Retratos em aquarela para todos: pinte um rosto bonito com 4 cores

1. Introdução — retratos em aquarela para todos: Pode-se aprender a pintar retratos em aquarela com a abordagem correta e um pouco de Tudo que você precisa é de quatro cores, algumas técnicas de corte e um pouco de paciência. Olá, sou Jane-Beata e sou uma artista de aquarela Eu pinto com aquarela há mais de 15 anos, crio capas de livros, ilustrações e exibo meu trabalho nacional internacionalmente Este ano, em um prestigioso festival de aquarela em Córdoba Embora eu nunca tenha estudado arte, aprendi diretamente com artistas incríveis por meio de master classes e continuo crescendo por meio de eventos, festivais e incontáveis horas pintando sozinho Também administro meu próprio estúdio, onde dou regularmente workshops de retratos presenciais. Para mim, retratos são mais do que semelhanças. Eles são uma forma de contar histórias emocionantes. Com o tempo, desenvolvi um processo simplificado e intuitivo que adoro compartilhar, tanto aqui no Skillshare quanto no meu canal do YouTube, onde publico vídeos sobre aquarela, e também no Instagram, onde compartilho minha prática artística diária e minha vida Esta aula é uma continuação natural das minhas aulas anteriores de retratos, introdução aos retratos em aquarela e do desafio de retratos monocromáticos de sete dias Se você está apenas começando e quer se aprofundar desenho de retratos ou explorar a pintura com uma única cor, essas aulas são um ótimo lugar para começar Nesta aula, você aprenderá a criar retratos vibrantes em aquarela do início ao fim, usando apenas quatro cores e materiais mínimos Aprenda a desenhar com confiança, corrigir erros comuns. Mas se você preferir pular a parte do esboço, também incluí um esboço para download para Em seguida, mergulharemos na aquarela. Você aprenderá quatro técnicas principais que eu uso em todos os meus retratos Eles são simples, versáteis e vamos praticá-los juntos. Assim, você sabe exatamente onde e quando usá-los. O objetivo não é apenas copiar o que eu pinto, mas fornecer uma estrutura clara e prática que você possa aplicar a qualquer foto de referência. Dessa forma, você pode começar a criar retratos que sejam realmente seus. Toda a aula é filmada em tempo real, então parece que estamos pintando lado a lado em um ritmo descontraído e encorajador Eu também adoraria ver seu projeto quando você terminar. Você pode fazer o upload aqui para receber meu feedback pessoal, que é uma das melhores partes da comunidade criativa da Skillfare Então vá em frente e matricule-se e mal posso esperar para ver você na aula 2. Orientação de curso: Olá, bem-vindo e obrigado por participar desta turma. Vamos criar um retrato em aquarela do início ao fim juntos E se este é seu primeiro retrato ou seu décimo, estou muito feliz que você esteja aqui Portanto, antes de começar essa aula, verifique a guia de projetos e recursos. Baixe este vídeo, você encontrará tudo o que precisa lá, uma foto de referência para download, um esboço que você pode traçar se preferir pular a parte do desenho, uma lista de todos os materiais que usaremos nesta aula e uma visão geral passo a passo para ajudar a guiá-lo pelo processo sem problemas antes de começarmos a pintar o retrato completo nesta encontrará tudo o que precisa lá, uma foto de referência para download, um esboço que você pode traçar se preferir pular a parte do desenho, uma lista de todos os materiais que usaremos nesta aula e uma visão geral passo a passo para ajudar a guiá-lo pelo processo sem problemas antes de começarmos a pintar o retrato completo nesta aula, primeiro reserve um tempo para construir uma base sólida. Começaremos aprendendo como misturar e combinar as quatro cores que usamos nesta aula. Você verá como a paleta limitada pode ser flexível e poderosa a paleta limitada pode e como tirar o máximo proveito dela Em seguida, passaremos ao esboço do retrato. Vou orientá-lo todo o meu processo de desenho à mão livre e compartilhar dicas importantes para desenhar faces e também como corrigir erros E vou te dizer por que acredito que desenhar à mão livre é uma habilidade tão poderosa de se desenvolver, mesmo que seus desenhos Dito isso, se você preferir pular a parte do desenho, isso é possível porque incluí um esboço rastreável nos recursos da aula para que você possa começar logo no ritmo da pintura Também teremos uma lição curta , mas valiosa, sobre as quatro técnicas essenciais de aquarela usadas em todos os retratos, não apenas neste Eu recomendo fortemente que você pratique essas técnicas antes de passar para a pintura real. Os exercícios são muito rápidos e ajudarão você a se sentir mais confiante e no controle. Também mostrarei como montar sua mesa de aquarela de forma prática e eficiente para que você possa se concentrar na pintura sem distrações ou Então, finalmente, vamos pintar o retrato juntos em tempo real, de forma lenta e intencional Você pintará ao meu lado como se estivéssemos trabalhando juntos na mesma sala. Eu vou te guiar pelo que estou fazendo. E, o mais importante, por que, para que você não apenas siga as etapas, mas também entenda os princípios fundamentais por trás de cada parte do processo. Ao final desta aula, você não terá apenas um retrato finalizado, mas também um processo repetível que poderá ser usado em pinturas futuras e a confiança necessária para abordar retratos em aquarela com mais Quando estiver pronto, tire uma foto da pintura finalizada e faça o upload abaixo para a galeria do projeto. Quanto a mim, é a melhor maneira de ficar conectado com você. Eu leio e respondo a cada projeto. Eu tento escrever pequenos feedbacks sobre seus trabalhos. Se você decidir incluir sobre sua experiência, passar por essa aula, isso é uma grande, grande vantagem. Não seja tímido. Eu realmente quero ver seu projeto. A próxima lição será uma visão geral de todos os materiais que usaremos durante toda a aula. Vamos ao que interessa. 3. Materiais: Nesta lição, examinaremos os materiais que você precisará para a aula. Não se preocupe em ter exatamente as mesmas marcas ou ferramentas que eu uso. Sinta-se à vontade para substituir por qualquer coisa que você tenha em mãos ou algo semelhante. Meu objetivo é trabalhar com o que é acessível para você, então não se preocupe em deixar tudo perfeito. Para esta aula, usarei papel aquarela WindRanwton É 100% algodão e prensado a frio. Meu tamanho preferido para retratos como esse é 30 por 40 centímetros ou 12 por 16” Gosto desse tamanho porque ele me dá espaço suficiente para trabalhar livremente e, ao mesmo tempo permitir detalhes onde eu preciso Papéis coloridos podem variar muito entre as marcas, mas contanto que você escolha um papel cadm prensado a frio, você estará em uma boa posição Não precisa ser exatamente da mesma marca, busque qualidade e textura de superfície semelhantes. Em seguida, tintas. Para esta aula, vamos simplificar e usar apenas quatro cores. O primeiro é laranja sem cádmio. Eu uso a versão Windsor Newton porque eles oferecem essa opção sem cádmio, da qual A segunda cor é vermelho cádmio. No momento, estou usando o rebrand, mas geralmente também uso a versão sem cádmio da Windsor Às vezes, minha loja de arte local funciona quando isso acontece Não hesito em usar outra grande marca artística. A maioria usa o mesmo pigmento e a qualidade é muito comparável A terceira cor é azul calcetado. Essa é essencial para sombras, mas, honestamente, é a cor que eu fico sem mais rápido porque a uso muito E, finalmente, a quarta cor é bloodstone genuína de Daniel Smith Este é um pigmento à base de minerais, o que significa que tem uma bela textura granulada Eu o uso muito para adicionar textura natural ao meu trabalho. Se você não tiver a cor exata, procure cores escuras e granuladas de qualquer grande marca artística Até mesmo algo como tintas cinza pode funcionar como substituto. Novamente, não se preocupe em combinar todas as cores ou marcas. Exatamente. A chave é escolher pigmentos semelhantes que se comportem de maneira semelhante Vou usar três pincéis para esta aula. O primeiro é um pincel grande e plano de aquarela com cerdas naturais Eu o uso principalmente para travessas expressivas e para pintar o fundo, então não precisa ser nada Você pode substituí-lo facilmente qualquer pincel grande de aquarela, até mesmo por algo redondo que retenha uma boa quantidade de água e permita que você trabalhe com folga Meu pincel principal e o mais importante é esse pincel redondo tamanho sete da Windsor Newton É da linha da sétima série deles. É feito com cerdas naturais e eu o uso em cerca de 80% do Se você encontrar um pincel macio de aquarela redondo no tamanho sete ou oito, ele também pode ser sua Isso realmente ajuda você a ter a ideia certa de técnicas de aquarela, como mistura Controle. O último pincel é para detalhes e refinamento. Eu uso um pincel tamanho quatro da lineal. Também são cerdas naturais, mas essa não era cara Ele tem um chip fino e lida muito bem com pequenos detalhes. Não preciso de nada menor do que isso para o tipo de trabalho detalhado que faremos nesta aula. Esboço, tudo que você realmente precisa é de um lápis. Não precisa pensar demais nisso. Todo mundo tem seu tipo favorito, mas eu costumo usar um lápis to be para o esboço inicial Também gosto de usar uma lapiseira com caneta quando estou definindo detalhes. Isso me dá um pouco mais de precisão. Quanto às borrachas, uso alguns tipos diferentes, dependendo do estágio, uma borracha tipo lápis da hinor para refinar linhas, uma borracha ktable para limpar suavemente o esboço e uma borracha sem poeira quando preciso alguns tipos diferentes, dependendo do estágio, uma borracha tipo lápis da hinor para refinar linhas, uma borracha ktable para limpar suavemente o esboço e uma borracha remover mais ou fazer algumas correções mais pesadas. Eu uso essas borrachas há anos. Eles são todos muito suaves em papel aquarela, o que é importante para evitar danificar a superfície antes da pintura Talvez você também queira ter alguns pedaços de papel aquarela à mão para testar cores e fazer amostras Para misturar suas tintas, você pode usar qualquer superfície não absorvente Pessoalmente, gosto de usar pratos de porcelana branca porque são simples, acessíveis e muito fáceis de limpar Você também precisará de algo para ajudar a enxaguar o pincel, esponja absorvente ou apenas alguns lenços ou toalhas de papel funcionarão E, finalmente, um secador de cabelo pode ser muito útil se você quiser acelerar as coisas e secar suas camadas mais rapidamente. Não é obrigatório, mas é realmente útil quando você está trabalhando em etapas ou com pouco tempo Vá em frente e reúna seus materiais e, quando estiver pronto, eu o encontrarei na próxima lição , onde aprenderemos como misturar nossas cores e criar todas as combinações necessárias para o retrato. 4. Como misturar tons de pele com uma paleta limitada: Na lição, exploraremos como misturar cores para criar tons de pele, cores de sombra e tudo o que precisamos para nosso retrato. Eu encorajo você a acompanhar com um pincel na mão e recriar as misturas de cores à medida que eu as demonstro Fazer isso ao meu lado ajudará você a ficar mais confiante na mixagem. Então, quando chegar a hora de pintar o retrato real, você já se familiarizará com o comportamento das cores. Já falamos sobre as quatro cores na aula de materiais, mas vamos fazer uma rápida recapitulação antes de começarmos a mixar As cores que usaremos são laranja cádmio, vermelho cádmio, azul paralelepípedo e Bloodstone Eu costumo usar tintas diretamente dos tubos e espremê-las em pratos de porcelana branca para misturar Eu mantenho a cor mais escura, a pedra de sangue, genuína, separada porque ela pode turvar as misturas muito rapidamente se chegar às cores mais claras Tudo bem, vamos começar aprendendo como misturar um tom de pele básico Então, quando você mistura a laranja com o vermelho e usa água suficiente na mistura, e usa água suficiente na é aí que você obtém um tom de pele claro. É como um tom de pele básico. Certifique-se de observar o tom da pele ao misturar, porque às vezes a laranja prevalece e depois fica assim Outras vezes, quando você se envolve na mistura, seu vermelho pode prevalecer e você acabará com uma mistura como esta Qual deles está correto? Nenhum deles. Você precisa verificar isso com sua foto de referência. Às vezes você tem uma pele que se inclina para a laranja, às vezes ela se inclina para o vermelho e às vezes você precisa de algo intermediário, algo neutro. Certifique-se de trabalhar com um tom de pele mais próximo do que você deseja. O que eu faço é tirar minha foto de referência. Eu sempre tenho um monte desses papéis no lado direito da minha mesa para que eu possa testar a tinta e verificar com a foto de referência. Então, eu apenas uso uma amostra e comparo com minha referência. O slide não é tão forte, mas você pode usar um pouco de azul para acinzentar levemente o tom da pele. Acho que se fizermos isso aqui, mas só um pouquinho, como um pouquinho de azul. E se pesquisarmos essa cor, vamos nos aproximar da foto de referência Quando o tom da pele secar, será algo muito diferente Vou deixar secar agora que você possa ver a mudança. É quando está seco e é super diferente do que era antes. E poderíamos que esse seja um tom de pele mais rugi. Estamos trabalhando com uma paleta limitada, então não vamos obter a forma exata, mas acho que esse skinton poderia Neste estágio, gostaria de encorajá-lo a observar suas fotos de referência, especialmente as mudanças sutis de tonalidade porque essa é uma ótima maneira de começar a treinar seus olhos, mas também não devemos pensar demais Há uma razão pela qual eu escolhi pintar esse retrato com uma paleta limitada de cores porque todos nós precisamos começar de algum lugar O objetivo aqui não é misturar o tom de pele perfeito. É para começar a perceber as diferenças de cor e entender que não existe um tom de pele universal Você pode simplesmente copiar e colar em cada pintura. E a iluminação em sua foto de referência , obviamente, também desempenha um papel importante. Se voltarmos à nossa foto de referência, você notará que ela tem uma iluminação muito específica e isso influencia a forma como percebemos o tom de pele da modelo. Então, sim, a observação é importante. Eu o encorajo a estudar essas mudanças sutis de cor. Mas não se estresse: se sua mistura não sair exatamente da maneira certa, há uma curva de aprendizado aqui e o objetivo não é a perfeição. Trata-se de desenvolver seu olho, ganhar confiança e ter uma ideia de como a cor se comporta no contexto. Vamos misturar a cor de nossas sombras de azul e vermelho. Experimente misturar as cores e ver o resultado em um pedaço de papel aquarela A mistura pode parecer um pouco forte ou escura no início, mas tudo bem. Você pode facilmente diluí-lo com água para criar uma versão mais clara e transparente Na verdade, usaremos a versão diluída mais clara para áreas suaves e a mistura mais espessa e saturada para sombras mais profundas no Em mente, essa mistura pode variar dependendo da cor dominante Pode ficar mais azulado ou avermelhado, dependendo das proporções, e está tudo bem Se você está apenas começando, eu recomendaria manter as coisas simples. Misture uma cor de sombra e use-a em todo o retrato. Depois de se sentir mais confortável, você pode começar a ajustar suas mixagens para obter mais variação e Então, essas são as cores básicas que usaremos para o tom da pele. É assim que você usa uma paleta limitada como essa. Bloodtone genuíno, não precisamos realmente misturar. Vamos usá-lo para realçar, para os cílios, para o cabelo, talvez para alguma Então, vou mantê-lo pronto aqui. Se eu fosse te contar algo sobre essa cor, é uma cor mineral e tem um grão maravilhoso Em aquarela, nós texturizamos muito. Todos esses três pigmentos são muito lisos. Temos alguma textura do papel, mas fora isso, essa textura granulada introduz um elemento muito interessante em uma pintura em aquarela e eu realmente adoro usá-la Há tantos tons de cores granuladas que você pode obter, mas hoje em dia, eu só uso esse Está mais escuro. Se eu quiser outra tonalidade, vou misturá-las e a granulação aparece. Você aprendeu a combinar suas quatro cores e misturar tons de pele e sombras. É hora de seguir em frente Junte-se a mim na próxima lição, onde criaremos um esboço para nosso retrato em aquarela Te vejo lá. 5. Como esboçar um retrato: Nesta lição, começaremos esboçando o retrato. Quase sempre desenho à mão livre, mesmo que isso signifique que as proporções não são 100% perfeitas Eu estou bem com isso. Talvez se você estiver trabalhando em um retrato encomendado ou algo que precise ser muito preciso, esse seja um bom momento para explorar outros métodos para se aproximar da referência Mas, para os propósitos desta aula, eu realmente adoraria que nós mesmos os desenhássemos como uma forma de praticar e aumentar a confiança em suas habilidades de desenho. No entanto, há um modelo na seção de recursos com meu esboço que você pode baixar e rastrear se isso ajudar a economizar tempo ou se você se sentir menos confiante em desenhar Começarei com um lápis de dois B e depois mudarei para lápis mecânico com chumbo , só porque é assim que costumo trabalhar e é com isso que me sinto confortável. E lembre-se, nossas borrachas, mantenha-as por perto. Eles podem ser úteis. Na verdade, não vou me aprofundar muito na anatomia do retrato nesta lição , pois ela demoraria Desenhar é um tópico muito amplo. Como mencionei, no início desta aula, abordei os fundamentos mais detalhados do desenho em outros lugares. Aqui, quero mostrar como desenhei esse retrato específico e como simplifiquei o processo de desenho. Você também receberá algumas dicas sobre como esboçar em um papel aquarela e como verificar suas proporções, porque elas são muito, muito importantes para um desenho de retrato Então, geralmente começo fazendo algumas marcas claras no papel, uma onde quero que o queixo comece e outra onde fique a linha do cabelo Essas são duas marcas importantes. Nesta referência, a linha do cabelo fica bem perto do topo de sua cabeça, então eu não preciso deixar muito espaço extra acima Esses dois pontos basicamente definem a altura geral do retrato. Nem sempre temos o luxo de trabalhar uma referência que corresponda ao tamanho exato que queremos no papel. Isso tornaria a medição um pouco mais fácil. Mas, na maioria dos casos, só coloco o olho no olho quando tenho a linha do queixo e da linha do cabelo, divido a distância em três partes aproximadamente iguais partir desse ângulo, o rosto pode ser dividido em três zonas principais, a testa, que é o primeiro terço da face, depois a área das sobrancelhas até a parte inferior do nariz e o terço final é da parte inferior do nariz até o Eu apenas marco levemente essas divisões no papel. Eles me ajudam a posicionar as características faciais com mais precisão, sem precisar ser muito técnico. Agora é hora de posicionar o nariz, pois é a maior característica facial e um ótimo lugar para começar a construir o resto do rosto, especialmente em uma visão de três quartos como esta. O nariz se torna muito importante. Um lado geralmente aparece mais como um contorno claro ou uma linha sólida, dependendo da luz e do ângulo Então, vou começar colocando a borda visível do nariz na página. Isso me ajudará a ancorar o resto das características e ter uma melhor noção das proporções e da inclinação da cabeça Vou colocar as sobrancelhas na segunda diretriz e depois encontrar o posicionamento dos olhos Uma regra comum é que os olhos fiquem no meio da cabeça. Então, se você medir a distância do topo da cabeça até o queixo e encontrar o ponto médio, é aí que a linha dos olhos estará Começo desenhando os olhos de uma forma muito simples, contornos soltos com uma linha clara nas pálpebras superiores e inferiores Manter a simplicidade ajuda muito quando você constrói o rosto pela primeira vez pois permite que você se concentre no posicionamento e nas proporções antes de se envolver nos detalhes Agora, vamos colocar a boca. Isso vai para o terço inferior da face, e você pode dividir toda a seção inferior em três partes iguais. O terço mais baixo é o espaço do queixo. A linha para o primeiro terço acima geralmente é onde os lábios se encontram entre o lábio superior e inferior. Então, essas são medidas básicas que você pode usar para construir um retrato, mesmo quando você não tem uma foto de referência. Eles podem ajudá-lo a reconhecer proporções comuns em faces diferentes que nem sempre se aplicam perfeitamente, especialmente quando o rosto está inclinado as proporções ficam levemente distorcidas dependendo da pose Mas para esta demonstração, a referência é bastante simples, então ainda podemos usar essas diretrizes para ajudar a posicionar nossos recursos Depois que as características ásperas são colocadas no papel, começo a definir o contorno básico da face Também tento adicionar um pouco de contexto, como a silhueta do cabelo dela e algumas linhas simples para as roupas, se necessário Isso me ajuda a recuar e ver se as proporções gerais do retrato estão pelo menos próximas. Nesse estágio, uso uma borracha amassável para limpar suavemente o esboço Remove a maioria das linhas de construção e quaisquer manchas de grafite na E a partir daqui, eu refino minhas linhas usando uma lapiseira, mas isso é apenas um hábito pessoal meu Você pode, é claro, continuar com seu lápis normal. Eu só recomendo que você ajuste rapidamente a etapa para que suas linhas permaneçam limpas e precisas O processo de refinar suas linhas é, na verdade, bastante simples e até um Neste ponto, suas proporções já estão estabelecidas. Portanto, o objetivo é revisar as linhas do esboço e substituí-las por uma linha limpa e confiável Às vezes, também adiciono um pouco de sombreamento muito sutil, mas não para começar a pintar sombras É mais para marcar as áreas de sombra que eu observo na referência. Vou usar um leve toque para acompanhar esses pontos. Essa parte do processo pode levar de dez a 15 minutos, mas eu sempre sugiro fazer menos do que mais porque talvez ainda precisemos ajustar o cronograma posteriormente, e é mais fácil fazer isso se você ainda não estiver sobrecarregado Uma regra que eu gosto de seguir é fazer uma pausa depois de terminar o primeiro esboço Normalmente vou fazer uma xícara de chá ou, muitas vezes, deixo Voltar com novos olhos quase sempre ajuda. Costumo notar pequenos erros proporcionais que eu simplesmente não conseguia ver antes, e isso é muito normal porque quando olhamos para algo por muito tempo, começamos a nos ajustar à aparência e paramos de vê-lo objetivamente Deixe-me mostrar o que notei depois de voltar do meu intervalo. Há uma coisa que eu gosto fazer para verificar minhas proporções, que é ver a pintura no chão. Tenho feito isso na maioria das vezes. Eu apenas o jogo no chão ao lado da foto de referência e observo. O que estou vendo aqui, deixe-me mostrar de perto, é que, embora meu rosto pareça um pouco diferente da foto de referência, eu realmente gosto muito desse rosto. Se eu não visse a foto de referência, gostaria de pintar isso. Mas isso é apenas uma coisa que eu acho que poderia ser melhorada : esse olho. Acho que na foto de referência, o olho está muito próximo da raiz do nariz e meu olho não está tão perto. Eu poderia tentar consertar isso. Sempre faça uma pausa entre o momento em que você termina de desenhar e pintar Sim, eu só demorei 30 minutos almocei e tomei café. Então, quando eu volto e olho para ela, é quando eu vejo o que eu não via antes. Depois de fixar o olho e ajustar qualquer outra coisa que chamasse minha atenção, eu meio que voltei e enfatizei algumas linhas principais, como a silhueta do rosto e algumas linhas fluidas do cabelo Também edito escotilhas sutis em áreas onde notei sombras mais fortes, como embaixo do nariz ou dos lábios Essa parte do processo é onde eu realmente começo a pensar nas fotos de referência. Então, é importante para mim. Aproveitar esse tempo me ajuda a me familiarizar com o rosto. Estou prestes a pintar. Quando você pula o processo de desenho, você também pula grande parte da observação e da conexão que vem com ele e, para mim, isso é uma grande parte do que torna uma pintura bem-sucedida É também por isso que incluo desenho em todas as aulas de pintura que crio para você. É algo que me preocupa profundamente, porque acredito que essa é uma habilidade muito poderosa de aprender Esboçar cada retrato à mão livre, mesmo que não seja perfeito, é como você treina sua visão e, finalmente, como você cresce como artista E agora que fizemos exatamente isso e temos um esboço cuidadosamente preparado, é hora de passar para a próxima etapa Vamos examinar a configuração da aquarela antes de começarmos a pintar Nos vemos na próxima lição. 6. Como se preparar para uma sessão de pintura: O objetivo desta lição é mostrar como configurar seus materiais e espaço de trabalho para pintura em aquarela Como a aquarela tende a secar rapidamente, especialmente em lavagens mais leves, é muito importante ter tudo pronto e ao alcance antes de começar Dessa forma, você não precisará interromper seu processo para encontrar suprimentos Uma configuração de mesa bem organizada também ajuda a evitar respingos, derramamentos e outros pequenos acidentes que podem ocorrer facilmente ao trabalhar com água Então, vamos ver o que você precisa e como eu gosto de organizar tudo para uma sessão de pintura suave. Quando se trata de configuração de pintura, é importante. Preciso ter essa almofada na minha frente e preciso criar uma inclinação. Para isso, estou usando apenas uma cesta de estúdio, uma cesta estúdio vazia muito profissional. Tudo o que você tem, basicamente, não é muito grosso, mas me permite ter uma leve inclinação. Não precisa ser muito íngreme. Está tudo bem. Para que a água possa descer até o final da página Isso ajuda a conectar as lavagens, torná-las mais limpas. Não vou mudar isso durante toda a aula, vou pintar assim. A menos que eu faça efeitos, vou te dizer se eu fizer isso e depois vou deixá-lo na horizontal por um pouco. Mas, principalmente, há uma inclinação. meu lado direito, tenho dois potes de água Uma é para água suja. Esse já está sujo por causa do teste das cores. O outro é com água limpa. Eu me certifico de que a água limpa é mais difícil de alcançar, então ela fica mais longe porque eu costumo misturá-la. Então eu tenho dois potes de água suja. Para a paleta de hoje, temos uma paleta limitada de cores, então não vou usar minha paleta normal, só temos essas cores Essas três cores principais eu tenho em um prato de porcelana, e depois essa eu vou usá-la separadamente em um prato separado, eu acho que, quando eu terminar, tudo está em todo lugar Talvez no início do processo de pintura eu tente ser um pouco mais limpa, mas não sou uma pintora limpa Não precisarei dos tubos porque empurrei a tinta deles para meus pratos, mas caso eu acabe, vou mantê-los bem por perto. Normalmente eu costumo ficar sem azul empedrado, e esta, já que a pintura é bem escura, vamos usar mais dessa também Então, vou tentar pintar devagar. Vou usar três pincéis. Vou tentar não usar mais do que esses três pincéis. Se quiser, você pode usar uma esponja. Eu tenho uma esponja aqui. Essa esponja ficará na minha mesa e eu me livrarei do excesso de pigmento toda vez que quiser fazer um derrame, como acontece com muita frequência O que eu faço é encher meu pincel com pigmento, mas antes de pintar, eu libero um pouco do excesso de pigmento na esponja É assim que você usa a esponja. Se você colocar o pincel com muita água e ir direto para o papel, é aí que a bagunça acontece Isso torna muito difícil controlar a aquarela. A propósito, você não precisa de uma esponja. Eu usei apenas lenços por dez anos. A esponja que tenho há alguns meses deveria ser menos dispendiosa Então é por isso que eu comprei. Aqui está uma visão geral rápida da minha configuração. Lembre-se de que sou destro, então a maioria das minhas ferramentas está colocada no lado direito da mesa. Se você for canhoto, convém espelhar a configuração para que tudo permaneça confortável e eficiente para você. No lado esquerdo, geralmente guardo minha foto de referência e às vezes, algumas notas ou imagens extras de inspiração. É para isso que tenho espaço aqui. E o lado direito está um pouco mais cheio todas essas ferramentas essenciais que eu uso durante a pintura, jarros de água, papéis de teste, pincéis de paleta e a Vá em frente e arrume sua mesa agora de uma forma confortável e fácil de trabalhar. Na próxima lição, exploraremos algumas das técnicas básicas de aquarela necessárias para pintar esse retrato. Te vejo lá. 7. 4 técnicas-chave de aquarela para aprender: Portanto, antes de iniciarmos o processo real de pintura em um minuto, primeiro quero examinar quatro técnicas básicas de aquarela que você precisará para pintar esse retrato Acho que seria útil se você fizesse esse exercício em uma folha de papel aquarela Experimente apenas para pegar o jeito antes de começarmos a aplicar tinta no retrato real. Isso tornará seu processo muito mais suave, muito mais fácil Você terá menos dúvidas, mais confiança. Eles são francamente, muito simples. Você não precisará de mais para criar um retrato em aquarela padrão Então, vamos examiná-los um por um. A primeira técnica será a aplicação da lavagem básica em aquarela Quando você coloca tinta aquarela, isso é o que chamamos de lavagem Geralmente é aguado, a tinta é diluída. Existe uma maneira específica de fazer isso para que a tinta fique lisa para que você não tenha riscos no papel Acho que podemos misturar um tom de pele básico para este exercício. Não precisa ser uma cor específica. Basta criar uma piscina de aquarela que seja grande o suficiente. necessário preparar cores suficientes para que você não precise misturar o processo de carne. Certifique-se de que não haja pedaços de pigmentos. Como aqui, você não precisa se preocupar que o pincel quebre, você pode misturar bem forte. Então, uma vez que eu tenho meu pincel cheio de pigmento, é aqui que eu começo a lavar a roupa assim Normalmente, coloco minhas aquarelas de cima para baixo e, se eu puder evitar, da esquerda para a direita, porque sou Então, se eu colocar minha roupa aqui, do lado direito, e depois for para a esquerda, não tenho onde descansar minha mão. Esse é um hábito que é bom ter ao pintar. Se você é canhoto, faça do outro jeito. Primeiro você pinta no lado direito e depois se move para a esquerda. Eu pintei essa lavagem. Quando meu bloco de aquarela está deitado sobre a mesa, aqui você pode ver que um pouco de água em excesso se acumulou em algum lugar aqui no meio Isso acontece porque o papel começa a reagir à água e forma essas protuberâncias que podem causar estrias e Se esperarmos que essa lavagem seque, você verá que haverá uma irregularidade Vou usar meu secador de cabelo para acelerar as coisas e secar isso. Provavelmente podemos ver que poderia ter sido pior. Essa lavagem em particular não me ajudou a mostrar minha opinião, mas ainda assim você pode ver alguma irregularidade na cor É por isso que usamos o tilt. Quando eu colocar minha cesta aqui e pintar minha próxima lavagem assim, ela será muito, muito lisa, mais regular. Veja, isso é o que acontece. Você pode até voltar se quiser, porque quando você tem uma inclinação, o excesso de água se acumula aqui embaixo, e então eu continuo, eu desço aqui quando chegamos ao fundo, você pode facilmente se livrar do excesso de aquarela tocando no pincel e deixando-o assim tocando no pincel e Agora, quando secarmos, teremos uma lavagem plana muito contínua. Portanto, este é mais contínuo, tem menos estrias, menos bordas, flores ou efeitos inesperados Normalmente, quando pintamos um retrato, é bom ter uma leve inclinação, como expliquei antes, o que ajuda a unificar essa lavagem Isso não significa que não queremos os respingos em lugar nenhum. Aprenderemos como fazer respingos, mas agora você só tem uma ferramenta para usar sempre que quiser uma lavagem suave e , sempre que quiser os efeitos, há uma maneira de fazer isso, que mostrarei agora Aqui, eu quero te mostrar como fazer respingos expressivos. Para isso, eu não tenho a cesta aqui e não uso o tilt. Agora eu quero que a aquarela se comporte mais expressiva para me dar alguns efeitos, para me dar Normalmente, eu faço isso com esse pincel grande. Mas quero que os respingos expressivos estejam em cores diferentes e não criem lama Sempre carrego meu pincel e misturo adequadamente para não ter pedaços no E então eu vou espirrar. Vou até pegar um pouco de água da jarra, como diretamente da jarra enquanto há pigmento no meu pincel e eu respingo, e então posso fazer isso Tipo, eu posso mover a tinta direções diferentes. Então isso é azul. Agora eu quero laranja. É aqui que dois frascos são muito úteis porque eu quero usar a água suja para tirar o excesso de pigmento, e agora eu lavo o pincel na jarra de água limpa e depois misturo esse pincel limpo com Digamos laranja. A laranja fica super suja muito rápido. Então agora eu respingo novamente. Eu apenas puxo o pincel no papel e até toco a tinta azul com minha tinta laranja, mas não as misturo. Aqui, há uma mistura. Claro, eles se misturarão em algumas áreas, mas eu ainda gostaria de reconhecer o laranja e o azul nessa lavagem expressiva Agora posso pegar um pouco disso, como pedra de sangue genuína e salpicar, ou um pouco mais, conectar com outras tintas ou cores. Acho que essa é uma combinação de cores muito boa que poderíamos usar como base para nosso retrato. Essencialmente, se eu fosse recapitular essa técnica, é uma técnica muito espontânea. Você pode realmente sentir que está livre, apenas se expressando na página Estou observando um pouco onde ela pousa, mas o objetivo principal é colocar as cores uma ao lado da outra e não apenas misturar tudo uma ao lado da outra para que possamos identificar o laranja, o azul e que a cor se destaque. A melhor coisa é que, quando a cor toca o papel pela primeira vez, você pode aplicar a cor se quiser Mas não tente repintar o que você espalhou. Essa é provavelmente a melhor maneira de descrever isso. Você também precisa se livrar do excesso de água. Quando você olha de perto, há piscinas de água aqui e aqui. Em todos os lugares onde eu os vejo, mesma técnica que fizemos aqui. Nós nos livramos de todas essas poças extras de água com muito cuidado, para que eu não empurre muito a tinta no papel. E isso nos ajuda a secar isso mais rápido e evitar mais efeitos. Acho que depois de tentar esse único exercício, essa técnica, você só vai querer pintar assim porque é muito divertido. É assim que deveria ser. trabalhos em aquarela devem ser equilibrados entre expressivos e controlados Então, há controle. Aqui é expressivo. Mas vou mostrar mais duas técnicas controladas que usaremos nas outras partes do retrato em que precisamos de mais controle. Acho que a maior parte da água acabou. Passamos para a técnica número três. Quero mostrar como suavizar bordas para criar sombras e mesclar sombras Vou fazer a terceira técnica com um pouco de mistura de sombreamento, então vou misturar vermelho e azul como aprendemos na aula de mistura de cores, mas vamos mantê-los um pouco mais fluidos Para fins de ensino aqui, você pode preparar a tinta assim. Para esta técnica, você também deve fazer uma lavagem básica. Digamos que isso seja uma sombra no rosto. Você vai querer deixar uma borda afiada assim, mas a outra não vamos misturá-la. Queremos suavizá-lo em conexão com o que temos Para isso, precisaremos de um pincel limpo. Vou limpar meu pincel apenas com água limpa. O excesso de água precisa ir para a esponja e depois é só limpar o pincel, você escova o papel contra essa lavagem e toca levemente Essa técnica é fundamental para sombreamento, mas também é muito difícil Você terá que praticá-lo algumas vezes para pegar o jeito. O segredo é não ter muita água no pincel. Se você tiver muita água, se não usar a esponja, é isso que acontece O excesso de água pode criar um erro de aparência estranha, basicamente nas sombras Não estou dizendo que isso não acontece comigo o tempo todo, mas durante o processo real de pintura, mostrarei como corrigir esses erros. Tenho certeza de que haverá muitas. Mas é assim que você suaviza algumas das bordas que definitivamente precisaremos para sombrear o rosto Você verá que algumas sombras terão bordas um pouco mais nítidas, mas a maioria das bordas das sombras nesta Tipo, aqui está uma sombra e tem uma borda lisa. Essa sombra também tem uma borda lisa, então você terá que fazer isso com aquarela Então, vamos praticar isso mais uma vez. Vou lavar a roupa básica. Essa é minha sombra. Digamos que eu esteja pintando uma sombra. E depois, água limpa, basta eu enxaguar meu pincel. Para que eu não tenha pigmento aqui, mas também me livre do excesso Há um nível médio de água no meu peito e, em seguida, eu vou contra e toco levemente Normalmente, eu deixo que seja assim. Eu simplesmente deixei pra lá. Essa é uma borda suavizada que combina bem com a camada anterior Temos a quarta e última técnica, que é uma técnica de pincel seco. A técnica que usamos para adicionar algumas texturas ao cabelo na maioria das vezes, mas às vezes ao tecido Nesse caso, será principalmente para o cabelo. Vamos usá-lo com a tinta mais escura. Vou carregar meu pincel com ele. Quando você carrega o pincel com tinta e tenta fazer um traçado, geralmente sai assim. É um golpe completo, mas não há nada no meio, então queremos novamente usar uma esponja para eliminar um pouco do excesso e , em seguida, repetir suavemente A textura do papel criará essa bela pincelada. Você pode fazer o mesmo com pigmentos mais espessos. E você precisa encontrar esse ponto ideal quando seu pincel faz isso. Isso dá mais textura ao traçado do pincel. Geralmente é isso que precisamos sugerir para cabelos, sobrancelhas e às vezes até cílios . Você pode praticar isso. Quero praticar com pigmentos um pouco mais grossos para que você possa ver assim Alguns pincéis farão isso com mais eficiência do que outros pincéis, mas você ainda precisa usar um pigmento mais espesso no pincel e, de preferência, um pincel macio para É isso que queremos. Essas são as quatro técnicas básicas que usaremos. Agora, espere um pouco e pratique-os um pouco. E quando você terminar de praticar essas técnicas, eu o encontrarei na próxima lição, onde começaremos a pintar a primeira camada do nosso retrato Te vejo lá. 8. Pintura subjacente (primeira camada): Nesta lição, vamos pintar a primeira camada do nosso retrato, também conhecida como pintura de base O objetivo dessa camada é estabelecer as cores básicas de todo o retrato, um tom de pele básico, a cor inicial do cabelo e uma lavagem de fundo solta e expressiva Fazer tudo isso em uma única passagem de luz tornará os estágios posteriores da pintura muito mais fáceis e intuitivos. Então, vamos começar. Agora, a primeira etapa da pintura será voltar ao lápis. Isso vai ser estranho, mas me escute. Antes de colocar tinta no papel, precisamos estabelecer onde estão os destaques. Na aquarela, não temos tinta branca. Às vezes trapaceamos e adicionamos guache branco ou lápis branco, mas principalmente tentamos omitir alguns destaques, algumas áreas Às vezes, é muito difícil, ao colocar sua cor, encontrar os destaques e pintar ao redor desses realces. Se eu estiver preocupado, vou esquecer alguns deles. Vou mapear alguns desses destaques com meu lápis, mas muito, muito claros. Descubra quais áreas do rosto têm o valor mais claro Ajuda dar um passo atrás e realmente observar sua foto de referência novamente. Nesse caso, a luz é bastante suave e difusa, então não temos nenhum destaque forte ou dramático como teríamos com uma iluminação um pouco mais forte Dito isso, mesmo com iluminação suave, ainda podemos identificar áreas que captam mais luz. Nessa referência, notei alguns destaques sutis no nariz aqui, e outras áreas típicas que captam a luz e ainda captam aqui incluem a parte da testa, as bochechas, o queixo e, muitas vezes, o lábio inferior, que tende a refletir a Às vezes, você também verá pequenos reflexos refletidos nos olhos, mas nesta referência, eles realmente não são tão visíveis, mas decidi adicionar os destaques sutis nos olhos de qualquer maneira, apenas para dar a eles um pouco mais de vida e energia. Eu marquei levemente todas essas áreas claras com meu lápis para que eu pudesse ficar atento a elas enquanto pintava Esse é o mapa que usaremos. Agora, quando pré-misturarmos o tom da pele, evitaremos todos esses destaques Agora vamos misturar o tom da pele. Com água limpa, vou adicionar um pouco de laranja aqui, um pouco de vermelho e vou me certificar de que esse tom de pele pré-misturado seja uma grande piscina de tons de pele Dissemos que precisávamos de um pouco de silêncio, então vou adicionar um pouco de azul empedrado nele Só queremos dessaturar um pouco com o azul, tipo um pouquinho Novamente, isso ocorre apenas porque a foto de referência está menos saturada. Sim, normalmente eu escolheria, tipo, tom de pele forte, mas vamos trabalhar com referência, pelo menos um pouco Eu tenho um tom de pele aqui. Podemos começar? Vamos começar. Não fique estressado. Você pode pintar sobre o cabelo. Isso não importa. O cabelo ficará escuro. Então, se você os cobrir, nós podemos cobri-los. Vamos colocar tinta preta em cima dela. De qualquer forma. Agora, sua tarefa é deitar o tom de pele aquoso, verifique se é um tom de pele aguado Você também pode atravessar o gelo, mas não vá aonde coloca seus destaques. Não revise seus destaques. Agora, o que vamos fazer? Você tem que passar pelos olhos porque isso não é branco, o que você vê lá. Nós apenas achamos que os olhos são brancos. Os olhos, mas isso não é bem verdade. Aqui no nariz é um pouco mais complicado, mas podemos Portanto, antes de ir para o fundo, certifique-se de que essa lavagem esteja bem aguada, pois queremos mantê-la úmida pelo maior tempo possível Agora eu limpo meu pincel, mas me livro do excesso de água e repasso as mechas. Eu apenas os cubro assim. Eu os conecto com o resto da textura. Você não precisa conectar esses destaques. Talvez possamos deixar esse de fora porque é muito pequeno. Mas o resto dos destaques que eles precisam de água limpa. Aqui também, água limpa porque, caso contrário, teremos bordas muito duras em todos os lugares. Não quero tantas bordas duras. Então, há mais um destaque aqui. Novamente, se você não está cobrindo exatamente o rosto e se está penteando pelo como eu vou aqui, isso não importa. Nós vamos cobrir isso. Na verdade, eu não gosto dessas bordas, então me certifico de que tudo esteja um pouco disperso, ou continuo a pintura com água limpa em direção ao cabelo Enquanto ainda está úmido, podemos usar um pouco de vermelho diluído e adicionar a cor vermelha ao nariz, talvez um pouco à bochecha Aqui pode estar um pouco na boca. Você pode resolver isso só um pouquinho. E aqui, essa parte ficou um pouco coberta. Então, com um pincel limpo, vou retirar a cor da página enquanto ainda posso curtir, e isso iluminará essa área Se sua cor cobriu seu destaque em qualquer área, faça isso, mas com cuidado antes que a roupa seque. Se estiver seco, deixe. Você pode esfregar levemente a tinta e levantar um pouco do pigmento mesmo após a lavagem estar seca, mas não entre com um pincel úmido. Não é bom usar uma lavagem semi-seca, pois isso pode criar flores Tudo bem para a primeira passagem. Eu esqueci esse. Eu esqueci esse. Eu não gostaria de esquecer porque o harta e não é realmente o estilo que estamos procurando aqui Gostaria de continuar com o cabelo e com um pouco de estilização, mas preciso que a pele seque Portanto, se estiver muito quente no seu quarto e a pele já estiver seca, você pode continuar. Para mim, hoje não é, e vou pegar um secador de cabelo e me certificar levemente de que está seco. Então, quando a pele estiver seca, posso continuar adicionando cabelo. E isso vai ser uma pedra de sangue genuína, mas por enquanto, podemos deixá-la, diluí-la E com um pincel maior, podemos adicionar levemente um pouco de cor ao cabelo. Assim, é uma pena que não haja muita conexão com a pele, mas está tudo bem por enquanto. Vamos adicionar o cabelo aqui. Não se trata de estabelecê-lo de forma detalhada. Só queremos dar pouco de cor para que, mais tarde, quando sombrearmos o rosto, seja mais fácil ver os valores e estabelecer quão escuros eles deveriam ser. Aqui, eu nem quero terminar de colocar a cor. Mas aqui vamos fazer algumas estilizações. Eu o coloquei sobre a mesa. Esta é uma exceção à minha regra de incliná-la para cima e eu vou diluir a pedra de sangue assim Provavelmente faremos isso com pincel maior e faremos respingos como esses Eu faço respingos em um ângulo. Isso é o que eu gostaria de fazer. Vou tentar adicionar um pouco de cor, embora este seja um retrato colorido limitado, podemos adicionar um pouco de cor e estou adicionando flores de paralelepípedos para estilizar um Conecte-se com o cabelo dela. Isso é apenas freestyle. E uma cor que poderíamos usar para estilizar e compensar é Então eu pego um pouco de laranja no meu pincel, talvez apenas o incorpore lá de alguma forma. Mesmo que coisas assim aconteçam, você pode salvá-las muito rapidamente se tiver lenços por perto. Isso é bom? Isso é ruim? Vamos tentar colocá-lo em algo agradável e abstrato. Vou adicionar uma cor um pouco mais forte aqui. Esta é uma pedra de sangue mais forte e genuína, para que você possa ver a granulação Aqui. OK. Estou farto de me divertir. Agora, passo importante. É por isso que construímos este apartamento para remover todo excesso de água que você vê. A água que usamos, seu objetivo era criar esses respingos e coisas divertidas E agora o excesso de água restante precisa desaparecer, e depois fazemos uma pausa, deixamos secar naturalmente, espero que, de preferência E então podemos continuar com o sombreamento do rosto porque essa é a parte mais séria que vamos tornar um pouco mais técnica Mas isso é divertido. Tente apenas se divertir com isso. Eu sei que para alguns iniciantes que nunca tentaram pintar assim, pode parecer muito assustador. Mas também é muito gratuito. Não sei, talvez você seja do tipo que gosta um pincel pequeno e fazer muitos detalhes, pintar por horas, com um pincel bem detalhado, cada detalhe, eu gosto de fazer muitos respingos e depois enfatizar certas partes ao redor do ponto focal, que é o rosto que cria uma respingos e depois enfatizar certas partes ao redor do ponto focal, que é o rosto que pintura impactante em uma fratura de O objetivo não é passar apenas algumas horas pintando e nem alguns dias. Esse não é o ponto, mas acho que isso pode ser um benefício. Como muitos de vocês estão muito ocupados, não têm muito tempo para pintar dessa forma detalhada, embora eu tenha admitido que pode ser muito relaxante pintar de uma forma muito detalhada. Faremos isso por um tempo. Quando chegamos ao rosto, é aí que também fico um pouco obcecado com os detalhes Acho que para uma paleta limitada de cores, temos cores bonitas lá Talvez eu precise ver um pouco mais da cor mais escura porque a cor parece muito preta, mas não é com cores granuladas, você pode ter dificuldade Uh, entre na saturação que você deseja. Eles foram diluídos e o pigmento. O objetivo principal da granulação é a quebra da camada de pigmento, então é por isso que eles não ficam tão Hum, eu só quero acrescentar um pouco disso. Aqui. Não estou preocupado com isso. Nós podemos consertar isso. E, na verdade, alguns desses cabelos que poderíamos pintar agora apenas sugerem a direção do cabelo Vou sair agora e vamos fazer uma pausa. Você vai fazer uma pausa e quando voltarmos, podemos pegar o secador de cabelo, finalizar com o secador de cabelo para que fique completamente seco antes de tentarmos outra camada. Mas acho que temos, eu diria 80% da nossa pintura feita nos primeiros 30 minutos. Quão bom é isso? Acho que é uma grande vantagem. você terminar de secar a primeira camada, eu o encontrarei na próxima lição onde começaremos a pintar as sombras do retrato e também começaremos a aumentar profundidade com uma abordagem um pouco mais controlada Mal posso esperar para te mostrar como fazer isso, e nos vemos lá. 9. Sombreamento (parte um): Nesta aula, nós vamos aprender como criar uma profundidade no retrato colocando cuidadosamente as sombras em camadas Geralmente, essa é a parte mais intimidante para iniciantes, mas com uma abordagem focada e tomando seu tempo, há realmente nada com que se preocupar Também quero enfatizar que não há absolutamente nenhuma necessidade de aperfeiçoá-lo. Se suas sombras saírem um pouco listradas ou irregulares, tudo O mais importante é praticar essa técnica algumas vezes. Depois de entender o processo, fica muito mais fácil e ajuda a evitar pensar demais Então, vamos começar. Agora que a primeira parte maluca ficou para trás, vamos começar a sombrear o rosto O rosto neste retrato é nosso ponto focal e, portanto, teremos que passar um pouco mais de tempo nessa área. O sombreamento é muito assustador. Não precisa ser tão assustador. Só precisamos saber o que colocar onde. Primeira coisa que eu faço depois da primeira camada porque a primeira camada é muito bagunçada. Há alguns respingos por toda parte. Eu não me importo com eles. Eles fazem parte do meu estilo, mas alguns deles, especialmente aqui no rosto ou limpando a silhueta, é algo que eu gostaria fazer com um pincel redondo menor, umedecido em água limpa Vou me livrar do excesso e depois você pode escovar suavemente o papel assim com um pincel limpo e úmido Quando terminarmos de fazer isso, podemos retirar esse pigmento com um lenço de papel e isso limpa nossa Preciso trabalhar em um papel recortado para poder fazer isso Um papel de celulose também permite isso até certo ponto, mas geralmente você retira todos os pigmentos Basta testar o que seu artigo faz e você se acostumará com a reação do papel. Foi só uma pequena limpeza. Agora podemos nos concentrar no sombreamento real. Quero explicar para você sobre tons médios e sombras O sombreamento é basicamente o que dá profundidade ao rosto. Aqui tudo é plano. Já trabalhamos em dois tons. Temos o destaque, a área clara e este é o tom básico da pele. Já temos dois. Ainda não pintamos sombras e você já pode ver alguma profundidade na pele Mas aqui na foto de referência, diferente que seja da minha, dá para ver muito mais profundidade. Você pode ver claramente nessa foto como o rosto se vira em direção à fonte de luz e se afasta dela em algumas áreas. Então, por causa das luzes e das trevas, você tem uma ideia de essa forma se parece em três espaços D. O que isso significa para nós é que, se pudermos adicionar algumas dessas sombras mais escuras à nossa pintura em aquarela, é isso que nos dará a ilusão de uma forma de três D em um Isso é o que todos nós queremos fazer quando pintamos de forma realista Além do tom de pele básico, agora precisamos inspecionar a imagem de referência e procurar áreas um pouco mais escuras do que o tom de pele básico Eu diria que o tom básico da pele pode ser isso, pode ser aquilo. Há algumas áreas que são apenas um pouco mais escuras. Você terá que treinar seus olhos para ver essas áreas. Mas o que eu também faço às vezes no Photoshop, você pode fazer no seu telefone, na verdade Você pode simplesmente aumentar o contraste da sua referência para ver melhor onde estão as luzes e as sombras Esta é a foto de referência. Eu vou para o contraste e eu apenas puxo um pouco o contraste. Eu posso usar o máximo de contraste possível. Isso não é necessariamente para pintar, mas você pode. Isso é só para ver, porque o contraste dividirá um pouco mais a luz e a sombra. Às vezes, você não vê tons médios por causa disso, mas a questão é que é menos sutil do que na foto real. Aqui, você pode ver melhor onde está o contraste. Aqui está a área mais clara. Mas aqui, você pode ver claramente agora nesta imagem. Enquanto estiver aqui, é um pouco mais sutil. É muito difícil ver isso se você não editar sua foto. Essa área é o que chamamos de tom médio. É um pouco mais escura do que a cor básica da pele, mas ainda não é uma área sombreada Outro exemplo de tom médio está aqui, como aqui. Outro exemplo são as bochechas, as bochechas são arredondadas, que significa que elas terão uma parte mais clara, e aqui terão uma parte de tom médio Essa bochecha também aqui é leve. Esse é o tom básico da pele, e aqui está o meio-tom Esse é o tom médio, e então temos uma sombra aqui. Você pode ver a imagem de referência e tentar ver quais áreas são seus tons médios, e então nós a pintaremos. Isso é uma coisa que você precisa procurar antes de tirar seu retrato, meio-tom Outra coisa são as sombras reais e o que quero dizer isso é procurar as sombras escuras projetadas no rosto Não me refiro aos cílios ou às sobrancelhas porque são naturalmente Mas o que quero dizer é a forma do rosto, procure áreas onde a pele real está, mas não está na luz, mas está completamente na sombra. Essa área aqui, veja, isso é pele. Mas está longe da fonte de luz, então parecerá escuro. Aqui também é ainda mais proeminente nesta área abaixo dos olhos , um pouco. Toda a base do nariz está coberta de sombras porque essa parte está apenas se afastando da luz. Outro exemplo de sombra é o lábio superior e aqui abaixo do lábio inferior. E então temos uma sombra aqui no pescoço. Toda essa área está praticamente na sombra. Não é tão difícil de sombrear. É por isso que eu o escolhi para você para esta demonstração. Agora que analisamos isso, podemos começar a pintar. Normalmente, eu primeiro pinto os mitons e depois pinto as sombras só porque é muito mais fácil na aquarela, primeiro colocar na cor mais clara e depois cobrir com uma cor um Vamos pintar algo e teremos que verificar entre a pintura e a foto de referência e ajustar Acho que essa é a parte mais difícil de todo o processo. Precisamos praticar. Vamos praticar isso juntos. Não há uma pessoa na Terra que saiba fazer isso sem fazer isso 100 vezes, mas cem vezes podem ser 100 vezes divertidas. Vamos ler lentamente sem estresse para que você se acostume com todo esse processo. cada capítulo da aula de mistura de cores, estamos misturando vermelho cádmio aqui com azul com azul de paralelepípedos Vamos misturá-los. misturá-los para criar uma cor. Mantenha-os por perto. Eles vêm extremamente pesados. Isso é muito escuro e muito azul. Então, vou ter que adicionar mais vermelho. Isso é melhor, mas preciso adicionar mais água. Sim, isso é muito melhor. Ainda mais água. Algo assim, por enquanto, para criar o meton e eu faço isso com pincel e lenços maiores Os lenços são meus melhores amigos. Parece estranho, mas é só com aquarela, você sempre tem que ter isso por perto Vamos adicionar isso. Vou adicionar isso aqui. É aqui que está o meton. E, a propósito, vou adicionar isso às partes que estão na sombra também porque a sombra precisará mais camadas e ficará mais escura de qualquer maneira E também aqui, e depois com a limpeza e a escova, vamos suavizar essa borda desse jeito Vamos tocar levemente essa borda para criar um efeito mesclado Além disso, vou pintar uma roupa de lavar roupa e vou tocá-la suavemente e deixá-la em paz. Não toque nele novamente, deixe-o sozinho. Onde mais ao redor desse olho. Além disso, definitivamente, temos que fazer como uma base para as sobrancelhas As sobrancelhas projetam sombras, então você tem que adicionar um pouco de tom Lembre-se de que conversamos sobre isso. Falamos sobre essa bochecha, eles têm essa sombra Em seguida, limpe a escova úmida e toque suavemente e conecte-a com o resto O segredo é não ter muita água no pincel. Então, o lenço ou a esponja, eu sempre esqueço de usar a esponja e usar o Eu uso um pincel grande por enquanto, mas depois vou mudar para um menor. Aqui, e, tipo, aqui e aqui eu toco levemente. Podemos construir lentamente essas camadas, não precisamos fazer tudo de uma vez. Aqui essa será a maior área aqui. E eu nem me estresso muito , se não for perfeitamente suave, haverá mapas que acontecerão como aqui. Está tudo bem Bem, alguns serão abordados pelos detalhes, alguns persistirão, mas está tudo bem Só quero que você saiba que isso acontece e que faz parte do processo. Aqui, esse é um pouco estranho, mas é assim que o rosto é moldado 10. Sombreamento (parte dois): OK. Aí vem um pouco mais escuro , assim como aqui. Quando eu preciso de uma cor mais escura aqui, aqui embaixo, eu tenho que misturar pigmentos mais grossos. Eu não adiciono muita água e, em seguida, não preciso fazer tantas camadas porque obtenho a intensidade do tom um pouco mais cedo. Isso é um pouco estranho. Aqui não devemos ter tanta tinta, então eu apenas limpo com um pincel úmido. Aqui também está o destaque. Não preciso ir lá. Acho que está tudo bem. Ok, então tudo está molhado agora. Eu gostaria de voltar para algumas áreas, mas está molhado. Estou preocupado em fazer uma bagunça. É quando eu posso pegar isso e secá-lo para ter certeza. Quando o papel estiver muito quente após a secagem baixa, espere até que esfrie novamente. Acho que nosso rosto começa a tomar alguma forma. Há algumas bordas que eu não gosto. Como essa. Assim, você pode pegar a escova macia apenas com água limpa e esfregar em um papel de alta qualidade. Normalmente, você seria capaz de conectar a lavagem, torná-la um pouco mais lisa, livrar-se das bordas estranhas Deveria ser possível. OK. Acho que é hora de mudar para um pincel menor, e a mistura de sombreamento é sempre vermelho e azul juntos Equilibre-o para que não fique muito azul ou muito vermelho, algo intermediário. Algo parecido com isso. E vou começar a sombrear um pouco mais perto do gelo. Então, estou adicionando aquelas sombras sobre as quais falamos que são um pouco mais escuras, e vou começar Adicionar tinta mais escura como essa pode ser muito assustador, então você deve fazer isso lentamente A tinta ainda precisa estar um pouco aguada. Então, mesmo que seja grosso assim e mais escuro, ainda está um pouco aguado e eu os estou adicionando à área mais escura Então, essas são as áreas mais escuras aqui. E então eu vou lá com água limpa no meu pincel e eu conecto isso. Como tudo está molhado, ele se diluirá naturalmente e criará um gradiente Aqui. Parece muito assustador quando está escuro assim, mas o retrato precisa de um pouco de contraste Então, confie em mim, tudo ficará bem. Eu adicionaria um pouco mais de azul à mistura, um pouco mais da pedra de sangue granulada genuína apenas para criar a escuridão para esses Então, vou evitar essa área que definimos para o destaque e a cobriremos com tinta. Já temos o esboço lá. Então, estamos apenas colorindo áreas. Vamos adicionar talvez um pouco mais de escuridão aqui, água limpa e esfregar isso. Vamos usar uma cor um pouco mais escura embaixo dos olhos dela Os olhos têm essa espessura que mostram. Mesmo que você não os veja na referência, é sempre uma boa ideia adicioná-los aos seus retratos A espessura, como a parte mais clara aqui abaixo do olho, torna o olho um pouco mais crível Isso o torna mais leve. Eu simplesmente pareço certo. Então você pode fazer isso simplesmente deixando essa pequena parte não pintada. E então eu quero pintar essa sombra, não uma sombra muito escura, mas precisa ser pintada aqui atrás do nariz. O nariz aqui é muito claro. Mas por trás dessa linha, precisamos adicionar um pouco mais do tom. Há um pouco mais de sombra aqui, mas estou usando uma cor mais diluída do que aqui. Nesta área, estou adicionando a sombra e seguida, apenas tocando suavemente a borda para que ela se dilua e se misture. A base do nariz será um pouco mais complicada porque é Essas partes são mais escuras e eu estou usando água para isso. Ainda não é como se eu pintasse as narinas. Eu só quero pintar a sombra que os cerca. Então é assim. E até se move nessa direção aqui. C. A sombra do nariz é sempre muito complicada Aqui temos uma sombra que está aqui no próprio nariz. Não está aqui na bochecha. A sombra está lá no nariz. É assim. Com a limpeza e a escova, vamos diluir e do outro lado também É por isso que as cerdas macias no pincel são importantes. Com um pincel sintético, você pode fazer, mas é muito mais fácil com as cerdas macias Vou adicionar um pouco mais de vermelho na minha mistura de sombreamento só porque a ponta do nariz tende a ficar um pouco mais vermelha, é a cor do nariz aqui nesta parte que é principalmente vermelha Novamente, mais vermelho porque estamos pintando os lábios. Como estamos usando uma paleta limitada, os lábios não ficarão tão rosados Precisaríamos de uma quarta cor, tipo diferente de vermelho para isso. Mas se você quiser, você pode adicionar se você tem carmim ou Alizarin carmesim, você quer mais cor vermelha, então você pode você pode adicionar se você tem carmim ou Alizarin carmesim, você quer mais cor vermelha, então você pode usar isso. Mas acho que, para aprender, tudo bem, basta adicionar um pouco mais de vermelho mistura de sombreamento e depois pintar Principalmente o lábio superior, mas aqui o lábio inferior, a parte inferior do lábio inferior também. OK. Shadow continua aqui. Sempre parece um pouco estranho quando está molhado. Essas peças já secaram, então elas têm a cor adequada. Mas a cor da aquarela quando está molhada é muito forte Mas depois que seca, fica muito mais sutil. Muitas vezes, precisamos voltar e realmente adicionar mais tinta Vamos pintar esse outro olho. Este não é o estado final das sombras, mas eu só quero fazer uma primeira passagem e depois adicionar mais profundidade, se necessário, refinar com Então, pintamos tudo de uma vez, se isso for possível. Não pintamos perfeitamente um olho e depois passamos para o outro. Temos que atribuir valores a tudo com base em todas as coisas que estão ao redor, com base em todo o contexto da pintura. E aqui, vou adicionar mais sombra aqui. Isso é muito escuro. Esta parte E aqui está de novo, o que eu disse com o outro olho que temos que fazer aqui também. Temos que omitir essa parte, a maior parte. Temos que deixar isso de fora. Isso parece muito estranho, mas você tem que voltar com uma escova úmida e não muito encharcada com água, e temos que apenas conectar todas Com o pincel, você deve esfregá-los suavemente, abraçá-los com o pincel para que ele se incorpore à sua pintura De preferência, faça isso antes que seque assim. Estou falando mais do que o normal quando estou pintando, fico mais rápido com isso e, portanto, não seca tão rápido em mim. Aqui, essa parte precisa de uma transição melhor. Em um papel de algodão de alta qualidade, você pode adicionar quantas camadas quiser. Realmente ajuda ter papel de algodão. Nem sei se pintaria isso em papel celulose, é muito difícil e o olho, assim como do outro lado, deixa de fora o destaque. Sempre que pinto os olhos, por mais escura que seja, deixo a parte inferior da íris ficar mais clara Eu deixei que fosse apenas transparente. Isso torna o olho mais vivo, faz com que pareça um pouco brilhante , só o faz brilhar A 11. Sombreamento (parte 3): A propósito, você acha que precisaria ser muito preciso nesse processo, mas não precisa estar aproximadamente no estádio certo Portanto, você só precisa ter seus valores aproximadamente onde eles pertencem. E isso significa que se isso é luz, isso é tom de bacia, isso é sombra, eu não posso ter a sombra aqui Isso é o que quero dizer aproximadamente. Mas você não precisa copiar exatamente o que vê na foto. Eu nem sou, eu não sou, só que seria muito chato. Eu deveria fazer isso. Eu não acho que a maioria de vocês gostaria de um processo como esse. Eu nem tenho certeza se você gostaria do resultado assim, porque temos fotos com essa precisão exata, se quisermos. É mais como a impressão de alguém ou a impressão de um retrato que tem algum nível de semelhança Então, aqui no pescoço, adicionamos coisas muito, muito escuras. Isso vai ficar escuro. Conheço muitos artistas que são muito mais soltos na forma como pintam do que eu, e ainda conseguem chegar a algo que, à distância, parece uma foto. Chega um momento em que fico tão cansada de sombrear que simplesmente termino e depois vou tomar um café e depois volto, verifico o que está mais me incomodando, conserto isso e chamo Portanto, mesmo essa abordagem é totalmente 100% legítima. Quero usar um pouco mais de azul calcetado, e quero fazer isso aqui porque os olhos brancos não são Eles estão longe de serem brancos. Talvez tenham um pouco de branco aqui no meio, mas também precisamos ter certeza de que é percebido como uma bola como um objeto redondo, e você pode usar azul empedrado diluído para isso Talvez com uma cor de sombreamento mais espessa. Então isso significa vermelho com azul muito grosso. Eu poderia usar agora, eu poderia fazer as narinas aqui. Eles são um pouco mais escuros. Agora, quando tivermos a base dos nulos sombreada, podemos Aqui podemos enfatizar essa parte central e sim. Adicione alguns acentos, mas teremos que adicionar o cabelo em breve para sabermos o quão escuro realmente precisamos ficar Bom. Vou secar isso. Faça uma pequena pausa. Você também faz uma pausa, alivia um pouco os olhos do dever e depois voltamos com uma perspectiva mais nova e verificamos o que há de errado com a peça. OK. OK. Depois de fazer uma pausa e sua pintura estiver totalmente seca, eu o encontrarei na próxima lição, onde adicionaremos detalhes, texturas e alguns retoques finais no rosto, no cabelo e na estilização geral do eu o encontrarei na próxima lição, onde adicionaremos detalhes, texturas e alguns retoques finais no rosto, no cabelo e na estilização geral do retrato. Te vejo lá. 12. Como pintar o cabelo: Nesta lição, vamos pintar um cabelo, das minhas partes favoritas do processo porque nos permite ser um pouco mais expressivos novamente. Estamos chegando perto de terminar nosso retrato, então vamos começar a adicionar essas camadas finas de personalidade e fluxo. Vamos começar. Eu não diria que o rosto está pronto ainda, mas em algum momento, não sei se tudo vai dar certo. Antes de prosseguirmos e começarmos a ajustar, precisamos definir a cor do cabelo Vou usar a pedra de sangue genuína. Os cabelos, ela tem são escuros, mas não completamente pretos. Então, vou adicionar um pouco do vermelho. Nele para que fique mais quente. Já praticamos isso antes, mas em algumas partes, estabeleceremos cores de forma regular Mas em algumas áreas, vou secar meu pincel e vou usar as marcas secas do pincel para que eu possa mostrar alguma textura. E acho que, como acabei de olhar essa pintura à distância, ela precisa de um pouco mais desse cabelo aqui em cima, então vou um pouco mais alto do que meu esboço Então, vamos começar. Vou começar a colocar a tinta aqui, um pouco mais da textura. Vou tentar fazer a sarça seca, se possível. Mas aqui, talvez devêssemos fazer apenas com o pincel pequeno. Provavelmente serei um pouco melhor. Um pincel pequeno também pode fazer a marca do pincel seco. Você apenas colorirá o esboço basicamente aqui. Mas algo interessante começará a acontecer quando colocarmos isso de vez em quando Vou adicionar esses cabelos flutuantes com apenas uma ponta do pincel, como aqui E tudo vai começar a se encaixar agora. Acho que espero que o contraste funcione agora. O contraste dessas sombras agora começará a funcionar. Aqui, aqui em cima, há um pouco mais de textura. E aqui, as coisas serão um pouco mais suaves, mais escuras. E aqui a textura novamente. E um pouco mais de textura do texto também estará aqui. Portanto, até mesmo o cabelo, mesmo que este tutorial não se concentre muito no cabelo. Mas mesmo os cabelos, eles têm áreas mais claras e escuras, e nós meio que temos que notá-las. Seu cabelo está iluminado de cima, então nessa área, haverá mais mechas no cabelo. Vou tentar usar um pincel um pouco mais seco nessa área. Um pouco mais parecido com folhas para trás e talvez também dilua um pouco a tinta. Mas então, aqui nesta área, começaremos a nos afastar da luz novamente. E assim seremos mais sombrios. Não precisamos ser literais sobre o cabelo. Podemos apenas sugerir que alguns pontos fortes do cabelo não precisam acabar com todos os pontos fortes do cabelo Mas eu gosto de adicionar alguns cabelos flutuantes, sabe, para deixar o penteado mais interessante e mais na foto, porque ela tem muitos cabelos flutuantes Então, tipo, poderíamos fazer isso. Ok. E estamos quase terminando com o cabelo. Eram apenas algumas áreas. Eu quero cobrir um pouco mais. É isso e aqui eu quero conectar um pouco mais a cor. Pode adicionar um pouco de estilização e respingos. Ok. Agora eu quero secar e verificar tudo. W 13. Refinamentos: Bem, deixe-me dizer, eu não odeio esse retrato de jeito nenhum. Há apenas 100 pequenas coisas que eu talvez queira corrigir, mas também não preciso, porque, à distância, isso parece muito sólido. Mas logo acima do cabelo, talvez aqui, eu exagerei um pouco com a tinta. Minha correção preferida é sempre uma escova úmida. Basta embrulhar o pigmento, levantá-lo e é assim que você apaga aquarela em um papel de alta qualidade Obviamente, se você colocar muitas camadas, o pincel úmido não fará milagres, mas pode fazer essas pequenas correções Eu tenho alguns cabelos flutuantes que adoraria adicionar, mas eles estão espalhados pelo rosto Faremos isso um pouco mais tarde. Você pode ver o quanto isso faz com um retrato, antes que o rosto estivesse incrivelmente escuro Em seguida, pintamos a cor escura do cabelo e, de repente, o rosto parece mais sutil Na verdade, eu até adicionaria algumas sombras. Primeiro, deixe-me corrigir a silhueta. Às vezes, essa silhueta precisa ser ajustada. E eu faço isso de novo, com um pincel úmido ou apenas com aquela cor que misturamos para sombrear o vermelho e o azul e apenas adicionar e corrigir levemente a forma da Um pouquinho. E aqui, novamente, como nesta parte, eu preciso ser um pouco, ainda mais preciso, ainda mais escuro aqui ao redor do pescoço Então, aqui estou perdendo uma sombra sutil. Essa é uma sombra sutil que fará com que essa bochecha se destaque um pouco mais O tom aqui e o tom aqui são definitivamente diferentes. Era para ser diferente. Então é isso que eu posso consertar. Eu gostaria de trabalhar apenas com vermelho puro, e então eu preciso de um pouco mais de vermelho nos lábios, não muito vermelho, mas só preciso trabalhar um pouco mais com o vermelho nos lábios porque parece que ela tem um rosto de apenas uma cor. Então eu vou apenas Isso é vidraça. Você pode adicionar uma fina camada de vermelho na boca. E então, quando você secar vai dar um toque especial. E então vou secar o suficiente. Tem essa sombra aqui na foto de referência aqui que é quase da cor do cabelo, o cabelo continua aqui no rosto. E acho que sem a sombra pintada no rosto, não vemos a semelhança dela Pelo menos é assim que eu me sinto. Então eu vou adicioná-la aqui, adicionar essa sombra aqui. E sua pintura sempre consiste em alguns fundamentos e talvez em 20 desses pequenos ajustes, conforme você percebe, mas ninguém precisará forçá-lo a fazer esses ajustes porque quando você está tão envolvido com a pintura como aqui, quase na fase final do processo de pintura, você vai querer, especialmente se estiver orgulhoso de sua pintura, você vai querer ajuste-o e dê um pouco mais de atenção e empurre, empurre, empurre Então, se você não tiver tempo, pode encerrar o dia. Eu poderia fazer os cílios, as sobrancelhas e encerrar o dia Vai ficar tudo bem, e você pratica, aprende coisas novas. Mas se você tiver algum tempo extra, você deve empurrar 20 pequenos galhos, pequenos galhos que o tornarão mais limpo, mais refinado, mas não Isso é o que não queremos fazer. Eu quero ajustar a sombra aqui. OK. E do outro lado também aqui. Agora estou trabalhando principalmente com o Bloodstone genuíno. Eu meio que conecto essas sombras que construí com o cabelo, com a cor do cabelo E é sempre a mesma técnica. A sombra no nariz. Então, aqui e tipo, aqui e aqui, aqui. E é simplesmente bom. Conectar. Aqui há um pouco de flor em aquarela Eu posso esfregá-lo, posso adicionar uma nova sombra se eu não quiser que fique lá. Também não seria terrível se eu o deixasse , só quero revisar. Eu só quero conferir partes da minha pintura como aquela pintura agora, quando ainda não está tudo pronto, são os olhos que estão um pouco crus e ainda não têm as sobrancelhas Às vezes parece pior quando eu adiciono todos esses pequenos detalhes, mas vou deixar que você julgue. Você sabe como é a aparência da minha pintura finalizada porque está na capa da aula, provavelmente nas fotos de referência nos recursos. Nesse estágio, eu não sei como vai ficar, então não sei se vou trabalhar demais ou não, mas você pode julgar, me avise No final, mesmo que eu tenha trabalhado demais, aprenderei com isso e me sairei melhor na próxima peça Depois de terminar esses últimos ajustes de sombra no rosto, encontrarei você na próxima lição para os retoques finais e alguns detalhes importantes Estamos quase lá. Vamos terminar esse retrato juntos. 14. Toques finais : Lição, terminaremos nosso retrato adicionando alguns detalhes simples, e também mostrarei como criar mechas lindas e delicadas no cabelo sem usar tinta. É uma maneira sutil, mechas lindas e delicadas no cabelo sem usar tinta mas muito eficaz dar vida ao seu retrato. Vamos embora. Estamos prontos para adicionar as sobrancelhas Normalmente, eu também os adiciono com a técnica de pincel seco. Mas às vezes eu tenho que desenhá-los como eu os vejo. Essas sobrancelhas são mais unificadas. Você não vê nem percebe os pontos fortes individuais do cabelo. Eles são mais escuros Nós realmente precisamos acrescentar isso porque não vemos o rosto dela até adicionarmos o tom escuro. Não vemos a semelhança até adicionarmos a navegação. Espero que, então, consigamos alguma semelhança. Aqui nessas partes, eu adicionaria e desenharia algumas sobrancelhas individuais, talvez E então eu quero acrescentar aqui, que deveria ser um pouco mais forte. Há cílios lá, e ela tem cílios profundos pintados, então temos que literalmente desenhá-los, talvez um por um Ou dois por dois. Acabei de copiar a referência para esta parte. Se isso não parecer natural, então, com essa referência, não é tão difícil, você pode ver cílios individuais Vou adicionar a pupila mais escura no olho. E há alguns para os cílios inferiores, definitivamente temos que fazer um truque Vou dividir meu pincel assim, dividir as cerdas e vou carimbá-lo como se fosse um pincel texturizado para Aqueles que eu não pintaria individualmente. E talvez pudéssemos também enfatizar o centro dos lábios. Um pouco com tinta mais escura, e eu sempre diluo Eu sempre meio tento borrar a linha se eu fizer a linha para que ela não pareça desenhada, mas precise ser Precisa parecer uma pintura. Estamos quase terminando. Então, uma última coisa são alguns desses fios de cabelo flutuantes ao redor do rosto Esses são como passar até mesmo ao redor do nariz, eles se conectam aqui. Agora podemos desenhá-los, isso tem que ser o toque final, porque ainda não tínhamos os detalhes do rosto finalizados antes, e eles podem ser leves, pode ser assim. Então. Esse parece estranho. Se parecer estranho em um papel de alta qualidade, estou me repetindo, mas, falando sério, você pode simplesmente Bom. Mas há mais um truque que eu quero te mostrar e que envolve o bisturi Para usar o bisturi, todo o papel deve estar 100% seco porque, se estiver molhado ou úmido, você pode estragar a pintura, pois ela pode pegar mais tinta e mais papel do que você gostaria Então, com o bisturi, trabalhamos em uma superfície seca. Usamos bisturi para criar algumas mechas, principalmente no cabelo Muito pouco, não precisamos riscar tudo o que pintamos. Estou dizendo isso mais para mim do que para você, porque às vezes costumo fazer isso. Então, com apenas alguns desses pontos fortes de cabelo que eu quero brancos ou mais claros, costumo literalmente desenhar o cabelo com o bisturi E aqui. O som é terrível, absolutamente horrível. Mas os efeitos podem ser muito bons. Posso finalmente deixar a foto de referência de lado? Não acho que fosse como um retrato dessa pessoa em si. Eu não acho que a semelhança exista muito. Não tenho certeza se gosto dessa parte, mas vou deixar assim. Se eu fizesse um retrato, uma encomenda, teria sido mais preciso. Eu gostaria de medir tudo o que não era o objetivo. Normalmente, eu abandono a imagem de referência muito mais cedo do que aqui. Mas como era um tutorial, estávamos aprendendo com a foto de referência, então ela nos serviu muito bem. Mas neste momento, eu o estou removendo. Gosto de falar sobre isso porque não sinto que tenho obrigação com minha foto de referência quanto tenho obrigação com minha pintura. Às vezes eu me certifico de não copiar tudo. Em algum momento, paro de olhar para a foto de referência. Isso me serve bem quando se trata de aplicar sombras, algo que pode ser muito difícil de imaginar. Em algum momento, o importante são as pinturas. Faça sua própria pintura. Pense na sua pintura. O que isso significa? Tem contraste? Parece uma pessoa? Há algo errado sem eu compará-la com a foto de referência e fazer os ajustes. Não precisa ser muito, mas aqui está o que importa. Então, estou muito feliz com minha pintura e vou assiná-la agora. Na verdade, eu tenho outro pincel. Eu não o uso para pintura real, mas é muito difícil assinar sua obra de arte com um pincel comum, e esse é o pincel que me permite escrever Este é o Princeton Long round Aqua Elite. Este pequeno ritual de assinar a pintura, estou oficialmente encerrando nossa sessão de pintura Muito obrigado pelo seu tempo, foco e paciência. Significa muito, mal posso esperar para ver seu lindo trabalho na seção de projetos. Não tenha vergonha de compartilhar, e nos vemos em breve 15. Considerações finais: E é isso, chegamos ao final desta aula. Espero que você possa ver que a pintura do retrato pode ser gerenciável e também divertida Se você ainda não o fez, tire uma foto da sua pintura final e faça o upload abaixo da classe. Há uma seção de projetos e recursos onde você pode nos mostrar seus trabalhos, não apenas para mim, mas para outros estudantes. Isso me ajuda a fornecer um breve feedback, e eu realmente adoro ficar conectado com você mesmo depois de terminar a aula. Se você gostou dessa aula, ficaria muito grato se escrevesse uma resenha para ajudar seus colegas a descobrir essa aula e também a aprender com ela. E, finalmente, para ficar conectado, você pode me seguir aqui no Skillshare Também compartilho trabalhos diários e trechos do estúdio no meu Instagram e Facebook, e também tenho um canal no YouTube onde você pode encontrar muito conteúdo sobre retratos em aquarela e também sobre retratos em aquarela Te vejo na próxima aula. Estou animado para te conhecer novamente. Tchau.