Retratos expressivos em aquarela: 10 técnicas para alimentar sua criatividade

1. Apresentação: Transforme suas obras de de simples retratos em obras de arte expressivas e significativas. Olá, isso é [inaudível]. Sou artista e instrutor de aquarela. Como artista profissional que pinta paisagens, paisagens urbanas e retratos há muitos anos, minhas obras de arte foram exibidas em diferentes partes do mundo e ocuparam seu lugar em casas de colecionadores. Eu tenho uma paixão pela aquarela porque é um meio especial. O que o torna especial é que é um recurso de transparência. Podemos obter uma imagem que não podemos alcançar com outras tintas. Outra coisa que eu gosto na aquarela é que ela não é totalmente controlável. A água e as cores que secam no papel após minhas pinceladas sempre me surpreendem. Isso significa que a água também tem uma palavra a dizer no resultado, o que enriquece a história do retrato. Usando cores e detalhes transparentes, eu crio retratos emocionalmente evocativos que são em camadas, ricos e transmitem a história ao espectador. Estou muito empolgada em dar esta aula porque vejo retrato em aquarela como uma forma de nos expressarmos realmente usando nossas ideias criativas. Você será o criador da história ao pintar retratos em aquarela, e não há limites para sua criatividade. Nesta aula, você aprenderá sobre os materiais de arte necessários para retratos em aquarela Eu ensinarei 10 técnicas importantes que permitirão que você use sua criatividade ao pintar. Eles são molhados sobre úmidos, úmidos sobre secos, secos sobre secos, secos sobre molhados , levantados, estratificados, misturados , flores de aquarela, retrolavagem e respingos. Vou te mostrar como fazer esboços a lápis e o que você estuda, que são a base dos retratos em aquarela. Você terá todos os truques e dicas que aprendi com muitos anos de experiência e, claro, ensinarei passo a passo como realizar as ideias criativas e as técnicas pintando um retrato em aquarela da minha referência. Um retrato transmite mais do que apenas uma imagem do rosto. Há uma conexão e transferência de emoção entre o retrato e o espectador. Eu lhe darei todas as ferramentas que você precisa para se expressar com suas ideias criativas por meio de retratos em aquarela. No final desta aula, você poderá criar seu próprio retrato expressivo em aquarela. Se você é iniciante ou já é um artista avançado, mas quer aprender uma nova forma de expressão, esta aula é para você. Tenho certeza de que essa aula tem algo novo para todos e mal posso esperar para compartilhá-la com você. Vamos começar. 2. Orientações do curso: [MÚSICA] Olá, cara. Fico feliz em ver você se juntando à aula. Nesta aula, aprenderemos como pintar retratos expressivos em aquarela com técnicas criativas. No final desta aula, você poderá criar ideias criativas e criar seus próprios retratos em aquarela. Para o projeto desta aula, você criará um retrato em aquarela aplicando as técnicas que aprendeu. Você praticará técnicas de molhado sobre úmido, úmido sobre seco, seco sobre úmido, levantamento, camadas, mistura, flores de aquarela, lavagem de costas e respingos. É muito importante praticar essas técnicas antes de passar para pintura de retratos, pois isso permitirá que você faça pinceladas com confiança. Também incluirei uma imagem das técnicas de aquarela na seção de recursos da aula, para que você possa usá-la como referência enquanto pratica. Eu escolho esse retrato porque posso demonstrar facilmente todas as técnicas nele contidas e acho que ele é adequado para uma criatividade real. Se desejar, você pode pintar este retrato porque é um bom ponto de partida para iniciantes ou pode pintar um retrato diferente enriquecendo-o com sua imaginação. Na próxima lição, mostrarei todos os materiais necessários. Estou muito animada para começar. Vamos abrir sua playlist favorita e preparar uma xícara de chá para você. vejo na hora mais rápida. [MÚSICA] 3. Configurar-se!: [MÚSICA] Nesta lição, explicarei os materiais de aquarela que uso ao criar meus retratos e, especialmente, quais materiais você precisará para a aula. Vamos começar com os papéis. A parte mais importante para obter bons resultados em aquarela é o papel que usamos. Existem papéis mistos de algodão 100% e celulose . Eu uso papel 100% algodão. Ele pode reter mais água e também permitir correções. Também prefiro Arches ou Saint Miller como marca. Nesta aula, usarei o papel prensado a frio da série Saunders. Se você não tiver papel 100% algodão, não se preocupe. Você pode usar o que tiver como papel aquarela. Quando se trata de pincéis, existem dois tipos diferentes deles. Cerdas naturais e escovas de cerdas sintéticas. As escovas de cerdas naturais retêm mais água e têm cerdas mais macias. Por outro lado, os pincéis sintéticos são mais duros e têm uma ponta mais fina. Tenho muitos formatos diferentes de pincéis, naturais e sintéticos. Para esta aula, usarei meu número 8, escova de cerdas naturais, e número 2, escova sintética. Você pode usar um pincel redondo e médio que você tem. Vamos passar para as tintas. Existem dois tipos de tintas aquarela. Tubos e panelas. Na maioria das vezes, eu prefiro usar tintas tubulares. Marcas, eu gosto de usar Holbein, Van Gogh, Winsor & Newton e Schiminke. Gosto de experimentar marcas diferentes e compará-las. Eu quero te dar uma dica. Como eu pinto muitas camadas em meus retratos, eu me certifico de que a tinta que eu uso seja transparente. Você pode saber se sua tinta é transparente observando a caixa na parte de trás do tubo. Na maioria das vezes, usarei azul ultramarino, [inaudível] e amarelo para o tom de pele. Para a parte criativa, podemos usar a cor que quisermos. Também precisamos de uma paleta. Na maioria das vezes, eu uso essa como paleta. Eu posso carregá-lo em qualquer lugar facilmente porque é à prova de vazamentos. Para o meu esboço, prefiro usar lápis mecânico ou lápis de desenho FOB. Precisamos de uma borracha. Eu tenho dois. Com essa borracha macia, eu a uso para reduzir a densidade do lápis. Também precisamos de alguns guardanapos e uma garrafa de água. É isso mesmo. Quais materiais são melhores para você só podem ser descobertos experimentando muitos produtos que estão no mercado. À medida que você se torna mais experiente, você restringirá sua escolha de equipamento. Espero que esta lição torne esse processo mais rápido. Na próxima lição, mostrarei as técnicas criativas de aquarela. Agora, podemos seguir em frente. 4. Técnicas de aquarela criativa - 1: [MÚSICA] Vamos começar a aprender técnicas de aquarela. Nossa primeira técnica é Wet on Wet, devemos usar uma escova limpa e água limpa para molhar o papel. [MÚSICA] Em seguida, mergulhamos nosso pincel na tinta e pintamos a área que acabamos de molhar. Essa técnica nos dá uma bela aparência floral que pode ser aplicada de diferentes maneiras. Isso nos permitirá fazer bordas suaves. Vamos passar para nossa segunda técnica, que é Wet on Dry. Nosso papel deve estar completamente seco enquanto o pincel estiver molhado. Essa técnica é usada para obter formas mais definidas e podemos obter bordas muito finas. Também temos muito controle da tinta, o que é bom para retratos. [MÚSICA] A próxima técnica é Dry on Dry, que também é conhecida como técnica de escova seca. Para essa técnica, seu pincel deve ter muito pouca água, quase seca. Em seguida, você precisa preencher o pincel com tinta. Se precisar, você pode remover o excesso de água com um guardanapo. Essa técnica é boa para criar uma textura áspera. Um lembrete para você, como se trata de uma técnica seca, tinta permanece quase a mesma de quando você a aplicou, ela não desbota após a secagem. Nossa quarta técnica é Dry on Wet. Nosso pincel deve estar quase seco ao usar essa técnica. Se você estiver trabalhando com tubos de aquarela, você pode usar a tinta diretamente dos tubos. Eu me certifico de que a área que vou pintar ainda está lixada. Tenha cuidado e não deixe o papel secar. [MÚSICA] A tinta se espalhará, formando bordas suaves no papel molhado. No entanto, teremos mais controle sobre a tinta em comparação com a técnica Wet on Wet. Nossa quinta técnica é o levantamento. Eu pinto uma pequena área em papel seco depois esfrego com um pincel completamente limpo e úmido para remover a tinta do papel. Precisamos limpar nossa escova com água com frequência. [MÚSICA] Podemos usar essa técnica para obter uma imagem embaçada. Agora vamos passar para minhas técnicas favoritas, que são camadas. Como você sabe, a maioria das aquarelas são transparentes. Isso significa que, se você pintar sobre algo, a cor subjacente será exibida. Dessa forma, você pode criar tons listrados e escuros em sua pintura. A parte essencial é que precisamos garantir que a tinta subjacente esteja completamente seca antes de adicionar a segunda camada. Se a camada subjacente não estiver seca, as tintas se misturarão. [MÚSICA] Nesta lição, abordamos seis técnicas de aquarela. Você pode praticá-los antes de prosseguir para a próxima lição, que mostrarei as outras técnicas criativas. 5. Técnicas de aquarela criativa - 2: [MÚSICA] Vamos mergulhar em outras técnicas de aquarela. Nossa sétima técnica é a mistura. Podemos aplicar essa técnica de duas maneiras, em papel úmido ou seco. [MÚSICA] Vamos experimentar o molhado primeiro. [MÚSICA] Preciso molhar meu papel com a água limpa. [MÚSICA] Então eu permito que duas cores se misturem. [MÚSICA] Agora, vamos experimentar papel seco. [MÚSICA] Vou aplicar duas cores de cal no papel. [MÚSICA] Agora, suavizei a borda da tinta seca com um pincel úmido e deixei as diferentes cores se misturarem. Lembre-se disso: quando misturamos cores, não temos muito controle sobre como nossa tinta reage. Essa é a melhor parte dessa técnica. As aquarelas nos surpreendem quando secam. A próxima técnica são as flores de aquarela. Antes de tudo, pinto meu papel com a cor que eu quiser. Então eu deixei meu papel absorver a tinta. O nível de secura é muito importante e a tinta deve ser despejada e não seca. Então eu derrubo água limpa com um pincel completamente limpo e a mágica acontece. Com essa técnica, você pode obter lindas flores de aquarela. [MÚSICA] Você pode fazer a mesma coisa usando duas cores. Primeiro, apliquei a primeira lavagem e esperei que ela seque um pouco. [MÚSICA] Então eu aplico uma cor diferente ao lado da primeira. Duas cores entrarão em contato uma com a outra. A cor que adicionarmos posteriormente criará uma flor na primeira camada. [MÚSICA] A terceira técnica é lavar as costas. Como na técnica anterior, devemos prestar atenção ao nível de secura do nosso papel para essa técnica. Eu aplico uma lavagem úmida no papel. [MÚSICA] Então eu levanto meu papel um pouco. Enquanto isso, a cor do papel flui na área que eu pintei. Quando meu papel começa a secar um pouco, coloco o papel na horizontal. [MÚSICA] Dessa forma, quando a tinta começa a secar, ela cria uma retrolavagem. Agora vamos passar para a técnica de aquarela mais agradável, a salpicação. Eu uso um pincel sintético nessa técnica porque tem cerdas mais duras. Eu coloco meu pincel com bastante tinta úmida e o espalho em papel seco. [MÚSICA] Também podemos aplicar essa técnica em papel molhado. Primeiro, preciso molhar meu papel com a água limpa. Então eu espirro tinta com meu pincel. Molhei meu papel com água limpa. Mas também podemos aplicá-lo em outras cores. Obviamente, o tamanho do pincel que você escolher determinará o tamanho dos seus pontos. [MÚSICA] Se você aprender bem as técnicas de aquarela, entrará no campo da criatividade. Ter um papel branco e uma aquarela à sua frente significa que há inúmeras possibilidades de criação. Cada pincelada levará sua pintura para outra dimensão. Cada pintura que você fizer será única. Antes de passar para a próxima lição, você deve praticar essas técnicas. Você fará pinceladas mais confiantes. Na próxima lição, mostrarei o esboço do retrato e seu estudo. Agora, podemos seguir em frente. 6. Desenho de retrato e estudo de valor: [MÚSICA] Uma boa pintura não pode esconder um desenho ruim, então você tem que ser um bom observador. Nesta lição, ensinarei como observar o assunto e o que é necessário para um bom esboço. Além disso, compartilharei dicas que facilitarão o desenho. Vou usar essa foto como referência nesta lição. Usar a fotografia como referência derivada é muito útil e prático. No entanto, não importa se você desenha apenas a partir de uma foto. Há duas coisas a considerar ao desenhar para criar um retrato expressivo com aquarela. A primeira é a proporção. Você deve prestar atenção à proporção ao desenhar um retrato. Se houver um problema com a proporção, será muito difícil corrigi-lo com aquarela. A segunda é capturar as áreas claras no rosto. Por que isso é importante? Porque quando pintamos um retrato pintaremos com base no valor da cor. A melhor maneira de melhorá-lo é fazer um estudo de valor. Será muito útil escolher um retrato adequado da Internet como referência e fazer um esboço rápido em tamanho pequeno. Eu sempre faço esse estudo antes de começar uma pintura grande. Agora vou mostrar dois exemplos. Primeiro eu escolho uma foto em preto e branco. É mais fácil observar as áreas iluminadas nas fotos em preto e branco. Eu desenho as linhas de base rapidamente, coloco o RL iluminado como estão. Eu faço isso pressionando meu lápis levemente em tons médios e pressionando com mais força em tons escuros. Esse esboço não precisa ser perfeito, então você não precisa se preocupar com as proporções nesse caso. Em segundo lugar, quero usar uma foto colorida e escolho nossa foto de referência para isso. Mais uma vez, desenho rapidamente as linhas básicas e observo cuidadosamente a luz na foto. Pode ser um pouco difícil perceber as áreas iluminadas em uma foto colorida, então aqui está uma dica para você. Você pode aumentar o contraste das áreas claras editando a foto para poder identificar facilmente as áreas claras e escuras. Eu fiz isso aumentando a exposição no iPad. Vou usar esse estudo de valor como referência ao pintar. Agora vamos passar para o nosso desenho real. Eu mantive esse esboço muito simples, eu desenho apenas as linhas básicas porque esse esboço servirá apenas como uma moldura para nós. Eu desenho a borda do rosto, olhos, nariz e boca. Eu desenho olhando para a foto. Para você, também enviarei o esboço a lápis para a seção de recursos da classe. Se você tiver dificuldade em desenhar, você pode desenhar olhando a referência que eu enviei ou pode colocar o desenho no papel aquarela e pressioná-lo com uma caneta. Não se esqueça de esboçar muitos trabalhos para tentar aumentar sua compreensão da luz e da sombra, que são a base dos retratos em aquarela. Na próxima lição, começaremos a colorir nosso retrato com aquarelas. Deixe a água nos guiar. 7. Tons de luz: [MÚSICA] Ao pintar um retrato complexo, você pode ter dificuldade em decidir onde pintar. Decidir sobre sombras e destaques pode ser um aprendizado. Ao tentar dar significado à nossa pintura, podemos perder a separação da pintura sobrecarregando-a. Gosto de refletir o significado e o humor nos retratos e não na realidade. É por isso que me preocupo tanto em simplificar a foto. Agora, vamos começar a usar as técnicas que aprendemos enquanto pintamos. Começaremos primeiro com o tom mais claro e gradualmente passaremos para os mais escuros. Agora, vou usar a técnica de molhar sobre secar porque quero pintar o fino [inaudível] que pego muito pouco e misturo minha cor vermelha e azul. Eu também adiciono um pouco de laranja. O segredo é que meu pincel tem muito pouco pigmento e muita água. Nesse estágio, tente manter sua cor o mais clara possível. Estou começando a pintar da cabeça. [MÚSICA] Agora, estou pintando as linhas da mandíbula. Agora, estou passando para as pálpebras. Estou adicionando um pouco de azul à minha tinta. Como você pode ver, minha tinta tem tons um pouco mais escuros. Vou suavizar a idade das pálpebras com água. [MÚSICA] A propósito, eu gostaria de falar um pouco sobre a história por trás dessa pintura. Tive minha inspiração para este retrato de Gaia, a primeira deusa da mitologia grega. Gaia representa poder, natureza e fertilidade feminina, e ela é a mãe da arte. De acordo com a mitologia, Gaia divide e transfere seus atributos para outra deusa, o que é uma representação maravilhosa da solidariedade feminina. Ela tem sido importante para mim em termos dos valores que ela apresenta. É por isso que eu a escolhi como minha mãe. Outro ponto importante é não trabalhar com a mesma cor o tempo todo. Devemos usar tons de cores diferentes para dar vida ao retrato. Agora estou adicionando um pouco de vermelho e, claro, muita água. Agora vou adicionar outra camada para as pálpebras, pequena cor vermelha. Outra dica é que, nesse estágio, você definitivamente não deve pintar novamente antes que a tinta esteja seca. Se você pintar enquanto a camada subjacente ainda estiver úmida, as cores se misturarão. É por isso que eu pinto áreas diferentes em retratos e deixo as outras áreas secarem. Vou passar para as partes da bochecha. As bochechas devem ser mais claras que a área dos olhos. Eu adiciono um pouco [inaudível] à minha tinta para obter uma cor mais avermelhada. Eu adiciono um pouco de água para criar flores de aquarela na parte das bochechas. Agora adiciono um pouco de azul à minha cor porque quero um tom mais frio nos olhos. Enquanto isso, é muito importante não perder a luz. Por causa disso, não pinto a área da testa e a parte superior do nariz. Agora vamos pintar as áreas escuras do nariz. Eu misturei sienna queimada, azul cobalto e vermelho alizarina para isso. Para o topo do ruído, estou usando os tons mais claros. Muita água. Estou usando tons mais escuros para as narinas. Agora estou me movendo nos lábios. Quero usar para lábios alizarina, azul cobalto e sienna queimada, e obtenho uma cor mais avermelhada. Não pinto os lábios de uma só vez, deixo mechas especialmente nos lábios inferiores. Agora vou deixar o rosto secar e passar para a área do pescoço. Eu misturo azul cobalto, laranja e um pouco de sienna queimada. Estou começando a pintar o resto do corpo, tomando muita água e um pouco de tinta no meu pincel. Eu uso vermelho alizarina, azul cobalto e amarelo para o corpo. Eu também adiciono um pouco de laranja para algumas partes. Claro que eu pinto com muita água, quero uma cor mais clara no corpo. Usar cores quentes e frias juntas aumentará a vitalidade. Por causa disso, pinto algumas áreas adicionando a cor azul. Não se esqueça de usar tons diferentes para partes do corpo. Quero adicionar tons mais escuros aos lábios. Na verdade, você pode usar os tons que quiser ao pintar. Tudo o que você precisa fazer é não pintar as áreas iluminadas. A água pesquisando isso, aquarela me tornou uma pessoa mais paciente. Agora, vou deixar a pintura secar completamente. Começaremos a adicionar tons médios e escuros na próxima lição. 8. Tons Médio e escuro: [MÚSICA] Agora podemos começar a pintar os tons médios e usar outras técnicas. Quero mais tons de vermelho ao redor dos olhos para enfatizá-los. [MÚSICA] Eu diminuo a intensidade da cor à medida que me aproximo dos olhos. Agora, eu uso a técnica de camadas. Vou adicionar a segunda lavagem em cima da primeira camada que está completamente seca e, novamente, há muita água e menos pigmento no meu pincel. [MÚSICA] Agora, vou adicionar mais tinta às pálpebras usando a técnica molhada sobre molhada e estou suavizando a área dos olhos. Já pintei as bochechas em tons de vermelho antes porque quero enfatizar a vitalidade e a energia dela. Agora, vou pintá-lo em tons de verde. A razão é que eu quero te harmonizar com as flores que adicionarei à cabeça mais tarde. [MÚSICA] Eu misturei verde com meu pincel e a cor para obter um tom verde quente. [MÚSICA] Agora, eu uso as cores vermelho alizarina, azul cobalto e sienna queimada para obter uma cor avermelhada profunda para meus tons médios [MÚSICA]. Eu uso essa cor na borda e nos orifícios do nariz porque eles devem ser escuros para enfatizar o nariz [MÚSICA]. Quero adicionar mais tinta às pálpebras. Um dos olhos ainda está úmido [MÚSICA]. Vamos voltar para a parte do pescoço. Vou usar sienna queimada, azul cobalto e laranja transparente e, um pouco, vermelho alizarina. Vou usar um tom mais escuro ao criar a segunda camada para a parte do pescoço, porque essa área está completamente ofuscada. Eu quero suavizar as bordas da tinta. Vou adicionar um pouco de cor laranja para algumas partes. Também usei o tom verde na parte do corpo para lembrar o carvalho. Sinta-se à vontade para usar a criatividade. Você pode adicionar o que quiser. Vou usar a mesma cor embaixo dos lábios e dos orifícios do nariz [MÚSICA]. Agora, enquanto usamos a técnica de respingar com a tinta transparente, se você quiser, pode usar as técnicas de flores de aquarela. Como eu, agora estou usando isso. Você pode criar flores de aquarela soltando algumas gotas de água limpa em certas áreas úmidas do corpo [MÚSICA]. Agora, quero repintar os olhos com a cor vermelha escura para destacá-los. Eu adiciono mais azul e estou usando técnicas molhadas sobre molhadas porque quero bordas lisas. Eu quero criar um efeito de cílios [MÚSICA]. Agora eu quero usar uma cor mais avermelhada dentro dos olhos. [MÚSICA] Agora eu passo para os outros olhos e faço a mesma coisa. Eu uso tons escuros para cílios e vou alisar as bordas com água [MÚSICA]. Tenha cuidado, não faça grandes pinceladas. Você pode usar seu pincel mais fino. [MÚSICA] Mais uma vez, estou usando a cor vermelha escura dentro dos olhos e vou suavizar a borda dela. [MÚSICA] Agora, vou adicionar tons escuros aos lábios. [MÚSICA] Vou pintar um pouco mais escuro o lábio inferior porque o lábio inferior está em forma. [MÚSICA] Não se esqueça de deixar marcas no lábio inferior. [MÚSICA] Agora, vou adicionar outra camada ao redor dos olhos. [MÚSICA] A área ao redor dos olhos, nariz, parte inferior do lábio e pescoço deve ser mais escura, pois são feitas na sombra. [MÚSICA] Agora, vamos pintar os olhos. Usaremos a técnica molhada sobre molhada para pintar os olhos. Primeiro, eu apenas molho os olhos com água e vou esperar um pouco até que o papel absorva a água por cerca de 30 segundos. [MÚSICA] Eu pinto em azul escuro. Se você levar uma pintura para fora enquanto pinta, poderá limpá-la facilmente com um guardanapo seco e limpo. [MÚSICA] Vou pintar a íris dos olhos e a pupila enquanto o olho ainda está úmido. [MÚSICA] A técnica que eu uso aqui é seca ou úmida. Eu uso meu pincel sintético de ponta fina e meu pincel está quase seco. Para isso, você pode escolher uma cor escura próxima ao preto ou obter um tom escuro misturando vermelho, azul, âmbar ou sienna. [MÚSICA] Eu quero que seus olhos pareçam Miss D, então eu uso tons de cores diferentes dentro de seus olhos também. [MÚSICA] A razão pela qual escolhi o azul para os olhos dela é porque ele me lembra do mar na natureza. [MÚSICA] Agora, vou adicionar algumas linhas nos olhos dela com a cor vermelha escura. [MÚSICA] Agora, eu quero adicionar uma camada superior aos lábios dela. [MÚSICA] O interior dos lábios deve ser mais escuro. [MÚSICA] Deixei alguns destaques novamente. [MÚSICA] A propósito, quero compartilhar mais uma dica com você. Estou começando a criar camadas pintando áreas escuras. [MÚSICA] Acho que pintamos a quarta camada. No entanto, eu não recomendaria pintar mais de seis camadas. Porque se você criar mais camadas, as cores sobrepostas criarão uma cor turva. [MÚSICA] Agora, vou adicionar mais cor vermelha nas bordas dos lábios. [MÚSICA] Acho que o rosto está quase pronto. Na próxima lição, mostrarei como dar vida ao retrato e pintar os detalhes finais. [MÚSICA] 9. Detalhes finais: [MÚSICA] Como você pode ver, a expressão do retrato começou a coincidir. Agora vou pintar as áreas mais escuras como tipos finais. [MÚSICA] Estou trabalhando um pouco mais nos cílios e sobrancelhas. [MÚSICA] Acho que preciso adicionar uma camada mais escura no canto do nariz. [MÚSICA] Vou trabalhar mais nos lábios. Uma das habilidades mais importantes que devemos usar na aquarela é saber por onde parar. [MÚSICA] Pode ser muito difícil. Talvez queiramos pintar mais e adicionar novas camadas. No entanto, nosso retrato pode parecer negligenciado e perdido a alma. Isso é algo com o qual eu luto. Gosto desta citação de Paul Gartner Uma pintura nunca está terminada, simplesmente para em lugares interessantes. [MÚSICA] Acho que é o suficiente. Agora, quero parar aqui e passar para a parte que eu gosto muito. Agora, vou usar esta caneta de gel branca para dar vida à sua aparência e expressão. Se você não tiver uma caneta de gel branca, você pode usar cal ou aquarela branca. No entanto, você deve usar essa tinta diretamente do tubo que dizemos para misturar com água. Vou desenhar dois pontos brancos para os olhos. [MÚSICA] Como a ponta do nariz também é brilhante, quero adicionar um destaque lá. [MÚSICA] Quero adicionar alguns destaques nos lábios, assim como a Sheila nos lábios inferiores. Acho que os olhos parecem mais escuros. Eu quero pintar lá também. [MÚSICA] Quero adicionar alguns destaques às sobrancelhas. Não demais. [MÚSICA] É isso. Vamos passar para a próxima lição para estimular sua criatividade. [MÚSICA] 10. Liberdade criativa em retratos de aquarela: [MÚSICA] Não se deixe abater à sua referência. Nesta lição, aprenderemos como fazer uma adição criativa aos nossos retratos, independentemente de nossa referência. Nesse estágio, você não precisará mais de uma foto de referência. Eu só quero que você olhe a pintura que você fez e imagine um rosto diferente. Se você quiser, pode se inspirar no Pinterest. Ou você pode escrever algumas ideias que vêm à sua mente e começar a gerar a mais impressionante. [MÚSICA] Como eu disse antes, eu me inspirei em Gaia, a Mãe Terra, então eu quero adicionar flores e folhas à parte da cabeça dela. Em seu corpo, usarei todos os tons para lembrar a terra. Ao mesmo tempo, desenharei um galho verde de seu pescoço que envolve seu corpo. Eu pego muita água e pinto no meu pincel para o galho verde. Vou usar um tom verde escuro. O que você deve tomar cuidado é ter bastante água e menos pigmento no pincel. [MÚSICA] Agora, eu quero pintar um galho marrom para lembrar a primavera e o outono ao mesmo tempo. [MÚSICA] Vou adicionar água limpa para criar flores em aquarela. [MÚSICA] Comecei a pintar flores. Se você quiser, pode usar fotos de referência para flores, mas eu quero tirar proveito da minha imaginação. [MÚSICA] Eu preciso alisar as cabeças das flores. [MÚSICA] É importante usar tons de cores diferentes para o verde. [MÚSICA] Vou adicionar azul mais escuro para flor azul. Como você pode ver, a camada subjacente ainda está úmida e eu obterei bordas lisas. [MÚSICA] Em algum lugar como aqui, enquanto a pintura ainda está molhada, eu a misturei com outra cor. No entanto, é importante não usar muito essas técnicas, caso contrário, elas parecerão obscuras e mal-humoradas. [MÚSICA] Agora é a hora de mostrar sua criatividade. Estou dirigindo flores para o meu retrato. Se desejar, você pode desenhar borboletas, pássaros, céus, estrelas em vez de flores. Quero dizer, terminando como você acha excitante. Ou você pode usar uma única cor em vez de pintura colorida. [MÚSICA] Agora, vou adicionar pequenos tons ao galho marrom. [MÚSICA] Agora, vou usar a técnica seca ou úmida para flores roxas. Minhas folhas verdes ainda estão molhadas e eu quero usar técnicas de retrolavagem. [MÚSICA] Agora, vou adicionar a camada superior à flor rosa. [MÚSICA] Eu pinto outro galho marrom na parte da cabeça, mas não gostei. Você sempre pode corrigir sua pintura com água limpa, mas deve ser rápido. [MÚSICA] Eu quero adicionar flores amarelas em ambos os lados. [MÚSICA] A propósito, eu também recebo ajuda da teoria das cores. Eu tento usar cores contrastantes juntas, como laranja e azul ou vermelho e verde. [MÚSICA] Agora eu quero adicionar uma lavanda na metade do rosto. [MÚSICA] Agora vou usar a técnica de espirrar. [MÚSICA] Acho que pescoço dela deveria ser mais escuro, e vou adicionar tons mais escuros. [MÚSICA] A maneira ser criativo é usar as técnicas que você aprendeu de forma eficaz e ter uma boa ideia. Expanda os limites da sua imaginação e relaxe sua mente, então você começará a ter ideias criativas . [MÚSICA] 11. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por concluir a aula e por se esforçar para traçar sua jornada artística. Retratos em aquarela podem parecer desafiadores, mas espero que esta aula tenha lhe dado o conhecimento, as técnicas e as dicas necessárias para criar retratos em aquarela expressáveis. Nesta aula, abordamos os materiais necessários para um retrato em aquarela, como fazer um esboço de retrato e o que você estuda. Em seguida, cobrimos técnicas de criação de aquarela de tanques e como usar essas técnicas para retratos em aquarela. Obviamente, você aprende a dar um toque criativo ao seu retrato tornando-se independente da referência. Lembre-se de praticar as técnicas que você aprendeu para fazer o que estuda antes de pintar e estimular sua criatividade. Se você tiver alguma dúvida, pergunte na página de discussão da classe. Ficarei feliz em responder e, por favor, deixe um comentário. Eu gostaria de saber o que você pensa sobre a aula. Por fim, não deixe de compartilhar suas pinturas na galeria de projetos da turma. Vou ver cada pintura que você compartilha e deixar um comentário. Se você gosta dessa aula, clique no botão Seguir no meu nome. Mal posso esperar para ver o que você criou.