Florais expressivos em aquarela: capture emoções por meio de cores e fluxos

1. Apresentação: A inspiração para criar pode vir das coisas mais simples da vida. Às vezes, basta colher e arrumar um buquê de flores para começar a sentir fortes emoções. Aprender a expressar essas emoções por meio da pintura em aquarela pode ser uma ótima maneira de relaxar, mas também permite que seu artista interior conceda e lance mais loucuras Meu nome é Jen, sou artista profissional residente na Eslováquia e este é meu estúdio Eu pinto quase todos os dias para poder enviar minhas obras de arte para exposições e vendê-las Mas a principal razão pela qual comecei a pintar há mais de dez anos foi para expressar minhas emoções. O processo de pintura com pigmentos brilhantes traz muita alegria e alívio à minha vida. Não importa quanto estresse eu esteja sofrendo. Pintar sempre me ajuda a me acalmar e perceber o mundo ao meu redor sob uma luz diferente. Observe-o à distância. Mas do meu jeito. Embora a maioria dos meus trabalhos sejam retratos, comecei a trazer flores para o meu estúdio, organizá-las do que pintar estudos mais rápidos sobre Depois de algum tempo, observo que minha técnica se afrouxou e comecei a ser ousada com Nesta aula, quero mostrar a você esse processo de começar do zero, organizar suas próprias flores, tirar sua própria foto de referência e se conectar com o assunto de uma maneira única. Em seguida, exploraremos diferentes maneiras de compor a peça, fazer esboços a lápis e explorações de cores para melhor se adequar à Você aprenderá técnicas básicas de aquarela para tornar seu processo mais rápido e fácil, o que permitirá um pouco mais de Como seu projeto de aula, criaremos uma pintura em aquarela juntos do início ao fim E ao concluí-lo, você terá uma boa ideia de como aplicar esse processo em seus próprios trabalhos pessoais. E eu mal posso esperar para ver você na aula 2. Orientações do curso: Olá e bem-vindo à aula. Nesta lição, examinarei o conteúdo desta aula para ajudá-lo a navegar com um pouco mais de eficiência. Na primeira parte desta aula, mostrarei como eu me inspiro e crio minhas próprias fotos de referência. Você não precisará colher suas próprias flores e tirar suas próprias fotos para criar seu projeto de aula É essencial que eu mostre com que frequência faço essa parte do meu processo criativo no estúdio. Você pode fazer algo semelhante sozinho quando tiver a oportunidade. segunda parte desta aula é a parte real da pintura, e você precisará de materiais de pintura que discutiremos na lição três. Seu projeto de aula será criar uma pintura a partir da foto de referência fornecida que eu escolhi. E para concluí-lo, acompanhe as aulas de desenho e pintura. Nós o criaremos juntos, passo a passo. Se você está um pouco mais avançado e deseja aplicar esse processo a outra foto de referência que também pode ser seu projeto de classe. Então você pode tirar uma foto dessa pintura e enviá-la abaixo. Devo enfatizar que, quando se trata de aulas de pintura e matrícula, assistir aos vídeos não se traduz nas habilidades reais. As aulas ajudarão você a entender o raciocínio e os truques por trás da técnica, mas somente sua própria prática e repetição farão com que você adquira essa habilidade Então, por favor, conclua seu projeto de aula. Você terá muito financiamento. Portanto, essa aula não deveria ser muito longa, mas deixei que a duração final da aula refletisse a realidade do processo de pintura Porque mesmo pinturas espontâneas e rápidas, elas precisam ser feitas com algum cuidado E há algumas decisões que tentei explicar em tempo real durante o processo de pintura. Você pode aproveitar esse formato de classe específico. Você não precisa apressar seu trabalho. Isso lhe dará algum espaço para pintar no seu próprio ritmo. Quando terminar seu projeto de aula, tire uma foto dela e compartilhe comigo e com outros alunos. Você pode enviá-lo para a guia Projetos e Recursos abaixo. Dessa forma, posso lhe dar feedback e outros alunos também serão incentivados a fazer o upload para lá. Sinta-se à vontade para escrever algumas palavras sobre como foi seu próprio processo e o que você descobriu. Por fim, há vários materiais de suporte que você pode baixar abaixo, como fotos de referência, materiais, PDF e muito mais Como outro exemplo, abordaremos todas as informações importantes. Nos vemos na próxima lição, onde abordaremos os materiais de pintura 3. MATERIAIS: Nesta lição, examinaremos todos os materiais de que precisaremos nesta aula. Como isso é principalmente uma aula de pintura, precisaremos de algumas ferramentas de pintura. Vou usar alguns dos materiais que estou usando atualmente no meu estúdio. Mas você sempre pode trocar esses materiais por algo que você tem disponível ou com o que está acostumado. Você não precisa usar as cores exatas quando se trata de papel, você sempre se sairá bem se conseguir papel 100% algodão para aquarela, de preferência com alguma textura, preferência com alguma textura, prensagem a frio é minha preferência Atualmente, estou usando a marca arches. Esse é difícil. Vou usar este para esboços e curtir essas pequenas miniaturas E, mas se você tiver um papel 100% algodão, trabalhará um pouco mais facilmente pois o papel de algodão pode perdoar alguns erros e geralmente é um material mais tolerante O algodão tende a ser mais caro. Então, se você tem um papel de celulose , tudo bem, você pode usá-lo. Não vamos usar muitas camadas de tinta. O trabalho de avaliação do aluno também funcionará. Você vai precisar de um lápis. Isso é para ser um lápis. Também vou usar fita adesiva. Mas nesse caso, como meus blocos são encadernados por todos os lados, não precisamos de fita adesiva Se você trabalhar com um bloco como esse porque ele segura seu papel, ele o manterá esticado Eu só uso fita adesiva para criar as bordas brancas. Ele enquadra bem a pintura. Então eu prefiro que isso seja mais para decoração do que para necessidade. No entanto, se você estiver usando folhas de papel soltas e colá-las no quadro precisará de fita adesiva Eu também tenho algumas peças de reposição, pedaços de papel aquarela São apenas esboços e pinturas recortados. Eu só o uso para testar a pintura para não ter que bagunçar meus blogs Há um frasco de spray cheio de água limpa. Vou usá-los para refrescar minha paleta, para manter a tinta úmida e macia quando se trata de pincéis, vou usar dois pincéis para lavagens Esta é Winsor Newton, aquarela profissional, zibelina Este é um pincel de lavagem de 2 “, e este é um pincel de 1”. Você definitivamente não precisa ter esse tipo de pincéis. Se você tiver um pincel maior, redondo ou plano, ele funcionará bem. É principalmente para regar o papel antes de pintar, todo o processo de pintura, geralmente para mim, envolve esses dois pincéis Novamente, se você tiver escovas redondas ou escovas planas, você pode usar Para mim. Esses pincéis são muito versáteis Eu vou te mostrar o porquê daqui a pouco. Nem mesmo uma marca é apenas algo que está disponível no país em que moro. É o número 6.12. É chamado simplesmente de TDD, mas você encontrará pincéis como esse de várias marcas em todo o mundo Então, basta ir até a loja Art Supply mais próxima e perguntar sobre pincéis que estão nas laterais, porque eles são realmente ótimos para flores paisagens e até mesmo para retratos, como para Porque quando você tem um pincel como esse, vou te mostrar rapidamente o que é possível. Você pode basicamente fazer uma linha plana. Funciona como um pincel plano, mas você também pode usar apenas a ponta para criar detalhes bem pequenos e basicamente desenhar linhas. Gosto muito quando o uso na lateral, como ele cria o frasco com efeito pincel seco com água limpa, até dois potes, se possível, porque um geralmente é para limpar o pigmento sujo do E então, se você tiver um reservatório de água limpa que o ajudará a enxaguar o pincel e misturar suas cores sempre com água limpa Então, isso é sempre uma boa ideia. Toalhas de papel ou até mesmo reciclar minhas toalhas de papel, mesmo que estejam sujas de lavar meus pincéis, vou secá-las e reutilizá-las novamente Portanto, toalhas de papel também são quando se trata de aquarela. É uma necessidade e um secador de cabelo, É uma necessidade e um secador pois isso ajudará você a acelerar o processo de pintura Eu realmente tentei usar uma paleta mínima, mas desta vez eu uso seleção um pouco maior porque ainda não sei o que vou pintar e quais cores vou precisar Portanto, esse tipo de paleta é muito, muito versátil. Algumas cores não são necessárias. Você pode misturá-los como a violeta que eu escolhi. Você pode misturá-los claramente o ultramarino e ler o que eu tenho aqui E alguns são apenas atalhos, como o verde amarelo podem ser misturados Você pode ser mais rápido se souber que vou usar mais verde nesta pintura Então, o verde amarelo pode ser útil porque eu não preciso me encontrar muito Então, novamente, sou mais rápido no meu processo. Payne é cinza, mesmo que você não consiga misturar seus pretos Nós apenas essas cores. Se você tem o cinza de Payne, pode criar os escuros um pouco mais profundos e pode ter um processo mais rápido, pois misturar os pretos pode levar Isso é amarelo limão. Estou usando marcas muito diferentes, mas todas são cores de qualidade artística, exceto Van Gogh Essa é a nota dos alunos, mas tem uma pigmentação muito boa, então não me importo que a boneca a use em trabalhos profissionais também Não vou citar marcas porque acho que não importa qual marca seja usada, se for uma linha profissional de aquarela, quase sempre elas serão pigmentadas e resistentes à luz Na maioria deles, você pode escolher qualquer marca, como eu tenho armas de terror encolhidas, Mission Gold, eu tenho Daniel Smith's e eu tenho um profissional de Winsor e Newton, escolhendo algo que você tem especificamente disponível para você em seu país e você ficará bem , desde que a cor seja pigmentada, esta seja permanente, amarela profunda Se você tem uma paleta que comprou como pacote, provavelmente sempre tem dois amarelos em sua paleta porque um é amarelo frio e o outro é amarelo É mais uma laranja. Amarelo. Você pode usar os dois porque são ótimos para misturar. Então temos quinacridona, papéis permanentes, cor linda e rosada Vamos usar isso para o aluguel. E então eu faço com que Hierald leia. Então, novamente, temos um vermelho mais frio e um vermelho quente aqui. Então temos um azul. Este é o ultramarino francês muito pigmentado. Esse é o azul que mais usaremos. E então eu adiciono uma cor que não é exatamente necessária, mas vai nos ajudar com alguns tons. Este é o fornecedor de Van Gogh. Lavanda é uma cor que tem opacidade. Então, quando você cria misturas com fornecedores de amor, elas tendem a ser um pouco mais opacas, um pouco mais parecidas Castelli E acho que podemos usar isso em segundo plano. E quando pintamos algumas sombras, podemos usar essa cor como base para nossas misturas Outra cor que não é necessária, mas eu editei Enfim, essa é a cor roxa, é violeta claro brilhante. Podemos misturar essa cor de vermelho ultramarino e vermelho paralelo ou ultramarino e essa rosa vermelha Mas eu ainda o tenho na minha paleta quando estou pintando flores, estudos são muito usados Se você tiver apenas essas cores, esses 52 amarelos, dois vermelhos e ultramarinos, você se exemplo, se você tivesse apenas essas cores, podemos fazer o que precisarmos com essas cores, mas essas são cores adicionais e opcionais que você pode adicionar para serem um pouco mais rápidas. Então, outra galeria é amarela, verde, bastante brilhante. Eu realmente editei para ser mais rápido se eu quisesse demonstrar e você pode pegar o ultramarino, você pode pegar o E você pode criar algo muito parecido nessa mistura. Isso é um pouco mais brilhante e eu me sinto um pouco menos transparente, como se essa cor em particular também um pouco de opacidade. Mas, novamente, é opcional, se você tiver algo semelhante, você pode usá-lo para ser um pouco mais rápido. Você não precisa ganhar muito. E a última cor que estou adicionando é o cinza de Payne. Estamos no final desta folha de papel. Esse é o cinza de Payne. Então, como essa cor é muito escura, podemos misturá-la com outras cores, dar um tom colorido e criar as misturas mais escuras muito rapidamente, e criar porque a colocamos como se eu não precisasse desse verde que acabamos de misturar resultará em um lindo verde que lembra o verde Gosto de tê-lo na minha paleta porque não preciso misturar nada Mas, além disso, você raramente precisa mais cores para ter uma paleta completa para qualquer assunto; talvez faltassem duas ou três outras tintas lista completa de todas as minhas cores e materiais, incluindo pincéis, está disponível abaixo para download Você pode encontrá-lo na guia, projetos e recursos. Na próxima lição, vamos pegar algumas flores, nos inspirar e tirar algumas boas fotos de referência para nosso trabalho. Vou ver se há 4. Coleta de inspiração e coleta de fotos de referência: Lição, vamos buscar inspiração enquanto colhemos flores frescas e as arrumamos. Em seguida, criaremos fotos de referência que servirão de base para nossa pintura em aquarela Então, acabei de ouvir algumas flores frescas do florescimento Infelizmente, eu não tenho um jardim, então eu tenho que ir pegar as flores e o Fleurus Eles não precisam comprar flores. Você pode simplesmente encontrar alguns lá fora. Ou, se você tiver flores em um vaso, poderá organizá-las para criar seu projeto de classe. Na verdade, não é necessário colher suas próprias flores porque você poderá baixar um monte de fotos minhas para criar este projeto e trabalhar sozinho em pinturas semelhantes. Ou isso é só para mostrar como eu costumo criar minhas próprias referências. Se eu tiver a oportunidade e algum tempo livre, são flores menores, então temos verduras. Como aqui. Temos flores grandes. Então vou colocar pequenas flores violetas aqui. São verdes que são muito interessantes, mas também pequenas flores vermelhas e amarelas que lhe darão um toque especial. E eu vou colocar o lado verde. Estas são as pequenas violetas, muito bonitas. Temos um monte de cores aqui, e eu não posso usar todas elas porque vai ser uma bagunça. Então eu tenho que escolher qual combinação, como eu particularmente gostei da combinação de vermelhos e alguns frios, como violetas Eles trabalharam tão bem em um acordo juntos. Ou pode haver amarelo com azuis ou violetas. Essa parece mágica. Eu vou pegar lírios. Vamos tentar fazer alguns arranjos agora, Green começa a sentir esse acordo com eles. Como temos a da Lily, podemos pegar algumas dessas violetas, especialmente esta Ah, e eu amei os toques de vermelho. Eu queria saber se isso não vai ser demais. Vou tentar encontrar algo que realmente pareça inspirador para mim. Talvez não seja assim também. Agora os vermelhos ficam vermelhos. Quero usar a leitura dos dois lados do arranjo aqui e aqui. Eu definitivamente quero pintar isso. Estou sempre procurando formas grandes, formas tamanho médio e algo pequeno para equilibrar tudo Vamos criar algumas fotos de referência quando se trata de luz, agora temos um pouco de luz solar. A luz do dia vem desta janela. Estamos muito perto da janela. Temos um pouco de luz natural. As cores sempre se alternam. O mais natural sob a luz do dia. Às vezes eu fotografo todo o arranjo de sites diferentes, mas depois chego mais perto e faço fotos mais detalhadas, tento procurar alguns ângulos interessantes. E, principalmente, eu sempre gosto apertar os olhos um pouco e tentar ver todas as cores e como elas estão equilibradas na foto como esta, por exemplo, quando eu aperto meus olhos, como se eu visse três formas rosa claro Aqui está uma pitada de vermelho e outra de roxo e isso é bastante equilibrado. Talvez pudéssemos cortá-lo. Então, agora vou mudar o fundo para o preto porque geralmente eu gostava mais dele. Esse ângulo é bem interessante. Eu ainda estou tirando fotos durante o dia. Se eu tirar uma foto desse ângulo, os lírios não estão bem no centro porque normalmente são muito grandes, mas parecem se esconder um pouco Mas eu meio que acho isso interessante e quero explorar isso Vamos tentar girar um pouco. Aqui temos uma flor de lírio central. Há muito vermelho agora. Além disso, eu não consigo ver a papoula deste lado. Então eu preciso reorganizar. Eu só vou brincar com antipatias durante metade do dia, pelo menos as flores, elas não sobrevivem por muito tempo em um vaso, até amanhã elas ficarão menos bonitas Então, tirar fotos realmente me ajuda, porque então eu posso trabalhar por muitas semanas e ainda ter um recurso de muitas fotos de referência para pintar. E ainda é minha flor, então ainda vai me dar a vibração que eu tinha hoje quando as coloquei no estúdio Então, vou brincar um pouco mais com essas fotografias e talvez eu reorganize mais algumas flores para descobrir combinações diferentes E na próxima lição, examinaremos a pilha de fotos de referência juntos Vamos recortar algumas, tentaremos encontrar a melhor composição que se adapte ao nosso projeto de classe 5. Escolhendo a referência certa: Nesta lição, examinaremos as fotos que tiramos anteriormente e selecionaremos a foto de referência correta. Então, vamos começar. Devo admitir que, quando estávamos tirando as fotos de referência, tirei cerca de 1.000 delas. Obviamente, não vamos passar por todos eles aqui. Vou fazer uma seleção porque também fiz vários arranjos de flores e de acordo com as preferências deles porque as flores não duram tanto. Então, eu quero aproveitar cada vez que tenho flores frescas no estúdio e referências da Creative, então por diante, que eu possa pintar e praticar durante todo o mês ou até mesmo alguns meses. Eu criei uma seleção. Gostei de algumas fotos e é o buquê que arrumamos juntos e precisamos verificá-las uma a uma e escolher uma da qual vamos fazer a pintura Para criar uma pintura interessante, você deve ter uma composição interessante, o que significa formas diferentes dispostas em um formato que a torne visualmente atraente Normalmente, você precisa de algumas formas grandes. Nesse caso, nossas formas maiores são os lírios. Então você precisa de algumas formas médias. Eu os chamaria de formato médio. Em seguida, algumas formas pequenas para adicionar detalhes e interesses visuais, como formas pequenas. Podem ser essas flores, essas pequenas coisas verdes e também um monte de detalhes dentro da flor grande. Portanto, você não quer que a pintura inteira feita de formas pequenas ou médias. Você quer ter uma boa variedade dos três tamanhos e não precisa escolher a foto exatamente como fez. Eu sempre faço muitas fotos. E então eu seleciono, às vezes eu seleciono um recorte, como se você pudesse recortar aquela imagem para emoldurá-la de uma forma que a torne interessante Essa imagem, por exemplo, parece muito atraente para mim. Existem algumas formas grandes. Essas três, existem algumas formas médias que são de cor neutra, como o verde não a cor primária de toda a composição, muito próximas dos roxos e azuis e das formas pequenas, essas pequenas flores, elas meio que criam uma forma de contornar toda a É como uma pitada de violeta e roxo circulando. Gostei muito dessa peça e agora estou falando sobre formas. Mas há outra coisa que também queremos equilibrar as cores. Nós, como pintores, não precisamos tentar copiar exatamente as mesmas cores que temos na fotografia Podemos mudar ligeiramente as cores. Ou se eu sentir que as cores não estão equilibradas, posso adicionar o roxo ou o banheiro ou alguma cor que eu ache desequilibrada em uma foto que eu possa editar na minha pintura como essa pitada de Parece muito, muito interessante. Se eu falasse uma foto como essa, acharia um desequilíbrio porque a aspersão vermelha só aparece nesses cantos Portanto, ao organizar alguns tons de vermelho aqui deste lado quando selecionamos uma foto e procuramos criar uma pintura a partir dela, precisamos procurar o equilíbrio das formas e também o equilíbrio das cores Há um terceiro elemento que queremos revisar, que é algum espaço negativo. Por exemplo, aqui há flores na foto, então elas tiram a maior parte da peça inteira. Há um espaço negativo que lhes dá mais ar. É essa forma triangular, estou dizendo triangular, mas esse é um termo vago, como você pode ver que a forma não é exatamente um triângulo, mas é uma forma negativa É essa a forma que o fundo corta da composição. Portanto, não há flores aqui. Aqui está outra forma negativa. Aqui está outro Bud Light, porque esse fundo era claro, tem uma forma negativa e essas formas negativas são um pouco mais escuras Por exemplo, este realmente corta a silhueta das flores Aqui também estão as formas negativas. Então, quando começarmos a fazer esboços e cor-de-rosa, vou explicar melhor porque há uma coisa chamada pintura negativa sobre a qual falaremos e que fará referência direta a essas formas negativas Mas estou começando a notar a composição que tem algum espaço. Então, minha pintura não vai ser como se não desse espaço suficiente às flores. Por exemplo, esses arranjos parecem muito bonitos. Você pode ver que os filhotes das cores estão harmonizados, mas simplesmente não há espaço suficiente para as flores Não há espaço negativo suficiente. Aqui está apenas um pedacinho que emoldura as flores de cima, mas aqui está uma bagunça como essa que tem formas desequilibradas eu não tenho espaço negativo suficiente neste Então, para mim, isso é visualmente estressante. Essa parte é equilibrada, é mais calma. Há uma forma grande, há uma forma média e algumas formas pequenas e algum espaço negativo que lhes dá ar. Isso é um pouco demais. Essas são as coisas que eu estou procurando. Estou procurando equilíbrio. Quanto mais fotos você tirar, mais opções você terá. E às vezes você não sabe qual deles funcionará, a menos que você tente. E é disso que tratam os esboços. Vamos fazer isso muito em breve. Às vezes, só quando você a esboça, mesmo que a ideia pareça que vai funcionar como uma pintura Ao esboçar, você descobrirá se ele tem alguns problemas É uma composição linda. Quando eu aperto meus olhos um pouco, vejo uma pitada de violetas soltas. Ela atravessa diagonalmente a pintura. Depois, há um equilíbrio, também um bom equilíbrio do rosa claro. O rosa claro está aqui e aqui é distribuído uniformemente por toda a peça. Essas formas intermediárias também são bastante equilibradas. Eu não gosto disso. Eles vão na mesma direção. Eu deveria ter organizado melhor, mas posso dar a eles uma direção um pouco diferente em meu esboço. Estes, como referência, também podem funcionar na Sra. algum espaço negativo. Então isso não me inspira muito. Novamente. Eu poderia usar algum espaço para as flores, então isso não é ótimo. Este é bom quando se trata de formas e distribuição de cores, mas eu simplesmente não gosto de como essas formas legais se moldam, eu diria que essa cabeça de cachorrinho está por trás das flores pequenas Não parece certo. Na verdade, este é muito interessante. É uma vista de cima, então parece que está no chão. Gostei muito da diagonal. Essas são as formas grandes. Estas são as formas médias e polvilhadas com as formas pequenas. E há muito espaço negativo. Se eu fosse fazer uma pintura a partir dessas referências, eu definitivamente cortaria aqui. Esse é o ruído de fundo que não deveria estar lá, mas essa referência também é como se você não precisasse fazer uma fotografia perfeita. Você só precisa encontrar algumas ideias com as quais trabalhar. Esse é lindo, muito lindo. Sim, eu sinto que isso é equilibrado. Acho que esta se destaca acima de tudo, e também acho que seria a foto de referência adequada para nossa pintura hoje, porque não mostra tantas flores, então será um pouco mais simples para nós Talvez precisemos de um pouco menos de tempo para criar estudos a partir disso. Então, isso me inspira muito fortemente. Há uma forma grande que é dominante em nossa composição, mas não está exatamente no ouvido médio, um pouco fora do centro Não gosto de como o centro da cabeça da papoula está fora da moldura fotográfica Então, quando vamos esboçar isso, devemos trazê-lo de volta e desenhar esse centro aqui Quando se trata de espaço negativo, há o suficiente. E como a luz vem desse lado, teremos um fundo mais claro. Vamos ter um fundo mais escuro aqui. Poderemos trabalhar com um pouco de luz e sombra também atravessando esse arranjo. Gostei muito dessas fotos. Vamos esboçar a partir deste. Vou salvá-lo em alta resolução e colocá-lo abaixo nos arquivos onde você pode baixá-los para o seu projeto. Na próxima lição, exploraremos valores tonais e criaremos nosso primeiro esboço Te vejo lá. 6. Explorando valores tonais: Nesta lição, exploraremos os valores tonais em uma referência e criaremos um esboço simples a lápis dessa composição . Vamos embora. Esta é a foto de referência selecionada. Este é o bloco Arches. Isso é algodão áspero, cem por cento. Está em um formato de tamanho muito pequeno porque eu normalmente só o uso para esboços e miniaturas coloridas, essa cabeça é suficiente Só vamos querer explorar as possibilidades dessa composição e tentar descobrir se ela será uma bela pintura. Só vou criar uma pequena moldura. Sempre que quero criar uma pintura em aquarela, quero primeiro explorar os valores tonais e depois verificar se a cor, a harmonia e a combinação de cores funcionam para mim, porque uma coisa é ver uma foto E eu sei que minha pintura vai querer representar meu sentimento e vai ser uma impressão, não as cópias exatas, apenas uma ideia aproximada. Às vezes, a composição de uma foto fica ótima, Bob, quando você esboça e colore , você não terá a mesma sensação do esboço ou da pintura É para isso que servem os esboços e essas pequenas miniaturas Também quero explicar a você os valores tonais representam a relativa luminosidade ou escuridão do nosso assunto em diferentes lugares Portanto, existem valores de luz seus valores escuros e seus tons médios. Você pode ter ouvido esse termo em algum lugar e queremos equilibrá-los. Vamos começar com as formas. Vou referenciar os valores assim que tivermos o esboço preliminar pronto Portanto, temos uma forma grande. Quando você começa a esboçar algo ou desenhar algo, você sempre começa com formas grandes Como são grandes, sua posição é imediatamente óbvia quando o espectador está olhando para a peça. Então, precisamos resolver isso primeiro. Lily terá nossas maiores formas, então preciso saber sua posição em relação a todos os outros espaços que temos disponíveis aqui nesta pintura Então eu sei que isso vai acabar aqui. Isso vai ser o limite. Não vai exatamente até essa borda. Também ouvi dizer que deixa um grande espaço de fora, então não pode ir além disso. Há uma espécie de espaço negativo triangular aqui. Veja, eu desenho o triângulo e depois tenho a posição desses dois pedais, certo Às vezes, é muito mais fácil do que esboçar os pedais que escaparam do espaço negativo E você descobrirá onde estão as pétalas. O seu também é como um pequeno triângulo entre esses dois. Também tenho que prestar atenção a esses triângulos aqui e aqui. Acho que temos o lírio. Agora continuamos adicionando formas intermediárias. Este é o que provavelmente achará um pouco mais fácil. Este, eu não gosto de como é cortado. Vou movê-lo um pouco. Vou diminuí-lo um pouco. Vamos adicionar esse top. Vou adicioná-lo aqui. Não precisamos prestar muita atenção aos Stoltz e às posições exatas, mas você pode enfatizar algumas coisas se quiser apenas garantir que o espectador saiba que isso é muito bom Temos mais uma forma intermediária e essa é essa. Essa é a visão de perfil do lírio. Vai ser um pedal. Aqui está outro pedal. Um grande, 123 no meio. Eu acho que isso é bastante equilibrado. Há mais uma forma de carne, ou seja, esta. Essa parte está um pouco vazia. Tem um monte de galhos e algumas folhas. Podemos esboçá-los um pouco. Então, agora podemos finalmente prestar atenção às formas pequenas. Eu quero esboçar todos aqueles pequenos azuis e violetas. Você não precisa ser preciso porque até mesmo a forma como pintaremos não será tão precisa. Não queremos muitos detalhes, só queremos que a cor se destaque. E será óbvio para qualquer um que esteja vendo a pintura que essas são pequenas flores, mesmo sem você ser muito literal sobre os detalhes aqui Aqui estão apenas pedacinhos das flores. Aqui vai ser uma pitada de vermelho. Talvez uma pitada de vermelho aqui e aqui. Esse é o esboço. Temos as formas aqui em. Ainda não temos o tom. Então, agora vamos tentar dar a essas composições alguns valores tonais para ver se pareceremos interessantes aos olhos Então eu mencionei os valores tonais. Vamos tentar ser um pouco mais específicos. Então esse será o menor valor tonal. Quando houver luz, vamos omitir o papel branco. O papel branco é o branco mais branco. Você vai conseguir. Todo o resto ficará um pouco mais escuro Tecnicamente, é um tom médio, o próximo valor um o próximo valor Isso também pode ser um meio-tom, como se fosse um escalar. Você pode dividi-lo. Você pode fazer para valores, você pode fazer seis valores, mas sempre estará entre claro e escuro. Este último será o elenco sombrio, dependendo da composição. Mas se você quiser ter uma variedade de valores tonais para tornar a pintura interessante, vamos atribuir os valores a essas E veremos que às vezes é mais fácil começar com o mais escuro Aqui. Por exemplo, o lírio não vai ficar escuro. Lily estará nesses dois valores, será nosso centro, aquela flor, a parte mais clara do lírio será quase branca E haverá alguns desses valores tonais. O tom médio mais claro representará as sombras do lírio porque esse objeto, embora seja muito claro quando está na sombra, mostra que alguns tons médios mostram algum Aqui vai haver algum tom, aqui vai haver algum trauma. Você pode observar a foto. O que me ajuda é apertar os olhos para ver a foto um pouco embaçada para que você veja que essa área do lírio, é E aqui está um tom médio. E aqui também está apenas be, o termo microfone. Aqui está o centro da cidade, aqui está o tom médio. Isso também é quase completamente largo aqui, repente desenhado em um pouco de carne aqui. Ok, então esse triângulo ao redor do lírio terá primeiro o tom médio mais escuro E depois há algumas partes que são completamente pretas, quase pretas, como se não pintássemos com preto, mas vamos deixá-las muito escuras. Esse contraste entre a luz e a escuridão aqui no centro ajudará nossa pintura a ser legível O espectador imediatamente poderá dizer que Volt é nosso interesse Há alguns tons escuros aqui. Alguns detalhes também ficarão muito escuros. Vamos encontrar as partes que estão realmente escuras. Insanamente escuro também é esse canto. Isso pode ser um tom médio claro aqui porque há outra Lily Também há luz. Mas como esse é o nosso centro, temos que fazer com que, ao redor dela, não haja muito contraste e outros coincidam com este. Ok, então aqui vai ser um tom médio. Precisamos de alguma definição, mas não de muito contraste. Aqui pode haver um toque de cor. E esses, como serão azuis, eles vão estourar um pouco. Essas duas formas serão de tom médio. Talvez pudéssemos fazer um destaque, porque eles são redondos e este terá sombra aqui. Este será de tom médio, mas também de sombra aqui. Para que isso mostre que está por aqui. Queremos que o azul esteja no tom médio, mas entre o azul, um escuro brilhe Então, vou limpar esse esboço um pouco. Então, vou apertar meus olhos para ela e olhar para ela do leste para ver se está equilibrada Ainda não está totalmente equilibrado. Como se precisasse haver mais definição aqui. É mais drama neste centro. Este é o esboço preliminar do valor. Acho que vou adorar essa composição. Eu gosto muito desse jeito. Então, para mim, isso é uma harmonia e equilíbrio entre as trevas mais escuras Você pode jogar com ele o quanto quiser, o quanto tiver tempo. Para mim, isso é bastante equilibrado. Eu tenho um foco, meu maior contraste aqui ao redor do centro, e isso será mais parecido tons médios e uma pitada de luz aqui e ali. Eu encorajo você a fazer esse tipo de exploração com cada composição que você vai pintar, porque isso realmente ajudará você a ver o que está funcionando o que não está funcionando, e é uma ótima preparação para a cor. Você ficará muito mais livre ao pintar. Você não precisa descobrir tudo durante o processo de pintura porque esse tipo de esboço não leva muito tempo, mas vai te familiarizar com o assunto Na próxima lição, planejaremos nossas cores e pintaremos uma pequena miniatura em aquarela Te vejo lá. 7. Criando uma miniatura de cores: Nesta lição, vamos explorar as cores e criar uma miniatura colorida Vamos embora. Assim como na lição anterior. nesta lição, faremos um esboço rápido da linha Nós já sabemos como fazer isso. Então, comece e devo levar apenas alguns minutos, pois você ainda não pode preparar sua paleta E um pincel e provavelmente vou usar esse pincel menor tamanho seis, porque para esse tamanho de miniatura será suficiente Provavelmente precisamos começar com uma cor. Esta é a rosa permanente porque essa será a cor do lírio Precisamos do verde e talvez de um toque de amarelo, porque esses tons não são muito dessa Você não vê muito amarelo nessa composição. Além disso, temos pirrol vermelho aqui. O raio paralelo é lindo, vermelho vibrante. É mais escuro, mas se você quiser um tom alaranjado, pode misturá-lo com um de seus amarelos e obterá algo assim, laranja brilhante e intenso e esse vermelho pirrol puro que vamos usar para essas vermelho pirrol puro que vamos usar para pequenas dicas de, gostei do pop no fundo mais escuro, essa é a nossa palete pode misturá-lo com um de seus amarelos e obterá algo assim, laranja brilhante e intenso e esse vermelho pirrol puro que vamos usar para essas pequenas dicas de, gostei do pop no fundo mais escuro, essa é a nossa palete quente. E também temos uma paleta bacana para refrigeradores. Os mais óbvios são esse azul, mas é azul roxo. Portanto, temos o ultramarino em nossa paleta, mas não vamos usá-lo diretamente assim porque é muito azul Você faria, bem, se você pegasse esse ultramarino e desistisse de um pouco dessas fileiras permanentes nele E esse é o tom que buscamos. Então eu ainda quero azul, mas eu quero um pouco com um toque de roxo Então, o verde básico que estamos usando é esse. Mas quando você mistura com o roxo, você vai fazer algo como verde oliva. Acabei de misturar com isso. Então, o verde misturado com ultramarino ficou um pouco mais roxo E quando você mistura roxo com verde, você vai torná-lo mais cinza. Então, esse é um tipo de verde acinzentado. Vou pegar essa base verde e vou usar um pouco mais ultramarino nela, você obtém um verde mais saturado E agora nessa mistura, se você quiser adicionar um pouco mais de cinza de Payne, você realmente obterá um lindo verde escuro Se eu diluir em água, parece verde proustiano, lindos verdes Ok, então eu joquei com cores suficientes. Mais uma cor que eu quero usar é essa vendedora de leis. Mas eu quero criar sombras com isso. Então, a maior parte da areia, vou misturá-la com outras cores e quando usar lavanda como base, com apenas um toque de verde Vou comprar algo assim. Eu amo muito essa cor, mas quero adicionar roxo nela. Acho essa cor muito interessante. Acabei de adicionar um pouco mais de vermelho, estou apenas experimentando agora Sim, algo parecido. E provavelmente vou usá-lo aqui para as áreas de fundo. É assim que eu normalmente me familiarizo com minha paleta de cores Tentei explorar, misturar antes de começar a pintar, porque quando começo a pintar, especialmente na técnica de molhar no molhado, não há muito espaço para pensar A aquarela vai onde é melhor você já ter uma miniatura colorida e é melhor estar pelo menos um pouco familiarizado com a cor que você quer, onde eu quero molhar tudo isso, apenas Essa não é uma técnica especial. Vamos apenas colorir tudo. Então, queremos começar com a Quinacridone Rose. Você tem que diluí-lo com mais água, deixá-lo aguado Então eu apenas o coloco na minha pintura, onde vejo a cor rosada presente Nem precisa ser bem distribuído, só quero saber para onde essa cor vai. Então vai aqui. Talvez agora haja mais saturação aqui. Aqui. Só um pouquinho aqui. Não há mais papéis. Acho que não existe, mas poderíamos equilibrar isso. Poderíamos colocar um pouco aqui apenas para equilibrar isso. Agora, uma pitada de amarelo quente e talvez uma mistura de amarelo limão e amarelo Vai aqui. E aqui. Então eu vejo um estalo disso. Aqui estão apenas os toques de amarelo que definitivamente estão aqui. Vejo muito amarelo na vista lateral. Há mais amarelo aqui. E então temos o verde verde , amarelo, vermelho vai aqui, que o verde está espalhado na parte inferior do alelo E aqui eu vejo apenas um monte de verde. Polvilhe de verde aqui. Papéis já mais ou menos Dr., vão pegar um verde mais escuro e o óleo basicamente desenha os galhos com ele Precisamos de laranja. Então, estou usando vermelho paralelo e vou misturar um pouco de amarelo nele para criar um laranja brilhante. E a laranja vai aqui. Pirrol, vermelho, limpo. Agora, porque você não falou sobre esses granulados vermelhos Veja, não precisa ser preciso. Como se você realmente pudesse se soltar com esse processo de esboço, porque você só quer saber a distribuição de cores Talvez não doesse se substituísse alguns granulados aqui, temos todas as cores quentes representadas Agora podemos começar a adicionar o azul. Estou pensando se devo primeiro adicionar o fundo ou o azul, mas vou usar o azul. Então eu quero encontrar o ultramarino. Este é o ultramarino e dissemos que vamos adicionar algumas funções, funções permanentes, para fazer com que pareça menos azul, mais roxo, mas ainda assim azul Vamos acabar. É por isso que nem precisamos esboçar corretamente, porque vamos apenas pintar esses pontos Não vai ser exato. Às vezes você pode diluir a tinta um pouco mais porque as que atingem o sol ficam um pouco mais claras e as que ficam cobertas de sombra ficam um pouco mais escuras Então isso afetará a cor. Também deve haver uma pitada de azul deste lado, só um pouquinho Haverá alguns detalhes. Os detalhes ajudarão a criar um equilíbrio de cores para que possamos adicionar alguns granulados Podemos começar a finalizar tudo. E no green, eu já tenho as verduras misturadas aqui, pois eu estava brincando com as misturas há alguns minutos. Então, vou adicionar o verde aqui. Exatamente onde há sombra. Eu vou acabar. Florescendo nisso. O azul cria uma ótima sombra para o item verde sempre que você o pintar, aqui vai estar. Talvez pudéssemos fazer isso. Destaque o cinza de Payne. Vou usar para adicionar esses Darks. Aqui no centro. Aqui vai ficar escuro. Isso pode usar toques de amarelo e verde, também emoldurados como a flor do lírio Vou usar a vantagem do meu secador de cabelo porque está muito úmido para adicionar mais fundo. Então eu vou dirigir isso. Agora. Vou pegar um vendedor de amor. Então eu vou criar uma base acinzentada a partir da lavanda e isso vai ficar neste canto Mas aqui vou deixar para trás a laranja. Eu só vou pintar em torno dessa flor. Gostei muito. O que está faltando nas esperanças do vermelho? Eu acho que o luego é ótimo. E agora preciso criar aquela cor esverdeada final muito escura Então, vou criar essa cor a partir do cinza do Payne. Vamos adicionar um pouco de ultramarino e alguns amarelos, assim como Precisamos emoldurar aquela Lily com a tinta final. Novamente, não precisamos ser 100% precisos sobre as formas nem nada. Isso é como um esboço preliminar. Só queremos ver se as cores estão funcionando nessa composição. Isso é muito preto, então vou remover alguns dos pigmentos para que ainda pareçam aquarela Eu quero que seja mais aguado, um pouco mais transparente. Aqui vamos separar as pequenas flores. E aqui, novamente, estamos emoldurando essa forma. Desde a forma média. E vou acabar com mais lavanda para que eu possa deixar algumas áreas mais acinzentadas Basicamente, estou improvisando sobre a cor aqui porque o importante são os valores Portanto, não precisamos de muito escuro aqui, deixando algumas partes da cor atrás da cor anterior. Aqui também. Vou apertar meus olhos agora, talvez aqui no centro do lírio, precisemos de mais contraste Dissemos que às vezes pode haver muito contraste como aqui. Isso faz parte da composição que não pode ser muito clara. Então, vamos deletar um pouco aqui. Também vamos sugerir um pouco a luz e a sombra Então, eu não sei quanto tempo demorei para terminar essa miniatura colorida, mas agora vou observar, geralmente observo à geralmente distância porque quando você está sentado, olha para o esboço ou a pintura, você perde o objetivo, a aparência e a Portanto, você precisa dar uma olhada de uma nova perspectiva. Então, eu geralmente prefiro colocá-lo em algum lugar e me afastar quando eu aperto meus olhos, preciso ver claramente qual é o principal ponto focal da minha pintura E acho que já concluí que essa cor tem mais saturação e também é clara versus fundos escuros Então, meio que se destaca até mesmo de longe. Mas acho que ainda não há muita harmonia entre o fundo. Como se houvesse muito barulho. Não sei o que fiz de errado, mas talvez pudéssemos fazer isso assim. Talvez pudéssemos reduzir a quantidade dessas distrações vermelhas Então, vou deixar de fora alguns aqui e ali. Eu gosto um pouco mais. Agora também vou pegar um pouco do verde mais fresco. E esse verde fresco definitivamente ajudará minha pintura a se destacar, mesmo aqui, como eu disse, que esse lírio grita demais, mas fica para trás demais. Agora, eu deixei essas partes do meio um pouco escuras demais. Quando faço a pintura real, preciso ter certeza de que elas, especialmente esta, um pouco mais claras para que essa área não fique totalmente na sombra. Então, isso é outra coisa. Além disso, Lily se destaca um pouco. Dois ou três deles tentaram encontrar o equilíbrio perfeito, mas eu pessoalmente não gosto de perder muito tempo com eles. Gosto de reservar algum nível de exploração para a pintura real. Na próxima lição, nos familiarizaremos com as técnicas básicas de aquarela Te vejo lá. 8. Técnicas básicas de aquarela: Nesta lição, vamos explorar algumas das técnicas básicas de aquarela Então, vamos começar. aquarela é um meio muito expressivo, pois queremos criar trabalhos de aquarela vibrantes e espontâneos. Na maioria das vezes, queremos trabalhar rapidamente, especialmente queremos deixar espaço para a aquarela criar sua própria E esses pequenos acidentes dão a esses meios um caráter específico. Se quisermos, podemos ter o controle. Então eu vou te mostrar quais técnicas e como trabalhar quando você quer ter controle e quando você quer dar ao Watercolor um pouco mais de liberdade Geralmente começamos com técnicas que, quanto mais expressivas, quanto mais expressivas, mais livres, se chamam Wet in Wet E isso acontece quando você molha sua superfície pela primeira vez. Eu vou te mostrar aqui em um tamanho muito pequeno e então você pega um pouco de tinta. Você tentou pintar nela. Vamos tentar adicionar mais algumas cores. A flor é rosada, mas você quer colocar tudo dentro da lavagem úmida Vai sangrar, as cores vão sangrar. Isso não é necessariamente uma coisa ruim. As cores que elas criam, essas misturas que parecem muito naturais, elas parecem muito bonitas de uma forma que você ainda tem algum tipo de controle, é só que essas bordas são embaçadas Então, isso ajudará você a criar planos de fundo. Isso ajudará você a criar belas mesclagens de cores. Imagine que você tem uma pétala de flor. Aqui está minha pétala de flor. Comecei com fundo molhado. Eu molhei a superfície, é bom ter uma linha lá, mas a aquarela não vai se importar Vou começar com essa cor rosada. Você já viu isso quando estávamos criando miniaturas e pintando em todos os lugares nesta fase, eu realmente não preciso me importar que a cor esteja ignorando as bordas, porque nesta primeira etapa, você pode simplesmente aproveitar a capacidade da tinta úmida de criar lindas misturas Então você pode adicionar tons de Rosie. Você pode criar tons verdes aqui na base. Você pode até mesmo pegar um pigmento mais espesso, colocá-lo aqui. De qualquer forma, deixe sangrar. Isso criará um comprimento de cor que será realmente lindo. Você não conseguiria obter esse efeito se estivesse tentando controlar tudo e essa tinta que saiu de suas bordas, nós vamos cuidar disso mais tarde. Então, Wet in Wet é uma técnica que você deseja praticar. Algumas dicas. Você não pode fazer piscinas de água. Se sua água estiver em todos os lugares, você terá esses efeitos Na minha opinião, eles são interessantes e bonitos, mas você só pode usá-los em um momento específico para evitá-los. É uma ideia muito boa inclinar a prancha porque quando você inclina, quando coloca tinta, ela começa a escorrer lentamente Então, isso também cria belos efeitos. Você pode usar o aspersor para criar essas misturas de palidez de aparência temperamental que ficam lindas Normalmente, eu os removo com meu pincel assim, para que não haja excesso de água, especialmente quando você deixa a pintura secar. Então é disso que trata o Wet on Wet. Como se você realmente tivesse que brincar com isso. Algumas pessoas, quando querem relaxar e pintar, buscam o controle. Aquarela nunca significa controlar 100% da sua pintura Você pode ter algum controle, mas a aquarela nunca ficará ótima se você controlar tudo Portanto, a segunda técnica é Wet on Dry. E é basicamente quando você trabalha em uma superfície seca como esta, em seu trabalho em uma superfície seca, você pode ter esses traços de tinta aquarela Este é azul, um, verde ao lado dele. Se os traços se tocarem, então você tem o efeito Molhado em Úmido, porque, novamente, você tem que usar os traços Molhados que estão se Então você tem o sangramento aqui. Mas se houver papel seco próximo ao traçado, essa borda permanecerá nítida. Não fica embaçado. Se quiser que fique desfocado, você terá que usar o aspersor Como aqui. Você pode adicionar vários traços. Então, isso me dá controle total, como aqui. Eu tenho controle total sobre a aquarela. Não sangra em lugar nenhum, fica aqui. Então é assim que você faz os detalhes. Tudo na pintura em aquarela consiste em encontrar o equilíbrio entre as bordas úmida sobre molhada e molhada sobre seca Então, vou secar isso para que eu possa mostrar como criar uma segunda camada. Agora, eu uso o secador de cabelo para secar a primeira camada. E agora eu posso te mostrar como criar alguns detalhes em uma segunda camada, como se você quisesse criar algumas sombras Agora estou pintando em uma superfície seca. Sim, existe uma camada anterior de tinta, mas isso realmente não importa porque ela está embebida no papel agora E a segunda camada está basicamente sendo criada em uma superfície seca agora. E você pode pegar mais tinta. E você pode fazer alguns detalhes para desenvolver um pouco mais essa pétala de flor Às vezes, você pode usar uma técnica chamada pincel seco. Também é usado em papel seco e é aí que você tira o excesso de tinta da minha toalha de papel. E então eu o arrasto em um papel texturizado e ele cria esse efeito Eu tento não exagerar nesse efeito, mas isso é muito bonito Você não está familiarizado com molhado sobre molhado e molhado sobre seco, o que é bastante simples Se você conhece essas duas técnicas, se as pratica , desenvolver sua pintura consiste principalmente em pensar em quando usá-las. Por exemplo, em nossa composição, definitivamente precisamos usar o Wet on Dry aqui. Esse é o ponto central da nossa composição. Queremos bordas afiadas aqui, então precisamos trabalhar com o Wet on Dry para obter essas bordas afiadas. Mas entre essas cores, queremos que misturas criadas úmidas sobre úmidas e misturas úmidas sobre úmidas também sejam bonitas no fundo Então você só precisa criar uma estratégia para saber quais partes queremos manter um pouco mais nítidas e quais partes você quer desfocar a próxima aquarela, muito mais DIVERTIDA, pelo menos Depois, há um aspecto específico da pintura em aquarela que você realmente precisa praticar um pouco mais, mas isso torna as pinturas dela tão bonitas E isso é chamado de pintura negativa. Obrigado, você já me viu usando isso quando estávamos desenvolvendo a miniatura colorida E a pintura negativa se refere essencialmente a quando pintamos um objeto como essa pétala de flor, eu quero pintá-la, mas eu pintei pintando o fundo ao redor dela Quando eu pinto o fundo aqui. Agora, talvez eu queira me livrar dessas bordas. Você quer usar o aspersor para se livrar dessas bordas. E você só quer manter essas bordas afiadas. Agora pintamos o pedal de forma negativa, o que significa que pintamos um fundo mais escuro para que o pedal mostre Deus realmente não tem uma tinta branca Você pode encontrar aquarela branca opaca. Mas a ideia principal é que sempre que você tem partes mais brancas, há partes mais claras e mais claras da pintura em aquarela Você deixa o papel para trás como se não pintasse o branco com tinta branca. Você deixa o branco do papel para trás. Eu uso a técnica de pintura negativa aqui para pintar todos aqueles triângulos de que falei quando pinto a forma negativa escura aqui, e pintei aqui e aqui Há outro triângulo aqui e aqui, estou pintando negativamente o lírio que está aqui Essa técnica não vem naturalmente se você estiver usando aquarela pela primeira vez, não precisa de prática Precisa de um pouco para se acostumar. Isso torna a pintura deles tão bonita. É o que nos permite fazer lavagens úmidas sobre molhadas na primeira camada e depois usar tinta negativa para limpar todas as bordas que, na primeira camada, a as Você acabou de pegar uma folha de papel aquarela. Você experimentou as técnicas mais antigas. Vou brincar um pouco com cores. Isso ajudará a aquecer sua mão para o processo real de pintura. Na próxima lição, criaremos um esboço para nosso projeto final de aula Te vejo lá 9. Projeto de aulas - Esboço: Estamos nos preparando para terminar nosso projeto de aula e, nesta lição, vamos criar um esboço juntos Então, vamos começar. Esse é o bloco de papel que vou usar. Este é o papel de aquarela Arches. É uma prensa a frio de 300 GSM. É 100% algodão. Quero que minha pintura tenha um formato de retrato como este, assim como minha foto de referência e as miniaturas que fizemos E uma observação importante antes de começarmos a desenhar, mesmo que o esboço seja solto, eu gosto de ficar Não gosto de me sentar quando estou desenhando. Estou de pé mesmo pintando. E isso é porque eu posso ver meu esboço, um pequeno quarto quando você se senta e sua prancheta sobre a mesa, ele inclina sua perspectiva um pouco, e é por isso que suas proporções não precisam ser precisas. Dessa forma, eu tenho precisas. Dessa forma, eu tenho mais controle, é apenas a dica, como se não fosse para todo Se você decidir se sentar, poderá usar uma caixa ou algo para inclinar a prancha Dessa forma, você pode ver com mais precisão mesmo quando está sentado. A maneira como eu desenho em um papel de aquarela é quase a mesma de quando estávamos criando as miniaturas Eu procuro os espaços negativos. Realmente me ajudou o fato de eu já ter esboçado essas composições duas vezes porque já sei o que estou procurando Então, vou deixar isso aqui como referência. Há outro triângulo aqui. Gostaria de ver um pouco mais dessa pétala. Aqui estão os detalhes centrais . Mais sobre as pétalas individuais Mais tarde, precisamos construir a composição primeiro Agora vou esboçar o Segundo que está sendo mostrado da vista lateral em nossa foto de referência Aqui e aqui. Só para constar, você pode apagar em um papel de aquarela, mas certifique-se de que a borracha que você está usando Esse que eu tenho é livre de poeira e realmente não destrói a textura dos papéis. Mas eu ainda não estou empurrando o lápis no papel com muita força porque isso causaria essas referências dentro do papel e nós não queremos Então, com papel de aquarela, você precisa se comportar um pouco mais suavemente 12 e depois as duas formas secundárias. Esse aqui. Você pode ser rude e expressivo com seu esboço. Você não precisa ser 100% preciso, mesmo aqui, quando estamos trabalhando de forma maior. Na verdade, eu esqueci das bordas limpas. Isso é algo para lembrar. Então, eu vou apenas gravar. Ainda não é tarde demais, como se eu ainda não tivesse feito muito do Sketching Isso não é uma necessidade, especialmente quando você está trabalhando em um bloco como eu, porque seu trabalho não vai para o corpo docente. Mas eu só quero essas bordas bonitas e limpas, é ótimo. Se você for colar as bordas com fita adesiva antes de começar a desenhar, dessa forma você precisará contabilizar o pouco espaço que vai perder Ainda não está tão ruim, mas ainda vou fazer algumas correções. Ok. Continuamos dizendo que estava dormindo que eu acabei de ter. Mas isso acontece. Esta é a forma do meio e aqui está outra forma do meio. Mas precisávamos revelar um pouco mais sobre isso. Eu já gosto disso. Essa é a essência da minha composição. Como se essa fosse a principal organização de formas grandes e médias. Há mais uma que precisamos adicionar aqui, muito vagamente. E o resto são apenas pequenas formas e linhas que representarão os galhos. Então, algumas filiais aqui. Uma filial aqui. Isso parece bom. A última parte será adicionar algumas dessas pequenas formas, roxas e folhas Nós realmente não precisamos desenhar como se fossem apenas texturas e pinceladas individuais que Desenhar é como mapear coisas. você deseja mapear seu território, local, os principais pontos turísticos para saber quais partes você precisa cobrir com sua cor após a pintura Quando se trata de desenhar e pintar pinturas realmente detalhadas, é necessária uma mentalidade diferente para fazer isso E acho que, quando se trata do meu próprio processo, geralmente me liberto para expressar quando penso assim Então, eu realmente tento afrouxar minhas linhas e trabalhar mais rapidamente, o que me dará menos espaço para pensar demais E, essencialmente, isso não faz com que minhas pinturas pareçam muito rígidas. Então, aqui estou apenas mapeando algumas das flores azuladas arroxeadas, talvez adicionando alguns desses elementos vermelhos e aqui também, essa é uma que é E eu desenhei uma aqui e talvez apenas algumas folhas. Ok, este é o esboço com o qual já poderíamos trabalhar. Vamos apenas limpá-lo um pouco. Qualquer linha que esteja muito rígida ou que eu queira corrigir, posso apagar um pouco Mas o que eu gosto de fazer, no final do processo de esboço, nem me importo que as linhas sejam mais escuras porque a tinta que eu uso está bastante Então eu vou cobrir isso, especialmente quando se trabalha com uma coroa que é um pouco mais escura, como se nós definitivamente trabalhássemos com cores mais escuras Mas vou examinar algumas marcas importantes procurando por esses lugares que são áreas onde o contraste é maior. Como aqui, aqui está um contraste muito alto e eu quero defini-los. Então é aí que minha linha vai ficar um pouco mais pesada. Aqui também, só um pouquinho. Realmente não me importo muito com sombreamento ou gosto de desenhar todas as dobras desses pedais porque eles não são realmente muito importantes Talvez este seja um pouco mais importante, embora eu não queira que fique muito escuro porque tem uma cor muito clara. Não há muito contraste. Apenas esteja atento a isso. Em locais onde você deseja maior contraste, você pode permitir uma linha mais pesada E em alguns lugares há áreas em que você não quer que o contraste seja demais. Basta usar sua borracha para clarear um pouco essa linha. Acho que terminamos com a aquarela, precisa estar fresco e seu esboço também deve estar fresco Então este é meu esboço final. Eu também vou tirar uma foto desse esboço. Você poderá baixá-lo dos recursos abaixo se quiser, por algum motivo, usar meu esboço, se o seu próprio esboço não saiu muito bem ou se você não tiver tempo suficiente, basta baixá-lo e rastreá-lo em seu papel de aquarela e continuar com esta Eu vou fazer isso. Na lição seguinte. Continuaremos criando nosso projeto de aula juntos e pintaremos a primeira camada de aquarela. 10. Primeira camada - molhado com molho molhado: O próximo passo é fazer a primeira camada da nossa pintura em aquarela da forma mais espontânea possível Não trabalho na primeira camada por mais de 10 minutos, talvez 15 Bob's, vou usar como referência a foto de referência que fizemos, mas também o esboço de valor e o estudo de cores que fizemos Então, terei os dois na minha mesa ao lado dos meus desenhos para poder vê-los. Eles podem referenciá-los se eu não tiver certeza, vou usar esses pincéis grandes para regar tudo. Esse será o primeiro passo, trabalhe no Wet, no Wet, embaixo do meu bloco de aquarela, eu tenho essa caixa para criar uma inclinação, para que o Bloco de Aquarela não fique deitado Bloco de Aquarela não fique É inclinado e isso impede que as piscinas de água se desenvolvam e criem esses acidentes em aquarela, ainda será possível obter o belo sangramento A técnica não é difícil. O desafio está em você não se assustar. As pessoas entram em pânico durante esse estágio porque veem que a cor é Ryan em todos os lugares e é apenas uma grande massa. No entanto, na segunda etapa será capaz de limpar grande parte dessa bagunça adicionando tinta mais escura, emoldurando Essa camada é a que desenvolverá a pintura em sua forma final. Portanto, não importa o que aconteça aqui durante a fase úmida, não entre em pânico, não jogue sua Vamos unir tudo na próxima camada. Então, eu vou molhar tudo. Normalmente, estou muito ansioso essa parte porque essa é a parte mais livre do meu processo, a próxima camada será mais controlada. Então, eu estou gostando muito desse. Eu só observo as cores, o que elas fazem, como elas se misturam umas nas Áreas grandes são as primeiras que eu quero cobrir quando uso o frasco de spray para refrescar a tinta na minha paleta Certifique-se de que suas pontas estejam preparadas antes de começar a pintar. Então esta é a rosa permanente, e eu vou apenas cobrir algumas áreas com ela. Então, The Lily, tem algumas áreas quase brancas. Essa parte do pedal, essas são as que estão captando Então é essa área desse pedal. E neste caso, é essa área. Por que não estávamos fazendo o estudo, o estudo de valor. Nós meio que marcamos essas áreas como muito claras, então eu realmente não vou entrar nelas com tinta Essa área também ficará um pouco mais clara. Agora, misturei cores um pouco mais intensas, da mesma cor, papéis permanentes. E eu só quero adicionar partes do lírio que parecem ter um toque de cor por aqui Este tem um toque de cor e você pode simplesmente adicionar lá, já que nossa superfície está molhada, ele vai funcionar sozinho. A cor se espalhará como quiser. Você pode deixar isso. Você não precisa controlar isso. Aqui. Só aqui. É como se você estivesse fazendo anotações aqui. Vou ler, ler, escovar, tirar um pouco do excesso de tinta, mas fora isso, você realmente não precisa controlar tudo. Então, eu não vou pegar esse pincel e vou tentar adicionar um pouco de amarelo, talvez amarelo-limão na minha paleta, misturar com o verde e criar essa cor verde amarela Agora vou editar onde vejo que cor aqui é até verde puro. Apenas como indícios disso. E eu vejo dicas aqui. Essas veias nas pétalas parecem ter essa cor, ok, amarelo limão puro vai aqui E eu mencionei que essa área vai ser muito clara. Vou misturar o amarelo, espere, um pouco da rosa permanente. E essa é a cor dessas partes. E eu quero abordar essa área porque essa é outra área para onde a Rose vai. Então, aqui, aqui, uma pequena nota mais clara, tão saturada, não vamos colocar muitas cores saturadas ali, talvez apenas dicas aqui E só para equilibrar, vou colocar a pitada da cor rosa aqui, amarelo, verde Eu preciso diluí-lo um pouco. E há muito verde amarelo aqui. Muito mais, já que esta é a flor vista de lado. E para o pincel menor, vou pegar mais verde. E parece que tem veias mais verdes aqui nas fotos de referência Vou apenas abordar isso. Então, vou colorir por cor e editar onde eu vejo. A referência. Como temos verde em nosso pincel, podemos entrar e adicionar o verde a essas formas intermediárias. Esses são os cachorrinhos. Parece ter muito verde aqui e amarelo quente que está aqui. E você realmente não precisa ser preciso nessa camada. Estamos apenas construindo uma base. Veja o que aconteceu com nossos papéis permanentes , como se ela quase desaparecesse dessa flor. Então, às vezes você precisa verificar todas as áreas e voltar. Bem, então a aquarela nunca fica tão vibrante e escura quanto você disse quando ele está molhado, geralmente perde até 40% a 50 por cento da intensidade durante o processo de secagem Outra coisa é que quando você está pintando com aquarela pela primeira vez, você acha que ela grita, mas quando seca, você perde todas as cores e depois precisa fazer outra camada, como uma camada extra, se quiser alguma Portanto, você realmente precisa ser destemido com suas cores durante a primeira camada Já tenho em mente que parte da minha tinta vai Novamente. Aqui. Não há mais regras. Eu vou ficar mais saturado para que fique lá. Eu quero ficar vermelho brilhante agora, este é o vermelho paralelo e vou usar o vermelho pirrol para desenhar algumas dessas plantinhas minúsculas E eu tinha um pouco de vermelho aqui, só um toque de vermelho aqui e pode haver aqui para equilibrar um pouco. Essencialmente, estamos prontos para misturar essa ferramenta. Ainda não fizemos a coisa laranja. Então, o vermelho com o amarelo quente, nós os misturamos para criar laranja. Talvez o meu pincel mais pequeno, o número seis, e eu pegue mais desse amarelo, verde E vamos tentar adicionar essas partes aqui. Como meu amarelo desapareceu deste, vamos pegar o amarelo limão puro e editar novamente. Mesmo que essa cor sangre, isso realmente não importa Os pedaços de laranja estão aqui. E a parte amarela, a parte verde amarela, fica aqui. Que eu sou mais bolas verdes amarelas aqui. E verde puro começando a adicionar o azul para deixar o verde um pouco mais escuro E nós vamos aqui. Agora, é hora do blues. Então, colocamos todas as cores quentes e precisamos fazer alguns azuis. Aqui. Vou adicionar a mistura profunda ultramarina. E como esse tom precisa ser um pouco mais roxo, vou adicionar roxo, ou você pode simplesmente adicionar uma pitada da rosa permanente para obter os tons roxos Não queremos que seja tão roxo, precisaremos ser azul, roxo. Então, vou misturar e equilibrar um pouco essa mistura. Pegue o papel do teste. Essa é a cor certa, talvez um pouco mais azul. Então eu ainda precisava do azul, só que de um azul mais quente. Acho que já discutimos isso nas miniaturas coloridas, mas essa é a cor azul normal e, em comparação, o azul que procuramos por mais fornecedores disponíveis quando você dilui, não azul brilhante, mas o azul mais quente, 0 vou pintar essa parte superior, a parte superior contém mais azul discutimos isso nas miniaturas coloridas, mas essa é a cor azul normal e, em comparação, o azul que procuramos por mais fornecedores disponíveis quando você a dilui, não azul brilhante, mas o azul mais quente, 0 vou pintar essa parte superior, a parte superior contém mais azul escuro. Mas então eu vou pegar o pincel menor com esses verdes amarelos. E eu vou conectá-lo à filial aqui também. Então, isso é um pouco mais detalhado do que o que fizemos durante a miniatura colorida Aqui também. Água limpa, arraste um pouco a tinta com água limpa. Assim, obtemos a cor intensa e criamos um gradiente com água limpa para um pouco menos Então, está diluído neste lado e mais saturado neste lado. Porque você sempre tem um lado que capta um pouco mais de luz Vou ligá-lo ao verde e pintar um galho. Você tem que deixá-los sangrar um pouco. Essa cor precisa sangrar um pouco Gostei muito de como ficou aqui Tão mais claro, mais escuro. Estou sendo muito solto com essa cor. Agora estou apenas trabalhando com água limpa e no meu pincel ainda sobrou tinta azul E estou apenas adicionando tons azuis aleatoriamente à minha pintura para garantir que a cor seja distribuída mais ou Como se eu quisesse estar de uma forma equilibrada. Eu ainda preciso pegar aquele negrito verde claro e desenhar esses galhos. Faremos pintura negativa na segunda parte do processo de pintura aqui. E a pintura negativa ajudará aquele galho mais claro a se destacar um pouco mais, mas eu só quero ver onde está o galho. Minha superfície já está seca , então vou para o aspersor, deixe-a um pouco mais Precisamos misturar um pouco mais disso. Verde que é mais escuro, então temos verde claro aqui, então vou usá-lo e adicionaremos mais azul nele Vamos torná-lo um pouco mais escuro com o cinza de Payne. Quando você adiciona o cinza de Payne, ele realmente fica com esse tom verde mais escuro Então eu quero esse verde. E eu quero pintar apenas algumas pinceladas soltas que parecerão folhas, aqui e ali E agora vou adicionar um pouco mais de amarelo-limão e mais ultramarino para obter uma mistura tom ligeiramente diferente, não sei se é mais escura e um Ainda não queremos ficar muito escuros. Vamos escurecer na segunda camada. Então, talvez esse botão precise de um pouco mais de amarelo. Aqui, a superfície já está seca. Só queria estabelecer um fundo verde. Aqui. Vamos trabalhar com isso um pouco mais tarde. Isso já está seco, então você pode ver que a tinta está formando Gs mais duros, mas não era o plano. Isso só acontece quando a lavagem seca mais rapidamente do que você trabalha. Uma última cor porque acho que o resto das cores podemos adicionar, talvez, talvez aqui, apenas um pouco de verde. resto das cores podemos adicionar com a técnica de pintura negativa na segunda rodada. Mas tem mais uma cor, a cor de fundo dessa parte, eu preciso de lavanda para essa base Então aqui está minha lavanda e é uma cor linda. Então, vou torná-lo um pouco mais roxo adicionando a rosa permanente, mas adicionei demais. Vamos experimentar com uma cor. Então essa é a cor que eu tenho, tipo Snug Bad, mas eu preciso de algo mais acinzentado, não tão saturado, então adicione um pouco Vamos ver o que o verde faz com essa mistura. Isso o torna mais cinza, então é isso que eu quero. Agora vamos adicionar um pouco de amarelo. O amarelo realmente o torna mais cinza. Você deve ter cuidado com a quantidade de amarelo que está adicionando. Vou usá-lo nesta esquina. Eu não queria fazer uma lavagem aqui que é mais gratuita, então mais água, deveria estar ainda um pouco molhada. As baterias se esgotam muito rápido. Como essa cor, parece neutra. E acho que isso faz com que até mesmo os papéis se destaquem muito bem. Vou acrescentar aqui que a tinta não é tão grossa para que eu possa fazer a próxima camada, usar uma cor mais escura mais tarde Alguns estão adicionando mais água aqui. Vamos deixar a tinta sangrar e escorrer um pouco. Estou andando pelo blues. Eu não quero estragar a cor da dívida. Uma coisa muito importante sobre a qual ainda não obtivemos muita cor são essas cabeças de papoula Ainda precisamos voltar lá e usar alguns dos verdes mais brilhantes Propositadamente, deixe a tinta escorrer um pouco. Não importa, tudo ficará bem até aqui. Não se preocupe com a bagunça. Sério. Nós poderemos limpá-lo. E acho que é mais interessante pintar do que quando você não é muito precioso. Estou me livrando do excesso de gotas. Vamos misturar alguns desses verdes, dourados ou amarelos, verdes e finalizar isso. Então, nós realmente precisamos pintar, molhá-los. Você pode deixá-los sangrar, se fundir com o fundo Nesta fase. Ótimo. Aqui nesta área, você precisa adicionar mais azul para decidir onde deveria haver sombra aqui. E vamos fazer isso aqui também. Mas somente nessa parte, como a outra parte que está voltada para a luz, fica mais clara. Eu quero pegar um vendedor de amor. Porque o que eu notei e gosto muito de lavanda com um pouco de azul nessa foto são esses reflexos e toque de azul em torno Quero acrescentar isso à minha pintura aqui, aqui também. E agora temos todas as cores. Estou realmente ansioso pela próxima parte. Na próxima lição, limparemos a pintura. Adicionaremos mais algumas áreas mais definidas do que isso e você verá o que surgirá. Então, eu vou te ver na próxima lição. 11. Segunda camada - parte 1: Nesta lição, vamos começar a pintar a segunda camada e adicionar mais definição para fazer a flor central. Então, a pintura agora secou completamente. Eu uso o secador de cabelo para acelerar o processo. Quando você apertar os olhos para a foto de referência, verá que aqui há uma sombra, não vai ficar muito escura, mas há uma sombra, então precisamos pintá-la Também preparei alguns desses pequenos papéis porque talvez eu queira referenciar uma cor um pouco mais rica que estou misturando. Sempre precisamos começar com uma cor que já temos lá. Portanto, a flor tem a cor do papel. Então, vamos começar com uma cor rosa, e eu vou misturar nessa cor, um pouco dessa lavanda Isso nos dá esse tipo de cor cinza, mas vou silenciá-la com um pouco de verde E provavelmente teremos cores que serão melhores, que representarão com mais precisão as áreas de sombra. Acho que esse ainda é mais leve. Então, vamos adicionar um pouco mais de vermelho. Sim, é isso que eu estou procurando por cores derivadas. Compare com a referência. Então eu vou usar esse pincel que é o maior. De acordo com minha referência, há uma sombra aqui. Agora estamos pintando de molhado sobre seco. Superfície tão seca. E a área de sombra está aqui. Sobre. À medida que vou em direção ao topo, adicionamos um pouco mais de água, criando um gradiente E adicionar uma cor um pouco mais pura e rosada nos dá um pouco de pop E aqui está uma pasta. Então, vou pintar apenas o interior desse pedal. E vamos adicionar um pouco de lavanda aos lugares que vejo serem os mais escuros, como aqui e aqui, essa área agora está úmida Vou adicionar um pouco de verde porque essa cor ainda vai para um pouco de verde aqui e também há um pouco mais de sombra. Essa área. Eu só vou colocá-los na área. Alerte um pouco as bordas. Essas pequenas flores que têm essas veias, mas eu não quero que elas sejam muito visíveis. Então, gosto de tinta muito diluída e você pode fazer algumas delas, só uma pitada Você pode vê-los na foto de referência. As linhas que adoraríamos, fornecedoras me ajudarão a desenhar algumas linhas aqui Eu continuo notando essas pequenas coisas, mas elas não são muitos detalhes São apenas sugestões do que eu vejo na foto. Agora eu quero continuar aqui, então eu contorno com muito cuidado essa parte amarela. Essa é a técnica de pintura negativa. Há mais sombra nessa área. E com essa tinta que eu tenho no meu pincel, precisamos também dividir essas partes do centro. A próxima pétala aqui é onde eu vejo uma cor rosa um pouco mais intensa Mas aqui se move em direção ao amor, Andrew, como uma cor sombria Acho que não precisamos de mais. Preciso me afastar um pouco. Eu sempre tento me afastar da minha arte e depois voltar e adicionar o que acho que perdi Então eu acho que perdi aqui algumas dessas palestras que a Lilly fazer isso com dá para fazer isso com esses pincéis secos e dar mais definição O essencial ao pintar essa flor é não perder a leveza, pois ela ainda precisa ser muito leve E isso acontece às vezes se adicionarmos muita tinta. Portanto, tenha cuidado com isso. Vamos fazer essa pétala aqui. A sombra é um pouco estranha porque eu a vejo aqui. Isso meio quebrado, um pouco assim E eu vejo isso aqui, desaparecendo em papéis como essa cor é Rosie, essa cor é uma sombra um pouco mais fria, e aqui também é chamada de sombra Mas eu preciso suavizar essas bordas um pouco. Vou apenas fazer alguns respingos, respingos aleatórios com cor laranja, porque é isso que vejo Essas são as partes mais escuras do lírio, são mais claras, novamente, mais escuras aqui Então, isso é expressivo quando você faz isso rápido e só faz o ponto, como se você só optasse pelo contraste, optasse pelas partes mais importantes Mais algumas dessas linhas. Acho que aqui nesse canto a sombra precisa ser um pouco mais intensa porque quando seca como agora, ela secou um pouco e vejo que não há contraste suficiente porque a cor está desbotada, precisa prestar atenção e talvez voltar para algumas áreas se, se for Aqui, de repente, é necessário mais contraste. Felizmente, você ainda pode adicionar. O problema é quando você descobre que perdeu a luz, é isso que você realmente não consegue reparar tão bem em aquarela, mais escura e aqui precisamos de mais verde Tem verde. E então isso é verde, não gosto de uma veia verde. E aqui, essa é praticamente a Rosie. Porque eu não consigo ver como é esse contraste. Vou pegar um secador de cabelo e vamos desenhar isso muito rapidamente. Então vou me afastar da obra de arte e ver o contraste. Verifique o contraste. Acho que estamos indo na direção certa. Então, estou usando apenas uma dobradiça do cinza do Payne. Não quero um tom completo como o preto, mas preciso de um tom mais escuro O que eu estou misturando agora é algo assim. Talvez até seja quanto escuro, mais vermelho , algo assim E vou usá-lo para criar essas partes mais escuras, como quando um pedal toca o outro, embaixo, há uma batida escura Então, vamos fazer isso. Vou dar uma volta por aqui um pouco por aqui. Com água limpa, precisamos dissolver e controlar a borda da borda final que deve ser afiada neste lado, mas lisa do outro. Então, o coração sombrio não vai muito além. Só vai um pouco, um pouco. Agora podemos ver claramente esse pedal um pouco mais claramente do que antes E isso nos ajudará negativamente a definir essas partes para que elas se destaquem um pouco mais. Essa parte também. Então acho que quando olho de longe, agora a flor inteira começa a mostrar contornos mais nítidos. Vou misturar um pouco de laranja porque perdi a laranja aqui e precisamos pintá-la novamente. Então eu vou pintar isso aqui mais um pouco aqui , e depois a parte muito escura aqui, basicamente como se estivesse desenhando a partir da foto de referência, o assento do assento E esse vai ficar muito escuro. E agora estou tentando até mesmo usar um pouco dessa técnica de pincel seco. E aqui, esta brilha. Então vou usar um pouco mais do amarelo na mistura, seja o vermelho. Quando você usa amarelo, ele mostra mais luz do que o verde. Amarelo, verde aqui. E isso será vermelho brilhante. Acabei de adicionar mais rosas permanentes aqui. Eu senti que a cor desapareceu demais lá. E aqui também, quando isso vai secar, vai ficar mais pálido Eu não quero perder a cor. Nessas áreas. Acho que essa área também deveria ser rosa brilhante. Prometo que, não importa quanto tempo gastemos com essas Lily, o plano de fundo será muito mais fácil Então esse é o centro, o foco da nossa pintura. E realmente precisamos prestar mais atenção a isso do que a outras áreas. E mais uma dica de linhas aqui. Aqui também está a sombra. Então, eu gostaria de pintar a sombra aqui. Vou usar um secador de cabelo para secar, e depois vamos fazer Wet on Dry, alguns granulados de laranja para obter essa textura crepitante E acho que, na maioria das vezes, terminamos com o centro. E vou usar meu dedo para criar essas pequenas gotas de tinta laranja. E isso é, acho que é suficiente aula de Internet e vamos terminar a segunda camada juntos. Te vejo lá. 12. Segunda camada - parte 2: Nesta lição, vamos terminar a segunda camada de nossa pintura em aquarela Agora vamos prestar atenção a outras áreas da pintura , como aqui e descansar. Vou começar com a outra Lily que devemos observar da vista lateral Então, vou adicionar um pouco mais da cor dos papéis realmente claros e vamos fazer essas pequenas dobras. Isso é apenas Wet on Dry, basicamente desenhando. E há mais papéis coloridos em algumas partes desse pedal. Então, vou apenas adicionar essa cor lá. E aqui estou apenas suavizando a borda. Isso é tudo o que o pedal precisa. Essa é uma dobra mais leve, e esse não é nosso ponto focal. Essa parte realmente precisa ser solta. Essa parte da flor tem mais amarelo. Aqui. Eu posso ver mais amarelo, um pouco de amarelo, verde. Então, eu vou dar algumas tacadas lá. E cuidado com essas bordas. Como se não quiséssemos muitas bordas duras. Esse caule vai ser verde mais escuro. E isso é tudo o que precisamos pintar. Sério, eu não sou muito, vou adicionar mais laranja a essa parte. Como já editamos alguns no centro. Então temos uma parte verde, uma folha verde aqui, pode adicionar mais tinta e mais amarelo aqui. É mais alaranjado e mais definido esse caule. Nada mais do que isso é como refrescar a cor. Há algumas partes azuis, mas vou apenas adicionar toques de azul Pegue um pouco desse azul e veremos se seria bom adicionar algumas das partes mais escuras como uma segunda camada a essas flores azuis Mas só para resumir, não para todos. Acho que isso torna esse formulário um pouco mais legível. Não para todas as garotas. Haverá um fundo escuro nessas áreas e nós as perderemos se estiverem muito escuras. Então, temos uma forma secundária aqui e aqui essas são as formas médias. Precisamos prestar atenção a eles. E começaremos com o verde. Eu vou molhar toda essa forma. E eu preciso adicionar mais fornecedores de amor. E aqui, dê um pouco de sombra. A sombra pode ser com toques de cor rosada. Pode ser lavanda misturada com cor tão rosada porque elas estão basicamente dispostas ao lado do lírio que a cor da tinta refletirá Mas então eu preciso de verde muito escuro para enxaquecas Eu tenho uma mistura de cinza de Payne para poder pintar aqui, essa parte central escura E então, ao redor, ele precisa ser mais amarelo aqui. E então, com um pincel menor de cor azul, estou misturando o fornecedor do amor com meu azul e enxaqueca, essas pequenas referências que E esse é um pouco do detalhe que gostaríamos de incluir, vamos desenhá-lo aqui. Agora vamos fazer o que está aqui embaixo, Lily. Aqui está um pouco desse amarelo e verde que supera a largura do vendedor de amor abaixo. Aqui. Aqui, queremos pintar negativamente ao redor do centro. E agora essas referências, seja o que for, mais escuras porque são pouco visíveis Mas agora o centro, o centro, estará muito escuro. Então vou usar mais cinza do Payne. Eu vou pintar o centro escuro. E agora com a cor verde, com um pouco da cor verde, vou pintar esses pequenos triangulares indo para fora É assim que eu vejo na referência. É assim que eu interpreto essa forma. Sombra mais escura aqui. Gosto bastante dessa cor azul e lavanda. Então, vou usá-lo mesmo aqui nas áreas sombrias. Acho que ficará bem contra o fundo escuro. Estamos muito perto de finalizar essas pinturas, mesmo que não pareçam assim Mas em alguns momentos, quando adicionarmos os Darks mais escuros, você verá como tudo se Então, espere um pouco. Acabei de decidir que, embora as telas fiquem um pouco chatas. Então percebi que posso substituir a mistura de lavanda em certas partes da pintura ou nos verdes e isso criará um pouco mais de variedade Eu perdi essas verduras em alguns lugares em áreas estão perdidas as verduras. Então, só para criar mais verduras, você sente que as perdeu pode inscrevê-las novamente Aqui, senti que a soma das hastes se aproxima ainda mais da cor amarela do que do verde real. Então, estou usando isso agora para conduzir tudo novamente. E eu vou te ver na próxima lição. E nessa lição, adicionaremos as trevas mais escuras e uniremos tudo . Te vejo lá. 13. Darks mais escuros e toque final: Nesta lição, vamos unir tudo. Vamos adicionar as partes mais escuras de nossa pintura e, com sorte, terminar esses Então, vamos começar. Primeiro, preciso descobrir qual cor queremos usar. Eu não quero esses pretos como no estudo de cores, mas mais como o verde poluído, isso seria ótimo. Ou uma cor escura que é mais uma Thompson azulada para misturar algumas, como, eu tenho verdes aqui Então, talvez queiramos utilizar essas verduras. Gosto de trabalhar com o que já tenho na minha paleta. E um pouco mais desse ultramarino na mistura, mais água também com mais dessa cor violeta A propósito, esse violeta escuro não é uma batalha, então, sim, isso pode realmente funcionar. Payne é cinza. Vamos escurecê-lo mais uniformemente e isso fica bem Acho que cabe essencialmente a mim usar o verde escuro. Nosso objetivo, violeta escuro, acho que vamos usar isso como violeta escuro. Eu acho que isso vai se adequar. Então, vou usar o pincel maior. Talvez comecemos por aqui. Tinha tinta escura aqui, um pouco mais. Aqui. Provavelmente precisa trocar os pincéis, pode até encurtar essa raquete desse jeito Aqui vão alguns pedaços de verde. E aqui estou apenas adicionando água, como água limpa. Porque eu não quero que esse triângulo seja todo preto. Ainda pode haver indícios de cor, mas agora nosso lírio está bem emoldurado Então, vamos o Explorer. E, definitivamente, precisaremos enquadrá-lo melhor aqui. Como aqui. Estamos separando a poça dessa forma intermediária. E aqui vou adicionar o verde. Aqui está o verde. Essa é a pintura negativa que mencionei e que já praticamos na lição anterior E aqui eu quero pintar assim. Esses são os toques de vermelho que eu queria incluir. Então eu vou pintar com eles. Talvez adicione um pouco mais de vermelho escuro para dar alguma forma, porque esse vermelho pode parecer um pouco mais plano Então, aqui, cuidado com os caules, pois queremos preservá-los e eu vou pintar ao redor deles aqui. Aqui. Essencialmente, até mesmo essa parte realmente realça essas pequenas flores azuis. Eu vou pintar em torno disso. E aqui, eu posso usar o aspersor para criar bordas suaves e deixar a cor Não precisamos ter Darks em todos os lugares. Só podemos usá-lo estrategicamente para emoldurar algumas partes da pintura Outros podem ficar assim. Gosto do efeito de sangramento. Não terminamos porque, desse lado, ainda precisamos trabalhar um pouco mais. Então aqui, aqui, o vermelho escuro. Basta adicioná-lo de um lado para mostrar um pouco do fórum, vou adicionar um toque de verde E aqui eu sinto que a tinta é um pouco grossa demais, então vou remover um pouco dela e vamos deixá-la sangrar Eu gosto desse efeito. Começa a ficar muito bonito, interessante. Talvez, já que isso era um pouco mais claro do que eu pensei , adicionaria mais alguns indícios de áreas escuras, algumas áreas mais escuras Só para enfatizar o descentro. Isso tem a ver com a cor escura, novamente, violeta escuro que misturamos. Vamos emoldurar, mais algumas partes desta pintura, como aqui. Por exemplo. Retire o excesso de água aqui. Talvez até os dirigamos para que possamos direcionar a prancha para o outro lado e deixá-la sangrar para o outro lado Então, vou pegar um secador de cabelo e vamos arrastá-lo muito rapidamente. Então essa peça agora está seca, mas não seria necessário, mas eu quero deixar a tinta ao redor das tarefas uma direção diferente agora para que fique mais segura Então, agora eu vou brincar um pouco com isso. Vou pegar a tinta escura no meu pincel novamente. E vamos meio que contornar esse espaço como aqui. Queremos emoldurar a parte superior. Não precisa ter contraste total podemos diluir um pouco a tinta. Eu gostaria de dar a este atolado um pouco mais de espaço. Aqui. Também pode enquadrar isso aqui. Não se esqueça desse. Aqui. Talvez usemos um pouco de verde nessas áreas. Ok, é lindo ver como a tinta sangra. Ele criará o seu próprio. Só precisamos trabalhar no contraste. Então, aqui estamos lutando por esse contraste novamente. velas, a técnica do pincel seco nessas áreas porque me dá um toque mais bonito Então, se é apenas um recorte da silhueta desta flor, aqui também a emoldura de forma mais E nessa área, eu realmente amo a textura. Eu não quero destruí-lo. Eu só vou trabalhar com muito cuidado. Aqui. Precisamos usar a tinta mais escura. Novamente. Veja como corta que Lily cria um belo contraste em torno dela. E aqui está tudo o que é necessário. E aqui eu gostaria de usar o aspersor para me livrar das bordas que são muito duras. Portanto, precisamos de bordas rígidas aqui. E você pode ver como isso funciona. Dois, a mais, a essência dessa flor central. Mas nessas áreas, não queremos o mesmo contraste. Caso contrário, a pintura não ficará clara qual parte foi nosso foco principal aqui O vermelho era um pouco demais. E nesta área, eu gostaria de detalhar um pouco demais de coisas lá E eu sinto o mesmo em relação a outra área. Aquele. Acho que isso está um pouco mais claro. Usar o aspersor nessas áreas pelo mesmo motivo para eliminar as bordas que são muito duras. Só queria suavizar um pouco essa borda. E aqui também, como se eu achasse que é muito duro. Isso parece mais natural. Vou secá-los agora porque às vezes é perigoso deixá-los secos sozinhos. O que eu gosto desse jeito, vamos preservar que o pastor nos ajude Então, tentei de tudo e agora quero abordar alguns dos retoques finais que acho que essa pintura perderia E como essa cor verde que eu tenho aqui é meio opaca, parece que pode funcionar um pouco opaca LEA Acho que isso me permitirá adicionar mais alguns detalhes, como aqui e ali. Por exemplo, aqui, pintar molhado sobre seco. Mais alguns aqui. E essas hastes como pequenas partes esverdeadas da flor, que são mais claras, deveríamos ser capazes de desenhá-las, dar algumas pitadas de cor aqui e ali Qualquer coisa que ficaria bonita? Faça esses. Aqui, estou apenas adicionando a textura de pincel seco, o verde claro. Mas quando você usa uma técnica de pincel seco, você pode adicionar notas de cor que farão com que toda a forma se destaque um pouco Pode usar um pouco de água para diluir algumas peças. Se eu não gostar, o efeito final nem sempre funciona 100%. Então, às vezes eu gosto de cobrir a outra borda e sentir mais. Só papai. Mais alguns toques de amarelo. Como adicionamos notas de verde, eu também gostaria de adicionar notas de azul Então, vou misturar o tipo de regra que queríamos usar. Este é o ultramarino com toques de roxo para torná-lo mais quente E acho que ainda perdemos algumas partes. Então perdemos controles mais nítidos, o que não é tão ruim, mas só de ouvir isso, é bom ter alguns Agora eu gostaria que você vivesse melhor. Então, é como essas pequenas correções para ver o que potencialmente funcionaria É sempre tentativa e erro. Não é como se você não tivesse certeza se o que está fazendo não vai funcionar. Mas a criatividade também tem a ver com exploração. Então, quanto mais você explorar, mais experiência você terá, você saberá de forma mais intuitiva o que trabalharemos em suas pinturas futuras Eu não quero usar nenhum direito, mas outra coisa, eu quero adicionar mais alguns espaços negativos, alguns, novamente, misturando essa tinta escura entre algumas dessas hastes. Gostei muito desse efeito. É como se tivesse sido lavado. Há luz entrando e como ela é suave. Isso tudo é muito bonito. Mas eu só preciso cortar mais algumas áreas entre esses selos. E pintando em Darks entre as hastes maiores para fazer com que os selos se destaquem um pouco mais Não tenho certeza se isso não vai destruir a luz que tem a pintura. Mas sinto que quero explorar isso. Às vezes é melhor parar. E às vezes estou disposto a arriscar a destruição da pintura para descobrir novas formas Portanto, não tenha medo de experimentar , pois você poderá realmente desenvolver sua técnica e torná-la original assumindo esses riscos e experimentando Às vezes, é preciso uma pintura quebrada, como às vezes você destrói a pintura no processo e não se arrepende; se o fizer, aprende algo novo, algo inestimável quando está preocupado em correr riscos, seja, quando nunca descobrirá novos caminhos Então você não deveria se preocupar com isso. Estou parando agora. Eu quero secar isso. Vamos remover a fita juntos. Eu sei que eu disse que vamos remover a fita, mas eu só queria fazer mais uma coisa. E isso é fazer alguns desses respingos com a cor azul nessas áreas, porque eu realmente adoro como isso adiciona um pouco mais de interesse visual E, às vezes, algumas áreas podem transformar uma bonequinha quando se opta pela abordagem de molhado em Então eu acho que os respingos são uma ótima maneira de enriquecer porque eles aumentarão o interesse perdido. Imediatamente, mesmo esses leves, não sei se isso vai durar Está seco. Se isso vai aparecer como luz, mas isso é tudo. Isso é tudo. Eu vou secar. E agora estamos removendo a fita adesiva para revelar as bordas, o que emoldurará muito bem a peça Agora vamos apagar esses trechos de esboço que tínhamos embaixo Não muito. E o que falta é a assinatura, então vou pegar um pouco de tinta no meu pincel. Então aqui está a peça final, final à nossa frente. Como estou trabalhando com blocos de aquarela, eles geralmente só têm esse lado do papel solto Então eu preciso cortar o papel do bloco. E lá vai minha pintura. Eu posso continuar com outros estudos. E esse é o produto final. Temos mais uma lição pela frente. E na lição, mostrarei como tirar uma foto rápida de sua obra de arte, brincar um pouco com as configurações para descobrir quais partes você poderia ter pintado um pouco melhor Faremos uma reflexão sobre todo o processo. Então eu vou te ver lá. 14. Refletindo: Nesta lição, vamos tirar uma foto rápida dessas pinturas finais e adicioná-la um pouco com nosso telefone para possivelmente aprender com erros que possamos ter cometido durante o processo de pintura. Não estou 100% feliz com essa peça. É difícil voltar ao processo de aquarela quando você perde a luz Acho que esse foi o erro que eu cometi aqui. Eu perdi um pouco mais de luz do que eu queria para preservar algumas áreas como aqui, meu Sketch de cor original tinha um pouco mais de luz aqui e luz aspergida Então, isso é algo sobre o qual eu realmente preciso estar atento e estou fazendo a próxima peça Portanto, não podemos tentar fazer muitas correções na peça em si. Mas o que podemos fazer é tirar uma foto e verificar com nosso telefone se as configurações nos permitem diminuir ou aumentar o contraste e brincar um pouco com elas. Então, vou tirar uma foto rápida com meu telefone. E agora aqui eu tenho uma foto da obra de arte. Eu só vou recortar a foto. Eu quero principalmente não ter as bordas brancas, mas apenas pintá-las. Arte da pintura lá. É interessante ver sua pintura em um telefone porque ela é muito menor, então é mais fácil fazer avaliação quando se trata de valores tonais Então, posso dizer que o que eu gosto são esses efeitos hemorrágicos. E gostei muito das cores, como elas se distribuem pela pintura, mas perdi a luz. Preciso acessar minhas configurações e tentar brincar um pouco com elas para adicionar mais luz. Essa configuração me permitirá escurecer mais nos tons escuros ou empurrar os tons escuros para os tons médios Isso é para combinar com mais algumas das sombras mais escuras que poderiam ser empurradas para tons médios, e agora a pintura parece um pouco mais equilibrada Essa é a luz. Vamos adicionar mais luz. exemplo, quando adicionamos demais, você vê o que acontece. Precisamos acrescentar um pouco para trazer mais luz, fazer a pintura brilhar ainda mais Essa é outra configuração que me ajudará a brincar com os Darks mais escuros e empurrá-los um pouco para os tons médios Essas são configurações de contraste, então podemos brincar com elas para ver o que é possível É uma espécie de exploração e ensino. Leva apenas alguns segundos ou minutos para passar por eles. Talvez faça algumas dessas cópias digitais de sua pintura com diferentes valores tonais e você verá o que mais lhe interessa visualmente Da próxima vez que você for pintar, você obviamente vai querer refletir sobre isso. Mas esse tipo de reflexão se tornou uma grande parte do meu processo de pintura e acredito que realmente ajudou minhas pinturas a se destacarem mais. Outra coisa que quero mostrar é quão bem ele pode ser usado. Um filtro preto e branco, ele pode mostrar e você pode compará-lo com seu valor Sketch. Como seus valores são distribuídos por toda a peça? E eu sei que acho que isso é tão ruim, tipo, eu acho que isso é bastante equilibrado. Gosto muito dos tons mais claros, da pitada do escuro aqui. Realmente fica ótimo em preto e branco. Então, isso é um incentivo, porque eu não mudaria muito nesta peça quando se trata de Valores, sobre os quais eu estava no caminho certo O que precisarei conseguir é preservar um pouco mais de luz e papel branco na próxima vez que eu estiver pintando também Esse é todo o processo pelo qual costumo passar quando estou pintando espontaneamente a partir de uma referência feita por mim mesmo em meu estúdio 15. Considerações finais: Parabéns, você sobreviveu até o final desta aula. Espero que você tenha aprendido algo novo e também tenha obtido inspiração para seus trabalhos futuros. Antes de me despedir, quero incentivá-lo a tirar uma foto do seu projeto de aula e enviá-la abaixo Você também pode escrever algumas palavras sobre como sua própria planta de processamento e qual foi sua própria experiência. Ficarei feliz em dar uma olhada e deixar alguns comentários. Sei que pode ser assustador mostrar seu trabalho para outras pessoas, mas isso pode ajudar muito a comunidade, incentivando outros alunos a também compartilharem seus trabalhos e obterem mais feedback Você também pode me seguir aqui no Skillshare e ser notificado quando eu fizer o upload de uma nova aula Ou você pode me seguir no Instagram ou no YouTube para ver no que estou trabalhando agora. E espero ver você na minha próxima aula, espero que em breve.