Desafio de retrato em aquarela: pinte 5 rostos em 5 semanas e crie uma paleta forte

1. Introdução — desafio de retrato de 5 semanas: As habilidades mais difíceis se tornam simples quando você as repete com um processo claro Quando você segue uma rotina previsível, a confiança aumenta rapidamente e as coisas começam a funcionar, e isso é verdade se você está aprendendo retratos em e isso é verdade se você está aprendendo aquarela ou qualquer outra coisa Olá, sou Jean Veta. Sou um artista de aquarela com grande paixão por retratos e Eu pinto com aquarela há mais de 15 anos, crio capas de livros, ilustrações e exibo meu trabalho nacional internacionalmente Este ano, em um prestigioso festival de aquarela em Córdoba Embora eu nunca tenha estudado arte, aprendi diretamente artistas incríveis por meio de master classes e continuo crescendo por meio de eventos, festivais e incontáveis horas pintando sozinho Também administro meu próprio estúdio, onde dou regularmente workshops de retratos presenciais. Para mim, retratos são mais do que semelhanças. Eles são uma forma de contar histórias emocionantes. Com o tempo, desenvolvi um processo intuitivo simplificado que adoro compartilhar aqui no Skillshare Também no meu canal do YouTube, onde posto vídeos sobre aquarela, e também no Instagram, onde compartilho minha prática artística diária e minha vida em estúdio Nesta aula, faremos o que a maioria das pessoas ignora. Repita um processo simples de retrato até que ele se torne natural. Pintaremos cinco rostos em cinco semanas enquanto construímos uma paleta de retratos confiável com a qual você pode misturar A semana inclui planejamento de referência, uma aula de esboço solto um exercício focado de mistura de cores para ajudá-lo a entender seu pigmento e evitar misturas turvas Começaremos com uma paleta simples de quatro cores e, em seguida, adicionaremos uma nova cor versátil a cada semana até criar uma paleta confiável de oito cores que possa ser usada a longo prazo Após a prática de aquecimento e mixagem, você acompanhará uma demonstração completa de pintura ao longo do retrato, desde as primeiras lavagens até os detalhes finais No final, você não terá apenas cinco retratos finalizados, mas também um método repetível para esboçar misturar e pintar rostos Toda a aula é filmada em tempo real, então parece que estamos pintando lado a lado em um ritmo descontraído e encorajador Eu recomendo esse desafio para estudantes intermediários, pois ele foi criado como uma continuação das minhas aulas anteriores de retratos aqui no Skillshare Você é iniciante, sugiro que comece fazendo uma introdução aos retratos em aquarela, seguida por retratos em aquarela para todos, onde explico minha estrutura completa para retratos coloridos em um ritmo mais lento Depois de concluir essas duas aulas, você estará perfeitamente preparado para participar do desafio de cinco semanas e tirar o máximo proveito da repetição e prática semanais Eu adoraria ver seu projeto. Quando terminar, você pode enviá-lo aqui para receber feedback pessoal de uma das melhores partes da comunidade criativa do Skillshare Então vá em frente e se inscreva. Vamos subir de nível na pintura de retratos juntos. 2. Orientações do curso: Olá, e muito obrigado por participar da aula. Nas próximas cinco semanas, pintaremos cinco retratos em aquarela juntos, passo a passo, em tempo real Se você está aqui para criar consistência, melhorar sua técnica ou finalmente se sentir confiante ao misturar cores, estou muito feliz que você esteja se juntando a mim no desafio. Antes de começarmos, verifique a guia de projetos e recursos abaixo do vídeo. Você encontrará tudo o que precisa lá, uma foto de referência para download para a demonstração de cada semana, um esboço que você pode baixar, que oferece a opção de rastreá-lo e usá-lo se precisar trabalhar mais rápido ou não se sentir confiante em desenhá-lo Uma lista de materiais em PDF e uma visão geral passo a passo para ajudar a guiá-lo pelo processo sem problemas. Todas as demonstrações de pintura desta aula são filmadas em tempo real para que você possa pintar no seu próprio ritmo Eu o guiarei passo a passo e não apenas pelo que estou fazendo, mas também por que, para que você entenda a lógica por trás de cada etapa e se sinta confiante para aplicá-la sozinho Só uma nota, eu também cometo erros e o tempo todo. No entanto, nas aulas, eu sempre reflito e explico por que achei que algo funcionou ou não busquei compreensão mais profunda do processo criativo. Não sou muito fã de copiar tutoriais cegamente, mas acredito muito em compartilhar a mentalidade do artista e ensinar como pensar como artista para incentivá-lo a fazer escolhas criativas Antes de começarmos a demonstração da primeira semana, dedicaremos um tempo para praticar principais técnicas de aquarela de que você precisará durante todo o desafio cada semana, seguiremos o mesmo processo de quatro etapas para criar um retrato em aquarela Começaremos estudando a referência e fazendo um rápido esboço em aquarela Isso nos ajuda a visualizar a pintura e solucionar problemas de composição ou cor antes de nos comprometermos Em seguida, desenharemos o esboço final em papel aquarela e faremos um pequeno exercício de mistura de cores para aquecer e nos familiarizar com a Pintaremos a peça final lentamente e passo a passo, desde as primeiras camadas aquosas até os últimos detalhes Ao longo do desafio, você aprenderá como escolher materiais que apóiem seus resultados, usar suas ferramentas para técnicas específicas, identificar e corrigir erros de desenho e até mesmo deixar e corrigir áreas na aquarela quando algo der errado Você terá uma semana inteira para cada retrato para poder praticar sem pressa e realmente refletir sobre o processo Eu encorajo você a seguir uma rotina regular de desenho e pintura. Claro, que você pode completar o desafio, no seu próprio ritmo. Se for em cinco dias ou cinco semanas , depende totalmente de você. Mas, na minha experiência, deixar muito tempo entre os retratos pode quebrar o ímpeto e retardar seu progresso Quando estiver pronto, tire uma foto da pintura finalizada e faça o upload para a galeria do projeto abaixo da classe. Isso não apenas ajuda você a acompanhar o progresso e refletir sobre o que você aprendeu, mas também ajuda outros alunos se sentirem inspirados e apoiados Você pode enviar seu projeto, mesmo durante a primeira semana do desafio, e depois editar o projeto toda semana e adicionar novas fotos a cada nova demonstração concluída. Quanto a mim, seus projetos são a melhor maneira de ficar conectado com você. Eu pessoalmente leio e respondo a cada projeto e seu feedback me ajuda a melhorar as aulas no futuro. Se você incluir algumas frases sobre sua experiência ao enfrentar o desafio, isso é uma grande vantagem. Faça o upload do projeto, mesmo que você ache que ele não é bom o suficiente. Todos nós temos essa sensação às vezes e isso pode ser muito desanimador Muitas vezes, basta documentar seu progresso adicionando novas fotos à medida que você pinta novos retratos, como uma visão geral que ajuda você a ver seu próprio trabalho com um pouco de distância Membros do Skillshare são muito encorajadores uns com os Vejo muitos deles comentando sobre projetos de seus colegas de classe e isso torna o aprendizado muito mais eficaz Na próxima lição, daremos uma olhada em todos os materiais que você precisará para esta aula. Nos vemos lá. 3. Materiais: Lição, examinaremos os materiais que precisaremos para esta aula. Vamos começar com papel aquarela. Meu papel que usarei durante toda a aula para pintura, todos os cinco retratos serão profissional Windsor Newton Este é um papel prensado a frio de 300 g/m2. O tamanho que eu mais gosto é de 12 por 16 “ou 30 por 40 centímetros, mas você pode usar um menor que pode levar menos tempo. o tamanho menor versus um pouco maior não significa necessariamente que você levará menos tempo. Mas nesse tamanho, você pode trabalhar nos detalhes e não muito restrito quando se trata de lavagens em aquarela Isso é papel 100% algodão. Também usarei um pequeno caderno de esboços para os pequenos esboços que faremos antes de cada retrato para aquecer e basicamente tentar ver se o retrato e a combinação de cores estão ótimos Então, se você não tem um caderno de desenho em aquarela, como eu, vê que são esboços muito pequenos e bagunçados, então você pode usar apenas pequenos pedaços de papel aquarela que também podem ser pedaços de trabalhos que não funcionaram de trabalhos que Mas com certeza faremos esboços nesta aula, um papel separado para isso seria útil Como mencionei os pequenos pedaços de papel para aquarela, se você fez minhas aulas anteriores, já sabe que gosto de mantê-los à mão porque gosto de testar a aquarela antes de ir com meu pincel cheio de tinta para o retrato principal Eles sempre são úteis quando você precisa descobrir se sua cor está boa Se você puder guardar alguns desses restos em algum lugar próximo. Também usaremos algumas das ferramentas de desenho. O principal material de desenho que vou usar é a lapiseira. Eu mantenho dois bits na minha lapiseira. Acho que não são muito duros e visíveis o suficiente, mas também não são muito borrados Gosto da marca pentel porque eles têm grafite de altíssima qualidade que me permite trabalhar sem ter que lutar contra os materiais No entanto, para os esboços, gosto de usar lápis preto Esse tem grafite ainda mais macio, o que me faz realmente querer desenhar mais Parece muito convidativo para a sessão de desenho. E eu gosto de usá-lo no meu caderno de esboços. Mas descobri que, em um papel aquarela, ele fica borrando um pouco mais e, às vezes, é mais difícil de Então, esse lápis que eu tenho apenas para esboçar no meu esboço talvez para exercícios, eu não desenho retratos em aquarela Você não precisa de dois lápis. Estou apenas explicando meu próprio processo. Normalmente, eu uso dois. Depois, há borrachas Eu sempre uso essas três borrachas. Eu uso isso há anos. Portanto, a primeira é necessária uma borracha ou uma borracha de cabo da fiber castle Essas são da mais alta qualidade que eu encontrei, e eu as acho muito acessíveis. Eles duram muito tempo, além disso, você pode encontrá-los em cores diferentes. A cor realmente não importa. Esta é uma borracha muito suave que ajuda a suavizar seu esboço e levantar um pouco do excesso de grafite para que seu esboço em um papel aquarela em Nos cadernos de desenho, eu o uso menos, mas na pintura final em aquarela, eles são muito úteis Isso é borracha rígida. Livre de poeira é a forma como eles comercializam essa borracha, e é para apagar completamente Então, este suaviza as linhas, mas este pode se livrar das linhas e, ao mesmo tempo, ser suave o suficiente com o papel de aquarela Eu uso isso raramente, mas às vezes eu cometo um erro em um retrato em aquarela no papel final e depois tento corrigir com este E essa é uma borracha de precisão ou borracha para detalhes, e essa Acabei de comprá-los aqui em uma loja local de materiais de arte. Esta é uma borracha muito macia em um lápis. Você pode encontrar muitas alternativas on-line para algo assim. Agora vamos examinar o pincel. Portanto, ter todos esses três tipos à minha disposição durante o processo de pintura me ajuda a criar todos os tipos de pinceladas de que preciso sem me restringir demais Portanto, o tipo principal de que você precisa são os pincéis redondos, e eu recomendo os pincéis de zibelina Os pincéis sintéticos também podem ajudá-lo. Muitos dos pincéis sintéticos de alta qualidade podem ficar na água, mas muitas vezes não conseguem soltá-la quando você toca Portanto, o processo não é realmente muito fácil. Minha experiência com os dois tipos é que costumo usar pincéis de zibelina porque o processo é muito mais fácil por enquanto . E meus pincéis favoritos são esses dois pincéis redondos que são Winsor Newton Série sete Esses são os melhores pincéis de zibelina e são muito caros Vou incluí-los no PDF dos materiais, mas você também pode encontrar muitas alternativas que são muito mais baratas para esses pincéis Você só precisa encontrar pincéis redondos, talvez escovas de esquilo, qualquer tipo de escova de zibelina redonda com uma maior redonda com E então eu tenho essa escova de esquilo pura que contém cerdas de esquilo, e esta pode reter muita água e eu a uso para lavagens água e eu Este também pode ser substituído por outro que retenha muita água e seja um pincel grande. Você pode usar uma escova de pescada, até mesmo uma escova plana com muitas cerdas que pode reter água suficiente pode ser usada em vez desta Definitivamente, não quero dizer que você não pode pintar bem sem ter pincéis da mais alta qualidade Há muitas alternativas que eu testei ao longo dos anos que funcionam de forma muito, muito semelhante. Portanto, embora isso seja algo que eu tenho em meu estúdio e uso regularmente , encontre algo que funcione para você que seja semelhante ao que eu uso e que você possa encontrar na loja de materiais de arte local. Então, se eu tivesse apenas esses três pincéis, eu poderia fazer o retrato Mas também gosto de usar esses pincéis de caligrafia. São pincéis de caligrafia sem marca. Eu comprei em uma loja de $1 ou algo parecido, e eles são muito baratos. Pode reter na água, mas as cerdas são um pouco mais texturizadas Então eu os uso como texturas para as texturas do cabelo. Vamos pintar a barba, eu sou seu. Isso vai ser útil para isso. Todas essas texturas poderiam ser obtidas com esses pincéis redondos Os pincéis de caligrafia os tornam um pouco mais fáceis. E depois tenho dois pincéis que são sintéticos Estes são Princeton aqua id, dos quais eu gosto bastante. Um é redondo, o outro é uma escova plana. Esses pincéis sintéticos têm cerdas resistentes e eu os uso principalmente para correção. Se eu precisar remover um pouco do pigmento com pincéis de zibelina, isso é mais difícil de fazer, mas com esses pincéis sintéticos, Esses eu tenho basicamente para correções. O pincel redondo da aqua id eu uso às vezes para pequenos detalhes Tintas. Essas são as aquarelas que usaremos Nesta aula, criaremos uma paleta juntos. Então, eu tenho uma paleta limpa aqui. Você não precisa fazer isso da maneira que eu faço. Eu só quero ilustrar a construção de uma paleta ao longo de todo esse desafio Portanto, escolhi desenvolver essa paleta de vazia para oito cores À medida que avançamos no desafio, adicionaremos mais cores à paleta Então, começaremos com quatro e continuaremos adicionando à medida que avançamos. Mas só para prepará-lo para todas as cores que pretendo usar durante esse desafio, isso é amarelo cádmio médio É amarelo, laranja, vermelho permanente, carmim permanente, turquesa pavimentada, azul claro, ultramarino francês e pedra ultramarino francês Então, além do Bloodstone Genuine, que é um pigmento mineral natural de Daniel Smith, todos esses outros pigmentos são da SchminKiha dam Line, e eu estou usando tintas SchminKiha dam porque a marca teve a gentileza de me enviar muitas tintas marca teve a gentileza de me enviar que é um pigmento mineral natural de Daniel Smith, todos esses outros pigmentos são da SchminKiha dam Line, e eu estou usando tintas SchminKiha dam porque a marca teve a gentileza de me enviar muitas tintas para teste. Então, estou tentando criar minha paleta com essas cores. Eu prefiro uma ótima marca de arte que você escolher e que tenha disponível em sua localização. Anteriormente, eu usava muitas tintas renovadoras de inverno. A Sanaia também é uma marca de alta qualidade, Daniel Smith. Portanto, existem muitas marcas com pigmentos de altíssima qualidade, mas é muito importante escolher pigmentos que sejam misturados com goma arábica e que não tenham enchimentos, porque se você pintar com aquarelas com muitos enchimentos, porque se você pintar com aquarelas com isso influenciará a forma como com pigmentos de altíssima qualidade, mas é muito importante escolher pigmentos que sejam misturados com goma arábica e que não tenham enchimentos, porque se você pintar com aquarelas com muitos enchimentos, isso influenciará a forma como a tinta é pintada no papel. Isso também influenciará se você quiser esmaltar pintar sobre as camadas anteriores E é por isso que gosto de trabalhar com paletas limitadas, porque se você tem quatro cores ou cinco cores ou seis cores em comparação com 36 cores, seu orçamento pode não permitir que você compre tantas tintas da marca que sejam de alta qualidade Mas se você usar apenas quatro a oito cores, acho que elas ficam bem acessíveis. A marca tem lindos pigmentos vibrantes. Eu fiz minha pesquisa. Além do amarelo de cádmio. São pigmentos de cádmio, devem ser tóxicos e também são e também são Durante a primeira semana do desafio, começaremos com quatro itens essenciais, que são amarelo, laranja e vermelho permanente Em seguida, calçada azul e pedra de sangue genuína, e adicionaremos o resto das cores à medida que avançamos em todo o desafio Então você pode prepará-los. Se você não tiver uma paleta vazia, basta usar pratos de porcelana No entanto, eu recomendo que você misture em uma superfície branca. Às vezes, para o pigmento mais escuro, que é o sangue genuíno, neste caso, eu uso uma tigela separada para misturar, porque é isso que eu uso principalmente para fundos e preciso de mais tinta A superfície plana de mistura é ótima para a maioria dos casos, mas, como plano de fundo, às vezes eu gosto guardar o material em uma tigela. Algumas ferramentas extras que costumo usar durante toda a aula. Este é um bisturi, só para arranhar algumas mechas, talvez alguns pelos flutuantes Eu gosto de adicionar detalhes em branco com bisturi praticamente o tempo todo Então, você também precisará de um lenço de papel, uma esponja ou ambos. Se eu não quiser desperdiçar muitos lenços, eu apenas os seco no radiador e os reutilizo Mas também tenho essa esponja que coloco na água antes de pintar, depois espremo o excesso de água e isso me ajuda a tirar o excesso de água do meu pincel, que é superpesado Ano, eu a uso mais do que no ano passado, meio que já incorporei a esponja no meu processo e ela é útil e eu uso menos lenços Mas se você não tem uma esponja, não precisa necessariamente Vi algumas pessoas até usarem uma toalha de pano comum para se livrar do excesso de tinta que talvez você possa lavar depois. Às vezes, no meu processo, mas principalmente no caderno de esboços, eu também uso o lápis de cor branca Do carro e do painel, este é um lápis luminano. Número 001, isso é branco em branco. É um lápis opaco, se acontece que em um caderno de desenho eu perco um pouco de luz, é muito fácil recuperá-lo e ver como ficaria o esboço Se tivesse luz suficiente. Portanto, essa ferramenta é útil. Eu tento não usá-lo com muita frequência. Às vezes eu o uso para experimentar na peça final, mas muito, muito pouco Também há guache branco que às vezes você pode usar para adicionar mais destaques e luz à pintura, caso cubra demais com a Além disso, tenho uma espátula aqui no estúdio para remover um pouco da tinta, caso eu queira arranhar alguns destaques enquanto a tinta ainda está úmida, que uso muito pouco, mas às vezes é útil E isso é tudo para o material. Na próxima lição, abordaremos as técnicas essenciais de aquarela que usaremos ao longo desse desafio de retratos. Te vejo lá. 4. Seu kit de ferramentas para aquarela: técnicas essenciais para prática: Nesta lição, praticaremos algumas técnicas básicas de aquarela Seu kit de ferramentas de aquarela, essencialmente, que o ajudará a pintar todos os retratos desta aula. Vamos começar. E abordarei as técnicas essenciais de aquarela que precisaremos durante toda a aula para lidar com todos os tipos de retratos. Eles são simples. Eles podem ser praticados de antemão para se aquecer e o ajudarão tremendamente. Você não precisará de mais técnicas para aprender do que essas seis que vou lhe mostrar. Então, primeiro, lavagem básica. Então, caso você tenha perdido isso na minha aula anterior, primeiro, quero te mostrar como fazer um básico. Quero colocar a cor no papel seco, mas de uma forma que não forme flores, não tenha imperfeições, não tenha imperfeições, seja apenas uma lavagem suave. Para isso, você precisa inclinar sua prancha. Você tem que usar algo pequeno, até mesmo algo assim. Essencialmente, quando você coloca um item pequeno aqui e lavra a prancha, depois de pintar a roupa, a água começa a escorrer em direção ao fundo, criando uma lavagem suave. Isso ajuda você a suavizar toda a tinta. Então, vou misturar minha tinta com água aqui e vou tentar me deitar aqui. pincelada lentamente, e estamos trabalhando em um papel seco, e você precisa ter água suficiente no pincel para a tinta se torne uma lavagem homogênea. E aqui na parte inferior, você pode se livrar do excesso com o pincel. Você pode simplesmente tocar levemente a parte inferior com a ponta do pincel, e ele aspirará a água restante e permanecerá plano assim Então, quando você pinta em um papel seco, as bordas da roupa geralmente ficam nítidas assim. Mas se você não tiver uma inclinação, muitas vezes o excesso de água pode formar imperfeições nas flores e fazer suas lavagens não tenham a Assim, você pode praticar isso em um pedaço de papel extra, apenas para ter certeza de que, quando quiser uma cor que pareça uniforme, saiba como usar essa técnica. Em segundo lugar, serão expressões e respingos. É divertido e nem um pouco difícil de executar. Quando faço respingos e algumas expressões no meu papel, não uso inclinações, o bloco de papel fica plano na minha Então, para isso, precisaremos de um pincel grande, um pincel grande, talvez até mesmo esse que mostrei durante a aula de materiais, e você pode simplesmente pegar uma quantidade enorme de água no pincel com um pouco de pigmento e depois espalhá-la Se o pincel tiver água suficiente, ele poderá espirrar água suficiente Esse é o problema com os pincéis sintéticos eles às vezes retêm a água, você não pode espirrar com Vamos usar diferentes pincéis que você tem em casa para encontrar facilmente aquele que cria respingos Em seguida, vou borrifar outra cor e conectar a outra cor com a primeira Mas, embora eu deixe a cor tocar a anterior, não as misturo. Eles se misturam sozinhos, e eu posso até adicionar uma terceira cor, como um separador de laranja aqui, mas eu não os misturo em uma página Isso é muito, muito importante. E pegue um pincel menor com essa tinta de granulação escura para pedras de sangue e adicione-a à lavagem e talvez mais dessa tinta carmim para que a tinta Então é assim que fazemos respingos. Toque levemente. Você pode tocar levemente os puxões que se formaram aqui com o pincel e se livrar de todo esse excesso, mas isso não significa que eu esteja tocando no papel Com a ponta do pincel, estou apenas sugando toda a água, como se fosse excesso de água, posso formar flores, então costumo me livrar dela e não misturar Deixe como está. Isso formará um fundo bonito. Essa técnica, sim, você adivinhou. Nós o usamos principalmente para planos de fundo e ele pode criar belos retratos vívidos Essa expressão ajuda a ficar mais solta em nossos retratos e faz com nossos retratos e faz toda a pintura pareça mais viva. Você não pode misturar as tintas. Você tem que deixá-los. Sempre parece muito diferente quando seca e quando está molhado, como aqui Além disso, se você não tocar muito, tintas granuladas podem se abrir assim Isso realmente mostra a textura granulada. É uma tinta lisa. Este é granulado, e você pode ver a diferença. Técnica muito fácil. Adoro praticá-lo e adoro incorporá-lo em quase todos os retratos que faço Eu poderia fazer um retrato com um fundo simples durante esse desafio, mas a maioria deles conterá algo assim com cores diferentes, é claro. Então, pratique essa técnica. Eu sei que nem sempre é fácil. E lembre-se, para este caso, sem inclinação, deixe o papel na mesa Vou secar isso e vou te mostrar a técnica número três. Então, para a terceira técnica, aprenderemos como fazer bordas difusas Essa é a mais difícil de todas as técnicas que faremos e se aplica principalmente ao sombreamento do rosto Acho que se eu perguntar a 99 em cada 100 pessoas sobre qual parte é mais difícil quando se trata de retratos, a maioria dirá sombreamento O sombreamento é muito difícil com a aquarela. Mas se você aprender a técnica de bordas difusas, poderá aplicar suas sombras com facilidade sem fazer bagunça e, às vezes, fazer bagunça, mas precisamos praticar um pouco para que Então, vamos fazer isso. Muitas vezes, a mistura de cores para sombreamento fica um Não vou usar a mistura exata de sombreamento. Eu apenas misturo um pouco de azul com pouco de vermelho para mostrar o que quero dizer. Quando fazemos a borda difusa em papel seco, isso significa que aplicamos a sombra, aplicamos a tinta onde a sombra deveria estar e depois limpamos com água Precisa se livrar do excesso de umidade do pincel. Então está úmido, não está encharcado. Nenhuma água escorre do seu pincel, basta colocar o pincel úmido contra a borda e tocá-lo levemente, assim Veja? E é isso que causa uma borda difusa aqui. Você tem que fazer isso rapidamente. Caso contrário, essa borda , uma vez seca aqui, você provavelmente não conseguirá torná-la lisa assim. Mas se você fizer isso com rapidez suficiente , a borda ficará linda assim. Então, aprender essa técnica permite que você coloque sombras e, em seguida, conecte a nova camada com a anterior, mostre isso mais uma vez, de forma um pouco diferente Então eu tenho uma sombra aqui. Estou aplicando uma nova camada aqui e quero que essa borda seja difusa Você não precisa fazer isso apenas com água limpa. Você pode fazer isso com outra tinta como com um tom de pele mais claro. Você pode ir contra essa borda e tocá-la levemente e deixar as duas cores se misturarem e criar uma borda difusa Sempre gosto de pintar com inclinação, o que não faço agora para poder controlar um pouco melhor essas flores Então aqui eu posso simplesmente ir com água limpa e fazer outra borda difusa mais uma vez porque esse é o nosso espaço para praticar Essa é uma nova lavagem, limpe meu pincel , tire o excesso e toque levemente na borda, talvez levante um pouco do excesso e não toque mais, que fique assim. Você pode praticar essa técnica o quanto quiser. Vamos praticar em cada retrato. Você não precisa fazer isso perfeitamente. Eu nunca faço isso perfeitamente, mas isso é algo que precisamos fazer mais e mais de 100 vezes para nosso retrato, começar a parecer fresco e, na verdade, a quarta técnica que quero mostrar e praticar com você é a técnica de molhar e molhar E a técnica de molhar com água é uma forma de criar uma borda difusa que é um pouco mais fácil, mas também mais demorada E também praticaremos isso em pelo menos um dos retratos E a maneira de fazer isso é pré-molhar tudo, pré-molhar a página ou pré-molhar o retrato ou parte do retrato antes de pintar a sombra. Então, nós o molhamos. Agora, a parte importante é que não podemos fazer com que fique molhado O papel precisa ser brilhante, mas não pode pingar água e, quando você tem esse estágio , também pode pegar tinta A regra de molhar é que, como você tem água no papel, não pode ter tanta água no pincel Quando eu pinto, eu sempre me livro de um pouco de excesso, e então você pode pintar, e a borda da roupa se difunde automaticamente porque você a colocou em uma tinta úmida Mas você também precisa notar uma coisa. Em comparação com o trabalho úmido sobre seco, essa tinta é muito menos visível, muito menos saturada e mais fraca do que aqui, razão pela qual a técnica de umedecimento a seco criou uma borda difusa da mesma forma que fizemos há alguns minutos É uma maneira um pouco mais rápida. Se você fizer essa técnica para difundir suas bordas, é um pouco mais fácil de controlar, mas precisará fazer mais camadas Então, vou tentar usar tinta mais forte. Veja a borda se difundir e talvez tentemos usar tinta ainda mais forte aqui Sempre se livre do excesso. Quando isso secar, todos esses três níveis estarão mais leves do que aqui É definitivamente uma técnica que vale a pena explorar. E essas duas técnicas você pode comparar qual delas você gosta mais. Na verdade, gosto de usar os dois, e é bom conhecer os dois porque eles têm um propósito diferente. A técnica que praticaremos seguir é a técnica de pincel seco. Este é muito importante para o cabelo, barbas, cílios, sobrancelhas, todas as coisas que têm alguma textura Então, escova seca. E vou tentar fazer uma escova seca com pincéis diferentes para que você saiba que tipo de resultado você pode obter É apenas meu pincel maior normal que eu uso para pintar. E com este, se eu dividir um pouco os cabelos na minha paleta, talvez até usar meu lenço para me livrar do excesso , posso obter um efeito decente de escova seca Parece assim. com os pincéis de caligrafia que, como resultado, têm traços menos sutis, a técnica do pincel seco pode ser um técnica do pincel seco Mas com meus pincéis texturizados, com os pincéis de caligrafia que, como resultado, têm traços menos sutis, a técnica do pincel seco pode ser um pouco proeminente. Olha isso. Definitivamente mais fácil de obter, mas você pode obter um efeito semelhante. E então eu tenho o mesmo pincel, mas menor quando preciso pintar cabelos menores, o resultado é o mesmo Essa não é uma técnica difícil. Além disso, para barba, às vezes você precisa fazer essa técnica em que divide os cabelos do pincel, se livra do excesso e apenas estampa Assim. Basta carimbar com o pincel para criar esse tipo de marca Isso é útil para Elahi às vezes para barbas, veja Ele permite que você crie cabelos curtos. Posso até mesmo estampar com todo o corpo do pincel para criar piadas estranhas, e você pode criar todos os tipos de penteados para se divertir, praticar isso, e nossa última técnica será basicamente uma combinação de algumas delas que usamos anteriormente, e será uma técnica de pintura Então, pintura negativa não significa que você é uma pessoa negativa. Você verá em um momento o que isso significa. Mas vou precisar colocar uma camada de aquarela. Isso significa que tudo isso que fizemos aqui é apenas uma camada. Significa que a cor toca o papel por uma vez. Depois secou. Para pintura negativa, precisamos de pelo menos duas camadas. Então eu vou fazer uma lavagem básica, por exemplo, como essa, eu posso torná-la colorida para que a gente se divirta mais com a pintura negativa. Vou precisar secar agora para mostrar o que significa pintura negativa. Então, novamente, é a primeira camada de aquarela. E então eu posso desenhar algo aqui, como uma forma floral. E então eu pego uma tinta um pouco mais escura ou pode até ser tinta com a qual você pintou A primeira camada não importa porque a aquarela é transparente e, portanto, essas camadas, mesmo se você usar a mesma cor, elas se acumularão Eles parecerão vidros coloridos um em cima do outro. A cor se intensificará porque são transparentes. Basicamente, vou pintar o fundo ao redor da farinha recém-desenhada aqui, e difundiremos a borda aqui Agora você pode ver que deixei parte da primeira camada e cobri parte da primeira camada com a segunda, que é um pouco mais escura Não preciso cobrir toda a primeira camada para fazer isso. Eu posso até usar cores diferentes na segunda camada. Mas agora você pode ver esse duplo efeito de diferentes camadas de aquarela Essa é uma técnica que é basicamente uma estilização de um retrato em aquarela ou uma forma de intensificar ou mostrar algumas Normalmente, eu o uso para o fundo, mas você também pode usá-lo para partes do rosto. E talvez, mesmo nesse desafio, tentemos usar apenas alguns elementos no retrato final que levarão à estilização É uma técnica bonita e muito importante que também queremos aprender e usar em pinturas em aquarela Então, espero que você tenha gostado de todas essas técnicas e as tenha experimentado , experimentado com elas. Talvez aqueles que pareçam muito difíceis para você, talvez os experimente algumas vezes antes de pintar o primeiro retrato. Você pode até mesmo fazer uma planilha como essa todos os dias ou todas as semanas ao iniciar um novo retrato apenas para se aquecer Eu faço isso com bastante frequência. Na próxima lição, começaremos nosso retrato da primeira semana criando um esboço solto. Te vejo lá. 5. (SEMANA 1) Criando uma miniatura / esboço de aquarela: Nesta lição, criaremos um esboço rápido e solto em aquarela a partir de nossa primeira referência Pense nisso como um aquecimento e uma pequena miniatura para a pintura final Essa etapa pode ser extremamente útil para identificar problemas de composição ou cor antes de você se comprometer com a obra de arte grande Tente manter esse esboço em dez a 30 minutos no máximo. Não se deixe levar pelos detalhes e não se preocupe em deixá-la bonita. trabalho é simplesmente ajudá-lo a testar ideias e criar um pouco de confiança antes da peça principal. Praticar dessa forma mudou totalmente o jogo para mim, então vamos começar Então, antes de começarmos, eu ainda quero revisar o caderno de esboços que tenho aqui Este é um caderno de esboços mais sensato. Gosto de criar pequenos esboços de quase todos os meus retratos que são importantes ou se eu não pintei por muito tempo, mas percebi com o tempo que criar esboços antes pintar uma peça grande me ajuda a imaginar como será a pintura e me ajudará a me familiarizar basicamente com o assunto que estou prestes a pintar, e o retrato final fica muito interessante. mais fácil. Desde que comecei a fazer esses pequenos esboços em aquarela, não jogo fora tantos retratos quanto Por exemplo, este é um esboço que eu criei antes de pintar esse retrato, e o esboço me ajudou a perceber que a combinação de cores que eu planejei não vai funcionar Você pode ver que o rosto não é muito bem-sucedido. É muito feio comparado a este, e o modelo era muito bonito, mas esse não é o objetivo do esboço Você pode deixar o rosto muito rápido, muito solto. O ponto é esse. Solucione problemas antes que eles surjam em um papel grande e antes de desperdiçar seus recursos e materiais Então, depois de perceber que essa combinação de cores não é ótima, optei por uma combinação mais vibrante, e acho que também ficou boa porque já desenhei o retrato Outro retrato. E, na verdade, esse era o mesmo princípio. Eu gostei dessa frouxidão, mas foi muito, muito rápida Talvez tenha sido um esboço de 15 minutos, e a combinação de cores me fez perceber que não é isso que eu quero para isso Retrato, não suporta a expressão facial. E então eu pintei a peça final com uma combinação de cores muito mais vivas, e eu gostei mais desta Mas sem fazer o esboço, não consigo perceber esses problemas Só vou perceber quando tiver desperdiçado um lindo papel de algodão Então, hoje em dia, quase sempre eu faço esses pequenos esboços, mas eu não os faço parecer bonitos Eles são muito rápidos, muito soltos, mas eu já consigo entender se vale a pena fazer a pintura que estou tentando imaginar aqui ou que tipo de mudanças eu preciso fazer para a pintura funcione em termos de cores Então, vamos fazer exatamente isso nesta lição. Aqui, esboçaremos nosso primeiro retrato neste desafio e experimentaremos rapidamente a combinação de cores para ver se isso funcionará Vamos tentar aprender com esse esboço. E, por favor, eu te conheço. Você tentará trabalhar em seu caderno de esboços por 2 horas, mas não é por isso que estamos aqui Ao longo desse desafio, quero que você aprenda a fazer isso rapidamente. Apenas como anotações que você faria durante a aula. É para isso que serve o esboço. É a primeira foto de referência que eu escolhi para esse desafio. Eu sabia que o primeiro retrato que vamos fazer nos frustraria ou apoiaria nosso aprendizado nos faria querer experimentar mais retratos, e retratos são Então, eu escolhi algo que acho que não vai ser muito difícil. É uma vista de perfil, e é lindo tentar esboçar isso Daremos algumas dicas sobre como fazer isso rapidamente e depois experimentaremos as cores. Como esta é a primeira semana do nosso desafio, usaremos apenas quatro cores e faremos tudo com essa paleta limitada e, portanto, também teremos que testar nossas misturas e se elas funcionam Para esboçar rapidamente a vista do perfil dessa forma, eu sempre quero primeiro usar algumas linhas retas para bloquear as formas principais O ângulo da mandíbula, talvez um pouco. Basta usar essas linhas retas para bloquear algumas das formas que você vê. Isso vai fazer parte do cabelo. E aqui eu vou usar oval. Depois, há algumas linhas retas para o pescoço. Agora podemos bloquear a linha das sobrancelhas. É esse, outro, imagine que o olho com a sobrancelha, eles formam essa forma única É como usar óculos escuros ou um formato de órbita ocular como este Então, faça isso primeiro e somente aí, você pode fazer o olho real, que pode ter uma forma muito triangular vista lateral Ok, vamos passar para o nariz. O nariz também da vista de perfil pode ter uma forma muito triangular aqui, aqui e aqui E como a cabeça dela está levemente levantada, isso não vai demorar muito Não demoramos muito. Então a boca, essa parte vai ser a mais difícil. Mas se você teve a aula anterior comigo, que foi sobre a introdução a retratos que incluem uma metade inteira das aulas, apenas desenhando retratos, você sabe que essa parte inferior do rosto essa parte da ponta do nariz até o queixo, essa parte pode ser dividida em três partes um, dois e Aqui, o verão será aquela divisão entre o lábio inferior e superior. Esse vai ser o lábio superior. E essa vai ser onde o queixo meio que gira. Você pode usar essas medidas para ajudá-lo a encontrar a boca. Mas, novamente, estamos fazendo isso rapidamente, então não tentamos fazer isso perfeitamente ou, por favor, nem mesmo tentamos nos concentrar demais na semelhança. Então, vou apenas bloquear algumas das sombras. Isso não é exatamente cabelo, mas está bem. Ela tem maquiagem aqui, e depois o cabelo que eu também tento imaginar em linhas retas primeiro, antes de talvez fazer outra coisa. Aqui está uma bochecha. Aqui podemos ver mais luz, aqui talvez um pouco mais de sombra. Então, novamente, aqui há um pouco mais de luz e muito mais sombra nesta área antes de chegarmos à orelha e ao brinco Então, todas essas partes estão cobertas de pelos. E, por favor, tente esboçar muito, muito vagamente. Não vou pegar a borracha amassada e tentar suavizar um pouco minhas primeiras linhas e limpar E vou tentar suavizar minhas próprias linhas um pouco, fazer com que pareçam um pouco mais com ela, mas, novamente, você pode até mesmo manter o rosto não muito bonito neste estágio OK. E aqui está apenas o resto disso aqui. OK. E com isso, posso passar para a pintura , porque é o suficiente para descobrir se a pintura vai ficar bem. O papel do caderno de esboços é de algodão, mas não é de alta qualidade É muito diferente daquele com o qual estou pintando os retratos finais Por isso, nem me permitirá criar uma peça de aquarela tão elaborada, mas esse não é o ponto Então, acho que finalmente também podemos começar a criar a paleta Na primeira semana do nosso desafio, usaremos Bloodstone Genuine Esse é o lugar escuro aqui, use-o nesta palha também, e eu vou despejá-lo Eu quero usar azul de paralelepípedos. Eu quero usar amarelo, laranja, aquele que virá aqui, e vermelho permanente. Costumo usar vermelho cádmio às vezes, mas ultimamente tenho optado por opções sem por Então, de SchminkiHodam, o vermelho permanente usa um pigmento não tóxico sem cádmio que é muito Então, essas quatro cores pressionaram minha paleta e vamos experimentar as misturas e tentar colorir esse Mais uma coisa. Temos que descobrir se o retrato que estamos prestes a pintar tem alguns destaques. Não vejo muitos destaques, mas, como aqui nas notas, há um. Essa parte tende a ser um pouco mais clara. Você pode marcá-lo com muita delicadeza. Aqui também aqui também pode estar uma parte mais leve, só para que você não a cubra. Aqui está a parte mais leve. Não é totalmente branco. Portanto, não é um verdadeiro destaque, mas essas partes são mais leves. Isso nos ajudará a preservar um pouco da leveza. E aqui, eu vou pegar um pouco de amarelo-laranja e um pouco de permanente Misture-os, tente criar um tom de pele. Não esqueça de adicionar mais água. Precisamos de uma lavagem com água. Cadernos de desenho, eu não uso inclinações Eu simplesmente bloqueio tudo com essa mistura básica de tons de pele. Trabalharemos com mais precisão na peça final, mas analisaremos cuidadosamente esses destaques. Esse eu já abordei. Talvez aqui no pescoço, eu acrescente um pouco do azul diluído na mistura de tons de pele, porque aqui, o tom pele começa a ficar um pouco mais frio e seguida, mais do vermelho permanente que queremos usar aqui, dilua Você pode adicionar um pouco mais aqui no nariz, nos lábios direto para o molhado essas mechas, eu costumo passar por cima delas com água limpa. Portanto, a área permanece mais clara, mas não completamente branca, e não separada do resto do rosto. Então, a cor que usamos é amarela e vermelha até agora, apenas fazendo anotações sobre o tom da pele. Também usei um pouco de azul pavimentado. Se você adicionar azul de paralelepípedos a isso, obterá um tom um pouco mais cinza parecido com este Agora, para o cabelo, precisamos algum tipo de cor acastanhada e escura Para marrons, geralmente eu misturo laranja amarelo com um vermelho permanente, uma mistura um pouco mais equilibrada e adiciono um pouco do latton genuíno Você pode obter uma cor escura bastante bonita, como essa cor acastanhada Talvez o cabelo dela possa se beneficiar com a adição de mais azul, então você também pode adicionar azul empedrado, que tornará a mistura mais fresca Sim, acho que isso é muito parecido com a cor do cabelo dela, então podemos começar a aplicar. Mesmo que a lavagem anterior ainda esteja úmida, você pode aplicar isso. Podemos diluir um pouco mais. Eu só quero ver a cor, o que parece. Então essa é a cor base do cabelo. O que mais existe? Que outras cores existem? Aí está a jaqueta que ela está vestindo. Talvez eu usasse a mesma cor, mas usaria um pouco mais de azul na mistura, e isso nos dará algo parecido com essa cor. Acho que isso é muito fiel à foto de referência. E aqui podemos usar mais água. Podemos espalhar isso um pouco, talvez conectar a lavagem com o cabelo e adicionar muito mais pedras de sangue genuínas ao cabelo dela aqui, onde você pode ver a parte mais escura Apenas observe pequenos contrastes e coloque-os lá muito rapidamente Esta não é uma pintura elaborada. Agora, temos que pensar na combinação de cores para o retrato inteiro. Então, eu gosto muito dessa cor. Que outra cor pode ser adequada para usar com ele? Pode ser vermelho. Então, talvez se usarmos o vermelho para criar um contraste entre o azul, isso pode ser bom. E acho que esse retrato se beneficiará de ter um fundo escuro aqui. Acabei de testar todas as cores juntas. Sei que pode parecer assustador se livrar de todo o excesso de água, e precisarei adicionar um pouco mais de cálculos de sangue para aliviar um pouco mais a escuridão Na verdade, podemos usar isso para a próxima camada e fazer uma pintura negativa. Então, se o rosto ainda estiver molhado , a cor vai sangrar. Você pode esperar, mas eu realmente não dou muita importância a isso na minha agenda É demais, então eu tento talvez usar meus pincéis mais resistentes para me livrar do excesso de pigmento mais tarde, mas provavelmente conseguiremos cobrir isso com a camada de Nesta fase, talvez faça mais respingos, na verdade, de vermelho, mas agora quero secar Então, para ter certeza de que sabemos quais cores usamos. Laranja, vermelho permanente, azul calcetado e pedra de sangue aqui. Quatro cores. Eu gosto desses efeitos e estou gostando da combinação de cores. Não é tão papoula, mas o vermelho e o azul misturam espontaneamente e criam essas sutis transições roxas que eu gosto, e a pedra negra está adicionando Afinal, pode ser um bom retrato. Vamos agora passar para as sombras e tentar adicionar algumas ao rosto muito, muito rapidamente Então, as principais zonas das sombras estarão aqui ao redor dos olhos, aqui ao redor do pescoço, da mandíbula, algumas sombras leves, mas muito claras, de tom médio, estarão aqui ao redor desse destaque que está na bochecha, parte inferior do nariz e abaixo do lábio, essas são as áreas que queremos Para criar sombras, mesmo que eu entre em mais detalhes na pintura final, não se preocupe Você pode primeiro pré-misturar o tom básico da pele aqui. Vamos usar o amarelo laranja e o vermelho permanente, misturá-los e adicionar água. Basta reservar um pouco do tom de pele para sombrear as conexões com a camada anterior, e a mistura principal para sombreamento será vermelha Misturado com azul. Eu adiciono mais água e menos água, e é isso que tento fazer nas minhas tonalidades. Preciso de um pouco mais de roxo para Então eu aplico a sombra aqui ao redor dos olhos. Este não vai ser um retrato bonito. Não se preocupe Em seguida, difunda a borda, a técnica que aprendemos na lição anterior, e depois conecte tudo ao tom da pele, basicamente, sempre que você tiver apenas uma leve virada do formulário em seu retrato, não precisará usar a mistura de sombreamento Você pode simplesmente usar outra camada de tom de pele para conectá-los. A parte superior do nariz é bem clara. Não precisamos da mistura de sombreamento que é muito escura. Mas então, debaixo do nariz, nós temos. Precisamos de uma mistura de sombreamento mais forte. E depois os lábios também, aqui está a parte forte, ainda mais forte, na verdade. Abaixo dos lábios, você pode usar a mistura de sombreamento. Assim. E um pouco do tom da pele. E agora, aqui, eu quero usar tom de pele básico para deixar a pele bem úmida aqui nesta área, e depois quero colocar essa sombra aqui em molhado e molhado. Isso é o que podemos fazer para facilitar as coisas para nós. Esta área será de água limpa mais escura. OK. Isso é um sombreamento muito, muito básico Eu também preciso de uma pedra de sangue como minha tinta mais escura para sugerir o contraste ao redor dos olhos dela, talvez até aqui, basicamente para pintar um pouco de escuridão E talvez use um pouco para as sobrancelhas e também para contrastar E agora eu quero descobrir se o retrato ficaria bem se eu colocasse um fundo escuro nessa área. Então eu tenho uma pedra de sangue genuína aqui do azul, e vou tentar fazer a pintura negativa, basicamente, o que significa que eu passo por cima da silhueta do rosto, tentando fazer com que ela se destaque mais enfatize a E vamos deixar o rosto seco por enquanto para que tenhamos essa borda afiada ao redor. Aqui haverá sombras mais escuras das roupas. Deste lado, precisamos enfatizar um pouco aqui o contraste do cabelo, e alguns cabelos cordam os cabelos Cuidado com os traços nessa área, porque o cabelo aqui é mais claro, então queremos fazer os traços ou mais traços de latão onde o E então eu gostaria de fazer mais dessa pintura negativa aqui nesta área. Basicamente, esse é o meu processo para o esboço. Sou só eu jogando um monte de tintas na página, ver se a cor funciona, se o rosto não está bem executado, é só uma ideia aproximada do que estamos prestes a pintar em um papel grande Talvez os lábios precisem ficar mais vermelhos, talvez aqui, eu queira mais vermelho, só para equilibrar isso com o fundo. Talvez o nariz precise de mais vermelho. Queremos um retrato como esse? laranja ajudaria a torná-lo mais vívido? Eu não sei Vamos descobrir. colocar um pouco de laranja aqui. Eu não gosto da combinação. Acho que é laranja ou vermelho. Não, acho que o vermelho era tudo o que precisávamos. Eu tenho esses lápis brancos luminosos. São lápis de cor. Às vezes, nem sempre, eles são absolutamente desnecessários, mas às vezes, durante o processo de desenho, eu os uso apenas para ver se adicionar mais luz ou preservar mais luz ajudaria no retrato Já que mal consigo remover do caderno de desenho pigmento suficiente Eu só uso o lápis de cor, e isso também me ajuda a planejar melhor o que posso preservar ao pintar os retratos finais Então, definitivamente, o lábio inferior precisa de mais luz do que eu cobri demais lá. Também há alguma luz nos dentes. É mais rápido para mim do que qualquer outra ferramenta. Ok, eu também vou usá-lo para desenhar o brinco. Mas no retrato final, faremos isso de forma diferente. E aqui está uma luz em sua jaqueta, aqui está também. Aqui, só a luz do aro. Talvez pudéssemos usar apenas um toque de laranja junto com o vermelho, porque agora eu meio que gosto Estou empolgada em fazer esse retrato, e isso é exatamente o que eu queria mostrar a vocês com esta lição: toda vez que eu crio um esboço como esse, processo é muito rápido, mas é o auge da pintura final Às vezes, quando crio esses esboços, descubro que fico chocada e não quero continuar Descobri que não me inspiro tanto na referência quanto pensava ou que a combinação de cores não funciona. Normalmente , não é a referência. Normalmente são as cores, e então eu encontro uma maneira de melhorá-las, e o retrato final sobrevive graças a isso. Às vezes, é a referência. Acho a referência uma boa ideia, mas quando tento desenhá-la, ela simplesmente não funciona para mim. Não me conecto com uma referência que também acontece comigo, e o esboço me ajuda a perceber que essa não é uma boa referência para eu pintar agora esse processo de reserva de esboços Acho que esse processo de reserva de esboços também será uma parte essencial de sua prática visualizar o retrato, talvez às vezes até façamos dois e troquemos Vamos ver. Então, por favor, faça um esboço como este rapidamente Em um pedaço de papel separado ou em seu caderno de esboços, eu adoraria se você incluísse seu esboço no projeto que você enviará com a Na próxima lição, desenharemos um retrato no papel aquarela e nos prepararemos para nosso processo de pintura. Eu vou te encontrar lá. 6. (SEMANA 1) Desenhando um retrato: Lição, desenharemos nosso retrato em papel aquarela. Vamos começar. Nesta lição, esboçaremos o retrato em um papel aquarela profissional, recorte e papel, e iniciaremos o processo de criação de uma peça final Então, às vezes eu esboço à mão livre, não meço nada, mas outras vezes eu uso meu lápis para medir partes do retrato para ter certeza de que sou um pouco mais preciso Se você tiver a opção de imprimir sua referência no mesmo tamanho da peça final , isso fica mais fácil porque você pode fazer as medidas exatas e transferi-las para o papel aquarela Vou começar a desenhar à mão livre, mas vou medir algumas das maiores maiores partes do rosto para garantir que o desenho seja pelo menos um pouco preciso. Normalmente, começo mapeando onde ficará o topo da cabeça. Então, talvez eu queira o topo da cabeça. Aqui, esse é essencialmente esse ponto. Então, o comprimento do retrato é quase igual ao do meu lápis, um pouco mais. Então aqui vai estar o queixo dela. Agora eu tenho que ter certeza de que é aqui eu quero que esse rosto seja colocado, mas provavelmente está tudo bem. Então agora eu talvez faça apenas uma linha para representar o rosto. Há um pequeno ângulo nisso. Então, vou colocar uma linha. Esse é o topo da cabeça. Teremos que encontrar uma linha do cabelo. Essa é a linha do cabelo. Entre o topo da cabeça e a linha do cabelo, há um pouco de distância Então, a linha do cabelo pode estar aqui. Normalmente, há algum volume no cabelo no topo da cabeça, então temos que incorporar isso. Mas então você pode medir a distância do penteado até as sobrancelhas, pelo menos aproximadamente, provavelmente diria que aqui podemos marcar Podemos medir a distância das sobrancelhas até a parte inferior do nariz, aproximadamente aqui Isso não parece certo. Um pouco menos. Então, vou fazer duas linhas para representar o nariz de forma muito, muito aproximada. E então podemos medir da parte inferior até a parte inferior do rosto. Já temos isso marcado, então estou apenas medindo para ver se a medição anterior funciona e funciona. Se quiser, você pode encontrar o ponto médio, a parte média da boca, e medir da parte inferior do queixo até lá, apenas para ter certeza de que foi marcado corretamente E então vou tentar desenhar algumas linhas retas como aqui, uma linha aqui, esse ângulo apenas para representar as características básicas. Essa parte inferior pode ser um pouco mais complexa. Um e dois, podem ser apenas algumas linhas. Por enquanto, não pretendo ser 100% preciso, apenas fazer com que o retrato exista. E a partir daqui, mais uma medida que pode ser útil pode ser a largura do rosto, a largura do rosto. Posso medir isso e marcar aqui, onde a orelha começará, e então veremos onde ela se alinha. Então, a parte inferior da orelha, de alguma forma, se alinha com a boca aqui. Todo o resto, mais ou menos, posso sair daqui a partir deste ponto. Eu poderia medir essa distância. O olho, na verdade, parece um triângulo em uma linha, a outra linha e depois essa linha. Então, se você desenhar um triângulo como esse e mais algumas linhas, você chamará a atenção. Tudo isso é muito difícil, mas realmente ajuda. Uma dica para você ao desenhar em um papel aquarela. Apenas certifique-se de não pressionar demais , pois será muito difícil apagar a linha Isso não é ótimo. Basta deixar as linhas bem suaves. Tente desenhar com a mão inteira, não apenas com os dedos ou o pulso pois assim você terá um melhor movimento das linhas E basta tocar com a ponta do lápis, basta tocar no papel com muita leveza. Aqui em volta da jaqueta que ela está vestindo e das roupas, no geral, eu não me importo muito. Vou tentar esboçar a silhueta de forma bem aproximada. E acho que é mais ou menos disso que precisamos. Há a maquiagem, a dobra abaixo do olho, e talvez as sobrancelhas E aqui também nesta outra parte, vemos apenas um pouco do outro olho. OK. Eu também quero pelo menos fazer isso para que eu possa lembrar que aqui está um destaque e isso é um cheque. Então essa é a primeira etapa do meu esboço. Eu não usei muito o apagador até agora. São apenas esboços. Eu me certifico de que tudo esteja onde eu quero que esteja. Então, o tamanho do rosto, a posição do rosto. Se você decidir mais tarde, depois de fazer alguns refinamentos, que deseja que o rosto fique um pouco mais alto, isso é muito difícil Mas você precisa decidir todas essas coisas nesta primeira etapa do processo de desenho. Mas depois de esboçarmos isso, podemos começar a refinar as linhas Eu geralmente começo essa fase com a borracha necessária. Então, agora vou começar o processo de refino. Vou pegar a borracha necessária e tentar levantar um pouco do pigmento Como mencionei nas aulas anteriores, o apagador Ned nunca remove todas as suas linhas Isso apenas os ilumina. O ponto principal do seu esboço ainda está visível e agora precisamos refiná-lo Portanto, temos que nos comprometer com certas linhas, torná-las um pouco mais proeminentes, mas ainda assim não pressionamos. Nós apenas esboçamos muito levemente. Então aqui estava a testa. Então eu desenhei. Percebi que havia um pequeno solavanco aqui Vou refinar isso à medida que avança. Vou desenhar o cabelo Eu só olho um pouco mais de perto e tento notar também os detalhes, as curvas, os ângulos, um pouco mais Antes era muito áspero, e agora é apenas o formato do nariz. Eu tento ser um pouco mais preciso. Com essa precisão, você não precisa se preocupar muito com isso. Se você puder refinar suas linhas pelo menos um pouco, isso ajudará no retrato final Mas não se preocupe se você não conseguir observar todos os ângulos e fazer com que todas as curvas mesma aparência da foto Novamente, esse não é o objetivo deste exercício. Não tenho certeza absoluta. Se ela tem uma característica difícil, seria o queixo, pelo que notei. É também o ângulo em que ela é capturada pelo fotógrafo. Estou tentando fazer com que seja pelo menos um pouco semelhante à fotografia. É aqui que a borracha detalhada é útil, mas não é uma necessidade, mas realmente ajuda Se eu quiser limpar uma área como esta, onde tenho tudo, onde já tenho uma linha limpa, mas quero ter certeza que ao redor dela não há mais nada. E outra característica difícil pode ser a boca. Então, eu poderia começar com o lábio inferior e apenas observar como o lábio funciona. Pelo que vejo, é assim. Há uma parte que mostra um pouco de dentes aqui. E então aqui está o lábio superior. Às vezes, acrescento que essa pequena escotilha é muito macia, só para ter certeza de que me lembro de que há sombra lá A sombra também está aqui embaixo. À medida que desenhamos, estudamos a referência. Então, aqui também, debaixo do nariz, há uma sombra que queremos capturar Eu posso fazer a incubação. A lapiseira faz um bom trabalho a escotilha não parece muito forte. E quando você coloca aquarela sobre ela, geralmente ela funciona bem e cobre tudo E agora o olho M. Eu tento apenas desenhar o que eu vejo como referência, o que eu noto. Aqui, embaixo da íris e abaixo dessa parte do olho, você pode ver a espessura da pálpebra inferior Mas só por um minuto aqui, só por um pouquinho, então eu tento preservar um pouco do branco do papel, e então você pode vê-lo novamente. Tem maquiagem aqui e tem cílios. Aqui está a maquiagem. Acho que isso também faz parte da maquiagem e depois da pálpebra superior aqui. Acho que a parte mais difícil que temos atrás de nós é que a parte da orelha aqui simplesmente não aparece muito. Eu apenas meço um pouco que isso pode ser um pouco mais alto. E eu quero ter certeza de que essa parte da cabeça está correta. Aquele aqui, não podemos cortar cada um. Tem bastante cabelo, então temos que incluir, eu não tenho o queixo, correto, mas vou arrumar isso depois que tudo estiver colocado. Chin não é bom. Vamos tentar consertar. É muito proeminente, então acho que é S. Agora, eu sempre borro com a mão, e a borracha Ned me ajuda a me livrar disso para que meu papel fique Essa linha não é nítida aqui. nítida é essa silhueta, Mais nítida é essa silhueta, então eu me importo Mais. E depois o brinco. Essa pode ser a final. Existe uma regra que eu tenho e depois de cada desenho, eu faço uma pausa, pelo menos meia hora, mas é melhor que seja durante a noite, uma hora ou almoço ou algo assim, porque depois de voltar ao meu desenho, encontro erros que não consegui ver antes e posso corrigi-los antes de pintar. Se eu não encontrar os problemas com o desenho e começar a pintar , é quase impossível consertá-los. Ainda mais porque você os cobre com tinta. Então eu tento notá-los. O desenho geralmente é a parte mais difícil. E depois de terminar o desenho, é aí que você pode aproveitar o processo de pintura e relaxar um pouco. Ou talvez aceite sombreamento. Então, vou deletar algumas manchas aqui e vou fazer uma pausa Voltarei em 30 minutos e depois mostrarei como tento encontrar os erros. Na próxima lição, mostrarei como fazer revisões e como identificar erros em seu desenho Sentirei sua falta lá. 7. Como detectar erros em seu desenho: Lição, mostrarei meus métodos preferidos para identificar e corrigir erros de desenho, incluindo aqueles que são fáceis de perder no início Esses pequenos problemas podem se tornar muito mais difíceis de resolver quando a tinta está envolvida, portanto, sempre vale a pena dedicar alguns minutos extras para verificar seu esboço. Vamos começar. Então, um dos meus métodos favoritos que tenho usado ultimamente para me ajudar a encontrar erros em meus desenhos é jogar o desenho no chão e vê-lo de cima Bem, isso me ajuda a ganhar perspectiva e ver o desenho ao lado da foto de referência à distância às vezes me ajuda a ver coisas que eu não via na minha mesa. Então, neste desenho em particular, eu não descobri até agora grandes erros, mas alguns pequenos ajustes, como, por exemplo, aqui, o cabelo, deveriam estar mais perto da Então, aqui, vou apenas marcar que o cabelo precisa estar um pouco mais perto. Algumas coisas provavelmente serão corrigidas apenas adicionando cor, talvez apenas o ângulo da testa possa ser melhorado um pouco Além disso, até agora, não notei nenhum problema enorme. Talvez ela pudesse sorrir um pouco aqui. Então, esse canto da boca talvez pudesse ser melhorado, mas ligeiramente movido um pouco. Sim, agora eu gosto um pouco mais. Fizemos apenas pequenos ajustes, mas olhar à distância definitivamente me ajuda e é um dos métodos mais rápidos É por isso que eu faço isso com mais frequência do que qualquer outra coisa ultimamente Outro método que eu uso às vezes é tirar uma foto do desenho com meu telefone e depois tirar a foto da referência com meu telefone. E então, no meu telefone, mais ou menos rapidamente, terei que recortar este para que fiquem parecidos em tamanho e depois alternar entre eles. Ah, então agora eu entendo. Vejo que esse ângulo é como se o queixo do meu desenho estivesse indo para frente. Eu percebo isso agora. Então, talvez isso seja o que precisamos ajustar um pouco mais: não fazer o queixo se mover tanto para frente e apenas dobrá-lo um pouco Eu não vi isso antes, nem mesmo com meu primeiro método de correção. Eu e também aqui, preciso ir um pouco mais alto, mais alguma coisa? E o terceiro método que você pode tentar é colocar o desenho de cabeça para baixo ou de lado e depois comparar todas as distâncias Talvez a distância, se o olho não é muito longo, muito largo, as sobrancelhas aqui Essa distância se compara um pouco melhor a partir desse ângulo. Bem, o formato da mandíbula é diferente e não consigo acertar por algum motivo Mas o formato da mandíbula, eu só vejo agora desse ângulo um pouco melhor do que antes E esse comprimento, isso poderia funcionar. E então, de cabeça para baixo, tenho que pensar no queixo, porque isso faz com que eu apague muito em um papel aquarela, e tudo bem O papel aquarela aguenta, mas você não pode usar uma borracha empoeirada ou que Tem que ser muito gentil. Até o formato do cabelo é melhor desse ângulo. Me ajuda a sentar melhor desse ângulo. E o outro lado é a parte escura do cabelo. Então, esses são meus três métodos preferidos. Nem sempre eu faço isso, como às vezes eu simplesmente não gosto tanto da semelhança Só não quero me envergonhar, aqui, não conseguir chegar pelo menos um pouco perto da referência Mas, muitas vezes, se eu faço trabalhos em cadernos de esboços ou trabalhos rápidos, eu realmente não me importo muito Além de medir as proporções principais, não gosto muito de semelhanças , só quero praticar Aqui fizemos três avaliações do esboço final, e acredito que chegamos tão perto da referência quanto necessário, perto o suficiente para criar um retrato com aparência decente E isso é ótimo. Podemos preparar o desenho para a pintura final. Prepare todas as suas ferramentas de pintura para o processo de pintura real e certifique-se de limpar. Se você é como eu e tem o grafite nas mãos, eu geralmente vou assistir Na próxima lição, faremos uma demonstração rápida da mistura de cores e uma recapitulação Eu vou te encontrar lá. 8. (SEMANA 1) Paleta de 4 cores — Exercício de mistura: Nesta lição, examinaremos as quatro cores básicas usaremos nesta semana e recapitularemos as combinações, praticaremos a mistura um pouco e, essencialmente, prepararemos a paleta para o processo de pintura Vamos começar. já usamos as quatro cores na fase de esboço, mas podemos recapitular rapidamente todas as combinações de cores que podemos obter dessas quatro tintas, apenas para que o processo de pintura final seja suave, ininterrupto, que você seja 100% eficiente e prepare todas as cores com antecedência para que você tenha mais facilidade Sei que já usamos as quatro cores na fase de esboço, mas podemos recapitular rapidamente todas as combinações de cores que podemos obter dessas quatro tintas, apenas para que o processo de pintura final seja suave, ininterrupto, que você seja 100% eficiente e prepare todas as cores com antecedência para que você tenha mais facilidade durante a pintura real processo e podemos começar a misturar. Eu já coloquei essas quatro tintas na minha paleta, mas como elas ficaram lá por algum tempo, preciso agora pegar um pincel e me certificar de molhá-las, então umedeça com um pouco de Você pode usar garrafa de água ou aspersor, se quiser. Mas eu apenas uso meu pincel e faço isso rapidamente. Deixe-os descansar nesse pouquinho de água por dois ou 3 minutos para que o pigmento fique mais funcional Mas também recomendo espremer um pouquinho da tinta fresca para que tenhamos a melhor consistência para o trabalho, especialmente a pedra de sangue, que na verdade vou espremer também Também adicionaremos água aqui. Então, para o tom de pele, usamos uma combinação de laranja. Isso é amarelo, laranja e vermelho permanente. Nós os combinamos. Aqui, eu costumo criar essa grande piscina no espaço de mistura do paladar. Isso é apenas vermelho, mas quando adicionamos um pouco de laranja, essa laranja tem uma grande influência do pigmento amarelo e, portanto, a mistura fica pêssego Nem tudo fica vermelho, algo assim. Então, esse é o nosso tom de pele básico. Essas são cores quentes. Nós os usaremos em todos os lugares onde o tom da pele esteja claro. Mas então usamos azul de paralelepípedos. Então, azul calcetado é uma cor legal, e às vezes precisamos do tom de pele básico, que eu vou pegar e colocar um pouco dele aqui Às vezes, precisamos esfriá-lo. E nesse caso, vou pegar essa mistura e adicionar um pouquinho do azul empedrado nela Isso pode ser demais, mas você pode ver como a tampa fica. O azul empedrado empurra o tom da pele para a sombra, como aqui Às vezes, precisamos disso aqui, por exemplo, ou no pescoço, algumas áreas do rosto que contêm o tom da pele, mas você pode ver claramente que o tom da pele está na sombra. Então, isso é muito importante. Então, em algumas áreas, como lábios, nariz, talvez na bochecha, elas ficam mais vermelhas, então você coloca um pouco mais de vermelho no tom da pele, deixa-o um pouco mais vermelho assim Você pode mudar as cores de quentes e até mais vermelhas para cores frias. Vamos misturar principalmente essas três cores. Acho que leva cerca de 15 minutos para se acostumar a misturar tudo isso e ajustar as proporções de acordo com o que você precisa Não é mais difícil do que isso. E para sombras, vamos misturar o vermelho e o azul Às vezes, misturamos e deixamos a mistura para ser diluída. Isso nos dá um pouco de roxo, mas não vai ser tão vívido Às vezes o vermelho prevalece, outras vezes o azul prevalece Por exemplo, quando você adiciona mais azul, você obtém uma mistura parecida com esta. Então, essas duas cores combinadas criam algum tipo de roxo, mas dessaturado, roxo mas dessaturado, terroso que você pode usar para a parte E também essa mistura pode ser usada diluída assim, mesmo aquela com mais azul pode ser mais diluída. E vai funcionar para sombras, mas também pode ser usado em espessas, e precisaremos, em algumas áreas, usar uma mistura mais espessa Então eu uso menos água e mais pigmento. É por isso que muitas vezes realmente me ajuda empurrar e espremer tinta fresca do tubo, especialmente para o vermelho e o azul Então, se eu criar uma mistura mais grossa aqui, uma parte da minha paleta, ela ficará assim quando tiver mais vermelho Se você empurrar e adicionar um pouco mais de azul , a mistura pode ficar assim. É quase preto. Com misturas espessas, você pode criar detalhes, áreas mais escuras Você pode basicamente usá-lo para qualquer coisa ao redor da maquiagem, cílios, sobrancelhas, cabelo, narina e até mesmo nesta parte da boca, você pode usá-lo aqui e até mesmo em partes Para o cabelo, podemos usar essa mistura e adicionar um pouco de pedra de sangue genuína nela. Eu usei um pouco de laranja nele também. Então, isso vai ser uma mistura para o cabelo. Talvez um pouco mais de pedra de sangue, um pouco mais de azul, e você apenas mistura, testa e vê como fica a cor final. Talvez um pouco mais de laranja. Sim. Para o cabelo, vamos misturar todas as quatro cores e apenas equilibrá-las. Além dos tons de pele, eu sempre penso na estilização Então, quais cores eu quero destacar no retrato? É por isso que fizemos o esboço e o testamos. Eu meio que gosto do azul quando ele brilha um pouco mais. Gosto dos toques do vermelho e talvez também incorporemos os toques do laranja, porque estava gostando dessa mistura final de cores E agora, com esse aquecimento, podemos finalmente começar a pintar Na próxima lição, começaremos a pintar nossa demonstração em aquarela juntos, passo a passo Eu vou te encontrar lá. 9. (SEMANA 1) — Primeira camada e fundo: Nesta lição, começaremos o processo de pintura aplicando a primeira lavagem de pele e também adicionaremos o fundo expressivo desde o início Adoro trabalhar dessa maneira porque ela nos ajuda a estabelecer os principais valores de cor desde o início, que torna o estágio de sombreamento muito mais fácil posteriormente Vou guiá-lo em tudo, passo a passo, e vamos começar. Antes de começarmos com a primeira camada, eu sempre quero pintar a pele primeiro e, para isso, criamos uma inclinação. Eu tenho uma cesta aqui. Às vezes, uso fita adesiva, algo que não é muito alto, mas ainda me ajuda a segurar o papel em uma posição que permita que a água escorra um pouco Não será suficiente para o fundo ou para os respingos que também faremos durante a primeira camada Mas para a pintura de pele , ajuda a unificar a lavagem, assim como mencionei na aula com as técnicas primeira camada para mim é sempre diluir tom de pele colocado e pintado sobre a pele. Eu tento evitar as áreas destacadas ou as áreas que devem permanecer claras Só para ter certeza de que você sabe onde eles estão, você pode pegar uma lapiseira e mapeá-los levemente, como fizemos no esboço Então, aqui está uma área que eu posso identificar na foto de referência que é muito clara. Além disso, na bochecha, muito levemente, não faça um mapa que seja muito visível Aqui no nariz, acho que está aqui e também nessa área, só para lembrarmos de não ir lá com nosso pincel durante a primeira camada. Aqui também. Na verdade, vamos lá com o pincel. Não cobriremos essa área com tinta apenas com água limpa, e aqui também no queixo. Esta é uma área que deveria permanecer um pouco mais limpa. Então, quando você ainda não tem tinta colocada no papel, esses mapas podem parecer um pouco ásperos, mas não se preocupe. Normalmente, cobrimos apenas todos eles. Eu só quero clarear esse esboço que provavelmente esqueci de clarear parece um pouco duro demais E agora eu não quero mais esperar e só quero entrar no processo de pintura. Portanto, a primeira parte é sempre o tom de pele, como pré-misturamos neste exercício anterior que fizemos E vamos começar a pintar. Vou colocar suavemente o tom de pele sobre as áreas da pele, exceto as áreas que acabamos de mapear. E lembre-se de usar água suficiente. Isso é muito importante. Os olhos brancos não são brancos, então você pode examiná-los. Apenas revise isso também. E depois limpe a água no seu pincel. Você pode tocar levemente nessas áreas para que elas possam se misturar. Também prepararemos a escova Chine que tenho aqui um pouco menor, e examinaremos essa parte com água limpa aqui, e conectaremos essa necessidade sempre com mais água Pintando cuidadosamente onde não consigo alcançar com um pincel maior. Vou tentar fazer com o menor. Você também pode contornar os dentes. Mas aqui na parte inferior, temos que adicionar o azul ao tom da pele, e podemos pintar com essa aparência o quão diferente ela parece. Toda a parte inferior do rosto precisará tom de pele um pouco mais frio Aqui, apenas água limpa para diluir. Não quero bordas afiadas. E essa parte precisará de nectina e tenho que admitir que preciso ser meio rápida ao colocar minha primeira camada, especialmente se meu quarto estiver um pouco quente, porque seca muito Às vezes, se ainda não estiver muito seco, posso usar um pouco de tinta vermelha. Acho que poderia fazer isso porque vejo muito mais vermelho nessas áreas. Talvez um pouco mais de vermelho na área da boca também . E o nariz. Então, para o cabelo, vou misturar vermelho e amarelo. Então, isso é laranja. Eu misturo azul neles, e esta é a base, talvez com um pouco de pedra de sangue genuína para que você obtenha uma cor mais profunda, um pouco mais de azul para equilibrar porque o cabelo parece muito mais frio e podemos começar colocando pelo menos apenas a camada base, eu acho E quero que minha primeira camada esteja sempre aquosa, onde eu possa ver o tom da pele meio que aumentando. Talvez aqui adicione um pouco mais da pedra de sangue. Então, eu preciso de um pouco mais. E só porque eu quero fazer o fundo, eu preciso secar essa parte da pele para que ela não tenha mais flores do que isso Neste momento, mudei direto para o fundo colocando minha pintura de forma plana, e agora vou querer fazer respingos Agora, não é a foto de referência, mas meu esboço é mais importante Então, certifique-se de manter isso do seu lado para que possamos usá-lo como inspiração, basicamente. E eu sempre começo com as cores mais claras. Então, talvez nesse caso, fosse um pouco de laranja, um pouco de vermelho. Posso começar com o vermelho e usar meu pincel maior, fazer esses respingos livres e meio que tentar evitar o rosto Arma do azul. Tenho que ter cuidado ao redor do rosto para não entrar nele. Por isso, eu sempre tento usar o pincel mais fino para aproximar o fundo do rosto E talvez isso seja suficiente. E você não pode esquecer o que fizemos durante as técnicas, é que as cores que elas deveriam ter, se você quiser que sejam brilhantes e que cada cor se destaque sozinha, você não pode misturá-las. Aqui vou derramar um pouco mais do preto, mas com muito cuidado com a silhueta Este lado do retrato também é preto pesado . E a camisa agora. Vou tentar incorporar a laranja, assim como fizemos com o esboço, tipo, e agora a parte importante, tirar todo o excesso de água, do pulso grande, sugá-la da pintura H. Especialmente aqui, esses pingos e soltos desse pincel grande Eu posso absorver uma grande quantidade de água, então isso realmente me ajuda a me livrar delas rapidamente. E agora eu posso subir o nível do retrato novamente, deixá-lo cair, deixar escorrer um pouco Eu não gosto dessas formas aqui, então eu poderia usar um pouco de água limpa e deixá-la se conectar assim. Agora eu deixo o excesso escorrer. Aqui eu o coleciono e depois vou ver como é à distância. Não. Então, vou tentar fazer mais um efeito aqui em algum lugar, apenas com água limpa, borrifar alguns pedacinhos da água na textura e veremos se isso me ajuda a obter algum tipo de efeito. Além disso, enquanto o retrato ainda está úmido nesta área, eu gostaria de pintar algumas das dobras de suas roupas. Nas roupas. Sempre, ao filtrar um pouco os olhos, você pode ver partes um pouco mais escuras, como aqui está uma parte com um traço mais escuro Eu apenas tento encontrar isso e faço um traço, um golpe em cada dobra e saio. Mas você tem que fazer isso em um fundo úmido. Vamos ver o que quero dizer. Aqui eu tenho uma pedra de sangue genuína com um pouco de azul cobalto, então eu tenho essa mistura azul escura aqui e bem grossa porque estamos pintando na superfície molhada E vou ver se isso será possível. Um golpe, um golpe. AVC. Outro. Talvez exista apenas um azul puro. E isso está começando a parecer dobras de suas roupas. Isso é tudo o que precisamos. Não precisamos de uma explicação mais elaborada o que ela está vestindo Isso também funciona para o cabelo. Então, algumas partes do cabelo, talvez eu pudesse fazer isso com esse pincel. Isso é para texturas. Ah, sim, isso faz com que a textura bonita já esteja aqui e tente fazer algumas dessas linhas. Porque nessa área, eu só quero que tudo fique um pouco embaçado Talvez também pudéssemos fazer esses traços com vermelho, por que não? Aqui também. Eu também posso, às vezes eu faço isso com minhas unhas, mas não hoje. Eu tenho uma espátula aqui e vou tentar arranhar alguns dos cabelos com mechas enquanto ainda estão molhados Você pode até mesmo fazer isso o brinco para criar um destaque sutil nele Com isso, vou deixar tudo secar. Essa é a primeira camada. É o mais bagunçado. Teremos que limpar mais tarde. Mas esse é exatamente o processo que eu gosto. A aquarela é espontânea. Todos esses efeitos, eu só quero utilizar na minha pintura. Então, nas próximas camadas, teremos mais oportunidades de desenvolver detalhes e trabalhar com um pouco mais de precisão para criar sombreamento e até mesmo corrigir algumas dessas partes que não funcionaram muito bem Mas, por enquanto, isso parece o que eu quero que seja. Aqui estão algumas belas abstrações em aquarela que eu não quero tocar Esta é a combinação de cores vivas, cores suaves com granulação Aqui, veja isso. Eu nem quero tocar nisso. Isso é o que sua pintura faz e parece fantástica. Então, eu prefiro que isso faça parte da minha pintura. Talvez aqui eu tente usar um pouco mais de respingos, partes um pouco mais expressivas, E vou deixar assim até secar, e então poderemos avaliar e começar a trabalhar no rosto. Na próxima lição, pintaremos sombras ao redor do rosto e adicionaremos alguns detalhes também. Eu vou te encontrar lá. 10. (SEMANA 1) — Pintando sombras: Nesta lição, começaremos a adicionar sombreamento ao rosto e aprofundaremos alguns detalhes mais escuros para definir as características Geralmente, essa é a parte mais complicada do processo, mas não se preocupe, vamos devagar e avançaremos passo a passo juntos. Vamos. Agora, a primeira camada secou e estou adorando a aparência do retrato nesse estágio. Há um pouco de bagunça aqui. Eu gostaria de limpar um pouco , mas não agora. O que definitivamente virá depois da primeira camada é o rosto. Então, eu gostaria de focar primeiro em colocar algumas sombras no rosto, fazer com que pareça um pouco mais profundo e, depois, faremos toda a estilização, veremos o que está faltando no Vamos unir tudo. Vamos pegar minha cesta aqui novamente e vamos nos concentrar em sombrear o rosto Primeiro vou pré-misturar algumas misturas. Aqui, será a vermelho e azul com o azul prevalecendo, a mistura com o vermelho prevalecendo, assim como misturamos assim como E antes mesmo de começar a colocar novas sombras, isso sempre acontece comigo porque o fundo é muito aguado Às vezes, a tinta simplesmente vaza na silhueta do retrato, e eu gostaria de limpá-la antes de colocar qualquer outra coisa Aqui também está uma leve floração que aconteceu porque eu estava adicionando água extra aqui. Obviamente, essa parte já estava seca, e é por isso que a floração aconteceu. Mas, neste momento, não vou fazer muita coisa com isso. Talvez eu também tente limpá-lo levemente dentro dessa zona que deveria ser leve. Faça a limpeza com meu derrame de Princeton, aqualy. Normalmente, é a escova plana. Vou apenas umedecê-lo em água limpa, mas me certifico de que a água não goteje, então eu sempre limpo com o lenço e depois esfrego suavemente a tinta do meu Essa técnica é muito útil para mim, mas você precisa ter um papel adequado. Por isso, não funciona em todos os papéis. Alguns papéis simplesmente não soltam mais o pigmento depois que ele seca, mas a maioria permite que você faça isso Isso também pode ser um problema de pigmentação. Alguns pigmentos tendem a ficar no papel e também são mais difíceis de limpar Isso não foi um erro tão grande, assim como está aqui. Vou esfregar um pouco, limpar tudo, e estamos prontos para ir. Primeiro, gostaria de colocar sombras grandes no rosto, algumas sombras, e o rosto dela, no geral, não é tão pálido, então talvez precisemos usar um pouco mais de cor Queremos colocar um pouco mais de tinta para criar mais profundidade e sombras aqui, como ao redor dos olhos, na parte inferior do nariz Essas são as zonas principais aqui, o fundo da boca, e as zonas mais difíceis serão essa área do queixo. Nesta área. Lembre-se de que aqui vamos apenas sombrear com o tom básico da pele. Então, vou novamente misturar a laranja com o vermelho, diluir a mistura Aqui está a cor que precisa ser mais intensa , mas não muito empalhada nessa mistura nessa área No entanto, aqui teremos que trabalhar com tinta ainda mais escura E para essa sombra em particular, eu sugeriria que pudéssemos molhar o rosto inteiro com água limpa e essas sombras grandes funcionassem molhadas sobre úmidas, assim como praticamos durante a parte de técnicas. Então, vamos fazer isso. Agora que analisamos isso, vou colocar água limpa. Agora vou contornar os olhos, então vou examinar as mechas, mas o olho meio que está seco. Aqui, eu vou amortecer tudo isso. Então, agora que você vê que ela brilha, espero que você possa ver O rosto brilha. Eu não toquei no fundo. Eu não toquei no cabelo e deixei o olho de fora. Às vezes, preciso passar água limpa duas vezes para que o papel fique de molho na água, caso contrário, fique na superfície e seque muito rapidamente Então, às vezes você precisa esperar um pouco depois despejar mais água para se certificar de que está realmente encharcada Vamos começar com um pincel menor, colocando um pouco de tinta. Também vou pré-misturar o tom básico da pele, que esqueci. Ok. Então, com o tom de pele básico, eu só quero intensificar um pouco a cor aqui Estou adicionando um tom de pele básico aqui. Vou adicionar notas de laranja aqui na testa. Aqui está uma mistura de sombreamento que já inclui o azul empedrado E uma mistura para sombreamento um pouco mais escura está aqui Aqui. Agora, se você pré-molhar bem, poderá pintar porque ficará úmido por pelo menos um pouco que você possa realmente trabalhar. Nesta área, quero adicionar um pouco mais de vermelho. E também o tom básico da pele, como dissemos, aqui está a sombra que precisamos basicamente para intensificar a cor aqui Isso é demais. Como minha superfície está molhada, posso simplesmente empurrar a tinta para frente e para trás. E seja qual for a sua cor quando estiver molhada, ela será completamente diferente quando estiver seca. Normalmente, ele perde muita saturação. Então não se preocupe. Já estou meio acostumada a trabalhar com cores um pouco mais saturadas e colocar mais cores do que acho necessário, pois já percebi essa mudança aqui preciso adicionar um pouco mais de azul nessa área. Na verdade, eu quero tentar adicionar um pouco mais dessa laranja aqui, assim como um reflexo dessa laranja. Portanto, as cores não precisam ser necessariamente sempre realistas, mas precisamos cuidar dos valores tonais e, portanto, garantir que esteja escuro onde precisa ser escuro, mas não precisa ser da mesma cor Eu já posso ver que o rosto está ficando um pouco mais profundo. No entanto, nesta etapa, você deve ter cuidado ao parar quando sentir que o papel está começando a secar. No momento em que você sentir que para de pintar, seria melhor pegar o secador de cabelo e deixar tudo secar, molhar e continuar, porque essa fase semisseca é muito fácil bagunçar e muito fácil criar flores quando você trabalha nela Aconteceu comigo algumas vezes. Essa parte inferior para mim ainda está bastante molhada, mas aqui eu não ousaria mais ir. Ok. Adicionando um pouco mais de sombra aqui no pescoço enquanto a área está molhada. Aqui, há um pouco de sangue não genuíno, então muita escuridão, vou tentar pintar talvez com um pouco de azul ou cores diferentes. E agora eu entro com a tinta grossa. Então, um azul muito grosso e um vermelho mais espesso se misturaram na mistura que mostrei anteriormente E talvez eu tente adicionar um pouco de escuridão nessas poucas áreas. E um pouco mais de vermelho. Aqui vai formar uma flor. Já era uma área perigosamente semi-úmida. Então, sim, acho que não há nada que eu possa fazer mais porque o papel está semisseco Então, tudo o que eu adicionar agora criará flores. Aqui, eu só quero tirar um pouco do pigmento dos dentes. Também podemos fazer isso mais tarde. Agora vou secar. Veremos a cor real que permanece aqui e depois podemos continuar molhados e secos. 11. (SEMANA 1) — Pintando sombras PARTE II: Então, depois que isso secou, eu gosto bastante dessa fase. Eu não preciso de muito mais para fazer. Sombras básicas ajudaram muito. Mas também precisamos fazer um pouco mais de sombreamento aqui e corrigir essa área aqui Algumas dessas flores, como esta, realmente não me incomodam Quando eu olho para a pintura à distância , parece: Ok, eu tenho informações suficientes lá, então eu não gosto muito de arranhar o papel. Eu só faço as correções que eu acho que são absolutamente necessárias Talvez uma que possa ser feita com o pincel Princeton Aquilet seja aquela em que a cor da boca sangra um pouco demais Então, aqui eu posso me imaginar fazendo um pouco da correção, mas mesmo isso não foi tão ruim. Então aqui eu ganhei, mas talvez aqui eu faça apenas um pouco de levantamento de um pouco do pigmento. Assim. Eu só quero continuar trabalhando molhado sobre seco agora. Então, com meu pincel menor, eu já tenho uma mistura de sombreamento Agora quero examinar a área dos olhos aqui. Então, eu estou adicionando cor. Não é muito grosso. E aqui estou fazendo uma espécie de fundo para as sobrancelhas, porque elas não devem ser pintadas em um papel completamente branco ou papel claro Eles precisam de algum tipo de sombra por baixo. Aqui basta adicionar um pigmento um pouco mais espesso. Este vai precisar de um pouco mais de vermelho. Então, com apenas a ponta do meu pincel redondo menor, tento pintar. Agora vou usar um pouquinho de pedra de sangue genuína porque estou entrando no olho e os olhos dela estão bem escuros Então, aqui eu tento usar um pigmento mais grosso para aquela maquiagem que ela tem também e para o ponto Provavelmente está apenas desenhado no rosto. E na parte inferior da íris, eu tento fazer apenas com água limpa, borrar o pigmento existente para que o olho receba um pouco mais Você pode até tentar. Isso é algo que eu não gosto muito da borda, tento deixar azul mais nítido e bem diluído para o interior do que para o globo ocular, basicamente, porque não é branco Eu não vejo isso como branco. É mais parecido com um tom acinzentado, um pouco frio, mas definitivamente não é branco E eu sinto que quando adicionei essa cor , o olho parece muito mais vivo. Não se esqueça de adicionar a sombra abaixo também. Aqui precisamos adicionar sombra. E depois, com água limpa, vá contra a borda e amoleça como praticamos durante a aula de técnicas Aqui vou levantar um pouco do pigmento para obter um pouco mais de luz, mas a sombra aqui deve ser um pouco mais profunda Todas essas pequenas áreas, quando preciso sombrear, trabalho com um pincel menor. Sim E eu suavizo as bordas dessas sombras adicionadas com água limpa no Aqui também há uma sombra e água limpa novamente e suaviza Eu sinto que aqui ainda não está escuro o suficiente. Então, adicione o pigmento enquanto ele ainda está basicamente úmido. Então, há chuva e umidade acontecendo em uma pequena área. E eu vou querer pegar o pincel texturizado. Aqui, novamente, preciso fazer mais sombras desse lado. Mas agora eu posso pegar o pincel texturizado menor, o pincel de caligrafia e tentar fazer as sobrancelhas porque essa parte já está Podemos fazer isso usando a mistura de sombreamento, mas adicionar um pouco de pedra de sangue nela para que fique suficientemente escura Ainda mais pedras de sangue. A mistura de sombreamento mais a pedra de sangue, deveria ser assim. É por isso que os papéis de teste são muito úteis Este pode diluir um pouco. Este poderia ficar um pouco mais nítido. E os cílios, podemos fazer isso com o menor pincel redondo com a ponta que temos aqui Basta desenhá-los na maquiagem, precisa ficar um pouco mais aqui assim. Agora é até óbvio que é uma maquiagem. E aqui também. Apenas faça isso suavemente. Ok. Acho que é o suficiente para os olhos, mas podemos ir um pouco abaixo e fazer o nariz, terminar o nariz. Não há muito trabalho lá, mas ainda aqui, a sombra, eu gostaria de tornar um pouco mais profunda e aqui. É uma sombra um pouco mais azul embaixo do nariz que eu quero que seja vista com um pouco mais de intensidade E depois de pintar a sombra ou desenhá-la, eu só uso o pincel úmido para suavizar a borda onde ela precisa estar Então aqui está um pouquinho da erva alaranjada, laranja com vermelho aqui. Essa área, e um pouco de laranja e vermelho aqui também. Esta área para que a forma do nariz, a forma possa se destacar um pouco mais aqui neste triangular Depois, há o cheque aqui. Onde trabalho nesta área onde há muita luz no rosto, tento apenas diluir as misturas de sombreamento para não usar tinta muito escura, o que tinta muito escura dificultará muito a eliminação posterior Agora eu posso ver a bochecha e vou secá-la rapidamente Provavelmente, o mais difícil será a boca. Novamente, eu não quero mais entrar muito. Vou apenas misturar o azul com o vermelho, fazer uma mistura mais grossa, mas com o vermelho predominando um pouco para que possamos desenhar Aqui, pode ser um pouco mais escuro e aqui neste canto também. E água limpa nessa área só porque é aí que a luz fica mais intensa. O lábio inferior é mais claro, mas podemos usar o vermelho diluído aqui para criar algumas das texturas Você pode desenhá-los literalmente. E então, quando o lábio inferior se afasta da luz, aqui, ele fica um pouco mais na sombra. Limpe, basta colocar água agora no meu pincel e estou suavizando as bordas da tinta que acabei de adicionar Aqui. Adicionando novamente, um pouco de sombra suave. Acho que talvez a parte de baixo da boca possa estar um pouco mais escura . E eu gosto da boca. Eu não preciso de mais definição. Quando você olhar de perto o que acabei de criar, verá bordas muito embaçadas Talvez você até sinta que precisa ser corrigido para algo mais nítido Mas não, na verdade, quando você olha à distância , você pode ver que isso é exatamente o que precisamos de uma realidade, da forma como nossos olhos percebem, ela está levemente Não é uma borda tão difícil em todos os lugares. Temos bordas rígidas suficientes para ajudar o olho a se concentrar nesse ponto, mas aqui não precisa ser assim. Você só precisa colocar os valores no local correto. Deixe assim, vai ficar tudo bem. Vamos trabalhar um pouco mais aqui. Estou usando principalmente azul diluído misturado com um pouco de laranja. Aqui nesta área, eu sinto que o azul fica mais visível e até mesmo necessário. E depois água limpa, basta tocá-la levemente. Basta adicionar a sombra assim. Aqui também. Eu azul, na verdade mais roxo e água. E talvez seque rapidamente para que não tenha tempo de formar flores Aqui, a sombra está levemente quebrada. Talvez eu tente consertá-lo um pouco. Vigilante limpo. Vigilante limpo aqui. Ainda está separado. Talvez eu adicione um pouco desse vermelho com um pouco de laranja para que possamos definir a linha da mandíbula Não vou mais mexer nisso porque vou estragar tudo Talvez mais uma vez, só aqui. Ok. Agora que temos a sombra grande e tudo mais, vou tentar pegar a escova de limpeza com água nela e vou tentar esfregar a ponta do brinco Essa borda desse brinco fica com uma luz muito brilhante e bonita Então, talvez pudéssemos fazer isso sem métodos invasivos, como adicionar branco Normalmente, isso funciona bem apenas para esfregá-lo e ele deve ficar bem Aqui. Sim, isso é bom o suficiente. Eu sinto. Mais uma coisa que estava me incomodando era a área ao redor da orelha, porque aqui precisa de um pouco mais Nós não o temos assim definido. É aí que eu quero trabalhar um pouco mais. Estou trabalhando com mistura para sombreamento. Aqui, basta adicionar um pouco mais de contraste. Debaixo do brinco também aqui. Aqui. Talvez, como mais um retoque, eu tente fazer o branco dos olhos novamente e adicionar mais uma camada de azul empedrado diluído aqui no canto Só para que eu alcance um pouco mais de profundidade. E eu só quero que pareça uma tigela real. Bom. Então, agora vou pegar o pincel texturizado, os dois pincéis de caligrafia, e vamos Não precisamos fazer muita coisa, mas algumas delas precisam ser um pouco mais definidas. Na próxima lição, terminaremos de pintar o cabelo e faremos alguns ajustes também faremos alguns ajustes no fundo. Te vejo lá. 12. (SEMANA 1) — Pintando o cabelo e ajustes finais: breve, adicionaremos profundidade e textura ao cabelo, fortaleceremos o contraste onde for necessário e faremos alguns ajustes criativos equilíbrio geral das cores Embora nunca queiramos sobrecarregar uma pintura em aquarela, alguns detalhes cuidadosamente escolhidos podem fazer uma grande diferença no resultado final. Vamos começar. Então, agora vamos trabalhar o cabelo. Eu preciso de mais pedras de sangue, na verdade. Aqui está o s para o plano de fundo, mas também preciso de mais na minha paleta Agora, o cabelo fica claro e escuro. Até o cabelo escuro tem luz e escuridão. Quando você examina um pouco seus olhos como referência , você pode ver claramente que toda essa área nem contém cabelos fortes Você pode ver essa forma que é muito escura. Queremos pintar isso de alguma forma. Você também pode ver essas áreas aqui. Há quase branco como uma luz de borda aqui. Há um tom médio. Aqui está escuro. Podem ser identificadas áreas escuras. Quero colocar isso na minha pintura. Mas o cabelo em si, geralmente, não consegue competir com a quantidade de detalhes do rosto. Então, vamos mapear e deixar assim. Eles já estão mapeados. Aqui já está uma área mais clara, uma área escura. Preciso tornar um pouco mais profundo. Mesmo se eu deixar o cabelo assim, ele deve ficar bem. O cabelo na parte superior da cabeça tende a ser mais claro. Mas aqui, só para emoldurar o rosto, quero adicionar algumas partes. Isso realmente me ajuda a enquadrá-lo bem. Então aqui, depois aqui. Isso foi demais. Vamos tentar fazer um derrame que seja mais pequeno, tipo, mais fino. Ao pintar isso, sempre tente encontrar a direção do cabelo e siga em frente. Aqui está a principal força do cabelo escuro. E há alguns que precisam ser mais claros, mas ainda visíveis aqui, para que possam emoldurar bem o rosto Aqui, eu quero incluir um pouco mais dessas abstrações para que o cabelo não fique linha aqui e linha ali E também tem cabelo aqui. Aqui temos que preencher isso. Há uma área escura contínua. Vou tentar secar agora. Então, eu não gosto mais da foto de referência, mas só quero fazer a estilização do retrato, a final, para que eu mesma goste do retrato, da maneira como a tinta flui ao redor dele Eu só quero que seja assim que eu imagino isso esteticamente. Portanto, a foto de referência nos ajuda a acertar o fato. Mas agora a estilização me ajuda a levar minha pintura para onde eu quero que ela esteja esteticamente Talvez eu faça alguns detalhes claros com o bisturi, mas depois vou tentar adicionar um pouco mais de escuridão para que o cabelo e a silhueta alguns detalhes claros com o bisturi, mas depois vou tentar adicionar um pouco mais de escuridão para que o cabelo e a silhueta se destaquem um pouco mais. Esse é o plano por enquanto. Mas eu esqueci de adicionar aqui aquele detalhe mais duro, esse detalhe do brinco aqui e talvez o brinco pudesse ser um pouco laranja talvez eu pudesse adicionar um pouco então talvez eu pudesse adicionar um pouco de textura laranja mais áspera para que ele se É apenas uma tinta muito grossa para os detalhes finais. E agora o bisturi. Aqui, apenas um pouquinho dos cabelos flutuantes Eu quero arranhá-los. Não muito, mas talvez o destaque esteja aqui. Sempre com um som tão variável. Eu meio que já me acostumei com isso. Mas um efeito adorável. Então, agora só a estilização final e eu só preciso descobrir como eu quero que esse retrato fique Eu gostaria apenas de adicionar mais do fundo escuro texturizado, adicionar algumas áreas e fazer a técnica de pintura negativa sobre a qual falamos Então, aqui eu não quero fazer mais. Gosto dessas composições em que há espaço, espaço e ar acima da cabeça Mas se eu quiser que um pouco do cabelo se estenda um pouco mais como aqui, e talvez esse ombro se estenda um pouco mais, preciso adicionar um pouco de fundo escuro aqui. Mas também não quero editar em todos os lugares porque essa cor é linda aqui e aqui. Essa também é uma técnica de pintura negativa que faz o queixo estalar um pouco mais. Eu não quero pintar sobre esse efeito. Então, adicionando isso, espero que com cuidado. Não é demais. E talvez um pouco mais do azul Só para enfatizar a silhueta do rosto Isso faz com que ele se destaque mais? Espero que aconteça aqui e também meio que aqui. Mas essa parte do cabelo, eu quero fazer o mesmo aqui. Então, fundo preto, a parte granulada aqui, adicionando contraste aqui e talvez aqui perdendo algumas dessas cores para fazer o cabelo se destacar e incorporar isso ao Gosto até de usar essa pedra preciosa genuína ou a cor granulada para obter o efeito da tinta, pois a estética da tinta traz contraste e essa excitação gráfica, eu acho, à Às vezes eu o uso direto do tubo para que fique escuro, cremoso e muito rico OK. OK. Vou remover esses respingos, como água extra deles E vamos tentar secar e veremos como é. Na verdade, aqui está um pouco. Eu não sei. Essa escuridão, não é 100% escura. Não cobre tudo. Isso é só um experimento. Vamos tentar ver se isso funcionou. Então, aqui, após a secagem, isso parecia um pouco sobrecarregado Portanto, tentei levantar um pouco do pigmento e espalhar mais vermelho porque o laranja realmente não cobre nada É um pigmento transparente, vermelho permanente mais opaco fará um trabalho melhor Espero que, quando isso secar, pareça menos Quero dizer, essa área e esse vermelho dão um pouco mais de destaque, e também emoldura a pintura dos dois lados. Aqui está a peça final. Agora vou assinar. Ou seja retrato desta semana está finalmente pronto. Nesta semana, foi muita preparação, muitos exercícios, muita prática. Espero que a próxima semana e as semanas seguintes sejam um pouco mais fáceis para todos e também mais rápidas Essa é a verdadeira vantagem e o verdadeiro charme de todos os desafios quanto mais você se dedica ao desafio, mais rápido o processo fica, menos você precisa arrumar sua mesa Tudo está um pouco mais claro. É isso que eu quero que todos nós, eu e você, nos divirtamos o máximo possível e também progridamos uma forma que não pareça pressão, mas pareça que estamos trabalhando em algo. Você pode deixar uma pintura como essa. Estou um pouco tentado. Faça apenas uma estilização, que eu gosto que os lápis possam ser apagados Então, talvez faça isso com a silhueta e deixe assim Enfatize um pouco esse destaque. Um pouquinho de lápis. E vamos ver como fica em comparação com nosso esboço. Então, aqui está a visão original que é muito difícil, e esta é a execução final. Eu gosto das cores. Acho que o retrato correu muito bem. Espero que o seu também. Nas próximas quatro semanas, eu adoraria ver seus projetos. Você pode carregar o projeto na seção de projetos e recursos dessa classe. Você pode adicionar a primeira pintura lá e voltar na próxima semana, editar o projeto. Abaixo da primeira foto, você pode adicionar mais fotos. Eu adoraria ver seus esboços seu trabalho final diretamente em seu projeto Qual foi sua experiência? Quanto tempo você demorou? Acho que os outros alunos que frequentam a aula junto com você adorariam ver o que você também criou. E é exatamente isso que eu amo no Skillshare. E eu absolutamente sinto que essa é uma ferramenta muito útil para ter à sua disposição, então, por favor, use-a. Também me permite dar um feedback, e nos vemos na próxima lição da próxima semana, e abordaremos um retrato diferente. Vamos adicionar mais uma cor. Vai ser ótimo. Então, nos vemos na próxima lição em breve. Com isso, nosso retrato da primeira semana está completo. Estou muito animada para as próximas quatro semanas. Cada uma será uma nova fase, nova prática e mais um passo à frente. Volte no próximo domingo e pintaremos o próximo retrato juntos, do esboço ao fim E pouco a pouco, esse hábito semanal se soma muito. Te vejo na próxima semana. 13. (SEMANA 2) — Criando um esboço em aquarela / miniatura: Para a segunda semana do nosso Desafio de Retrato em Aquarela de cinco semanas Começaremos esta semana com um aquecimento no caderno de esboços e criaremos uma miniatura rápida da Vamos começar. Dê as boas-vindas a todos na demonstração da segunda semana do Portrait Challenge de cinco semanas, foto de referência que abordaremos esta semana, primeiro em nosso caderno de esboços e depois criaremos um desenho e pintura finais Acho que vai ter uma vantagem e uma desvantagem A vantagem é que não temos tantos detalhes lá, existem óculos. Então, vamos pintar algo um pouco mais divertido, mas não muitos pequenos detalhes que você precisa para acertar. A desvantagem é o ângulo da face, o que pode tornar a face um pouco mais difícil de desenhar E haverá muita luz e sombra. Essa é uma iluminação forte nas fotografias. Não precisamos pintar tanto para obter o efeito que será bonito e brilhante. Estou animado para pintar com este com você. Muito cabelo. E também introduziremos mais uma cor em nossa paleta nesta semana Agora eu começaria esta lição criando um esboço. Foi aqui que parei na semana passada. Talvez esse pedacinho do meu caderno de esboços seja suficiente para criar um esboço, só um pequeno para ver se esse vai funcionar e testar algumas cores Para desenhar isso, novamente, procurarei linhas retas. Então, no topo da cabeça, depois aqui, nesta parte do rosto, eu poderia desenhar uma linha reta aqui novamente, outra linha reta aqui para desenhar a linha. E essa linha, já que estamos vendo o retrato abaixo deste lado, o rosto vai ficar mais curto. Normalmente, o rosto seria mais longo, mas como o queixo está levantado em direção à câmera, essa distância será menor E então este parecerá quase plano aqui. Isso também meio que colocará o nariz em perspectiva. Então o nariz estará aqui e será muito curto. Parecerá mais curto. Os olhos se sentarão aqui. Você também já pode colocar os óculos Basta esboçar isso levemente, e aqui estará a boca, o lábio superior, o lábio inferior os cantos da boca para criar algum tipo de expressão A expressão será mais difícil de entender. Tem o nariz e então, isso é muito bom. Então, há sombras aqui. A forma da sombra também é importante. Então, por favor, observe aqui o brinco de orelha. Há uma pequena silhueta do olho sugerida aqui, mas principalmente é a armação dos óculos E depois haverá o cabelo. Só para tirar o fôlego da foto do meu amigo? Aqui está a sombra debaixo da boca e depois aqui está outra Muitas sombras aqui na bochecha. E então aqui o cabelo vai cair assim. Talvez eles tentem torná-la um pouco mais precisa para , pelo menos, obter algum nível de fidelidade à referência real Isso está incorreto. Vai ser mais difícil desenhar. Aqui vai ser Shadow Earing. Isso pode ser ainda um pouco mais curto. Mas para mim, isso esboça exatamente o que eu preciso é o bastante Agora podemos tentar testar nossas cores para ver se elas funcionarão em uma página. Aí está, o copo ainda está um pouco estranho aqui Isso é bom. Lembre-se das quatro cores que usamos na semana passada. Então, estamos adicionando mais um aos quatro originais. Tínhamos laranja, vermelho, azul e tínhamos a pedra de sangue genuína, e a essas quatro, adicionaremos uma quinta cor, que será carmim permanente Vou adicioná-lo aqui. Todas as combinações da semana passada ainda se aplicam, mas teremos algumas novas. Provavelmente vamos rever a mixagem novamente. Então, teremos o tom de pele original de vermelho e laranja. Isso vai estar aqui. Este retrato terá mais laranja brilhando, e usaremos o laranja como base amarela para os óculos É isso que vamos usar muito. Também podemos usar verdes sutis de laranja e azul. Então, laranja e azul aqui. Criaremos verdes sutis que podemos usar nas partes de fundo do rosto. Em algumas áreas, o verde será útil. E teremos carmim, que é a nova cor Vou adicioná-lo aqui, e será muito adequado em uma forma diluída para a camisa, bem como misturado. Então essa é a forma diluída. Isso nos dará uma bela cor magenta ou roxa. E quando adicionamos cobalto azul, ele cria roxos lindos . Olha isso. Então, isso será útil aqui. Quando o fragmento roxo está na sombra, ele fica um pouco mais roxo a influência do azul empedrado Como plano de fundo, usaremos azul cobalto. Para escurecer, novamente, usaremos a pedra de sangue genuína, e essa é toda a paleta que usaremos ao longo desta segunda demonstração Deixe-me muito, muito rapidamente tentar ver se isso funciona. Então, estou adicionando primeiro um tom de pele muito, muito leve diluído em quase toda a pele, mas algumas partes da precisam permanecer claras. Aqui, enquanto a luz brilha no rosto. Vamos adicionar um pouco do pigmento. Estou quase tentado a omitir bordas rígidas ao redor dessas áreas claras Haverá muitos deles. Mas então podemos usar carmim diluído, que eu gostaria muito de usar nos lábios dela aqui Alguns também virão aqui para pintar sua bochecha. Aqui, definitivamente precisamos de um vermelho mais claro. Em diferentes áreas, o que vai ser fofo. Agora, o roxo, podemos até mesmo sombrear com o roxo. Podemos usar a flor vermelha e de paralelepípedos. Para criar roxo, podemos adicionar um pouco mais de magenta. Vamos ver. Aqui. Eu só quero ver se isso vai funcionar. Para sombrear apenas azul e vermelho como antes, uma tinta mais grossa para as sombras que ficam um Aqui também essa parte do rosto. Essa parte dos óculos. Estou atribuindo rapidamente a cor. Então, a parte interna dos óculos me parece azul com a pedra de sangue, mas você também pode adicionar magenta nela, e essa será essa cor É tipo roxo escuro e avermelhado. E então vamos fazer com a laranja, vamos fazer as molduras de vidro. Também com um pouco de verde. Agora, o cabelo. Então, para o cabelo, vai ser algo parecido com o tom da pele, na verdade. Mas você pode adicionar um pouco mais de carmim neles e ver se isso funciona Eles têm um tom rosado. E eu também vejo mais laranja nessa cor. E aqui neste lado do rosto, eles têm um pouco mais de roxo, é o que eu vejo. Aqui, acho que deveria ser branco ou mais claro. Isso é muito claro, mas aqui Como eu tenho a cor mais escura no pincel, eu apenas tento entrar e criar essas manchas mais escuras no cabelo onde quer que eu E também podemos entrar e vestir a camisa rosa. Mais leve, mais leve, vai ser muita água. A camisa vai ficar leve. Mas do outro lado vai ser mais roxo aqui. Ficamos com as sombras um pouco mais vermelhas. Aí está a linha e aqui está outra dobra. E agora podemos entrar com o azul e fazer o plano de fundo. Então, eu só queria um azul forte e bonito como fundo que deixasse seu cabelo brilhar, rico, bonito e adorável. Muito azul estará presente neste lado do retrato. Ainda assim, eu não consegui fazer as bochechas nascerem Não. Agora vou secar. E veremos. Então, eu não gosto muito do azul porque gostaria que fosse um pouco mais verde. Então, talvez se misturássemos o azul com um pouco brilhante de laranja apenas para fazê-lo e, claro, diluí-lo, isso tornaria a cor de fundo um pouco mais parecida com essa, o cor de fundo um pouco mais parecida com essa, que eu acho que ficaria melhor com a cor carmim Eu gostaria mais dessa combinação do cobalto puro Obviamente, o laranja torna o azul um pouco mais opaco, mas ainda funcionaria. Isso seria melhor. Então, na peça final, vou usar isso. Mas talvez vamos adicionar mais alguns detalhes a isso. Você é apenas um pouco mais proeminente, Shadow. OK. Com certeza vou colocar um pouco mais da escuridão no fundo porque gosto de fazer fundos mais escuros, é claro, você pode fazer o que quiser Este é o seu caderno de esboços. Ao criar o esboço, experimente, veja como ele se parece, veja o que você gostaria de adicionar O caderno de esboços oferece espaço para ver quais opções funcionariam Não preciso colocar as sombras exatamente aqui. Talvez seja hora de usar um pouco desse lápis para ver como ficaria se adicionássemos algumas mechas, alguns pontos fortes para o cabelo Haverá muitos deles porque o cabelo está flutuando contra a luz. Alguns deles revelarão uma visão diferente e mais profunda como seria esse resultado final? Também há um pouco de luz dentro dos óculos . E aqui. Acho o lápis muito útil para caderno de esboços, às vezes até para o trabalho final E é mais suave, não é tão áspero, como quando você adiciona muita tinta branca Bom. Vai ser um pesadelo desenhar Acho que esse esboço será muito divertido quando passarmos processo inicial de esboço e aplicarmos as técnicas que eu também mostrei no artigo anterior. Então, esse pode ser um dos retratos mais divertidos Na próxima lição, desenharemos esse retrato juntos em um papel aquarela. Eu vou te encontrar lá. Ph. 14. (SEMANA 2) — desenhando um retrato: Lição, desenharemos esse retrato lentamente e passo a passo, corrigindo os erros à medida que avançamos. Vamos começar. Espero que o desenho disso seja um pouco mais difícil, mas vamos tentar ver se isso funcionaria. Estou tentando descobrir se estou bem com o rosto do mesmo tamanho, como aqui, ou se preciso torná-lo um pouco maior? Talvez eu o aumente um pouco. Vou esboçar com muita leveza, mas vou tentar identificar novamente onde está o topo da cabeça, como antes e o fundo Isso é muito importante. Então vai ser o queixo, e isso é da cabeça. Basicamente, essa é a linha do cabelo, então preciso marcar que haverá algum penteado E então eu tento fazer a linha central aqui para marcar onde está o centro do rosto. Eu o tornei maior? Eu não sei Na verdade, nem tanto. Bem, ok, então isso me ajuda pelo menos a medir. Então, da linha do cabelo até onde os óculos estão aqui divididos, haverá a marca Agora, o comprimento do nariz seria algo assim. E o nariz, você também pode medir o comprimento do nariz. Aqui e aqui, e depois há a boca. Então, da parte inferior do nariz até a parte inferior dos lábios está aqui. Haverá a linha central. Talvez vamos ver o que combina com o quê? Novamente, como antes. Por enquanto, é aproximadamente. Vamos mapear isso. Agora, os óculos. Vamos tentar descobrir. Esse é o nariz. Então, aqui e aqui, haverá essa borda da moldura da moldura de vidro. E talvez possamos medir todo o comprimento do copo. S. E eu vou tentar fazer o círculo. Esses óculos podem ser complicados. Vou tentar torná-lo bonito e redondo. Talvez assim. Aqui, do outro lado, não há muita distorção entre um lado do rosto e o outro, mas há uma pequena Então, quando você olha para uma pessoa de frente e desenha a linha central, geralmente, um lado é tão largo quanto o outro lado. Aqui não é completamente 50 50. Aqui está talvez 55 a 45, e isso é porque estamos olhando ligeiramente deste lado para a pessoa. Tenho que ter isso em mente, porque quando eu desenho a linha central dos lábios dela, por exemplo , posso notar que essa parte da boca é um pouco mais longa do que essa parte da boca. Como eu disse, 55 a 45. Não é uma grande diferença, mas para sermos corretos ao desenhar esse ângulo do rosto, precisamos apenas notar isso. Percebo o mesmo quando se trata do nariz. Há um pouco mais desse lado do nariz, como aqui, e o mesmo vale para óculos. Há um pouco mais aqui do que aqui, mesmo que essa parte esteja coberta. Ok, eu também vou mapear o olho que está aqui. Mas apenas a forma para que eu possa ver essa linha e essa linha talvez um pouquinho do reflexo. Isso é tudo o que eu posso ver. Ok, a parte complicada será a silhueta do rosto Então, vou tentar ver quais linhas retas posso encontrar para que isso pareça pelo menos um pouco correto. E aqui. Agora, isso é muito amplo. Então, qual é a largura do rosto? E eu escolhi um ângulo difícil na segunda semana, mas não teremos mais ângulos estranhos, prometo Mas será divertido pintar este pelo menos quando conseguirmos desenhar isso. Acho que o nariz está correto, mas, por enquanto, os lábios podem não estar. Eu quero tentar corrigir. Então aqui estará essa bochecha. Aqui. Ativado. Ela ainda não está sorrindo. Por que ela não está sorrindo? Acho que tem algo a ver com esses cantos que eles precisam ter uma forma específica para que ela sorria. Você sabe, isso é muito difícil de conseguir. Eu quero esboçar o resto da figura, basicamente. Mas antes que possamos fazer correções e tentar descobrir o que está errado, precisamos ter tudo colocado e posicionado Agora, isso é muito amplo. Preciso me esforçar um pouco. E eu ainda sinto que a boca está um pouco baixa demais . Sim, é baixo. O nariz também está baixo? Sim, é para ir mais alto. Pelo menos eu encontrei algo finalmente. Isso também é muito baixo. Então, novamente, correções. Aqui está uma narina como essa. Então aqui está a sombra. O lábio superior precisa ser finalizado aqui. O comprimento dos lábios inteiros é o topo. Então, talvez seja por isso que não estava funcionando antes. Isso está de acordo com o que? Com isso. Agora esse pelo menos parece o ângulo correto. Sim, parece um pouco melhor. Nós fazemos as verificações aqui. Apenas esses pequenos pontos nas bochechas. Sim, ela está pelo menos no ângulo correto agora e sorrindo um pouquinho E aqui também está algo que eleva. Essa é a sombra, a sombra das verdadeiras elites aqui. Ainda não está correto, mas estamos chegando a algum lugar. Puxa, isso é difícil. Então, quando você tiver uma demonstração difícil para desenhar como esta, talvez faça mais pausas apenas para descansar um pouco os olhos e depois ver se consegue identificar um pouco melhor onde está o problema. Isso é o que eu vou ter que fazer em breve. Além disso, esse quadro precisa ser mais fino. Aqui, talvez não, mas o resto está aqui no fundo, fica mais fino E esse também. Eu não sei Sinto que pulei da fase em que tento bloquear tudo para a fase em que refino, para descobrir se o esboço está pelo menos próximo, o que estou tentando alcançar Sim, espero que eu esteja chegando mais perto. Isso vai ficar na sombra, então isso meio que me faz ver o rosto de forma um pouco diferente quando está todo branco e depois aqui também. Acho que meu esboço que fizemos anteriormente no esboço tinha um pouco a testa, era um pouco Desse ângulo, vemos muito mais da área do queixo e menos da testa em geral Quase pensei em desistir dessa demonstração. Não é tão ruim assim. Vai ficar muito bonito quando brincarmos com as cores. Então, acho que vale a pena dedicarmos nosso tempo durante o processo de desenho. Então, eu preciso fazer uma pausa neste momento. Eu não consigo ver. Eu simplesmente não consigo mais identificar o que há de errado com o desenho. Eu ainda posso, talvez não. Sim, isso foi muito longe. Então, vou fazer uma pausa e depois vou jogá-la no chão só para ver se está correto. Onde estão os erros restantes. Vou dedicar meu tempo para fazer o esboço da maneira mais correta possível, porque sei que esse tempo extra que você dedica sua agenda sempre reflete na qualidade da pintura fina Assim, você nem precisa fazer o esboço e a pintura final no mesmo dia Eu até recomendaria passar um dia com seu esboço apenas esboçando a manhã correta à noite e dar uma outra olhada nele no dia seguinte e depois pintar Às vezes, é definitivamente o resto da noite, isso me ajuda a perceber os problemas proporcionais que não me ocorreram anteriormente E aqui está como isso faz parte da moldura. Isso fica atrás da orelha. Essa é a orelha. Pausa para mim. Agora vou tentar resolver esse problema que encontrei e ver se isso ajuda. Essas são linhas de construção que deveriam ser úteis. Então eu acho que os óculos vão acabar aqui. E a moldura do copo deve terminar aqui. Agora, a borracha de precisão é muito útil. Geralmente, não me importo o lápis embaixo da pintura, mas em áreas que deveriam estar limpas e quase brancas, não quero muitas linhas de lápis desnecessárias Isso deveria ser melhor. Puxa, eu sou péssima nisso desenho técnico em que você precisa desenhar algo 100% gravado em pedra também serve para arquitetura Só que minhas linhas ficam tão instáveis. Tudo bem Bom. Então eu acho que fica um pouco melhor. Vou tentar limpar. Eu borro demais o desenho, e esses cabelos só têm a ver com o pincel porque ficam Não há necessidade e não adianta desenhar isso exatamente como um fio de cabelo por vez. Isso poderia ser um pouco mais preciso. É aqui que o cabelo vai acabar e o cabelo vai ficar nessa linha. Eu não sei Você provavelmente vê todos os meus erros muito melhor do que eu , mas não importa. Acho que estou pronto para fazer uma pintura e veremos. Não precisa ser perfeito. Quando tiver que ser perfeito , será uma aula diferente. Será uma aula de criação de um retrato para sua sogra. Mas essa não é essa classe. Estou pronto para pintar, mas antes disso, vamos fazer um exercício de mistura de cores muito, muito rápido. Na próxima lição, faremos um rápido exercício de mistura de cores e convidaremos uma nova cor para nossa paleta. Te vejo lá. 15. (SEMANA 2) — paleta de 5 cores — exercício de mistura: Lição, incorporaremos as novas cores e testaremos as misturas para nossa nova paleta de cinco cores Vamos começar. OK. Só para recapitular, é melhor fazer esse aquecimento duas vezes do que não lembrar aparência das misturas ou ser confundido com as misturas durante Então, para realmente tirar o melhor proveito dessa paleta, vamos tentar misturar algumas cores Então minha paleta fica um pouco suja. Então, cores básicas laranja, vermelho, vou anunciar isso para você toda semana É bom fazer isso antes pintar, porque você também prepara uma tinta cheia para pintar, que terá um minuto e depois experimente o tom de pele. Esse é um bom tom de pele. Posso diluir ainda mais para obter uma cor um pouco mais clara Agora temos a nova cor. Temos o permanente Alizarin crimson. Na verdade, também podemos incorporá-la no tom de pele, aparência diluída, que combinará perfeitamente com a pele que ela tem Para deixar o tom de pele um pouco mais rosado, faça-o se destacar Nesse caso, vai ser lindo. Também usaremos muito carmim diluído. Vou usá-lo para os lábios, até mesmo para a camisa, de forma diluída assim. Acho que mesmo para o cabelo, que tem esse tom rosado , uma mistura linda que não está realmente presente na foto de referência, mas que podemos usar para estilização é quando você a mistura com pedra de sangue genuína Eu tenho isso aqui. Quando eu misturar os dois , ficarei realmente linda. Essa mistura roxa granulada, você vai adorar. Eu acho ótimo ter uma tinta granulada em sua paleta, não apenas pigmentos lisos, porque eles adicionam muita textura e você pode simplesmente criar suas próprias combinações granulares ou duplamente acromáticas combinando pigmentos que mostram alguma granulação como esta, a pedra sanguínea genuína ou, pedra sanguínea genuína ou se você tiver Marte preto como alternativa, isso lhe dará uma eles adicionam muita textura e você pode simplesmente criar suas próprias combinações granulares ou duplamente acromáticas combinando pigmentos que mostram alguma granulação como esta, a pedra sanguínea genuína ou, se você tiver Marte preto como alternativa, isso lhe dará uma granulação semelhante efeito e uma cor suave como o carmim aqui. Quando eles se combinam, à medida que a cor seca, o pigmento se desfaz O pigmento liso permanece liso, mas o pigmento granular cai nas cavidades do papel e cria esse belo efeito duocromático esse belo Isso é algo que talvez pudéssemos usar. Eles também têm o azul acoplado aqui, e você sabe que o azul acoplado nesta forma, eu não queria usar como e você sabe que o azul acoplado nesta forma, eu não queria usar fundo porque quero misturá-lo com um pouco de laranja e fazer com que pareça um pouco mais Preciso colocar novas tintas na minha paleta. Um pouco brilhante desse. Com o cobalto. Então, fica um pouco mais turquesa Dilua isso. Isso vai ser bom. Eu também adoraria ver o que fica com a pedra de sangue. Estou pensando na estilização do retrato, mas a cor principal a ser estilizada ainda será o carmim, em contraste com o azul empedrado contraste com Essa bagunça é como você testa cores e me ajuda a descobrir. De qualquer forma, para sombras, sempre usamos o vermelho combinado com o azul misturado Isso vai ser para as sombras. A mistura será diluída ou pode ficar grossa assim. Você também pode fazer isso, e mesma mistura pode entrar nesses copos, talvez com alguma adição da pedra de sangue para torná-la ainda mais escura em algumas áreas Como você pode ver, isso é muito próximo da cor da foto de referência. Ótimo. Agora que testamos nossas cores, certifique-se de colocá-las em sua paleta Quando você tiver sua configuração pronta, podemos começar a pintar. Na próxima lição, iniciaremos o processo de pintura. Estou animada e nos vemos lá. 16. (SEMANA 2) — primeira camada e fundo: Nesta lição, começaremos o processo de pintura aplicando aquarela na primeira camada Vamos pintar a pele e o fundo enquanto tudo estiver molhado. Vamos começar. Então, nesta lição, eu gostaria de pintar o retrato lentamente, camada por camada, começando com tons de pele. A primeira coisa que podemos fazer juntos é mapear todas essas áreas que permanecerão brancas. Há partes que ficarão na sombra. Deixamos a maioria das partes claras em branco, mas talvez aqui esteja um dos destaques que também é bastante proeminente no nariz. E então, desse lado, basicamente essa coisa toda. Eu nem vou mapear porque essa é uma grande parte. E no queixo aqui, há pequenas mechas aqui nos lábios. E com isso, podemos começar a pintar. Durante a lição anterior, eu já preparei o tom de pele, misturando um pouco de carmim permanente no tom de pele para torná-lo mais rougi para esse retrato em particular Nem todo retrato é igual, então eu tento alternar a base da pele para cada retrato que pinto, a menos que eu queira torná-lo super abrangente e não queira mudar as cores por algum motivo. Aqui está a cesta e criaremos uma inclinação. E tendo tudo assim, podemos começar. Começaremos colocando o tom da pele aqui ao redor dos óculos e depois com água limpa, adicionando água limpa aqui. Mas seria ótimo se o tom da pele não ficasse preso aqui. Mas a maneira de descer. Estou criando uma passagem aqui. Não medirá muito aqui também, e talvez aqui também. Aqui podemos vasculhar os óculos. Aqui, a moldura de vidro não está muito escura. Basicamente, podemos fazer isso. Aqui eu tento adicionar mais carmim para a área dos lábios, água limpa também Muita água limpa nesta área. Mas esse lado do rosto precisa de um pouco mais de cor de tinta. Hum. Normalmente, eu até tentaria adicionar cobalto no tom da pele Mas aqui, tudo está tão quente que o sol está em seu rosto, então eu nem vejo muitos traços de cores frias Talvez muito, muito ligeiramente. Podemos misturá-lo aqui. Além disso, prefiro roxo e não azul limpo. Vamos agora diluir o carmim permanente o suficiente para podermos pintar a camisa Também estou aqui usando roxo misturando azul cobalto com carmim permanente Estou aqui usando mais carmim e talvez até um toque de vermelho. Tudo isso é apenas água limpa, e talvez vamos fazer algumas soldas Ok. Um pouco de cabelo. Misturando cores quentes. Laranja, carmen, o que estiver na minha paleta, sem muito pigmento no pincel, e coloque a cor onde você possa ver que há um pouco Há muitos cabelos aqui que são quase brancos. Então, estou colocando principalmente cores nas áreas aqui que contêm um pouco mais de cor do que você pode ver com seus olhos e realmente tomando cuidado com o pigmento porque podemos perder a luminosidade muito, muito rapidamente A escova para alguns fios de cabelo. Estou tentando observar minha cor aqui e a tinta e a água enquanto secam. Quando não está muito úmido, talvez eu possa entrar com a espátula e remover um pouco desse pigmento, mas quando estiver muito úmido, ficará mais escuro Você pode usar uma espátula ou até mesmo o dedo para obter um pouco desse destaque Mas você não pode ter uma superfície completamente branca. Vamos tentar isso. Veja que ainda não está funcionando. Aqui, talvez isso aconteça. Não é bem assim, o torna mais escuro Tudo bem se você tentar. Isso funciona melhor com tinta mais espessa do que com a primeira camada Talvez agora também seja hora de pegar o pincel menor e, como ainda está molhado, dobre as roupas Aqui, talvez eu queira fazer essa sombra. E aqui, eu quero juntar um pouco de pedra de sangue com carmim, a mais escura, e fazer esse detalhe Eu não sei por quê. Não precisamos nos apressar. Quer talvez borrar partes dele enquanto ainda está molhado. No entanto, não está mais molhado. Não importa. Você ainda precisa fazer o plano de fundo. Eu te disse que seria divertido pintar. Agora, mais um fundo, calçado e florido com a dobradiça daquela laranja, só para embotá-la E eu não sei, experimente. E como parte do plano de fundo, sempre é, para mim, pedra de sangue genuína, então eu não quero usá-la demais. Eu quero combinar talvez com um pouco de pedra de sangue. Não. Eu só brinco com cores. Não há nenhum sistema para meu trabalho quando se trata Eu acho que você não pode ter medo bagunçar sua pintura porque isso acontece Só que pode não funcionar. É por isso que tirei a foto do esboço, caso precise fazer isso de novo. E às vezes eu preciso. Mas se funcionar, então é lindo e é como se a aquarela fosse um efeito espontâneo. OK. Agora, vou deixar secar, mas antes que seque completamente, vou tentar ver se consigo esperar por um estágio em que esteja vou tentar ver se consigo esperar por um estágio em que esteja meio úmido e depois borrifar pouco de água limpa na lavagem úmida Mas eu não posso fazer isso tão cedo. Agora mesmo. Então eu seco tudo e, você sabe, podemos basicamente ajustar o fundo, mesmo que um pouco mais tarde. Vai ficar tudo bem. A única coisa que eu meio perdi foi essa luz aqui. Então, talvez eu pudesse tentar tirar um pouco da tinta aqui. Mas eu queria conectar o fundo com essa onda em seu corpo, então não me arrependo disso. OK. Então, deixe secar e polvilhe apenas pequenos pedaços de água Não sei, 3 minutos. E isso você precisa fazer quando estiver plano. Agora vou deixar isso secar. Na próxima lição, começaremos a aplicar sombras no rosto. Eu vou te encontrar lá. 17. (SEMANA 2) — Pintando sombras: Da última vez, vamos sombrear o rosto, colorir os óculos e fazer muitos trabalhos necessários neste retrato. Vamos começar. Agora, minha primeira camada secou e, como a deixei sobre uma mesa com um pouco de água em excesso aqui nas piscinas, você pode ver esses lindos respingos Então, quando você entende como os respingos se formam, você pode usá-los a seu favor Certifique-se de que você não os tenha em suas lavagens planas. Por exemplo, ao pintar o rosto, você precisa fazer inclinações para evitá-las. Mas para planos de fundo, eles são muito bonitos. Às vezes eu gosto de fazê-las com um propósito como esse. Alguns deles podem ser encobertos com uma segunda camada de fundo que eu poderia aplicar em algumas áreas. Mas sim, esses elementos expressivos são lindos para o fundo Eu também notei esta manhã havia um problema de que essa parte do rosto era um pouco mais larga, então eu fiz um ajuste, movi linha um pouco mais perto para que não fosse tão larga. O que acontece com a aquarela e com a água em geral, quando você revisa o esboço com água, mesmo com água limpa, ela fixa o Você não poderá mais apagá-lo ou não apagá-lo completamente Algumas delas eu posso apagar, mas não tanto. A linha ficará lá. No entanto, isso não é tão difícil de corrigir. Se eu fosse deixar o rosto mais largo, isso seria um problema. A linha estaria lá. Mas para torná-la mais curta, a linha em excesso, podemos simplesmente cobri-la com um pouco de tinta mais escura Então, eu só queria que você soubesse que esse foi um ajuste que achei um problema, e esse tipo de correção é possível Estou sempre tentando pensar no que faria esse retrato ter mais sucesso. Mas são as pequenas coisas. Acho que temos que aprender a ser observadores, mas não a nos torturar por erros e tomar nosso tempo, mas não muito O perfeccionismo não está realmente levando a maioria de nós a lugar nenhum, porque fazer é melhor do que tê-lo A maneira como penso sobre isso é que tento o meu melhor para observar e corrigir os erros que são óbvios para mim, mas não me torturo pelos erros que não percebo e tento me concentrar em terminar o retrato vez de deixá-lo perfeito Esse seria o equilíbrio que estamos tentando encontrar com todas essas demonstrações que fazemos. E agora quero começar a trabalhar no rosto como antes, e acho que no retrato anterior que fizemos, trabalhamos com as maiores sombras faciais úmidas e úmidas, e isso foi muito útil para nós porque havia muitas sombras grandes e difusas Isso seria difícil de fazer ou molhar a seco. No entanto, esse retrato é uma situação diferente. Há algumas sombras que eu quero aplicar que serão difusas ou talvez apenas no tom da pele Mas a maioria das sombras nessa face, essa e essa, e também essa, não são grandes, são pequenas A maioria deles tem bordas afiadas porque são sombras projetadas ou sombras projetadas Faremos melhor se os fizermos molhados ou secos. Não vou pré-molhar nada e vou apenas trabalhar molhado e seco. Então, vamos começar a sombrear o rosto e, na verdade, preparar a mistura para sombrear Vou molhar minhas tintas. Isso está meio sujo. Eu tenho que limpar minha laranja. É difícil manter a laranja completamente fresca e não suja por outras tintas, mas eu não me preocupo muito com isso Você nunca consegue realmente fazer com que a aquarela fique limpa porque elas se misturam. Essa é a primeira coisa. E a segunda coisa na vida, as áreas que você está pintando não estão limpas. Por exemplo, a luz reflete em todas as superfícies. Então ela está vestindo essa camisa rosa. Então, o rosa estará presente aqui em seu tom de pele, em seu cabelo, o rosa está em toda parte. E também o azul do fundo o projetará na camisa, no rosto em algumas áreas, mesmo que você realmente não o veja, mas ele estará lá. Eu realmente não entendo como as pessoas tentam preservar e manter todas as partes de sua paleta 100% limpas quando, na vida real, as cores se misturam E se você separar demais as áreas umas das outras e manter apenas uma cor no fundo, uma cor na pele e a outra na camisa , sua pintura não estará conectada. Parece muito artificial. Isso é o que eu quero dizer, e agora vou misturar a tinta. Só eu limpando a paleta neste momento. Queremos ter um tom de pele pré-misturado. Vou usá-lo em algumas partes do rosto, e aqui eu quero azul com vermelho para usar para sombrear azul e vermelho Vamos testar se a mistura de sombreamento pode funcionar, incluir um pouco de vermelho nela para essas áreas, mas mais ou menos isso funcionará em termos de cores E aqui nessa área, eu já posso ver que há mais azul, então a sombra será dessa cor. E acho que combina observar sua referência antes de tocar na pintura com o pincel Observe, não tenha pressa. Basta olhar para a sombra. Algumas sombras são muito mais quentes. Essa sombra parece quase completamente vermelha para mim. Essa sombra, as sombras suspensas, ficam mais frias Você pode ver mais desse impacto de cores frias lá. Mas no limite, veja isso. Essa borda é vermelha. A outra borda também é vermelha. E aqui, essa sombra não é uma sombra projetada. A sombra no nariz se forma como o nariz se afastando da luz e, portanto, ficará mais vermelha. E para pintar sombras, usaremos novamente a inclinação em primeiro lugar Quero ter certeza de que essa bochecha parece redonda como uma bola Aqui tem destaques e aqui vou tentar inserir ou pintar um pouco mais desse tom de pele para que pareça redondo, basicamente. Vou fazer isso com o pincel maior, e esse é um tom de pele claro, apenas muito diluído. Vou aplicá-lo aqui até aqui. E com o pincel clean them, praticamos essa técnica de difusão das bordas antes Tocará levemente na parte inferior. É isso mesmo. É assim que você faz. Não toque mais nele, talvez um pouco. E aqui também. Adicionando essa cor, pinte. Será ainda aqui, mais proeminente. E depois limpe-os, escove a difusão por difusão. Isso precisa ser água limpa. E aqui também. Eu quero fazer isso na testa também, aqui e aqui Esta parte do nariz contém mais tom de pele, essencialmente. Essas ainda não são sombras severas. Esqueci de difundir a borda na parte superior do nariz aqui, escova limpa. E eu vou secar isso. Vou trabalhar com o pincel redondo menor o meu número cinco, Windsor Newton E vou misturar a mistura de sombreamento, uma que seja mais vermelha para essas sombras Este aqui é mais vermelho, mas depois adicionaremos mais azul. Melhor se você tiver em sua paleta pré-misturada a versão mais azul e as versões mais vermelhas Aqui está o mais vermelho, e aqui está aquele com mais azuis Eu tenho um mais azul e vamos começar com o mais vermelho e sempre tenho um lenço na outra mão para que você possa salvar áreas rapidamente, se Aqui está a extremidade mais azul, um pouco mais azul, e eu vou ouvir o toque com o tom de pele ou água limpa 18. (SEMANA 2) — Pintando sombras PARTE II: Então, agora eu sinto que preciso de uma mistura um pouco mais grossa. E porque depois de secar não tem a intensidade que eu queria, vou aplicar mais uma camada com muito cuidado. E apenas uma parte da área que fizemos na camada anterior. Espero que agora, quando secar, fique do jeito que eu preciso Agora, vamos fazer essas sombras muito, muito pequenas E eu também vou ter que difundir isso Eu vejo muito vermelho nessa parte. E aqui. Agora, a sombra mais difícil estará aqui deste lado, mas você só precisa desenhá-la com o pincel. Também vou usar uma mistura mais grossa. Assim. Aqui, ele precisa ser mais escuro e mais azul Aqui vamos nos conectar com mais vermelho. Eu tento conectá-lo a essa área. E água limpa ou você também pode usar um tom de pele básico para conectar isso. Portanto, nem toda vez que você precisar ter a cor do sombreamento, vá para a água limpa Às vezes, você pode mudar o tom da pele para a água. Haverá galhos ao redor do nariz, mas depois. Eu só quero mapear as maiores sombras primeiro. Não se preocupe O retrato ficará bem quando tivermos tudo colocado. Por exemplo, vamos abordar a área envidraçada. Você pode fazer a mistura de sombreamento e azul, mas vou tentar adicionar um pouco da pedra de sangue também para as partes mais escuras, para aquelas que são basicamente escuras Ok. Vamos preencher isso com a cor. Mas aqui, o resto dessa forma é principalmente vermelha, talvez vermelha com um pouco de laranja. Então, deveria ser assim. E aqui também. Agora, enquanto estiver úmido, misture rapidamente a cor que é mais cremosa e azul espesso com um pouco de vermelho, mas também adicione um pouco de pedra de sangue para que fique bem escura e grossa assim Temos que desenhá-los molhados em úmidos para que se difundam . O pigmento espesso é tão importante para ser usado em aquarela em momentos como os diluídos como este Em pequenos pedaços de vermelho. E agora o outro copo. Essa, temos que ter cuidado porque a temos flutuando lá, mas vou te mostrar como fazer isso, como resolver esse dilema Eu quero basicamente desenhar parte desse copo talvez densamente. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você pode usar o Spetula e fazer isso até mesmo para que alguns dos pelos flutuantes passem por essa parte do vidro Vou apenas desenhar a sugestão de cabelo mais ou menos assim. Também faltam partes desse vermelho e laranja no outro copo, só um pouco para equilibrar. Agora eu posso secar isso e podemos continuar trabalhando e fazer o mouse. Usaremos carmim permanente diluído. Aqui. Estou tentando encontrar áreas que contenham mais cores e não preencham áreas que pareçam brancas para mim. Assim, essas áreas são preenchidas e parecem ter a maior parte da cor aqui. Neste canto, você também terá que misturar um pouco de azul ou roxo aqui. Aqui, neste canto, um pouco. Então, o resto, você pode simplesmente usar água limpa para difundir levemente essas marcas Deixe assim. Ok. Agora, o salto inferior aqui é quase completamente branco. Mas nessa área, novamente, temos mais minas de carros Aqui eu vejo um pouco mais de vermelho nessa área, um pouco mais de vermelho claro. Agora eu descobri um pouco mais de vermelho claro aqui também, o que significa que estou usando o vermelho permanente. E em direção ao lábio inferior, novamente, você pode difundir a borda com água limpa ou com carmim com um pouco de azul novamente aqui. Mas essa é uma área que deve permanecer mais ou menos sem pintura ou apenas pintada com cores bem claras para que os lábios não fiquem muito fortes. Eles são basicamente leves. E aqui, novamente, temos roxo. Cor roxa mais forte aqui. E muito escuro neste canto. Agora, as sombras ao redor da boca. Mistura de sombreamento mais diluída, mas há uma sombra aqui, essa com bordas difusas, e há uma sombra Isso corre assim basicamente até a parte inferior do rosto. Mas aqui precisamos difundir a borda e você precisa trabalhar rapidamente porque ela seca muito E água limpa aqui. E uma cor um pouco mais forte aqui. E aqui, mais azul mais forte, mas volte à mistura original com mais vermelho aqui no meio Veja para que possamos ver o formulário um pouco melhor. Essa cor não é tão forte, enquanto está úmida, estou tentando adicionar um pouco mais de pigmento aqui, mas também vejo a difusão ao redor do pescoço Se pudermos, não tenho certeza se conseguiremos, mas também podemos tentar. Não, está muito úmido. Teremos que fazer a remoção do pigmento posteriormente, provavelmente com bisturi E o rosto está começando a parecer um pouco mais tridimensional D. Sinto falta uma sombra aqui nesta bochecha que será um pouco mais vermelha, um pouco mais difusa Aqui. Essa luz dramática , ajuda muito no retrato em aquarela Se você puder, quando estiver começando, pinte mais fotos de referência que contenham luz dramática e sombras fortes Eles são mais fáceis, mas você também aprende muito e dará aos seus retratos essa forma As pessoas evitam isso, mas na verdade são mais fáceis. As sombras são sempre vermelhas e azuis, vermelhas e azuis, procure W é mais vermelho e onde está mais azul Isso é mais parecido com apenas os retoques. Quando sinto que o rosto está muito plano, tento sugerir a forma um pouco mais como aqui novamente. Isso ocorre porque a aquarela é transparente e é muito difícil dizer o quanto ela desbota quando seca Então, só posso dizer que, depois de seco, o pigmento que coloquei antes foi suficiente ou se preciso adicionar um pouco mais, mas não é um problema adicionar até 20, dez ou três dessas camadas transparentes Se você fizer isso com um pincel suave o suficiente para proteger o papel colorido. Essa é outra razão pela qual eu gosto pincéis de zibelina, porque os pincéis sintéticos arranham o papel sempre um pouco, então você precisa fazer mais camadas, mas eles também podem levantar um pouco do pigmento previamente disposto Essa é uma das razões pelas quais você realmente não pode usar esses pincéis para limpar seu esboço Na maioria das vezes, eles não levantam nada, mas esse é o objetivo de colocar mais cores em cima da anterior. Agora quero contornar um pouco as narinas. E esses detalhes, poderíamos fazê-los mais tarde, mesmo enquanto estou nele e tenho essas mixagens na minha paleta, tento fazer tudo o que posso com eles. Ok. Um pouco de vermelho aqui. E apenas difuso. Vou secar em breve, mas esqueci. Aqui está outro canto que precisa de um pouco mais de definição, e há essa sombra projetada e há essa sombra projetada nessa parte dos óculos, e geralmente é mais vermelha aqui no meio e mais azul nos cantos. Isso ajuda a enfatizar como o formulário está girando. Talvez eu faça uma aula magistral de sombreamento. Talvez não este ano. Vamos ver. Na próxima lição, concluiremos o processo de pintura. Eu vou te encontrar lá. 19. (SEMANA 2) — pintando o cabelo e ajustes finais: Lição, concluiremos o processo de pintura da segunda semana adicionando mais detalhes, pintando o cabelo e aplicando todos os ajustes restantes nesta peça. Vamos. Vamos continuar. Talvez eu gostaria de arrumar o cabelo. Oh, mas eu esqueci da orelha. Teremos que fazer um pouco de sombreamento aqui. Além disso, acho que é muito adequado para essa camada de cabelo. O cabelo é bastante caótico, mas ainda assim você pode olhar para a foto de referência. Eu meio aperto os olhos um pouco, e então você pode ver que aqui temos uma sombra muito escura, quase preta, preta avermelhada, que é da mesma cor que podemos ver aqui, indo para Então, teremos que preservar esse gradiente em uma foto. Então nós o temos aqui. Temos a área escura aqui. Nós temos isso aqui, definitivamente algumas dessas áreas, e então temos áreas de tom médio. Quando você vê esse fio de cabelo em particular ao redor do rosto, em algumas áreas, ele fica quase branco, como em outras áreas, onde fica levemente na sombra, mas não está na sombra, é apenas um tom médio Isso é o que parece. Provavelmente vamos misturar laranja com um pouco de carmim. E então, em outras áreas como aqui, o tom médio pode ser quase azul ou roxo. Aqui na parte superior do cabelo, você também pode ver que aqui está o tom médio, mas essas áreas estarão quase claras. Por outro lado, há muita luz, mas há tons médios aqui nesta área. Então, tom médio aqui. Usaremos tons claros, médios e escuros para criar a ilusão de formar uma combinação desse pincel e dos dois pincéis para o cabelo, os pincéis de caligrafia Então, vamos começar. Provavelmente começaremos com a orelha. Há uma mistura de tons de pele, e eu posso te dar a cor clara primeiro, e depois a mistura de sombreamento com o vermelho predominante Isso é o que eu vejo na referência de que a sombra parece mais vermelha para mim aqui E agora aqui está a sombra escura deste lado, esse será o momento em que faremos o rosto parecer um pouco menos largo e cobriremos a segunda linha que eu tive aqui. E estou começando com um pigmento bem escuro e adicionando mais pigmento vermelho diluído, meio que deixando de pintar negativamente esse brinco e adicionando um Toda essa área ficará mais vermelha com um pouco de laranja, talvez com um pouco de carmim mesmo E talvez seja melhor começar a trabalhar com o pincel de caligrafia Vou começar com um maior, e o que estou misturando aqui é apenas uma mistura de laranja com o carmim bem diluído para que tenhamos uma cor assim, mas menos água no pincel para obter a textura E aqui temos que incorporar aquela lavagem que pintamos em uma pincelada. Ah, sim, e aqui. É melhor fazer isso enquanto o anterior ainda está molhado. Gosto de pintar o cabelo de forma bem folgada, tipo, para que não seja um grande problema, mas me concentro apenas nas pinceladas mais essenciais, aqui um pouco mais de vermelho no meu pincel e adicionando mais azul, e a mistura fica mais espessa e escura à medida que me aproximo dessa mas me concentro apenas nas pinceladas mais essenciais, aqui um pouco mais de vermelho no meu pincel e adicionando mais azul, e a mistura fica mais espessa e escura à medida que me Três e um pouco de tom falta um pouco de tom nesta parte da moldura de vidro aqui. Não há muitas pinceladas. E há algumas áreas aqui. Com mais azul na mistura, eu só pinto. Eles nem fazem sentido para você porque são formas muito abstratas. Eu só estou procurando por eles quando olho para a referência e tento pintar aproximadamente o que vejo lá. Aqui. Você sabe, eu apenas revisei aquela sombra levemente para incorporar essa parte mais escura no que eu tinha pintado lá Aqui embaixo, o cabelo é quase roxo. Parece muito leve. Não precisamos pintar tudo. Acho que se alguém olhar para o retrato agora, eu não tenho quase tantas áreas quanto as que aparecem aqui na referência, só tenho algumas. As mais importantes, as mais escuras, as que criam contraste, mas ainda assim há informações completas para o espectador E às vezes com aquarela, é melhor parar por aí Ainda não costumo acrescentar mais do que o necessário, mas estou aprendendo a me disciplinar. Ainda sinto a necessidade de trabalhar um pouco aqui e deixar que algumas dessas texturas sejam ótimas se eu estragar tudo para que eu possa te ensinar como não fazer isso Mas, essencialmente, aqui senti a necessidade de adicionar um pouco mais disso para que essa área não ficasse tão em um tom. Mas, além disso, não acho que precisemos de mais do que isso no retrato. Também gosto de incorporar um pouco o fundo ao cabelo. E para isso, vou precisar adicionar um pouco da pedra de sangue, e quero misturá-la com o carmim e a cor que usei para o cabelo E aqui, por exemplo, o fundo tem uma linha aqui que cria a silhueta do cabelo Eu quero quebrar essa linha e apenas conectá-la com os fios de cabelo Então, eu tenho que trabalhar um pouco com a cor de fundo. E então eu quero usar o método de difundir a borda para incorporar aquela tinta ddt ao fundo para que eu não estrague isso Vou ter que usar um pincel mais macio porque meus pincéis de textura têm cerdas bem resistentes e podem estragar tudo Mas para bordas difusas, os pincéis de zibelina são os melhores E eu gostaria de fazer isso no arcade também. Eu não carimbei o meu aqui com um pouco de azul porque antes eu tinha roxo lá, pegando um pincel texturizado menor OK. Agora vou tentar secar tudo para que eu possa ver onde estamos com esse retrato. Tudo bem. Portanto, esse retrato precisa de apenas alguns retoques e temos que deixá-lo. A tonalidade exata das sombras não é exatamente a mesma, como na fotografia, mas não é isso que estamos procurando Não adicione camadas. Só adicione mais camadas se achar que tem menos de 70% de precisão. Mas acho que isso é 70% mais preciso, e não vou tocá-lo porque vou destruir a aquarela fresca, como essas pinceladas no cabelo Algumas áreas estão um pouco confusas. Não importa. Não estamos aprendendo a ser um pintor de aquarela de classe mundial no momento Mas abordaremos isso mais tarde. Quando eu descobrir, eu te avisarei. Vamos adicionar alguns retoques finais para tornar esse retrato apresentável Eu estava pensando na camisa, mas na verdade, para mim, parece tão boa que não preciso torná-la mais realista. Se eu não tivesse uma flor tão bonita, aqui provavelmente adicionaria um pouco mais desses traços para definir um pouco mais a camisa, mas vou deixar assim porque o foco de toda a pintura está no rosto Eu meio que gosto disso. Para mim, o espectador não quer explicar que isso é uma camisa, que há uma dobra. Acho que está bem claro. É a emoção geral, o que é mais importante. E o que ainda não pintamos é a moldura do vidro. Alguns pequenos ajustes serão feitos para remover parte do pigmento e limpá-lo em algumas áreas Essa cor é o que eu notei e está me incomodando. Vou adicionar um pouco mais da tinta aqui, seja com um carmim difuso ou vermelho difuso, faça essa borda de forma que fique ao redor dela nesta E talvez aqui também haja esses pedacinhos que você pode adicionar para definir o tecido. É absolutamente desnecessário fazer mais. E notei uma pequena sombra aqui, também algo que é a sombra projetada que sai dos óculos ou do cabelo. Aqui e os óculos. Precisamos usar a laranja. Você pode diluí-lo e colorir os óculos, há apenas algumas áreas que eu ainda vejo brancas Vou torná-los Rugi. Em algumas áreas como aqui, adicionarei mais carmim Quero dizer, dilua a cor Rugi. E aqui também. Portanto, omita alguns desses destaques. Aqui, por exemplo, está um destaque muito importante. E também com tinta mais grossa, sinto que há áreas um pouco mais escuras, aqui e aqui Aqui, há uma sombra. Basta olhar para o quadro na foto de referência tentar mapear todos esses valores tonais que você vê lá Bom. Talvez aqui um pouco mais. Oh, eu esqueci, e eu não vi isso antes. Ela tem sobrancelhas. Eles são muito leves, mas são visíveis aqui. Outra sombra que faltava que acabei de perceber é essa embaixo da boca e difundindo E eu senti que as narinas precisam de um pouco mais Aqui, entre as narinas, não deve haver tinta preta ou tinta escura, mas aqui devemos torná-la um pouco mais Os narizes são duros, muito difíceis e difíceis de sombrear. Adicionando uma cobertura de carmim diluído aqui na bochecha. Só para harmonizar todas essas cores para que ela não fique tão pálida no rosto Talvez até aqui, Tiny, e eu sinta falta de um pouco dessa vermelhidão aqui no queixo. Então, apenas envidraçando em cima de tudo o que pintamos, você pode esmaltar essas finas camadas de aquarela até que fique quase perfeita aqui Para que o pescoço pareça arredondado. Comida. Agora vamos pegar o bisturi Vamos tentar riscar alguns desses destaques, por exemplo, aqui. Estou basicamente desenhando com o bisturi. É muito destrutivo para o papel, então eu só faço isso como um último detalhe e só você precisa ter um papel completamente seco Caso contrário, ele arranhará grandes pedaços de papel, então você precisa ter cuidado com o bisturi Pense que, para este retrato em particular, esses cabelos minúsculos e muito claros flutuantes são precisos porque a foto de referência tem muitos deles, então tudo bem Agora vou assinar minha pintura com meu pincel redondo aqua. Esse é sintético e é útil para assinar porque desenhar seu nome com o pincel de zibelina ou com pincéis em geral pode ser difícil de corrigir Sinto a necessidade de adicionar alguns desses apenas um pouquinho de respingo Vamos ver o que isso parece. Vou secar, vamos verificar. E este é o retrato final desta semana. Eu certamente espero ver você na próxima semana novamente. Para outro, incorporaremos novas cores em nossa paleta Agora você está familiarizado com cinco. Em seguida, seremos seis. Novamente, eu o encorajo a tirar fotos de seus esboços de todas as explorações coloridas e de seu retrato final desta semana e fazer o upload de um novo projeto na guia de projetos e recursos abaixo desta classe ou atualizar Se você fez o upload de um projeto, precisa atualizar e adicionar mais fotos a ele, e nos vemos na próxima semana. Tchau. Espero que você tenha se divertido e aprendido algo novo durante a demonstração desta semana. Eu vou te encontrar aqui na próxima semana, e vamos pintar um retrato diferente juntos. Não se esqueça de voltar, e eu vou te ver. Tchau. 20. (SEMANA 3) — Criando um esboço em aquarela / miniatura: Para a terceira semana do nosso desafio de retratos em aquarela de cinco semanas Começaremos esta semana com um aquecimento caderno de esboços e criaremos uma miniatura rápida do Vamos começar. Olá, pessoal. Bem-vindo à terceira semana do nosso desafio de retratos em aquarela de cinco semanas Então, já temos essas duas pinturas maravilhosas feitas junto com dois esboços, e agora é hora de fazê-las e também estamos adicionando uma nova cor à nossa paleta Por enquanto, temos cinco cores na paleta. Portanto, temos amarelo laranja, vermelho permanente. Na semana passada, adicionamos o carmim permanente e, em seguida, temos a luz azul empedrada e a pedra de sangue genuína Essa é uma visão geral rápida. Espero que você se lembre de tudo isso. Nós vamos fazer uma furadeira de mistura mais tarde. Além disso, essa é a nova cor que adicionaremos hoje. Estou empolgada com este, porque esse pigmento em particular pode tornar sua pintura muito mais brilhante, bonita, com uma aparência absolutamente fantástica E isso é turquesa de paralelepípedos. Este é um pigmento PG 50. Eu uso essa cor SminkyHdam, mas a partir do mesmo pigmento, muitas outras marcas criam Então você pode encontrar Sanier, Ivan Rembrandt e Windsor Newton e acho que até Daniel Smith, eles têm uma Estou apenas recapitulando todas essas cores porque, ao fazer os exercícios de esboço, já vamos usá-las Então, vamos começar. Talvez seja hora de você se familiarizar com a referência de hoje Já pintamos duas mulheres durante esse desafio, então achei bom mudar um pouco de assunto, isso não vai ser tão difícil, nem tão difícil quanto parece à primeira vista. Este é um retrato desse personagem de aparência fantástica. Vamos usar cores, principalmente o turquesa. Embora a foto esteja estilizada em azul e amarelo, vou usar amarelo e Esta é a nossa oportunidade de praticar barba, especialmente a barba branca Adoro pintar retratos de personagens como este, não apenas mulheres bonitas, e espero que possamos experimentar mais rostos como esse nas próximas semanas Também preciso começar uma nova página no meu caderno de esboços. Espero que o resto desse desafio ainda se encaixe aqui Então, vamos começar com o processo de esboço. Um lembrete porque alguns de vocês não desenham ou pintam há mais uma semana Não queremos nos envolver nos detalhes. Só queremos fazer uma visão geral rápida. O rosto em seu caderno de desenho não precisa estar bonito. Estamos testando cores e alguma forma nos acostumando com o assunto. Vamos começar. Vou começar com algumas linhas retas apenas bloqueando a forma aqui. Ele tem umas bochechas muito boas. Há uma linha aqui. Acho que toda a testa se parece de alguma forma com isso. E depois há a parte do nariz, depois temos a boca. Bochechas. E essa linha é muito interessante. E depois temos a barba. Então, um dos retratos mais fáceis, eu diria, é porque metade do rosto está realmente coberta pela barba A barba pode ter um pouco mais de volume aqui e depois a orelha Agora, o olho inteiro, eu esboçaria como um trang como este Essa é a forma que estou vendo aqui. Aqui estão as sobrancelhas. Gelo muito fino, mas muitas linhas aqui embaixo Não precisa fazer todas essas linhas agora, sugira que há algo lá e que haverá alguma estrutura no rosto, algumas rugas, e aqui está o ombro Há um pouco de textura aqui nas roupas ou talvez um padrão, que é algo que eu gosto e gostaria de incluir também, se couber, lá vai meu retrato. Acho que está certo. É bom o suficiente para o esboço. Hoje é super rápido. E vou verificar os olhos porque parece que eles deveriam estar um pouco mais perto do nariz. Também vou verificar se os lábios podem estar um pouco mais altos. Aqui. Bom o suficiente para mim. Vou tirar uma foto agora e vamos testar todas as cores. Vou analisá-los rapidamente aqui para que saibamos para que tipo de paleta estamos usando heróis Então, aqui vão estar seis cores. Então, antes de pintar, preciso adicionar um pouco de água nesses poços com tinta. Não precisa espremer tinta fresca para comprar um livro de skate. Eu nunca faço. Eu só faço isso para a peça final e, definitivamente, teremos que adicionar a nova pedra de sangue porque eu acabo, talvez não a esteja usando muito hoje. Já que temos essa nova cor, ela entra aqui, temos que adicioná-la à paleta Este é melhor se estiver fresco do tubo. Dessa forma, ele permanece mais vívido e vibrante. Já usei em pinturas antes. Eu posso viver sem ela, mas estou convencido de que essa cor pode dar vida até mesmo à peça mais bagunçada Provavelmente poderia torná-lo mais vívido. De qualquer forma, vou contar todas as cores. Então aqui está um laranja, vermelho permanente. Carmim. Não vamos usar muito disso nesta pintura. Acho que só para lábios, porque essa cor aqui é um pouco mais vermelha. Em algumas áreas aqui, talvez apenas para adicionar um toque especial, mas não demais. E então temos o azul calcetado normal. Temos a nova turquesa de paralelepípedos. E a pedra negra, que é escura, granula se deixarmos Vamos misturar primeiro o tom de pele. tom de pele aparece nesta foto, um pouco mais no lado amarelo. Vou adicionar mais amarelo. Você pode mapear os destaques se quiser. Podemos garantir que aqui nesta área não haja muita cor, apenas água limpa. A nesta área aqui precisa ser mais leve. Esse aqui, um pouco mais leve. Aqui também há luz. Não é um destaque em si, mas é mais como uma luz de aro. É a parte mais clara, mas também fica um pouco roxa ou talvez você possa até adicionar o turquesa de lá para esse lado aqui e aqui Algo refletido desse lado é azul, mas é o valor da luz. Então, estou prestando atenção a isso, essencialmente. Aqui está a parte mais leve, aqui está a parte mais leve. Definitivamente aqui, parte mais leve, e aqui também está a luz do aro. A barba também fica nitidamente branca aqui nesta área. Realmente não consigo ver ou distinguir, mas sempre nessas partes aqui da barba e aqui, ela fica mais amarela ou talvez até mais verde Então, isso vai ser um pouco mais de pigmento aqui do que no meio E quando se trata de cabelo, essa parte superior do cabelo também fica mais clara. Aqui fica claro, mas aqui capta um pouco mais do valor do túnel Isso é um mapa. Parece estranho agora Provavelmente ajuda você a cobrir tudo com tinta. A maneira como eu faço isso geralmente é adicionar o tom de pele em todos os lugares, exceto nas áreas que eu mapeei, e isso é apenas um teste Mesmo com uma pele um pouco mais forte, não precisamos nos preocupar porque ele tem uma cor de pele muito intensa Essa não é uma pessoa pálida. Você pode ser mais intenso. Mas então coloque água limpa pincel e revise esses destaques. Caso contrário, será muito nítido. E então eu pego um pouco de carmim, passo por essas partes como os lábios, um pouco de puro O vermelho definitivamente precisa enfatizar isso aqui. Na verdade, vejo um pouco de carmim no nariz aqui ao redor desta área que deveria estar mais destacada Acabei de ver um pouco mais de carmim. Oh, eu esqueci as orelhas. As orelhas tendem a ficar um pouco mais vermelhas, especialmente quando há muita luz passando por elas. Eles são translúcidos. E isso é melhor descrito adicionando mais desse vermelho permanente. Também quero usar um pouco de turquesa aqui nessas áreas, como mencionei Essa será a parte lateral do rosto, e vamos usar o amarelo, o amarelo permanente para a cabeça. Eu quero que brilhe assim. E vamos usar a turquesa aqui, talvez com um pouco de E veremos como isso se parece aqui. Eu quero usá-lo aqui também, e um pouco dessa luz refletida. Pincel maior, um pouco da pedra de sangue. Talvez pudéssemos deixar esse tipo de sangramento por aí. Deixe o amarelo sangrar um pouco. E talvez adicione um pouco de amarelo ao fundo. Só para harmonizar as cores. Essa é a parte livre da composição, os efeitos não planejados E veremos. Para o cabelo, você pode misturar tudo o que você tem na sua paleta, equilibrar as cores Se a mistura estiver muito quente, basta adicionar um desses blues. E podemos criar esse tipo de cinza frio que pode acontecer quando você mistura basicamente tudo, aquece e esfria, e você precisa adicionar água para que fique mais transparente e você pode usar isso para o cabelo Então, vamos pintar apenas as partes do cabelo que estão um pouco mais escuras Aqui, temos partes mais escuras. Novamente, eu deveria usar o pincel texturizado. Aqui está, ele usou o cabelo para criar algum tipo de textura na barba Você não pode encobri-lo completamente, mas ainda queremos pintar essa parte inferior aqui. Talvez um pouco mais de vermes nessa área porque, na verdade, aqui está um pouco de pele por baixo Aqui, preciso acrescentar um pouco mais das novidades. Aqui está um pouco da sombra. E com a laranja, eu posso criar esse padrão na camisa. Essa laranja se mistura com todo o resto, então não é uma cor limpa. Aqui estão as sobrancelhas. Aqui estão as partes escuras do cabelo. Só estou tentando criar contraste. Procure partes mais escuras de toda a composição. Eu costumava apertar os olhos no gelo para poder ver isso e tudo o mais que podemos fazer quando ele seca Espero que não haja muitas coisas a fazer, e então precisaremos do azul com o vermelho misturado para que possamos começar a aplicar algumas das sombras E a cabeça, enquanto ainda está meio úmida, o amarelo precisa ficar um pouco mais escuro para que você possa misturar um pouco do vermelho e depois adicionar um pouco de profundidade Como se fosse ficar mais escuro aqui nas bordas, e então pudéssemos misturá-lo com um pouco mais do amarelo limpo aqui Para sugerirmos um pouco mais de primeiro esboço, estamos chegando ao verão Vou secar isso rapidamente e veremos o que precisa ser editado para ver como as cores devem funcionar. Agora está seco. tentar adicionar um pouco mais de detalhes ao gelo porque há janelas brancas e não deve haver muita escuridão nessa área. É por isso que eu quero encobrir isso. Haverá mais algumas linhas de estrutura, rugas, talvez Não gosto de gastar muito tempo com esses esboços para entrar em detalhes, perda de tempo para mim A única coisa que preciso é saber se o motivo tem potencial para criar uma pintura maior, caso eu precise mudar minha combinação de cores Por enquanto, a turquesa não ficou tão viva porque eu a cobri com outras Mas olha, adicionamos um pouco mais, e acho que pode funcionar melhor. Mas também preciso adicionar a pedra de sangue aqui. Mas para fazer mais contraste. Você não precisa adicionar o plano de fundo como eu. Isso não está de acordo com a referência, você não precisa usá-lo. Eu só tenho essa maneira de estilizar retratos que tende a funcionar para mim, então eu mantenho o que normalmente faço Mas acho que será um motivo agradável e expressivo para explorarmos Posso realmente fazer com que minhas texturas tenham a mesma aparência que ficarão em um papel maior, porque simplesmente não há espaço para elas neste papel Não há espaço suficiente. A lavagem nunca terá a mesma aparência no tamanho pequeno e no tamanho grande, é por isso que eu prefiro as três almofadas maiores A para pintura Esse é o meu mínimo. Eu realmente não gosto de adicionar mais cores de contraste. Eu gosto mais de turquesa com o carmim, para ser sincero. Quando você tem carmim e depois tem uma turquesa na contramão, essa é Portanto, o amarelo com turquesa não é o ideal, mas funciona. Mas se você adicionar os dois , não vai ser ótimo. Talvez pudéssemos adicionar carmim apenas como subtom, mas haverá muita cor se exagerarmos Acho que não precisamos necessariamente do carro. Preciso de mais alguns detalhes para ver isso corretamente, aqui, apenas mais algumas pinceladas Aqui talvez mais alguns. Nós temos o lápis. Podemos fazer mais linhas com o lápis, se você precisar. Definitivamente haverá um pouco mais de sombra aqui, um pouco mais aqui. E haverá mais aqui, um pouco mais na boca e os laços uma catástrofe. Nahair nas bochechas. Eu quero mais volume, então estou adicionando um pouco de tinta. Pense no esboço. É o suficiente por enquanto. Hora do lápis. E isso é novamente apenas para nos mostrar o que perdemos. Isso pode ser melhorado se isso puder estourar. Então, eu estou apenas procurando todos os destaques, tentando descobrir. Aqui, haverá um monte dessas linhas brancas basicamente contando uma história sobre o cabelo. Talvez devêssemos usar fluido de mascaramento, mas eu não gosto de fazer isso é desnecessário, na minha opinião O que eu não gosto fluido de mascaramento é que ele prolonga Assim, você pode obter os destaques de 100 maneiras diferentes, que não destruam o papel, como fluido de mascaramento, pode ter resultados imprevisíveis, porque você nunca sabe a espessura da linha Nunca é como você o desenhou. Parece muito diferente a cada vez. Nenhum dos mestres com quem aprendi e com quem frequentei a master class, nenhum deles usa fluido de mascaramento Eles precisam pintar no local, preservar a espontaneidade do meio e o fluido de mascaramento os retarda para ilustração e No entanto, gostei quando estava começando, o que me ajudou a preservar os destaques com um pouco mais de eficiência. Então, não estou dizendo que é ruim, mas apenas contando minhas razões pelas quais não acho que seja uma boa ideia para mim pessoalmente. E aqui temos aqueles que eu preciso preservar porque esse ouvido, de alguma forma, é muito importante para todo o formato de sua cabeça. Nem percebi antes, mas eles estão. E eu poderia deixar alguns dos espaços em branco aqui entre a textura. Está tão cheio, como quando eu faço o trabalho final Isso foi muito útil. É muito confuso, mas me ajudou a imaginar o que eu quero, o que eu claramente não quero nesta peça Ainda intrigado com as cores, opte pelo turquesa e pelo laranja, mas talvez eu coloque um pouco de carmim na versão final e veremos se gosto de guardar, se não gosto de ter lenços para na versão final e veremos se gosto de guardar, se não gosto me livrar dele De qualquer forma, essa é a paleta final, uma, duas, três, quatro, temos seis cores, pessoal Essa é uma paleta bastante intensa na qual estamos entrando. Além de uma, temos todas as primárias aqui, minhoca e o vermelho frio Temos o verme e o azul frio. O magenta e o turquesa são, na verdade, cores primárias no modelo CMYK das impressoras Temos a pedra de sangue, que granula nos ajuda com a E temos o amarelo que também é um pouco laranja. Falta o amarelo limão para a paleta completa. De todas as primárias, amarelo-limão é como o tipo de amarelo muito claro e muito frio, mas eu raramente o uso em minhas pinturas Eu raramente preciso de verduras saturadas demais. Eu nunca os uso. Então, para mim, pessoalmente, essa é a única cor primária que costumo pular Na maioria das vezes, eu gosto do amarelo quente, e isso é tudo que eu preciso, geralmente. O que você acha? Porque essa pode ser minha pintura favorita de todo o desafio. Quando estiver pronto, se eu não estragar tudo e ficar pelo menos tão legal, como aconteceu com o esboço rápido, ficarei muito Estou ansioso por este. Na próxima lição, desenharemos esse incrível retrato juntos em um papel aquarela. Eu vou te encontrar lá. 21. (SEMANA 3) — desenhando um retrato: Lição, desenharemos esse retrato passo a passo. Vamos começar. Então, esse retrato terá uma parte um pouco maior do rosto e da cabeça, basicamente, do que os anteriores, porque é um close-up. Então, acho que presumo que esse tamanho deve estar certo. Vou marcar o topo da cabeça. Aqui vai estar o queixo, aqui vai estar o nariz. Marque rapidamente todas essas proporções e aqui está a barba Essa é a beleza de ter a referência impressa exatamente no mesmo tamanho. É claro que, ao desenhar à mão livre, ficará um pouco distorcido, mas não me importo que esboçar o caderno de esboços, não seja 100% proporcional, mas ainda assim, retratos energéticos e expressivos são mais do que apenas parecerem exatamente a apenas Mas com o resto, temos que descobrir. Então, a partir daqui, eu também tenho que usar esboços à mão livre Essa é a linha das sobrancelhas. Um pouco acima dela, há a orelha aqui. A distância ou o tamanho da orelha podem ser um pouco assim. Aqui está a linha do nariz e aqui vai estar a barba. Costumo desenhar rostos largos demais. Então, acho que devo medir a largura exata do rosto. Aproximadamente dessa largura. Então, aqui estou apenas procurando linhas retas aqui. Aqui está uma linha reta. Este é o ponto em que a cabeça ou o rosto terminam. Essas são as sobrancelhas e acho que em algum lugar no meio. Eu posso medir. Haverá um nariz triangular. A largura do nariz deve ser mais ou menos assim aqui na parte inferior. Acho que não conseguir o formato do nariz aqui pode causar alguns problemas porque é uma característica muito dominante para ele. E aqui, haverá o I. Eu vou medir novamente, mas o triângulo poderia ser assim. E aqui, até aqui. E agora esta parte Esta distância aqui. Essa orelha se alinha com essa parte. Então, aqui deve ser o fim dessa orelha. Mas não se alinha com a outra parte. Ao desenhar uma linha reta daqui até aqui, você pode ver que as orelhas não se alinham Esse é mais baixo. Esse é mais alto. Isso é apenas por causa do ângulo pelo qual estamos olhando para o rosto. Não há problema em descobrir que eles nem sempre precisam se alinhar. Certifique-se de verificar isso, veja se ele não se alinha mesmo aqui, como nesta parte do nariz Dessa estranha linha reta que vem deste ponto até aqui deveria vir aqui Mas agora, quando eu meço o aqui, sim, agora está bom. Então, houve um problema. Mas, por outro lado, ele se alinha mais como aqui Então, linhas retas para verificar tudo com tudo aqui, o nariz com o canto do olho. Aqui esta parte com o canto do olho novamente, aqui, não vemos muito desse olho. Aqui está a barba. OK. Retrato de aparência estranha, mas as proporções principais estão lá Agora eu tenho que refinar. Essa é apenas a primeira parte do processo de desenho, muita medição. Agora, damos a ele linhas um pouco mais arrumadas , limpas e talvez tentemos obter mais semelhanças, um pouco mais Vamos ver como isso vai acontecer. Vou ficar um pouco mais silencioso durante esse processo porque já tenho todas as formas principais aqui presentes, então não preciso corrigir tudo isso. Eu só quero descobrir a linha mais precisa e como ela deve ser e torná-la um pouco mais bonita. Se eu tiver duas ou três linhas aqui, o que é desnecessário , uso a borracha em um lápis para limpar essa área Esse processo parece literalmente limpar . É como quando você está arrumando sua cama, arrumando a bagunça, arrumando-a e depois pode continuar Gosto de começar da esquerda para cima e seguir em direção à parte inferior porque sou uma grande mancha nos meus lápis Então, eu costumo deixar o esboço menos bagunçado quando vou por aqui Isso não significa que eu não terei que usar o barbeador kb novamente, porque eu vou Mas é exatamente o que funciona melhor. É assim que eu também gosto de pintar, só porque sou destra, então faz sentido para mim ir de cima para baixo e sempre da esquerda para a direita. Não acho que precisemos de muitos detalhes. Ser um drone em um papel aquarela antes de irmos pintar o retrato Alguns pintores fazem um esboço muito detalhado. Eu os vi bloqueando essas partes mais escuras do cabelo aqui e deixando isso completamente óbvio no esboço também Para mim, é apenas uma perda de tempo, e meu processo inclui apenas mapear as partes mais ásperas, as áreas ásperas de onde eu preciso pintar, mas eu faço todos esses escurecimentos diretamente com meu pincel e, em seguida, torna o processo um pouco meu pincel e, em seguida, torna o processo um Vamos fazer a parte mais difícil, e essa será essa área Eu já mapeei alguns deles, mas a parte dominante será a navegação Então, vou começar esboçando o navegador. Aqui vai haver escuridão. Mesmo no esboço, não precisa inventar linhas. E o que quero dizer com isso é que você não precisa encontrar as linhas dos olhos. Se você não os vê, basta marcar essa área como escura. Isso é tudo o que você precisa fazer. Você vai cobri-lo com tinta de qualquer maneira. M. Aqui, apenas mapeando levemente algumas dessas rugas. E então aqui está uma estrutura complicada. E aqui, há alguns poros que estão aparecendo. Então você pode incluir isso, mas não pressione muito o lápis. Novamente, começando aqui com as sobrancelhas e certificando-se de que estamos de olho aqui Muita estrutura, mesmo aqui. Debaixo do gelo. Muita vida vivida. Eu só gosto de desenhar esses rostos que mostram um pouco de estrutura, caráter vital. Aqui, talvez também vá um pouco mais dos olhos em direção à testa, e também haja um na testa Apenas seja leve com isso. Não basta desenhar uma linha. Eu tento preencher uma área com hachuras do que desenhar uma linha, porque ela não se parece muito com as rugas É só uma sugestão da linha. As rugas podem ser fáceis ou complexas, mas essencialmente não são uma linha reta Compare uma ruga com um cabelo. É um tipo de valor completamente diferente. E acho que estamos chegando a algum lugar agora. Ah, o nariz. Aqui, há áreas de sombra e aqui também. Nós vamos ter que usar a espátula aqui. Meu Deus, estou borrando tudo. Mas é sempre bom limpar assim porque, caso contrário, esse grafite ficará lá e influenciará a cor E a turquesa é bastante transparente, especialmente quando você a dilui com água para Então, eu não quero aquele grafite escuro e borrado em todos os lugares. Eu entendi direito? Ou isso é um apanhador assustador? Me diga. Provavelmente terei que usar nosso método para verificar as proporções e ver o que há de errado com isso antes de me comprometer com uma determinada linha. Vamos usar primeiro aquele com o telefone e o outro. Então, eu quero tentar descobrir o que há de errado com o esboço. Isso é muito largo. Então, aqui eu preciso corrigir essa parte do esboço. Eu medi incorretamente? Bem, um pouco. Aqui e aqui, parece um pouco fora do lugar. Então, isso e também, portanto, eu tenho que até mesmo fazer o olho parecer um pouco mais fino Quero dizer, ouvido, desculpe. Ok, pensar para mim é muito difícil. Isso. Talvez isso represente o ás um pouco melhor. Como dissemos, não precisamos consertar isso porque eu não estou pagando uma comissão para esse cara. Então, vai ser um cara. Se eu fizesse uma comissão, ele diria a mim ou sua esposa me diria que não é exatamente ele. Se estou fazendo encomendas de retratos e não sou 100% preciso, tenho um grande problema Eu provavelmente não recebo muito. Mas se eu apenas criar retratos para aprender e ter um hobby como esse, que é como eu gosto de pensar sobre o que faço , tudo bem Talvez eu a jogue agora no chão e veremos se aquela coisa precisa de um pouco mais. Fiz uma pequena pausa e joguei-a no chão só para ter certeza de que tenho tudo, não 100%, mas pelo menos próximo possível do original, mas estou descobrindo mesmo aqui alguns problemas Por exemplo, aqui, o canto da boca deve ir um pouco mais longe aqui do que talvez um pouco aqui também. Essa parte inferior do nariz precisa de alguns ajustes e também esse canto do olho, fica mais alto, mas deveria ficar mais baixo Essas são as poucas coisas que estou percebendo. Vou consertá-los agora, e então finalmente poderemos começar a pintar. Agora, eu só quero ajustar o que encontrei. Este vai muito alto. Aqui temos que baixar Oh, e também o formato estranho do nariz Eu só acho que o nariz dele é um pouco mais regular aqui. E o que mais dissemos? Acho que mencionei o canto da boca. Ok, eu vou tirar uma foto do esboço. Terminamos de desenhar e, finalmente, podemos começar a brincar com as cores, que é a parte que eu sempre espero. Com retratos como esse, depois de criar um esboço e desenhar o retrato no tamanho final, você ganhou pelo menos 60% da garrafa de qualquer maneira A cor tem problemas diferentes, mas esse é o mais importante, pelo menos para mim, obter as proporções e desenhar cada uma. Muitas pessoas concordarão comigo quando afirmam que o desenho é uma disciplina por si só que precisamos praticar regularmente. Na próxima lição, faremos um rápido exercício de mistura de cores e introduziremos uma nova cor especial em nossa paleta. Te vejo lá. 22. (SEMANA 3) — paleta de 6 cores — exercício de mistura: Lição, incorporamos novas cores e testamos misturas para nossa nova paleta de seis cores. Vamos começar. Agora, examinaremos todas as cores que usaremos nesta demonstração e tentaremos misturar algumas delas. Temos aqui as cinco cores que usamos na semana anterior, apenas uma rápida recapitulação do que são E vamos fazer isso toda semana. Eu sei que vocês devem se lembrar, mas alguns de vocês passaram mais tempo entre as demonstrações e precisaremos das recapitulações Faremos isso rapidamente, mas sempre faremos isso. Então isso é amarelo-laranja. Temos vermelho permanente. Agora, desde a semana passada, temos carmim. Isso é carmim permanente. Então temos o azul cobalto. E temos nossa cor escura que também é granulada, granulada, e essa é uma pedra de sangue genuína . Só um. Agora, esta semana estamos adicionando uma nova cor. Estamos adicionando turquesa de paralelepípedos aqui como nossa sexta cor no paladar Portanto, o laranja com vermelho sempre nos dá o tom da pele. Mas se você misturar laranja com vermelho, o que você obtém é isso. Não é bem assim que a pele se parece. Você precisa adicionar mais água. E uma vez que você dilui, aí está. Isso é muito melhor. Você precisa se preocupar com a consistência da tinta tanto quanto com a tonalidade, portanto, esteja atento à tonalidade real Vai ficar mais saturado, mais intenso e também um pouco mais opaco Quando você pinta com pigmento espesso, quando você dilui, às vezes o jogo muda completamente Essa é a base do nosso tom de pele. Agora, se pegarmos um pouco do azul e o misturarmos com o tom de pele, obteremos um tom de pele mais cinza Então aqui está o tom de pele com azul. Olha isso. Às vezes, precisamos disso. Para esfriar o tom da pele ou algo parecido. Tem um pouco mais de azul. Nessa mistura, há menos azul, mas ainda azul. E se você comparar esses dois, haverá um tom de pele quente e um tom frio. O lado do rosto que está longe da fonte de luz terá um tom de pele mais frio, e este estará mais próximo da fonte de luz Mas você também pode fazer o mesmo com a turquesa. Você pode pegar a turquesa, misturá-la no tom da pele E obtenha o tom de pele assim. Isso é com mais turquesa nele, um pouco menos turquesa Mas a coisa é a turquesa. Costumo granular um pouco. Não é o mesmo nível de granulação que a pedra sanguínea tem, mas dá um pouco da textura granulada Quando você combina um pigmento liso com um granulado, sim, na verdade marcaria Então esse é o granulado e esse também granula. Em seguida, as cores começarão a se dividir no papel, como você vê aqui. E isso cria uma história de pintura diferente da que está aqui. É um tom de pele mais frio, mas também mostra um pouco mais de textura Ele contém mais granulação. Então, na demonstração de hoje, vou esfriar um pouco mais o tom da pele com o turquesa do que com o azul, e o resultado será mais textura Estamos pintando um rosto que não é tão jovem e precisaremos da estrutura de qualquer maneira possível , para que não precisemos pintar tudo manualmente. A estrutura, a granulação nos ajudam mas devo dizer que, além disso, para misturar o turquesa com os tons de pele, eu realmente não misturo o turquesa E isso ocorre principalmente porque a turquesa é uma cor opaca Se você comprar este pigmento PG 50 original de qualquer marca, o pigmento morre opaco, é mais espesso e, portanto, turva Mesmo aqui, você já pode ver que a mistura está um pouco mais turva São tintas transparentes ou semitransparentes e, portanto, a maioria delas não confundirá as misturas Mas quando se mistura com minhas coisas na minha paleta , tudo parece um pouco mais turvo A maneira como eu uso essa tinta é quase sempre mantê-la separada de outras tintas para que fique brilhante e bonita assim. Quase sempre tento usar essa cor de uma forma que mostre a saturação desses pigmentos específicos que você adiciona às pinturas para fazê-las brilhar como uma cor que deseja permanecer em uma cor meio narcísica Mas eu misturo com tons de pele para harmonizar tudo. Eu não posso simplesmente colocá-lo no fundo das camisas, nas roupas. Isso simplesmente não seria harmonioso. Quando tenho uma cor específica e uso no fundo ou na minha pintura , preciso incorporá-la em outras partes da maneira que melhor se encaixe, mas preciso tê-la presente em áreas separadas da pintura. É por isso que, se eu trabalho com turquesa, uso como plano de fundo, também tento incorporar à pele. O que você tem ao seu redor meio que reflete sobre o que você está reflete sobre o que Então, como forma de incorporar, você pode misturá-lo ao skin toon O exercício de mixagem de hoje não tem muito a ver com mixagem. Trata-se de aprender a usar a cor. Essa é uma cor estranha, mas sempre anima suas E com esse pequeno exercício de mistura, eu preciso passar pelas sombras de mistura, mas talvez eu vá Então, sempre, quando sombreamos, usamos vermelho e azul. Não misturamos com turquesa, a cor da sombra. É vermelho e azul, vermelho e azul sempre. Eu vou fazer esses dois aqui. Então você obtém essa mistura, às vezes precisamos usar mais azul na mistura e outras vezes precisamos de muito mais vermelho. Como aqui, então há um gradiente, mas é sempre vermelho e azul, vermelho e azul Essa mistura é usada de todas as maneiras que você pode imaginar. É usado espesso e também é usado um pouco diluído. Às vezes, você precisa diluir, e até mesmo a mistura mais azul precisa ser diluída às Então veja quantos tons ele pode lhe dar. Você realmente não precisa fazer mais nada além de usar essas duas cores para todas as sombras E eu gosto porque é uma abordagem simplificada que faz você pensar apenas se a sombra é quente ou fria e não pensar em cores específicas e em como juntá-las. Então, apenas vermelho e azul, equilibre-os. Está mais na sombra? Está mais escuro? Nesse caso , vai ficar mais azul ou mais claro? exemplo, é uma sombra que ainda tem um pouco de luz e, portanto, pode conter um pouco mais vermelho em áreas que podem estar mais diluídas. Essas são as únicas duas cores que usamos na maior parte da segunda camada. E talvez eu possa dizer que também precisaremos de grisalhos porque a pessoa que vamos pintar tem alguns cabelos grisalhos, alguns cabelos brancos. Encontrei muito cinza na referência. cinza não são difíceis de misturar porque geralmente, quando você pega tudo o que tem em sua paleta, fica assim com turquesa e Cria cinza, cinza natural. Isso é quente. Então você só precisa avaliar se está quente ou frio. Isso ainda não é cinza. Isso é como marrom. E o marrom contém muitas cores quentes. E então eu adiciono turquesa, por exemplo, mais E então você fica com esse cinza. Isso é 1 cinza. Eu posso adicionar mais azul nele. Esse é um tipo diferente de cinza. Mas olha, nós temos cinza. Vê? Esses são os cinzas Você pode diluir um pouco mais. Você pode até adicionar pedra negra para criar uma cor mais intensa, mais parecida com cinza escuro E é assim que obtemos cinza para essa pintura. Olha, linda. Quando você experimenta toda essa combinação , prepara sua paleta, prepara sua configuração de aquarela, podemos começar a pintar nossa peça E na próxima lição, começaremos o processo de pintura. Estou empolgado. Te vejo lá. 23. (SEMANA 3) — primeira camada e fundo: Nesta lição, começaremos o processo de pintura. Tentaremos novamente pintar a pele e o fundo na primeira camada. Vamos começar. Primeiro, preciso reabastecer minha paleta com um pouco de tinta fresca, só porque tinta fresca é sempre a consistência mais viva, saturada e bonita que você pode E definitivamente vale a pena. Para essas pinturas maiores, vou começar com os tons de pele. Não vou mapear com lápis. Já fizemos isso durante o processo de desenho. Lembro-me dessas grandes áreas que precisam ficar mais claras para que eu comece a pintar ao redor delas e depois encher a área com água limpa. Para o tom básico da pele, vamos misturar, como sempre, o laranja com o vermelho. Podemos usar um pouco mais de pigmento do que o normal. Só porque seus tons faciais são um pouco mais intensos. Esta é uma linda cor viva. A fotografia fez um bom trabalho. Algo assim funciona. Acho que é bem parecido. E porque quando eu começar a pintar, não terei tempo para explicar muita coisa. Em áreas que estão se afastando da fonte de luz, como aqui nas laterais do retrato, a pele é um pouco mais verde Vou pegar essa pele aqui e adicionar um pouco de azul nela, ou talvez, neste caso, um pouco de turquesa, e ela ficará mais verde assim Um pouco de turquesa funciona. Veja isso, e é disso que precisamos. Nesta área, todas as áreas que estão longe da luz, mesmo aqui ao redor dessas áreas e, finalmente, na própria barba, uma e duas, e então vamos adicionar o carmim Vamos adicionar o carmim em algumas áreas e o vermelho puro em algumas áreas, especialmente as orelhas. Então, vamos começar. Vamos pré-misturar mais do tom de pele e podemos fazer isso. E limpe a água e conecte. Aqui também, e aqui também , não precisa ser preciso. tons mais verdes se conectam aqui nas laterais e os olhos também aqui na lateral Agora, o ouvido será bastante vívido. Aqui eu saio correndo da silhueta. Vou apenas corrigir. Aqui, novamente, adicionarei mais turquesa. Água limpa aqui, água limpa aqui. Talvez eu comece com água limpa aqui e adicionemos mais carmim para tirar o nariz Água limpa nas laterais aqui. O esboço que criamos anteriormente me deu bastante clareza Eu não conseguia pintar rápido assim e tomar decisões como se eu soubesse onde tudo pertence porque eu fiz o esboço Então eu acho que o esboço é um processo muito importante. Os retratos estão quase vivos aqui. Aqui, é preciso que haja mais tons de turquesa aqui nesta área Mesmo nas laterais dessas neves, água limpa aqui. Cuidado nessa área porque já terminamos com a parte da pele e aqui a partir dessa parte, precisamos fazer a transição para a textura da barba Então, vou pegar turquesa, pedra de sangue, misturá-las com um pouco de pele também, e talvez um pouco de carmim só para obter esse cinza de que falamos Algo parecido com isso. Aqui, vou começar a transição dessa textura para não obter a forma dessa borda que é muito dura. Eu só quero fazer a transição. Pinte com moderação. Não pinte muito. Apenas pinte um pouco. Aqui. É só um cinza, mas esse é um cinza mais verde Então eu misturei um pouco de turquesa nessa tinta. H. E ainda sinto falta dos meus ventos menores em Newton Brush A zibelina, ainda falta essa parte em que preciso de mais tom de pele Então, aqui, ainda há muita coisa com um pouco de carmim, porque essa é a área da boca Um pouco de BloodstoneF nos cantos, há escuridão lá e apenas o tom de pele que eu só quero preencher E aqui em transição para os pelos faciais. Na verdade, vou encontrar a espátula. E embora isso funcione melhor se a tinta ainda estiver molhada, aqui podemos riscar alguns dos destaques. É como pelos faciais. I Se não funcionar , tudo bem e faremos isso no couro cabeludo mais tarde. Mas se ainda funcionar, faça. Agora eu quero arrumar o cabelo nessa parte. De forma semelhante, um pouco de turquesa. Eu só quero que o turquesa e o azul se destaquem. Eu tento sempre dividir os cabelos na paleta, apenas dividi-los assim E pinte com isso. Eu esqueci o vermelho extra ou o carmim. Eu não sobrevivi enquanto as lavagens ainda estavam molhadas. Não importa. Nós faremos isso mais tarde. Faremos mais uma lavagem depois. Às vezes, você não pode fazer isso porque pode estar secando muito rapidamente. Às vezes eu adiciono um pouco de laranja para as verduras com laranja e um pouco de turquesa que dá Nesses cabelos, em certas áreas, vejo os tons mais verdes E com isso, acho que estamos prontos para começar a experimentar com todo o resto Só o amarelo aqui. Vamos fazer o aquecimento. E amarelo aqui, amarelo aqui e apenas água no meio com o amarelo, um pouco de escuridão misturada ao amarelo. Na maioria das vezes, pode ser um pouquinho de turquesa. Então, fica um pouco mais verde e precisamos editar aqui e aqui Só para falar sobre a forma, agora você pode ver que a cabeça tem algum tipo de forma em que eu consigo remover o excesso de pigmento. E com o pincel grande, vou agora adicionar um pouco da tinta restante. Não há mais inclinação. Essa vai ser a parte em que eu experimento , uso algumas cores. Então, não se incline mais e veremos como isso funciona. Comece a adicionar talvez um pouquinho a pedra de sangue aqui. Agora eu só tenho duas cores e um pouco de amarelo, e eu tenho que decidir o que funciona em termos de design. Eu também gosto desses pontos mais escuros para contrastar. Mas agora temos que adicionar o amarelo porque, caso contrário, o amarelo não terá contexto. Primeiro, preciso retirá-lo um pouco . OK. Agora, me livrar um pouco desses puxões para que eu possa descobrir se minha composição extrair parte dessa pintura é boa ou não Se precisar ser consertado ou se eu jogar a pintura fora, aconteceu algumas vezes que eu tive que recomeçar depois dessa camada em particular. Não acho que seja ruim, mas aqui precisamos de mais cores. Eu definitivamente esqueci. Aqui precisa estar o tom da pele. E depois há outra camisa, que terá tons esverdeados, verde cinza Então, muito diluído com água aqui e aqui também. A brancura da barba teria que competir para que isso não fosse Eu preciso de mais escuridão, então pigmento mais espesso nessa área E agora eu posso levantá-lo suavemente e deixar o resto escorrer para que eu possa me livrar do excesso de água. Agora eu posso ver as gotas de água restantes, que eu não conseguia ver antes quando ela estava deitada. Então, tudo bem. Talvez eu pegue mais alguns pedacinhos da cor turquesa e tente criar uma textura mais divertida aqui para textura mais divertida aqui que eu tenha esses toques de E o mesmo com um pouco de laranja. É isso mesmo. Agora vou deixar isso secar. Então podemos sair daqui. Na próxima lição, começaremos a aplicar sombras no rosto. Eu vou te encontrar lá. 24. (SEMANA 3) — Pintando sombras PARTE I: Lição, faremos sombreamento ao redor do rosto. Esse rosto mostra muita estrutura, então vamos tentar pintar todas as dobras cutâneas e pequenas rugas Vamos começar. A primeira camada está completamente seca agora. E veja esses belos efeitos aqui. Adoro como, no papel Winter Newton, sempre obtemos essas bordas nítidas e obtemos transições visíveis realmente bonitas A cor I realmente brilha neste papel. Então, estou muito feliz com o resultado. Não sinto falta do magenta, que tínhamos no esboço Pelo menos por enquanto, veremos. Eu gostaria de fazer a parte mais difícil, que é o sombreamento do rosto Então, o que eu quero fazer é primeiro encontrar as partes maiores da pele que precisam de um pouco de sombra Esses são os tons médios, e você pode encontrá-los aqui nesta parte da bochecha do pneu, e você tem que imaginar algumas partes do rosto humano como uma esfera que você precisa sombrear e sombreamento da esfera é um pouco mais sutil, então precisaremos suavizar e misturar a borda com a parte clara, e aqui é onde aplicamos basicamente o Pode ser o tom de pele levemente resfriado com turquesa ou Outra parte está aqui, também a parte do tom médio. Há partes de tom médio aqui ao redor dos olhos, e também temos que aplicar tons médios aqui e aqui para deixar a testa um pouco redonda A testa aqui mostra alguma estrutura. Então aqui está uma zona branca. Então aqui está a zona de luz, aqui está novamente, um tom médio. Aqui está novamente, alguma zona de luz. Essa é a zona de tons médios. E nas laterais do nariz também. E então há um tom médio aqui ao redor da boca. Ainda não vamos fazer a coisa mais escura, mas vamos chegar lá. As cores que eu preciso preparar são o tom da pele. Então a laranja com o vermelho misturado pode preparar um pouco dessa cor aqui, diluída com água. E então aqui eu preparo azul com vermelho para sombrear azul com vermelho Vai ficar roxo, mas com mais vermelho, vai ficar assim. Então, os dois tons. Então eu estou preparando o vermelho com azul, mas aqui está mais vermelho, e nessa mistura, há mais azul. E também quero preparar uma mistura mais espessa de vermelho e azul Então eu pego vermelho, muito, muito grosso aqui e azul espesso. Serão para adicionar as partes mais escuras das sombras com um pincel mais fino Mas todos os metons que acabei de discutir com você serão aplicados com um pincel maior Então, vou manter isso aqui. Então, vamos embora. Então essa parte é algo que definitivamente parece um pouco mais sombrio para mim, tudo isso, na verdade E então, com apenas água limpa no meu pincel, eu preciso misturar as bordas. Ainda não há muitas bordas difíceis nesta parte. Então eu apliquei a pele em um pouco dessa mistura de vermelho e azul aqui como aqui, ela fica um pouco mais escura Enquanto ainda está úmido, podemos pegar o pincel menor com a mistura mais espessa de vermelho e azul que tenho aqui, e podemos entrar aqui Essa é uma mistura muito grossa de tinta no meu pincel. Aqui, examinamos esta área onde podemos pintar. Na área molhada, podemos até pintar o escuro. Assim. Eu tento observar a referência em que vejo partes mais azuis e partes mais vermelhas. É como se fosse mais escuro. Quando você vê uma sombra mais escura , quase sempre fica mais azul Então, aqui, por exemplo, essas partes serão mais azuis e aqui e aqui. E essas partes ficam mais claras, então você usará a mesma mistura , mas com mais proporção de vermelho. E eu tenho que ser rápido porque essa secagem super rápida ficou um pouco mais quente aqui onde fica meu estúdio, e a aquarela ficou mais difícil Está longe do verão, mas é como houvesse muito aquecimento dentro do prédio, então eu posso sentir que está secando muito rápido. E obtivemos muitas informações, bem rápido, eu acho. Não. Então já está seco. Eu não vou mais tocá-lo. Eu vou trabalhar do outro lado. Vou precisar voltar, mas por enquanto, está tudo bem. Então eu vou fazer o mesmo do outro lado. Então, aqui temos o tom de pele com o qual estou trabalhando aqui e aqui. Eu me livro dessa mistura de vermelho e azul, mas aqui precisamos ter mais cuidado porque esse olho está em algumas áreas na luz. E a água limpa terá que funcionar rápido e limpar a água do outro lado. E assim como aqui, eu pego esse pincel, mistura doente com um pincel mais fino e um pouco de azul na mistura Eu quero que fique escuro nesta área aqui. Talvez eu pudesse incorporar pouquinho de turquesa em seus olhos Parece que aqui há um destaque que parece tão azul para mim que parece azul. Para pintar as rugas, fique perdido. Eu sinto que eles precisam ser um pouco mais leves. Então, estou misturando o tom da pele com essa mistura de vermelho e azul. Mas essa não vai ser uma cor muito escura, mas eu ainda quero experimentar o que ela faz aqui e aqui E eu sinto que as rugas aqui nesta parte ficam literalmente vermelhas Então, vou usar o carmim permanente para conseguir isso. Aqui também, só um pouquinho. Os pops se apagam. Vermelho. Este papel é incrivelmente sensível quando você volta a lavar e já está meio seco Isso cria flores como um louco. Então eu tento não trabalhar muito. E se eu não tiver certeza, é sempre melhor secar isso e tentar novamente, fazer a próxima camada, talvez molhada, e depois trabalhar em uma pequena coisa Então, eu sempre trabalho talvez alguns minutos, e depois paro porque o papel se torna reativo Grandes áreas aqui ao redor dos cheques. Vou começar com o tom de pele. Mas o tom de pele aqui, meio que precisa ser misturado com o turquesa, ter um tom de pele, e eu tenho um turquesa, então preciso torná-lo um pouco mais esverdeado, um pouco mais verde um Essa é a cor, na verdade. Foi um pouco complicado. Já temos os cabelos lá arranhados. Então, vou tentar deixar algumas para trás da técnica de pintura negativa, pintar ao redor de algumas delas e aqui misturar. Aqui, pode haver um pouco mais desse vermelho nessa área. E novamente, com o galho menor, turquesa pura só para mostrar a luz refletida em sua E aqui, tudo está um pouco mais desfocado. Eu molhei essa orelha. Eu uso vermelho claro aqui nesta parte. E vermelho e azul, vermelho e azul mais grossos. Um pouco mais vermelho. E eu deixo assim. Talvez um pouco mais turquesa aqui. Novamente, para a luz refletida, na parte inferior, ele tem a turquesa aqui, ela reflete na parte inferior Agora trabalhamos do outro lado, da outra face. Talvez eu comece com o vermelho aqui. Água limpa. E essa mistura de tom de pele e turquesa continua aqui, aqui Novamente, temos que evitar algumas partes, omitir algumas partes para sugerir que há a luz refletida lá. Fica um pouco esverdeado, mas é assim que deveria parecer, eu acho, e aqui só água limpa Só para incorporá-lo. Agora, talvez vamos molhar essa orelha. Essa orelha é mais clara que a outra. Eu tenho que ser um pouco mais cuidadoso, mas ainda contém vermelho neste lado. Talvez pudéssemos até deixar as coisas assim. Mas talvez eu pudesse fazer apenas um pequeno sotaque aqui e aqui. Um pouquinho de turquesa. Agora, nessa área abaixo do nariz, agora tento usar meu pincel pequeno e um pouco mais de cuidado ao redor do nariz. Então, abaixo da área do nariz, a cor é um pouco mais complicada Você ainda pode ver o tom de pele, mas o tom de pele está muito sombreado, então então muitos desses tons de pele com turquesa Esse, o cinza ou o mais verde. E aqui provavelmente podemos aplicar a cor assim, mas temos que fazer isso de forma a omitir algumas dessas partes que são brancas porque tem o bigode Mas eu também poderia fazer isso assim. Eu poderia aplicar a cor e, enquanto estiver molhada, uso a espétula como antes, mas só na hora certa. E com a mistura de sombreamento vermelho e azul densa novamente, preciso trabalhar essas sombras porque você tem acentos aqui Eles precisam ser mais escuros. OK. Agora, vamos nos conectar ao nariz. Há uma sombra sutil no nariz, que é apenas uma mistura de sombras, vermelho e azul, mas um pouco mais diluída e você deve aplicá-la aqui É melhor que ela se conecte com essa tinta , se ainda estiver um pouco molhada, então é melhor. E aqui, desse jeito, vai a sombra. Shadow segue esse caminho. Água limpa? Água limpa. Suavize essa borda. do outro lado também, não é sombra escura. Isso é muito sutil. Então, vou tentar não estragar tudo. E na ponta do nariz, há vermelhidão aqui. E depois aqui novamente. Acho que essa parte precisa de mais sombra. Então, ainda é onde você pode adicionar tinta aqui. E aqui eu até removi um pouco para criar essa reflexão. Talvez, na verdade, eu pudesse incorporar um pouco da turquesa também Já está ficando tão reativo talvez eu tenha que consertar o nariz mais tarde Então, por enquanto, essa parte está boa, e talvez vamos fazer a boca. Novamente, vermelho e azul, muito, muito grossos. Isso cria uma escuridão que é escura o suficiente para pintarmos com ela como se fosse preta. Então, aqui, aquela parte central da boca. OK. Aqui, apenas pequenas partes de vermelho, toques de vermelho é o que vejo na referência, e o lábio superior parece um pouco arroxeado para mim, Isso também é apenas vermelho e azul. Talvez um pouco de carmim nos lábios, você sempre pode adicionar um pouco de carmim Certifique-se de diluir a tinta um pouco mais, não deixá-la tão grossa quanto a linha no meio Eu gosto do mouse como está agora. Você não precisa fazer muito mais. Aqui há luz aqui no topo dessa luz labial. Talvez pudéssemos fazer isso quando estiver seco para tirar um pouco mais desse pigmento. OK. Vou secar tudo, olhar um pouco à distância, e então temos muita estrutura no rosto para trabalhar ainda. Mas talvez, como próximo passo, eu gostaria de adicionar um pouco de cabelo porque estou perdendo um contraste aqui que corresponderia à escuridão nos olhos. Por isso, gosto de trabalhar toda a pintura em conjunto, não apenas tentar terminar uma área e depois passar para a outra, mas as áreas que elas comunicam. Então, é sempre mais fácil para você tentar ajustar algo aqui do que algo aqui, algo aqui, e depois olhar para isso como uma coisa, basicamente. E como todas as peças se encaixam. Isso é muito importante. Eu vou secar, e eu vou te ver 25. (SEMANA 3) — Pintando sombras PARTE II: Agora está tudo pronto e eu quero continuar. Talvez primeiro eu limpe algumas partes do esboço com meu pincel sintético Princeton Esse é o que eu mais gosto para limpar. Preciso de algumas toalhas de papel e água limpa no meu pincel. E aqui eu sinto que a tinta da cabeça foi um pouco longe demais. Então, eu quero esfregar e depois usar o lenço para remover o pigmento permanentemente Aqui, talvez um pouco também. E aqui limpe um pouco a orelha nessa área. Algumas imperfeições, elas realmente não importam, mas se houver um sotaque que eu precise fazer como aqui , vou tentar limpar Portanto, essa parte da orelha deve ficar mais clara. Existem algumas dessas partes também. Ok, agora eu pego o pincel texturizado e vamos tentar misturar um pouco de cinza E a maneira como eu fico cinza é misturar tudo na minha paleta para obter algo assim Talvez seja cinza, pois o cabelo dele precisa ser um pouco azulado. Isso é o que eu vejo na referência com talvez um toque de turquesa , porque já é com isso que pintamos E às vezes vou precisar um pouco mais de pedra de sangue para torná-la mais escura Então, vou tentar aqui pintar apenas as partes do cabelo que são mais escuras Você pode vê-los aqui, aqui, aqui e um pouco aqui, aqui no meio e nas laterais. Aqui temos que ser um pouco mais cuidadosos. O que eu quero pintar é a leve sombra que está entre a cabeça e essa parte do cabelo. Então, vamos embora. Isso não deve ser uma parte difícil. E comecei a ficar preocupada com o fato fazendo muitos detalhes e sendo muito preciosa com essa pintura E não é isso que eu quero. Na verdade, quero que seja um pouco mais solto. Então, eu não sei de onde vem essa perfeição que temos em algum momento, nem percebo que comecei a ficar obcecada com a fotografia E eu acabei de notar. E quando eu faço isso , tento me afastar desse tipo de pensamento e me concentrar apenas no que é importante na foto de referência, apenas faço o que é absolutamente necessário para mostrar o argumento. E geralmente são os detalhes escuros com tons claros e médios aproximadamente nessas áreas onde deveriam estar Então, aqui para a barba, vamos fazer assim Agora eu tenho um pouco mais de cinza, não muito preto. E vamos misturar uma mistura esverdeada que é apenas laranja com turquesa e tentar fazer alguma coisa Agora estou diluindo um pouco. E estou apenas tentando tirar um pouco de tinta porque acho que perdi um pouco de luz aqui. Mas também tenho que diluir um pouco da tinta cinza e pintar um pouco mais nessa área, para que o cabelo não fique completamente branco Só permanece branco em algumas áreas. Eu acho que isso é bom. E vou tentar secar. E vamos terminar a cabeça agora, e não vai dar muito trabalho, mas uma técnica interessante. Na verdade, vou fazer isso com esse pincel. Vou pegar um pouco desse amarelo e vou pré-molhar. Vou começar com amarelo aqui porque lá perdemos um pouco. Mas eu acabei de pré-molhar essa parte. O resto não é amarelo, só água. E o que eu quero é colocar um pouco dessa estrutura aqui, esse padrão. E esse será o amarelo com um pouquinho de pedra de sangue, algo assim, mais escuro E como pré-molhamos isso, quando você começa a desenhar isso, desenhe um padrão como esse no fundo úmido e ele permanece lá. Será um pouco parecido com o que aparece na foto. Mostra alguma estrutura. Aqui já está seco. Talvez pré-molhado um pouco mais. E eu deixo assim. A cabeça está pronta. Eu gostaria de consertar. Alguns desses antecedentes gostariam de adicionar pedras de sangue genuínas aqui porque eu sinto que essa parte do rosto dele tem formas um pouco diferentes. Eu estava me incomodando um pouco. Então, eu só quero consertar. Mas eu ainda o tornei muito mais jovem aqui. E aqui perdemos o ombro. Então, adicionando um pouco do plano de fundo aqui, posso obter uma nova silhueta e o ombro visível novamente Mas é lento. Preciso fazer isso de novo. Então, aqui, basta fazer a sombra. E adicione um pouco de sombra aqui. Vou fazer algum padrão novamente. E seco. Então, esse ombro, eu ainda sinto que quero fazer mais uma camada para tentar deixar esse ombro mais visível, então estava um pouco mais baixo antes do que deveria ser. Eu sinto que é isso que eu quero aqui. Então, basta adicionar o plano de fundo. OK. E seco. Agora, aqui deste lado, eu quero combinar o outro lado com o nível de sotaque aqui Não precisa ir muito longe. Apenas o tom, você deve combinar com esse outro lado. Na verdade, isso parece muito escuro. Tente tirar um pouco. Sim, estou começando a exagerar nas coisas. Bom. Ainda assim, queremos equilibrar um pouco mais o plano de fundo. Realmente não combina com todo o resto do retrato, só sinto que preciso equilibrar a cor. Só está aqui ao redor do pescoço. Talvez se sinta um pouco melhor se houver mais desse fundo, mesmo nesta parte mais alta do retrato, e um pouco mais de escuridão. Sim. Mais secagem última vez que toquei no fundo, prometo, mas há uma maneira de deixar essa textura um pouco mais bonita e isso envolve aspersor Então, eu só tenho o aspersor aqui. Eu pulverizo de alguma distância. E você deixa descansar um pouco. Mas não no rosto. Cara. Eu quero me livrar disso. Mas então você faz isso. Você remove as gotas. Não sei se você pode ver o impacto. cria essa textura na tinta seca Às vezes aqui, cria essa textura na tinta seca que meio que a desfoca um pouco Faz com que pareça um pouco mais natural aqui, como alguns. Sim. Portanto, há um pouco menos de áreas limpas e não há nada além de tinta. Sim, eu gosto um pouco mais de texturas. Bom. Agora que corrigimos isso, precisamos fazer algo sobre a idade dele, porque ainda não parece que alcançamos o tipo de estrutura que essa fase tem. Vou tentar fazer as sobrancelhas. Vamos tentar resolver algumas das rugas e veremos o que podemos fazer Na próxima lição, concluiremos o processo de pintura. Eu vou te encontrar lá. OK. 26. (SEMANA 3) — Ajustes finais: Nesta lição, concluiremos o processo de pintura da terceira semana, com alguns ajustes, pintando o cabelo e enfatizando a estrutura facial. Vamos. Sempre terei meu tom de pele pré-misturado aqui, caso eu precise algo para me conectar com essa parte Pensei que talvez pudéssemos começar pelos olhos novamente. mistura de sombreamento, vermelho e azul, vermelho e azul, sempre, às vezes mais azul, às vezes mais vermelho, depende do que você precisa, mas sempre essas duas cores, nada muito complicado Você não precisa misturar 100 tons de sombreamento. Você só precisa que os dois variem a proporção. Então, vamos começar com isso e. Aqui, há um pouco que precisa de mais sombra. Estou basicamente desenhando o que vejo aqui na foto de referência. Esse aqui está aqui e aqui. Tudo isso precisa ser um pouco mais sombrio. Aqui está um pouco mais de vermelho. E o tom de pele combina tudo. Se quisermos, na verdade, podemos molhar toda essa área. Então, pode ser um pouco mais fácil para nós, e então podemos usar tinta mais grossa para pintar suavemente todos esses inchaços e rugas e Vamos ver como isso funciona. Você precisará de uma mistura mais grossa porque já temos água no papel Eu posso desenhá-lo e ele se dissolverá um pouco. Por causa dessas bombas, tento fazer uma linha e não interromper a linha enquanto estou desenhando aqui, apenas adiciono mais cor onde sinto que precisamos de mais estrutura e aqui talvez adicione mais turquesa onde preciso que a luz refletida pareça E então aqui está o tom de pele novamente. E deste lado, e aqui. Só estou desenhando o que vejo na referência. Mas eu vejo muito vermelho. Estou meio que presente bastante aqui por aqui. Parece um toque de vermelho. Aqui também. Ok. E para a parte interna do olho, adicione pedra de sangue porque foi amassada nas partes mais escuras do E para o globo ocular, novamente, é apenas um pouco de sujeira e graxa da minha paleta com um pouco de azul empedrado aqui Não o deixe branco. No entanto, nessa parte abaixo do olho, é preciso ficar branca Aqui, há literalmente reflexão. E aqui e aqui. E aqui está uma ruga. Aqui está uma profunda. E eu acho que todos eles têm essa borda ao redor deles que é mais vermelha e depois vou secar com a pele . Ps para obter alguns desses poros, mas talvez eu pudesse pré-molhar essa coisa Mais uma vez, apenas molhe. É necessária uma escova macia para isso. Caso contrário, eles se livrariam de parte do pigmento. Nós não queremos isso. Só quero suavizar um pouco. Há um vermelho aqui. R aqui. Há um pouco de vermelho aqui continuando com o tom da pele. Aqui também. Algumas delas funcionam bem aqui. E aqui, essa parte é apenas mais escura. Você usa a turquesa para esfriar isso. Eu apenas tento novamente aqui no ombro para pegar algumas manchas brancas, cabelos brancos Sim, agora funciona melhor. Quando você tem tinta mais grossa, funciona um pouco melhor conseguir isso Talvez eu devesse pré-molhar Preet novamente. Em seguida, tente novamente. Você tem que esperar que não fique muito molhado. Aus laranja. Há toques de laranja que eu vejo aqui nesta área e vermelho novamente aqui. E então a mistura de sombreamento com turquesa esfriou nessa área. Aqui, precisamos usar um pouco mais de vermelho, precisamos colocar essas rugas aqui e até isso Nos olhos, precisamos de mais cinza. Um pouco de cor aqui só para garantir que esteja equilibrado com a parte superior. Bem seco e veremos. Então, eu não quero que esse retrato se transforme em algo super detalhado. Eu só faço mais algumas correções rápidas e acho que vamos ficar prontos para a demonstração de hoje. Aqui eu só quero remover um pouco da luz. Talvez aqui também não funcione muito bem com a escova macia. Precisa fazer o pincel sintético resistente. Aqui também. Para tornar o nariz um pouco mais plástico, aqui também um pouco. Ou as rugas. Além disso, a remoção, como o clareamento de algumas partes entre essas rugas escuras , ajuda a mostrar muito a estrutura do rosto Por exemplo, pintamos todas as linhas escuras, mas agora você precisa voltar com um pincel sintético e enfatizar a luminosidade entre todas as dobras e a estrutura do rosto parece mais proeminente e parece mais uma foto mesmo Agora, eu gosto disso um pouco mais porque, tipo, eu sinto que essa foi a última parte que precisávamos fazer para realmente ter os olhos estruturados. E também, neste canto do nariz, precisa haver um pouco mais de sombra aqui e um pouco mais aqui também. O rosto estruturado dá mais trabalho porque você precisa prestar atenção e sombrear todas essas partes minúsculas. Quando você tem uma pessoa jovem, você tem uma pele lisa, tem menos sombreamento, mas, ao mesmo tempo, isso é mais divertido e você aprende muito Então, ainda não pintamos o navegador. E para isso, vou usar meu pincel texturizado aqui e colocar algumas sobrancelhas neste e aqui também Talvez um leve escurecimento dentro do olho e eu vou deixar o olho sozinho aqui Ele, eles são cabelos brancos, mas também precisamos pintar as sombras embaixo Então, nós apenas pintamos cinza, você pode fazer algo assim. E depois usaremos um bisturi para deixá-los um pouco mais brancos, recortar alguns deles. Mas há mais uma coisa que ainda me incomoda, que são as rugas Além do nariz, eles deveriam ser mais profundos e escuros, e é isso que o faz parecer tão jovem Então, eu quero voltar lá e tentar escurecê-los, não importa o quão difícil possa parecer agora Mas eu sinto que sem isso, simplesmente não é bem o que deveria ser. E depois um pouco de vermelho. Mas, tipo, muito, muito escuro. Só vermelho e azul. O policial está aqui. Então, agora a última coisa a fazer é pegar Sople e conferir alguns dos detalhes brancos brilhantes, por exemplo, esses cabelos E vou dar ao retrato um pouco mais de leveza aqui. Aqui é super importante nessa parte. E um pouco nas sobrancelhas também. E essas reflexões. Um olho brilha um pouco mais do que o outro aqui. Então, eu tento fazer com que ele se destaque um pouco mais. Claro. E aí está o retrato final. Espero que tenham gostado da demonstração desta semana. Foi um pouco mais difícil, mas acho que não foi tão difícil quanto deu mais Mas me diga como foi? Quando você estiver atualizando seus projetos com a nova foto, escreva um pouco de algo para mim e para outras pessoas, contando como foi, com quais partes você teve mais dificuldade? E ficarei grato em saber o que esse tipo de demonstração faz por você. Se isso te ensina ou te assusta, eu gostaria de saber. Pessoalmente, gosto de desafios, e esse também é um dos que acho que devemos pintar vários tipos, rostos. Cada tipo mostra diferentes partes que você precisa aprender e como interpretar em sua pintura. Então, eu pessoalmente gostei muito disso. Na próxima semana, vou te encontrar aqui novamente para o quarto. Por favor, não perca. Vamos incorporar mais uma cor nova, uma cor muito essencial, esta, e vamos pintar tons de pele mais escuros Essa cor nos permitirá misturar tons de pele ligeiramente diferentes dos nossos. Estou absolutamente empolgado. Eu vou te encontrar lá. Mal posso esperar pelo retrato da próxima semana. Não se esqueça de voltar, e nos vemos lá. Ah 27. (SEMANA 4) — Criando um esboço em aquarela / miniatura: Bem-vindo à quarta semana do nosso desafio de retratos em aquarela de cinco semanas Assim como nas três semanas anteriores, começaremos com um esboço de aquecimento que coloriremos rapidamente com aquarela e planejaremos nossa próxima pintura. Vamos embora. Hoje será uma demonstração especial. Adicionaremos uma cor que nos permitirá criar tons de pele mais escuros E para esta ocasião, escolhi esta demonstração. Eu acho que esse é um rosto tão bonito e tive que fazer uma pequena edição para conseguir o ângulo de rosto que eu quero e o penteado que eu quero mostrar para vocês, porque esse cabelo afro é uma coisa linda pintar em aquarela Estou realmente ansioso por esta semana. Não sei como isso vai acabar, mas espero que seja o melhor. Nós vamos. Enfim, o que eu gosto nesse rosto além da oportunidade que temos aqui de testar os tons de pele mais escuros, que são os mais difíceis em Também temos uma iluminação bastante dramática aqui. Portanto, temos alguns valores na face. Aqui está o destaque. O tom médio parece um pouco diferente do que quando você está pintando uma pele clara. Isso é basicamente sombra, mas há sombras mais escuras e essas oclusões que são Além dos valores da língua, há novidades no tom da pele. Há mais partes amarelas e há partes que são mais Rugi Aqui, podemos usar o carmim permanente que já temos em nossa paleta, mas também podemos usar mais cores para adicionar a esse retrato para estilizar Eu não sei como vai ficar, mas cara, eu estou animado? Vamos começar com o esboço primeiro. Basta mapear as proporções o Afro não caberá nesta página, mas pelo menos vou tentar Então, estou apenas encontrando essas linhas retas o máximo possível. Esse meio perfil, quase perfil. Eu gosto de representar com apenas uma linha aqui e a outra linha aqui só para começar. E depois há a linha aqui e a linha aqui. Tudo isso podemos mapear rapidamente. Como esse é o esboço ou uma miniatura, não precisa fazer Depois, há as características faciais. Vai ser a linha para as sobrancelhas. Então haverá uma linha onde o nariz termina em algum lugar aqui. Oh, essas precisam ser linhas paralelas e, em seguida, uma, duas e três. Teremos que dividir essa parte em terços para encontrar o ponto médio da boca e depois aqui essa sombra embaixo do lábio inferior Um e outro, aproximadamente. Sim, eu também gosto de descobrir onde o nariz termina. Talvez aqui, haja esse ângulo do nariz, e então, como aqui é o ponto médio da boca, e aqui, temos a sombra Pode ser um pouco mais difícil de desenhar, mas acho que faremos o nosso melhor. E esse olho, você pode tentar representá-lo basicamente como um triângulo. Você não precisa ser muito preciso, mas use esse tempo quando estiver desenhando como uma oportunidade para estudar um pouco o ângulo Certo. Aqui está um brinco, mas na verdade na sombra, e aqui está outro brinco E agora vou usar a borracha Ned para limpar tudo isso, e o penteado é que eu nem vou esboçá-lo porque vamos apenas pintá-lo Vai ser melhor quando for pintado. Sim, essas asas pretas são incríveis para desenhar, mas são mais difíceis de tirar do papel de aquarela, o que é bom, especialmente com uma pintura que tem valores muito parecidos com todos esses valores mais escuros Eu realmente não pretendo fazer muito mais desse corpo. Esses são os brincos, vou apenas fazer um esboço divertido, talvez aqui apenas uma sugestão do ombro com as roupas e o decote, talvez isso caiba Não tenho certeza. O importante é o rosto. Para o esboço, acho que estamos bem. Mas vamos mapear os destaques. Oh, aqui há um tom de pele um pouco mais profundo. Então, o destaque está aqui, definitivamente aqui. Aqui embaixo das sobrancelhas e também um pouco aqui em toda a testa, quando você imagina a cabeça como uma esfera, fonte de luz atinge essa Aí está o solavanco, há outro solavanco. Então, se fosse uma esfera lisa, haveria apenas um destaque aqui. Precisa fazer sentido para você o que você está pintando. Se você quiser fazer esse tipo de luz dramática, convincente. O mesmo para o nariz. Se fôssemos fazer o nariz, pareça um pouco simplificado. E provavelmente seria, bem, algo assim. E essa parte inteira seria clara, enquanto essa parte está na sombra, e também há algum tipo de sombra projetada. Então, aqui também haverá pequenos destaques no nariz. lábio inferior geralmente recebe algum destaque, e nós também teríamos um pouco aqui, mas é apenas o ângulo do rosto, é que o destaque não pode chegar aqui. Está mais longe da fonte de luz. Agora removerei isso. Bem, meu esboço está longe de ser preciso. Isso é suficiente para eu testar as cores e ver como elas ficarão. Vamos pegar a paleta e ver qual é a nova cor que usaremos nesta semana Lá temos nossa fantástica paleta de seis cores. Pegue o laranja, o vermelho. Também temos o carmim, que é super importante Esses vermelhos são muito diferentes, o que nos ajudará a obter outro tom. Isso é azul calcetado Em seguida, temos a turquesa calçada. Quase temos todas as primárias, quentes e frias Temos a pedra de sangue granulada genuína. Isso está nos ajudando muito com a granulação e com os escuros Não precisamos misturar tudo isso para obter o preto, mas poderíamos fazer isso se quiséssemos. Mas agora, hoje, estamos adicionando uma cor especial, não tão especial, mas na verdade uma cor bastante comum que eu acho que nenhuma paleta pode realmente prescindir E isso é azul ultramarino. No meu caso, é ultramarino francês. Acho que o granulado ultramarino francês é mais suave, se você quiser ficar homogêneo, basta pegar o ultramarino normal e vou colocá-lo Faremos misturas mais profundas com ele durante os exercícios de mistura de cores, mas eu já vou colocá-lo aqui, apenas para mostrar quais tons de pele podemos obter, não exatamente, muito grosseiramente Faremos um exercício mais completo depois de desenharmos tudo. Mas essa é uma paleta de sete cores. Espero que agora você já saiba como usar muitos deles com os quais se acostumou nos últimos três retratos Então, agora vamos incorporar essa, e então só teremos mais uma para adicionar na próxima semana, e você terá uma paleta maravilhosa que é completa e pode ser usada para quase tudo, basicamente Então, uma visão geral rápida, temos o laranja para mais cores aqui porque elas secam em vermelho permanente E eu não vou derramar azul de paralelepípedos porque nós meio que vamos substituir Vou derramar a mancha. Então, ainda temos a laranja. Ok, ainda temos o vermelho para completar o trio, não usaremos cobalto, mas usaremos o ultramarino para obter Uma coisa é que o ultramarino e o cobalto não são tão diferentes Na verdade, ambos são azuis quentes. As misturas com o ultramarino ficam um pouco mais escuras. Então você pode misturar ultramarino. Vamos fazer isso duas vezes, mas eu nem me importo porque você precisa se acostumar com sua paleta Isso é ultramarino, e vamos misturá-lo com a laranja, você vai ficar verde É um verde um pouco mais profundo do que o obtido com o cobalto, mas tem um tom semelhante Você também vai misturar o ultramarino com o vermelho e obter um tom mais profundo. Olha isso. Para um tom de pele básico, vou fazer isso aqui. É o laranja com o vermelho misturado, equilibrado? Água, mas um pouco menos do que antes, e um pouco de azul ultramarino Esse é o tom de pele que você obterá. Algo assim, então você pode, é claro, equilibrar adicionando um pouco mais de vermelho, sempre adicione ultramarino, então obtemos a versão mais escura, e para blush ou para parte dos lábios, você sempre pode adicionar o carmim nela vermelho, sempre adicione ultramarino, então obtemos a versão mais escura, e para blush ou para parte dos lábios, você sempre pode adicionar o Na verdade, carmim com ultramarino, eles ficarão roxos bem intensos Adoro adicionar esses tons roxos ao retrato. Por enquanto, usaremos apenas essas misturas e explicarei as misturas mais profundamente na parte da mistura de cores Primeiro, vamos usar esse tom basicamente para fazer o mesmo de antes, só que com cores um pouco mais intensas. Gosto de adicionar mais vermelho ao tom de pele para a base. E então você tem que pintar tudo além das manchas brancas. Mas, novamente, as manchas brancas precisam de água limpa. Mais carmim ou vermelho, na verdade, quando estamos nos aproximando da área do nariz aqui Mas gosto de usar a parte inferior do nariz com mais amarelo. Na parte do esboço, não vai mostrar muita diferença E quando estivermos nos aproximando da área com mais sombra, como aqui, você pode simplesmente adicionar mais ultramarino à mistura Aqui, um pouco mais de carmim. testa fica mais amarela, mais ultramarina e roxa quando nos aproximamos da parte inferior Aqui, basta limpar o carmim, lábio inferior. Mistura mais intensa, menos água. Definitivamente, há mais ultramarino na mistura aqui em todas essas áreas Aqui fica mais escuro. Aqui eu quero adicionar um pouco mais de puro ultramarino Você pode experimentar o quão roxo você deseja que esse tom de pele fique. Gosto deles bem roxos, às vezes até sem misturar todo o laranja, deixando a mistura roxa meio que brilhar. Aplicando basicamente o resto do tom de pele. Aqui há mais água limpa porque tem a parte clara, e voltamos para a sombra. OK. O interessante é aquela parte em que você pinta o cabelo. Então você tem que pré-molhar tudo, e eu só quero experimentá-lo aqui no meu caderno de esboços Você precisará pré-ajustar a página inteira. Não me importo se isso coincidir, é só para mim. E agora temos um pouco dessa pedra de sangue. E onde o cabelo é mais claro aqui no topo, não vai ficar tão escuro, então talvez eu use um pouco de turquesa para deixá-lo mais fresco, mas também menos intenso, menos Talvez só façamos um pouco dessa laranja, na verdade. Não sei o que estou misturando. Só uma espécie de cinza. Quando há luz, é apenas cinza. Não vai ficar preto em todos os lugares. Talvez devêssemos misturar alguns dos tons de pele mais quentes e quentes, talvez até um pouco de carmim no cabelo Com um pouco de turquesa. Podemos até usar esse pincel para fazer o penteado com o pincel que tem cerdas resistentes Bom. Agora vou adicionar mais intensidades. Eu tenho a pedra de sangue, mas vou misturá-la com uma pedra ultramarina para que fique bem escura. E em algumas áreas, isso vai ser importante. Como aqui, então quando você aplica a tinta na superfície molhada e pensa que está muito preta, espere um pouco. Normalmente, ele desaparece em alguns minutos, às vezes até segundos, muito rapidamente Às vezes eu só carimbo. Aqui eu entro com uma tinta bem escura. E você pode adicionar um pouco mais de água e nós faremos isso. Não sei de que cor. Estou testando as cores. Eu gosto da mistura mais azul. Eu gosto do mais quente . No final, decidirei o que funciona melhor quando o vejo pintado. Isso vai me dizer o que parece bom. Você decide com base em sua própria experiência, é por isso que estamos fazendo esse desafio. Estamos aqui para lhe dar alguma experiência . Vou apenas fazer essas pinceladas e tentar descobrir o que funciona melhor Mas depois molhe e molhe sempre, não no fundo seco, mas depois eu também volto com água limpa e tento criar efeitos, como tento depois experimentar um pouco da água. Oh, espero que não na cara. Você pode cobrir o I just let this sit e veremos o que isso cria. Sim, vamos ter que deixar isso secar, e então podemos continuar. Que pena o rosto, mas isso é só um esboço. Agora, isso secou, então eu gostaria de continuar com outra camada. Esqueci de incluir algumas cores neste brinco, gostaria de fazer isso agora É melhor fazer todas essas cores enquanto tudo ainda está molhado, então vou pré-molhar um pouquinho. Na verdade, você pode usar a turquesa da semana anterior apenas para dar um toque especial à imagem Sim, e talvez um pouco de vermelho. Não verde porque isso bagunçaria minhas cores, mas talvez o ultramarino E vou usar a pedra de sangue genuína apenas para criar essas divisões, bem como aqui Aqui, eu quero fazer um fundo mais escuro para definir. Não sei como isso vai funcionar em jornal maior, mas veremos. Eu meio que gosto desse contraste aqui, mas tem que acontecer aqui também. Precisaremos de cores para as sombras, então isso é vermelho e ultramarino Você pode diluir um pouco e podemos bloquear rapidamente todas essas sombras espalhadas com água limpa aqui Definitivamente aqui. E mais ou menos aqui nesta parte também. E depois na parte inferior do nariz, não vou me preocupar com detalhes, mas na parte final, faremos uma versão mais detalhada Lábios, eu quero trabalhar mais como com carmim e se eu quiser escurecer o carmim, use o ultramarino especialmente para o lábio superior e abaixo do lábio Então, as sombras no rosto são vermelhas com ultramarino e os lábios são carmim Os vermelhos são muito diferentes. Um é mais quente, o outro é mais frio, o carmim definitivamente fica mais roxo . Não vou usar isso para o rosto que precisa ficar menos roxo. Mas para os lábios está bem. Aqui, talvez apenas um pouco de carmim. E aqui precisamos de mais. Aqui eu preciso de um pouco mais, mas apenas de cores mais claras, e definitivamente precisaremos de muito mais profundidade aqui. Aqui podemos pintar negativamente em torno dessa parte para obter esse brinco Ou pelo menos apenas uma sugestão. Vou ver como vou lidar com isso. Dois desafios principais desta demonstração serão o tom de pele para se acostumar com as novas misturas para essa pele mais escura, mas também para o cabelo afro Mas você vai adorar isso, mas o resultado dependerá muito do tipo de papel que você conseguir com ele. Agora, vou pegar o pincel de caligrafia para fazer algumas sobrancelhas, uma sugestão de que não queremos sobrecarregar o esboço aqui um pouco mais dessa Vamos secar e ver onde estamos. Eu já estou adorando, mas vamos fazer uma limpeza e algumas coisas com lápis branco Aí está meu pincel sintético com apenas água limpa e, sim, perdi todos os destaques Vamos ver se o jornal solta. Caso contrário, vamos direto para o lápis colorido. Talvez queira que um pouco dela desapareça. Aqui também. E talvez só um pouquinho aqui. Lábios. Isso funcionou muito bem, muito bem. Talvez eu precise de um pincel menor com uma pedra de sangue mais escura para fazer alguns detalhes Quero fazer muita coisa aqui porque não gosto de perder muito tempo na balança. Temos muita coisa para fazer, mas talvez pequenos pedaços aqui, só para definir o brinco e ouvir as partes escuras entre as partes claras e também para ajudar e tirar algumas delas Por favor, não adicione muitos detalhes sobre isso, pois pode se tornar o herói de sua pintura, mas isso é um acessório. Ele é o herói da pintura. Aí está meu lápis branco. Vamos tentar adicionar alguns dos belos destaques só para ver como ficaria com mais detalhes, com mais precisão, já que eu meio que coloquei todas as cores na página, esperando um resultado rápido Não, isso não é bom. O que funcionaria melhor para a luz refletida é na verdade, remover o pigmento suavemente dessa forma Isso é bom o suficiente para a luz refletida, e então há um destaque em sua orelha para que possamos realmente desenhar essa parte do brinco e um pouco disso Ah, e esqueci uma sombra. Aqui estão os joelhos, o nariz, precisa ser um pouco mais forte Obviamente, não vou usar a linha branca para a peça final, mas aqui é simplesmente tentadora Espero que o Afro fique um pouco melhor, mais elaborado, mas ainda pareça Acho que conseguimos transmitir essas informações muito rapidamente , e essa é a base da pintura expressiva: você tenta fazer a menor quantidade de pinceladas e transmitir as informações ao espectador Então foi isso que fizemos. Estou absolutamente animado para pintar esta peça. Adoro pintar. pele mais escuros são bastante desafiadores, mas também pintar um penteado afro e diferente que sempre Eu só acho que ela vai ficar tão bonita. Não tenho certeza de uma coisa. Embora eu saiba que essa pintura não será muito colorida. Eu quero limitá-lo a essa paleta de cores, talvez com um toque de carmim aqui e ali e um pouco de turquesa, mas não será tão colorido quanto Mas eu tenho que decidir o tom final que vou usar para o cabelo. Às vezes eu fico escuro, quase preto. Às vezes, eu tenho misturas de azul com roxo. Então eu tenho que decidir para que seja talvez mais uniforme. E esse é meu esboço. Vamos usar sete cores. Nem todos eles. Na verdade, Cobbled não vai ser muito usado nesta pintura Isso é um tâmil muito empolgante. Na próxima lição, desenharemos esse retrato desafiador juntos em um papel aquarela. Te vejo lá. 28. (SEMANA 4) — desenhando um retrato: Lição, desenharemos esse retrato passo a passo. Vamos começar. Aqui está minha foto de referência, e nós meio que já examinamos o básico de esboçar o básico de esboçar isso quando fizemos o Mas eu vou fazer isso de novo. Vamos tentar bloquear rapidamente as formas principais. Vamos tentar fazer isso com linhas retas. Use o máximo de linhas retas possível ao trabalhar nisso. Então eu tento começar aqui e depois me concentro no ângulo. Como o ângulo aqui, depois esse ângulo da testa Esse ângulo aqui, esse, eu tenho que decidir o quão grande eu quero que o rosto seja tão afro aqui Talvez eu o mova um pouco. Você precisa esboçar com muita leveza para que tudo caiba. E então o ângulo dessas sobrancelhas. E o mesmo ângulo vale para o nariz e aqui um e dois. Aqui vai ser a boca e aqui precisamos de uma espécie de nariz. Só estou vendo isso. Não quero medir com muita precisão. Provavelmente precisará de algumas correções, mas posso fazer isso mais tarde Esboço muito aproximado. Ok. Não quero que o rosto seja muito grande porque quero trabalhar em segundo plano. O tamanho que eu imprimi está quase certo. Na verdade, gosto muito desse esboço básico. Eu só preciso ter certeza de que tudo está alinhado para que tudo isso funcione. Eu apenas tento fazer uma linha assim para ver o que se alinha com o quê? Portanto, a ponta do nariz deve se alinhar com a parte central da boca, como aqui. Então, está quase certo. Mas aqui, o queixo deveria ser um pouco menor do que o que eu desenhei. Nesta parte, um pouco menos. Bom. Então, talvez a duração dessa coisa de fogo. Eu me encaixo muito bem no jeito que eu olhava. A pior parte será medir o nariz realmente aqui e a distância dessa parte do nariz até o olho. Sim, e veja se esse olho está bem posicionado. Então, aqui, se eu mantiver esse ângulo, se eu colocar apenas linhas para ter certeza de que esse ângulo está certo, então se eu colocar uma linha como essa, ela deve passar pela íris, basicamente, e a minha não Então isso me diz, aqui está minha íris, que o olho está muito baixo. E eu preciso colocar o olho provavelmente em algum lugar aqui. Isso era muito baixo. E agora a testa está muito baixa. Eu preciso aumentar isso. E, sim, acho que isso é bom. Eu realmente estou tentada a fazer o retrato um pouco solto, mas não medir tanto Mas este é o primeiro esboço, muito, muito aproximado Agora vou tentar refinar, então minha navalha necessária é algo que eu realmente preciso usar Essas linhas de construção, se forem muito grossas, também preciso usar a navalha sem poeira Mas só porque as linhas que você vê são muito grossas e permanecem lá. Aqui, você pode fazer um pouco mais das linhas mais ásperas porque estamos trabalhando com o tom de pele mais escuro Você pode desenhar mais quando estiver pintando tons de pele mais escuros o desenho será coberto com tinta Em última análise, o desenho será coberto com tinta porque a tinta terá um tom mais profundo. Agora eu sinto que talvez a boca não esteja exatamente onde deveria estar. Aqui está a ponta do nariz. E aqui devemos ir aqui, talvez um pouco assim. E então essa Talvez haja também essa sombra que mexe comigo, a sombra embaixo Pode haver algum problema aqui. E aí está a narina. E então há uma sombra aqui. Tudo isso está na sombra, então vou fazer uma incubação bem clara Você já pode fazer um pouquinho desse enquadramento do destaque, assim como aqui Aqui vai ser o destaque. A estrutura do lábio inferior está muito bem mostrada. Então, talvez eu também esteja tentando reduzir ainda mais essa área. Aqui, como se o olho inferior não fosse realmente visível. Há apenas valores de túnel mais escuros que eu posso ver aqui, aqui, podemos usar a hachura Basta mapear isso bem rápido. Oh, meus queixos. Nunca foi tão bom. Mas também é importante para as visualizações do perfil. Os queixos nas visualizações de perfil tendem a causar muita dor Bom. Esse olho, você deve estar sempre desenhando somente o que você vê. Se você não vê algo, vemos apenas um valor sombrio. Não vemos as linhas que emolduram o olho, não as desenhamos, não tentamos inventá-las, focamos apenas nas áreas claras, médias e escuras, o que poupará muitos problemas e também muito Você só vê que aqui está apenas uma área de meio-tom, basta fazer isso Nem tudo precisa ser definido pelo esboço. Debaixo do olho há uma situação semelhante. Aqui eu só vejo uma área escura, basicamente, de uma sombra. Então eu simplesmente faço isso. Não vejo o interior do olho dela e não o invento. Eu meio que gosto disso. Mas ela parece muito diferente antes de colocarmos a tinta lá. Aqui está o destaque: se isso ajudar você a não colocar tinta lá, você pode fazer isso sempre. Definitivamente me ajudou, mas às vezes eu já sei pintar, então não preciso colocar o lápis lá, mas sei que, no começo, pode ser muito útil. A linha do cabelo está meio desfocada, então não vou tentar inventar Eu não vou desenhar nada que vai ser feito com o pincel. Na parte da orelha, precisamos colocar sombra. Aí está o brinco. O outro brinco. Como mencionei, você pode realmente fazer a incubação um pouco mais do que normalmente faz Então aqui podemos fazer a parte mais escura. E aí está o ombro. Oh, eu borro muito. Fui muito gentil com a borracha de joelhos para que ela só pegue a última camada de grafite e minhas Adoro essas borrachas amassáveis. Eles são muito úteis. E aqui estou eu, só um pouquinho do decote. Aqui vai ser o cabelo. Vai ser super divertido. Agora, acho que estou quase terminando, mas eu só quero enfatizar algumas das minhas linhas. Acho que essa costeleta pode ser um pouco mais intensa aqui, mais intensa. Sim, há uma sombra aqui. E acho que terminamos. Agora vou descansar um pouco e depois vou voltar. Tentaremos encontrar erros com meus três métodos apenas para garantir que tudo esteja onde eu quero, e então poderemos finalmente começar a pintar. Te vejo em um minuto. Bom dia Descansei um pouco entre a fase de desenho e pintura. E agora, como de costume, joguei meu desenho no chão para comparar com a referência Não sei se estou melhorando nisso, mas não consigo encontrar nenhum erro, exceto um. E há esse ângulo da mandíbula. Eu sinto que aqui é um pouco mais nítido. Esse ângulo e eu o tornamos mais suave. Isso é o que eu vou corrigir. Além disso, tenho um pescoço enorme, que precisa ser um pouco mais fino aqui por causa da sombra Se você não vê valores linguais e só vê linhas, é muito comum interpretar mal as proporções Mas essas duas coisas, o ângulo da mandíbula e essa linha do pescoço, são as que vou corrigir agora Vou terminar o processo de desenho corrigindo as duas coisas que notei e que estão aqui, a linha da mandíbula Muito ligeiramente, esse não foi um grande erro de desenho, por si só. E também o pescoço, que era um pouco maior, eu sinto. Mas, novamente, eu posso estar errado, mas se eu estiver errado, vou apenas cobrir isso com o fundo escuro. Bom. Acho que, nesta fase, estamos prontos para começar a pintar. Mas antes de prosseguirmos para a sessão de pintura, temos que fazer o exercício de mistura de cores. Sei que muitos de vocês se lembram das combinações de cores, mas ainda assim é muito útil. Não vamos gastar mais do que 5 minutos fazendo isso. Na próxima lição, faremos um rápido exercício de mistura de cores para nos familiarizarmos mais com nossa nova sétima cor, então nos vemos lá 29. (SEMANA 4) - Paleta de 7 cores - Exercício de mistura: Lição, incorporaremos uma nova cor, e a adição desta semana é muito importante para misturar tons de pele mais profundos, então não pule esta Vamos dar uma olhada nisso. Talvez eu tenha que, novamente, colocar um pouco de tinta nova nesses poços. Talvez não isso. Esses estão bem cheios. Carmim, eu não sirvo com tanta frequência porque sempre o uso diluído, então não preciso de uma grande massa de cor Mas o azul e o vermelho sempre preciso mais tinta fresca do tubo porque preciso que a consistência seja mais espessa Então, neste caso, vou usar o ultramarino. Acho que também podemos preparar alguns acoplados, mas você não precisa fazer muito. Só quero comparar algumas mixagens e veremos o que funciona melhor com essa foto de referência Aí está minha combinação de azul e vermelho. Sempre sinto falta de uma pedra de sangue suficiente Oh, talvez eu precise de mais disso. Então, temos a laranja. Nós temos o vermelho. E temos carmim. Normalmente, o carmim está sendo usado diluído assim. Partes dos lábios como ao redor dos olhos no nariz, talvez um pouco nas bochechas, mas na maioria das vezes eu os uso assim Forma pura. E depois o tom da pele, geralmente misturamos com o laranja e o vermelho. Você pode misturá-los como sempre. Vamos começar com o tom de pele claro com um pouco de água para que você saiba que essa é a linha de base a partir da qual estamos partindo E então precisamos adicionar um pouco de azul ultramarino na mistura. Você adiciona um pouco. Você cria uma amostra e observa como o tom fica mais escuro e também Portanto, a base do tom de pele para tons de pele escuros ainda é um pouco mais fria do que para tons de pele mais claros Agora eu adiciono um pouco mais do azul ultramarino, e aqui podemos adicionar ainda Na minha experiência com tons de pele , não pode ficar marrom assim. Você sempre precisa usar mais vermelho no tom da pele. Deveria ser mais assim. Então eu tento equilibrar a mistura. Para que fique mais vermelho porque a pele tem muitas veias, por isso precisamos levar em consideração esse calor e torná-lo mais voltado para o vermelho Mas eu posso adicionar mais ultramarino e ver isso. Isso fica muito, muito escuro. Quando você usa pigmentos mais grossos, ainda vermelhos e azuis, você obtém esse tipo de Isso também pode ser útil para sombras. Realmente não preciso de muita coisa. Essa foi uma combinação de três cores só para esclarecer, aqui está o ultramarino que usamos Um, dois e três, todos juntos são essencialmente todos esses. Todos esses tons de pele. Você pode criar um roxo realmente intenso usando o carmim com o ultramarino, que deixa você louco de roxo, algo assim Agora, se misturarmos com o tom de pele, também haverá variantes interessantes disso. Ao usar carmim, fica mais roxo. Mas concentre-se nessas três cores básicas para obter o tom básico da pele. Eu só gosto de experimentar um pouco com isso. Para o cabelo, usaremos cálculos de sangue e seguida, mais cálculos de sangue diluídos Gostaria de experimentar cálculos de sangue com esse tom roxo Eu adoraria isso. Mas eu gostaria de pensar que ela ficará ótima estilizada com um pouco de roxo. OK. Também usaremos um pouco de turquesa, apenas como brincos , para dar um toque Agora eu meio que experimento com a aparência de toda a composição de cores, mas essas duas cores são lindas. Roxo e turquesa. Eu só quero tentar misturar vermelho com cobalto. Não tenho certeza se precisamos O cobalto é mais leve, então acho que podemos fazer tudo com ultramarino Isso nos dá a mistura de sombreamento que é apenas mais clara. Então eu não acho que precisamos disso. Não é tão diferente. É melhor usarmos apenas o ultramarino. Então, novamente, para resumir isso, estamos adicionando o ultramarino à nossa O ultramarino não é muito diferente do cobalto. Eles só têm uma coisa diferente neles. Isso é cobalto E isso é ultramarino. Portanto, eles têm uma tonalidade muito semelhante se você diluir o ultramarino dessa Se você diluir o cobalto, eles parecerão Você terá dificuldade em distinguir entre eles porque ambos são de um azul mais quente Por exemplo, turquesa é algo entre azul e verde Então, isso é mais legal. É na cor que você a encontrará ao lado de fechar os amarelos e verdes, basicamente Então esse é um tipo de azul mais frio. Acho que ainda está na área azul. Mas esses dois, cobalto e ultramarino, são um tipo de azul mais quente A única diferença entre eles é a pigmentação. O cobalto vai ficar muito mais leve. E o ultramarino, quando espesso, é quase preto, como se fosse muito, muito grosso se você tiver cores de alta qualidade E a espessura também é importante porque, com a aquarela, nem sempre usamos apenas a tinta diluída Se usarmos apenas diluído , não precisaríamos dessas duas cores. Em nossa paleta, um seria suficiente. Eu optaria pelo ultramarino. Mas como o usamos espesso para tons de pele claros, cobalto é a base e o ultramarino será a base para os tons de pele mais escuros Mas você pode alternar entre as duas. Hoje, o exercício de mistura de cores pode levar mais alguns minutos para se familiarizar com isso Certifique-se de saber como misturar tudo isso Ao misturar tons de pele escuros, você deve misturar o laranja com o vermelho e o azul, mas de forma que a cor acastanhada resultante ainda pareça mais vermelha Tente não usar para tons de pele nada muito amarelo. Com tudo isso e a paleta preparada, podemos passar para a próxima etapa que é na verdade a fase de pintura Para a demonstração de hoje, vamos fazer isso. Na próxima lição, iniciaremos o processo de pintura. Este será ainda mais interessante. Te vejo lá. 30. (SEMANA 4) — primeira camada e cabelo afro: Lição, começaremos o processo de pintura. Começaremos a aplicar tons de pele, mas nessa camada, também abordaremos esse penteado desafiador em uma técnica que nunca fizemos antes, então vamos começar Estou empolgado em fazer isso. Peça de pintura. Finalmente, algo me diz que haverá muito mais trabalho durante a primeira camada quando tentarmos arrumar o cabelo, o que será uma grande parte dessa pintura, mas talvez a pintura pelo menos seja finalizada um pouco mais rápido Veja, no entanto, devemos, e eu acho que para esta pintura, é muito apropriado prepararmos um spray, mas é assim para que possamos fazer alguns efeitos no fundo para o cabelo, isso vai ficar fantástico. E também prepare este papel, e eu até fico tentado a moldá-lo como o rosto Portanto, não faça o mesmo que fiz com o esboço quando borrifo o observador aqui dentro do tom de pele e depois tudo fica embaçado Pode não ser uma má ideia. Isso deve ser suficiente. Algo para cobrir isso mais tarde. Então, vamos fazer a parte do rosto. Então, primeiro, eu sempre preparo o tom de pele básico. Então isso é vermelho e laranja. Então eu coloco um pouco de ultramarino nele, equilibro. Tudo bem. Muito cuidado com os destaques. Vamos começar por aqui. Eu ainda quero diluir o tom de pele para ficar um pouco mais transparente. Eu também tenho a cor roxa preparada aqui neste lado do rosto. Definitivamente, há mais desse valor tonal mais escuro e Então aqui, talvez sejamos apenas laranja, nos conectamos com cores mais claras. Além disso, não vamos esquecer que aqui está o destaque. Eu encobriu um pouco. Luzes. E então aqui embaixo do gelo, há a parte azul ou a parte mais azul novamente Definitivamente, apenas água pura aqui para se conectar. Muito cuidado aqui nesta área também é mais parecido com a pele básica tonificada com apenas um toque da flor ultramarina Aqui está um pouco mais do azul, mas vamos usar um pincel mais fino para essas partes mais complicadas E aqui há mais vermelho, aqui há mais vermelhidão. Então aqui está mais azul. Definitivamente aqui. Muito mais dessa vermelhidão. Mais azul com carmim para os lábios. Aqui nesta parte, posso voltar mais tarde, colocar um pouco de água nela. Mas eu preciso chegar a essa parte. Caso contrário, secará em mim. Eu não gostaria disso. Então, aqui está um pouco mais desse tom de pele mais azul Aqui nesta parte também, na verdade, aqui também. Aqui está toda essa parte. Temos que ter um pouco de cuidado ao contornar esses brincos porque eles deveriam permanecer brancos Não precisa ser 100% branco. É muito ruim se ficarmos sem tinta, o que eu fiz. Então eu me preparei bastante, mas não foi o suficiente. Não é o ideal. Aqui está essa parte em que me sinto bem roxa. E então aqui está mais quente novamente. E aqui está um lindo roxo novamente. Água limpa. Então, essa é apenas a base. Eu quero fazer algo aqui e também conectar essa parte de alguma forma. E precisamos fazer a turquesa fresca, precisamos incorporá-la enquanto tudo está Intuitivo, mas gosto de editar enquanto tudo ainda está molhado. E agora a parte mais difícil, a parte mais difícil será o cabelo. Para o cabelo, precisamos molhar todo esse fundo, limpar a água, e talvez seja hora de fazer isso sem a inclinação Eu sempre começo a pintar em declive, mas agora talvez seja hora de não ter mais inclinação, mas certifique-se de que tudo isso esteja bem úmido Eu nem espero que o rosto seque. Talvez seja arriscado, mas eu só quero que o cabelo seja incorporado um pouco em tudo O cabelo entra no rosto naturalmente. Então, isso está molhado agora. Normalmente, passei algum tempo pré-molhando essa superfície. Vamos ver como isso vai acontecer. E então vou usar o Bloodstone genuíno, talvez com um pouco de carmim, só para aquecê-lo E talvez vamos começar a casá-lo. E você verá o que ele faz. Isso só criará essas flores ou efeitos de sangramento. Queremos que seja mais leve na parte superior, para que você possa adicionar mais água. Você pode deixar espaços entre os cabelos. Aqui, até mesmo, e vai ser mais suave. Vou adicionar um pouco de turquesa também só para equilibrar. Talvez a turquesa pudesse estar mais parecida com aqui embaixo, mas eu sinto que em algum lugar, já que a turquesa está aqui, ela deveria estar em outro lugar Vamos colocar a turquesa, parte inferior do cabelo e o carmim com um pouco de pedra de sangue Então isso é carmim com pedra de sangue. Eu uso diluído assim, e isso vai ficar aqui na parte superior do cabelo Eu sei, vamos pintar. Isso vai levar algum tempo. Você precisa pré-molhar para que fique molhado por pelo menos um pouco. Vai ficar um pouco mais escuro ao redor do rosto. Pode usar as gotas. Apenas tente imitar a textura do cabelo. Você quer usar mais carmim em algumas áreas. À medida que a superfície continua secando , ela continua sendo cada vez mais reativa Mas a disseminação também não chegará mais tão longe. Então, você precisa adicionar e adicionar coisas. Você tem que começar onde o cabelo deve ficar mais espalhado. E então, quando a propagação não for tão profunda, você pode adicionar algum lugar ao redor do rosto onde o cabelo não deveria estar espalhado e possa ser um pouco mais nítido Pode usar áreas maiores aqui na parte inferior. Eu nem me importo que aqui esteja tão aguado e respingado. Isso fará parte do design. Aqui também. Então, o que vamos fazer agora, mesmo especialmente aqui no topo da cabeça, adicionar alguns deles, mas depois vamos usar o aspersor, e isso é muito importante para esse efeito específico E eu borrifo à distância para dar um pouco desses efeitos sombrios Talvez deixe ficar assim. Então, não se incline agora. Às vezes, esses efeitos são ótimos. Outras vezes, na verdade, não está funcionando muito, realmente precisa estar conectado à cor e o observador funciona Então você precisa observar o tempo todo. Ei, eu só quero apoiar a silhueta com uma tinta mais escura Não quero adicionar muito na segunda camada. O que eu faço na primeira camada é melhor porque é fresco. E aqui estou eu pintando essas partes inferiores do cabelo. Talvez não precise mais pintar tanto. Vou fazer uma inclinação novamente, tentar me livrar de todos esses puxões grandes que posso ver agora Nessa área, é muito difícil ver os puxões porque há muita granulação e textura, mas tudo OK. Mas eu ainda quero turquesa limpa para fazer mais efeitos Talvez mais dessa flor pura também. E acho que realmente precisamos dirigir tudo. Não tenho certeza sobre esse brinco porque deveria estar mais na sombra, tipo, escondido. Talvez pudéssemos encobrir isso para conectá-lo a tudo para torná-lo um pouco diferente, mas, ao mesmo tempo, um pouco conectado com tudo o que está acontecendo aqui. Talvez apenas adicione um pouco de água limpa aqui. Sim. Com isso eu posso concordar. Bom. Agora eu tenho que me afastar da pintura. Não consigo ver mais nada, então vou deixar isso secar. Na próxima lição, começaremos a aplicar sombras no rosto. Eu vou te encontrar lá. 31. (SEMANA 4) — Pintando sombras, parte I: Nesta lição, vamos fazer sombreamento ao redor do rosto. Usaremos principalmente a técnica de umedecimento úmido que você pode lembrar desde a primeira semana, para garantir que as grandes formas de sombra permaneçam uniformemente posicionadas Sombrear tons de pele escuros é uma das partes mais desafiadoras da pintura em aquarela Mas nesse desafio, eu só queria que tivéssemos alguma experiência com isso também. Então, vamos começar. Finalmente, a pintura secou e podemos começar a trabalhar nos detalhes. Eu adoro a forma como o cabelo ficou. No entanto, há algum trabalho que precisamos fazer aqui. Nesta parte, eu gostaria de fazer um pouco de sombreamento do rosto Definitivamente preciso aprofundar essa parte, e eu só quero que a parte mais importante fique para trás para que eu possa prestar atenção à estilização Então, vamos começar. Aqui, só para maior clareza, posso dobrar a foto de referência. E talvez eu pudesse começar massageando suavemente aqui essas bordas ásperas que aconteceram porque havia muitas camadas de aquarela seca, semisseca e diferentes estágios de E então há mapas na peça. No entanto, não é grande coisa, na verdade. Mas na minha paleta, quero misturar o vermelho com o ultramarino Azul e prepare-se para um pouco de sombreamento. Também quero misturar o azul ultramarino com o carmim apenas para deixar esse roxo lado, caso precisemos dele para alguns acentos Também quero reservar ou preparar pouco de carmim puro Vermelho e azul aqui. OK. Faremos uma técnica semelhante à que fizemos durante a primeira camada, que significa que precisamos pré-molhar tudo. Vamos molhar todo o rosto para que tenhamos um melhor controle sobre como as sombras são colocadas, onde elas são colocadas, como tudo se dissolve Espero que isso funcione. OK. E agora, com os dois pincéis, vou trabalhar um pouco O tom de pele que conterá menos azul, vou precisar de um pouco de sombreamento aqui nesta parte Basta adicionar um pouco a esse estágio semi-úmido e aprofundar o tom. Talvez eu pudesse tentar usar pouco de turquesa aqui na borda para fazer pouco de luz refletida aqui ao redor dos olhos também Também nesta parte abaixo das sobrancelhas, precisamos ficar um pouco mais escuros em áreas mais apertadas, você pode usar pigmento mais grosso e pincel menor como aqui, por exemplo, para que a dor não voe para todos os Às vezes, costumo pegar paralelepípedos apenas por hábito. Não é grande coisa. Simplesmente não vai ficar tão escuro quanto quando eu uso ultramarino, e aqui, eu entro com pigmento espesso E eu sempre tenho em mente que quando trabalho isso, tipo, molhado e molhado, tudo o que eu coloco agora vai ficar muito menos escuro quando secar. Vai perder muita luz. Grande parte da intensidade será perdida. Eu até pedi uma pedra de sangue puro para pintar os cílios, e ela precisa ser incrivelmente grossa Se você tiver pigmento no pincel, que está muito aguado, ele se espalhará Se é isso que está acontecendo com você agora, pare de enxaguar o pincel assim. Pegue um pigmento espesso na ponta do pincel e é assim que você trabalha molhado e molhado Se espalha, mas só um pouquinho aqui, enquanto é isso que podemos trabalhar em algumas delas apenas para conectar o cabelo Essa parte vai ser mais difícil de executar. Eu gostaria de conectar isso com o cabelo de uma forma que pareça um pouco natural, porque a linha do cabelo simplesmente não é tão visível aqui. Está embaçado. Esse pincel só para carimbar. Estou apenas tentando aqui , de alguma forma, criar uma transição mais suave entre o cabelo e a testa Enquanto isso, em todos os outros lugares está seco, então não posso mais trabalhar nas outras áreas. Podemos trabalhar, quero dizer, mas trabalhamos molhado e seco. Então, terei que desfocar tudo, o que me dá mais espaço para erros, como se eu estivesse pré-molhado A solução é secar tudo, depois molhar novamente e continuar. Às vezes, um bom truque é talvez usar o aspersor novamente com uma gota meio grande demais, mas às vezes ele uniformiza as texturas e, ao adicionar mais tipo de textura à lavagem, você desfoca tudo e não parece mais tão nítido você desfoca tudo e não parece o aspersor novamente com uma gota meio grande demais, mas às vezes ele uniformiza as texturas e, ao adicionar mais tipo de textura à lavagem, você desfoca tudo e não parece mais tão nítido. Era uma gota muito grande. Mas agora podemos assistir todo o resto aqui. Apenas todo o resto. E podemos começar a sombrear. Isso precisa ser muito mais sombrio do que o que temos aqui agora O herói será uma área um pouco mais iluminada. Você pode usar o pincel para retirar pouco da tinta e aqui também, porque isso será luz refletida. Podemos até que essa luz reflita a cor do brinco, por exemplo Então, podemos adicionar um pouco de turquesa. Acho que é uma boa ideia aqui. Mas então poderia ser assim até mesmo. E aqui estaríamos Essa sombra aqui seria um pouco mais nítida Só para ficar bem escuro. Eu tento não tocar mais nisso. Isso é muito perigoso. Ele seca rapidamente e seria muito reativo agora Mas eu posso pegar um pincel menor. Eu o perdi em algum lugar aqui. E tente contornar os lábios e narizes molhados e secos. Essa área também está seca, mas pode começar a funcionar um pouco mais. Aqui. Aqui, e depois apenas vermelho, vermelho diluído aqui e apenas kinton com um pouco da base amarela Um pouco mais aqui. Um pouco mais aqui. Um pouco mais vermelho. E o lábio superior definitivamente tem um roxo muito escuro. Nos dias, vou preencher isso. Eu vou enchê-lo. E azul com carmim. Talvez até com um pouco da pedra de sangue só para torná-la bem escura. E para pintar algumas dessas estruturas dos lábios. Agora, eu quero usar isso. 32. (SEMANA 4) — Pintando sombras, parte II: Agora eu coloco tudo liso e isso está seco e eu gosto de como o rosto está ficando. No entanto, preciso focar tudo um pouco mais no rosto. Aqui parece tão caótico e confuso. Essa foi apenas a primeira camada de sombras. Com isso, não vou tocar, mas só faço alguns ajustes para que o rosto fique um pouco mais emoldurado e eu precise me concentrar mais no rosto, talvez desfocar aquele Mas acho que o principal é limpar a mancha. Aqui está a linha para o ombro. E talvez aqui esteja outra linha. Preciso colocar um pouco de contraste escuro nessa área. Acho que isso precisa ser diluído um pouco mais para perder um pouco essa borda para que não fique tão visível. Vou ver como fica se eu colocar aqui se eu meio que colocar aqui se eu pintar o ombro um pouco mais Isso é apenas uma escolha de estilista, o que estou fazendo agora Estou apenas tentando descobrir como a composição poderia se beneficiar agora. Acho que pode estar escuro na parte inferior e manter a luz assim na parte superior. Estou um pouco preocupado em perder essa leveza. Então, provavelmente não vou tocar na parte superior. No entanto, essa parte inferior realmente precisa de algum enquadramento. Também precisa de mais moldura nessa parte do pescoço, então vou usar uma pedra de sangue e tentar mexer nesse brinco Como se eu precisasse de clareza ao redor do rosto um pouco mais do que preciso do brinco, então esse é apenas o meu processo de pensamento Preciso que a prata fique um pouco mais visível. Agora, ele se destaca mais. Essa é a pergunta. Eu poderia tentar apagar, mas também poderia tentar fazer skinton aqui e, basicamente , fazer com que ela tivesse o corpo acordado até esse ponto , para o corpo acordado até esse ponto que fique mais óbvio que Outro se parece um pouco mais com pele. Não? Eu acho que sim. Não precisamos ser muito precisos. Só queria fazer com que essa área tivesse um propósito. Agora, acho que está quase na hora de secar o cabelo. Eu sentiria que esses fios de cabelo também teriam algum tipo de sombra. H. Hora do secador de cabelo. Então, estamos bem perto de terminar essa pintura, mas insatisfeitos com a quantidade de detalhes Então, eu quero fazer um pouco mais da escuridão e mais alguns traços que definam as características aqui nesta parte do rosto Também quero usar o pincel para remover o pigmento para tentar obter um pouco mais de luz aqui Então, estou apenas esfregando o pigmento com esse pincel com esse Aqui também. Só mais alguns, e então podemos mais alguns, talvez aqui também. Sinto que aqui perdemos um pouco de luz que nos ajudou a definir a estrutura do rosto nessa área. Lá eu entro com pincel Softer porque não quero remover muito Eu só quero relaxar. Sim. Agora vou pegar o pincel pequeno e vamos misturar o vermelho e azul ou a mistura grossa para conseguir obter os escuros, nítidos e realmente intensos Não. Ok. Estou apenas definindo as sobrancelhas um pouco mais. Eu sinto que preciso adicionar um pouco de escuridão nesta área. Isso também vale e aqui está uma borda perdida onde a parte escura se mistura com o cabelo H Talvez eu use o pincel pontudo sintético para obter uma linha nítida aqui Mas só para essa parte. E precisamos pegar as narinas. Ainda está azul e vermelho. Não. Forma ruim, forma errada. E aqui quando se trata de sombra, sinto que preciso enfatizar um pouco aqui. Talvez só um pouquinho aqui ainda. E também aqui na testa, acho que não tenho o suficiente do valor do tom correto aqui São apenas pequenos galhos aos quais precisamos prestar atenção e adicionar se você sentir que algo está errado Vai ser muito diferente dependendo do resultado de sua própria pintura após a camada de queda Ok. Então, talvez o lábio superior precise de um pouco mais desse azul com um pouco de pedra de sangue. Eu só quero um roxo um pouco mais profundo aqui e nesses poucos detalhes e depois conectar com o vermelho limpo que sobrou na minha paleta E aqui ainda temos algumas partes que precisamos desenhar para descrever basicamente a estrutura dos lábios aqui. Sim. Outro ajuste que estou fazendo, achei que aqui não era um valor muito preciso, então precisei adicionar uma camada fina, não algo muito escuro no pescoço. Na próxima lição, concluiremos o processo de pintura. Eu vou te encontrar lá. O. 33. (SEMANA 4) — Ajustes finais: Nesta lição final, concluiremos o processo de pintura da quarta semana e aplicaremos alguns detalhes, ajustaremos a composição geral e faremos alguns ajustes no plano de fundo No entanto, você pode criar seu próprio estilo dependendo de como sua pintura ficou neste momento. Eu tomei a decisão de adicionar camadas extras de fundo que sua pintura talvez não precise, então tente considerar quais partes do meu processo de pintura podem ser úteis para você e quais você pode pular. Vamos começar. Suponho que seja uma tatuagem na bochecha, mas quero desenhar isso Ok, mais uma camada de pedra de sangue ao redor da silhueta do rosto, porque acho que não captei aqui que tenha contraste suficiente ali Aqui a partir deste ponto. Ok, decidi que também quero adicionar o plano de fundo na parte superior, assim como fizemos durante o processo de desenho Então eu vou fazer isso aqui, meio que pintar a silhueta do cabelo, e depois despejar água limpa E aqui, talvez com água limpa, basta puxar um pouco a borda para que ela não fique tão afiada. E eu sinto que isso poderia ser um bom jogo de luz e sombra. Porque eu senti que não é. Parecia que não estava terminado. Então, a garota também precisa usar um pouco de turquesa. E eu quero tentar deixar escorrer um pouco, mas não daqui Então, primeiro removerei toda a água desse ponto para que ela não passe pelo rosto. Mas eu quero que um pouco dessa tinta seja boa se pingar para testar o design Então, vamos ver. Mas eu tenho que ter cuidado para não pingar aqui E eu amo isso muito mais agora. Faltava alguma coisa e eu não sabia o que era. Até agora. Então, eu realmente gosto de utilizar a aquarela dessa maneira. Sempre parece que você pode destruir o retrato ao tentar algo assim. Mas se você não tocar no rosto, se o mantiver seco, esse é o ponto focal. Tudo o que acontece aqui, toda essa tinta fluida, pode fazer o que quiser Na maioria das vezes quando você não se estressa com isso, fica ótimo. Também acho que um design de sucesso não tem muitas cores. Que há uma cor dominante, que é o vermelho ou o carmim. Ele muda do vermelho mais quente aqui para o carmim Há alguns tons de roxo, mas depois há o turquesa Portanto, continua simples, e é por isso que acho que o design ficará bonito. Eu realmente adoro o resultado do fundo, mas talvez seja hora de terminar os brincos, e vou ter que conferir a pintura inteira para ver onde adicionar mais alguns detalhes em branco e pronto Para os brincos, talvez eu tente primeiro arranhar ou levantar um pouco do pigmento com o pincel líquido mais rígido Este é o redondo com a ponta. E aqui também. Às vezes, consigo fazer detalhes bem nítidos com a técnica de levantamento Outras vezes, simplesmente não funciona por causa do papel, e é aí que eu faço o resto com o bisturi. E aqui e aqui eu quero levantar um pouco disso também. Vou tentar talvez com um pouco de pigmento escuro com pedras de sangue Talvez eu só queira enfatizar essa visão desse brinco dessa forma e depois me conectar Espero que não seja uma peça super detalhada da qual eu não gostaria muito. E aqui, também há algum tipo de sombra que o anel tem ao redor dele. precisarei enfatizar um pouco os arredores aqui. Aqui, essa, acho que vou sair como se estivesse meio embaçada Talvez essa pintura esteja terminada. Estou pensando demais nisso. Ok, vou tentar levantar mais um destaque aqui no ombro. E agora vou tentar fazer alguns destaques com esse casal. Talvez enfatize esses destaques ao redor dos olhos para fazê-los brilhar um pouco enfatizar também o ponto focal Acho que esses destaques são muito bem-sucedidos. Não preciso coçar aí, mas aqui nos lábios, poderíamos adicionar mais aqui neste segundo brinco, só um pouquinho, só um pouquinho na parte inferior Aqui, não, porque aquele deveria estar escondido nas sombras Mas então essa parte que se conecta com a orelha que eu acho que poderia usar um pouco de destaque. Sim. E talvez até algumas partes dos cabelos. E definitivamente aqui. Bem. Acho que terminamos. Essa foi uma daquelas pinturas em que você não sabe quando parar. Tipo, você sente que está acabado mas também não acabou, você poderia fazer mais. Algumas áreas podem parecer um pouco mais bagunçadas do que você pensava, então você volta e volta e volta, e essa insegurança acaba destruindo a pintura em aquarela todas as Eu não vou mais mexer com isso . Vou apenas assinar. Vamos dizer que está feito. A propósito, às vezes as pinturas são assim. Às vezes, você não tem certeza absoluta, mas talvez com o tempo, consiga identificar qual foi a razão pela qual sentiu que a peça ainda não estava lá? Talvez tenha sido um estágio que você não pode mais consertar, o que significa que você trabalhou demais em determinadas áreas. Uma vez que você identificou, não importa quando. Pode levar meses, pode levar semanas. Então você pode repintá-lo. Você pode fazer a peça inteira mais uma vez, mas tente fazê-la mais fresca e um pouco melhor. Então esse é o meu conselho, e isso é algo que eu acho que todos os pintores fazem para ver um potencial em uma peça, mas ela ainda não existe, então eles repintam Eu vi alguns artistas realmente mestres repintando seus trabalhos até três vezes até fazerem um que finalmente estava fresco E nessas repetições, eles ganharam confiança nas pinceladas porque já sabiam o que estavam pintando Essa é toda a teoria por trás do motivo pelo qual estamos fazendo o esboço antes de pintar a peça finalizada, mas a peça final também pode ser repintada Esse é o meu ponto principal. Vou assinar agora. O retrato desta semana está pronto, e parabéns a você por ficar comigo até agora e parabéns a você por . Estou muito orgulhosa de todos vocês por fazerem esse desafio ao meu lado, e mal posso esperar pela próxima semana quando pintaremos nosso último retrato. Vai ser fantástico, então não se esqueça de voltar, e nos vemos lá. 34. (SEMANA 5) - Criando um esboço / miniatura em aquarela, PARTE UM: Bem-vindo à última semana do nosso desafio de cinco semanas de retratos em aquarela Estou tão orgulhosa de que você tenha resistido até agora, mas temos um último retrato para abordar Nesta lição, esboçaremos e planejaremos cores juntos e nos prepararemos para uma última sessão de pintura com elas Olá, pessoal. Bem-vindo à quinta semana. Oh, meu Deus, esta é a última semana. Espero que você ainda não esteja cansado de retratos. Mas a sensação que eu buscava era confiança e mais participação no processo capilar. Eu sei que pode ser um pouco cansativo. No entanto, avise-me quando você enviar seus novos projetos ou atualizar seus projetos. Eu adoraria que você escrevesse alguns de seus sentimentos sobre o desafio que você enfrenta, se achar que cinco retratos por semana são suficientes, insuficientes ou demais. Para mim, pessoalmente, faço isso com bastante frequência, mas acho que devemos terminar esta semana com algo um pouco mais desafiador, algo diferente do que criamos até agora, e escolhi essa bela referência. Eu removi o fundo para que não nos distraíssemos com as outras cores e só pudéssemos escolher a estilização que Não acho que a parte desafiadora seja a cor. A parte desafiadora será o desenho, porque há um novo elemento além da cor nesta semana: os dentes. Os sorrisos, as expressões, essas são sempre as mais difíceis Sorriso mais difícil do que o sorriso do perfil. Então é por isso que eu o escolhi. Na complexidade desse ângulo e da expressão facial, esse é um dos que eu acho administráveis Espero sentir o mesmo quando estiver lutando com meu desenho em alguns minutos. Sim, e além disso , eu também escolhi esta linda flor para decorar porque minha próxima aula, que publicarei após o retrato será uma transição lenta para a pintura floral, que, ainda este ano, quero incorporar aos retratos algo que faço na minha profissão com bastante frequência e acho isso Hoje também é um pouco do sabor da pintura floral. Não faremos nada que exija muitos detalhes, mas vou apenas mostrar uma abordagem muito rápida sobre como capturar isso forma muito eficiente em aquarela Além disso, manipulei essa referência para distinguir um pouco mais a luz e a sombra Sinto que a parte sombreada está muito sombreada, então vou tentar encontrar um equilíbrio entre elas para que haja um tom médio, pois do jeito que essa referência ficou, você só vê os destaques e a parte sombreada. Há um tom médio. Tentaremos encontrar muitos tons médios ao pintar. Então, a lição de hoje, essa primeira lição em particular, é sobre esboçar no caderno de esboços, planejar Todos esses pensamentos que tenho sobre a referência são teóricos e se transformarão em meus sentimentos reais sobre essa referência quando eu começar a desenhá-la. Às vezes, descubro que simplesmente não era uma boa ideia, mas espero que não seja o caso Vamos começar a desenhar. Tenho minha última página neste caderno de esboços. Então, eu quero fazer isso valer a pena. Talvez eu faça um esboço em todo o spread. Então, quero capturar rapidamente que haverá uma flor ou a peça floral que precisa ser colocada, mas também a estrutura de toda a cabeça, que acho melhor se simplificarmos algo assim. E depois há o E depois o pescoço aqui, algo assim. Então temos o ângulo, esse ângulo que precisamos capturar, esse é o ângulo das sobrancelhas Aqui, as sobrancelhas e os olhos formarão uma estrutura, algo assim Precisamos simplificar o máximo que pudermos. Depois, há o nariz. O nariz é sempre um triângulo, mas aqui, tenha cuidado porque ele está ligeiramente levantado aqui E essa parte inteira também é meio que levantada. Aqui está a boca e aí está o queixo. Tem essa linda linha na bochecha que combina com a expressão que ela tem, e aqui vemos a sobrancelha, os cílios e partes desse olho Então, basta explorar rapidamente dessa forma de forma muito aproximada. Eu também gosto da maquiagem. Aqui estão os olhos, os lábios e os dentes. Não vamos desenhar dentes ainda. Vamos apenas desenhar os lábios por enquanto. Sim, isso parece um pouco estranho, mas espero que eu possa chegar lá quando eu bloquear tudo mas espero que eu possa chegar lá quando eu bloquear tudo. Aí está a bochecha O queixo vai ficar um pouco maior e aí está a orelha. Essa é a linha do cabelo aqui em cima. O cabelo vai crescer assim. Aqui está a flor. Muito rapidamente, agora preciso suavizar e veremos. Portanto, o olho precisa ser um pouco menor. Aqui, os cílios, garoto, eles são longos? Muito. E aqui está uma dobra. E então aqui há uma sombra e o próprio nariz. Aqui a sombra continua. Enviado aqui, sobrancelhas vai ser muito difícil esboçar Parece um pouco mais desafiador, mas faremos todos os nossos truques para que funcione. Espero que sim. Não se preocupe. Tem que ser, é o último dia da semana. Então, temos que terminar ainda mais fortes. Acho que meu esboço está tomando forma. Há algum tipo de brinco. Ou aí está a parte interna da orelha. Tudo isso vai ficar muito obscuro. Olha só eu borrando tudo. Sim, aqui vai estar a flor gigante. OK. Isso é suficiente para mim quando se trata de esboçar, eu entendo que a expressão está lá, eu acho Mas precisaremos passar mais tempo durante o processo de desenho Não desenhe os dentes. Meu caderno de esboços, não há espaço suficiente para detalhes elaborados Isso é apenas o suficiente. Abordaremos isso com mais detalhes quando os desenharmos em um papel aquarela Então, aqui é só deixar espaço e se preocupar com a silhueta Você esboçou isso pelo menos mais ou menos assim. Encontraremos nossa paleta e veremos todas essas cores antigas e novas 35. (SEMANA 5) - Criando um esboço / miniatura em aquarela, PARTE DOIS: Aqui está minha paleta bagunçada assim da semana anterior Temos a primeira cor, que é o amarelo laranja, temos o vermelho permanente. Temos carmim permanente. Temos nosso paralelepípedo turquesa, temos ultramarino. Então, esses dois, você alternará dependendo do tipo de tom de pele que você está pintando. Para tipos claros que não têm muito pigmento na pele, você pode usar azul cobal e, para tipos de pele mais escuros, e, para tipos de pele mais escuros é melhor usar ultramarino porque suas E depois temos o cobol turquesa para acentos, que não será muito usado neste E aqui está nossa nova cor. E para este, eu preciso limpar, na verdade, essa parte suja da paleta E a nova cor é na verdade uma das primárias, então isso é amarelo cádmio médio Podemos usar uma adição como essa em nossa paleta porque é amarelo mais claro do que o que já temos aqui, o amarelo laranja E, em alguns casos, para alguns desenhos, você precisará de uma luz pura e de um amarelo marcante na pintura. Acho que vamos utilizar essas partes maravilhosas do trabalho folclórico e quero realmente usá-las para estilizar algumas partes do plano É por isso que acho que o amarelo é absolutamente desnecessário para mim quase o tempo todo, porque o amarelo laranja pode funcionar em misturas da mesma forma que o amarelo Mas se eu quiser usar um amarelo claro e marcante , preciso desse tipo de amarelo na minha paleta E então eu acho que ter essa como a oitava cor é ótimo . Vou colocar o novo amarelo lá para que fiquem próximos um do outro, o laranja e o amarelo Eu não tenho o amarelo limão que é ainda mais claro e mais vivo, mais saturado do que esse amarelo cádmio na minha paleta porque eu O amarelo-limão pode produzir verduras muito saturadas impressionantes, mas nem mesmo os pintores paisagistas precisam disso Normalmente, eles precisam de verduras suaves. Eu opto por não usar o amarelo cádmio. Média, essa cor da Sminki é incrivelmente brilhante Mesmo que, a longo prazo, eu substitua isso por qualquer coisa que eu ache mais próxima do que parece que não tenha pigmento de cádmio Quando me esqueci completamente do Bloodstone, agora essa é a paleta de oito cores Entraremos em mais detalhes sobre a mistura de cores na lição dedicada à mistura de cores, como fazemos toda semana, então vamos mantê-los por perto para que isso aconteça. Mas agora que tenho tudo aqui, podemos começar a colorir isso rapidamente. Então, talvez desta vez, eu gostaria de começar com o amarelo. E ou tinha tantos amarelos no meu estúdio, mas esse era absolutamente o meu favorito Lamento deixar de lado os pigmentos de cádmio. Eram as cores mais brilhantes, tipo, as mais incríveis com as quais trabalhar Se você não é paranóico como eu, definitivamente pode usá-los e obter bela intensidade de cor com esses Então, eu imagino fazer os respingos de amarelo, mas também precisaremos combinar isso com vermelho, porque aqui está muito Então, aqui estou usando o vermelho permanente. Talvez precisemos usar um pouco de carmim também. Mas o carmim se aplicaria aqui porque até a farinha tem luz e sombra, então a luz está aqui, e mais a parte sombria fica nessa área Então, vou misturá-lo com um pouco de flor para enfatizar essa parte. E aqui com cádmio, vermelho permanente, você pode até adicionar um pouco mais de água para ficar um pouco mais leve e quente aqui nesta Quando se trata de flores, se estiver molhada, essa flor vermelha, você tem que apertar os olhos na foto de referência, e ela vai ser muito abstrata, mas você pode pegar um pouco da pedra de sangue misturada com vermelho permanente para obter esse tipo de cor escura que você pode ver aqui nas sombras Agora, em todos os lugares onde você vê que aparecem manchas escuras, você pode simplesmente marcar esse ponto com seu pincel desta forma. Aqui. Isso vai ser muito abstrato porque são aleatórios. Isso não faz nenhum sentido porque a flor que ela tem se move em todas as direções. Então, basicamente, você só pinta de forma muito abstrata quando pinta flores, o que é realmente difícil, mas não leva muito tempo. Se você puder se concentrar em transferir esses valores aqui, aproximadamente, nem precisa ser 100% Então você receberá lindas flores em breve. Aqui e aqui. Assim. E isso são algumas pinceladas, mas já temos algum tipo de farinha lá Mas eu também quero replicar o verde. Vou pegar um pouco do azul, um pouco do turquesa, talvez um pouco do novo e lindo amarelo E agora temos o verde. Vou escurecer um pouco com pedras de sangue, e você pode fazer esses caules verdes que eu vejo lá Também vejo um pouco do verde aqui. Então temos essas partes que são mais leves. Eu não sei o que é isso. Provavelmente são apenas botões ou algumas decorações Talvez. Para isso, usaremos o pincel sintético apenas umedecido em água limpa, e você terá que ter um lenço de papel lá, e você pode tentar remover enquanto estiver molhado Talvez isso funcione também quando não estiver molhado. Portanto, essa pode ser a única semana em que não começaremos com a fase real. Vou experimentar o outro pincel sintético, o plano, porque às vezes me ajuda a tirar o pigmento um pouco melhor E com este, vou adicionar mais hastes, talvez apenas desenhar sombras ao redor delas e elas também estarão aqui. Essa é a maneira mais rápida, olha. Por que nos incomodamos? Isso quebra ainda melhor. E aqui, eu também quero usar o pincel chato para talvez remover um pouco de pigmento ao redor dessa parte das rosas aqui para criar essas pétalas que giram em torno do centro da flor Sim, às vezes menos é mais, vai deixar as coisas assim. Agora podemos fazer o rosto real. Ela não é a pessoa mais pálida, mas também não tem pele muito escura Então, podemos usar o laranja e um pouco do vermelho, limpar o vermelho primeiro. Ambos equilibram a mistura, adicionam um pouco de água e, em seguida, podemos começar aplicando aqui água limpa somente nas áreas que recebem mais luz. E então você pode usar um pouco de cobalto e misturá-lo no tom de pele para esfriar o tom de pele nessas áreas Haverá uma mudança rápida entre luz e sombra. Assim. Aqui está quase branco. Mas então há carmim aqui na bochecha. Quase branco. Eu não quero perder essa luz. Carmim e depois sombra. Novamente, tudo isso está basicamente na sombra. E então repetimos o tipo vermelho aqui, repetimos o vermelho para fazer o padrão no vestido. Repetimos o amarelo. O que mais temos lá? Temos esse azul lá. Temos que decidir se vamos usar turquesa ou talvez trabalhar com uma mistura de paralelepípedos e turquesa Algo parecido com isso. Isso é o que vale para a foto de referência, mas também não significa que ela será a que mais beneficiará a pintura Não, então eu poderia gostar disso, mas também posso tentar fazer verde. Para verde, vamos misturar o ultramarino com um pouco de talvez amarelo. Ah, sim. Ultramarino e amarelo, e obteremos esse verde. Talvez pudéssemos usar esse verde em vez do azul aqui e no cabelo, bem como aqui , para obter alguns efeitos. E então eu não quero esquecer de adicionar a pedra de sangue para os cabelos Acho que vou querer usá-lo como plano de fundo aqui também. E vamos ver se isso funciona. Essa parte do rosto tem muita luz, então pode ser ótimo colocar algo mais escuro ao lado dela Preciso colocar algumas cores na página para ver o que funciona. Mas até a turquesa poderia funcionar. Essa primeira camada é absolutamente louca. Vou remover um pouco da umidade e depois secar. Então vamos fazer mais algumas camadas e o lápis e vamos descobrir. Tipo, o que queremos fazer nessa pintura? Quais cores ficam ótimas juntas, a menos que eu me sente e seque, não molhada, então tudo é teórico até você se sentar É por isso que fazemos o esboço. Espero que você perceba que isso pode ser muito útil, mesmo que seja um trabalho extra, mas nunca me arrependo de fazer um esboço O que eu sempre me arrependo é de não fazer um esboço e ir direto para o papel colorido porque isso pode me custar muitos papéis e muito tempo, porque uma pintura grande é mais tempo do que esse esboço rápido Como eu disse, vou deixar isso seco e voltarei para trabalhar um pouco mais. Ok, então essas camadas anteriores secaram e continuarei tentando sombrear algumas dessas partes do rosto. Então eu misturo vermelho e azul, vermelho permanente com azul empedrado, e vou tentar aplicar a sombra Essa sombra será bastante extensa aqui nesta parte. E aqui eu adiciono apenas uma água limpa para suavizar isso. E então talvez aqui ao redor da orelha, haja mais tom de pele. A orelha ficará um pouco mais vermelha, mas também menos escura que a sombra. E então haverá a sombra na parte de trás. Aqui vamos fazer a transição de uma cor que vem do vestido, algo parecido E por outro lado, basta limpar o tom de pele aqui. Mas então, com um pincel menor, terei que fazer um pouco de sombreamento no nariz Aqui está um pouco mais de sombra do que há agora. Mais ou menos para ter uma ideia do que vai parecer em termos de valor. Aqui vai ficar ainda mais escuro. Este retrato certamente cumprirá o formato do desafio. E depois há algumas manchas escuras na orelha. OK. E a parte dos dentes , pode ser verde ou azul diluída, mas só nesta parte Ok, e então um pigmento muito escuro no olho para o olho aqui. E a maquiagem. Aqui, a dobra precisa ser mais escura e os olhos sempre azuis ou verdes Simplesmente não é branco. Ok, e então uma coisa é o brinco aqui, mas eu simplesmente não quero fazer mais do que isso, basta para descrever o brinco Sinto que quero trabalhar um pouco mais no fundo ao redor do rosto e ao redor disso. Ao redor desta flor, use a técnica de pintura negativa para cortar algumas dessas partes. Não sei se isso vai funcionar aqui porque também há cabelos escuros e escuridão no vestido. Acho que é um bom contra a final Não sei se isso vai ser bom. Acho que a turquesa vai ser algo que eu quero manter lá, mas não Este retrato terá muito mais cores do que estou acostumado com uma paleta limitada Mas essa era a intenção. Outra camada provavelmente precisa secar, ainda jogando um pouco de tinta só para ter uma ideia Estou basicamente pensando com meu pincel agora. Não estou sendo muito precioso com o esboço. Eu só quero harmonizar tudo ou simplesmente colocar duas cores uma ao lado da outra para ver como elas ficam, apenas experimentando Eu quero ter valores tonais aproximadamente onde eles pertencem aqui ou aqui Grosso modo, não há muitos detalhes. Eu cuidarei do rosto na pintura final. Não acho que o sombreamento do rosto seja o problema Só quero ver que tipo de arranjo precisamos fazer para a pintura pareça interessante. Está bem? E então talvez os lábios precisem ficar mais vermelhos. Ok, estamos vendo algo. Agora vou secar novamente e veremos. Então, agora eu quero talvez clarear algumas partes, usar meu pincel resistente para levantar o pigmento e, depois, usaremos apenas lápis, e pronto para a sessão de Aqui, talvez eu queira tentar levantar alguns desses pontos um pouco mais. Acho que a técnica de levantamento é muito importante. Não funciona o tempo todo, mas quando funciona, pode ajudá-lo. Um grande momento com uma luz que esquecemos. Aqui, tente deixar essa área um pouco mais limpa. Oh, isso é bom. E aqui, talvez fale um pouquinho para que tenhamos a luz refletida e, no ouvido, haverá um pouco mais dessa luz refletida aqui. Aqui também. Ah, a propósito, durante a secagem, pego um pincel com pigmento turquesa espesso e percebi que ela não estava maquiada, e adorei isso na foto, então editei isso Mas isso foi apenas uma pincelada do meu pincel. Agora, com lápis branco, farei todo o resto. exemplo, vou tentar procurar esses destaques e áreas de forte contraste que eu possa ter coberto com tinta, mas o levantamento não funciona mais lá. Y y Talvez eu pegue um lápis e faça mais desses acentos aqui Falaremos sobre os dentes nas outras partes do desenho onde podemos obter um pouco mais de detalhes. Então, quando você faz o esboço, o sorriso sempre precisa ser esse triângulo, simplifique a forma dos dentes dessa forma em um Mas observe essa silhueta aqui, você tem que ter isso correto e funcionará Nunca desenhe os dentes individuais, especialmente em uma superfície pequena como esta. Eu apenas a versão simplificada que ajudará você a obtê-las corretamente. Evite dentes, inclusive eu, eu os evitei por muitos anos. Mas depois de descobrir essas pequenas dicas e como fazer isso de uma forma rápida e simples, mas principalmente simples , você nunca mais as evitará porque encontrará sua própria maneira de simplificar isso. Então, isso é um esboço, e eu vou ter que pensar um pouco sobre isso porque eu sinto que está cheio de cores, e a cor poderia ser mais limpa, que significa que eu sinto que tenho muita cor aqui Provavelmente teremos que fazer os tintos, então não podemos trabalhar sem os vermelhos Os vermelhos, um e outro, precisam acontecer e eu preciso ter o amarelo também Essas cores quentes são obrigatórias e, em seguida, a pedra de sangue também é obrigatória. Mas até agora, o trabalho. No momento em que começo a misturar os verdes, o turquesa e o azul, fica confuso porque há muitas versões das Idealmente, se usarmos toda a gama de cores quentes. Não podemos usar toda uma gama de produtos legais. Temos que escolher uma cor legal e continuar com ela. Então, ou vai ser turquesa ou vamos misturar um verde que vai estourar ou vamos usar cobalto e deixar estourar. Eu não sei. Estou em conflito, mas acho que poderíamos usar a combinação de turquesa e cobalto e misturar os dois, mas só Turquesa cobalto, ajuda aquele azul brilhar para se destacar Mas também tem um tom um pouco diferente do que usamos nas duas pinturas anteriores. Esse é o caminho a seguir para usar apenas essa combinação e não usar o verde. Mas acho que estou inclinado para essa solução para a peça final Agora, quando temos tudo planejado, acho que essa pode ser uma peça interessante. Pode não ser tão ruim assim. Vamos aplicar essa sombra enorme que está em todo o rosto dela. Faremos isso molhado sobre molhado para que fique um pouco mais fácil para você. Na próxima lição, desenharemos esse retrato em um papel aquarela lentamente e passo a passo. Te vejo lá. 36. (SEMANA 5) — Desenhando um retrato, PARTE UM: Lição, desenharemos nosso último retrato em aquarela, garantindo que nossas proporções estejam tão corretas quanto possível, fazendo com que elas dêem o melhor de sempre Lembre-se de que você está aprimorando suas habilidades de desenho a cada retrato que desenha sozinho, e o esforço extra que você dedica ao esboço é admirável. Vamos. Bem-vindo na parte do desenho. Deste maravilhoso retrato da quinta semana. O único retrato que faremos horizontalmente, não sei Normalmente eu faço os retratos em formato de retrato Bem, esse é o formato paisagem. Não acho que um pareça necessariamente melhor do que o outro. Depende apenas da composição. E a foto de referência meio que nos guia em direção a esse layout. Então eu vou fazer isso assim. Então, de vez em quando, minha lapiseira fica bagunçada, não funciona mais, então eu pego outra, mas ela sempre tem o mesmo led É o pentel que será chumbo 0,5. No começo, vou tentar bloquear onde quero que o rosto seja posicionado. Eu quero que seja quase do mesmo tamanho que aqui, e quero tê-la mais desse lado porque aqui vai estar a flor. Talvez eu apenas marque o ângulo da testa, o ângulo das sobrancelhas, meça essa E então aqui temos o nariz. Esta parte, você também pode medir da parte superior da sobrancelha até o nariz até a parte inferior do nariz Já estou aqui. Eu gosto disso. Aqui, nesta parte, vou usar minhas linhas retas para ver o que se alinha com o quê. Então, se eu tiver o canto do nariz aqui, ele se alinhará com este, onde as sobrancelhas começam aqui A largura do nariz. Sim, mais ou menos. Menos, na verdade, um pouco menos. E então essa parte do nariz, aqui está a palha nasal. Vou ficar de olho nisso por enquanto. Aqui vai ser a parte inferior do olho. E aí voltamos mais tarde para fixar a proporção e aqui está outra. Agora. Aqui está a parte da bochecha Então, toda a parte da boca ficará estranha por um Você vai ter que ter paciência comigo. E agora, da parte inferior do nariz até o queixo, vou medir. Sim, está mais ou menos aqui. Por enquanto, só fazemos o triângulo. E agora o que precisamos descobrir é a distância dessa linha, aquela extremidade da máscara do rosto daqui, provavelmente em algum lugar aqui. E então, o que se alinha com a parte inferior das orelhas, mais ou menos aqui, será a parte inferior da orelha. Por exemplo, estime a largura da orelha. Ok, então algo assim. Vamos ver se isso funciona. E depois há a flor. Isso é um bloqueio muito grosseiro de todas essas formas. Na verdade, a flor precisa estar aqui. Este é o esboço mais difícil de todos os tempos. Extremamente difícil. Antes de refinar qualquer detalhe, você precisa fazer uma pausa e medir tudo novamente Você mesmo pode estabelecer os pontos. Mas, geralmente, tento procurar esses pontos turísticos como o topo da cabeça até o topo das sobrancelhas As sobrancelhas não estão em uma linha aqui. Eles estão sob um ângulo, mas esse é o ponto mais alto. Então, geralmente eu meço essa distância. Então, linha reta e linha reta, e essas duas precisam se alinhar. Olha, eles ainda não percebem como é fácil cometer um erro. Eu preciso estar aqui com o topo da minha cabeça e não mais baixo. Então, na parte superior da sobrancelha , digamos que você faça uma linha reta aqui e depois meça essa distância para descobrir se aquela está bem E, grosso modo, parece estar bem. Depois, você pode medir a parte superior da sobrancelha até a parte inferior do nariz Então, essa é uma distância diferente daqui até aqui. Isso só se aplica se você tiver a foto de referência aproximadamente igual à que está desenhando, mas ainda pode medir e comparar distâncias, mesmo que a foto de referência esteja no seu celular, por exemplo. Você pode medir a distância daqui até aqui e encontrar e comparar uma similar. Tipo, semelhante será do queixo ao nariz, por exemplo, isso é exatamente o que eu encontrei muito rapidamente Assim, você pode medi-los e compará-los em seu desenho. E essas relações de distâncias diferentes dirão se você cometeu alguns erros que não percebeu antes. Portanto, essa medição é extremamente útil. Você não precisa fazer isso toda vez. Eu não faço medições todas as vezes. Muitas vezes vejo tudo, mas quando quero obter mais imagens ou fazer encomendas, o que agora não faço, mas fiz no passado, tudo precisa ser o mais preciso possível e , portanto, utilizo a portanto, utilizo técnica de medição um pouco Você só vai ser uma sombra. Então, sim, meça tudo antes de fazer o refino. Vou fazer uma pausa, deixar toda essa bagunça aqui, tirar uma foto para você para que eu possa documentar as etapas do desenho porque esse é um desenho difícil, e depois voltaremos e consertaremos tudo ou consertaremos o que pudermos identificar Então, eu quero continuar agora. Depois de medir tudo, quero começar a refinar todos os recursos Então, vou pegar a borracha necessária e suavizar meu esboço como sempre faço Eu tenho muitas linhas borradas no meu papel, e agora ainda não consegui me livrar de todas elas, mas eu só quero refinar aquelas que eu acho mais promissoras ou realmente colocadas corretamente, então vamos nos livrar de todas as linhas de esboço desnecessárias e agora ainda não consegui me livrar de todas elas, mas eu só quero refinar aquelas que eu acho mais promissoras ou realmente colocadas corretamente, então vamos nos livrar de todas as linhas de esboço desnecessárias . Então, aqui, este lápis vai ser muito útil neste, eu acabei de desenhar aqui Então o nostro, então aqui será sombra, sombra suspensa Isso eu posso limpar agora esse espaço. Há uma curva na parte inferior desse nariz. Aqui, eu preciso de uma linha que seja muito, muito macia, quase invisível, só que eu possa ver porque há um grande contraste aqui. Isso é muito sombrio. Isso é muito leve. Vamos chegar à boca mais um complexo, e eu quero falar sobre os dentes. Mas aqui, acho que também podemos obter algumas curvas bonitas aqui E aí está o reflexo no olho. H. Aqui está a espessura dos cílios, e eles são bastante perceptíveis, então temos que desenhá-los um por um, não é o que eu normalmente faço com muita frequência Mas se a maquiagem é tão ousada, então eu tenho que desenhar. Essa é a direção da sombra. Aqui também estará a sombra e aqui. E depois os cílios. Tudo bem E então aqui temos a espessura do outro olho. Aqui temos a sobrancelha e os cílios realmente se destacam nessa área Espero que tudo isso não pareça estranho. Bom. Acho que agora podemos passar para a boca, finalmente. Então, eu quero falar sobre os dentes. Os dentes nunca, nunca, nunca devem ser desenhados um por um, você deve sempre obter toda a silhueta dos dentes, nunca dividi-los com uma linha E o que quero dizer com isso aqui é um triângulo que precisamos obter e precisamos obter uma forma adequada dele. Vamos desenhar isso aqui e aqui, isso é um triângulo. Imagine o rosto inteiro se curvando assim. À mão está esta garrafa. Ele se curva assim. Deixe-me enrolar um papel em volta dele para que você possa ver que é assim. Essa é a pele. E agora imagine que temos lábios. Temos a parte que divide um lábio e o outro lábio, você tem o lábio superior e você tem o lábio inferior Mas agora os lábios e os dentes também estão enrolados nessa forma, entendeu? Então, temos que levar em conta essa redondeza e também os dentes meio que se arredondam para cima desse lado, esse lado está sempre envolto, e isso é importante por causa da luz Haverá sombra aqui nesta área e muita luz aqui. Mas também porque quando você imagina três D , será mais fácil desenhar essa curva. Agora, aqui está uma parte da boca e aqui, aqui temos os dentes se enrolando, todos eles, enrolados Aqui está uma curva e, em seguida, o lábio inferior envolve os dentes aqui enquanto se curva ao redor do rosto E aqui há um canto, então esse vai ser lábio superior escuro, lábio inferior. O lábio superior sempre será mais escuro que o lábio inferior. Mas vai ser algo assim. Agora que você tem essa forma, nada aqui no meio, você tem essa forma, então você pode começar a encontrar o pequeno recuo na parte inferior da linha dos dentes Imagine isso como uma linha sendo levemente interrompida aqui na parte inferior, e aqui, você não desenha uma linha, apenas descobre onde ela está interrompida Este é um ponto que interrompe primeiro e o segundo dente aqui E então o outro tipo de recuo aqui. E depois o outro e agora terminamos. Esta é apenas uma linha, e isso não pode ser muito escuro. É simplesmente sutil. Mas os recuos muito semelhantes também virão do topo Mas você pressiona levemente o lápis. Não os desenhe muito duros, assim. E depois outro, veja E depois outro. De qualquer forma, isso está quase na sombra, essa coisa toda. Então, há apenas um, e nunca faça isso, nunca desenhe a linha entre os dentes. É assim que você os torna mais ou menos precisos ou, pelo menos, não vai parecer muito estranho Mas essa será a parte mais difícil desse retrato, parte mais difícil para você desenhar Quando preenchermos isso com cores, tudo se juntará, mas mais ou menos, tudo ficará na sombra, enquanto essa parte frontal ficará mais iluminada e aqui seus acentos E então aqui vai estar o queixo. E muitas dessas linhas que deveriam ajudar. Você precisa se limpar aqui e aqui entre os olhos na testa, muita limpeza para obter uma bela silhueta Eu só quero revisar isso um pouco, mas posso ter certeza de que está tudo bem. O olho parece bom. Mas acho que parece bom. Ok. Então, aqui temos aquela parte do rosto, e depois temos a orelha. Eu não me preocupo com as orelhas, geralmente. Só mais ou menos, se estiver alinhado onde deveria , então está tudo bem. Normalmente, deixe pra lá e foque em outras partes do retrato. E então, sim, haverá o brinco. E aqui, as dobras dessa peça eram mais precisas. Essa parte será um pouco mais gratuita. Mas ainda temos que verificar se o esboço está correto Vamos ver. Haverá a flor vermelha, não, isso é estranho O topo da cabeça é um pouco estranho. Mas aqui está outra parte do cabelo com talvez uma fita aqui Isso pode ser muito incompleto. Isso pode ser um esboço muito aproximado. Você não precisa. Talvez isso vá um pouco longe demais, você não precisa ser muito preciso. Você não precisa que pétalas de flores individuais sejam desenhadas lá Isso é apenas o suficiente. Vamos pintar tudo de forma muito espontânea com uma técnica muito livre Ok. Estou com um pouco de medo desse retrato. Tem que sair bem porque é o último, mas é sempre com o último retrato, estamos exaustos depois de cinco longas semanas Parte de nós quer meio que terminar o desafio e só quer acabar com ele. Mas a parte de mim que se preocupa com esse retrato, acho esse retrato lindamente Espero não estragar tudo porque fico impaciente no final do projeto Uma última limpeza, uma última verificação das minhas linhas. Ok. Nunca acerte o queixo na primeira vez. Sempre fixando o queixo em cada retrato. Veremos se está bom mais tarde, quando colocarmos a cor, mas acho que é o mais preciso possível. Com essas proporções, não tenho certeza sobre essa parte do pescoço. Acho que o pescoço deveria ser um pouco mais curto. Sim, aqui. E isso. O pescoço, na verdade, pode dar ao rosto uma expressão totalmente diferente se for desenhado incorretamente. Esse rosto pode parecer, sei lá, assustado Deve estar tudo bem. O outro tipo de show de brincos aqui pode não ser muito importante, mas talvez queiramos incluir Vamos ver. Vou fazer uma pequena pausa porque, neste momento, não consigo dizer. Eu simplesmente não tenho certeza de nada. Mas depois vou jogar a pintura no chão, talvez tirar uma foto da área de referência e esboçar, e veremos se há alguma coisa que eu consiga identificar Você provavelmente vê os problemas agora, mas eu não consigo. Portanto, quando você procura por muito tempo em seu próprio desenho , não consegue mais encontrar seus próprios erros. Isso te deixa cego. Te vejo em cinco 37. (SEMANA 5) — Desenhando um retrato, PARTE DOIS: Então, joguei meu desenho no chão e encontrei um grande erro, mas acho que o olho é um pouco pequeno demais, mas talvez seja só porque, no lápis, não há contraste suficiente e a maquiagem provavelmente poderia consertá-lo Algo no lábio superior também é um pouco baixo demais. Preciso levantá-lo um pouco, literalmente fazer uma plástica facial nela. Mas o principal problema que encontrei com meu desenho é a parte inferior da orelha, eu deveria estar mais perto do rosto. Então eu tento medir isso novamente, e foi isso que eu inventei Então, vou ter que mover essa parte e também aquela parte do brinco Vou tentar fazer isso antes pintar, porque isso vai ser muito difícil de consertar mais tarde. Ok, e eu também tirei uma foto rápida no meu telefone do meu esboço e referência Quando estou alternando rapidamente entre eles, percebo que minha cabeça está um pouco mais larga do que deveria Então, vou tentar deixar o olho definitivamente um pouco maior e deixar a cabeça um pouco mais compacta dessa forma. Sim. Ok. Vamos tentar entender isso. Mas, por favor, passe algum tempo com seus desenhos , espere um pouco mais. Se você está ansioso para pintar , pelo menos meia hora. Então volte para ele, tente consertá-lo. E somente se você absolutamente não conseguir encontrar mais erros, então você pinta. Mas prometo que esse tempo extra será cada vez menos com cada retrato que você desenha, porque é assim que você aprende. Sejamos honestos, depende do seu nível de cansaço, porque quando estou cansado à noite, consigo ver menos erros E pela manhã, com minha cabeça fresca, provavelmente consigo ver mais. Eu posso encontrá-los facilmente e as correções demoram menos tempo. Então, isso também é um fator importante. Às vezes, meu nível de cansaço também influencia a pintura, mas principalmente influencia o desenho Eu recomendo que você reserve um tempo, faça algumas revisões seu desenho e pinte apenas quando tiver certeza Faça minhas revisões agora menores do que deveriam ser. Então esse é um problema. O outro problema é o ouvido. Isso definitivamente precisa ser movido. Mas acho que esse ângulo está certo. Essa parte precisa estar aqui. E aqui precisamos fazer um pouco mais, tornar a cabeça inteira mais compacta. Sim, agora eu gosto mais dela, muito mais. Ela é muito elegante. Então, eu não quero fazer injustiça com ela. Eu preciso mover este também, um pouquinho. E a testa aqui é só um pouco do cabelo. A testa pode ser uma característica muito importante para um retrato. Ah, sim, o lábio, eu preciso levantar o lábio superior um pouco desse jeito. Y. E desenhando expressões faciais, eu sempre tento pensar sobre o que faz essa expressão parecer assim E nesse caso, pode ser esse ângulo, esse ponto em particular. Primeiro de tudo, está escuro, então precisamos torná-lo um pouco mais escuro E em segundo lugar, esse ponto precisa ser mais nítido. Nunca sei se algo vai funcionar, a menos que eu tente. E então, se isso não acontecer, eu tenho que tentar descobrir, por que não? O que está por trás disso. Mas acho que também aqui, como se essa sombra também pudesse estar desempenhando um papel. Bem, provavelmente não conseguirei melhorar as coisas neste momento. Então, eu só quero tentar pintar e veremos. Ok. Da última vez. Se minha pintura não funcionar, talvez eu use o esboço novamente e o pinte novamente. Eu desisto do melhor que posso fazer. O resto dependerá das cores. Eu consegui desenhar alguma coisa. Esperemos que esse retrato funcione. Estou empolgado. Na próxima lição, faremos um rápido exercício de mistura de cores para nos familiarizarmos com a última cor em nossa paleta, certificando-nos de que sabemos como usá-la e combiná-la com outras Te vejo lá. Ok. 38. (SEMANA 5) — paleta de 8 cores — exercício de mistura: Lição, incorporamos uma nova cor e essa cor garante que nossa paleta possa produzir todos os tipos de tons vibrantes, incluindo amarelo brilhante e verde claro saturado, é importante Vamos dar uma olhada nisso. Bem-vindo à última sessão de mixagem de cores que temos nesta aula. Agora, quando adicionamos a última cor, que é o amarelo cádmio médio à nossa paleta, agora temos uma paleta de oito Eu considero isso uma paleta completa. Você não precisa de muito mais para trabalhar com aquarelas e pintar quase tudo Essas combinações dessas cores fornecerão verdes sutis verdes, mas também verdes muito vívidos Então, vamos repassar isso. Esse pode ser o exercício de mistura de cores mais extenso que faremos. Ainda vou tentar manter a cortesia envolvente, então vou começar com tons de pele, mas depois darei sugestões se você quiser combinar essas cores e pintar qualquer outra coisa, porque essa é uma paleta bonita e versátil que você pode realmente usar para Coloque os tubos de lado, coloco tinta nova e fresca na paleta Talvez aceite o ultramarino porque não vou usar muito isso nesta demonstração em particular Vou começar com tons de pele. Isso é amarelo-laranja e isso é vermelho permanente. Quando misturarmos esses dois, obteremos o quê? Você sabe disso. Mesmo dormindo, você saberá como misturar o tom de pele porque pratica isso há muitas semanas E aí está seu tom de pele um pouco amarelo, e aqui está seu tom de pele avermelhado Você pode colocar vermelho limpo e permanente tom da pele ao pintar detalhes como a pele das orelhas, especialmente no sol, como na luz E você também pode usar isso para lábios, nariz, e então você pode usar carmim e diluir o carmim e adicioná-lo ao seu tom de pele quando quiser pintar Os lábios são ótimos para pintar com carmim. Então, esta é a sua terceira cor na verdade aqui, carmim permanente E agora adicionamos a quarta cor que é quente, e isso é um lindo cádmio amarelo, que é semiopaco porque essa cor pode ser viva Não é totalmente transparente, mas você pode misturá-lo ao tom da pele, mesmo que tenha tipos de pele que se inclinem um pouco mais para o amarelo, se quiser, mas não faremos isso. Vamos nos limitar ao amarelo, laranja e vermelho permanente. Isso é bom o suficiente. Vou usar o amarelo principalmente para os detalhes nas roupas, para o brinco, talvez e um pouco Então, não vamos usar isso para a pele. E então você tem as cores mais importantes do lado frio, isso é azul calcetado O azul calcetado pode ser misturado com vermelho. Cuidado para não misturar com carman permanente, mas misturar com vermelho permanente para obter a mistura de sombreamento, mistura que você pode usar para Se você colocar mais azul nele, ficará um pouco diferente. E quando o vermelho prevalece, você pode ver isso. Exatamente da mesma forma pode ser usado o azul ultramarino, que é naturalmente mais escuro que o Com seu vermelho permanente, ele também forma uma mistura um pouco mais escura, mas muito semelhante a esta Por isso, uso o azul calcetado para um tom de pele mais claro, tons de pele claros e o ultramarino para tons de pele mais profundos, que acho muito versátil Isso me leva aos tons mais profundos um pouco mais rápido do que o cobalto cinto precisaria de mais camadas e poderia estar um pouco sobrecarregado, então eu uso paralelepípedos para Então temos essa linda cor de destaque. Isso é turquesa de paralelepípedos. Essa, eu costumo usá-la como uma cor pop. Eu o uso para estilização, para roupas, para que minhas pinturas se destaquem um pouco mais Esse lindo pigmento, você não poderia misturá-lo. É uma cor primária. Você não poderia misturá-lo com nenhum dos blues que você tem. É uma cor muito boa e versátil para ter em sua paleta. Para recapitular, lembre-se de que é um pouco opaco, então pode turvar todo o resto das cores se você misturar demais. Eu apenas o uso como um pigmento independente. Na maioria das vezes. No entanto, se você quiser verdes muito vivos, pode usar este e o novo amarelo maravilhoso dá essas combinações, dá a você esse verde louco Portanto, se você quiser verduras saturadas, use turquesa com o novo cádmio amarelo que adquirimos Se você quiser verduras suaves, pode usar até mesmo o cobalto ou o Você pode tentar misturá-lo com o amarelo. Você verá que ainda está bastante saturado, mas é um pouco mais sutil do que aqui. Mas eu o misturaria com laranja amarelo para obter verdes sutis, laranja amarelo mais azul cobalto. E isso dá a você verduras suaves. Se você misturar o azul ultramarino com o amarelo laranja, obterá verdes mais profundos, como o verde da floresta. Olha isso. Isso é ainda mais profundo do que aqui. Então você obtém todos esses belos verdes, que talvez não estejamos usando hoje, mas só para você saber que pode usar sua paleta de oito cores para criar uma grande variedade de valores de túnel diferentes Então temos uma cor que é especial. Nós temos cores. Não deve agir puramente como um substituto preto porque é preto quente ou escuro quente É chamada de pedra de sangue genuína, como você sabe, e ela granula Quando você tem todas essas cores, maioria delas é suave. Portanto, as marcas oferecem turquesa ultramarina ou paralelepípedo que granulam mais do que as cores do mashminki, e isso é e isso é bom porque também pode torná-la muito versátil. Gosto de combinar a granulação com pigmentos lisos em minhas pinturas, e esse pigmento específico para pedras de sangue , adoro usá-lo Você pode pegar e misturar até mesmo essas verduras, que lhes dará um pouco de granulação Agora você pode brincar com sua paleta, misturar todas essas combinações e ver o que descobrirá: combinar pigmentos lisos, granular pigmentos pigmentos Muitas vezes, oferece um belo efeito duocromático. Então, oito cores é bastante. Você realmente não precisa de mais do que essas cores. Com relação à mistura de cores, pretendo este ano fazer uma aula inteira apenas sobre mistura de cores, mas também sobre como criar sua paleta se você for pintor de aquarela de todos os tipos diferentes Portanto, se você pintar retratos, paisagens, animais, etc., com quais pigmentos você deve sempre começar e como reduzir algumas cores e como adicionar algumas cores dependendo do que Procure isso. Mas hoje, eu só quero utilizar essas lindas cores nesta nova pintura. Acho que passamos por todas essas cores. Eu só gosto de combinar o carmim com a pedra de sangue. Essa é uma das minhas misturas favoritas e me dá esse efeito duocromático, mas é como uma pintura de vulcão. Olha isso. É maravilhoso. Uma coisa que eu estive pensando sobre o esboço que fizemos há duas aulas Essa, e eu estive repensando as cores, e acho que o amarelo turquesa e o bloson são ótimos, mas eu gostaria de substituir na peça final meu Eu gostaria de fazer a flor de carmim. Acho que o vermelho não se destaca muito bem contra o turquesa Então isso é só uma teoria. Preciso ver isso no jornal. Então, eu gostaria de fazer o carro menor com essa linda turquesa, porque acho que essas cores são o melhor É melhor complementar do que vermelho com turquesa. E então vou usar amarelo para sotaques porque quero que esses dois realmente gritem Essa será a peça mais vívida que fizemos e depois a apoiará com um pouco de azul ultramarino Então eu acho que essa poderia ser a combinação de cores principal. Sim. Alguns deles podem estar ficando verdes diretamente na página, mas vai ser ótimo. É assim que eu quero . O vermelho dominante não será vermelho permanente, mas farei do carma minha cor dominante, e essa é a combinação de cores que me excita mais, o que eu vi aqui, e espero que funcione Você vê a diferença entre este e este? Acho que ela vai ficar ótima com essa cor. E com tudo isso preparado, agora me sinto preparada para fazer a primeira camada das minhas pinturas Na próxima lição, iniciaremos o processo de pintura. Esta é a nossa última pintura de retrato neste desafio. Estou animado para passar por isso com você novamente, e nos vemos lá. 39. (SEMANA 5) — primeira camada, flor e fundo: Nesta lição, iniciaremos o processo de pintura. Na quinta semana, você já está familiarizado com o que nosso processo envolve Na primeira etapa, geralmente aplicamos tons de pele, bem como o fundo seguidos por sombras e detalhes com a estilização final no No entanto, às vezes temos elementos extras em nossa pintura e temos que pensar em qual seria a melhor abordagem, o que pintar primeiro. Então, na minha demonstração de hoje, decidi começar com a flor nela seguida pela parte regular dos tons de pele e das lavagens de fundo Então, nesta lição, vamos dar uma olhada em como eu pinto flores de forma rápida e eficaz, um assunto que eu adoraria incorporar em retratos em minhas futuras Vamos. Estou tão animada. Pelo menos a primeira camada que eu deveria fazer hoje. Vamos misturar algumas cores que usaremos primeiro. Vou precisar do tom de pele. Vou precisar de uma base mais profunda para uma primeira camada. E isso porque essa parte do ritmo é que tudo está na sombra. Eu já vou usar a mistura de sombreamento. E isso significa o vermelho com o azul. Nesse caso, é vermelho permanente com azul calcetado e o tom da pele é apenas amarelo, laranja com vermelho, diluído Isso vai ser nessa área. Aqui estão alguns destaques que não vamos querer cobrir com tinta, e vou precisar deixar de lado o carmim porque quero usá-lo para a farinha, assim como para os lábios e bochechas Vamos fazer isso. Precisaremos molhar a flor molhada e molhada da mesma forma que fizemos durante o processo de desenho e não daremos muita importância a algumas dessas partes Talvez realmente comecemos com isso. Vou preparar todas as cores e vamos nos concentrar nessa para começar. Aqui vai ser o meu tom de pele. Laranja amarelo com vermelho permanente misturado, diluído. Aqui está o skinton. Prefiro me preparar mais do que menos, porque não quero misturar quando tudo estiver molhado e eu estiver com pressa Aqui está o skinton e aqui vai estar a mistura de vermelho e azul borbulhado Vou torná-lo um pouco mais grosso e isso pode ser mais, porque haverá uma área muito grande Ok. Eu tenho esses dois preparados. Isso é bom para a pele , talvez um pouco mais daquele amarelo, laranja e carmim aqui, carmim diluído E muito carmim. Bom. Então, vou começar pré-molhando isso com meu pincel, um pincel grande Por enquanto, essa parte é só em volta da farinha. E então, quando estiver molhado, podemos tomar carmim. Eu posso misturar um pouco aqui. Eu misturo um pouco mais grosso de carmim porque já está molhado e vou começar a aplicá-lo Veja como isso se espalha. Vamos ver apenas algumas dessas pétalas de flores florais. Algumas partes ficarão menos escuras. Aqui está a flor. Espero que você possa ver Está tudo bem Se se espalhar, deve se espalhar Isso é bom. Nesta parte, precisamos começar a adicionar um pouco desse azul empedrado para que fique um pouco mais sombreado dessa forma Essa parte precisa ser mais fria. Acabei de misturar azul calcetado com aquele carmim e podemos começar a adicionar as manchas escuras como fizemos durante o processo de desenho Quando você examina seus olhos e vê algumas manchas escuras em algum lugar, basta adicioná-las aqui. Eu tento adicionar mais carmim espesso aqui quando estou na parte que está mais exposta ao sol e um pouco mais de azul na minha mistura à medida que me movo em direção a essa parte Mas sempre precisa ser um pouco mais escuro. Aqui eu preciso de um pouco mais desse azul e tudo precisa ser feito enquanto estiver molhado. Também podemos pegar o pincel, pincel sintético, e podemos usar o pincel com água limpa para tirar alguns desses destaques. Aqui está um destaque. Você pode simplesmente retirá-lo da página aqui. Há alguns destaques. Um, dois, três, e depois há essas pequenas flores brancas. Ao retirá-los, você precisa aplicar a sombra. Então, isso vai ser um pouco de azul empedrado misturado com um pouco de pedra de sangue para criar esse cinza pálido e aplicá-lo aqui no Ok. Esses acentos mais escuros aqui na parte inferior E então podemos misturar um verde com turquesa e acho que um pouco de amarelo, mas temos que adicionar uma pedra de sangue para torná-la mais escura Esta é minha mistura verde, e vou desenhar as hastes aqui. Como ainda está meio úmido, você precisa desenhar com um pigmento mais espesso, não deixe muita água no pincel Mas também, com esse verde, precisamos fazer isso. As partes verdes desta flor estão aqui, mas você pode ser muito abstrato. Você pode simplesmente adicioná-los assim. Deixe-o respirar. Essa parte já está seca, mas não importa. Isso é bom o suficiente. Não quero mais tocar nisso . É bom o suficiente. Não vou secar isso porque vou fazer o tom de pele agora. Para o tom de pele, faremos o processo como sempre. Então, aplicamos o tom de pele um pouco do tom de pele. Aqui, muito mais do tom de pele aqui é assim. E então aplicamos água limpa para conectar e não tocamos mais aqui também. Tom de pele com água limpa. E um pouco mais escuro aqui. E aqui a lavagem precisa ser mais profunda. Só precisa ser mais escuro. Mas vou querer adicionar muito mais vermelho aqui nesta parte e um pouco de carmim nesta parte Parece horrível. É uma verdadeira fase feia desde o início, desde o início Aqui está um pouco desse vermelho no nariz. Pincel limpo e mais vermelho aqui. Como um pincel menor, eu quis dizer. Agora, muito cuidado com os dentes. Quero desenhar essa parte com um pouco de carmim no meu pincel aqui e aqui Basta conectar-se com água limpa. Quase não toque nesse destaque, mas nos dentes, essa parte precisa ser cinza. E aqui cinza e aqui cinza, os únicos destaques estão aqui na parte superior desses dois dentes. Todo o resto é cinza. Como se o globo ocular não fosse branco. Até os dentes, muito raramente são completamente brancos, quero dizer. Portanto, precisamos conectar tudo para que pareça crível e mais realista Ok. Aqui e aqui, podemos guardar isso. E aqui, apenas água limpa. Água muito limpa aqui. Essa é uma parte mais leve. Não sei por que tenho tanto pigmento aqui, mas levantei porque aquela parte do queixo, aqui, a inferior, reflete luz Eu não deveria ter tanto pigmento. O pigmento se concentrará mais nessa parte aqui. Essa parte está mais sombria e eu só quero conectar tudo. Aqui eu vou usar essas partes muito expressivas desse amarelo deixe-me pintar o amarelo em seu vestido com um pouco de laranja aqui Pequenos pedaços de amarelo aqui também. Então, padrão. Agora eu quero talvez fazer estilização Não se preocupe com o tom de pele no momento. Se eu não gostar da pintura depois dessa camada, terei que refazer. Carmine, vamos nos conectar. Agora, finalmente, a turquesa. Soltamos a tinta. Isso pode ficar muito ruim. Mas também pode ser muito divertido. É ridículo comentar essa parte porque não sei se o que estou fazendo é apenas um experimento E a única coisa que estou arriscando é meu papel, que tenho de sobra É assim que eu preciso falar comigo mesma sobre isso, porque eu ficaria muito estressada. Eu sempre me convenço de que a pior coisa que pode acontecer é estragar o papel, e depois ter mais papel no estúdio para estragar, então não é grande coisa Ok. Ok, eu vou coletar toda essa água maluca. Agora que fiz os puxões grandes, preciso escrever aqui para definir pelo menos algumas partes desse padrão, mas temos que fazer isso com um pigmento muito espesso porque há muita água E então eu pego um pouco desse amarelo, e tento voltar com o amarelo e fazer partes desse padrão no vestido aqui também, só depois o calçado turquesa Você tem que ser grosso. Padrão. Vou apenas desenhar um padrão, desenhar uma forma floral aqui também. Não precisa ser exatamente como na referência, só para dizer que há um padrão em algum lugar. Adicionando um pouco mais de carmim também. Agora, a única coisa que falta é a pedra de sangue. Talvez deixemos isso para a outra camada, mas a pedra de sangue faz parte do padrão aqui, que acho esses detalhes sombrios muito Então, vou tentar adicionar um pouco enquanto ainda está molhado para que escorra um pouco. Eu esqueci que dentro desse brinco, há um tom de pele aqui nesta Volte aqui e faça esse padrão novamente com pigmento espesso, essa é a regra da técnica de umedecimento úmido. É um pigmento muito espesso para desenhar o padrão no Aqui estão algumas partes amarelas. Agora, não tenho muito o que fazer, não ser esperar que seque. E então veremos o que precisa ser refinado, mas toda bagunça, até mesmo uma bagunça como essa, pode ser Você pode tornar algumas partes um pouco mais definidas com a segunda camada, terceira camada. Então, agora vou esperar que toda essa bagunça seque. Então vamos dar uma olhada. Isso seria muito importante, mas se você não tentar consertá-lo quando estiver molhado, tudo ficará bem. Você tem que deixá-los secar completamente, e então podemos massagear suavemente essa parte. Esse gadget, podemos realmente trabalhar com ele. Mas se você tentar consertá-lo enquanto estiver molhado, só fará uma bagunça maior Isso é uma coisa que aprendi sobre esse papel em particular que não pode voltar a ser lavado semisseco e semi-úmido Ok, eu vou te encontrar aqui em talvez uma hora quando tudo isso estiver seco. Na próxima lição, começaremos a aplicar sombras no rosto e aprofundaremos tudo. Eu vou te encontrar lá. 40. (SEMANA 5) — Pintando sombras, PARTE UM: Nesta lição, vamos fazer sombreamento ao redor do rosto. Usaremos a combinação da técnica de umedecimento e umidade e aplicação de sombras úmidas sobre secas para ajustar Também incorporaremos detalhes quando necessário. Vamos. Então, vamos continuar com esse processo. Agora vou querer lidar com a coisa mais difícil nessa pintura, que serão essas sombras no rosto, tentando corrigir as imperfeições e pintar o cabelo Acho que não arrumei o cabelo porque não era importante e a camada continuava secando em mim, então essa foi a razão pela qual eu a pulei O cabelo é preto ou quase preto é muito escuro, então você pode adicioná-lo mais tarde. Primeiro de tudo, coloquei água limpa no meu pincel e vou tentar esfregar um pouco. Apenas esfregue isso um pouco. Talvez nem precisemos tentar fixar a borda porque trabalharemos molhados e molhados, então molharemos todo o rosto e pescoço. E então colocaremos sombras nessa camada. Então eu acho que você pode tentar esfregar um pouco. Mas, além disso, temos que molhar toda essa parte do rosto. Tente não molhar a borda da farinha. Mas todo o rosto e o cabelo precisam estar úmidos. Mas fique apenas nos contornos do rosto por enquanto, e tentaremos enfrentar as grandes sombras Aqui, vou molhar tudo, exceto o brinco. Nariz. Não tenho certeza se seremos rápidos o suficiente para fazer o nariz nessa área também, mas talvez vejamos. E vou misturar o vermelho e o azul aqui na lateral para obter essa mistura mais escura para sombrear E vamos tentar agora adicionar isso à lavagem úmida. Portanto, deveria vir aqui, aqui também e aqui, mas não deveria ser assim. Você pode tentar remover um pouco do pigmento. É por isso que, ao pré-umedecer algumas áreas, você precisa ficar dentro dos contornos do rosto, se Aqui temos que ter cuidado ao redor da área do pescoço. E talvez eu trabalhe um pouco aqui nessa parte mais escura da orelha, mas já tentando separar a interna da orelha e a parte externa Agora vou misturar uma mistura mais grossa aqui e colocar alguns acentos Mas molhar é melhor. Agora, aqui eu quero usar um pouco mais de carmim. Acho que essas outras sombras precisarão que eu trabalhe um pouco mais de precisão com um pincel mais fino aqui um pouco mais vermelho, aqui um pouco mais Esta área não é muito escura. E o resto com um pincel pequeno. Não, eu não posso voltar para esta área. Eu tenho que arrumar o cabelo porque ele seca muito rápido hoje E eu tenho minha pedra de sangue genuína, mas aqui temos que estar meio atentos ao contorno da flor Aqui temos que pintar negativamente o contorno da flor e talvez pegar o pincel texturizado e muito melhor com o cabelo Não precisa ser tão escuro. Mas aqui eu quero que o cabelo se espalhe pelo menos um pouco na superfície molhada, porque isso parecerá mais natural. Você é um pouco mais escuro. Ok. Estou tentando me concentrar, mas não podemos fazer muita coisa antes que o papel seque, então não vou tentar forçá-lo Você sabe minha opinião sobre o estágio semisseco Não quero estragar tudo, então prefiro pegar meu secador de cabelo e secar tudo do que continuar enquanto o papel está reativo Então, agora, talvez um pouco dessas sobrancelhas com o pincel macio Só um pouquinho para que eu possa ver os contornos aqui. E aqui também. E eu quero preencher esse gelo também, porque isso nos ajudará a ver os valores tonais E um pouco mais de escuridão aqui. Estou trabalhando com pedras de sangue para isso. E devemos usar a turquesa para a maquiagem. Então, uma cor turquesa espessa faz isso. Temos que secar nesta fase porque eu poderia fazer uma bagunça se eu tocar nisso Mas acho que fizemos um bom trabalho consertando essa peça. Eu não quero trabalhar muito aqui. Este está se tornando meu retrato favorito, mas não vamos estragar isso agora Não acho que aqui precisemos de muito trabalho. Eu mostrava alguma estrutura aqui porque simplesmente não conseguia fazer isso de uma só vez porque estava secando muito rápido, então tive que decidir e priorizar o cabelo Mas agora sinto que pela última vez preciso molhar essa área ou umedecê-la Em seguida, use uma mistura de sombreamento um pouco mais escura como acentos aqui nesta parte e aqui ao redor do pescoço, para mostrar pouco de estrutura , porque não é muito boa E essa camada, se eu quisesse preencher apenas essas pequenas partes da sombra que poderiam quebrar essa área enorme que precisamos preencher. Então, vou arriscar mais uma vez, e vamos gentilmente. É para isso que os pincéis macios são feitos Eles podem fazer isso com muita delicadeza. Vou examinar tudo sem, com sorte destruir a tinta por baixo e apenas molhar o rosto Eu não vou pintar aqui. Eu não quero ter mapas em lugar nenhum, então é por isso. E então vou misturar a mistura mais espessa de vermelho e azul um pouco mais grossa Vamos garantir que meu pincel não fique pingando tinta Oh, talvez seja muito grosso. E aqui vou tentar o meu melhor para obter alguma estrutura. Talvez até um pouco mais azul nessa área. E azul aqui. Já está seco. Já está seco. Aqui também precisamos obter sombra. Faremos essa peça separadamente molhada e seca, porque não há como fazer isso porque ela seca muito rapidamente Mas tudo bem, temos condições diferentes, cada um de nós, dependendo de onde pintamos, dependendo da umidade do ar, e não podemos reclamar disso Temos que trabalhar sempre com o que temos. Então, vou tentar fazer o meu melhor com o que tenho. Vou secar isso e trabalhar o resto ou molhar em seco. Deveríamos usar tom um pouco mais vermelho aqui e não um azul, que seria a melhor escolha para o ouvido, eu acho. Não sei por que escolhi o azul. Aqui está uma que ainda está tentando obter mais profundidade aqui. E mais parte do ventilador. Só mais uma parte do ventilador. E aqui também. E aqui também. Ok. Tempo de secagem. 41. (SEMANA 5) — Pintando sombras, PARTE DOIS: Limpe essa bagunça, mas talvez pareça um pouco melhor, mas agora sei por que trabalhar com apenas duas camadas é o melhor, mas você precisa treinar por muitos anos para atingir a profundidade necessária nesse primeiro objetivo, porque quando você está molhado e molhado novamente, fica apenas listras, fica apenas listras, especialmente com tons de pele mais escuros Quanto mais pigmento houver, maior a chance de você levantá-lo a cada segunda adição Isso é bom. É assim que aprendemos de trem repetidamente. E eu gosto de analisar meu processo dessa forma, mesmo que nenhuma das pinturas perfeita e nenhuma seja feita de uma só vez , eu pelo menos sei no que focar na próxima peça. Então, agora, eu gostaria concentrar no sombreamento ao redor dos olhos, ao redor do nariz e depois nos lábios e dentes, o que será tão importante agora que parece um pouco estranho E agora trabalharemos molhado sobre seco. Então, em papel seco, não vamos mais pré-molhar nada. E vou usar a única mistura que eu sempre uso para sombrear que é vermelho e azul, vermelho e azul Mas teremos que trabalhar mais um pouco. Sim, nesta área, especialmente. Então, aqui está a maquiagem. Acho que ao redor dela, você não pinta de turquesa, porque sim , você a enfeitará Mas precisamos adicionar aqui um pouco mais de profundidade neste canto. E então eu quero me adaptar aqui abaixo do olho. Também. Então, aqui estou usando a técnica em que você coloca o pigmento no papel seco e depois usa água limpa no pincel e meio que tenta misturá-lo com a camada anterior Normalmente, funciona muito bem. Assim. Então também temos que pegar um pouco desse vermelho e entrar no olho aqui. Apenas certifique-se de deixar de fora um pouco de espaço em branco ou espaço mais claro para que os olhos possam se destacar. Essa é a espessura da pálpebra que precisa aparecer lá E aqui, pode ser mais uma mistura de sombreamento, mas vou usar apenas turquesa ou azul ou algum tipo de cinza que pareça uma bola, de modo que geralmente é uma bola, de modo que geralmente é acinzentada nas laterais e um pouco mais branca no meio , o que faz com que pareça Um pouco melhor do que antes. Vou usar a mistura de sombreamento com um pouco do platton genuíno só porque ela está usando maquiagem Então, essas partes vão ficar super contrastantes aqui e também aqui precisamos desenhar um pouco mais do que o normal por causa da maquiagem Aqui e os cílios também. Nesse caso, terei que desenhar cílios individuais com o pincel minúsculo OK. E também os cílios inferiores E aqui está, eu acredito que as sobrancelhas são boas. OK. Vou continuar com a sombra aqui. Meu Deus, eu deveria ter feito isso antes dos cílios. Agora eu tenho que ter muito cuidado nessa área. Sim, normalmente eu deixo os cílios para serem os últimos, mas desta vez, fui um pouco, mas não propositalmente Se você pintar dessa maneira, poderá manchar acidentalmente os detalhes, o que não gostaríamos Queremos que os detalhes sejam bonitos e nítidos. Mas definitivamente é preciso ir para a sombra. E vou misturar mais da mistura de sombreamento. Coloque aqui. Oh, meu Deus. Essa cor não é boa, foi um acidente. Algo entrou no meu pincel que não deveria. OK. Então, agora vou pegar essa pintura aqui. E aqui e aqui também. Essa é a aparência da sombra, mas agora temos que controlar as bordas. Portanto, algumas das bordas precisam permanecer nítidas. Mas a maioria deles, como aqui e até aqui, precisamos nos dissolver um pouco. Mas então você tem que voltar com uma mistura de sombreamento mais espessa, preferência molhada Mas, como você viu, nem sempre funciona. E aqui nessas áreas onde você pode ver a sombra é um pouco mais escura e acentuada aqui e ao redor da narina E também aqui, vou tentar adicionar isso à camada úmida para que eu não precise. Outra camada. Agora estou levantando um pouco do pigmento para revelar um destaque aqui OK. Isso mais. Essa sombra precisa estar bem escura aqui para que você possa colocar a tinta mais escura e um pouco mais azul e depois puxar para fora com algo um pouco mais transparente e Agora, como estamos trabalhando molhado sobre seco, provavelmente tentarei secá-lo apenas para garantir que fique onde eu o coloquei. Ok, então você está pronto para a parte difícil? Espero que você esteja, e esses são os dentes. Quando se trata do olho, posso corrigir levemente essa parte e talvez aprofundar a parte escura do olho Aqui está um pouquinho. Mas, além disso, não acho que precise de muito mais. Mas o que definitivamente precisa de ajustes são os lábios. Então, eu estou preparando a cor carmim aqui e vamos começar com isso Até mesmo a cor vermelha aqui , tem algum tipo de mudança. É mais claro e mais claro aqui nesta área. Então é aí que você pode usar vermelho quase puro. Mas é mais escuro aqui. Eu até misturaria com a mistura de sombreamento dessa área. Começaria com isso. Veja, está muito escuro. Aqui. E também está escuro aqui na parte inferior. Mas então, à medida que se aproxima da luz, fica mais claro e o vermelho realmente aparece lá Quando isso é pintado, precisamos obter a cor dessas gengivas e precisamos colorir essa área E isso também pode ser geralmente são apenas sobras da minha São pedaços de carmim, pedaços da mistura de sombreamento, diluídos para que você possa encontrar uma cor semelhante a Não vai ser muito vívido ou vibrante, mas você pode começar a preencher essas gengivas Com essa cor assim. Agora, os dentes reais também têm sombra. E para isso, precisaremos de algum tipo de cinza. Eu tenho alguns tons de cinza aqui que vêm do meu blues, até mesmo da pedra de sangue, você vê Mas acho que nos dentes também tem algum tom amarelo, então vou misturar um pouco de amarelo, só um pouquinho Cinza é, eu diria tipo de cinza esverdeado, algo assim E isso é bom para esses dentes aqui. Então eu vou colorir os dentes, mas deste lado, aqui estão os destaques, então preste atenção nos realces e não pinte os realces. Sim, acho que algo assim funciona. E então o lábio inferior é o mesmo. Carmim misturado com uma mistura de sombreamento, você pode escurecê-lo um pouco , talvez até com pedras de sangue aqui, e precisamos colocar esse sotaque aqui entre os dentes aqui os dentes E carmim puro, mas diluído, é claro. E no lábio inferior, você pode desenhar esse padrão que você pode ver na foto de referência: há algum tipo de padrão nos lábios. Eu sei que isso é difícil. Nós podemos fazer isso. Ok, vou secar e vamos ver como fica. Não acho que sejamos ruins, se eu deixar assim e continuar com as sombras embaixo dos lábios, tudo bem, mas ainda sinto que os dentes, especialmente nesta parte, não precisam ser separados, mas os acentos intermediários da parte inferior podem ficar um pouco mais visíveis E então aqui e aqui só para contrastar. Aqui. Esses serão apenas aqueles que são apenas sotaques mais ou menos regulares OK. Tudo bem. Vou tentar adicionar a sombra abaixo da boca, que é, novamente, uma mistura de sombreamento vermelho e azul E essa sombra começa aqui nesta área. Essa é a mais complicada que já tentamos fazer funcionar nessa área E dos dois lados, preciso tentar me misturar com todo o resto. Mas também há uma abaixo da boca, e essa é muito importante. Meio que vai um pouco para o lábio inferior pelo lado. Basta seguir a referência, observe a referência. Aqui eu fui um pouco longe demais. E eu sinto que poderíamos ter o tom de pele pronto, apenas um tom de pele básico. E nessa área, mais o tom normal da pele aparece do que a mistura de sombreamento OK. Ainda sinto que os lábios não estão vermelhos o suficiente. Mais uma camada de vermelho está aparecendo. Mas ela tem batom, então eu preciso que ele estoure um pouco mais. Só saberemos disso após a secagem, porque os vermelhos são muito difíceis de obter na aquarela Tudo isso está na sombra, então sim. Acho que está tudo bem. Quero soltar um pouco mais ao redor da orelha, e não estamos muito longe de terminar isso Então, aqui ao redor da orelha, sinto que precisamos de uma borda mais nítida Não consegui fazer isso muito bem na camada úmida e úmida, e passei por essa área duas vezes, mas isso acontece. Então, mais um e mais um aqui deste lado. Além disso, só para manter a borda da orelha um pouco mais nítida. Bom. Talvez algumas partes da orelha também, mas eu quero mantê-las mais soltas, então essa parte definitivamente precisa ser mais nítida Legal. Quanto a esses brincos, o padrão simplesmente não precisa ser muito líquido, talvez eu acrescente um pouco mais dessa quebra desse brinco E aqui, eu sinto que quero apenas com água limpa, remover um pouco do pigmento aqui e aqui Basta remover, clarear. Bom Talvez fosse melhor fazer isso com o pincel mais grosso, porque o pigmento ultrapassou minhas linhas em algumas áreas Aqui esquecemos o brinco. Queremos isso lá? Talvez não? Não sei. Talvez sim. Eu quero que seja como amarelo, mas na sombra, algo assim. Antes de adicionarmos alguns detalhes, esqueci essa parte do cabelo Então, vamos fazer isso. Vou pré-molhar aqui um pouquinho. E com um pincel texturizado, colocarei primeiro o cabelo escuro Então aqui, aqui e um pouco aqui. Essa é a parte com cabelos escuros. Tente ir sempre molhado e molhado. Só lembro que você trabalha com pigmentos mais espessos Mas então a fita vermelha. Se você quiser, podemos deixar assim. É perfeitamente compreensível, mas eu poderia fazer os acentos com carmim que Bem, muito rápido. Na próxima lição, concluiremos o processo de pintura. Eu vou te encontrar lá. 42. (SEMANA 5) — Ajustes finais e DESAFIO CONCLUÍDO :): Lição, concluiremos o processo de pintura de nosso retrato da última semana cinco. Aplicaremos outra lavagem de fundo para ajustar a estilização do retrato, o que é totalmente opcional Pintaremos detalhes difíceis ao redor da boca e dos dentes e ajustaremos todas as áreas que possam precisar deles para unir tudo. Vamos começar. Então eu acho que alguns últimos ajustes. Ainda estou pensando em que o fundo ou mais da pedra de sangue esteja em segundo plano, mas não é necessário. Além disso, quero experimentar um pouco. Agora, eu me arrisco totalmente de estragar a pintura, mas quero experimentar porque estou dizendo que meu raciocínio é que essa é uma área muito grande e eu não gosto da textura, resultado, e não consigo mais consertá-la Eu estaria retrabalhando a mesma área pela terceira vez, quarta vez, e o papel aquarela não gosta Mas, novamente, tente fazer esse truque em que eu meio que faço alguma variedade nessa textura sem destruir o caráter e o tom, e farei isso com um aspersor Talvez isso acabe mal. Então, vou apenas pulverizar. Isso é um pouco. Espere um pouco aqui nesta parte e faremos isso. Apenas remova o pigmento. Pode parecer uma textura estranha, mas eu realmente gosto da aparência Trabalhava mais no cabelo, mas na verdade eu queria um pouco mais no rosto. Onde eu não quero, eu limpo rápido e onde eu quero, eu moro um pouco e depois vou limpá-lo. Eu não trabalhei muito bem aqui, só trabalho no cabelo. Isso é bom. Posso passar mais uma vez no cabelo com pedras de sangue e cobrir se houver muitas dessas manchas Mas eu gosto dessa textura. Eu gosto desse. Pode ser muito útil se você tiver pontos que precisem de um pouco de variedade. Vamos repensar o plano de fundo. Eu acho que o fundo poderia merecer um pouco mais, apenas um pouquinho mais da pedra de sangue envolvida, e eu até quero usá-lo para recortar um pouco dessa flor Eu pretendia colocá-lo lá. Eu quero conectar isso aqui, e aqui eu só quero cortar a farinha. E aqui está o vestido, mas eu preciso de uma pedra de sangue fresca porque minha pedra de sangue diluída simplesmente não é a OK. Então, aqui eu sinto que precisamos de mais contraste e tento cuidar da silhueta da farinha Enquanto estiver aqui, quero incorporá-lo ao que existe. OK. Por outro lado, vamos fazer isso ou algo parecido. Então aqui a textura fica assim. Aqui está o vestido. E eu preciso ter cuidado ao redor do rosto. Então, pegando meu pincel, espero que eu possa controlar melhor , e faremos isso Técnica de pintura negativa, ao redor do rosto. E aqui a testa. Mas muito leve nessa área. Isso parece loucura, e você definitivamente não precisa fazer isso. Você pode simplesmente deixar o fundo colorido que tínhamos aqui anteriormente. Eu só quero desenvolver minha própria maneira estilizar esse retrato que ele seja instantaneamente conhecido como meu, e eu gosto de fundos mais escuros que emolduram um pouco mais a figura e o retrato É por isso que eu estou escolhendo esse estilo, mas com certeza, você pode fazer texturas mais claras, menos cor, menos loucura E aqui vou fazer um pouco mais da turquesa e vamos tentar conectar Agora vou secar e vamos ver como fica. Mas antes de secar, é claro, preciso me livrar dessa água extra. Agora, eu sequei tudo, e devo dizer que, embora eu tenha coisas para consertar, ainda assim, mas apenas algumas. Adoro esse retrato. Tipo, é lindo. Veja essas texturas. O rosto não é ideal. Aqui está um pouco confuso. Eu teria que pintá-lo novamente para tentar deixar este um pouco mais limpo. Mas, no geral, gosto da atmosfera e acho que até o sorriso ficou mais ou menos bom. Mas vamos tentar limpar algumas coisas, talvez com a escova plana sintética que estou usando Aqui, gostaria de ver talvez um pouco mais desses cabelos, cabelos flutuantes Talvez eu apenas tente eliminar alguns desses desse jeito. Sim, faremos algumas com esse casal. Mas se eu puder tentar remover alguns desses. Então, aqui temos uma silhueta abrangente. Talvez essa parte da orelha pudesse ser um pouco mais brilhante. E este também, só um pouquinho. Eu tento não clarear muito, mas isso me ajuda a mostrar alguma estrutura da orelha aqui também Porque eu sempre acho que essa orelha ficou um pouco mais plana do que merecia Depois, com um pincel fino e um pouco do sangue apedrejado Quero enfatizar esse brinco um pouco mais, talvez mais alguns desses cabelos flutuantes Agora eu quero fazer o calçado turquesa direto do tubo e enfatizar essa maquiagem Isso pode permanecer brilhante mesmo quando seca. E aqui, Shiny ilumina um pouco essa parte da roupa. Ilumine aqui também. Talvez ilumine aqui, um pouquinho mais. E aqui está Oh, sim, agora eu gosto de como isso mostra a figura aqui nesta área. Aqui também. Só um pouco. Esses são pequenos detalhes, mas podem fazer muito pelo retrato. Você pode se sentir sem importância. Eu só quero ver se isso ajuda ou não. E aqui Good. Talvez. Essa parte da flor também. Eu nem vou tocar na flor porque eu queria que fosse tão abstrata. Eu absolutamente amo isso. É muito fresco. Todo mundo sabe que é uma flor. Você não precisa fazer detalhes aqui. Além disso, esse é o ponto focal, não aquele. Mais uma coisa para arrumar é essa parte ao redor dessa bochecha. Eu realmente gostaria que essa parte brilhasse porque esse é o sorriso. Além disso, perdi a luz das notas, e já percebi isso antes, estava esperando a oportunidade de consertar isso. Aqui, queremos que a luz seja um pouco mais agressiva e um pouco aqui e muito aqui. Claro. Bom. OK. E o bisturi, um pouco desses cabelos flutuantes, talvez Aqui está parte da flor. Pequenas partes desses brincos. E eu nem costumo estar aqui. Não haverá muitas coisas para fazer com o bisturi aqui. Talvez aqui alguns. Talvez eu pudesse riscar alguns destaques aqui, principalmente. Tem um aqui. Sim, acho que isso é correto, mas talvez também o lábio inferior. E eu pego a borracha e vou tentar fazer isso. Como há uma borda perdida entre o dente e o fundo , não precisa estar ali um lápis. Mas não vou mais mexer nessa pintura. E mesmo que eu quisesse, o jornal não me deixaria mais. Tem sido difícil no papel. E então deixe-me assinar. Como usei muita água , o papel literalmente está soltando a almofada. Eu nem preciso usar uma faca para tirá-lo. E esta é a peça final da nossa última semana de retratos coloridos neste desafio em particular, espero que tenham gostado Nosso último retrato está pronto. Não importa se ficou perfeito ou não. Concluído é a métrica mais importante quando estamos começando a aprender um ofício como esse. Eu não poderia estar mais orgulhoso daqueles que resistiram até agora, e agora é hora de atualizar seu projeto.