Aquarelas iluminantes: técnicas para pintar luz natural e artificial

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, sou Zleha como artista e instrutora de aquarela. Tive o prazer de ensinar e realizar workshops em diferentes países e me conectar com Steden pessoalmente e online Para mim, a luz é a chave dar vida a uma pintura em aquarela e é o elemento que define formas, atmosfera e emoção em minhas obras de arte E a luz pode transformar uma cena comum em algo extraordinário, e dominar essa habilidade adaptará e dimensionará suas obras de arte Ao longo dos anos, tenho usado aquarela para explorar a interação entre luz e cena, e a transparência natural desse meio oferece oportunidades incríveis de capturar efeitos sutis da luz Por meio de inúmeros experimentos, desenvolvi as técnicas que me permitem tornar a luz uma presença poderosa em todas as obras de arte, e essas técnicas também serão a chave para eliminar suas obras Começaremos com os materiais necessários para pintar a luz e, em seguida, examinaremos a natureza da luz solar e da luz artificial, toneladas e a intensidade da cor e o grau de luz e como ela afeta os objetos ao redor Explorará três técnicas essenciais para capturar a difusão da luz e obter transições de cores suaves São laváveis na horizontal, úmida sobre úmida e seca sobre úmida, e essas técnicas nos permitirão retratar facilmente a luz como suprimida da fonte e iluminar a cena A seguir, dominaremos três técnicas para refletir a mudança na luz ao redor dos objetos. Compreenderá como usar água e uma escova úmida para obter borda macia e como criar nascer do sol usando a técnica de elevação E aprenderemos técnicas de gotejamento de água, divisão de tinta e sal para criar uma textura rica para a vegetação em nossas pinturas de paisagens repletas de sol Depois de obter uma sólida compreensão das técnicas e da natureza da luz, aplicaremos nosso conhecimento por meio de duas pinturas maravilhosas. Entenderemos como refletir a luz do sol, aprenderemos como criar perspectivas criando diferenças tonais e criaremos isso enfatizando o contraste entre a luz e a sombra Além disso, examinaremos as diferenças entre a luz natural e artificial e o efeito da luz artificial nas coisas feitas pelo homem , como edifícios, lâmpadas e ruas. Ao final desta aula, você será capaz de descrever habilmente a luz natural e artificial, transformando cenas comuns em composições vibrantes e cheias de luz que mostram você será capaz de descrever habilmente a luz natural e artificial, transformando cenas comuns em composições vibrantes e cheias de luz que mostram a magia da aquarela. Vamos começar. 2. Orientações do curso: Bem-vindo e obrigado por participar desta aula. Estou muito pesado aqui. Hoje estamos mergulhando em um dos aspectos mais fascinantes da pintura em aquarela, a arte de capturar A luz pode transformar uma pele comum em algo extraordinário, e dominar essa habilidade adaptará e dimensionará seus trabalhos E seu projeto para esta aula é criar uma pintura que capture a luz, seja a luz do sol fluindo pelas árvores, o brilho de uma vela Eu encorajo você a praticar e compartilhar seu exercício de transição de cores, suavização de bordas e texturas para vegetação Isso ajudará a reforçar o que você aprendeu e lhe dará mais confiança em capturar a luz Em seus projetos, analisarei a eficácia com que você captura a fonte de luz e seus efeitos em seus objetos. Além de como você usa as técnicas para representar destaques, raios solares e reflexos com base na fonte de luz Posso esperar para ver como você ilumina suas pinturas e oferecerei um feedback detalhado sobre cada peça que você compartilhar para ajudá-lo a desenvolver e refinar suas habilidades Também adicionarei os gelos, as fotos de referência exemplos das técnicas que usaremos na seção de projetos da aula, para que você possa consultá-los a qualquer momento Agora, vamos falar sobre materiais. Você precisará de papel aquarela, de preferência 100% algodão. Como cores, usaremos amarelo limão, mãos baixas, laranja, cobalto, azul, cinza alfinete, viridiano, sépia, subverde, Rosenabr Sienna subverde, Sinta-se à vontade para usar cores semelhantes na sua paleta. Quanto aos pincéis, usaremos um pincel grande, um pincel redondo Natural Breezes, um pincel redondo perfumado, um pincel plano, e você também precisará de um copo de água, guardanapos, borrifador, lápis Estou confiante de que, ao final desta aula, você terá uma compreensão mais profunda de como aproveitar o poder da luz na aquarela Então, reúna seus materiais, abra sua mente para as possibilidades e vamos começar essa jornada luminosa 3. Entendendo a luz: Precisamos de boa iluminação para criar uma boa pintura, e uma boa iluminação não tem a ver apenas com a intensidade da iluminação, mas com sua direção e efeito nos elementos das obras de arte Uma boa composição depende de como a luz aprimora cada um desses elementos e de como isso afeta a maneira como os percebemos. A ilusão de luz na arte pode ser criada de muitas maneiras diferentes Por exemplo, na aquarela, a ilusão de luz não é criada pela adição de pigmento, mas pelo vazio do papel Quando examinamos o sol e as luzes emitidas por ele, vemos que as cores mudam gradualmente Na parte mais brilhante do sol, nenhum dos volumes do túnel deve contrastar muito um com A parte mais brilhante do sol é seu centro. Esta parte deve ter a cor mais clara possível. Podemos usar o branco do papel para isso. A cor amarela mais próxima do centro do sol deve ser um tom de amarelo mais claro e natural Conforme você se afasta do sol, o tom de amarelo deve ser quente e a cor mais intensa Então, como o sol afeta os objetos ao seu redor? A luz solar altera a cor e a aparência dos objetos. Primeiro, vamos falar sobre a cor. Por exemplo, em nossa primeira pintura, que a luz do sol é filtrada pelas árvores, as árvores mais próximas do sol ficarão mais quentes e com cores mais claras Árvores longe do sol têm tons mais escuros e coloridos, então podemos capturar a profundidade atmosférica em Em segundo lugar, a luz solar altera a aparência dos objetos. As árvores mais próximas do sol parecem polares e têm bordas mais macias. Existem algumas técnicas especiais de aquarela para criar esses efeitos, e aprenderemos isso nas próximas lições 4. Transitório de cores para luz: Nesta aula, aprenderemos como pintar sem marcas de pincel e como fazer transições suaves de cores Mostrarei três técnicas diferentes e essas técnicas são muito importantes para nós, porque podemos usá-las ao pintar o céu, as árvores, a luz ou o solo. Agora vamos passar para as técnicas. E a primeira técnica é úmida em seco. Para isso, o papel deve estar completamente seco e levaremos muita água para nossa paleta Como cor, escolho verde claro, mas isso não importa. Você pode usar qualquer cor. Começamos a pintar de cima do papel e pegamos bastante água e pintamos no pincel. Quando usamos essa técnica, devemos manter nossa prancha inclinada Precisamos levantá-la levemente e, quando levantamos nossa prancha, a água desce, e isso é chamado de batida Quando estamos usando essa técnica, precisamos manter essa pérola viva e não permitir que ela seque Dessa forma, podemos obter uma lavagem suave. Agora estamos repetindo os mesmos passos Você pode ver que estou usando meu pincel horizontalmente e o cordão desce É importante ingerir muita água nesta etapa. Agora, terminamos nossa pintura e a água vem no fundo. E se inclinarmos nossa prancha para trás, a água fluirá de volta e criará uma explosão de aquarela Para evitar isso, estou usando uma escova úmida e tomando água em excesso Como você pode ver, fazemos uma lavagem suave e não há marcas de pincel nela. Agora vamos para nossa segunda técnica, que é molhada sobre molhada. Aqui, aprenderemos como fazer uma lavagem gradiente, começaremos do escuro e avançaremos em direção à luz Para isso, nosso recipiente de água deve estar limpo e agora vou enchê-lo com água limpa. Eu troco meu tanque de água e agora vamos molhar completamente o papel com água limpa. Agora, você pode ver como o papel está molhado, e isso não deve ser uma poça no Como cor, escolho verde vermelho, verde escuro e estou começando a pintar em cima do papel, e a água desce Nesse estágio, precisamos controlar a tinta. Se houver muita tinta, você pode tirar o excesso de tinta com o pincel e usar um guardanapo E a parte inferior do papel deve estar mais clara. E aqui, eu estou usando mais água, menos pigmento. E eu quero adicionar mais pigmento na parte superior do papel. É uma técnica muito útil também para pintar o céu. Acho que precisa de mais tinta e usaremos essa técnica para demonstrar a propagação da luz. As áreas mais próximas da fonte de luz serão mais claras e as áreas mais afastadas da luz terão tons mais escuros E se o papel ainda estiver molhado, você poderá fazer alterações Você pode adicionar mais tinta ou tirar tinta em excesso com o pincel úmido. Agora podemos seguir com nossa terceira técnica , que é seca sobre úmida. E nessa técnica, aprenderemos como usar duas cores diferentes juntas. Como cor, adicionei um pouco marrom à mistura de tinta. E não importa como você usa seu pincel. E o importante é que a primeira camada esteja molhada o suficiente. Você pode usar muita água e pigmento nessa primeira camada E a parte superior está começando a secar e eu estou adicionando mais tinta lá. Agora, como segunda cor, escolho anel e verde, e também estou adicionando um pouco de bi sépia Estamos começando a pintar da parte superior do papel. E o importante é que a mistura de tinta seja mais espessa, haja mais pigmento e menos Sua densidade deve ser como leite. E, como você pode ver, as tintas descem e continuamos a manter nossa prancha inclinada para que a tinta caia mais E então nós o dobramos para o lado direito. No lado esquerdo, dessa forma, podemos obter uma transição suave entre duas cores, e estou adicionando um pouco mais de tinta para escurecer a parte superior do papel E eu acho que é isso. Conseguimos uma transição de cores bonita e suave entre duas cores e nos vemos na próxima lição. 5. Bordas de suavização e cores de elevação: O nascer do sol ou as regiões afetadas pelo nascer do sol parecem suaves e azuis. E nesta lição, aprenderemos como podemos suavizar borda dura da aquarela para criar esse efeito E vou mostrar três técnicas para isso, e vamos começar com a primeira. Quando usamos aquarela em papel seco, sempre obtemos ovos duros Mas existem maneiras de suavizar a borda dura sem usar a técnica úmida sobre úmida E o primeiro é a água. Agora eu preparo uma mistura rosa amarela que estou começando a pintar no lado esquerdo, e o papel está completamente seco, aliás. Agora você pode ver que está molhado. Não está seco. E eu pego um pincel molhado. A escova deve estar completamente limpa e molhada o suficiente. Aplicamos água com a ponta do pincel na borda que queremos suavizar E nisso a tinta virá um pouco para a água, mas nunca tocamos nosso pincel na área pintada. E agora eu troco meu pincel por outro pincel limpo. O pincel ainda está molhado e não toque na área pintada. E a tinta virá um pouco em direção à água. Mas como estamos molhando uma grande área com água, isso não será um problema. Depois do arroz de papel, veremos a borda macia, e a única coisa que precisamos prestar atenção é que não há tinta na borda onde usamos água limpa. E a segunda técnica é a escova úmida. Temos mais controle nessa técnica, e agora estou pintando uma área grande e usando a mesma cor novamente. E não quero pintar uma borda estriada porque quero mostrar como temos mais controle com essa técnica E agora eu limpo meu pincel e retiro o excesso de água com um guardanapo, e precisamos amaciar apenas os ovos com a ponta do E é muito importante limparmos nosso pincel com frequência. E o nível de umidade do pincel é muito importante. Nesse estágio, você precisa tomar água em excesso com o guardanapo E, ao contrário da primeira técnica, aqui podemos suavizar facilmente áreas menores ou difíceis E como você pode ver, na primeira técnica, suavizamos gradualmente Quero dizer, suavizamos uma área grande. Mas com essa técnica, suavizamos apenas a borda das tintas Agora vamos seguir com nossa terceira técnica, que é o levantamento. Primeiro, para experimentar essa técnica, prepararemos uma base combinando as duas cores que aprendemos na lição anterior e usaremos o amarelo em uma parte e o verde no lado direito. Eu escolho amarelo e verde porque quero que pareça uma pequena vista de uma floresta. Podemos pensar nisso como se houvesse o sol à esquerda e os raios de sol iluminassem a área onde estão as árvores Agora vou trocar meu pincel e pegar um pincel sintético. Como as cerdas sintéticas são mais duras, elas são mais úteis nessa técnica, e eu pego um guardanapo na outra mão Eu limpo o pincel e tomo água em excesso com o guardanapo E agora vamos levantar a tinta subjacente esfregando o pincel úmido em uma linha reta, e precisamos limpar o pincel depois de cada vez que removermos Se não limparmos o pincel, a tinta voltará para o papel novamente. Por outro lado, como os pincéis naturais são macios e têm dificuldade em remover a tinta, também removem a tinta em uma área grande que não podemos controlar facilmente E algumas tintas são mais difíceis de levantar. Isso deixa mais rastros por trás deles. E esta é uma instituição relacionada ao nível de coloração da tinta Se você verificar, há informações nos tubos de tinta sobre o quão permanente ela é. Portanto, você deve prestar atenção ao nível de permanência da cor amarela que você usa para pintar a luz com vinho Além disso, ao usar a técnica de elevação, o nível de umidade do papel também é importante ao tentar levantar a tinta. Se a tinta que estamos tentando remover estiver realmente seca, será mais difícil removê-la. Mas se o papel estiver um pouco úmido, podemos removê-lo facilmente Você entenderá isso melhor enquanto pintamos nosso quadro. Estamos quase terminando o levantamento e acho que fizemos um reflexo muito bonito da luz do sol. Nos vemos na próxima aula. 6. Como criar texturas para granulação: Nesta aula, nós vamos aprender como criar textura para vegetação A imagem que vamos pintar é uma vista da floresta, e a luz do sol está se separando das árvores para a floresta, e há muitas áreas verdes E se você não criar textura nessas áreas verdes, não podemos dar vida útil à nossa pintura E agora vamos aprender três técnicas para criar textura, e a primeira é o abastecimento de água. E agora estou preparando uma mistura de tinta para a base. Estou misturando verde escrito com amarelo e adicionando um pouco de sépia Você pode adicionar rsenna. Você pode ver que eu adicionei muita água e a consistência da mistura de tinta, como chá, agora estamos pintando a base. Estamos usando a mesma cor, mas eu quero adicionar cores diferentes também, um pouco de amarelo e um pouco de sépia aqui e não se esqueça de misturá-las E como você pode ver, nosso papel está muito úmido agora. Se tentarmos nossa técnica agora, não obteremos nenhum resultado. Precisamos remover o excesso de água com um pincel e umedecer o papel para absorver um pouco da tinta. Deve estar um pouco úmido. Está muito molhado agora. E se você tentar nossa técnica depois que nosso papel estiver completamente seco, também não obteremos nenhum resultado desta vez. Devemos ter muito cuidado com o nível de umidade do papel. Acho que o papel está quase pronto. Agora vamos espirrar água e eu estou levando água para meus dedos E agora estou espirrando e vou deixar o papel secar e depois veremos os resultados Agora o papel está completamente seco e podemos ver o efeito criado pela água. Ele cria essa textura, espaços verdes claros. Dessa forma, poderemos capturar isso nas áreas verdes de nossa pintura. Agora podemos passar para nossa segunda técnica, que é o respingo de tinta Nessa técnica, criaremos áreas texturizadas coloridas Primeiro, precisamos molhar o papel com água limpa e molhar todas as partes do papel. E estamos preparando a mistura de cores para a base. Estou misturando verde intenso com amarelo, amarelo Hans, e estou adicionando um pouco de sépia para tornar a cor insaturada Deveria ser verde claro, e eu acho que isso é bom. Agora estamos preparando a tinta que forneceremos. E o que é importante aqui é a proporção de água na tinta que forneceremos. E a consistência da tinta deve ser como leite. Se nossa mistura de tinta estiver muito aquosa, ela se dispersará imediatamente na base Você pode ver que é muito grosso. Vou adicionar um pouco mais de sépia e agora vamos muita tinta no pincel e forneceremos a tinta tocando com o dedo Eu também o esguicho com a ponta do meu dedo. Como você pode ver, obtemos resultados diferentes com essas duas técnicas diferentes de respingos. Quando eu bato no pincel no meu dedo e espirro, gotas maiores caem sobre o papel Além disso, quando espirramos com a ponta do dedo, obtemos gotas menores Acabei um pouco de sépia média à mistura de tinta e salpiquei mais aqui. E agora vamos deixar secar e veremos os efeitos claramente mais tarde. E agora o papel está completamente seco e criamos uma textura de folhagem tão natural e realista. E eu acho que essa técnica é muito útil. Por exemplo, podemos usar outras cores e criar uma textura de solo ou uma textura de pedra. Agora podemos passar para nossa próxima técnica, que é o sal. E para experimentar essa técnica, primeiro precisamos molhar completamente o papel com água limpa. Posteriormente, criaremos uma base verde para a técnica, usarei as mesmas cores novamente, e só quero adicionar um pouco de amarelo. E usaremos sal de cozinha aqui, um sal comum, e vou mostrar apenas uma técnica com sal. Mas a técnica do sal em aquarela é um assunto muito complexo O resultado obtido variará dependendo do tipo de sal que usamos e do tamanho do sal, do tipo de tinta ou do nível de umidade do papel. Tenho outra aula muito detalhada sobre isso, e você pode obter informações mais detalhadas sobre sal assistindo a essa aula no meu perfil. E estou tirando o excesso de tinta do papel, e agora acho que o papel está pronto Podemos polvilhar o sal. Não muito, um pouco. E agora vamos deixar o papel secar completamente. O papel seca completamente e eu limpo o sal. Como você pode ver, os sais criam um pequeno efeito estibordo. Usaremos essa técnica para criar folhagens em áreas verdes. E o que precisamos prestar atenção aqui é o nível de umidade do papel quando borrifamos o sal. Se o papel estiver muito úmido, os sais derreterão imediatamente e não criarão esse efeito Nosso papel deve estar um pouco úmido. Acho que o SOT é uma ferramenta verdadeiramente mágica para pintar aquarelas, e os efeitos que você pode obter são ilimitados Você também pode assistir aquele copo e aplicar o que aprendemos neste projeto. Nos vemos na próxima aula. Mamãe. 7. Paisagem: Sunlıght: Nesta lição, começaremos a colocar em as técnicas e informações prática as técnicas e informações que aprendemos. Primeiro, pintaremos nossa primeira camada para o sol e os raios solares. Agora precisamos determinar a localização do nosso sol. O sol está aqui entre duas árvores e, a partir dessa parte, pintaremos os raios do sol em um círculo. Antes de começarmos a pintar, as linhas dessas árvores ao fundo parecem muito distintas. Precisamos diminuí-los um pouco. E para isso, eu uso essa borracha macia para remover o excesso de marcas de lápis pressionando suavemente essas árvores E acho que as outras árvores podem ficar porque vamos pintá-las de marrom escuro de qualquer maneira. As linhas não serão visíveis e eu preciso desenhar essa árvore novamente. E usaremos a técnica úmida sobre úmida na primeira camada, porque precisaremos obter anúncios suaves. E para isso, precisamos molhar muito bem nosso papel. Aqui estão os autoaditivos do papel aquarela que eu uso E se você estiver usando um único pedaço de papel, cole bem o papel uma placa, pois usaremos muita água. E quando usamos muita água, o papel começa a inchar e fica difícil de pintar E você pode resolver esse problema tocando intensamente. E depois que o papel estiver completamente molhado, esperaremos um pouco e o papel absorverá a água Depois que o papel absorver a água, vamos molhá-lo novamente. Portanto, o papel estará suficientemente molhado. E dessa forma, poderemos trabalhar em nosso papel por um longo tempo antes que ele seque Agora estamos começando a pintar nossa primeira camada e usaremos amarelo limão para isso, que é chamado de amarelo. Estou adicionando um pouco de handselot a partir daqui. Aqui está o centro do nosso sol. E depois de limpar a escova, precisamos suavizar a parte central do sol E agora vamos usar as mãos baixas, somente as mãos baixas, que é amarelo quente, e precisamos pintar com movimentos circulares. E estou usando amarelo odolin agora, que é mais quente. E se você não tiver essa cor, pode adicionar um pouco de laranja à sua cor amarela. E a cor deve ficar mais quente à medida que nos afastamos do centro do sol e mantemos o movimento circular do pincel , que não foi construído aqui Ao mesmo tempo, o tom da cor amarela deve ficar mais claro à medida que nos afastamos do centro do sol. E agora o centro do sol ficou muito amarelo, e eu não gosto disso. Portanto, precisamos remover a tinta com um pincel limpo e um guardanapo com movimentos circulares E eu quero adicionar um pouco mais aqui. Parece mais leve para mim. Novamente, com momentos circulares. Também adiciono um pouco de laranja enquanto continuamos pintando, e também devemos verificar o nível de umidade do papel Se nosso papel estiver muito seco e aparecerem bordas duras, você pode borrifar água limpa no papel com um borrifador. E como nosso papel estava molhado, as tintas voltaram para o centro do sol. E agora vamos usar outra técnica para remover a tinta do centro do sol. Vamos usar um guardanapo limpo e perfurá-lo em direção ao centro e deixar a tinta lá toda vez que pressiono o guardanapo, uso a parte limpa do guardanapo Como você pode ver, depois de retirar a tinta com um guardanapo, há uma etiqueta no centro e, para corrigir isso, usaremos um pincel limpo e úmido E agora podemos começar a criar os raios do sol. E para isso, usaremos uma escova limpa e úmida. A partir do centro, removemos a tinta em uma linha única e reta. Não devemos esquecer de limpar nossa escova e remover o excesso de água após cada escova de medicamentos. E aqui precisamos limpar essa tinta com um pincel limpo, e encontraremos essa situação após cada momento de pincel Portanto, não esqueça de limpar essas tintas antes que o papel seque. E aqui, aqui um novo. E, como eu disse antes, algumas tintas saem com mais facilidade, e algumas delas mancham muito o papel, e é muito difícil removê-las. E se você tiver problemas para levantar a tinta, verifique o nível de sustentação da tinta e, ao mesmo tempo, o papel também desempenha um papel importante na técnica de elevação Se você usar algodão para 100 pessoas e papel enrolado, levantará a tinta com muito mais facilidade E agora eu quero trocar o pincel um pincel chato, porque alguns raios de sol precisam ser mais finos e um pincel plano será mais útil nessa guia E depois de molhar meu pincel e umedecê-lo com um guardanapo, alisei as pontas com o dedo para tornar o nascer do dedo Agora eu quero fazer uma correção. Aqui, a luz do sol estava muito densa e eu levanto demais a tinta, eu acho. Agora eu pego um pouco de tinta amarela meu pincel e pinto uma linha fina. Dessa forma, obteremos dois raios solares mais finos. Acho que isso pode ser suficiente para ver você na próxima lição. 8. Paisagem: céu e atmosfera: Nesta temporada, pintaremos a vegetação ao fundo e meu papel estará completamente seco Eu o seco com o secador de cabelo e agora vamos molhá-lo novamente com a água limpa. No entanto, ao molhar o papel, não pressiono muito meu pincel na parte em que pintamos a primeira camada Se pressionarmos com muita força, podemos ativar a tinta subjacente, e não queremos isso, então a molhamos um pouco. Agora, vamos pintar a parte do céu primeiro. E para isso, usaremos azul cobalto. Será de cor muito clara. Somente a parte superior do papel. Agora, nesta parte inferior, usaremos cores frias para adicionar mais profundidade às costas. E uma dessas cores é cinza pinho. Eu quero adicionar algumas sucuas também. Como você pode ver, é um tom frio muito bom um pouco para esse lado. Não é demais. E agora eu quero usar um pouco mais de dinheiro aqui. É uma cor muito bonita e legal, e agora eu quero trocar meu pincel, e esse é um pincel sintético. Estamos misturando pinheiros cinza com vermelho e verde. Vamos criar um tom verde frio e adicionar um pouco de dissépia Mais pinheiros cinzentos. Isso é bom. Agora, queremos criar um fundo suave usando a técnica tot e alteraremos os tons das cores para criar folhas de árvores ou arbustos com os anúncios suaves Por isso, tente criar movimentos diferentes com o pincel, tente mudar o tom da cor. E agora estamos movendo a parte do meio. Estou começando a pintar a parte superior da linha do horizonte. Nesta parte, usaremos cores mais frias, como cinza alfinete, ou você pode misturar cinza pinheiro com um pouco de sépia, porque essa parte está mais longe de nós e um pouco verde claro aqui, e precisaremos alisar a parte inferior da tinta E mais tons mais frios aqui. E você deve usar seu pincel livremente. Não tente fazer linhas retas ou formar as folhas. Estamos apenas imitando as verdadeiras folhas amarradas ou as lavagens. E depois de pintar a segunda ou terceira camada, essa parte permanecerá muito embaçada e não será muito E agora vamos aumentar a quantidade de pigmento em nossa mistura de tinta Eu adicionei um pouco mais de pinheiro cinza, e a consistência da mistura de tinta deve ser como textura amanteigada porque a folhagem na primeira camada estava Agora vamos fazer uma vegetação com a borda macia, mas mais visível E dessa forma, a tinta não se dispersará imediatamente na camada E agora precisamos levantar a tinta verde dos raios do sol e usaremos a mesma técnica novamente, que é o levantamento. Levantamos a tinta usando um pincel úmido e fino. E depois de cada pincel lançado, estou limpando o pincel com o guardanapo, e devemos prestar atenção ao ângulo dos raios solares removendo Deve estar na mesma direção. E agora vamos pintar um pouco de vegetação na parte superior do papel, e o papel está um pouco seco Quero borrifar um pouco de água limpa, apenas na parte superior do papel. Ah, e agora vamos usar mais um tom verde aqui. Eu misturo o verde verde com o amarelo e um pouco Brgena e consiste em uma mistura de tinta como leite Criaremos uma imagem de folha separando um pouco as cerdas do pincel, e nosso papel ainda estará úmido, e as folhas aqui terão ovos macios E como as folhas permanecem em segundo plano, precisamos obter uma imagem em Bleui Um pouco aqui. Nesta parte, usaremos mais tinta verde. E agora vamos mudar o tom da cor. Usaremos tons de verde à medida que nos afastamos do sol e eu adicionei um pouco de cinza à mistura de tinta E há outra coisa que precisamos prestar atenção ao pintar as folhas. Tenha cuidado para deixar espaço entre eles. Se você deixá-los muito próximos um do outro, o céu na primeira camada não ficará visível. E agora vou usar anselo e um pouco fatillablu porque quanto mais nos aproximamos do sol, mais quente deve ser o tom da cor Vou usar muito hansa low, qualquer b pode funcionar um pouco, Brsena e vamos ver Eu acho isso bom. É leve e quente perto do verde amarelo. E eu tento não pintar sobre os raios do sol. E você pode ver que estamos pintando as folhas nas partes entre os raios do sol. Um pouco aqui, nesta parte. Acho que nessa parte, o papel começa a secar. Você pode ver os ovos duros. Nesta parte, usarei apenas Hans low para refletir mais a luz do sol Quero que fique mais visível e amolecerei os ovos aqui Estou usando uma escova úmida e limpa. Um pouco mais aqui. Enquanto pintamos essas folhas, nosso papel ficou um pouco mais seco e agora vou pegar um tom verde frio e pintar mais folhas E como nosso papel está um pouco menos úmido, as folhas nesse estágio ficarão mais visíveis Você pode ver que as folhas preservam suas formas. Eles não estão se separando facilmente e são mais visíveis, um pouco aqui perto do nascer do sol E aqui. E está um pouco aqui. Mas essa parte já está seca. Eu quero borrifar água limpa aqui. E agora vamos pintar um pinheiro no lado esquerdo próximo ao chão. E para isso, temos uma mistura de cores verdes bacanas, e eu estou separando as cerdas para criar um pouco de textura de pinho E essas são as folhas um pouco mais para a parte superior e um pouco para essa parte. E aqui. E essa parte está um pouco seca aqui. Eu quero pulverizar. E agora vamos preparar uma mistura de tinta, e haverá muito pigmento nela Eu misturo carne rica e verde com sépia. Consiste na mistura de tinta como manteiga. É uma textura cremosa. Começamos a pintar nossas folhas com o tom mais claro e nosso papel estava muito úmido E à medida que nosso papel secava lentamente, nós dois escurecemos o tom verde e usamos uma mistura de tinta mais pigmentada Na verdade, foi assim que criamos profundezas em nossa paisagem. E essa parte superior está muito seca. Eu corrijo com o pincel úmido um pouco aqui. Eu tomo o excesso de água. Acho que é isso e até a próxima aula. 9. Paisagem: árvores de fundo: Olá novamente. Nesta lição, vamos pintar as árvores ao fundo e o chão soprar. E agora usaremos a técnica úmida sobre úmida novamente, então nosso papel precisa estar completamente seco. Eu escrevo o papel com um secador de cabelo. E se o papel estiver úmido, você pode escrever rapidamente com o secador antes de começar E nós o molhamos novamente com água limpa. E a razão pela qual eu quero que seque completamente é que, se o papel estiver um pouco úmido, a tinta por baixo será reativada quando a molharmos Mas se o papel estiver completamente seco e o molharmos novamente, será mais difícil ativar a tinta por baixo Não pressionamos o pincel com muita força no papel e distribuímos a água com o pincel leve por momentos. Agora, primeiro, vamos pintar o chão. E como você pode ver, há lugares onde a luz atinge o solo com mais intensidade aqui E essa parte precisa ser mais escura por causa das árvores. E começaremos primeiro com os tons claros. E para criar uma atmosfera ensolarada, eu uso amarelo hansa nesta parte e um pouco de Buffy Tanium Se você não tem wafytanum, não é necessário. Você pode usar apenas cores amarelas quentes na parte central e um pouco aqui embaixo das árvores. Agora vou adicionar um pouco mais rosado à mistura, e vou adicionar essa tinta no oitavo da área em que estamos pintando um pouco, não Isso vai criar uma aparência quente e terrosa como essa. E agora, nessas áreas, vamos usar um tom verde claro e quente e misturar verde claro com amarelo hansa E agora, como estamos usando a técnica do tomo aqui, nosso papel e pincel estão molhados, então as tintas se misturarão um pouco no papel. E eu quero usar marrom escuro aqui, nesta parte, e debaixo da árvore aqui. Um pouco de Barcena e aqui. E eles estão se misturando. Eu quero adicionar aqui a mim Barcena. E essa é nossa primeira camada. Estará claro embaçado e um pouco amarelo nesta E agora, como essas áreas recebem muita luz solar, vamos adicionar mais verdes claros e amarelos aqui. Eu misturo verde amarelo com amarelo limão e um pouco Hanse e mais amarelo aqui Esta área parece vazia para mim, e eu quero adicionar verde aqui. E agora, enquanto nosso papel ainda está molhado, vamos usar a técnica de respingos de água para criar alguma textura Eu espirro apenas na parte inferior. Agora podemos passar pela parte superior do papel para criar as árvores de fundo. Agora nosso papel ainda está molhado. Quando levantamos o papel, você pode ver o conteúdo da sutura Nosso papel está brilhando, e isso é bom. Agora quero pintar mais folhas por cima e, para isso, precisamos preparar uma tinta escura. Eu misturo verde escuro com os pinos cinza. Nesse estágio, não queremos que as folhas que vamos pintar se separem demais. Eles devem estar mais visíveis, e é por isso que a umidade do papel é muito importante nesse estágio. Se o papel estiver muito úmido, espere um pouco Ao colocar a tinta com o pincel no papel, você observará o quanto a tinta se espalha e poderá decidir de acordo Agora eu quero usar tons quentes de verde aqui. Para isso, estou misturando um pouco de sépia com o verde. Agora estamos preparando a mistura de tinta que usaremos para as árvores ao fundo, mas será assim. Usaremos tons de marrom mais frios e escuros no local longe do sol e tons mais quentes à medida que nos aproximamos do sol, nossa cor ficará mais laranja perto Agora vou experimentar a pintura. Acho que está se separando demais. O papel ainda está molhado, mas está demais. Por causa disso, quero esperar um pouco mais. Enquanto espero, quero espalhar um pouco de água no chão e aqui um pouco. Acho que o papel precisa ser absorvido mais água. Por causa disso, vou esperar um pouco mais. Vamos tentar novamente. Sim, eu acho que isso é bom. Não está se separando. E aqui, neste estágio, estou usando sépia e versina juntos E o tom é leve. Quero adicionar um pouco mais de sépia na parte superior. E estamos usando apenas a ponta do pincel, e a mistura de tinta deve ser bem grossa. Nos pigmentos, não muita água. Se você usar mais pigmento e menos água, é mais fácil controlar os caminhões de escovas Mm Agora pintamos nossa primeira árvore e, nesta fase, usaremos a técnica de elevação. Para mostrar os raios de sol caindo em nossa árvore, seguimos os raios do sol e levantamos as partes da árvore com a ponta do pincel. E depois de cada pincelada, precisamos limpar a escova com água limpa, guardanapo e ovos Eu quero adicionar um pouco de tinta marrom aqui. Agora, vamos passar para a segunda árvore. Esta árvore deve ter um tom mais frio porque está mais E então usaremos um pouco de azul na mistura de tinta. Estou adicionando um pouco de cinza pinheiro e um pouco de sépia. É um tom muito legal e a partir daqui, vai subindo. E agora o nível de umidade do papel está muito melhor. Você pode dizer que não está se separando, é mais fácil de controlar, um pouco mais de Brsena na parte inferior E eu acho que é o suficiente. Agora vamos usar técnica de elevação novamente com o pincel limpo. Eu sigo a direção dos raios do sol e não esqueço a tinta marrom limpa. E agora vamos para a terceira árvore. Tem um tom muito claro porque está mais longe de nós Estou usando um tom marrom muito claro. E a parte inferior deve estar um pouco mais escura. Nesta parte, estamos usando sépia. E essa árvore parece muito clara para mim, e eu quero adicionar mais marrom. Especialmente no fundo deste parque. E eu acho que isso é o suficiente. Eu só quero azular a parte inferior. E agora vamos usar a técnica de elevação novamente. Terminamos as árvores e agora vamos pintar mais algumas folhas enquanto nosso papel ainda está úmido. Eu já tinha tinta verde na minha paleta. Acabei de adicionar azul ultramarino e Hans low. E agora estou usando uma escova de cerdas naturais e separando-a sem cerdas, pois dessa forma, podemos criar mais textura, podemos criar mais textura Um pouco aqui. E você pode ver que o nível de umidade do papel está ótimo agora. As folhas têm ovos moles, mas ao mesmo tempo são visíveis E mais aqui, estou usando apenas a ponta do nosso pincel. E agora estamos adicionando mais carga de venda manual porque estamos nos aproximando do sol. Precisa ter cores mais quentes. Novamente, usando apenas a ponta do nosso pincel, criando a textura das folhas. À medida que nos afastamos do sol, precisamos usar tons de verde frio e escuro. Mas à medida que nos aproximamos do sol, precisamos usar tons quentes e verdes claros, e esse é o segredo disso. Agora eu quero usar mais quentes, cores mais amareladas Estou misturando Mersen com Hansa Low. Usaremos essa tinta na parte central. Agora, como você pode ver, nesta parte, nossas folhas têm dores de cabeça porque o papel está muito seco Então, precisamos borrifar um pouco de água. E eu dou um pouco de direção para a água. E agora eu quero adicionar mais dois pontos no lado direito porque parece vazio para mim. E eles precisam ter ovos macios. E agora terminamos de pintar nossas folhas de fundo e finalmente usaremos a técnica de levantamento novamente. E eu estou seguindo a direção dos raios do sol. E, por favor, não esqueça que depois de cada escova com as drogas, precisamos limpar nossa escova com o guardanapo, e acho que é o suficiente e até a próxima aula. 10. Paisagem: árvores em primeiro plano: Nesta pedra, pintaremos as árvores em primeiro plano, e essas árvores terão uma cor muito mais escura e refletiremos os raios do sol de volta para Começaremos com a árvore à esquerda, e essa árvore é a mais distante do sol, então será de um marrom muito escuro porque somente a parte de trás da árvore recebe a luz do E agora vamos preparar a mistura de tinta. Estou usando cinza Pines e sépia, e você pode ver que a tinta é muito grossa, e começaremos a partir daqui E agora estamos usando a técnica úmida sobre seca. Tenho muita tinta no meu pincel e agora quero trocar o pincel. Agora estou usando um pincel natural versus. Ele contém mais tinta e é mais fácil pintar com isso. E agora que estou pintando a árvore, precisamos prestar atenção para que pareça natural. E para isso, antes de tudo, troco meu pincel e, enquanto os pincéis sintéticos criam ovos retos, os pincéis naturais são macios e criam ovos ásperos E em segundo lugar, não pintamos a borda em linha reta. Nós os pintamos de uma maneira um pouco irregular e, assim, obtemos um tronco de árvore mais natural Terminamos a árvore e agora precisamos amolecer a parte inferior dela E para isso, estou usando uma escova limpa e úmida, amaciando apenas os ovos Agora vamos pintar pequenos galhos em nossa árvore aqui, muito pequenos e finos. Será. Eu estava usando um pincel sintético, mas esse pincel era um pouco grosso. Então, eu quero usar um pincel de rigor. É que tem cerdas muito finas e longas. Para a pintura, estou usando sépia e um pouco de ersena. É um marrom muito escuro, e você pode ver que é uma tinta muito grossa, aliás. Esses galhos não serão muito longos, mas você pode adicioná-los onde quiser, mas devemos ter cuidado para não deixá-los muito próximos uns dos outros. Agora estamos nos movendo para a segunda árvore. Vamos usar um tom marrom escuro nesta árvore novamente. Mas nesta seção intermediária, quando estivermos nos aproximando do sol, vamos mudar o tom da cor. Vamos usar um tom mais quente. Eu começo pela parte inferior. Subindo com cuidado, adiciono um pouco de água. E dessa forma, será uma tonelada mais leve. E agora deixamos a parte do meio e passamos para a parte superior. Pintamos a parte superior usando a mesma mistura de tinta. E quando chegamos à parte central, não colocamos mais tinta no pincel. Estamos usando apenas um pincel limpo e úmido e suavizando a borda da tinta Dessa forma, podemos refletir o amolecimento dos tons da árvore devido ao reflexo da luz solar E agora que a parte central está úmida aqui, usaremos Brzen como um tom um pouco mais quente E o lado esquerdo da árvore deve estar um pouco mais escuro Também estou adicionando um pouco de sépia e não esqueça de separar os pigmentos dentro da árvore E no lado direito, usaremos a cor laranja. Eu misturo laranja com amarelo. Misturando um pouco com a sépia. Agora parece muito claro. Precisamos adicionar um pouco mais de sépia no lado esquerdo. Terminamos a árvore e agora usaremos a técnica de elevação para refletir o nascer do sol. E eu uso uma escova plana para isso. E precisamos limpar o excesso de tinta no papel com o guardanapo aqui Se for difícil remover o excesso de tinta, você pode molhá-la novamente com água limpa e, depois disso, pressionar o guardanapo sobre ela. Estou esfregando um pouco aqui. E aqui, e o guardanapo deve estar limpo e seco. Se o guardanapo estiver molhado, ele levantará a tinta por baixo E se o guardanapo estiver seco, ele só levantará a tinta onde usamos a técnica de elevação Agora, vamos pintar os galhos dessa árvore. Estou misturando sépia com Pérsia, e estou usando um pincel de rigor para isso e tirando E a partir daqui, uma linha muito fina. E não deveria ser um estrato. Deve estar em uma linha quebrada, fina e quebrada. E quando nos aproximarmos da parte central perto do sol, mudaremos o tom da cor. Vamos usar tons mais quentes como arsênico, como laranja B, terminamos os galhos e agora vamos amolecer a parte inferior da árvore com o pincel úmido. Agora, vai ser um pouco difícil porque já está seco. E agora estamos cortando nossa árvore turca. Eu misturo sépia e um pouco de estanho natural para deixar a cor mais escura e começando pela parte superior Pintura, mas essa árvore será um pouco mais fina. E, novamente, deixaremos a parte do meio e depois passaremos para o fundo. E depois disso, estamos conectados essas duas partes uma à outra. E a parte do meio deve ser um pouco mais clara, não muito. E para a parte inferior, quero usar um pouco de cinza pinho porque precisa ser mais frio porque fica sob a sombra, e estamos suavizando. Agora vamos usar a técnica de levantamento nesta árvore, mas essa árvore está um pouco mais longe do sol do que a E é por isso que nem todos os raios de sol caem sobre essa árvore. Usaremos a técnica de elevação apenas para alguns deles. E vou fixar um pouco lá Terminamos o nascer do sol e agora podemos nos mover sobre os galhos. Eu mudei meu pincel. Agora, nossa música é rigorosa e, começando do topo, elas devem ser mais finas e com linhas quebradas Depois de pintar um galho de árvore, se parecer muito escuro para você, você pode remover o excesso pressionando levemente com um lenço de papel, e às vezes eu até aliso com o dedo da mão, criando uma aparência mais natural dessa forma. Um pouco aqui. E no centro, eles deveriam ser mais leves. Mais uma aqui. Estou escurecendo isso. E ponta fina para o galho. E eu estou escurecendo esse também. Nesta lição, pintamos árvores e os galhos do primeiro plano e nos vemos na próxima 11. Paisagem: pintando as folhas: Nesta temporada, pintaremos as folhas e as almofadas em primeiro plano E agora meu papel está completamente seco e eu quero borrifar água antes de começarmos, mas não estamos molhando completamente, apenas borrife um pouco E agora vamos preparar a tinta para as folhas. Estou usando a mesma cor na minha paleta. Estou apenas adicionando cobalto fervido e mais cobalto Blu. Você pode usar ultramarino e um pouco mais fetloblu E agora vou adicionar Rosiena, ela ficará com um tom verde escuro e fresco E agora estamos separando os sem cerdas. É a escova de cerdas naturais. Criando textura de folhas. A propósito, estamos usando uma técnica de secagem em tonelada úmida aqui, e você pode ver que em nossa mistura de tinta há muita água. A consistência é como um t e, nesta parte, estamos usando um tom mais verde amarelado, tons mais quentes E acho que precisa de um pouco de água e um pouco aqui. Estamos movendo a parte inferior agora, e você pode ver que estou usando apenas a ponta do pincel. Só estou tocando no papel. Um pouco aqui. O e aqui. Ao tentar criar uma imagem de folha, movo meu pincel horizontalmente Tocamos e levantamos a ponta do pincel e não pressionamos com muita força. E como é um pincel natural, ele cria uma textura e uma imagem naturais E agora, perto do sol, usaremos a cor amarelada Agora estou usando mãos baixas e um pouco de persa. Novamente, separando o sem fôlego e aqui estamos acompanhando os mesmos momentos, movimentos horizontais Um pouco aqui, não muito. Acho que precisa de um pouco de água. A razão pela qual separamos a água é porque eu quero que alguns ovos das folhas sejam duros e outros macios e um pouco mais. Perto do centro, não quero fazer folhas demais Eu quero o sol visível. E removemos o excesso de tinta pressionando levemente com um lenço de papel. Agora estamos usando a técnica de lifting novamente e removeremos as folhas amarelas que estão nos raios solares com um pincel fino e sintético. Estou apenas esfregando o papel em uma linha fina. E depois disso, pressiono o guardanapo para tirar o excesso de tinta Eu troquei o pincel. Eu uso pincel plano agora porque quero criar linhas mais finas. O pincel precisa estar um pouco úmido e precisamos empurrá-lo um pouco mais Começamos a pintar nossas folhas com verde claro e amarelo. E a primeira camada está seca agora, passaremos para a segunda camada e usaremos toneladas DC. Estou misturando verde fino e um pouco rosado e um pouco mais de guerra É um tom verde escuro e frio. E essa é a nossa segunda camada. Novamente, estamos separando as cerdas do pincel e criando a imagem da folha E aqui na parte esquerda, na parte superior, estamos fazendo folhas grandes. Agora podemos começar a pintar os arbustos ou pequenas árvores na parte inferior das árvores. E essas árvores devem ser mais claras e ter tons quentes porque os raios do sol brilham sobre elas. Estamos misturando Hansow e verde e separando os E agora estamos tentando criar uma imagem de pinheiro, e acho que ela precisa ser mais amarelada, e eu quero adicionar um pouco mais de amarelo hansa E, novamente, separando os melhores, há folhas de febre nas partes superiores dos pinheiros, e essas folhas se expandem Então, na verdade, criaremos uma forma de triângulo com as folhas que pintamos. Será maior na parte inferior. E lembre-se, estamos usando na ponta do nosso pincel. Estou pintando suavemente um pouco mais de amarelo e amarelo. E estamos nos movendo para o centro. Nesta parte, vamos pintar aqui um pequeno pinheiro, pequenos arbustos. E agora estamos usando mais amarelo limão na mistura de tinta, um pouco de amor na parte superior. E você pode ver que estou usando muita tinta e água e espirrando um pouco aqui para obter uma textura de folhagem mais natural E agora estamos passando para tons escuros e adicionando os tons escuros sob os tons claros. Não estamos cobrindo os tons claros. Na verdade, estamos apenas adicionando sombras às folhas. Agora, pintaremos pelo menos a terceira camada e continuaremos com as cores mais escuras E agora eu estou misturando Berciana com o withing green. Eu preparei muita mistura de tinta. Precisamos de muito. Na verdade, ao fazer isso, estamos criando um toque em nossa pintura pintando camada por camada Primeiro, começamos com as cores claras e depois com os tons médios, e agora estamos usando tons escuros. Dessa forma, criaremos uma pintura úmida e uma imagem tridimensional para as árvores e as folhas E um pouco na parte esquerda aqui. Não quero pagar muitas folhas nesta parte porque fica muito perto do sol e não quero cobrir um pouco o nascer do sol com as folhas aqui. E estou tirando tinta excessiva com o guardanapo. E aqui sob os raios do sol, um pouco. Um pouco aqui. Você pode ver que eu tomo cuidado para não pintar em um raio de sol. Estou tentando pintar entre os raios do sol. Um pouco aqui. Estou tirando tinta em excesso. Terminamos de pintar a folha, mas os três galhos parecem um pouco para mim, e acho que precisamos pintar mais três galhos. Eu já tenho tinta marrom na minha paleta, então vou usá-la E se você não tiver, pode misturar sépia e Berciena para obter um tom próximo E, novamente, os galhos ficarão um pouco finos na direção horizontal. Aqui, mais um. Estou tomando sépia para torná-la mais escura E aqui, mais um no topo. Acho que é o suficiente para os galhos, mas essa árvore à direita parece um pouco plana. Então eu preciso pintar alguns tons escuros no lado direito do território e aqui um pouco, e acho que é o suficiente, para ver a próxima lição 12. Paisagem: folhagem: Neste filho, pintaremos a parte do solo e pintaremos pequenas áreas gramadas, rochosas e partes do solo E primeiro, começaremos com os tons claros. Havia sépia e Berson na minha paleta, e eu apenas adiciono água neles Você pode ver o quão clara é a cor, e estamos apenas pintando a idade da parte amarela em ziguezague E aqui vou adicionar um pouco mais de linhas horizontais e finas. Agora vamos pintar sobre essa cor verde aqui. E havia uma tinta verde na minha paleta. Vou apenas adicionar um pouco de resina e muita água. Você pode ver a consistência como um chá e não se esqueça de separar os seios Estamos apenas imitando a aparência da grama e precisamos ter cuidado Não devemos cobrir toda a área. Precisamos deixar algum espaço entre as pinceladas. Devemos ver a primeira camada. Isso dará um efeito de luz à pintura. Eu aposto também. Haverá grandes traços de latão lá dentro. Quero borrifar um pouco de tinta e, no lado direito, usaremos a mesma cor apenas na parte inferior Agora vamos preparar uma tinta marrom escura. Agora estou usando sépia e adicionando um pouco de cinza pinheiro também. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, adicionaremos um pouco abaixo das áreas verdes. Serão emprestados um ao outro na área pintada e também borrifados um pouco , pois nesta parte temos ovos moles E também vamos borrifar um pouco de tinta marrom. E se a tinta estiver na parte superior, não se esqueça de limpá-la com o lenço. E aqui, da mesma forma, adicionaremos cores escuras sob a tinta verde. São as sombras da parte verde. Agora, essa parte do papel está molhada, nós a molhamos com spray e vamos usar tons escuros aqui porque a luz do sol não chega muito aqui. Além disso, como essa parte está na sombra, as coisas nessa área devem ter bordas suaves, e é por isso que eu uso a técnica tom aqui. E aqui vou adicionar tons escuros porque essa área também está sob a sombra. E agora vou adicionar um pouco de Brs e vamos suavizar um pouco a borda da tinta com o pincel úmido e limpo aqui E agora vamos passar para as partes verdes no fundo. E dessa forma, criamos o contraste entre o primeiro plano e o plano Agora vamos passar para os tons quentes do marrom. Estamos usando Persena à direita. Parece que há terra lá dentro, mas, ao mesmo tempo, precisamos mostrar que a área iluminada, a primeira camada, não cobre toda a área. Eu preciso de um pouco aqui em linhas finas aqui e mais linhas horizontais nesta parte. E agora vamos adicionar as toneladas DC. Essa área também está sob a sombra e usaremos a cor sépia escura Um pouco d. Eles vão se misturar, Berciana e Mas, novamente, precisamos ter cuidado ao adicionar a tinta. E mais tons escuros aqui. E isso criará alguma textura. O papel está úmido nesta fase, nem muito molhado, nem muito seco, um pouco mais Agora, enquanto o papel está molhado, quero mostrar um pouco de água para criar textura no chão. Você pode ver que começou a florescer, e eu também estou usando meu dedo para criar textura. E agora, na linha do horizonte no fundo, usaremos cores escuras porque essa área está sob a sombra, e eu misturo sépia com Brsena, você pode ver que eu seguro meu pincel horizontalmente Um pouco aqui. E agora precisamos suavizar o g e não esquecer um pouco de espaço aqui também. E adicionaremos mais tons de pato enquanto o papel estiver molhado, pequenos pontos, linhas finas embaixo da árvore Agora vamos adicionar pouco mais de vegetação a esse plano de fundo, e isso será sobre a linha do horizonte E eles estarão em tons de cores. E agora, nesta parte, vamos usar muita cor amarela porque essa é a parte da pintura que recebe mais luz solar. Estamos usando diretamente os hunos e essa parte está um pouco molhada E isso vai parecer pequenos arbustos ensolarados ali. E agora precisamos deixar a tinta sobre os arbustos. Novamente, agora estamos usando uma escova plana. Depois que cada pincel cair, precisamos limpar o pincel. Agora, quero adicionar um pouco mais de tinta no lado direito do papel enquanto ele ainda está molhado. Se você notar, praticamos muitas técnicas aqui. Também alteramos o nível de umidade do papel e o conteúdo de tinta do pincel. Por exemplo, já fazia um tempo que não molhávamos essa parte do papel. Portanto, nosso papel não está muito molhado, está um pouco úmido. E quando pintamos sobre eles, a tinta não borra imediatamente E eu acho que a parte do solo é muito boa para praticar isso, porque você não precisa imitar meus Você mesmo pode criar uma textura. E você também pode praticar as técnicas e o nível de umidade do papel e o nível de pigmento do pincel E pequenos pontos aqui. E agora vamos criar uma então ramificação acima da parte do solo. No lado direito, eles serão mais longos, como um tronco de árvore, mas está escrito E agora eu quero adicionar alguns destaques no fundo dos arbustos. E estamos usando uma cor amarela para isso. Normalmente, uso japão branco ou guache branco para os Mas é uma paisagem muito ensolarada. Quero usar diretamente o Hansow. E há menos água no meu pincel, pigmentos, pigmentos diretos e vamos escovar um pouco mais E agora vamos pintar alguns galhos no lado esquerdo. Novamente, será fino e longo. É como um piso. Agora vamos criar uma textura no solo para isso, usaremos a técnica seca sobre seca. Você pode ver que eu tiro tinta excessiva do meu pincel. Isso significa que o papel deve estar seco e o pincel também deve estar seco. Para isso, estou usando um descanso natural, quase não há água no meu pincel, pigmento E para a cor, estou usando sépia e vamos espalhar um pouco de cor sépia no chão Agora é hora de pintar sombras para essas árvores. E para a sombra, estou misturando um pouco de azul cobalto carmesim É marrom escuro, mas, ao mesmo tempo, tem azul. E precisamos seguir a direção dos raios solares. E agora, não muito, um pouco. E mais uma para essa árvore. Você pode ver que há muita água na mistura de tinta. É de cor muito clara e absorve muita tinta. Agora vamos adicionar um pouco mais de marrom escuro a essas duas árvores à esquerda porque elas parecem planas para mim, e eu quero dar a elas um pouco mais de dimensão. Um pouco no lado esquerdo, não muito, só na borda. E para esta árvore, também, apenas o lado esquerdo, estamos pintando. E a pintura está quase pronta. Estamos apenas fazendo os retoques finais. E agora estamos pintando pequenos pontos e pequenos galhos no chão E para isso, agora estou usando sépia e aqui um pouco. E acho que terminamos essa bela paisagem. Nos vemos na próxima aula. 13. Paisagem urbana: céu e luz artificial: Em nosso projeto anterior, aprendemos a pintar a luz natural. E agora, nesta lição, aprenderemos como pintar luz artificial e como ela afeta as coisas ao seu redor. E antes de começarmos a pintar, primeiro precisamos molhar completamente o papel com água limpa. Você pode ver que estou usando muita água, e precisamos ter certeza de que molhamos muito bem todas as partes do papel , porque precisamos pintar com gáspea temporal, e o papel não deve secar imediatamente O papel está muito molhado agora, então vamos pintar as luzes um pouco mais tarde. Mas podemos começar com esse céu porque o nível de umidade do papel é muito adequado para isso Misturamos o melhor cinza com azul cobalto. E dessa forma, obteremos cor azul escura da meia-noite como esta Agora estamos usando a técnica úmida sobre úmida, e devemos manter nosso pincel sempre na horizontal Um pouco mais. A parte superior deve ter um tom mais escuro E essa parte está bem. Agora vamos usar o azul cobalto diretamente. E a partir desta parte, nos moveremos gradualmente para baixo, e não devemos nos aproximar muito da lâmpada enquanto pintamos e, um pouco aqui, poderemos colorir um ao outro E você pode ver que deixamos essa parte branca porque adicionaremos outra cor aqui. Agora estou adicionando um pouco de creme e creme à mistura de tinta porque queremos obter um roxo próximo à cor azul e vamos misturá-lo com a polu de cobalto Estamos nos misturando. E à medida que descemos, precisamos aumentar a quantidade de rosa na mistura de tinta porque quero que o céu pareça ter acabado de escurecer E estamos pintando a parte inferior com a tinta na paleta Estamos usando cores muito claras, muita água. E nesta parte, usaremos amarelo limão para as luzes, um pouco claro também. E começamos a pintar diretamente do centro da lâmpada. E enquanto pintamos o céu, o papel começa a secar um pouco e a umidade diminui. E dessa forma, atingiu a umidade exata que queríamos. Está um pouco úmido agora. Podemos controlar a tinta facilmente e, ao mesmo tempo, obteremos o gás macio. E agora vamos adicionar um pouco de laranja à paleta e vamos misturá-la com a cor amarela E agora estamos pintando ao redor da área amarela com os movimentos circulares. E para este também, eu quero adicionar eu quero adicionar mais cor. Parece muito pálido para mim, um pouco mais laranja e amarelo E para este, também, agora usaremos técnica de elevação no centro da lâmpada. E para isso, limpei completamente o pincel e retirei o excesso de umidade. O pincel deve estar quase seco. E agora também precisamos misturar essa luz amarela com a cor roxa que usamos no céu Mas vejo que meu papel está um pouco seco agora e tenho dificuldade em misturar as cores. E acho que precisamos borrifar um pouco de água limpa, e podemos umedecer o papel novamente dessa maneira E minha pulverização de água no papel novamente. As cores vão clarear um pouco. Então, precisamos adicionar um pouco mais de tinta, um pouco para as lâmpadas, um pouco de hansa em momentos circulares novamente. E aqui, e também, o céu também parece um verdadeiro destino para mim. Quero adicionar mais pinos cinza. Na verdade, estamos usando a mesma cor novamente, cinza pinho na parte superior e no meio, azul cobalto, aqui nesta parte, um pouco carmesim. E estamos misturando isso com os pinos cinza e azul cobalto aqui. E nesta parte inferior, usaremos mais roxo avermelhado aqui E na parte inferior. Agora, para que as cores amarelas e o céu se misturem naturalmente, levantamos nosso papel enquanto ele ainda está muito úmido e os pigmentos descem um pouco para baixo e para o lado esquerdo E girando-o em direções diferentes e esperando um pouco, permitimos que os pigmentos se movam no papel e se misturem É muito difícil fazer isso com um pincel, e podemos conseguir uma transição mais suave dando a direção dessa maneira E agora vamos usar a técnica de elevação novamente. E o centro da luz artificial é sempre muito brilhante e próximo ao branco, na verdade. E é por isso que queremos usar um lenço para levantar a tinta. E o tecido é diferente do pincel. Isso cria uma borda dura como essa agora. Você pode ver isso. Para eliminar a borda dura, vamos suavizar essa borda com um pincel limpo e úmido aqui E acho que precisamos adicionar um pouco mais de laranja ao redor do centro. E mais um aqui, um pouco não demais. Parece muito amarelo para mim. E, novamente, usaremos o pincel úmido porque você pode ver que ele cria um prato duro novamente. Eu quero suavizar isso e este e este. E um pouco aqui, também, e aqui. E terminamos a primeira camada para as lâmpadas e também para a parte do céu. Nos vemos na próxima aula. 14. Paisagem urbana: pintando a lâmpada de rua: Nesta lição, pintaremos as partes metálicas da lâmpada suturada E começaremos pela parte superior da lâmpada, e já havia uma cor cinza na paleta Estou adicionando um pouco de sépia a ele. Obteremos uma cor acastanhada escura próxima ao E a partir daqui, nesta fase, precisamos ter um pouco de cuidado porque estamos pintando uma área muito pequena e estamos usando a ponta do pincel agora. E continuo com o mesmo pincel. Mas se você quiser, pode usar um pincel de cerdas finas ao pintar as pequenas áreas e mover cuidadosamente a parte esquerda E, novamente, estou usando a mesma cor nesta parte superior. E, claro, você não usará a mesma cor na lâmpada. E agora as áreas mais próximas da luz terão um tom mais quente e mais claro porque refletiam a luz Agora estou suavizando a borda próxima à fonte de luz e estou adicionando um pouco mais de tinta nesta parte à direita Um pouco aqui. E agora eu quero adicionar um pouco de mercena na parte inferior porque precisa ser uma cor mais quente E, novamente, precisamos amolecer os ovos. E estamos cedendo duas cores uma à outra. E agora estamos usando apenas o Mercana no local. Além disso, nossas cores devem estar em um tom claro, pois essas partes estão muito próximas da fonte de luz. Portanto, eles devem parecer muito quentes e leves. Não vemos as partes à direita e à esquerda completas, só as vemos de lado e, por isso, as pintamos em uma linha fina. Mas vemos a parte central claramente de frente, então ela deve ser um pouco mais grossa em comparação com elas. Ao mesmo tempo, como a parte central dessa linha está mais próxima da luz, estamos pintando essa parte um pouco mais fina e em um tom mais claro E agora eu quero suavizar um pouco a borda da parte central Agora estamos passando para a parte inferior. Nesta parte, vamos pintar um pequeno círculo. E na lateral, usaremos uma cor escura. E na parte de trás, usaremos bétula Sienna porque este lado está voltado para a luz e aqui um pouco mais E continuaremos pintando essa linha um pouco mais escura, precisa ser E aqui, vou usar Bersana diretamente em um tom de linha, mas continuaremos com o tom escuro na E aqui vamos usar tom mais claro quando nos aproximamos da fonte de luz. Então isso significa que usamos um pouco mais de água na peça, da mesma cor, mas com um tom mais claro. E estamos pintando para baixo usando a mesma mistura de cores Um pouco cuidadosamente inspirado. E agora, na parte inferior, vou usar mais pigmento sépia com a tonalidade natural Você pode ver como estou usando o pincel com ousadia. E a parte inferior não parece simétrica para mim. Eu preciso consertar isso um pouco aqui. E as peças também parecem muito leves. Quero adicionar mais Bersna para refletir o calor da fonte de luz Aqui e nesta parte, eu sou muito cuidadoso porque a forma é muito difícil de pintar. Terminamos essa parte e agora vamos amolecer os ovos da parte inferior E quando chegarmos à parte central, a parte superior e inferior dessa linha ficarão escuras novamente, assim. E na parte central, usaremos uma cor bem clara. Agora, nesta primeira parte, usamos Bercia como tom base E então pintamos a borda com a cor marrom escuro. E aqui. E garantimos que a cor clara por baixo seja visível E sob esses tons mais escuros. Nesta parte, a peça de metal está mais próxima da fonte de luz, e é por isso que usamos um tom um pouco mais claro aqui. E o lado esquerdo desse metal recebe mais luz enquanto o lado direito permanece escuro, e é por isso que adicionamos um pouco mais de tons escuros no lado direito dos ovos. Quase terminamos a lâmpada. Eu só quero deixar algumas partes para adicionar destaques à lâmpada e o pincel está limpo, e eu apenas levanto a parte superior da lâmpada aqui um pouco em uma linha fina, não muito. E nesta lição, aprendemos como as luzes artificiais afetam os objetos ao redor delas e praticamos isso e veremos na próxima lição. 15. Paisagem urbana: edifícios ao fundo: Neste sistema, pintaremos vista da cidade por trás das lâmpadas. E como estamos usando a técnica de reboque, vou borrifar água limpa E se quiser, você pode usar o pincel com água limpa. Eu prefiro o frasco de spray porque é mais fácil espirrar água e porque estamos pintando uma área pequena Agora vou separar delicadamente a água com o pincel. E eu sou cuidadoso. Não toco muito no corpo da lâmpada porque não quero ativar a tinta por baixo E agora teremos uma cor roxa escura para a cidade. Para isso, vou usar um pincel sintético e vou comprar alfinetes cinza, muitos pinheiros cinza, um pouco de resina carmesim E a mistura de tinta deve ter uma consistência leitosa Deve ser grosso. Deve haver muitos pigmentos porque quando pintamos a cidade, nossa tinta terá um g macio e não se separará facilmente no papel Um pouco mais de cinza pinho. Acho que a consistência é boa. Vamos verificar. Você pode ver que não está se separando facilmente na água. Começando pela esquerda, estou seguindo as linhas, a parte do esboço e estou usando a mesma cor Um pouco mais na parte inferior. E, novamente, sou cuidadoso. Não estou tocando na parte do corpo da lâmpada. E você pode ver que temos anúncios leves sutis, mas eles não se separam facilmente Ele mantém sua forma. É muito importante. E na parte inferior, eu adiciono um pouco de azul morcego também. E se você quiser na área pequena, você pode trocar um pincel fino. Estou usando o mesmo pincel porque ele tem uma ponta muito fina. Agora eu quero adicionar um pouco mais de poluente de cobalto lado esquerdo, aqui na Um pouco de cor lavanda. Mais lavanda aqui. Mas, como você pode ver, uma flor em aquarela se formou, mas podemos consertar isso Vou apenas borrifar água. Esse tipo de erro é muito comum na aquarela. E o motivo é que adicionei mais mistura de tinta aquosa do que a primeira camada Não prestei atenção na proporção de água da tinta. E agora aqui, o papel começa a secar e essa parte ficará mais visível. E você pode ver que estou usando uma cor mais escura na parte superior, e não esqueça de deixar alguns espaços em branco. E aqui uma linha tênue. E aqui, estamos usando cores escuras, novamente, no topo desta casa. Dez linhas novamente. E na borda, contraste um pouco e separe o pigmento dentro dela E seguindo para o terceiro prédio, usaremos uma cor um pouco mais clara porque esse prédio está longe de nós. Está em segundo plano, na verdade. E estamos deixando ritmos espiões novamente e uma fina linha estelar na E conectado ao prédio. E à direita, deve ser mais escuro no lado direito E algumas linhas para algumas estruturas. E, novamente, estamos criando alguns edifícios. Estamos apenas indicando-os. Mamãe. Estou pensando se eu deveria adicionar algumas luzes pequenas a esta parte da cidade, como uma luz amarela como esta, mas eu não gostei. Então, em vez disso, vamos remover essa tinta amarela e criar uma textura de fumaça. Eu levanto a tinta com o guardanapo e estou usando um pincel limpo agora para criar a textura de fumaça Estou apenas levantando um pouco a tinta aqui, e acho que é o suficiente. Nos vemos na próxima aula. 16. Paisagem urbana: detalhes finais: Estamos quase terminando a pintura e agora daremos o toque final. Quero dar um pequeno destaque à cidade. E para isso, estamos usando uma escova limpa e úmida e plana. E elas se parecerão com as luzes da cidade ou com as janelas dos prédios ao fundo. E, na verdade, nosso objetivo aqui é dar um pouco de fôlego à cidade. E depois de cada pincelada, pego um pequeno guardanapo e coloco no papel para tirar o excesso E agora, quando vejo essa fuga, ela parece muito plana e monótona para Então, acho que devemos adicionar mais alguns edifícios em primeiro plano E aqui está o primeiro. E eu estou usando um tom mais escuro, mesma cor, mas um tom mais escuro, mas precisa ser um pouco Para isso, eu borrifo um pouco. E separando para a direita e para a esquerda. E à esquerda, quero que pareça mais suave. E à direita, mais prédios se você alinhar. E, na verdade, usamos as rochas de latão verticais e horizontais para fazer edifícios ao fundo para criar essa paisagem urbana E eu coloco tinta excessiva pelos prédios com o guardanapo E mais cor aqui e um pouco aqui. Deve ser simétrico e ter as cinco primeiras linhas e uma linha reta longa Agora, vamos adicionar alguns pássaros ao céu para criar um equilíbrio, e eles serão muito, muito pequenos. Vamos pintar três ou cinco pássaros com a ponta do pincel. E como se estivéssemos fazendo uma letra minúscula ui e mais uma aqui E mais uma para a parte inferior, uma pequena aqui. E eu acho que isso é o suficiente. Terminamos a pintura e parabéns. 17. Conclusão: Ei, pessoal, um grande parabéns por concluírem a aula. Espero que essa jornada não tenha apenas aprimorado suas habilidades em aquarela, mas também tenha aberto novas maneiras de explorar a luz em suas obras de arte Nesta aula, dominamos como fazer transições suaves de cores usando técnicas secas sobre molhadas, molhadas sobre molhadas e úmidas sobre molhadas Em seguida, aprendemos técnicas diferentes para suavizar a borda para criar uma luz difusa suave e levantar a tinta para refletir o nascer do Também abordamos diferentes técnicas de textura para vegetação. Por fim, colocamos o que aprendemos em prática em dois projetos diferentes. No primeiro projeto, aprendemos como criar efeitos de luz solar realistas com o uso correto de realces de sombra e transições sutis No segundo projeto, focamos nos efeitos dramáticos da iluminação artificial severa para criar profundidade e brilho, garantindo que ela capture a atmosfera Sua dedicação em entender como capturar a luz em sua pintura é realmente inspiradora, e estou confiante de que as técnicas que você domina continuarão a elevar E se você tiver alguma dúvida ou precisar de esclarecimentos, fique à vontade para publicá-la na página de discussão Estou mais do que feliz em ter. E se você gosta dessa aula, eu adoraria ouvir sua opinião em uma resenha. Seu feedback é essencial para que eu melhorar minhas aulas de reportagem e compartilhar suas pinturas nas galerias do projeto que eu possa comemorar seu progresso e dar feedback E se você quiser se manter atualizado sobre as próximas aulas, não se esqueça de clicar no botão Seguir em meu nome. Eu posso esperar para ver como você traz luz para suas obras de arte.