuma peça na lateral. Para preencher minha margarida, vou retirar as cores diretamente do menu e arrastá-las para o meu medicamento, mas mantê-las no lugar por alguns segundos até que o limite apareça aqui e depois arraste-o para o lado até está a apenas um passo de preencher a tela inteira. A razão para fazer isso é porque, às vezes, quando você diminui a cor, você tem uma pequena área difusa ao redor do contorno. Então, ajustando o limite, podemos nos livrar disso. Vou preencher essa pequena área no meio e nossa forma está pronta. Agora vamos copiar essa forma entrando em ações e copiando a tela. De volta à biblioteca de pincéis. Vamos até o pincel que copiamos para seu cliente, definir uma edição, tocar nele e isso o levará diretamente ao estúdio de pincéis. O estúdio é onde você pode ver e modificar qualquer uma das configurações de nascimento. Vamos clicar na guia da forma, depois editar e importar. Aqui. Você pode importar a forma de uma foto ou arquivo ou da biblioteca de origem que vem com Procreate e tem muitas formas interessantes. Vamos colar para trazer a flor que acabamos de desenhar e copiar. Pense na forma como um estêncil. As partes brancas são os recortes. Portanto, qualquer perdão branco é onde as cores aparecerão. Em qualquer perdão, o bloqueio será bloqueado. Se continuarmos daqui, nosso pincel seria um quadrado com uma estranha Margarida no meio. Então, use dois dedos e toque na imagem, e isso inverterá automaticamente as cores. Agora, essa é a aparência do nosso pincel. O formato da flor está lá, como você pode ver, mas ainda não é isso que queremos. Então, aqui em Stroke Path, vamos ajustar o espaçamento. Você vê melhor esse pincel. Vou limpar o bloco de desenho aqui na parte superior para limpar, reduzir o tamanho da visualização ou alterar a cor. Este é o equivalente Procreate desses blocos de papel para testar canetas em uma loja. No espaçamento, quanto maior o número, mais espaço entre as formas você obterá. Decida se você quer que suas margaridas fiquem mais próximas ou mais distantes umas das outras. Então, só um pequeno ajuste aqui. E estou muito feliz com isso. Então, vou clicar em Concluído e testar meu novo pincel. Vou desligar meu guia de desenho. E vou esconder minhas camadas, pois quero usar esse Canvas durante todo o curso. Não quero excluir essa camada caso queira fazer alguma alteração. Então, vou apenas escondê-lo e criar um novo para que eu possa testar meu pincel. Então aqui é pequeno, e aqui é maior. A última coisa a fazer aqui antes de irmos é renomear seu pincel. Vamos voltar para a Biblioteca de pincéis e retirá-la em nosso novo conjunto de pincéis personalizados. E vamos tocar nele para voltar ao estúdio de pincéis. Aqui podemos falar sobre esse pincel. E ainda por cima, podemos mudar o nome. A minha será uma cadeia de margaridas feita a gosto. E aqui você pode até mesmo assiná-lo. Feito. E aqui está minha margarida Cambridge. 5. Brush sombria + variação de corrente de margarida: próximo na lista é o pincel de sombra. Acho que esse estilo funciona muito bem para letras. Então, vamos dar uma olhada na caneta de pincel da aba de caligrafia, que é uma das minhas favoritas. Eu queria tomar a forma aqui. Posso dar ao meu pincel de sombra um campo semelhante, mas com um toque diferente. Então, de formato oval, mais fácil. Agora, vamos criar uma nova camada e desenhar um oval como fizemos com a margarida. Vamos manter nosso lápis na tela para que o Procreate se ajuste. Isso é chamado de forma rápida. Espaço de trabalho. Transformando suas linhas desenhadas à mão em perfeitas para isso. Sem levantar o lápis, você pode dimensioná-lo e girá-lo. Se você tocar um dedo na tela, sua forma se encaixará ângulos perfeitos enquanto você gira. Aqui está outro exemplo, mas desta vez antes de começar a escalar e girar, digamos que eu esteja tentando desenhar o círculo aqui. Se eu continuar segurando meu lápis, procreate os ajustará a essa forma. Quando toco um dedo na tela, ele ajusta novamente esse círculo perfeito. A mesma coisa funciona com quadrados e triângulos. Se quiser fazer um ajuste logo após soltar o lápis, você pode clicar em Editar forma e arrastar os pontos azuis. Dessa forma, você pode simplesmente mover sua forma. Mas isso só funciona imediatamente após você soltar o lápis. Se alguma coisa, ela desaparecerá e você ainda poderá editar sua forma. Se você tocar com dois dedos para desfazer, ele voltará à forma que você desenhou antes da forma rápida. Depois que nossa forma estiver pronta, é hora de diminuir a cor, certificando-se de que o limite seja alto, assim como vimos antes. Vou movê-lo um pouco mais para cima, então tenho espaço para minha sombra. Vou duplicar essa camada deslizando-a para a esquerda e pressionando Duplicar. Vimos na lição anterior. A forma funciona em estênceis com preto e branco. Para este pincel também usaremos cinza, que será nossa sombra. Usando cinza em forma de pincel, deixaremos que parte da cor cresça, dando a você um tom mais claro. Aqui está algo para anotar. O disco colorido tem dois componentes. A urina, onde você pode selecionar a base de cor e o disco de saturação, que é esse círculo interno. Você pode apertar o disco de saturação para fazer ajustes finos na saturação. Ao tocar duas vezes, você pode inserir valores perfeitos. Se você tocar duas vezes perto do branco, ele se transformará em branco puro. A mesma coisa com preto, cinza médio, meia saturação e saturação total. Para o pincel de sombra, vamos usar cinza médio. Então, vamos colorir o cinza na forma oval que criamos. Como quero que minha sombra fique por baixo, vou segurar sua camada e arrastá-la para baixo para que fique abaixo da minha forma principal e preta. Com a ferramenta de movimentação, vou desativar o snap para poder movê-lo livremente e colocá-lo no canto inferior esquerdo, que é onde eu quero que minha sombra fique. Certifique-se de que não ultrapasse o limite da obra de arte. Caso contrário, será cortado. Em seguida, vou selecionar as duas camadas arrastando-as para o lado. E dessa forma eu posso mover os dois juntos. Agora vou ativar o encaixe porque isso me ajudará a centralizar a forma no quadro de arte. Você pode ver por essas guias laranjas que está perfeitamente no meio. Em seguida, vou agrupá-lo e renomeá-lo. Uma camada de alguém permanece um pouco organizada. Agora vamos copiar seu quadro de arte novamente e as ações e copiar a tela. Como quero que meu pincel seja semelhante a uma caneta de pincel, vou usá-lo como ponto de partida e arrastá-lo diretamente para o meu novo conjunto para fazer uma cópia. Agora vamos tocar nele para chegar ao estúdio de pincéis. Aqui vamos entrar no Shape. Edite, importe, cole. Novamente, toque com dois dedos para inverter. E aqui está seu pincel de sombra. Esse pincel provavelmente será usado para escrever letras ou linhas, vez de colorir. Quero que meu pincel fique estável para não precisar me preocupar com linhas instáveis. Para fazer isso. Vamos dar uma olhada nessa guia de estabilização. Aqui, você encontrará três tipos diferentes de filtros. Streamline suavizará qualquer linha instável. Quanto maior a porcentagem no controle deslizante, mais a procriação assumirá o controle e suavizará suas linhas. Você pode ajustar isso em uma quantidade que funcione geral e em sua linha ou de acordo com a pressão, que entra em ação à medida que você coloca mais pressão no golpe. A estabilização suaviza sua linha calculando a média de sua luneta. É quase como se suas linhas grudassem no quadro de arte quando você cai. Isso depende da velocidade do seu derrame. Se for muito rápido, você pode ver que não vai grudar. E isso lhe dará praticamente uma linha reta. Moção. A filtragem exclui as extremidades das oscilações. Em vez de calcular a média, tornando as linhas super suaves. O controle deslizante de expressão neutraliza o filtro de movimento. Reduza algumas oscilações controladas no filtro de movimento, tornando-o um pouco menos rígido. O que eu gosto de fazer aqui é uma pequena combinação dessas configurações para ajudar a manter meus traços mais estáveis sem assumir completamente o controle. Essas configurações variam muito, dependendo de como você desenha. Então, reserve um momento aqui e teste algumas combinações para ver o que funciona melhor para você. Então, vamos renomeá-lo em Sobre esse pincel. Pincel de sombra feito a gosto. Assine. E vamos testá-lo. Vou esconder a forma e criar uma nova camada. Agora que estamos um pouco mais familiarizados com os pincéis, vamos fazer uma variação aguda do nosso pincel de corrente em margarida da lição anterior. Então, vou voltar para a forma de margarida aqui. E depois as camadas. Vou duplicá-lo arrastando-o para a esquerda. Agora vou fazer uma nova camada na parte superior. E com o cinza médio, vou fazer um círculo. Opa, não é o que é o pincel de sombra. Quero a mistura meio dura aqui da aba de aerografia novamente, que é a mesma que usamos para fazer o formato de margarida. Então, vou fazer um círculo e, segurando meu lápis, vou tocar com um dedo na tela para obter o círculo perfeito com uma forma rápida. Em seguida, vou centralizar meu círculo até obter a guia laranja para ter certeza de que está perfeitamente no meio. Então, novamente, ação e copie a tela. Agora vou duplicar meu pincel de corrente de margarida arrastando-o para a esquerda, assim como fazemos com as camadas. Toque nele para ir ao estúdio de pincéis, Shape, Edit, Import, Paste. Mentes já invertidas. Mas se a sua não for apenas tocar com dois dedos novamente, vou chamar essa corrente de margarida de Alt. Em seguida, agrupe e renomeie as camadas e crie uma nova camada para testá-la. E aqui está uma variação da cadeia de margaridas. Uma linha reta com formato rápido usando o pincel de corrente. Depois de tocar o dedo na tela, você pode ajustar o espaçamento desse traçado específico arrastando-o para os lados. Isso não fará nenhuma alteração no pincel do estúdio. Só essa linha. Então essa é a nossa variação de pincel de sombra ou cadeia de margaridas. 6. Escova de cor dupla: Se você já notou o segundo retângulo em seu painel de cores, essa é sua cor secundária. Você pode tocar nele para alterar a cor da mesma forma que faz com o primário. Nesta lição, criaremos um pincel que usa essas duas cores. Acho que esse tipo de pincel funciona muito bem com um toque artesanal, ao contrário das linhas duras do aerógrafo que usamos antes. Então, vou usar o pincel de giz da aba de caligrafia como base. Então, vou tocar para entrar no estúdio de pincéis. E para este, vou mudar o nome imediatamente porque, na biblioteca de pincéis, ele terá exatamente a mesma aparência do pincel normal. E eu não quero me confundir. Adoro a textura desse pincel. E para este, não vamos mudar nada na forma ou na granulação, mas vamos usar a dinâmica de cores. Vou diminuir o tamanho e adicionar um pouco de cor para possamos ver o que está acontecendo na dinâmica das cores. Vamos rolar para baixo até Pressão de cor. Aqui, podemos ajustar as configurações para que o pincel mude cor dependendo da quantidade de pressão aplicada ao lápis. Ao deslizar a tonalidade, suas cores variam de acordo com a pressão do traçado. Se você deslizá-lo um pouco, ele ficará próximo à cor selecionada originalmente à medida que você passa de uma pressão leve para uma forte. Se você deslizar para o máximo, o traçado passará por todo o espectro de cores. Mas eu quero mais controle sobre quais cores serão alternadas. Então, vou reduzir a tonalidade para 0% e deslizaremos a cor secundária até o máximo. Isso fará com que ele alterne entre a cor primária e a secundária. Vamos testá-lo. E vou selecionar cores muito contrastantes para que você possa realmente vê-las em ação. Então, azul é minha cor primária. E você pode ver que isso realmente aparece quando eu pressiono com mais força. E laranja é minha cor secundária, que aparece quando eu pressiono mais leve. Se você não quiser que a largura do traçado também varie com a pressão, você pode voltar ao estúdio de pincéis e, na aba de lápis da Apple, ficar sob pressão e, em seguida, deslizar o tamanho para 0%. Dessa forma, somente a cor mudará, não o tamanho do traçado. Agora você pode obter sua variação de cor dependendo da pressão , mantendo a mesma largura. 7. Escova de folhas dispersas: Eu quero um pouco de textura neste, vou usar o pincel seco da aba Inking. Então, vou desenhar a forma da minha folha certificando-me de que ela esteja fechada para que eu possa diminuir a cor e ajustar o limite. Não se esqueça de fazer essa parte se estiver usando esse pincel porque este, ter essa textura ao redor, geralmente deixa uma pequena auréola se você não o ajustar. Vou adicionar alguns detalhes em cinza. Mas mantendo as coisas simples. Como sempre, copiarei a tela para adicioná-la à nossa forma. Desta vez, vamos fazer nosso pincel do zero. Então, em nosso conjunto personalizado, tocarei neste sinal de mais na parte superior para criar um novo pincel diretamente no estúdio de pincéis. Então, novamente, Shape, Edit, Import, Paste. Você já sabe o acordo. Em seguida, toque com dois dedos para inverter. Vamos ajustar o espaçamento e caminho do traçado para que possamos realmente ver a forma da nossa folha. E como queremos que isso seja disperso, vamos também ajustar a instabilidade. O jitter compensará sua forma em uma quantidade aleatória. Uma porcentagem maior aqui tornará sua forma mais dispersa e a porcentagem mais baixa a manterá mais próxima do caminho. Embora as folhas estejam espalhadas, elas ainda estão todas apontando para o mesmo lado. Então, vamos mudar isso para torná-lo mais aleatório, como se eles estivessem soprando no vento. Então, vou voltar para a guia Forma e, em comportamento de forma, posso ajustar o controle deslizante de dispersão. Isso aleatoriza a direção toda vez que a forma se repete. rotação ajustará a direção da sua forma de acordo com o traçado. Mas com o nervosismo e a dispersão aumentados, não veremos uma grande diferença no momento. contagem definirá quantas vezes sua forma se repete. É melhor usá-lo junto com a dispersão, e cada forma se repetirá aleatoriamente. Agora vamos voltar à dinâmica das cores. E em vez da pressão da cor, vamos dar uma olhada na variação da cor do carimbo. Deixe-me limpar esse bloco de desenho e mudar a cor para verde. Aqui, vou ajustar a saturação. Você pode ver como há uma variação entre as folhas mais e menos saturadas. Você também pode alterar um pouco a tonalidade para obter um pouco de variação de cor entre uma folha e outra. Ou enlouqueça ainda mais e torne-o Rainbow ajustando-o ao máximo. Então, brinque com as configurações e encontre algo que você goste. E quando estiver pronto, basta clicar em Concluído. Esqueci de mudar o nome. Então, voltando a esse pincel, folhas dispersas feitas pela TCS. E, novamente, vou esconder essa camada e criar uma nova para testá-la. E essas são as primeiras folhas espalhadas. 8. Padrão + escova de textura: Portanto, esta lição é um acordo de dois por um. Vamos aprender como criar um padrão simples de meia gota e depois o usaremos para fazer nosso pincel. Então, vou criar uma nova camada e desenhar um elemento para o meu padrão. Vou mantê-lo consistente com o tema do jardim. Então eu vou desenhar uma flor. Dica rápida aqui. Ao alternar entre o pincel e a borracha, mantenha pressionada a ferramenta de borracha em vez de apenas tocar. Dessa forma, ele imitará qualquer pincel que você já está usando para desenhar e manterá sua textura consistente. Quando seu elemento estiver concluído. Certifique-se de que esteja centralizado em seu quadro de arte e, em seguida, duplique-o quatro vezes. Você tem um total de cinco cópias. A razão pela qual fazemos isso é porque, para que nosso padrão seja perfeito, ele precisa se repetir perfeitamente de todos os lados. E então, para isso, teremos um quarto da flor em cada canto. E depois um no meio. Você pode simplesmente usar a flor no meio para repetir. Mas veja como ele flui melhor quando está empilhado assim. Vou pegar essa primeira flor e garantir que o snap esteja ativado aqui. E vou arrastá-lo para o canto superior direito até que esses dois dados estejam alinhados e os dois caras alaranjados apareçam. Então, vamos repetir isso para todos os quatro cantos. Agora, quando o padrão estiver em ação, todos os cantos da flor devem se unir e se repetir perfeitamente. Agora, vamos copiar a tela. Volte para o conjunto personalizado e crie um novo pincel. Desta vez, em vez da forma, vamos para a fonte de grãos. Em seguida, vamos fazer a edição de texturização. E agora podemos importar aqui. Então, vou ajustar um pouco a escala aqui. E é isso que você pinta o padrão escolhido. Então, vamos clicar em Concluído. E voltando às minhas camadas. Vou agrupar isso e criar uma nova camada para testá-lo. Observe que, com esse pincel, se você quiser editar o tamanho, deverá fazer isso no estúdio de pincéis em tamanho de grão. Porque ajustá-lo aqui afeta apenas o formato do pincel, não o grão. Se você quiser exatamente isso, basta voltar para o estúdio de pincéis. Grão, depois escama de grãos. Então, de volta ao estúdio de pincéis. Vou renomear esse pincel. E então vamos conferir a outra variação. Então, vamos voltar para a Biblioteca de pincéis e duplicar nosso último pincel. Agora vou renomear esse padrão de flor moído na edição de grãos e apenas tocar duas vezes. Assim, podemos ver o que acontece quando é invertido. E é isso mesmo. Você pode realmente ver o formato do pincel aqui, já que a maior parte da patente é branca, então não é transparente. Torná-lo um pincel extra é muito semelhante a fazer um pincel padrão, exceto que aqui usaremos uma fotografia. Embora você também possa criar suas próprias texturas com tinta ou qualquer outra coisa, nunca resisto a tirar fotos de padrões e texturas ao meu redor, independentemente de eu estar viajando ou apenas tirando um D em um caminhar. O que estou usando para esta aula é um close-up que tirei de pisos de mármore e já está salvo no meu iPad. Então, acabei de criar um novo pincel e o mesmo de antes. Eu vou para Grain Edit. Mas desta vez, em vez de colar, vou importar a foto da minha câmera direto para o Procreate. Ao importar a foto, procrie, converta-a automaticamente em cinza e a corta em dois quadrados. Então, se você quiser fazer seus próprios ajustes em qual parte você deseja cortar. Certifique-se de importá-lo já como uma forma quadrada. E como essa imagem não aparece e se repete como o padrão anterior. Agora posso tocar neste botão de repetição automática aqui no menu. A repetição automática, como o nome sugere, faz com que sua imagem se repita. Ajustando as bordas. Você pode ajustar suas configurações de padrões neste menu aqui. Você pode ajustar a sobreposição da borda se quiser mais ou menos. Você pode girar seu padrão. Você pode ajustar a dureza nas bordas. Você pode alterar a escala. Aqui está outro exemplo usando essa foto que eu tirei do Unsplash. Você pode ver melhor essas configurações. Mais uma coisa aqui é que você pode arrastar sua imagem para alterar onde as bordas se encontram de acordo com suas preferências. A escala de granulação e a rotação podem ser usadas juntas em padrões como esse para ajudar a tornar a transição de um ladrilho para outro muito mais suave. Observe que a escala verde aqui só mudará a repetição, ao contrário da escala verde do estúdio de pincéis, que ajustará a escala geral do padrão. Você consegue ver a diferença entre a sobreposição da borda e a dureza da máscara aqui? O botão de sobreposição de espelhos funciona nas bordas espelhando os pixels em que sua imagem se conecta à próxima repetição. pirâmide é uma nova forma de mistura que une padrões para ajudar a criar um verde perfeito. E é ideal para texturas irregulares e orgânicas. Então, brinque um pouco com isso pois as configurações aqui variam de acordo com sua imagem. E lembre-se de que você também pode inverter sua imagem para obter efeitos diferentes. Então, ainda em verde, vamos ajustar o tamanho geral da textura e também do DEP, tornando-o mais ou menos sutil. Logo ao lado da textura. Você também encontrará a guia móvel. É aqui que você pode decidir se deseja que sua textura role ao desenhar ou se deseja arrastar. Pense nisso, como arrastar um carimbo pelo papel em vez de pintar a textura com o rolo. Deixe-me aumentar esse pincel para que possamos vê-lo melhor. Você pode dizer que o cérebro parece mais definido quando rolou do que parece que foi arrastado quando está configurado para carimbar esse pincel. Acho que o rolamento funciona. Talvez você queira tirar uma foto, dependendo da sua imagem. Isso pode funcionar muito bem para alguém que está tentando obter uma textura pintada, por exemplo, como um pincel real arrastando tinta pela tela. Então, vamos testar nosso pincel. Experimente em algumas cores diferentes para ver todos os efeitos diferentes que você pode obter. Essa é uma ótima maneira de adicionar textura à sua arte. Você pode usar isso em partes do seu desenho ou para preencher uma página inteira com um modo de mesclagem na parte superior. Uma última nota aqui. Você notou que não usamos nenhum estabilizador? Isso porque pretendo usar esse pincel para preencher áreas em vez de fazer traços. Então, nesse caso, a simplificação torna tudo muito mais difícil. 9. Escova de videira: Agora vamos fazer um pincel de videira. Esta lição funcionará bem para qualquer padrão que se repita em um caminho ela precisa seguir uma direção como tranças ou cordas, por exemplo, vou começar desenhando algumas folhas para a forma. Mas para esse pincel, quero que eles continuem. Portanto, certifique-se de que a parte superior e inferior da forma sejam compatíveis. Isso significa apenas que o padrão será vertical, pois a parte superior e inferior se encontrarão. Portanto, tenha isso em mente ao desenhar sua forma. Em seguida, centralizou a forma e copiou a tela. De volta ao meu conjunto de pincéis. Em seguida, New Brush, Shape. Edite, insira, NDP, inverta as cores e pronto. Agora, vamos ajustar o espaçamento nesse caminho de corda. Como você pode ver, do jeito que está, todas as folhas estão voltadas para a mesma direção. Vamos ajustar isso em um segundo. Mas primeiro, vamos para a estabilização. Defina a simplificação até o fim, pois sua linha mais suave ajudará o padrão a se conectar melhor. Agora vamos voltar à forma e rolar baixo até o comportamento da forma, rotação. Agora deslize até o fim para decidir até seguir o traço. Ok, então temos que seguir essa corda, mas agora ela está de lado. Aqui embaixo, onde você vê o círculo. Arraste o ponto verde para coincidir com a linha superior. E agora segue meu traço enquanto eu desenho a partir da parte inferior do quadro de arte. Se preferir, você pode configurá-lo na parte inferior e , em vez disso, ele seguirá seus movimentos ascendentes. Eu o manteria na parte inferior para algo como uma corda e na parte superior para tranças. Mas essas são apenas preferências pessoais. Então nossos pincéis de videira estão prontos, e eu poderia parar por aqui. Mas eu quero adicionar um pouco de textura. Então, vou voltar ao editor verde e dar uma olhada na biblioteca. Depois de escolher uma textura e ajustar a repetição automática, assim como fizemos na lição anterior. Vou ajustar o tamanho e a profundidade porque quero que a textura seja muito sutil. Agora, vamos até a aba Apple Pencil e adicionar uma pequena variação de tamanho aqui no controle deslizante de pressão. Agora você pode ver que o tamanho varia de acordo com a pressão. Mas eu só queria um pouco de variação aqui chamada discar um pouco. Dessa forma, você pode começar com uma mão mais pesada, iluminando seu traço. Ou simplesmente mude de leve para pesado, conforme preferir. Quanto maior a porcentagem no controle deslizante, mais dramática será sua variação. Outra coisa que eu gostaria de ajustar aqui é a opacidade. Eu queria um controle deslizante mais uniforme do que o de opacidade. Você pode removê-lo completamente ou torná-lo mais sutil. E, finalmente, algo que está me incomodando esse tempo todo. É assim que o primeiro carimbo no pincel continua indo na direção errada. Já vi outros usuários do Procreate reclamarem do mesmo problema. Não tenho certeza se isso é um bug de atualização ou não, mas se você estiver tendo esse problema, veja como corrigi-lo. Vá para o cone e adicione um pouco arrastando o ponto azul para o lado. Agora vá para o controle deslizante de opacidade e arraste-o até o máximo. Esse primeiro selo estranho acabou. Vamos testá-lo na nova camada. E aí está nosso pincel de videira e ação. 10. Pincel de carimbo de assinatura: Nesta lição, criaremos um pincel de carimbo. Adoro ter minha assinatura pronta para usar quando eu concluo uma ilustração. E tê-lo como selo não é apenas prático, mas também me permite mantê-lo muito consistente. Então, vou começar escrevendo minha assinatura com um lápis. Gosto de apertar a tela e diminuir o zoom aqui. Então, é mais ou menos do tamanho que eu escreveria em um pedaço de papel. Em seguida, crio uma nova camada e examino com uma caneta mais simplificada, a caneta de pincel da caligrafia, por exemplo quando estiver satisfeito com ela, você pode excluir o desenho a lápis, fazer qualquer ajuste, centralize-o no Copy Canvas. Você já deve estar bem familiarizado com essas etapas. Conjunto personalizado, Novo pincel, Forma, Editar, Importar, Colar e toque para inverter. Agora vamos para o Stroke Path e o espaçamento central até o máximo. Depois disso, vamos para o Apple Pencil. Eu quero que a opacidade permaneça a mesma. Então, aqui, sob pressão, vou deslizar até zero. Agora, não importa quanta pressão você aplique, você obterá uma opacidade consistente. Agora vamos testá-lo. Há dois problemas aqui. A primeira e mais óbvia é a direção da assinatura para, você pode ver que é bem pequena, embora o tamanho do pincel aqui seja até o topo. Então, vamos ajustar esses problemas. Nas propriedades. Você os ativará a visualização prévia e a tela orientada. Em seguida, o comportamento do pincel, defina o tamanho máximo até o fim e mantenha o tamanho da visualização com aparência pequena. Já que é assim que vai ficar no menu de pincéis. Aí está. Você pode mudar cores, tamanhos. A pré-visualização do carimbo que trocamos antes é essa pequena prévia que aparece logo antes de você tocar o lápis na tela para mostrar exatamente onde essa temperatura estará. Deixe gastar com o mais fácil. 11. Combinando pincéis: Eu considerei se eu deveria ou não incluir essa lição aqui, só porque há muitas variáveis, mas acho que esse recurso é muito legal para ser ignorado. Portanto, eu encorajo você a explorá-lo por conta própria e levá-lo ainda mais longe. Algumas regras básicas aqui. Para combinar pincéis, eles devem ser do mesmo conjunto. Isso não significa que você não possa combiná-los. Você só precisa fazer uma cópia e adicioná-la à mesma. Você não pode combinar pincéis padrão. Mas, assim como o Set Role, tudo o que você precisa fazer é duplicá-lo e combiná-lo. E você só pode combinar pincéis individuais. Portanto, não combine pincéis já combinados com os cobertos. Vamos ver como isso funciona. Primeiro, vou pegar o meio duro da aba de aerografia e arrastá-lo para o meu conjunto de pincéis personalizados. E para o pincel secundário, vou usar o aerógrafo macio do mesmo grupo. Eu escolhi esses dois porque eles serão mais fáceis de ver as combinações do se tivessem muitas texturas e formas mais complicadas, mas, por favor, experimente combinações diferentes. Agora que eles foram duplicados no local e para meus clientes, vou selecionar os dois arrastando cada pincel para a direita, assim como você faria ao selecionar várias camadas. O pincel principal aqui será o primeiro selecionado em azul mais escuro e o pincel secundário será o outro. Em azul claro. Gosto de usar o pincel maior como primário e o menor como secundário. Em seguida, selecione combinar aqui na parte superior. Agora toque no novo pincel para chegar ao estúdio de pincéis. E como você pode ver, os dois pincéis aparecem aqui no canto superior esquerdo. Quando você toca nos pincéis duplos, esse menu aparece. Toque no pincel secundário. Se você quiser descombinar. Tanto no pincel primário quanto no secundário aparecerá novamente em seu conjunto como pincéis individuais. E entre esses dois, você encontrará o modo combinado, que funciona da mesma forma que o modo de mesclagem de camadas. Portanto, diferentes modos de combinação fornecerão resultados diferentes. Gosto muito de como fica o modo de diferença. Então, vou deixá-lo aqui. O resto do estúdio é o mesmo. O problema aqui é que você ajusta cada configuração de pincel separadamente e pode ver qual delas está sendo ajustada no momento pela linha azul ao lado. Meu melhor conselho aqui é que, depois de obter o resultado, pressione Concluído e duplique o pincel para continuar experimentando as configurações. Dessa forma, você não corre o risco de exagerar, pois pode simplesmente excluir a cópia e ainda terá o pincel do jeito que quiser. A propósito, eu também faço isso para ilustrações. Se eu quiser fazer grandes mudanças em uma ilustração e não tenho certeza se ela funcionará ou não. Vou duplicar o arquivo e vamos copiar. Então, vamos tentar algo com nosso pincel de videira. Já fiz uma cópia do original e arrastei uma cópia do aerógrafo de coração médio para combinar. O plano aqui é fazer com que o aerógrafo passe pelo meio do pincel da videira como caule. Então, a primeira coisa que preciso fazer é torná-lo menor. Para se encaixar nas propriedades. Vou mudar o tamanho máximo para baixo. Agora, para que eles se movam juntos, preciso garantir que algumas dessas configurações sejam as mesmas para os dois pincéis, como a estabilização. Decidi colocar um pouco de papel na ponta da videira. E posso fazer isso na aba cônica, ajustando o ponto azul na parte superior, o controle deslizante de tamanho. E então, no controle deslizante da ponta, arrastando para a ponta em vez de sangue. É isso mesmo. Aqui está meu pincel de videira atualizado. 12. Conclusão + rebordo e exportação de seu conjunto: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero ter sido capaz de ajudá-lo a superar seu medo do estúdio de pincéis. Nesta lição final, faremos uma rápida atualização de todas as coisas que vimos neste curso. E para finalizar, veremos como exportar e compartilhar seu novo conjunto de pincéis e como carregá-lo no projeto da turma. Começamos com uma visão geral da Biblioteca e do estúdio Bush no spoiler do formato do componente principal do pincel em verde. Em nossa primeira aula, criamos um novo conjunto e duplicamos o aerógrafo para que pudéssemos editá-lo em um pincel de corrente em forma de margarida. Cobrimos a simetria rotacional e limite de queda de cor para criar nossas formas. Em seguida, no estúdio de pincéis, vimos como alterar a forma do pincel e o espaçamento do traçado. Terminamos nomeando nosso pincel em Sobre este pincel, pincel de sombra. Começamos com uma olhada na ferramenta de formato rápido e , em seguida, algumas dicas sobre o disco colorido. Em seguida, experimentamos usar um tom de cinza e aerógrafo em vez de apenas preto e branco. Depois disso, exploramos essa guia de estabilização no estúdio de pincéis. Na aula de pincel de duas cores, abordamos as cores primárias e secundárias no painel de cores. Depois disso, examinamos a guia de dinâmica de cores, mais especificamente as configurações de pressão de cor. E para finalizar, adicionamos as configurações de pressão na ponta do lápis Apple. Nesta lição que fizemos estão folhas dispersas correm do zero em vez de duplicar uma existente. Em seguida, aprofundamos a guia Forma para ajustar a variação, a rotação e a contagem e finalizamos ajustando a dinâmica das cores. Mas desta vez, nessa variação de cores de carimbos, tivemos uma rápida lição sobre como criar um padrão de procriação simples. Depois disso, entramos na aba verde, analisando as opções de textura e movimento. Saímos desta lição com dois pincéis de padrão e um pincel de textura. Com nosso pincel de videira, vimos como fazer um padrão seguir uma determinada direção em um pincel. Ao definir o comportamento da forma, adicionamos uma pequena variação de pressão no lápis Apple e ajustamos um cone para solucionar um problema comum em que nosso pincel exclusivo aprendemos a fazer um pincel de carimbo, que você pode usar para criar uma variedade de formas, economizar tempo e criar consistência em seu trabalho. Depois de definir o espaçamento, ajustamos a pressão no Apple Pencil e depois as configurações e propriedades finais. E, finalmente, vimos como combinar pincéis não combinados e alterar o modo de mesclagem para criar um pincel duplo completamente novo. Também criamos uma nova variação para nosso pincel de videira. Agora que você tem todos os seus pincéis, exportá-los é muito fácil, tudo o que você precisa fazer é abrir a guia Biblioteca de pincéis e clicar em Compartilhar. Isso criará um arquivo de procriação com todos os pincéis do seu conjunto, que agora você pode distribuir ou até mesmo vender on-line. Então, aqui está um lembrete para o nosso projeto. Compartilhe uma imagem dos seus novos pincéis. Pode ser se todos eles ou uma variação de um pincel específico você realmente gostou de fazer. Ou se você quiser ir ainda mais longe, compartilhando a ilustração que você fez com qualquer um desses novos pincéis. Para fazer isso, vá para Ações, Compartilhe JPEG e, em seguida, volte para Skillshare em projetos e recursos. Você encontrará um botão Criar projeto em uma ou duas imagens. E conte-me um pouco sobre seu processo, se desejar. Em seguida, clique em publicar. Se você postar no Instagram, certifique-se de me marcar em beta0 skew. Dessa forma, eu também posso compartilhá-lo, recebendo ainda mais atenção em seu projeto. Obrigado novamente por participar deste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me perguntar na discussão em classe. E se você puder, deixe um comentário, essas avaliações são muito importantes porque não apenas ajudam mais pessoas a encontrar essa aula, mas também ajudam a manter a aula ao vivo aqui no Skillshare. Mas eles também me ajudaram a melhorar como professora. Além disso, se há algo que você gostaria de aprender, estou sempre aberto a novas ideias de aula. Então, escreva-me na discussão e talvez eu realize seu desejo. vejo na próxima vez.