Transcrições
1. Apresentação: Olá, sou Zeha como
artista e instrutora de aquarela. Tive o prazer de ensinar e realizar
workshops em diferentes países
e me conectar com os cidadãos
pessoalmente e on-line. E a
pintura de paisagens sempre
teve um lugar especial na
minha jornada artística. Eu refino minha própria abordagem por meio de anos de
prática, viagens e observação das variações da
natureza, e as paisagens são um
dos campos mais ricos e expressivos da aquarela Ele permite que os artistas
explorem a luz, atmosfera, a textura
e a emoção. Tudo em uma única cena. E ao contrário de outros meios, aquarela respira
com a paisagem, é uma dança entre o
controle e a espontaneidade E nesta aula,
pintaremos sete belas cenas de
paisagens,
cada uma inspirada na natureza, cada uma inspirada na natureza, diferentes estações do ano e em modos únicos de
luz e cor. Pense nessa aula como um desafio
criativo de aquarela. Todos os dias você assiste a
uma aula e conclui uma pintura completa
do início ao fim. Começaremos com
os materiais. E então, em nossa primeira pintura,
pintaremos um lago nebuloso
usando apenas uma Você aprenderá como criar profundidade
atmosférica e efeito
nebuloso usando
apenas volume Em nossa segunda pintura, focaremos em gradientes
quentes no céu e dominaremos a técnica
diretamente no branco para reflexões e
transições sutis Em seguida, passaremos
para a aurora boreal. Você aprenderá a mover
suavemente o pigmento em papel
úmido para criar céus
fluidos e luminosos, além de pintar
árvores cobertas Na quarta pintura, mergulharemos em uma floresta fria. Você explorará tons
quentes e frios para criar profundidade e atmosfera. Nossas aulas de pesca apresentam
uma cena noturna dramática. Você experimentará combinações de cores
ousadas. Na sexta pintura,
vamos pintar uma paisagem de inverno em rosa
suave e roxo. Você aprenderá a
criar gradientes suaves, criar luz solar e pintar sombras
delicadas
e galhos de árvores Finalmente, na sétima cena, criaremos uma paisagem nublada de
outono usando formas simplificadas, e você aprenderá como criar uma perspectiva
atmosférica e
pintar pinheiros Você também aprenderá como usar variedade de testes de paleta de cores, como refletir diferentes atmosferas
sazonais e como escolher
as técnicas certas
para combinar com cada cena A aula é perfeita se você quiser melhorar suas habilidades em
aquarela, criar um hábito diário de pintura ou simplesmente desfrutar da calma
de pintar a natureza Se você é iniciante
ou tem alguma experiência, encontrará esta
aula de pulverização, relaxante e cheia
de dicas complicadas Então pegue seus pincéis e vamos
começar a pintar juntos.
2. Orientações do curso: Bem-vindo e obrigado
por participar desta turma. Estou feliz de ter você aqui. E nesta aula,
pintaremos sete paisagens
diferentes, cada uma projetada para ajudá-lo a
explorar novas técnicas, combinações de
cores e atmosferas
sazonais Pense nisso, isso é um desafio de
aquarela. Todos os dias, você concluirá uma pintura e
a compartilhará como um projeto. E ao se comprometer
a pintar diariamente, você criará um hábito constante,
melhorará o controle do pincel, melhorará o controle do pincel, entenderá a aquarela
mais profundamente e sentirá sua confiança
aumentar Em seus projetos,
analisarei a
eficácia com que você usa técnicas de
aquarela que
aprendemos e como você captura a sensação da cena por meio de luz, cor
e composição E vou oferecer
feedback detalhado sobre cada peça que você compartilhar para ajudá-lo a crescer
e refinar suas habilidades Eu estava editando as seitas, as fotos de
referência e as combinações de cores que
usaremos na
seção de projetos da aula Assim, você pode consultá-los
a qualquer momento. Agora, vamos falar
sobre os materiais. Você precisará de
papel aquarela, de preferência 100% algodão. E essas são as
cores que usaremos. Sinta-se à vontade para usar
cores semelhantes na sua paleta. Quanto aos pincéis,
usaremos um pincel grande, um pincel redondo cerdas naturais E uma na escova frontal, você também precisará de
um copo de água, borrifador, guardanapos,
lápis e borracha Ao final desta aula, você terá sete
belas pinturas e uma compreensão mais profunda das paisagens em
aquarela E se você é um artista iniciante
ou experiente, esse desafio impulsionará sua criatividade e
melhorará suas habilidades E estou muito animada por você
se juntar a mim. Vamos começar a pintar.
3. Dia 1 — Serenidade nebulosa: Olá, não. Hoje, vamos pintar essa bela paisagem
nebulosa. Para começar, precisamos molhar
o papel generosamente. E para isso,
usaremos um pincel grande. E como essa é uma cena atmosférica
suave, adicionar bastante água
ajudará a criar
esse efeito nebuloso E para esta pintura, usaremos apenas uma cor, e eu estou usando um tom neutro, mas você também pode usar qualquer
tom de azul escuro ou cinza de sua preferência Verifique se não há poças na superfície do papel Se necessário, você pode remover
o excesso de água dessa forma. Quanto à cor, estou
usando um tom neutro, que é um tom cinza azulado E se preferir, você também pode usar tintas cinza ou índigo E vou remover a
água mais uma vez. Tudo bem, agora vou pintar
a primeira camada, o brilho suave no
fundo, exatamente assim Eu quero torná-lo um
pouco mais escuro. E aqui, vou separar os
pigmentos assim Ok. E para
esta, para esta parte, vamos usar a mesma cor, mas apenas na parte superior do
horizonte, perto da peça. E um pouco aqui. Agora, criaremos um efeito de névoa levantando os
pigmentos dessa forma. Passando para a parte inferior, vamos apenas adicionar
a cor diretamente. E você pode ver que estou usando
meu pincel horizontalmente. Tipo, eu vim para essa parte. E precisamos deixar esse espaço branco porque
há uma névoa lá dentro, e usaremos a brancura
do papel para Na parte superior,
vou adicionar um pouco
mais de sombra para as nuvens. À medida que pintamos a
parte inferior da pintura, a parte superior do papel secou um pouco, reduzindo a umidade. Na verdade, isso é ótimo para nós porque, ao adicionar
sombras aos panos, não
queremos que eles se
separem demais. As sombras devem
ter bordas suaves, mas também permanecer no local
onde aplicamos a tinta O
nível de umidade do papel é crucial aqui. Se estiver muito molhada, a tinta se
dispersará rapidamente. É por isso que precisamos ficar olho na umidade do papel quando continuamos pintando.
Um pouco aqui. E aqui para essa parte. Você pode ver essa peça corretamente
e ela tem uma borda dura, e precisamos
suavizar a borda
dessa peça com o pincel
úmido e limpo Para adicionar mais profundidade
ao nosso plano de fundo, precisamos trabalhar um pouco mais no
sombreamento Para isso, vamos
pegar um pouco mais de tinta, mas como você notará, não
estamos usando muita água. A tinta deve ter
uma consistência cremosa, que significa que deve ser rica em
pigmento com o mínimo E continuaremos adicionando tons
mais escuros nas partes inferiores
dos arrais pintados e meu
papel começará a secar Mas como quero trabalhar um pouco mais
no fundo, vou borrifar levemente água
limpa sobre ele. Se o papel também estiver seco, você pode usar um borrifador
para reintroduzir a umidade E continuaremos trabalhando com a mesma consistência de
tinta cremosa Para criar um efeito nebuloso no fundo e
aprimorar o dp, precisamos usar a
variação do túnel E é por isso que estamos sobrepondo tons mais escuros gradualmente
para aumentar o efeito E da parte inferior, eu a molhei novamente. Vou criar pequenas linhas
no papel, como aqui. E na peça também estanho e
linha longa na parte inferior. Vou pegar mais homens grandes. Se quiser, você pode usar
um pincel fino no sp. Será mais fácil para você. Agora estamos passando para os elementos do
primeiro plano, adicionando detalhes como
arbustos e plantas pequenas E nesse estágio, o papel deve
estar levemente úmido, não muito molhado, mas também não
completamente seco Trabalharemos
quase na linha do horizonte e adicionaremos alguns arbustos
no lado direito aqui. Como você pode ver, estamos usando
uma mistura altamente pigmentada, trabalhando com uma consistência de tinta rica e
intensa, consistência de tinta rica e
intensa, e estamos adicionando
pequenas plantas minúsculas E no lado esquerdo também. E não se esqueça de manter esses detalhes acima
da linha do horizonte e evitar que a tinta se separe para
baixo na
parte inferior do papel Minha tonalidade natural. Trabalharemos com os
tons mais escuros. Um pouco aqui. E aqui. O papel
ainda está molhado nesta parte. Você pode ver que a tinta
se espalha um pouco e estamos separando cerdas do pincel desse jeito Isso criará alguma
folhagem neste lado. Acho que precisa de mais pedras mais escuras e aqui. Ok. Acho que para a
parte molhada, isso é suficiente. Eu só quero
suavizar essa parte. E vou usar a
técnica de levantamento para essa parte. Acabei de molhar meu pincel e limpar. Estou tirando o excesso de tinta. Estou apenas esfregando o papel, removendo os
pigmentos E depois de cada pincel necessário, você precisa limpar
o pincel e tirar o excesso de água com um guardanapo Ok. Agora, vou deixar secar e depois adicionaremos os elementos do
primeiro plano Agora que nosso papel
está completamente seco, podemos passar para os elementos em
primeiro plano Começaremos com as árvores. Então, vamos preparar
e pintar a mistura. E a consistência deve
ser semelhante à do leite, nem muito aguada
nem muito grossa. Ele deve ter uma textura de fluxo
suave. Começaremos
pelo lado esquerdo
da pintura e imaginaremos
um tronco de árvore nessa área No entanto, não vamos pintar o tronco em si,
apenas as folhas. E em vez de desenhar, usaremos nosso pincel
para criar a folhagem. E nesse estágio,
um pincel de ponta fina será mais eficaz. Pense nas folhas como uma dose
semelhante à do pinheiro
e, usando apenas a
ponta do pincel, criaremos
pequenos pontos assustados, deixando algumas lacunas entre eles E eu troco meu pincel, e este tem cerdas
mais macias É um pincel de bolacha e é mais adequado para pintar três folhagens
porque é flexível e
sem cerdas, criando um efeito orgânico mais
natural Vou
pintar um pouco mais enquanto ainda está molhado. E a parte superior e a parte central
precisam ser mais escuras E quando formos para baixo, o tom da cor será claro Quando chego aqui, estou afinando os ovos, adicionando pequenas folhas aqui, e vou deixar alguns
espaços em branco entre a parte ferida Agora vou adicionar mais água. E agora a
consistência é como um T. Eu separo as cerdas e aqui eu apenas
mudo o tom da cor com a água Agora eu só adiciono mais
água no fundo. E eu acho que isso é o suficiente. Só que eu quero adicionar
filiais também aqui. Agora podemos seguir em frente nesta parte. E nesta parte, podemos
ver os três troncos e
vou pintá-los assim E vou suavizar a parte
inferior assim. E este também Novamente, eu amoleço a parte inferior Quero começar com
essa árvore porque ela está longe de nós e
usaremos um tom mais claro nela. Eu apenas separo as
cerdas e treino para criar uma
aparência orgânica natural nas folhas Agora podemos passar para
a outra árvore. E para esta árvore,
começaremos
adicionando pequenos pontos na parte superior, pontos muito pequenos e minúsculos E à medida que descemos, os galhos e as folhas se tornam mais densos e grossos Saber usar um pincel de
escovas naturais é importante. Ao separar levemente
os brises, podemos criar uma textura de folha mais
realista E essa árvore está perto de nós. Por esse motivo, o tom da cor deve ser mais escuro
em comparação com outras árvores E se você estiver mais aqui, um pouco aqui. Pontos pequenos. E agora vamos adicionar pequenos galhos. Ah. E eu quero adicionar um
tronco de árvore aqui assim. E pequenos galhos nela. Estou usando apenas a ponta do meu pincel. Usamos tons mais escuros na parte
superior da árvore. Agora, à medida que avançamos para baixo, vamos
clarear gradualmente a cor Assim como na
árvore à esquerda, trabalharemos com tons de cinza
mais claros. E para conseguir isso, adicionaremos um pouco mais de
água à nossa mistura de tinta. Mais uma vez,
criaremos textura
separando as
britas do nosso Um pouco aqui, pequenos pontos. E na parte inferior.
E mais uma vez, vamos suavizar a
parte inferior com o pincel úmido. Vou começar com
o bot e agora
vamos pintar essa parte primeiro. E essa parte
precisa ser mais leve. Sim, acho que a
diferença de tom é boa. E agora podemos seguir em frente com o homem. Para a cabeça dele, vou
usar um tom mais escuro, da
mesma cor, estanho neutro Deixe-me ir para baixo. Vou apenas mover a
grande massa para baixo. Precisamos adicionar mais tons de
duto na parte superior. E eu pego os pigmentos diretamente
da paleta I's thick. E eu apenas adiciono sombra aqui, e aqui debaixo do braço e aqui. Agora vamos trabalhar em papel seco e usaremos a técnica de
pincel seco. Vamos apenas adicionar um reflexo
usando a mesma mistura, mas em tons mais claros
sob o corpo, isso criará textura
e mais profundidade, e acho que precisamos adicionar sombra dele em tons mais claros, e precisamos
suavizar a borda
dessa sombra com o pincel úmido E eu acho que isso é o suficiente. Criamos uma bela paisagem e nos vemos na próxima aula.
4. Dia 2 — Entardecer dourado: Olá, pessoal. Hoje,
vamos pintar um lindo
pôr do sol de inverno com o rio. E eu coloquei pequenos pontos
de fluido de mexilhão aqui para o sol.
E vamos começar. Antes de tudo, precisamos molhar a parte superior da
linha do horizonte com água limpa. Não pressione demais a
poluta do muskin. O meu já está seco. Mas ainda assim, precisamos
ter cuidado. Começaremos a pintar
ao redor do sol. E para isso, estamos usando Hansow aplicando-o em
movimentos circulares E ao redor do fluido de máscara, aplicamos Hanseello e agora vamos adicionar
um pouco de laranja brilhante à mesma mistura e
continuar
a pintura com
os mesmos Agora vamos adicionar vermelhão, uma cor vermelha quente em torno de
uma laranja brilhante De jeito nenhum. Essa parte já
está seca. Preciso molhá-lo novamente. OK. Depois do vermelhão, adicionarei um
pouco de rosa permanente Minha rosa permanente. E com isso, sua mistura de tinta deve ser cremosa, muito grossa E você pode ver que eu uso
diretamente da paleta uma rosa
mais permanente e um pouco cobalto para fazer a Certo. Este lado também. Depois disso, nesta parte, vou usar laranja
brilhante
na longarina e mais laranja aqui Eu misturo as cores. Nessa parte,
adicionarei um
pouco de rosa
e laranja permanentes. Depois disso, adicionarei um pouco de cobalto
à mistura aqui e mais cobalto e rosa
e mais cobalto um pouco mais Dois e aqui esta parte e eu vou
misturá-los um com o outro. Blusas. Vamos consertar essa parte. Agora, enquanto nosso papel
estiver molhado, adicionaremos coágulos
próximos ao sol Para os panos que vou
misturar azul cobalto com Aizarin, também preciso de um pouco de lavanda Nesta parte, seu papel
deve estar molhado o suficiente. Se já estiver seco, você pode secar com o secador e depois molhar novamente com água limpa. Depois disso, você pode
fazer suas luvas. Você pode ver que esta
parte está seca e
vou suavizar a
borda agora assim Ao pintar os coágulos, o papel deve
estar levemente úmido, não muito molhado e também não
completamente seco E, ao mesmo tempo,
nossa mistura de tinta deve ter uma consistência
cremosa e espessa E se a tinta estiver muito aguada, ela afastará a
primeira camada de cor quando aplicada, criando manchas brancas
indesejadas É por isso que estamos usando uma
mistura mais concentrada para os coágulos. E aqui vamos usar mais azul cobalto,
um pouco Acho que é o suficiente
para a aula. Agora podemos adicionar as pequenas
árvores ao fundo. A parte inferior do meu
papel está completamente seca, então eu posso começar a
pintar imediatamente. E se o papel ainda estiver úmido, você pode usar um secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem Vamos adicionar índigo à
mesma mistura de tinta. E agora a mistura de tinta
deve ser como chá. Não deve ser muito grosso. E eu separo as cerdas, criando pequenos pontos para as
árvores ao fundo E eu acho que isso é suficiente, e agora podemos passar para a parte
inferior do rio. Primeiro, para o rio,
precisamos fazer essa parte com a água
limpa com cuidado. Precisamos ficar dentro
do lápis porque
as outras áreas
serão a neve Não queremos
pintar, vá lá. Agora, na verdade, repetiremos o mesmo processo que
usamos para o céu. Começaremos a pintar a partir
dos reflexos do sol. Exatamente onde a
luz do sol reflete, estamos usando o amarelo Hansa novamente. E se você notar, deixei a parte mais brilhante
completamente branca e tento manter essa luz e gradualmente adicionar
amarelo ao redor dela E acho que precisamos
suavizar um pouco a
parte inferior E então vamos passar para
a cor laranja. Laranja brilhante. Assim e assim. Depois de laranja, laranja brilhante, vou apenas adicionar rosa ópera. Mas se você não
tem rosa ópera, também
pode usar uma cor rosa. Vou apenas misturar com
a laranja brilhante. OK. É isso mesmo. Agora podemos passar
para outras cores. Laranja. E rosa permanente. Vou apenas adicionar uma rosa
permanente novamente. Ah e nesta parte, vou misturar rolos permanentes com rolos índigo, mais permanentes E nessa parte,
vou usar laranja
brilhante
novamente. Aqui está esta parte. Para o vaso, vou apenas misturar as
cores índigo e áspera aqui. A peça. Você pode ver que meu pincel
é muito fino e estou apenas adicionando e o
tom da cor deve ser bem claro também
nesta parte e um
pouco mais aqui. Havíamos deixado uma área branca
para os reflexos do sol, mas como trabalhamos com
uma técnica branca, a tinta amarela se espalhou por aquele
espaço Então, agora vamos levantar um pouco
da tinta para trazer de
volta esse brilho. E para isso, estamos usando
um pincel limpo e úmido e esfregando suavemente
a área ajudará a pintar o lifting, e isso é chamado E para remover ainda mais pigmento, também
podemos pressionar um
lenço nessa superfície E agora podemos passar para
a área nevada. E para isso, estou
apenas misturando índigo, um pouco mais adequado Blu, prepararemos uma cor roxa azulada
clara e um pouco E a consistência da tinta
deve ser como T, e começaremos
do lado direito. Você pode ver que estou trabalhando
com cores muito claras, e vamos
abordar essa parte. E eu vou usar uma cor um
pouco arroxeada. E aqui. Essa é a nossa cor base. Agora vou misturar mais mistura de tinta
pigmentada para obter aquela cor rosa alto
e ultramarina, desculpe,
isso é Rosa e ultramarino. E um pouco de cobalto. Você pode ver que é uma
textura como creme. Agora eu quero adicionar textura, mais ultramarina aqui, e o papel está molhado de qualquer maneira perto da beira do rio Essa parte e eu estamos separando
as cerdas, eu só toco. E essa parte já, e precisamos molhá-la
novamente com água limpa, e agora podemos continuar trabalhando. Na verdade, essas são
nossas sombras de neve. Estamos usando a mesma cor. E na era do rio, estamos adicionando tons
um pouco escuros, e agora estou usando
sépia para isso E, um pouco aqui e deste lado. Acho que essa parte é muito grossa. Precisamos amolecer um pouco os
ovos. Agora podemos passar para
o primeiro plano. Usaremos a
mesma mistura de cores e agora estamos criando
uma base para a neve. Tenha cuidado com os ovos no rio, e seguiremos
os mesmos passos. Depois disso,
adicionaremos as sombras. Sim, é isso mesmo.
Agora podemos nos mover sobre o sol, vamos removê-lo. OK. Depois de retirar
o alimento mascarado, precisamos amolecer um
pouco demais os ovos do sol Limpe e depois
escove. OK. É isso mesmo. Agora vamos passar para as árvores
de fundo novamente. Para isso, vou apenas adicionar
sépia à mistura colorida. Anteriormente, pintamos uma pequena
montanha ao fundo e agora vamos adicionar algumas
árvores à sua frente. E essas árvores ainda
permanecerão em segundo plano. Então, estamos apenas criando
a impressão de árvores em vez de
pintá-las com muitos detalhes. Se adicionarmos muitos detalhes aqui, isso poderá criar uma confusão
visual quando pintarmos as árvores em primeiro plano posteriormente E à medida que nos aproximamos do sol, tornaremos a árvore
um pouco menor para manter o equilíbrio e garantir que ela
não bloqueie a luz do sol. E eu apenas adiciono sépia
à mesma mistura. Acho que isso é suficiente
para o plano de fundo. Agora vamos seguir em frente a essa grande árvore. Para isso, vou apenas misturar sépia. Vou trocar meu pincel porque
esse tem uma ponta mais fina. Sépia índigo aqui ou
tinta cinza você pode usar. Um pouco vermelho. E agora vamos começar
com o tronco da árvore. Primeiro, desenhamos uma
linha fina de baixo para cima e depois gradualmente passamos
essa linha para formar o tronco da árvore E à medida que a árvore cresce,
o tronco da árvore deve
ficar mais o tronco da árvore deve
ficar E também os galhos
devem ser muito finos. Primeiro, pintaremos todos os galhos
antes de cortar as folhas E agora podemos mover
as folhas para criar uma textura
natural das folhas. Pressionamos as cerdas
do pincel contra a paleta para deslizá-las separadamente E usando a mesma mistura de
tinta, batemos a ponta do
pincel no papel para
formar a folhagem
e não esquecemos de
mudar a direção das
pinceladas, pois isso evita padrões repetitivos e ajuda a obter uma aparência
mais natural Agora podemos passar pelas
outras árvores à direita. Novamente, começaremos
com o tronco da árvore, e essas árvores serão
cada vez menores. E outro galho de árvore aqui. E para as folhas,
estamos separando as cerdas da mesma forma E, por favor, não cubra o sol ao
colocar suas folhas. E estamos combinando essas
duas folhas de árvores. Estamos apenas comendo as
folhas de outra árvore. E então desenharemos
o tronco da árvore aqui. Agora podemos nos mover sobre a
folhagem na neve. Estamos usando a mesma cor. Vamos apenas criar pequenas plantas, arbustos na neve e nas
árvores e nesta árvore também. E na beira do rio, um pouco, não muito. E no fundo
e no
lado direito, pequenos arbustos. E os arbustos em primeiro plano
serão mais definidos, e estamos pintando galhos
finos e altos de árvores
emergindo da neve E esses galhos
serão colocados sobre as sombras que pintamos
anteriormente E ao tornar os
arbustos do primeiro plano mais distintos, também
aumentaremos a sensação
de profundidade em nossa pintura Um pouco aqui, galhos
mais altos no
rio. Eu acho que é isso. Agora estamos avançando para a fase
final de nossa pintura, o reflexo das
árvores e dos arbustos. E antes de começarmos,
examinaremos o rio com
água limpa. E isso é importante
porque os reflexos devem ter bordas suaves
e transições suaves Não queremos
linhas rígidas nos reflexos, então estamos trabalhando em papel úmido. E as misturas de tinta
devem ser muito grossas. Passe com muitos pigmentos. Estamos usando sépia
e tinta cinza, os
mesmos tons nas árvores Como o rio tem gotejamentos, adicionamos traços horizontais para sugerir o
movimento da E também refletimos a folhagem
na água, nos galhos. E folhas e mais água, pequenos
pontos para as folhas Agora podemos passar
para a árvore à esquerda. Eu reverto essa área novamente. Primeiro, pintamos
os reflexos dos arbustos
ao longo da margem do rio E então adicionamos os reflexos
das árvores com traços
finos e delicados
para os arbustos menores Usando uma mistura concentrada, tocamos pequenos pontos na
superfície do rio para
sugerir a camada refletida Se o papel estiver muito úmido, a tinta se
separará demais
; portanto, é melhor
trabalhar com papel levemente úmido Agora estou, novamente, pintando os reflexos
no tronco da árvore
do lado direito porque a tinta se separa
um pouco nessa parte E o tronco da árvore novamente e as folhas e galhos. Terminamos esta linda pintura do pôr do sol de
inverno e nos vemos na próxima lição.
5. Dia 3 — Sonhos com uma aurora: Olá, pessoal.
Na lição de hoje, vamos pintar uma cena de inverno com
a aurora boreal. Você pode ver que eu desenho
um esboço básico para essa linha do horizonte
e três troncos E primeiro, precisamos molhar o
papel com água limpa. Acho que podemos fazer essa parte também porque será
mais fácil controlar as tintas. E o papel deve
estar molhado o suficiente. Para cores,
começaremos com
índigo ou cinza claro. Vou escolher dores cinza. Estou
começando pela parte esquerda. Mais cores como essa. E então eu estou passando
a causar cor. Você pode ver a cor
através do azul aqui. Nesta parte, acho que é preciso
causar mais nesta parte. Ok. Em seguida, pergunte se eu quero adicionar um rosa de pera É uma cor perfeita para
a aurora boreal. Se você não tem rosa ópera, a Você pode usar qualquer cor rosa, como rosa. Ok, agora vou
deixá-los se moverem e
correr um pouco E a técnica molhada sobre chuva
é perfeita para capturar o movimento fluido
da aurora boreal E o segredo é trabalhar rapidamente
e evitar escovar demais, permitindo que a massa do porco flua e crie uma borda macia
e difusa E para melhorar a curvatura, precisamos
inclinar suavemente a prancha em direções
diferentes e deixar as cores se fundirem perfeitamente e
criar um gradiente E precisamos molhar
essa parte novamente. Agora vamos adicionar uma cor
esverdeada. Você pode ver que é um tom verde quente
e claro. E se o papel
começar a secar, você pode borrifar um
pouco de água, água limpa, e precisamos tirar
os pigmentos excessivos e mais verdes na parte inferior e mais ópera.
Acho que precisa ficar
mais escuro na parte superior E estamos tomando os pigmentos
excessivos. Novamente, estamos cortando
os pigmentos. Você pode ver que estou
adicionando mais ao custo. E agora, novamente você pode ver que estou pegando
as quantidades excessivas com o guardanapo e depois
descendo , aqui, aqui Sim. Eu acho que isso é bom. Agora vamos pintar
a parte inferior. Para a parte inferior.
Vou apenas molhar. Primeiro, desse jeito. Depois de molhar o papel, vamos misturar azul cobalto, cobalto e rosa, pouco usando carmesim,
mais
cobalto aqui, esta mais
cobalto São como sombras
na área de neve. E mais nessa parte, aqui. Eu misturo copacul com as canetas
cinza na parte inferior e na longarina. Agora, vou pegar em excesso
na parte assim Finalmente, vou deixar que
eles subam. E essa é a
forma final do Suki. Agora vamos deixar isso
secar e depois vamos
pintar nossas árvores nele. Eu só borrifo um pouco de
água aqui. É isso mesmo. Meu papel está completamente seco e agora podemos nos
mover sobre as árvores. Para as árvores, primeiro
de tudo, vamos limpar. Para as árvores, usarei
azul cobalto e ocioso com Sim, é isso mesmo. Isso
é para a árvore. Lembre-se de que acabamos de desenhar o tronco da
árvore e agora
vamos pintar as folhas
com essa mistura de tinta. Eu também o quero ocioso
com lavanda. Se você não tem lavanda, não
é obrigatório Ex. Vou mudar de ideia com isso. Vamos começar com essa árvore. Eu sempre começo com
o tronco da árvore. Agora, vamos apenas adicionar folhas
pequenas e finas na parte superior, e elas se moverão cada vez mais para baixo Você pode ver que minha
mistura de tinta já está aguada. Eu me movo rapidamente na
parte inferior, assim. Ok. E marque a árvore ainda está molhada. Vou pegar índigo diretamente
índigo e pintar cinza. Adicionar pequenos bots embaixo da árvore deixa um pouco
aqui. A mistura de tinta grossa, é como creme apenas
sob as folhas. E um pouco mais. Agora podemos passar pelas
outras árvores na parte de trás. Vamos repetir os mesmos passos. Vou pegar cobalto, demorar um
pouco mais também, e vou desenhar
as linhas para o porta-malas Eu sigo os mesmos passos. E eu estou cortando a
outra árvore imediatamente. Eu não estou esperando.
E o outro pequeno, aqui. E outro grande aqui. Você pode ver minha lista ficando
cada vez maior
na parte inferior e a
pequena aqui. Agora, adicionaremos dactns agora na parte inferior
de algumas folhas Apenas uma área molhada. Se suas árvores começarem a secar, você pode borrifar
um pouco de água. Vou pegar mais tinta cinza. E nessa árvore também. Dessa forma, criamos looks de
neve nas árvores. É isso aí e, para isso, eu só pego tinta em excesso
e vou adicionar mais uma aqui. E esse pequeno aqui. Agora, vou adicionar pinos cinza. Também quero suavizar
a borda dessa peça. Basta adicionar diretamente os pinos cinza. E acho que precisamos
suavizar essa parte também. Um pouco, não muito. Para amaciar, estou
usando um pincel molhado. Perto da direita,
não há muita água no meu pincel. Ok. E agora podemos passar para
o primeiro plano. Eu quero adicionar mais
textura na rua. Vou usar apenas a
cor da minha paleta, azul cobalto
claro, e vou adicionar mais tintas
cinza na Aqui, primeiro plano,
vou pegar o bolo de cobalto e
criar Precisamos seguir a forma
do vira-lata e um pouco aqui Um pouco aqui
embaixo da árvore. E eu quero um
pouco mais de folhagem. Ok. Acho que é um
bom primeiro plano Agora eu quero adicionar um
pouco de sátira ao céu. E para isso, vou usar o Guach. Se quiser, você
pode usar um Japão, basta pintar o céu nele. Vou pegar o Guaj na minha mão. Depois disso, vou pegar
um pouco de água, misturar e
vamos espirrar Agora, um pouco mais. E eu quero desenhar algumas
dessas grandes estrelas. Pontos pequenos. Eu acho
que isso é o suficiente. Estou vendo a próxima lição.
6. Dia 4 — Rio na floresta: Olá, pessoal.
Na aula de hoje, pintaremos uma
paisagem florestal
repleta pinheiros e uma atmosfera
fria e nebulosa. E antes de
começarmos, precisamos molhar o
papel inteiro com água limpa, e isso é importante
porque usaremos a técnica molhada sobre molhada para as partes do fundo e
do céu. Agora vamos começar com
o plano de fundo primeiro. Para o fundo,
vamos usar uma cor azulada esverdeada fria Por exemplo, para a parte do céu, vou misturar índigo Então pinta cinza e um pouco dois carros e ridian
Nesta parte, acho que precisamos de
mais ridian Um pouco de âmbar, âmbar. E por aqui, vou
usar esse verde. Vou apenas adicionar um
pouco de protamber. E aqui, vou misturar than e bro tamber nesta parte Vou apenas adicionar
um pouco ao custo. E nesta parte,
vou adicionar um
pouco de tonalidade natural Agora, precisamos
suavizar a parte da borda
do céu dessa forma E eu troco meu pincel. Esse é pequeno. Agora vamos adicionar meu
papel para começar a secar aqui, e eu só quero borrifar um
pouco, não muito. Agora, vamos
adicionar mais tons escuros. Vou apenas misturar tonalidade viridiana, B tamber e nitro e
pinos cinza Ops demais, eu acho. Aqui, um pouco. Aqui. Aqui, eu serei as folhas de fundo. Ao pintar as árvores de
fundo, precisamos criar um efeito
suave e nebuloso. Objetos distantes não
parecem nítidos e suas formas desaparecem um pouco devido
à perspectiva atmosférica Para conseguir isso, estamos
trabalhando em papel úmido, permitindo que os ovos se
misturem naturalmente. E aqui, em vez de definir
folhas e galhos individuais, estamos apenas sugerindo sua presença com um brilho
suave nas rochas. As cores devem ser frias e suaves para melhorar a
sensação de distância E ao manter o fundo
sutil e difuso, estamos criando
profundidade na pintura, tornando os elementos do primeiro plano mais
tensos ou mais vívidos Você pode ver o
papel começar a secar. Agora há menos umidade e você pode ver que os traços de mybras
estão Você deve
gerenciar o nível
de umidade do papel nesta parte Essa parte já
secou. Eu apenas suavizo. E para os troncos
das árvores de fundo, vou pegar Betamber,
misturar com cinza alfinete
e, a partir daqui, estou apenas adicionando Aqui, E mais um aqui. Esta
parte seca completamente. Eu só quero amolecer
os ovos. De jeito nenhum. OK. E vamos verificar essa
parte. Esta parte também seca. Ok, vamos deixar
essa parte secar primeiro e seguir para
a parte do rio. Para o rio,
começaremos com a
inscrição aqui, aqui, desse jeito Um pouco verde
em algumas partes. Mais tamber aqui. E mais cor verde
aqui nesta parte. Mas na cor desta parte, precisamos suavizar a borda
do rio para torná-la embaçada E abordaremos aqui
os tons de verde mais quentes primeiro assim Vou apenas adicionar um pouco da lei
dos hunos na tela. E agora vamos adicionar nossos toons mais escuros em sépia Minha sépia aqui. E no oitavo do rio E nesta parte também na parte de trás, adicionarei um
pouco mais de tinta cinza à cor sépia para tornar a cor mais
fria, um pouco E mais tons escuros. Precisamos tirar o pigmento
diretamente dos tubos. Sem água. Um pouco aqui. Agora vamos deixar a parte secar e agora podemos
seguir em frente com essa parte. Para esta parte, você
usará a mesma cor novamente aqui, um pouco aquele verde quente
do verde quente. Este está bem. Precisamos amolecer os
ovos, novamente, desse jeito. OK. E é hora
de adicionar cores escuras. Vou falar de sépia, e vou separar
o pouco inquieto Basta adicionar textura. E na beira do rio,
você precisa escurecer. Agora podemos adicionar as árvores de
fundo. Para isso, precisamos molhar o papel
novamente com água limpa Sua água deve estar
limpa nesta parte. E aqui Ok. Apostamos no jornal. Agora precisamos esperar quase dez segundos para o papel absorva um pouco a
água. E para as árvores de fundo, vou usar sépia e um pouco de alfinetes
cinza. Vamos verificar E neste, o papel ainda
está muito úmido, e acho que podemos começar
com as árvores de fundo. E ao pintar árvores
de fundo sempre trabalhe em papel molhado. Isso garante que as
árvores tenham bordas suaves e transição
perfeita para criar um efeito atmosférico
natural Ao mesmo tempo,
sua mistura de tinta deve ser espessa e cremosa, semelhante à
consistência da manteiga Isso permite que
a cor se separe suavemente mantendo a profundidade e a riqueza do O nome dessa
técnica é seco sobre molhado. Isso significa que seu pincel
deve estar
quase seco, quase sem água nos pigmentos, e seu papel deve estar
úmido, E outro aqui. , E dessa forma, podemos obter árvores de bordas macias
e, ao mesmo tempo, elas não se separarão
facilmente no papel molhado. Você pode ver que esta parte está pronta à direita,
não apenas molhada. E para essa parte
também, mais uma aqui. E mais uma que eu quero acrescentar aqui. Acho que isso é bom para os três baús
no fundo Agora eu quero um
pouco de folhas que
misturamos, precisamos misturar dez
com o pássaro. Âmbar. Um marrom é bom para isso. Aqui. Você pode ver a tinta se
separar imediatamente. Isso significa que precisamos preparar uma mistura
mais pigmentada como Você já pode ver essa
parte, e eu não vou lá. Só estou trabalhando em papel molhado. E aqui um pouco. OK. Agora, precisamos suavizar essa borda com
o pincel úmido. OK. Agora vamos passar para os três
troncos em primeiro plano. Para isso, estou misturando sépia
e um pouco de caneta cinza. Aqui, o primeiro. Eles terão um tom
muito escuro. Agora, vamos direto ao local. Eu sou sépia e pinta cinza aqui. Precisamos preparar
mais mistura de tinta. E o outro está aqui. Antes de prosseguir com isso, precisamos adicionar alguns galhos
nas árvores em primeiro plano E ao pintar três
galhos em aquarela, é importante usar medicamentos de
preço confiável para criar linhas orgânicas naturais E estamos começando com um pincel fino e uma mistura altamente
pigmentada Sua tinta deve ser
um pouco mais grossa normal para garantir uma
borda nítida e definida , aplique uma leve
pressão no início de cada galho e levante
gradualmente pincel para criar
o efeito de galho, fazendo com que os galhos
pareçam mais realistas E para uma aparência mais natural, varie a espessura
dos galhos e permita que alguns
deles se sobreponham E ao colocar camadas e ajustar
a intensidade da cor, você pode criar profundidade e
dimensão em suas árvores E eu quero pintar
essa árvore também, o tronco da rua, sépia e índigo um pouco E começando de
baixo para cima. Enquanto pintamos os
galhos, coloque papel completamente. Isso é bom para nós
porque essa árvore é a mais próxima de nós e
precisa ser mais visível. Eu deveria ter ouvido falar mais filiais para essa também. Agora é hora de pintar as folhas. Vou tomar mais Vitan
e comprar um número. Vou separar o sss. Um pouco em cinza rosa aqui. R E para esta árvore, você vai usar a mesma carga de Tex.
7. Dia 5 — Entardecer azul: Olá, pessoal. Hoje vamos pintar o reflexo
de um sol vermelho e árvores
noturnas em um céu azul
profundo e azul marinho espelhado Eu desenho o desenho a lápis. É uma linha básica do horizonte e algumas linhas para as árvores
e arbustos na parte de trás. E começaremos
com o plano de fundo e depois
passaremos pela parte do lago. Para o plano de fundo, primeiro precisaremos
molhar o papel com água limpa dessa forma. Eu sou cuidadoso com a idade. Ok. Ok. Agora vamos começar com o céu. Para o céu, vou
pegar um Ultramarine assim, um pouco índigo e Vou apenas misturá-los um
com o outro aqui. E precisamos deixar
algum espaço para o pano rosa na parte
de trás como este. E para a parte inferior, abordaremos apenas
uma parte como esta. Ok. E aqui também. E para esta parte,
vou pegar vermelhão,
uma cor vermelha quente, uma cor vermelha quente, e depois rolos permanentes Eles precisam ser rolos
permanentes transparentes e vermelhos. Se tiver, você pode adicionar
um pouco de rosa ópera. Aqui na peça. E aqui. Mais rosa ópera e vermelhão. Aqui. E para essa cor, vou usar o cobalto
Bulo E aqui abordamos apenas
algumas partes como essa. Ok. Agora, a parte
inferior começa a secar e adicionaremos
as árvores de fundo. E para isso, adicionarei então verde à mesma cor, viridiano, e ao
vermelho cós e permanente Otan.
É um É um E estamos começando
pela parte esquerda. E como as árvores ao
fundo estão muito distantes, seus ovos devem
ser macios e azulados. É por isso que seu papel ainda
deve estar um pouco úmido Se estiver seco, você pode
borrifá-lo levemente com
água limpa usando um borrifador Ao mesmo tempo, a mistura de
tinta deve ser espessa porque, depois
de moldar as árvores, você não quer que a tinta se separe muito no papel. Uma mistura mais espessa ajuda a manter
a forma e, ao mesmo tempo,
ativa um efeito suave Um pouco mais mordaz Ok. E agora vamos passar para
a parte da perna para isso. Primeiro, precisamos molhar o papel com água limpa assim. E na linha do
horizonte, tenha cuidado. Não molhe a tinta. Assim. Ok. Vou levar isso aqui. Ok. Na verdade, agora
vamos espelhar esse céu. E para a parte inferior, vou usar cola de cobalto e
rosa ou cobalto e rosa e
aqui cobalto índigo na peça ou cobalto para
o reflexo da luz solar, primeiro usaremos slow aqui e
precisamos tirar tinta para
o reflexo da luz solar, excessiva vou usar cola de cobalto e
rosa ou cobalto e rosa e
aqui cobalto índigo na peça ou cobalto
para
o reflexo da luz solar, primeiro usaremos slow aqui e
precisamos tirar tinta excessiva. vou usar cola de cobalto e
rosa ou cobalto e rosa e
aqui cobalto índigo na peça ou cobalto
para
o reflexo da luz solar, primeiro usaremos slow aqui e
precisamos tirar tinta excessiva. vou usar cola de cobalto e
rosa ou cobalto e rosa e
aqui cobalto índigo na peça ou cobalto
para
o reflexo da luz solar, primeiro usaremos slow aqui e
precisamos tirar tinta excessiva. E agora vamos usar
a mesma cor aqui. Vermelhão e rosa aqui. Você pode ver que estou fazendo linha
horizontal vermelha novamente
e rosa ópera Ok, desse jeito. E para esta parte, adicionaremos um per
pink como este. Ok. Agora vamos
seguir em frente com o sp. Novamente, vamos
cobrir essa parte com a mesma cor. Assim. E nessa parte,
abaixo da linha do horizonte, usaremos nossa
cor rosada aqui dessa forma Ok. E aqui um pouco. Ok. Agora podemos nos mover sobre as árvores em primeiro
plano Meu papel já está seco. E para a cor, vou usar um rosa cinza Pins grey, você pode usar índigo
ou misturar Se você não tiver alfinetes cinza, pode misturar ultramarino e E você pode obter uma cor escura. Mamãe. Nesta fase, estamos pintando as
árvores que aparecem na frente dos
arbustos e bosques distantes. Para criar profundidade e
senso de perspectiva, estamos usando uma mistura de tinta
mais escura e saturada, e essas árvores estão
mais próximas do rio, então elas devem parecer mais definidas do que os
tons suaves do fundo No entanto, ainda estamos evitando
muitos detalhes. Na aquarela, é importante
equilibrar a sugestão com a forma, deixando que o contraste e o
controle de bordas contem a história E usando bordas mais nítidas
e tons mais fortes aqui, chamamos a atenção e construímos uma paisagem
atmosférica em camadas E não vamos
entrar em muitos detalhes. O objetivo é sugerir a presença
deles, não descrever cada ramo. E porque às vezes
em aquarela, menos realmente é mais deixando os
olhos do espectador preencherem o resto E mais uma árvore aqui. Novamente, separamos as cerdas Se você usar o pincel natural Brists, você pode obter uma
aparência mais natural nas folhas E no topo da
árvore, mais folhas. Vou adicionar mais tons escuros. Algumas partes são assim. E aqui, precisamos
levantar algumas peças para criar luz no chão aqui. Assim. E aqui
um pouco mais. Ok. Agora podemos passar para
a parte de reflexão. E meus papéis começam a secar e precisamos secar
um pouco com essa parte, não muito. Ok. Eu vou apenas com essa parte. Agora, vamos começar a pintar os reflexos das
árvores. Acabamos de terminar. E como os reflexos são naturalmente mais suaves e
um pouco distorcidos, estamos usando um
brisutrok suave e trabalhando em papel levemente úmido As formas são mais abstratas, quase como uma
mancha horizontal na água, e é importante não
defini-las demais Basta sugerir os
formulários. reflexo deve parecer um sussurro das árvores originais, não um espelho perfeito Você pode ver que minha
mistura de tinta é muito grossa porque o papel está molhado. E aqui não é demais.
8. Dia 6 — Rosas geadas: Olá, pessoal. Hoje
vamos pintar uma bela
paisagem de inverno, onde a luz filtra pelas montanhas
e cai na neve. E essa cena terá
uma paleta de cores suaves, dominada por tons de rosa
e roxo E antes de começarmos,
molharemos a área acima da linha do horizonte com água
limpa para garantir transições de cores
suaves E agora precisamos
trocar nosso pincel. Estamos passando
para um pincel menor, e esse é um pincel natural
versus um pincel. Começaremos com o
amarelo-limão para a luz do sol. E acima da linha do horizonte, estamos adicionando o amarelo limão. É uma cor amarela fria e tem um tom muito claro. Agora vamos passar para
a cor amarela quente, e estou usando o
handselo para isso E você pode ver a consistência da minha
mistura de tinta com a espessura, porque não
quero que o pigmento se
separe facilmente E precisamos separar
os pigmentos aqui. Você pode ver que eu crio um
círculo nesta parte. É uma soma. Depois do amarelo,
vou usar war million, uma cor vermelha quente. Estou misturando isso com
o Hans aqui. E eu estou separando os pigmentos dentro da cor amarela Depois do vermelhão,
vamos usar uma cor rosada Minha cor é rosa permanente. Você pode usar cores semelhantes. Você pode ver que estou misturando
com a cor laranja. Depois de uma rosa permanente, usaremos a cor roxa. E para isso, estou misturando rosa
permanente com
o azul cobalto. E agora, novamente, estou apenas limpando meu pincel e
misturando-os um com o outro Depois disso, adicionarei mais cobalto e nosso povo terá um tom
mais azulado Eu só quero adicionar um
pouco mais de roxo. Desculpe, cabelo rosa, cor rosa. E agora eu só vou
misturá-los um com o outro. Ok. Para a
parte do céu, é isso. Agora, deixaremos
essa parte secar e depois adicionaremos
a área montanhosa. E para a parte inferior, vamos pintar diretamente
em um papel seco. Vou usar rosa
ópera e
rosa permanente para chegar lá. Olha essa cor.
É tão lindo. E nesta parte,
mudaremos o tom da cor para
roxo novamente nessa parte. E muito mais. Precisamos adicionar mais azul. E eu estou apenas adicionando um pouco lavanda também, e aqui também, um
pouco de roxo aqui E agora vamos deixar
nosso papel secar e depois continuaremos
com as montanhas. Agora meu papel está completamente
seco e você pode usar um secador de cabelo para secá-lo e
torná-lo mais rápido E começaremos com as
montanhas ao fundo. E para isso, usaremos o mesmo tom de cor e essa montanha está
longe de nós, e deve ter um tom claro. E perto do sol, usaremos cores quentes. Estou apenas misturando
permantros e vermelhão. E precisamos
seguir os movimentos circulares ao redor do sol. E também levantamos um
pouco
a tinta para suavizar a borda
da montanha nessa área E estou amaciando novamente com
o pincel limpo e úmido. E para o lado direito, usaremos tons um
pouco mais escuros, e eu estou apenas misturando índigo
com os Temos tons de roxo escuro aqui. Um pouco aqui. E, novamente, precisamos suavizar E para a parte inferior, precisamos escurecer os tons E para isso, usaremos
tintas cinza com sépia. Vamos criar um tom marrom
otimista e estamos apenas adicionando a área
abaixo do montone Eles parecerão pequenos
buhons no fundo. E agora precisamos
suavizar a borda
da montanha Rs que
está mais perto do sol E isso ocorre porque as
partes iluminadas pela luz do sol parecem mais suaves
e claras aos olhos E para conseguir esse efeito, usaremos a técnica de
levantamento, e estamos usando escova
sintética para isso
porque é mais fácil. Tem hematomas
um pouco mais duros aqui. E agora vamos adicionar pequenos arbustos novamente porque um papel
seca um pouco, e eu quero torná-lo
um pouco visível. Um pouco aqui, pequenos pontos. E aqui, é isso. Para garantir, primeiro, precisamos desenhar nossa árvore e depois pintar
as sombras na neve Para a árvore, preciso tintas
sépia cinza e rosa e um pouco mais de
tinta cinza e perda Ok. Você pode ver a consistência
da mistura de tinta como leite, e estamos começando do
fundo, do fundo da árvore E agora estou usando
natural versus rush. E é muito mais fácil
pintar árvores porque as vezes são
muito macias do que facilmente. Nesta fase,
na verdade, você está livre. Você pode pintar onde quiser. Você pode colocar suas filiais
onde quiser. Depois de pintar o tronco da árvore, precisamos apenas pintar
os três galhos. Eles devem ser finos
e em linhas quebradas. E nas paisagens de inverno, árvores sem folhas se adaptam
e se adaptam à cena. E essas árvores resistem ao
frio
e ao vento, mostrando como a natureza
se adapta às estações do ano H. E ao pintar as árvores, é importante manter os
galhos com aparência natural. Eles devem começar a tocar perto
do tronco e ficar mais finos à medida que se estendem para fora E nenhum galho na natureza
é perfeitamente simétrico. Alguns se estendem para cima, enquanto
outros se curvam ou se torcem. E variando a direção, podemos criar uma aparência mais
orgânica e realista E em vez de
fazer frases silenciosas, eu
9. Dia 7 — Sussurro de outono: Olá, Evan. Nesta lição, vamos
pintar o outono com as laranjeiras e
a
névoa no fundo E vamos começar com
o plano de fundo primeiro. Para isso, precisamos
molhar o papel, apenas a parte superior
da linha do horizonte. Nós escrevemos o artigo. E agora
vamos criar o Sr. Effect. Para isso, vou começar com as árvores
visíveis aqui atrás. Vou pegar AdrianGreen
e Burk Number. É marrom, marrom escuro. Enquanto meu papel estiver molhado, vou molhar mais uma vez antes de começar aqui. Nesta parte, adicionarei
apenas linhas e, aqui, apenas
borrifarei água. E eu quero adicionar Bosina para as
árvores de outono no fundo Bocena está aqui um pouco. Aqui. Vou apenas misturar com as cores
laranja e laranja. OK. Agora vamos
criar o efeito de névoa. E para isso, vou apenas limpar
meu pincel e tomar água em
excesso, como essa parte superior preciso amaciar
nos ovos E este também nós. Aqui estou usando um pincel úmido para isso. Mamãe, quero cores mais escuras Estou misturando
índigo e vou adicionar um pouco do interior
da área verde aqui Também faz parte, talvez um pouco aqui. OK. E ela. E agora você pode ver que
criamos uma textura perdida aqui. Agora vou molhar essa
parte mais uma vez. Somente a parte branca da área limpa. E aqui vamos
pintar pinheiros. Mas vamos suavizar as bordas da árvore como na
névoa, mais Sim, vamos verificar.
Começando daqui. Você pode ver que meu papel
está úmido, não muito molhado. E a névoa na aquarela
tem tudo a ver com transições
sutis
e E para conseguir esse efeito, precisamos manter nossa mistura de
tinta bem diluída e trabalhar em papel úmido Isso permite que as cores se
misturem suavemente, criando a ilusão de Precisamos evitar ovos
duros e deixar as formas
serem vendidas em segundo plano. Quando nos mudarmos para cá, adicionarei mais
cobalto nesta parte OK. E agora você
só vai amolecer os ovos E mais um peixe. Terminamos o plano de fundo e agora podemos passar pela parte da
perna, pela parte da água. Para isso, novamente,
precisamos primeiro molhar o papel na
parte inferior desta peça. E para esta parte, vamos escolher a mesma
cor em nossa paleta aqui Agora usamos a mesma cor aqui e um pouco
esverdeada aqui Estamos apenas espelhando
essas árvores. E nesta parte, usaremos laranja e verde nas árvores. E acho que precisamos usar Brcina um pouco Eu uso laranja Berlim
na faísca aqui. OK. Acho que para
George, isso é o suficiente. Agora podemos passar para a cor
verde novamente. Gridian Viridian e Eu acho que, sim, isso é bom aqui. Mais tinta cinza e
um pouco de âmbar aqui. Esses são os reflexos
das árvores na água e precisam
estar em uma borda macia E você pode ver que estou
pintando em linhas verticais. Agora vou adicionar Berg Amber
diretamente sob essa área. Um pouco de sépia também. Agora, tiro
água em excesso do meu pincel e apenas separo o
pigmento para baixo porque são Assim. Agora vamos deixar essa parte secar e
podemos nos mover sobre as árvores. Para as árvores, começarei primeiro
com o tronco da árvore. Vou tomar sépia e
um pouco de cinza pinho. Vou começar com a árvore
de fundo aqui. Vou desenhar o tronco da
árvore primeiro. E para as folhas, vou misturar riden
e bur tamber, um pouco de tinta cinza
e mais E aqui, começando daqui. Eu acho que isso é muito grosso. Eu adiciono mais água e
começo de cima. Só estou fazendo movimentos em zigue-zague. Opa. Vou pegar mais pigmentos
na parte inferior. Agora vou adicionar a árvore de cor
laranja. Agora vamos primeiro pintar
o tronco da árvore aqui. Para as três folhas,
adicionarei um
pouco de laranja e Barcena Anita Barcena Anita a partir daqui Aqui está.
Você pode ver que eu misturo
o spa um com o outro. Não, eu quero adicionar outras árvores. M e ao pintar pinheiros em aquarela, é importante variar
seus traços brilhantes Você deve usar a ponta do pincel
para criar galhos
claros e arejados na parte superior e pressionar um pouco mais
à medida que se move
para baixo para obter uma folhagem mais densa E você deve deixar
algumas cores serem emprestadas naturalmente ao papel para
criar uma aparência mais orgânica E como essas árvores
estão em primeiro plano, suas bordas devem ser
mais nítidas e definidas em comparação com
o fundo enevoado E esse contraste
entre o surf e borda
afiada aumenta a profundidade e a atmosfera da pintura. Dian, novamente, dian, alfineta cinza e tubérculo OK. Agora, vamos
começar com isso. Estou apenas separando minhas
cerdas desse jeito. Mais textura aqui. E mais uma pequena tentativa
que adicionaremos mais tarde. E para o fundo,
vamos apenas amolecer os ovos com a soneca
com o pincel úmido, e amolecer os ovos, e será E adicionaremos
Batumber na parte inferior. E então adicionaremos rosena e adicionaremos sépia
diretamente, E eu estou misturando a
sépia com essa cor, a cor laranja, e
vamos usá-la na
parte inferior do solo E estamos precisando de mais textura. OK. E vou adicionar
mais cores aqui. E eu quero acrescentar, vamos deixar isso secar. E eu quero adicionar pequenos pontos aqui. Assim. OK. Mais uma árvore na parte de trás. Pequenos detalhes disso. Agora, vamos prosseguir com essa parte. Primeiro, vou borrifar
água aqui e depois molhar a parte
inferior assim. E refletiremos as
árvores e as folhas. Para as árvores, usaremos tronco de
sépia, tronco de árvore
e um pouco de deco E aqui, mais Tums e aqui e mais
um aqui, mais fino E para este também, e para o outro aqui, você pode ver, meu papel
está um pouco molhado, não muito. E isso separa muito e eu
só quero isso mais uma vez. OK. Agora vamos criar o reflexo. Acabei de adicionar o índigo
à minha pintura. Agora só precisamos criar
alguns resíduos no rio. E mais aqui. Vou pegar o excesso de tinta e
mover o lado direito. E agora vamos adicionar
esta festa seca. Acabamos de adicionar essa
escova de centeio. Vou tomar sépia Você pode ver que é uma textura cremosa muito
pigmentada aqui. Um pouco também pinta cinza. Aqui. Essa parte. E estamos adicionando os retoques
finais na parte
do solo com a técnica de pincel
seco, e nossa mistura de tinta deve ser bem grossa e em tom escuro também para
realçar o E aqui. Acho que terminaremos isso e nos
vemos na próxima pintura.
10. Conclusão: Parabéns.
Você chegou ao fim deste desafio de
paisagem em aquarela, e eu não poderia estar
mais orgulhoso de você Ao longo desta aula,
exploramos sete cenas diferentes, cada uma com seu próprio clima, estação e harmonia de cores Pintamos Mr. Lake, pôr do sol
nevado, floresta fria, geada
rosa, luzes
do norte brilhantes, sol ao entardecer e E com cada projeto, você pratica diferentes técnicas de
aquarela como levantamento molhado sobre molhado Seque na umidade, criando envelhecimento suave,
reflexos e pincel seco Mais do que apenas aprender
as técnicas, você construiu um chapéu de
pintura de forma consistente, e esse é um passo
muito poderoso para você. prática diária, mesmo
em pequenas doses, ajuda sua criatividade a crescer e suas habilidades a
se desenvolverem naturalmente. Muito obrigado por se juntar a
mim neste desafio. Espero que tenha inspirado
você a continuar pintando, explorando e,
o mais importante, aproveitando
o processo. E se você tiver alguma dúvida
ou precisar de esclarecimentos, fique à vontade para publicá-la
na página de discussão Estou mais do que feliz em ajudar. E se você gostar dessa aula, adoraria ouvir seus
comentários em uma resenha. Seu feedback é essencial para que
eu melhore minhas aulas futuras. Se ainda não o fez, não se esqueça de enviar seus projetos na
seção de projetos da classe. Eu realmente
adoro ver o que você criou e vou deixar um
feedback lá. Nos vemos na próxima aula e até que eu possa continuar criando com alegria.
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
