País das maravilhas do inverno: criando texturas de paisagem em aquarela com sal

1. Boas-vindas ao meu curso!: Você quer criar textura de neve de forma rápida e fácil? Olá, aqui é Leha. Sou artista e instrutor de aquarela. Ao longo dos anos, realizei workshops em diferentes países e ensino aquarela pessoalmente e online Tenho pintado paisagens nos últimos cinco anos com foco em como as diferentes estações afetam a atmosfera e o clima de uma pintura. E eu sempre tento capturar a impressão de cada temporada com meu pincel de todas as estações. O inverno tem um lugar especial no meu coração porque a água assume muitas formas diferentes. Ela neva, congela, acumula e derrete. É como um quebra-cabeça divertido. Descobrir a melhor maneira de criar cada estado da água O sal é minha forma favorita de criar essa textura para paisagens de inverno. Ao contrário de outras técnicas, o sal cria um efeito estrelado que se assemelha muito à forma da neve É uma forma prática de cobrir grandes áreas porque criar esse efeito é muito rápido e fácil com sal. Nesta aula, você aprenderá a usar o sal como uma ferramenta mágica para criar texturas e efeitos impressionantes em seus anúncios de arte em aquarela Começaremos com o básico. Você aprenderá sobre os diferentes tipos de sal, o fundo, como ele interage com as aquarelas e como controlar e manipular a textura Em seguida, descobriremos os segredos de como a proporção de água, tipos de pigmentos e a proporção de sal alteram o efeito Em seguida, você aprenderá técnicas criativas como resolução, camadas e envidraçamento, que você pode usar para destacar sua obra de arte Depois de obter uma sólida compreensão dos fundamentos do sal, aplicaremos nosso conhecimento por meio de três estudos interessantes No primeiro exercício, descobriremos como criar uma boa composição de um céu de neve usando a técnica do sal e o espaço negativo. Passando ao exercício, criaremos um efeito de folhagem gelada brincando com as diferentes quantidades de sal para obter textura Finalmente, reuniremos tudo isso em nossa pintura de desenho de neve, aplicando todas as técnicas criativas que aprendemos. As técnicas de sal são um ótimo ponto de partida para iniciantes que desejam criar texturas e efeitos com aquarela É uma maneira incrível de adicionar personalidade e exclusividade às pinturas em aquarela para artistas experientes preparados para se inspirar com esse funk e deixar esse funk e deixar sua criatividade fluir. Vamos começar. 2. Orientações do curso: Bem-vindo à aula. Estou feliz de ter você aqui. Acho que o sal é uma ferramenta mágica para criar texturas e efeitos impressionantes em sua arte em aquarela E é um ótimo ponto de partida para quem quer explorar as possibilidades da aquarela Seu projeto para esta aula é criar uma paisagem de inverno usando o sal de forma criativa E eu recomendo fortemente que você pinte e compartilhe os exercícios de neve, folhagem gelada e pinturas de queda de neve pintaremos na aula Dessa forma, você pode reforçar o que aprendeu em seus projetos Vou descobrir como você usa sal, aprimora sua composição, experimenta diferentes níveis de manutenção e incorpora técnicas criativas de sal. Estou empolgado em ver o que você vai criar e fornecerei um feedback detalhado sobre cada projeto que você compartilhar. Também adicionarei as seitas da pintura que pintaremos na aula e as imagens do experimento do sal à seção de projetos da aula Você sempre pode olhar para trás em busca de referência. Agora vamos cobrir os materiais. Primeiro precisamos de papéis de aquarela, de preferência 100% algodão. Para as pinturas, escolho azul cobalto, azul persa, cinza alfinete, Alison, carmesim, sépia, Vercena, Sans love laranja e as cores da região . Se você tiver cores semelhantes, elas também funcionarão. Como pincel, usarei um pincel Bresess Rom natural, um pincel Santi Rom, um pincel rigger e um pincel grande um pincel Santi Rom, um pincel rigger e um pincel Também precisamos de um copo de água, alguns guardanapos para mascarar, dobrar lápis, navalha e sal, sal preparado para ser inspirado pelo E vamos começar. 3. Diferentes tipos de sal e texturas: Bem-vindo à aula Usar sal em aquarela é uma técnica incrível que pode adicionar textura e testar visualmente suas Para aprender a usar o sal, para ver como o sal interage com a aquarela, usaremos dois tipos diferentes de O primeiro é o sal de cozinha, que tem grãos finos, e o segundo será o sal-gema, que tem grãos mais grossos Ambos criarão efeitos diferentes com aquarela. Na verdade, você pode usar qualquer tipo de sal com aquarela. Não há um tipo correto. No entanto, diferentes tipos de sal produzirão efeitos diferentes por motivos diferentes. O tamanho do grão e o tipo de sal são as duas principais variáveis. Entender o resto remove o Sr. de potáveis em seu papel. E Y. Como eu disse antes, não há sal certo ou errado para usar ao expressar a textura em sua A preferência depende inteiramente do seu título pessoal. Divirta-se experimentando os diferentes tipos de sal disponíveis para ver os efeitos do sal Dividi meu artigo em seis compartimentos diferentes. No primeiro, aplicaremos o sal em uma superfície muito úmida e veremos os efeitos. Para o segundo, aplicaremos o sal em uma tinta moderadamente úmida Na terceira, aplicaremos o sal na tinta quase seca e veremos os efeitos. Antes de tudo, quero falar sobre solo muito úmido para isso. Molhei meu pincel completamente. Você precisa ter bastante água no pincel. Para a cor, usarei o azul da Prússia. Mas você pode usar as cores que quiser. Mas é claro que o efeito variará dependendo da cor que você usa. Falaremos sobre isso mais tarde. Como você pode ver no meu pincel, há muita tinta e muita água. A consistência da sua tinta deve ser como agora, começamos a aplicar a tinta em um papel seco, pintando por toda Agora eu quero te mostrar o quão brilhante o papel é. Você não pode dizer se usou tinta suficiente pelo nível de brilho do papel. Agora o papel está molhado. Você deve polvilhar o sal em uma tinta molhada. Eu quero um pouco mais lá agora. Vamos deixar essa parte para secar e passar para a parte úmida moderadamente. Nesta parte, aplicaremos o sal quando nosso papel estiver moderadamente úmido, não muito molhado A consistência da minha tinta deve ser como leite dessa vez, não como um chá. Agora vamos levar muita tinta e menos água para o pincel. Agora vou mostrar meu artigo para que você possa entender o nível de brilho. Como você pode ver, não há muita água no papel, mas vamos esperar um pouco para absorver um pouco de água. Meu papel não está muito molhado nem muito seco, só no meio. Agora é hora de polvilhar um pouco de sal no papel. Por favor, não polvilhe demais. Agora vamos passar pela superfície da tinta seca. Nessa técnica, haverá muito pouca água no meu pincel. Como você pode ver, a consistência da tinta será cremosa, não como chá ou leite Dessa vez. Desta vez, deve haver menos água em nosso pincel. Menos água, mais pigmento. Agora vou mostrar o papel para que você possa entender o nível de umidade da tinta Como você pode ver, desta vez nossa tinta não é muito brilhante. Começou a secar um pouco. Há uma leve umidade nele. Agora, vamos polvilhar o sal no papel. Seu papel não deve estar completamente seco, deve estar um pouco molhado. Se estiver completamente seco, você não terá nenhum efeito. Agora vamos passar para o sal-gema. Repetiremos as mesmas fitas com o sal-gema, mas como o tamanho e estrutura do sal-gema são diferentes, o efeito que ele produzirá também será diferente O mesmo de antes. Queremos uma consistência aqui. Lembre-se de observar seu papel. É hora de adicionar sal grosso. Agora, não polvilhe demais. Tenha cuidado. Agora, deixe secar completamente e siga em frente. a umidade moderada, a mesma de antes, queremos uma consistência de carne aqui e papel moderadamente úmido O papel está pronto e agora você pode polvilhar o sal. Agora vamos passar para a tinta seca. Queremos uma consistência de carne aqui. Deve haver menos água no seu pincel. É hora de polvilhar sal. Agora, deixaremos o papel completamente seco. Depois que ele secar, falaremos sobre os efeitos Agora meu papel estava completamente seco. Eu limpei o sal nele. Você pode usar uma piscina para remover o sal ou pode limpá-la com uma escova de coração pressionando-a. Ou, como método mais fácil, você pode limpar o sal usando a parte traseira do tubo de aquarela Vamos falar sobre os efeitos. Agora usamos sal de mesa nesta parte. Primeiro, colocamos o sal de mesa no chão muito úmido. Como nosso papel estava muito úmido, o sal se dissolvia facilmente na água Outra razão pela qual ele se dissolve facilmente é que o sal de cozinha tem grãos muito finos Ele se dissolveu facilmente na água. Como o sal foi dissolvido na água, seu efeito foi muito baixo Tecnicamente, quando você usa sal pringle na superfície de uma pintura em aquarela úmida, ele entra e absorve a É essencialmente elevar as cores à medida que as absorve. O efeito é que pequenos botões estelares são criados onde a cor retirada das áreas onde repousa um grão de sal Nesse estágio, o sal não conseguia fazer seu trabalho porque havia muita água. Na segunda parte, nosso papel estava moderadamente úmido. Ao aplicar sal na lavagem úmida do pigmento, o tempo determinará o sucesso Não havia poças na pintura. Nosso papel estava um pouco brilhante. O papel também absorveu a tinta, um pouco menos. O sal, o sal conseguiu encontrar o espaço para criar seu próprio efeito. Como você pode ver, uma imagem parecida com lindas minúsculas partículas estelares foi formada. Gosto de usar isso em paisagens de neve, cria lindas texturas de neve Ou você pode usar as técnicas para criar um fundo mágico para suas pinturas. Em terceiro lugar, aplicamos nosso sal na tinta quase seca, pois havia muito pouca água no papel Os efeitos do sal foram muito pequenos. Como você pode ver, os robôs estelares são muito pequenos. Pode ser um pouco mais difícil criar os efeitos do sal com essa técnica, mas você ainda pode usá-la para criar textura em sua pintura. A área em que cada técnica será usada pode ser diferente. Agora vamos, quero o sal-gema. Como você pode ver, Babe aplica sal grosso no papel muito úmido Não se dissolveu na água. Isso ocorre porque o sal-gema é um grão mais grosso do que o sal de mesa Como o papel estava muito úmido, o efeito do sal foi maior. Adoro usar o sal-gema na paisagem das flores. Ele pode criar um efeito de flor solta no fundo. Como você pode ver, quando aplicamos sal grosso em papel moderadamente úmido, seu efeito foi um pouco menor A textura que ele cria é diferente do sal de mesa. É mais texturizado e parecido com uma flor. Finalmente, aplicamos sal grosso em um painel bem seco. Como você pode ver, quase não teve efeito. Outra coisa que notei foi que o sal grosso grudou um pouco no papel e criou suportes tão escuros. Não vimos esse efeito com sal de mesa na tinta. Nesta lição, aprendemos como diferentes tipos de sal alteraram os efeitos do sal. Nos vemos na próxima aula. 4. Efeitos: proporção de água/pigmento: Nesta aula, nós vamos aprender como a quantidade de água que usamos mudará a textura que o sal criará. Portanto, menos tipos. Deste lado, usaremos menos pigmento e mais água. Na segunda, usaremos mais pigmento e menos água. Os efeitos do sal serão diferentes em ambos. E vamos começar. Estou usando o azul persa como a cor que você pode usar qualquer cor que quiser Nesse estágio, deve haver muito pouco pigmento e perda de água no pincel Como você pode ver, a cor da tinta tem um tom muito mais claro. O testemunho do seu papel deve ser moderado ao adicionar o sal. Agora devemos pintar um pouco para que o papel absorva a tinta. É hora de polvilhar sal. Agora vamos deixar secar completamente e seguir em frente. Aqui vamos usar menos água e mais pigmento. Você deve colocar muita tinta pincel misturando-o com um pouco de água. Como você pode ver, embora eu use a mesma cor, a cor ficou bem escura porque havia muito pigmento na mistura de tinta Depois de adicionar sal, deixaremos o papel secar completamente e falaremos sobre seu efeito. O papel seca completamente, eu limpo o sal. O sal reage mais à água do que à cova. Aqui usamos mais água e menos pigmento. Quando há mais água em nossa tinta, o sal pode mostrar melhor seu efeito. Como você pode ver, ele criou um estibordo maior porque foi capaz de absorver mais Como usamos mais pigmento e menos água, o sal não conseguiu mostrar seu efeito suficientemente Como você pode ver, ele criou um estibordo muito pequeno. Como não havia água suficiente em nossa tinta, o sal não podia mostrar seu efeito. Se você quiser obter o melhor efeito do sal, verifique se há água suficiente na tinta e não use muito pigmento. Nesta aula, aprendemos como a quantidade de pigmento e água que usamos altera o efeito que obtemos E na próxima lição, vamos nos concentrar mais nos meios de seleção e aprender como os tipos de meios de seleção que usamos alteram os efeitos. Nos vemos na próxima aula. 5. Efeitos: granulação de pigmentos: Nesta lição, examinaremos como as propriedades dos pigmentos alteram os efeitos do sal Primeiro, usaremos uma tinta granulada e depois usaremos uma tinta não granulada O que é granulação? A granulação é uma característica interessante da aquarela, que faz com que a camada de tinta pareça texturizada Essa aparência de textura é causada pelo agrupamento de partículas principais, em vez de ficarem mal dispersas dentro da camada de tinta colorida agrupamento de partículas principais, em vez de ficarem mal dispersas dentro da camada de tinta É frequentemente usado por artistas para adicionar efeitos artísticos. Como cor de granulação, usarei Lunar Blake de As cores granuladas não produziram um efeito óbvio de placa de alcatrão porque ela já é altamente Algumas tintas são naturalmente texturizadas. Quando você deseja usar um efeito de sal nessas tintas, elas não podem criar uma nova textura. O nível de bronzeamento do papel deve ser moderado e agora é hora do sal Aqui, vou usar metal rosa como tinta não granulada. Eu não usei azul persa. Eu queria que fosse de uma cor diferente. Na verdade, as tintas de granulação são poucas. A maioria das tintas não granula. Você pode acessar o site da marca de tinta que você usa para descobrir. Não esqueça de observar seu papel. O nível de Wetnus deve ser moderado e é hora de forçar o sal O papel secou completamente e eu limpei o sal dele. Tecnicamente, é possível criar textura com sal usando qualquer pigmento Mas o resultado será mais claro com pigmentos não granulados. Como você pode ver aqui, sal não teve efeito na tinta granulada Apenas deixou suportes escuros no papel. Isso ocorre porque a tinta já tem textura. Por outro lado, o sal foi capaz de mostrar seu efeito normal no pigmento não granulado Ele criou um efeito de estibordo ao remover a tinta. Neste filho, aprendemos como a estrutura dos pigmentos mudará os efeitos do sal Na próxima lição, aprenderemos como a quantidade de sal que usamos mudará os efeitos do sal, veja na próxima lição. 6. Efeitos: quantidade de sal: Nesta lição, examinaremos como a quantidade de sal que você usa altera os efeitos que você obterá. Em primeiro lugar, usaremos menos quantidade de sal e, em segundo lugar, usaremos uma quantidade média. E por último, usaremos sal. Eu uso o azul persa como tinta. A consistência da tinta deve ser leitosa e o nível de umidade do papel deve ser O papel é J D. Agora você pode adicionar o sal. Muito pouca quantidade de sal. Você pode ver a quantidade de sal que usei. Agora vá para a segunda parte e vamos pintá-la da mesma maneira. Depois de esperar um pouco. Agora é hora de polvilhar o sal. Por esse tempo, devemos usar quantidade moderada de sal. Não é demais. Nem muito menos. Por fim, vou repetir o mesmo processo de pintura aqui. Por enquanto, usaremos sal perdido e o polvilharemos em todos os lugares. Agora, deixo o papel secar completamente e falaremos sobre os efeitos. Depois de extrair completamente o papel derivado, limpei o sal dele Em primeiro lugar, quero examinar a parte em que usamos menos sal. Como você pode ver, como você usa menos sal, os sais conseguiram encontrar espaço para si mesmos e absorver mais tinta Acho que tem uma aparência mais calma e pacífica. Por exemplo, você pode usá-lo no fundo de uma paisagem de flores. Pode parecer pétalas de flores voando no ar. Em segundo lugar, usaremos uma quantidade média de solas. E quando olhamos aqui, os níveis de sal estão baixos em alguns lugares, isso acontece demais em alguns lugares. As solas que estão próximas umas outras, na verdade, criaram um aglomerado Como você pode ver, quando estão mais próximos, criam uma brancura maior Se você não quiser essa aparência, pode ter um pouco de cuidado ao polvilhar o sal Em terceiro lugar, usamos muito sal aqui. Como usamos muito sal, o sal absorveu a tinta quase completamente. Mal podemos ver a tinta azul embaixo dela, que deixou uma aparência branca no papel Você também pode usar isso para folhagem, se quiser. Por exemplo, eu uso as técnicas na parte da folhagem desta pintura. Dessa forma, criei uma textura ao redor dessa paisagem. Nesta lição, resolvemos como a quantidade de sal que usamos alterou os efeitos. Agora é hora de aprender técnicas criativas usando sal. Estou vendo a próxima lição. 7. Técnicas: dissolução, camadas e vidros: Neste sistema, aprenderemos como criar técnicas diferentes usando sal. A primeira técnica é a dissolução. Para essa técnica, você deve adicionar um pouco de sal à água e dissolvê-la na água. O sal foi completamente dissolvido na água. Agora você rega o pincel e molha completamente o papel com essa água. Agora vou pintar meu pincel. Você pode usar qualquer cor que quiser. Eu escolhi uma cor rosada. O importante é que, no seu pincel, haja menos água e mais pigmento. Como o papel ainda está molhado, você não precisa levar muita água para o pincel. Eu apenas pinto no papel com a ponta do pincel. A característica dessa técnica é que os pigmentos reagem de maneira diferente na água salgada. Ao contrário do que aplicamos na água normal, os pigmentos são dispersos em mais partículas na Agora vou deixar cair água salgada. A pintura circular, você pode ver os efeitos. É incrível. Ele cria uma textura maravilhosa ao permitir que a tinta se separe em partículas. É como uma flor. Você pode tomar água em excesso com o pincel. É hora de adicionar mais água salgada agora. Vamos deixar secar. Depois de secar completamente, podemos ver melhor os efeitos Vamos seguir com a segunda técnica, que é a estratificação. Nesta técnica, aprenderemos a pintar explosões estelares coloridas Devemos levar muita água e pigmento para o pincel. Para a primeira camada, eu escolho a cor rosa. Você pode usar qualquer cor. Essa é a nossa camada subjacente. Isso está molhado. Na técnica seca, pinte a primeira camada completamente e deixe secar. O papel está completamente seco. Agora podemos pintar a segunda camada. O que você precisa prestar atenção em uma pintura é não pressionar o pincel com muita força na tinta. Caso contrário, você pode ativar a primeira camada. Você deve pintar com movimentos lentos. Como cor, eu escolho a porção ballo, você pode usar qualquer cor que quiser O nível de umidade do papel deve ser moderado, nem muito úmido nem muito seco Agora é hora de adicionar sal. O papel ainda deve estar molhado quando você estiver adicionando sal. O papel estava completamente seco e eu limpei o sal dele. Como você pode ver, obtivemos um efeito rosa de estibordo quando o sal absorveu a tinta esférica na parte superior, a camada rosa abaixo Gosto muito dessa técnica. Você pode usá-lo para pintar flores coloridas. Use sua criatividade. Acho que essa técnica pode ser usada em muitos lugares diferentes, mas há algo em que você deve prestar atenção. Usamos a cor rosa na primeira camada, depois eu uso a cor azul prussiana nela Dessa forma, fico com a cor roxa escura. Você deve levar isso em consideração antes de começar sua pintura. Vamos seguir em frente. A terceira técnica, que é o envidraçamento, estamos começando com a primeira camada Você deve tomar muita água e pigmento e pintar a primeira camada O nível de testemunha do papel deve ser moderado ao adicionar sal para secar, não muito úmido. A quantidade de sal deve ser assim. Agora, deixe secar completamente. A primeira camada está completamente seca e eu limpo o sal. Agora vou mostrar como você pode mudar a cor do efeito do sal. Às vezes, essa brancura pode parecer muito clara, dependendo da localização na pintura Pode haver uma sombra nas áreas brancas e, às vezes, você deseja torná-la mais escura Você pode usar a técnica de envidraçamento para isso. Agora estamos pintando a segunda camada com a mesma cor. Como você pode ver, o tom mudou e ficou mais escuro Você também pode usar cores diferentes para poder mudar completamente o ambiente da sua pintura Agora, as áreas brancas ficam assim, não importa a cor escura que você tenha ao girar o sal, a cor do papel aparecerá. Se você quiser uma pintura, você pode mudar a cor dos brancos usando essa técnica Nesta aula, aprendemos como criar técnicas diferentes usando sal. E agora vamos colocar o que aprendemos em prática na próxima lição. 8. Prática de composição: céu nevado com sal: Neste sistema, aprenderemos os princípios de criar uma boa composição usando espaço negativo. Ao aplicar esses princípios em nossa pintura, aprenderemos a pintar uma paisagem de inverno com neve com técnicas lentas. Vamos começar. O espaço negativo é a área ao redor do tema principal em uma pintura que fica desocupada Simplesmente, é o espaço ao redor do próprio objeto que ajuda a encontrar o espaço positivo que é o foco principal. Por exemplo, nesta foto, espaço negativo é o céu e a área coberta de neve no solo As árvores no meio são o objeto principal da imagem. Dessa forma, as árvores são enfatizadas na imagem usando o espaço negativo sipase negativa desempenha um papel crucial na definição do equilíbrio geral e do impacto visual de uma pintura Aqui estão algumas dicas para utilizar a Sipase negativa de forma eficaz em nossa composição O primeiro é equilíbrio e harmonia. Preste atenção ao equilíbrio entre o espaço positivo e o negativo. Procure uma distribuição harmoniosa que aprimore o visual geral Considere o peso dos objetos e sua colocação no espaço negativo para criar uma sensação de harmonia. Por exemplo, na pintura à esquerda, o espaço positivo não está equilibrado. Como você pode ver, há um espaço negativo muito grande no lado esquerdo da pintura para equilibrar o. Eu adicionei uma história de tamanho semelhante, a pintura à direita. A segunda é simplificar a composição. Use espaço negativo para simplificar sua composição eliminando detalhes desnecessários. Isso pode ajudar a chamar a atenção para o assunto principal ou para a pintura focal de sua pintura. Por exemplo, aqui você pode ver os exemplos bons e ruins juntos na pintura à direita Eu aumento o espaço negativo eliminando os detalhes desnecessários e enfatizo o pássaro, que é o ponto focal da pintura. O terceiro é criar profundidade e atmosfera. espaço negativo pode contribuir para a ilusão de profundidade em nossa pintura Podemos usá-lo para sugerir distância e perspectiva atmosférica Por exemplo, nesta pintura, o esqui e a área da neve são o espaço negativo Mas eu criei distância no esqui usando camadas diferentes. O último é pensar na cor. O espaço negativo não precisa ser evitado. Pode ser uma oportunidade de explorar as relações de cores, experimentar diferentes opções de cores para espaço negativo para aprimorar o modo geral de sua pintura. Agora vamos começar a pintar agora. Começaremos nossa pintura derivando nossa linha do horizonte. Começamos a dirigir a partir da parte central do papel, eu estou dirigindo uma linha curva do horizonte Você também pode desenhar uma linha reta, se desejar, mas dessa forma você pode fazer uma decomposição transitória. Como você pode ver em nossa pintura de exemplo, deixei áreas brancas na parte do céu. Dessa forma, com essas áreas brancas, podemos obter a imagem de uma forte nevasca Se tivéssemos apenas borrifado sal em uma tinta comum, não teríamos conseguido criar o mesmo efeito que na cor. Vou usar azul parisiense e cinza pinheiro. Você pode escurecê-lo misturando qualquer cor azul que desejar. Com pinheiros cinzentos, você deve apenas se certificar de que a tinta que você usa não é tinta granulada Estamos adicionando muita água à nossa mistura de tinta. A consistência da mistura de tinta deve ser leitosa. Vamos molhar a parte do céu com água. Antes de começarmos a pintar, vamos começar a pintar a partir do canto superior esquerdo do papel. Você deve controlar seu pincel. Desta vez, quero adicionar um pouco mais de pinheiros cinzentos. Deveria ser mais escuro. Como usamos a técnica Tomate aqui, a área que pintamos se expandirá um pouco na água. Tenha cuidado para pintar em linhas estreitas, pois a tinta se expandirá depois de um tempo. É assim que podemos preservar as áreas brancas. Devemos pintar completamente a área onde o esqui se aproximou da linha do horizonte. Podemos criar contrastes entre a área de neve e o esqui. Você pode ver o nível de umidade do papel. Agora é hora de salpicar o sal sem esperar. Em primeiro lugar, devemos começar a espalhar o sal em torno das áreas brancas. Podemos obter um efeito mais intenso nessas partes. Depois de colocarmos sal de primavera nas áreas brancas, vamos jogar o sal em todo o céu. Eu seguro minha mão um pouco mais alto para que o sal se separe mais uniformemente Agora vou compartilhar uma dica com você para que você entenda como direcionar os efeitos do sal. Imediatamente após a primavera com o sal, deixo meu papel no chão. Assim, os efeitos do sal como seco serão direcionados para baixo Dessa forma, podemos criar a aparência de neve caindo. Você pode colocar um objeto embaixo papel para mantê-lo inclinado Você pode fazer assim por até um minuto. Depois, você pode colocar o papel na horizontal. O papel secou completamente e eu limpei o sal. Como você pode ver, o sal ao redor da área branca se inclina para baixo, criando a aparência de neve caindo Por outro lado, onde usamos mais pigmento, o sal deixou pontos pretos Na verdade, adoro o efeito e agora podemos começar a pintar detalhes e sombras 9. Céu com neve com sal: detalhes e sombras: Vou pintar dois pinheiros. A primeira árvore estará aqui no lado esquerdo da pintura, e a segunda árvore estará perto dela. Você pode adicionar mais árvores, se desejar, ou também pode pintar uma pequena casa ou cercas Todos eles serão lindos e se encaixarão na atmosfera da pintura. Eu gostaria de acrescentar uma pessoa andando na neve para enriquecer o mar da pintura Primeiro, começaremos com a cabeça dele. Eu desenho um pequeno círculo e a altura do homem terá sete círculos de comprimento, esboço sete linhas iguais ao comprimento do primeiro círculo. O homem caminha para o lado esquerdo e se inclina levemente para frente É por isso que desenhamos a parte de trás um pouco mais larga. Depois da quarta linha, vamos dirigir as pernas Agora vamos primeiro adicionar pinheiros cinzentos à nossa mistura de tinta existente para árvores Precisa ser de cor escura porque criaremos contrastes entre o céu e a árvore Eu também adiciono um pouco de tonalidade natural. Você também pode usar uma cor azul próxima ao preto. Como pincel, eu uso um pincel. A parte superior desse pincel é grossa e a ponta é muito fina. Também podemos usar um pincel de ponta fina. Primeiro, desenharemos três troncos da árvore. Agora desenhamos um tronco de árvore começando de cima para baixo Vamos nos certificar de que está fino. Os galhos da árvore devem ser curtos e finos na parte superior. Conforme você se move para baixo, os galhos ficam mais largos e grossos Não devemos esquecer de deixar espaço entre os galhos e a consistência da nossa tinta é leitosa Dessa forma, podemos controlar a tinta facilmente. Pintaremos completamente a parte em que nossa árvore encontra a neve que moemos. Não quero que fique nenhuma pasta nessa parte, então vamos enfatizar o contraste. Agora vamos começar a pintar nosso homem andando na neve. Primeiro, começaremos com a cabeça dele. Vou usar a cor vermelha na cabeça dele. Você também pode usar, ou pode usar laranja misturando-a com um pouco de azul. Nós pintamos a cabeça dele completamente. Agora vou colocar a mão dele em um pequeno orifício. Vamos pintar o cabelo dele. Usando a tinta que usamos para árvores, deixamos o cabelo dele muito fino no topo da cabeça e o pintamos um pouco mais grosso no lado direito da cabeça porque pode ser visto de lado Usaremos a mesma cor para sua jaqueta. Deixo uma pequena abertura na frente da jaqueta. Este lugar parecerá que há uma babá dentro da jaqueta, e nós a pintaremos com uma cor mais clara Vamos passar para as pernas. Como nossa figura está em movimento, pintaremos suas pernas na posição de caminhar. Sim, terminamos de pintar as árvores e nossa figura. Agora vamos pintar sombras na neve. Antes de começarmos a pintar as sombras, precisamos derramar nossa água e enchê-la com água limpa Para as sombras, vou usar o Cobot Blue. Primeiro, vou adicionar um pouco de vermelho a ele. Precisa ter uma cor muito clara. Vou adicionar um pouco de sépia. Vamos adicionar uma planta de água. Como você pode ver, obtemos uma mistura de cor muito clara e com muito pouco pigmento Agora, vamos pintar deixando espaço no chão nevado. Vamos tomar cuidado para não pintar demais. Agora limpamos completamente nosso pincel e suavizamos as sombras com água limpa Eu também quero criar alguma textura no chão da cena. Para isso, borrifaremos sal enquanto nosso papel ainda A textura do sal ficará muito confusa, o papel secará completamente Agora vamos pintar as sombras de nossas árvores e da figura Para essas sombras, quero usar a mesma mistura de tinta. Se desejar, você pode testar a cor da tinta em um pedaço de papel antes de começar a pintar. Eu acho esse tom muito bom. Nós podemos usá-lo. A direção das sombras será da esquerda para a direita, porque eu quero que esteja em harmonia com o céu Podemos transformar a composição. Começamos a pintar na árvore à esquerda. Começamos do fundo da árvore e pintamos para a direita. Primeiro, será branco e nossa sombra se unirá no final Dessa forma, criamos uma forma triangular. Vamos suavizar as pontas das sombras com água limpa, porque as sombras têm ajudas mais suaves medida que se afastam Vamos passar para a sombra do homem. Começaremos com a perna dele. Primeiras duas linhas, A sombra do homem deve ser paralela a outras sombras Agora vamos para a cabeça. Nós terminamos a pintura. Nisso, aprendemos como criar uma pintura com uma composição forte, espaço negativo. E como usar a técnica do sal em uma pequena paisagem. No próximo filho, aprenderemos como criar textura no solo usando sal, veja no próximo filho. 10. Prática de textura: folhagem com geada: Nisso, aprenderemos como criar textura no chão usando sal. Vamos pintar uma paisagem gelada de inverno criando uma aparência floral Então, vamos começar. Vamos começar a dragagem da paisagem. Começamos dirigindo a linha do horizonte e desenhamos uma linha de citrato a partir do meio do papel Agora desenhe uma montanha acima da linha do horizonte. Eu tento não pressionar o lápis com muita força para que ele não fique visível depois de pintar. Agora que podemos seguir em frente no lago, desenharemos um lago com recortes Agora vamos desenhar 23 troncos no lado esquerdo da pintura Não vamos dirigir os galhos na segunda parte. Agora podemos começar a pintar a partir da parte assustadora. Usaremos a técnica úmida sobre seca no céu. Não molharemos o papel antes de I. Tonalidade natural como cor Você pode usar pinheiros cinzentos, se desejar. Devemos usar uma brisotroke horizontal na parte do céu porque não queremos ver brisotrokes depois que ela secar Nós pintamos até a linha do horizonte. Precisamos suavizar a parte inferior do céu com um pincel limpo Agora vamos para a parte da montanha. Devemos, embora nosso papel seja silueta, misturar os pinos cinza com tonalidade natural A densidade de nossa tinta deve ser leitosa para que não se separe facilmente Usaremos cores mais escuras. No sopé da montanha, quase concluímos o plano de fundo. Tudo o que faltava era pintar o chão atrás das árvores. Vou usar a mesma mistura de cores lá também. Precisamos prestar atenção às linhas que traçamos para o lago. Ao pintar, serão como pequenos arbustos à beira do lago. Agora vamos passar a pintar o chão. Na parte frontal, vamos usar um pouco mais de pinheiro cinza nesta parte Agora começamos a pintar do lado esquerdo. No lado direito, usaremos técnica de pincel seco para isso. Não deve haver muita tinta em nosso pincel. Pintamos da esquerda para a direita com uma única pincelada sem mergulhar o pincel na tinta Novamente, podemos fazer pinceladas de textura. Dessa forma, podemos deixar pequenas áreas brancas na parte do solo. Vamos adicionar mais dor ao lado esquerdo. Para ficar um pouco mais escuro, é hora de adicionar o sal, usaremos a perda de sal Nesta parte, aprendemos que a quantidade de sal que usamos mudará o efeito que obteremos. Agora vamos criar uma textura gelada no chão usando a perda de sal Vamos deixar esse lugar secar completamente. A parte do solo no fundo parece insaturada e, enquanto a parte salgada seca, pintaremos a segunda camada usando Agora precisamos suavizar as pontas da parte do solo com uma escova de água limpa Costumo limpar meu pincel com um guardanapo. Porque nosso pincel não deve estar muito molhado. O papel está completamente seco e eu limpei o sal. Como você pode ver, uma pequena suposição branca criou uma aparência gelada e gelada Agora podemos começar a pintar nossos três. Primeiro, pintaremos o tronco da árvore usando a mesma mistura de tinta. Vamos deixar as bordas da árvore um pouco mais escuras. Para isso, coloquei pinheiros cinzentos no pincel e estou pintando as bordas dos três antes de começarmos a pintar os galhos Descemos com um lápis, só dirigimos os galhos grandes E então pintaremos os galhos pequenos diretamente com uma tinta para os galhos, usaremos a mesma tinta, mistura de tinta. Nesse estágio, é importante usar um pincel fino. Agora estou usando uma escova de fixação. Precisamos pintar as áreas onde os galhos se conectam ao tronco da árvore um pouco mais escuras Agora podemos passar para os três segundos. Terminamos a série, agora podemos começar a pintar as cercas. Nesta fase, usarei peitos expressivos. As cercas não precisam ser proporcionais, elas podem ser curvas ou com planos diferentes Vamos tentar criar rapidamente a impressão de uma cerca com nosso pincel. Agora vamos pintar pequenos arbustos ao redor da árvore. Serão como pequenas gramíneas. Agora vamos pintar alguns pássaros voadores para melhorar a atmosfera e preencher um pouco o céu. Agora vamos dar o efeito da neve acumulada nas cercas e nas árvores usando um el Pan Você também pode usar guache branco, se desejar. Agora vamos pintar secreções no lado direito do chão Dessa forma, aumentaremos o efeito da imagem gelada. Nós terminamos a pintura. Nesta aula, aprendemos como criar textura usando sal. Na próxima lição, começaremos nossa pintura de desenho na neve usando as técnicas de criação de sal que aprendemos. Nos vemos na próxima aula. 11. Gotas de neve: pinte o fundo com sal: Vamos começar a dirigir o monte de flores que caem de neve. Eu removo a seção do projeto do gloss. Se você quiser, pode pousá-lo de lá e traçá-lo sobre o papel. Vamos começar com os caules das flores. A neve tem três partes principais: a flor em forma de sino, o caule e as folhas Sempre começaremos com o caule depois desenharemos flores em forma de sino Basicamente, tem três pétalas. E agora pegamos um pouco o caule e agora estamos retirando as folhas que se estendem do caule A parte de sucção está terminada. E agora precisamos usar uma flauta almiscarada nas gotas de neve para evitar que a tinta caia sobre elas A mosca mascaradora secou completamente. Se você começar a pintar antes de secar, o líquido poderá grudar no pincel Você deve se certificar de que ele seque completamente. Agora vamos começar a pintar o fundo usando técnicas decorativas que aprendemos. Em primeiro lugar, precisamos molhar completamente nosso papel com água limpa. Como cor, eu escolho o azul persa. Começamos a pintar no canto direito do papel e as pinceladas devem ser linhas diagonais Agora estou fazendo um pouco de ultramarino. Agora vamos usar a técnica de camadas. Uma das técnicas criativas que aprendemos para isso, eu misturo brsana, um pouco de laranja transparente Pintamos a parte superior das flores. Essa será nossa primeira camada. Mais tarde, quando pintarmos a segunda camada por cima, a tinta laranja por baixo aparecerá graças aos sais que quero fazer no canto superior esquerdo do papel Usaremos o cinza Pinys para isso. Não vamos pintar esse lado completamente. Vamos rasgar a tinta com a ponta do pincel. Agora deixamos um pouco de papel para direcionar a tinta e precisamos limpar a tinta do fundo das flores com um pincel limpo. Agora estamos adicionando um pouco de laranja aqui. Acho que precisamos adicionar mais tinta azul ao fundo. Agora é hora de adicionar sal, mas não em todos os lugares. Um pouco aqui. Um pouco acima da laranja. Um pouco aqui. Eu acho que isso é o suficiente. Agora, vamos deixar secar a parte superior da pintura e usaremos a técnica da água salgada Eu adicionei sal dentro da água e dissolvi. Agora vamos usar isso. Levamos um copo de água para o pincel e cobrimos a parte inferior da tinta com água salgada Agora vamos pintar apenas em gotas na água salgada Nossa tinta deve ser, devemos perder pigmento nosso pincel e deve haver pouca água nele Nós apenas a tinta com a ponta do pincel. Agora, depois de limpar nosso pincel, precisamos pegar água salgada e soltá-la nas áreas onde pintamos Você pode ver os efeitos. A tinta se decompõe instantaneamente em partículas nesta parte. Além do sal e da água, quero polvilhar sal para criar um efeito diferente. Você pode ver a quantidade de sal que eu adicionei. Agora podemos deixar nosso papel secar completamente. O papel estava completamente seco e eu limpei o sal nele. Como você pode ver, agora usamos nosso sal nesta parte quando o papel estava normalmente molhado. O efeito é moderado. Nesta parte, usamos sal. Por que nosso papel estava mais seco? Como você pode ver, o efeito foi muito pequeno. Na parte em que usamos água salgada, o sal criou uma textura de grão muito pequena e fina Realmente parecia uma textura de neve cristalizada. Eu gosto muito disso. Agora vamos seguir com a técnica de camadas. Nessa técnica, usamos uma cor diferente da nossa cor principal na primeira camada. Depois dessa camada, à direita, pintamos nossa segunda camada e polvilhamos Conforme aprendemos, estamos criando o efeito colorido de estibordo Agora podemos pintar nossa segunda camada. Precisamos suavizar as bordas da camada. Com um pincel limpo, precisamos adicionar mais pigmentos e limpar um pouco os Gs aqui Agora é hora de adicionar sal. Estamos adicionando um pouco na área que acabamos de pintar. Agora vamos para a nossa próxima técnica, que é o envidraçamento. Estávamos usando essa técnica para tornar as áreas brancas um pouco mais escuras Vamos escurecer a parte no canto superior direito da pintura Estou usando o azul persa como cor. Devemos suavizar a borda da camada com um pincel limpo Agora, para ver os efeitos, vamos deixar nosso papel secar completamente. O papel está completamente seco, e vamos ver os efeitos aqui. Usamos a técnica de camadas e obtemos uma explosão de cítara na cor laranja Uma segunda técnica, usamos vidros aqui e escurecemos o efeito de explosão de cítara de cor branca Finalmente, usamos água salgada. Aqui preparamos a imagem texturizada de neve. Nesta lição, criamos uma composição com as técnicas criativas de sal. Na próxima lição, começaremos a pintar gotas de neve na próxima lição. 12. Gotas de neve: analíticos e sombras na referência: Agora vamos começar entendendo a subtração das gotas de neve As gotas de neve consistem basicamente em três partes, folhas, caules e flores. Para obter uma imagem tridimensional, precisamos prestar atenção às áreas de luz e sombra. Para entender a sombra e a área destacada, devemos primeiro observar de onde vem a fonte de luz. Por exemplo, nesta foto, a luz atinge as flores de uma bola. Por que algumas pétalas das flores recebem luz? A outra metade permanece na sombra. Nesse caso, a pétala seguidora na parte central está principalmente na sombra As partes das outras duas pétalas próximas à pétala do meio permanecem na sombra Também a parte externa das pétalas para receber mais luzes Quando pintamos nossas gotas de neve, pintamos apenas as áreas à sombra. Deixaremos o branco do papel como as áreas claras. Dessa forma, podemos obter gotas de neve realistas tridimensionais. O mesmo se aplica às folhas e caules. Além disso, como você pode ver nesta foto, a parte das hastes voltada para baixo está na sombra A parte das folhas voltada para dentro está na sombra. Agora que entendemos como são as áreas de luz e sombra nas gotas de neve, podemos começar a pintar. 13. Gotas de neve: folhas e caules: Agora vamos começar pintando o caule e as folhas das gotas de neve. Antes de começarmos, remova o fluido de mascaramento, primeiro vou usar uma borracha Removeremos completamente o fluido de mascaramento esfregando-o com uma Agora que removemos completamente o fluido de mascaramento, podemos começar a pintar as folhas e os galhos Usaremos um verde claro vermelho como cor base e adicionaremos um pouco de sépia para tornar a cor insaturada Um pouco. Começando pelas folhas, como você pode ver, deixei algumas partes brancas para destacar e estou indo em direção ao caule. Agora estamos pintando as partes de conexão com a flor. Agora estamos limpando nosso pincel e suavizando os anúncios dessa peça E agora nossa pintura é site. Vamos pintar a área de sombra. Para isso, estou usando verde rico e um pouco de sépia, uma cor verde escura Estamos pintando a parte inferior das folhas e sentando um pouco, não demais. Agora estamos avançando novamente na terceira queda de neve, pintaremos a primeira cor base. Se quiser, você pode alterar o tom da cor. Você pode adicionar um pouco de pi para criar um tom diferente. Agora vamos adicionar a área sombreada. Mas desta vez a sombra estará no lado esquerdo das folhas. Estou misturando região e sépia para obter uma cor verde escura. Agora vamos pintar na neve, usaremos a mesma cor base. Mas nossas pinceladas devem ser um pouco quebradas. Você deve deixar áreas brancas para luzes altas. Agora vamos pintar a segunda camada para tornar as folhas e os caules mais realistas. Usaremos técnicas de pincel seco aqui. Para essa técnica, deve haver muito pouca água em nosso pincel. Dessa forma, vamos criar um pouco de textura nas folhas aqui. Aqui nas folhas. Agora vamos usar essa técnica nas folhas próximas à neve. Vamos adicionar sombras escuras nas bordas das folhas. Terminamos esta parte e, na próxima lição, aprenderemos a pintar gotas de neve e flores Nos vemos na próxima aula. 14. Gotas de neve: pinte as flores com luz e sombra: Antes de começar a pintura, desenharemos as oito pétalas de cada uma Vamos começar a parte da flor de tinta. Para isso, usaremos uma cor cinza. Vamos misturar pudo de cobalto. Está em vermelho e um pouco em sépia. Acho que precisa de mais azul. Agora, vamos apenas pintar as sombras. Como a pétala da flor no meio está na sombra, pintaremos toda a parte superior dela À medida que avançamos para a segunda pétala, reduzimos a densidade da mistura de tinta Nós pintamos em linhas. Estou pintando em linhas para criar um espaço negativo para os bots da flor. Vamos adicionar pequenos pontos dentro da pétala do meio. Vou usar tonalidade natural para isso. Deve ser uma tinta muito grossa. Agora estamos iniciando a segunda explosão, adicionei pequenos pinheiros criados à mistura de tinta para torná-la um pouco diferente Na pétala esquerda, pintamos em linhas próximas à parte central, Sam, no lado direito, vamos pintar em linhas, e agora vamos pintar pequenos pontos dentro da flor A terceira flor tem uma rotação de pétalas ligeiramente diferente Então, vamos pintar isso de forma diferente. As pétalas aqui estão , mais afastadas. Usaremos sepa negativa na parte inferior das pétalas. Cobriremos completamente a parte inferior das pétalas. Vamos pintar sombras em linhas finas na parte interna das pétalas Agora pintamos bonecas pretas nas entre as pétalas das flores Agora estamos avançando na flor do laser. Aqui vamos pintar na parte inferior. E nesta parte vamos pintar a conexão, apenas a parte inferior. Para o terceiro, pintaremos linhas dentro da pétala Vamos cobrir a parte inferior. Agora vamos adicionar pequenos pontos. Terminamos, a tinta floresce. Agora é hora dos detalhes finais. Acho que precisamos adicionar mais sombras escuras às folhas e caules Para o I miss chingen, um pouco de sépia. Começaremos com as folhas na neve. Estamos pintando de baixo para lavar até P e estamos usando a técnica de pincel seco. Aqui. Para os destaques, usarei uma caneta gel branca. Estou adicionando pequenos pontos dentro das flores na Terminamos a pintura Neste sistema, aprendemos a subtração de gotas de neve, como as áreas de luz e sombra são formadas e como podemos obter gotas de neve realistas pintando apenas a área de sombra 15. Conclusão: Oi pessoal. Uma grande concordância na conclusão da aula Espero que esta aula não tenha apenas aprimorado suas habilidades em aquarela, mas também tenha gerado novos caminhos de expressão criativa Nesta aula, discutimos o uso de diferentes tipos de sal na aquarela e os fatores que alteram o efeito do sal, como o tipo de proporção e a proporção de sal Além disso, aprendemos técnicas criativas que podemos usar em nossas obras de arte ultrapassando os limites do sal Posteriormente, colocamos o que aprendemos em prática nos três estudos diferentes. Composição, prática, textura, prática e gotas de neve. Seu compromisso em aprender diferentes técnicas artísticas é admirável e estou confiante de que o conhecimento desta aula continuará a enriquecer sua jornada artística Se você tiver alguma dúvida, não hesite, pergunte na página de discussão da classe. Ficarei feliz em responder e agradeceria se você deixasse um comentário. Eu gostaria de saber o que você pensa sobre o copo. Por fim, não deixe de compartilhar suas pinturas no projeto. Vou ver cada pintura que você compartilhar e seus feedbacks Se você gosta desse copo, aperte o botão Seguir ao lado do meu nome e estou super empolgada em ver as coisas incríveis que você criou.