Retratos de aquarela monocromática: um desafio de sete dias para artistas

1. Introdução: desafio de retrato em aquarela de 7 dias: A aquarela vive em um espaço entre o controle e o caos, perfeito para capturar a natureza expressiva crua do rosto humano . Oi, eu sou Jane. Eu sou um artista de aquarela da Eslováquia. Meu assunto favorito, de longe, é o rosto humano. Os retratos são infinitamente expressivos, e pintá-los com aquarela é ao mesmo Ao longo dos anos, experimentei muitas abordagens e uma coisa ficou clara a maneira mais rápida de aprender isso é pintar muito É exatamente disso que trata essa aula. Com o desafio de sete dias, você ganhará impulso e confiança pintando diariamente simplificando seu processo e limitando sua paleta a apenas um pigmento Começaremos cada retrato com uma miniatura a lápis, dividindo a referência em apenas três valores tonais: claro, nítido e escuro. A partir daí, vou guiá-lo pela pintura com aquarela, explorando efeitos, técnicas de estilização e diferentes maneiras de expressar personalidade por meio de uma A aula foi projetada para artistas intermediários que estão prontos para praticar suas habilidades de retrato de forma consistente e criativa. Não vou me aprofundar nos fundamentos do desenho nesta aula, mas incluirei demonstrações de desenho em tempo real e esboços para download, se você quiser apenas traçar o esboço e ir direto para o e ir direto Se você é completamente novo em retratos, recomendo que comece com minha aula anterior, que abordou todos os fundamentos do desenho e pintura de retratos em detalhes Mas se você estiver pronto para se desafiar, criar um belo trabalho em apenas uma semana e desbloquear um novo nível em sua jornada de pintura, vamos começar. 2. Orientação de curso: Em primeiro lugar, obrigado a todos por participarem desta aula. Você tomou uma decisão maravilhosa se desafiar de forma criativa, e estou realmente empolgada em ver o que você Adquirir o hábito diário de pintar, mesmo que seja apenas por uma semana, não é uma tarefa fácil. Cada demonstração de retrato nesta aula pode levar até 2 horas, dependendo de quanto tempo você gasta desenhando e pintando. Portanto, saiba que está tudo bem se às vezes as coisas parecerem um pouco desafiadoras. Você pode se sentir muito orgulhoso de algumas de suas peças e de outras nem tanto. Isso é completamente normal. E, honestamente, isso é até esperado. A aquarela é um meio bonito, mas também inconstante Até artistas experientes às vezes repintam seus trabalhos. Isso não significa que você está falhando. Significa apenas que você está aprendendo. Todos os retratos, mesmo aqueles com os quais você não está satisfeito, ainda estão treinando sua força artística. Portanto, se um retrato não funcionar da maneira que você imagina, não desanime Basta passar para o dia seguinte. Você sempre pode voltar e repintá-lo mais tarde, quando o desafio terminar Não julgue seu progresso até terminar todas as sete peças. E, claro, se você preferir fazer pausas mais longas entre as pinturas e concluir o desafio no seu próprio ritmo, tudo bem também. Na próxima lição, mostrarei os materiais que usarei nesta aula. Portanto, certifique-se de verificar isso e preparar sua configuração antes de começar. Depois disso, você encontrará sete aulas cada para um dia do desafio. Cada lição inclui o processo completo de desenho e pintura, então eu recomendo trabalhar com Ni As you Watch. Esses vídeos foram filmados para acompanhá-lo enquanto você pinta, para que pareça que estamos pintando juntos Para cada retrato, começaremos com uma rápida miniatura a lápis, onde dividimos a referência em três valores tonais: claro, meio-tom claro, meio-tom Essa etapa é muito simples, mas extremamente útil. Isso cria clareza e confiança antes mesmo de tocarmos na tinta Em seguida, passaremos para a pintura usando apenas um pigmento de aquarela Você verá como estilizar seu retrato por meio de pinceladas, controle de água e pequenos efeitos Dito isso, fique à vontade para estilizar seus retratos como quiser Meus resultados geralmente refletem intenção e a imprevisibilidade da aquarela, mas você pode tentar uma abordagem diferente Esta é uma aula baseada em projetos. Portanto, eu recomendo fortemente que você envie seu processo em uma galeria de projetos. Você não precisa esperar até terminar todos os sete retratos Você pode começar seu projeto com sua primeira pintura e continuar adicionando as pinturas à medida que avança. Eu adoro ler sobre suas experiências e como você está se sentindo durante o desafio. Eu respondo pessoalmente a cada projeto, e suas reflexões me ajudam a entender como orientá-lo melhor Ok, isso é tudo o que você precisa saber para começar. Nos vemos na próxima lição para uma rápida visão geral dos materiais e, em seguida, vamos direto para a pintura. 3. Materiais: Nesta lição, compartilharei uma lista de todos os materiais que usei durante a aula. Comece com papel aquarela. Eu prefiro usar papel caten e 300 g/m2 porque é mais durável, permite que você experimente técnicas Ele pode suportar mais água, mais experimentação. Então, eu gosto de usar essa marca, papel de aquarela profissional da Windsor Newton, mas você pode usar qualquer papel de aquarela caen O tamanho do meu papel é 30,5 por 40,6 centímetros, então é aproximadamente um tamanho de três Você pode usar um tamanho menor para poder finalizar seu retrato mais rapidamente. Mas para mim, esse tamanho é padrão. Além do papel aquarela, vou usá-lo apenas como papel para esboçar É como papel de impressão normal. Eu o corto em pedaços menores e vou usá-lo para criar aquelas miniaturas de retratos de cinco a 10 minutos Por fim, eu uso e sempre tenho na minha mesa esses pequenos cortes de papel aquarela São apenas pedaços de papel aquarela que usei para testar minha pintura e mostrar um pouco das pinceladas antes de aplicar as pinceladas no Isso é muito útil. Você precisará de alguns materiais de desenho, lápis e borracha. Eu uso o black wink. Esses são lápis pretos muito macios para desenhar. Mas para papel aquarela, geralmente eu prefiro ser lápis mecânico Eu tenho três tipos de borrachas. É uma borracha rígida Eu o uso para me livrar completamente de uma marca de lápis. Então esta é uma borracha de precisão. É uma borracha em um lápis. Você pode fazer pequenos detalhes com ele. E esta é uma borracha amassável para clarear o esboço. Isso é o que eu mais uso em um papel de aquarela, e isso é um apontador para seu lápis Eu tenho uma fita adesiva aqui. Eu só o uso para inclinar um pouco minha almofada de aquarela, isso é um bisturi e às vezes eu o uso em apenas alguns retratos para trazer alguns detalhes claros e pequenos detalhes brancos de alguns detalhes claros e pequenos volta à pintura Como se trata de aquarela, você sempre precisará de uma jarra com água limpa, precisará de uma esponja absorvente ou da toalha de papel, algo para limpar o Também precisamos de alguns pincéis. Os pincéis reais com os quais eu pinto são principalmente esses dois pincéis redondos Um é Winsor Newton, o outro é linear Esse era mais barato. Eu realmente não vejo muita diferença entre esses pincéis. Se você preferir pintar com diferentes tipos de pincel com pincel chato, tudo bem. Você só precisa de um tamanho maior e outro para detalhes menores. De preferência, o menor deve ter uma ponta. Você deve ter um pincel maior e mais largo para aplicar tinta em uma área maior. Então eu uso esse pincel profissional de aquarela sintética para Eu tenho um pincel de script. Isso tem uma ponta afiada, e eu prefiro assinar minhas tintas com ele, então isso não é necessário. mas retiro um pouco de exopigmento porque são um pouco mais ásperos do que os pincéis de aquarela Na verdade, não pinto com esses dois pincéis sintéticos, mas retiro um pouco de exopigmento porque são um pouco mais ásperos do que os pincéis de aquarela pouco mais ásperos Então, se eu precisar corrigir algo ou remover, vou usar isso. Então, se você tem dois pincéis redondos, está pronto. E então temos a tinta aquarela real. É muito importante para mim dizer isso porque esse é um desafio de pintura monocromática, o que significa que você só precisará uma cor para o desafio Qualquer cor que você tenha é adequada para enfrentar todo o desafio. Não se sinta pressionado a comprar mais tinta. importante é que você pinte a tinta que você escolher para esse desafio não possa ser amarela ou laranja, porque são muito claras. Você precisa de algo que possa produzir uma ampla gama de valores tonais, você precisa procurar algo mais escuro, como tintas cinza, Van **** marrom No entanto, aproveitei a oportunidade que temos sete dias e tentei experimentar um pouco porque meu estúdio está cheio dessas tintas, algumas delas eu nunca usei antes, queria experimentar como ficaria o retrato se eu usar essa ou aquela tinta. Então eu escolhi Mars Black, pinta cinza. Isso é violeta lunar, Zois genuíno, verde prussiano, escarlate profundo e violeta purlin ou meus sete retratos, e vou apresentar Achei que isso poderia introduzir pouco mais de diversão nesse desafio, mas isso não é uma necessidade para você. Alguns deles eu odeio e nunca mais vou usar para criar um retrato monocromático Terei minhas razões, que mencionarei ao longo do desafio. Para misturar minha tinta, eu uso esses pratos. Eu prefiro que os pratos brancos para que eu possa ver a cor. A propósito, uma lista completa de todos os materiais que você encontrará abaixo na seção de projetos e recursos, você pode baixá-la e conferir, mas essa é realmente uma classe de material baixa. Eu esperava que você pudesse fazer a aula com a quantidade mínima de materiais que você tem em casa. Eu acho que é isso. Nos vemos na próxima aula e começaremos nosso primeiro retrato. 4. Dia 1 - Criando um mapa de valor (miniatura): Olá, pessoal, e bem-vindos ao primeiro dia do nosso desafio de retratos em aquarela A ideia principal por trás dessa aula é aprender fazendo. Portanto, passaremos menos tempo na teoria e mais tempo pintando em tempo real, experimentando, observando e crescendo por meio da prática Estamos começando imediatamente com nosso primeiro retrato, e eu escolhi essa linda foto de referência. É uma visualização de perfil que eu pessoalmente não acho muito desafiadora. É uma maneira agradável e acessível de enfrentar o desafio. Antes de começar a pintar qualquer retrato em aquarela, quase sempre começo com um esboço rápido em miniatura a lápis Essa é uma etapa muito simples, mas poderosa, e descobri que ela realmente melhora a forma como eu entendo e interpreto a referência. Pense nisso como uma chance de observar, simplificar e fazer um plano antes que a tinta comece a se mover. E eu realmente encorajo você a não pular esta etapa, mas também a não pensar demais nela Mantenha-o rápido e solto. Não se trata de perfeição. É apenas um mapa para guiar sua pintura. Agora, eu me aprofundo muito valores dos túneis na minha aula anterior de retratos. Então, aqui vou fazer uma rápida recapitulação. Para pintar esse retrato, primeiro precisamos identificar as áreas de luz e as áreas de sombra. Isso é tudo o que precisamos fazer. Entre eles, temos tons médios. Esses três grupos básicos, luz, carne e escuridão, são o que usamos para construir toda a nossa pintura. Tecnicamente, existem muitos valores entre branco puro e preto puro Mas para esta aula, quero mostrar apenas três porque são suficientes para criar um resultado forte e bonito. Limitar seus valores ajuda você a ver com mais clareza, simplificar sua decisão e se concentrar no que é mais importante Acompanhe e criaremos juntos este pequeno mapa de valores a partir desta foto de referência antes de pintar nosso primeiro retrato em aquarela Primeiro, vou seguir algumas linhas, tentar fazer de forma muito vaga, mas esboçar esse De uma forma simplificada. Então aqui vai estar aqui. E aqui, como você pode ver, estou usando linhas retas o máximo que posso. Vai ser cabelo, aqui e aqui, e meio que vai cair nessa direção. Mas o cabelo não é nossa preocupação no momento. É mais sobre as proporções do retrato. Essa é uma maneira muito simples de esboçar uma vista de perfil. Mas agora temos que fazer algumas linhas para mapear onde as sobrancelhas estão aqui Acho que essa parte é um pouco longa demais, aqui vai ser nosso nariz. Ele vai esculpir essa linha que conecta o nariz ao queixo Agora vamos esculpir dentro dela. Vou encontrar a boca inteira. Aqui vai haver um pequeno recuo para essa área que está abaixo da boca E, como eu disse, você não precisa fazer isso com 100% de precisão. Vamos nos concentrar em fazer um esboço melhor mais tarde, quando desenharmos em papel aquarela Eu só quero colocar recursos. E essa parte, a e, que vou encontrar e tentar colocar esse tipo de forma geométrica simples é como aqui, aqui, aqui e aqui É assim para tornar as coisas um pouco mais simples para nós. E aqui já podemos encontrar o resto do olho , o resto da sobrancelha E aqui está, confira, confira. E a orelha está um pouco melhor posicionada do que antes. Ok. Este é meu esboço muito rápido. Você pode usar levemente muitas dessas linhas retas para me ajudar a encontrar os recursos Sinta-se à vontade para apagá-los ou deixá-los. Às vezes eu os deixo. Só agora tento trabalhar de forma um pouco mais limpa do que costumo fazer, apenas para maior clareza. Tudo bem E agora a parte mais importante. Acho que as orelhas são um pouquinho menores do que as que desenhei aqui E aqui está essa área sombria. Então, o pescoço meio que começará aqui. Aqui estão três níveis. Então, agora que temos o esboço esboçado, o mais importante é fazer valores de tonel Então, primeiro, o valor do túnel é branco e será o branco do papel. Essas são todas as áreas em que, com aquarela, não as cobriremos com tinta Vamos deixá-los brancos. Então, na verdade, você pode mapeá-los. Você pode fazer, tipo, aqui está um pouco de tom, mas essa área, por exemplo, muito levemente, será branca. Isso meio que terá algum tipo de tom. Outra área que será branca é essa área aqui porque essas duas áreas estão muito próximas da fonte de luz que vem daqui e, portanto, permanecerão brancas. Há um pouco de destaque aqui nesta área ao redor dos olhos, e depois no nariz, essa área é bem clara, essa. Depois, há uma área no nariz, duas delas aqui e aqui. Agora, esse não é assim. O nariz se curva, então o destaque estará aqui. E então essa área aqui também será bastante clara, assim como essa área. Levemente, você pode até esboçar algumas áreas que permanecerão brancas na orelha, aqui, e um pouco aqui, pouco aqui, se quiser Todo o resto será abordado em tom médio ou em valor escuro. O que eu faço é, depois de perceber, revisar a referência e perceber quais áreas ficarão totalmente brancas. Em seguida, usarei levemente meu segundo valor, que será o tom médio. Vai ser algo assim. E então, mesmo com um lápis, você pode usar seu lápis levemente e fazer uma cobertura em qualquer outro lugar, mas as áreas que você acabou de atribuir o valor mais claro, em qualquer outro lugar, mas as áreas que você atribuiu agora serão brancas, você não vai lá, você pode deixá-las Mas todo o resto terá esse valor de tom médio. Aqui, aqui. Porque é melhor para nós simplificarmos tudo. E três valores não são muitos. Até o pescoço terá tudo. Até o cabelo. Quando eu desenho, eu meio que não mapeio muito os cabelos, especialmente se eles são caóticos assim Até o cabelo tem valores, é claro, mais claros, tons médios e escuros, mas pode ser muito demorado fazê-los com lápis Estou mais ou menos focado no rosto e no cabelo. Eu faço um pouco mais abstrato. Agora que temos o valor do tom médio e o valor mais claro Agora encontramos áreas que terão as trevas mais escuras. Esse será o valor da cor que é muito escura. Às vezes, está sombreando como aqui. O valor dessa sombra é muito escuro. Então, essa é a sombra que adicionaremos aqui. Mas às vezes é apenas a cor de um objeto ou de alguma parte do retrato, como os cílios e as sobrancelhas, que são naturalmente um pouco escuros Portanto, é tudo o que você pode perceber como muito escuro ou mais escuro em sua referência Pode haver um gradiente entre o tom médio e o valor escuro Você também pode sugerir isso. Você pode notar isso, você pode adicionar isso à sua referência ao seu esboço. Você pode adicionar isso ao seu esboço. Aqui está escuro. Aqui está um cabelo um pouco mais escuro que fazemos depois. Agora eu faço o rosto. Quando se trata do ouvido, você pode ver claramente os valores escuros porque essas fotos, para nossa sorte, têm uma luz muito forte e, portanto, é mais fácil identificarmos onde há luz e onde há sombra. Esse é um valor muito sombrio aqui. Mas à medida que nos aproximamos dessa área, o valor é muito escuro aqui, mas um pouco mais claro aqui, há um gradiente. Vou tentar até mesmo perceber isso e fazer isso a lápis, exatamente como eu vejo na foto de referência. Aqui um pouco mais escuro. E no meio está algum tipo de transição entre o tom médio e o valor escuro. E aqui, apenas algumas dobras nas roupas parecerão um pouco mais escuras e a boca, o lábio superior, ficará mais escuro, e nessa área abaixo, o lábio inferior ficará Outras coisas serão mais ou menos em tom médio. Há apenas uma leve escuridão aqui nesta área. E depois cabelo, há partes do cabelo, como aqui, que são um pouco mais escuras E então eles recebem luz quando se afastam. E aqui está um pouco mais escuro, um pouco mais escuro aqui e ao redor da orelha, eles são muito Então, podemos notar que não precisamos ser precisos sobre isso, mas isso está feito. Esse é o nosso esboço. Às vezes eu limpo um pouco a silhueta Não precisa fazer isso, mas você pode, se quiser. Este é meu mapeamento imperfeito muito simples da minha foto de referência Esperava que fizéssemos esse tipo de mapeamento durante todo o desafio , porque isso nos ajuda muito. Isso me ajuda. Toda vez que você pinta ou desenha algo, não precisa descobrir tudo na primeira tentativa e, quando pintamos com aquarela, há muitas coisas às quais prestar atenção, como o fluxo da água, quão úmido ou seco está o papel E isso ajuda muito quando você já se familiariza com a estrutura de valores da sua referência Mas eu gostaria de ser rápido, porque alguns de vocês podem ter dificuldades com o tempo. Fazemos um desafio de sete dias e cada retrato demorará um pouco mais para ser pintado. Se você trabalhar em um esboço inicial por 30 minutos, talvez não tenha tempo suficiente para terminar seu retrato naquele dia Se você puder, eu recomendo fortemente que você faça isso. Eu recomendo fazer isso tão solto quanto você acabou de me ver fazer e tentar manter isso em menos de 10 minutos e pensar mais sobre o que você está colocando aqui. Em seguida, tente fazer um bom desenho. Tenho certeza de que todos vocês se divertirão muito durante esse desafio. Então, depois de fazer isso, faça uma pequena miniatura ou esboçaremos o contorno de nossa foto de referência para nosso retrato final em um papel aquarela, e eu recomendo fazer isso com uma lapiseira, não com a asa preta que estou usando para os Essa é uma ponta muito larga e é um grafite muito macio, então isso mancha demais meu papel de aquarela Depois de fazermos isso, podemos fazer nossa rápida pintura de retratos de hoje. 5. Dia 1 — Esboço do retrato: Lição, faremos um esboço de retrato em papel aquarela como base para nossa pintura em aquarela Quando desenho, às vezes coloco essa fita adesiva embaixo meu bloco porque isso me ajuda a ver as proporções um pouco melhor, ou você também pode desenhar em pé Esse formato do papel tem cerca de 31 a 41 centímetros, então é bem grande. Sempre ajuda se você não ficar muito perto ou se sentar muito perto da pintura. Ao mapear a proporção, um pouco de distância pode ajudar. Então, vamos fazer isso. Vou usar um processo muito semelhante a este. Vou deixar o rosto um pouco maior do que está na foto, e não vou ficar 100% parecido. Então, sim, vamos começar. Provavelmente vou começar mapeando essas linhas como antes. Aqui, aqui vai ser a linha para as sobrancelhas. Haverá uma linha para o nariz. E então essa linha para o queixo e tudo mais, mapeando tudo com muita leveza. Isso vai ser a área da boca. Eu estava solto com esse esboço. Quando quero encontrar esse ponto, essa linha e essa linha se conectam, às vezes posso fazer uma linha vertical para descobrir com o que ela se relaciona aqui Então, se eu fizer uma linha aqui, não, isso é ruim. Precisa estar aqui. Isso também me ajuda a posicionar o resto do rosto. Agora eu sei que isso é um pouco longe demais. Então eu tenho que trazer isso um pouco mais perto do rosto. Isso também. E isso deve se alinhar com isso. É o que acontece. Felizmente para mim Sim Na verdade, não vou esboçar muitos desses cabelos. Aqui eu apenas mapeio como eles se conectam à cabeça e depois vou deixar essa parte fluir. Não é importante. Este é meu esboço muito aproximado É realmente difícil. Agora tenho que limpá-lo e farei isso com a borracha necessária Vou tentar apagar todas essas imperfeições e linhas duplas, linhas triplas e repassar o esboço mais uma vez para criar um Acho que o nariz está muito errado. Ainda assim, não é bem assim que deveria ser para se reposicionar Aqui. Neste aspecto interno, podemos imaginar que um osso está aqui e depois outro aqui Eu quero fazer isso e depois contornar este formulário. Às vezes, para limpar o esboço, posso usar essa borracha de precisão para obter Linhas um pouco mais limpas. Tudo bem Acho que isso está muito próximo do meu esboço final Não demorou muito. Acho que são 10 minutos. Esboço de 10 minutos. Para nossa primeira demonstração, tudo ficará bem. Agora, se você quiser se juntar a mim para pintar, você pode preparar todos os seus suprimentos de pintura. Também vou tirar uma foto desse desenho. Aqueles de vocês que não se juntaram mim para o exercício de desenho, podem copiar ou transferir esse desenho diretamente para o papel de aquarela e se juntar a mim na parte de pintura Estou animado para pintar esse retrato com você. Na próxima lição, mostrarei qual cor estou usando para o retrato monocromático de hoje E vamos começar a pintá-lo. 6. Dia 1 — Pintura em aquarela (parte um): Lição, vamos pintar nosso primeiro retrato em aquarela Minha abordagem é bem simples. Eu tento mantê-lo em duas camadas. Minha primeira camada é muito rápida e solta. Isso me ajuda a bloquear os tons médios e a evitar claramente as áreas mais claras A segunda camada é onde eu entro com a tinta mais escura, adicionando sombras mais profundas, detalhes e A propósito, ter um processo claro como esse e mantê-lo em apenas algumas etapas possíveis. Eu posso realmente ajudar quando você está tentando criar um hábito consistente de pintura. Ele elimina as suposições e permite que você se concentre em apenas apreciar a pintura . Então, vamos começar. Agora que tenho minha agenda pronta, quero mostrar qual é a minha configuração de pintura para este retrato. Eu já mostrei meus materiais no início desta aula, mas a configuração também é muito importante apenas para ter o fluxo certo que o processo não fique lento para você. Em algumas etapas do processo de pintura, você precisará colocar o bloco diretamente sobre a mesa. Mas, principalmente, eu pinto com minha fita adesiva embaixo do meu bloco de aquarela, e isso é para criar uma leve inclinação para que a água possa fluir um pouco em direção ao final da página Isso é importante para algumas partes do retrato porque ajuda a unificar essa camada de tinta Eu tenho meus três pincéis aqui. Como sou destro, maioria das minhas ferramentas está sempre no lado direito da mesa. Há uma esponja, uma esponja absorvente, minhas toalhas de papel limpas, minhas águas limpas em jarros, águas limpas em jarros E eu tenho uma paleta simples de porcelana. Isso acabou de ser jogado na Ikea, de forma muito barata. Gosto de misturar porcelana. Quero começar de forma muito simples com meu primeiro retrato e vou usar Paints grey para o primeiro retrato monocromático Para completar minha configuração, coloquei um pouco da tinta de lado na minha paleta aqui Também tenho minha referência aqui, geralmente no lado esquerdo, para não derramar água nela ou algo assim Além da foto de referência, também preciso de um pequeno esboço e mapa de valores de cores que criei, o que é muito importante Eu costumo mantê-lo aqui logo acima do meu bloco para que eu possa vê-lo corretamente porque mesmo que eu não tivesse referência, com esse pequeno esboço, eu poderia criar uma pintura muito bonita Criamos um esboço chinês usando três valores, vamos fazer exatamente o mesmo com a aquarela Mas primeiro lave, porque este é o primeiro dia, vou ajudá-lo um pouco e primeiro demonstrarei como isso vai funcionar não no retrato, mas em uma folha de papel separada. Calor não usa pigmento branco. Normalmente, isso não acontece. Seu valor em branco será seu papel limpo. Se você quiser se ajudar. Assim como mapeamos aqui, você pode mapear levemente aqui as mesmas áreas que fizemos para a miniatura Você realmente não pode se livrar do lápis. Depois de colocar tinta nela, as linhas ficarão um pouco tensas. Se isso ajudar você, faça isso e não se importe com as pequenas marcas que você vai criar no papel. Assim, você pode mapear. E aqui só para que você mal possa ver. Na orelha, acho que as áreas destacadas são tão simples que vou lembrar onde elas são bem simples. Esse é meu primeiro valor. Não vamos colocar tinta onde temos essa área. Vamos apenas pintar água limpa nessa área. Em qualquer outro lugar, vamos colocar nosso valor médio. valor médio é o que chamamos tom médio e, com aquarela, é nossa cor que pinta de verde nesse caso, e será diluída assim Então, quando substituirmos o tom médio, a cor será você usará um pouco de pigmento e mais água desse tipo, e pode ficar muito mais aguado Pode ser aguado, eu posso fluir. O terceiro valor será os escuros mais escuros. Quando você trabalha com tons mais escuros ou geralmente com pigmentos mais escuros, você vai usar um pouco mais de pigmento e menos água, que significa que sua tinta vai ficar mais espessa, não vai mais ser não vai mais Às vezes, até vamos usar a técnica de pincel seco, que se parece com isso. Mas na maioria das vezes, quando você aplica no rosto, vai ser um pouco de água, não muita. E pigmento. O que ajuda você a controlar a quantidade de água em seu pincel? Normalmente é isso aqui, é a esponja absorvente Se você pintar com água, não precisa se importar muito Você pode, diretamente da paleta, pegar seu pincel cheio de tinta e água e pintar com ele Mas quando você estiver fazendo esses valores de tons mais escuros, vamos pegar um pouco mais de pigmento, menos água e, antes de aplicar no papel, quase sempre, passamos a esponja ou o lenço de papel e depois aplicamos no papel para que não haja excesso de água no pincel Além disso, essa é toda a técnica. Vamos apenas colocar os valores aqui em duas camadas. Então, deixe-me guiá-lo pelo processo agora, depois de pintarmos o primeiro retrato, acho que ficará um pouco mais à vontade porque você já estará familiarizado com o processo. Primeiro, mapeamos os destaques. Agora, neste retrato, vamos aplicar os tons médios. Eu disse que o tom médio é cor mais água, e não precisamos secar o pincel antes ir direto ou diretamente para o papel. Então, vamos fazer isso. Normalmente, vou começar no topo da cabeça aqui, aplicando em todas as partes do rosto, mesmo aqui, sem fazer distinções entre partes do rosto que deveriam estar em tom médio, evitando apenas as áreas que marcamos pois essas serão os destaques Veja, mas você tem que ter um pouco mais de água no pincel, é claro. Assim, aqui evitamos um, mas não deixe isso secar Precisamos limpar um pouco desse excesso de água com água, você tem que passar o pincel na toalha de papel ou na esponja para se livrar dele Então esta parte, você tem que conectar esta peça e esta parte com água limpa em seu pincel. Novamente, aqui, se você não precisar falar como eu, será mais fácil para você porque quando você esperar muito tempo, poderá obter couve-flor ou flores Mas isso vai ser maconha espontânea, então não precisamos nos preocupar muito com isso Agora eu continuo aqui. Muita água no meu pincel. Aqui, novamente, há essa área mais clara que fica no queixo, tão cuidadosa assim. Nós apenas limpamos a água que eu adiciono aqui, eu conecto tudo. Então continuamos aqui. Essa área vai ficar mais escura. Tenha cuidado com a silhueta. Tente não se afastar muito da silhueta. E agora me ajude com a orelha. Isso vai ser tudo em meton, o resto da orelha vai ser apenas água limpa Eu coloquei água limpa aqui. Vocês não precisam realmente se preocupar com o estarem sangrando um no outro, tudo ficará bem aqui também. Vou fazer um pouco estilização para o Vou adicionar esses respingos de tinta apenas para criar um pouco de fluxo e podemos adicionar quase abstrações como parte do cabelo Mas para o cabelo, você pode fazer essas pinceladas secas, algumas delas para que você tenha alguma textura aqui A maioria deles será verdadeiramente abstrata. Assim. Basicamente, vamos criar uma bagunça em nosso papel Agora, às vezes eu pego um pincel menor e tento adicionar um pouco mais desses pequenos pêlos, mas o pincel precisa estar quase seco, sem muitos traços, como esses pequenos pelos flutuantes porque ela os tem por todo Aqui, conecte alguns deles. Tudo bem. Agora que basicamente terminamos essa camada, em todos os lugares onde vejo excesso de água, vou tentar tirar essa água com meu pincel com uma ponta do pincel como essa para que essa camada possa secar. Eu até aqui um pouquinho só para que quando você pegar o secador de cabelo, ele não se espalhe mais. Deve ser seguro secar o cabelo. Esse é o propósito desse levantamento do excesso do relógio. OK. Foi muito fácil, não foi? Essa camada em particular não é motivo de preocupação, pois é muito abstrata. Um erro que você pode fazer é colocar muito pigmento. Se você colocar muito pigmento, ele ficará muito escuro e você terá que levantar um pouco na próxima camada A primeira camada que mapeia os tons médios precisa ter essa cor fresca e transparente. Vamos colocar um pouco mais de tinta mais tarde, depois que ela já estiver completamente seca. E vamos fazer isso em um minuto. Vou pegar esse secador de cabelo e secar tudo agora. Esqueci que podemos fazer mais um efeito. Você pode colocar um pouco de excesso de água em algumas dessas texturas. Se não estiverem completamente secos, esse bom efeito se formará. Eu não faço isso para o rosto, o rosto já está seco. Eu só faço isso para o cabelo e a parte abstrata. Isso ajuda a criar esse lindo fluxo. Eu acredito que isso não foi tão assustador para você. Agora, a segunda camada vai ficar um pouco mais dura porque temos que aplicar a tinta com um pouco mais de controle, mas felizmente não em muitas áreas. As áreas de tom médio em um rosto são sempre um pouco maiores do que as áreas de tom escuro, a menos que você tenha uma situação específica de iluminação muito escura Mas veja esse mapa de valores de tom que criamos. Há um pouco de escuridão aqui, um pouco de escuridão muito precisa ao redor dos olhos, um pouco aqui embaixo do nariz dela, depois o lábio superior, o lábio inferior Essas são áreas muito pequenas, vamos trabalhar com precisão com um pincel minúsculo e vou tentar não trabalhar muito e mostrar que, para criar um retrato cativante, mesmo um retrato que pareça um pouco realista, você não precisa trabalhar Você só precisa pensar em onde adicionar os tons mais escuros e, na verdade, não precisa de tantos detalhes quanto imagina que Vamos trabalhar um pouco mais ao redor dos olhos e provavelmente o mais desafiador será essa sombra aqui, mas mesmo essa, eu tenho uma maneira de fazer isso, é um pouco mais fácil. Observe com cuidado. Vou tentar pintar bem devagar, e vamos fazer primeiro essas manchas porque elas não são tão duras e depois passar para as de baixo, que são um pouco maiores e um pouco mais duras. Então, espero que você saiba exatamente o que vamos fazer e vamos ver o que esse retrato precisa para chamá-lo de estudo rápido e concluído. Vamos começar. Na verdade, para que você possa ver melhor, vou fazer isso e substituí-lo lado a lado, mesmo que meu esboço não seja 100% proporcional, mas vou colocá-lo lado a lado para que você possa ver exatamente o que estamos pintando aqui Pelo menos para o primeiro, para começar. Vou pegar esse pincel minúsculo e vamos aplicar tinta seca assim. Nesse caso, você pegará um pincel, pegará um pouco de pigmento e secará assim Use sua esponja ou use suas toalhas de papel. Sempre tenho um desses pequenos papéis de aquarela ao meu lado porque posso testar que tipo de pincelada estou obtendo a tinta que já coloquei no pincel Ou vamos fazer uma pincelada um pouco mais úmida Inclui mais água. Tem mais água assim. Mas nessa terceira camada , raramente ficará aguado Normalmente, será algo intermediário. Mas para as sobrancelhas, usaremos seco também para os cílios, pincel seco e, para as pequenas sombras, usaremos um pouco mais de Primeiro, estou carregando meu pincel com pigmento. Vou pegar outro desses pigmentos com um pouco mais de água Isso não produz completamente um pincel seco. Vou começar a aplicá-lo porque há uma sombra aqui. Da área mais escura, ir para a área mais clara é sempre o melhor que você pode fazer em aquarela, pois a aquarela pode criar gradientes sozinha Agora eu me livre do pigmento, apenas da água limpa, e me livro do excesso de água e agora eu volto aqui e esfrego suavemente a borda dessa nova sombra adicionada que incluímos aqui, a borda se espalhará Você terá uma vantagem suave aqui assim. Agora vou fazer o mesmo aqui, um pouco mais de água e espalhar um pouco de água limpa no meu pincel. Sempre enxugue , pois assim você poderá controlar um pouco melhor se não tiver uma tonelada de água no pincel e esfregar suavemente. Vê? Temos essa nova área de sombra que está um pouco embaçada . Isso é o que nós queremos. Vou fazer mais uma porque aqui abaixo dos cílios também há uma área um pouco mais espalhada Mais uma área, um pouco aqui, água limpa e você toca levemente a borda dessa sombra. Isso está feito. Se você tem um secador de cabelo, pode fazer isso muito rapidamente. Porque se você fizer isso, não corre o risco que, ao colocar a pincelada seca por cima, pintemos as sobrancelhas para que ela não se espalhe Para obter detalhes, gosto de controlá-lo dessa maneira. Gosto de usar uma abordagem um pouco mais controlada com a escovação a seco e sempre pintar em uma superfície seca, se possível, pois isso ajuda a controlar o resultado final e a criar detalhes mais nítidos Agora eu pego um pouco de pigmento mais escuro para o meu pincel. Mas você pode ver que esse pincel agora está muito mais seco. Tem pigmento mais escuro, mas é mais seco. Com esse tipo de traço, vamos colocar cílios e sobrancelhas Temos que ter um pouco de cuidado. Eu não quero que seja super escuro, mas é um pouco mais escuro do que a sombra abaixo dele aqui desse jeito Mesmo aqui do outro lado é um pouco mais. Navegue no presente. Na verdade, eu esqueci essa pequena parte que está aqui, temos que colocar um tom lá desse jeito Mais pinceladas com pigmento seco e vou fazer cílios, só enfatize isso porque essa parte escura do retrato e precisamos de um pouco mais de foco Fazer assim com alguns golpes é demais. Se você fizer isso como eu e tiver muito pigmento, tente embrulhá-lo um pouco com um lenço Então, abaixo dos cílios, esta é uma parte complicada do retrato abaixo desta foto pintada com zoom Há uma sombra que cai em sua pele, que projeta sombra nos cílios Preciso usar pigmento, não pigmento seco, mas cores assim Veja um pouco mais de água, um pouco menos do que isso, porque esse é o cílio e essa é a sombra por baixo 7. Dia 1 — Pintura em aquarela (parte dois): Acho que toda a área de I está pronta. Há informações suficientes para comunicar do que se trata. Não há mais nada a fazer. Agora vou mostrar como corrigir pequenos erros. Às vezes funciona e às vezes não. Mas mesmo que sua primeira camada seque um pouco estranho aqui ou mesmo aqui, não tenho certeza se conseguiremos consertar isso , mas isso podemos Você pode usar um pincel um pouco de água limpa e esfregar, molhar e esfregar suavemente estranha borda da couve-flor esse efeito às vezes desapareça Às vezes você simplesmente esfrega isso desse jeito. Posso até adicionar um pouco mais de pigmento neste lado do rosto para que mostre um pouco mais de volume Agora podemos secar. Era o gelo, não tão duro. Agora, nariz, não vai ser difícil. Para o nariz, primeiro, vamos fazer essas sombras no nariz que são um pouco mais profundas do que na primeira camada e eu estou usando tinta aquosa para isso Veja, um pouco mais de água, não muita água, mas o suficiente para que as pinceladas se conectem Aqui, quando você escova a seco, eles não se conectam. Eles omitem a textura leve, mas aqui eles se conectam. Sempre teste a pincelada primeiro nesta folha de papel extra e depois podemos fazer o nariz. Acho que o nariz geralmente aqui tem um pouquinho de sombra e tem um pouquinho de sombra aqui também . Um pouco por aqui. Eu apenas coloco essas sombras, como as vejo na foto de referência, e depois limpo o pincel Isso é apenas água limpa. Não pinte com excesso. Apenas gentilmente com a ponta do pincel, basta esfregar a borda dessas sombras recém-colocadas aqui Mesmo que a textura seja estranha, quando você aperta um pouco os olhos e olha para a referência, você deve ver claramente os valores Os valores devem ser mais escuros aqui, mais escuros aqui, mais escuros aqui Se estiverem, então tudo funciona. Agora com um pouco mais de pigmento escuro. Mas ainda assim, vamos pintar essa sombra escura. Você não pode usar pinceladas secas para essa sombra, assim como aqui, porque há uma sombra, ela está conectada Ainda precisamos ter um pouco de água no pincel. Ele precisa se conectar. As pinceladas precisam se conectar e agora podemos fazer isso Nós podemos fazer isso assim. Agora há um pouquinho de sombra aqui. Vou adicionar um pouco pigmento com cuidado para que ela não pareça bigode e possamos continuar adicionando mais pigmento no Novamente, observe que não estamos usando pinceladas secas, estamos conectando pinceladas e a parte superior aqui do lábio superior é um pouco mais clara, coloque um pouco mais de água e um pouco mais de pigmento está no meio aqui aqui e aqui, só um pouco mais Vê? Isso é tudo o que precisamos pintar. Então, sim. Agora eu vou pintar esses pequenos detalhes do lábio inferior aqui aqui aqui um pouquinho de tom nesta área do lábio inferior. O lábio inferior também tem algum volume. Tem um pouco de tom, mas não muito, porque capta muita luz, pois está orientado para a luz do sol Então, há uma pequena sombra de cavalo embaixo do lábio inferior Também vou enrolar suavemente a borda com um pincel limpo. Se você pintar comigo lentamente assim, terá sucesso colocar seus pigmentos, tenho certeza Às vezes, colocamos um pouco mais de valor bem claro no canto da boca para que essa forma seja mostrada um pouco melhor. Aqui, quando secou, acho que deveria ter um pouco mais de tom. Essa é a parte facial do nosso rosto, então prestamos um pouco mais de atenção a ela. Como esse é o perfil, um pouco mais de atenção também estará no ouvido, mas não precisamos ser tão precisos como aqui. A propósito, isso é pintado. Eu não vou pintar mais nada. Agora vou entrar nessa orelha. E vamos descobrir os valores exatamente como fizemos antes. Primeiro, nesta área, haverá sombra. A propósito, isso é o interior das orelhas. Eles podem ser muito abstratos. É como se você não estivesse pintando nada que fizesse sentido. Você só precisa seguir essas formas aqui está uma forma, aqui está outra forma. Aqui está uma forma oval, aqui é quase como uma forma de coração. Você tem que pensar de uma forma que não seja essa é uma orelha que estou pintando, mas muito abstrata. E então você terá sucesso. No final, se você colocá-los corretamente, você terá uma parte funcional do rosto. Comecei colocando os valores mais sombrios em primeiro lugar porque isso faz sentido para mim e é melhor então saber onde estou e me orientar Esses dois precisam se conectar um pouco e aqui está mais uma parte. Você já pode ver, a propósito, que isso é uma orelha. Mas vamos pegar o pincel com água limpa, sempre secar um pouco e vamos adicionar alguns detalhes desfocados Só um pouquinho, conecte-as às zonas que deveriam ser um pouco mais claras, mas há um gradiente tom médio conectando as partes mais claras às partes mais escuras aqui Essa parte inteira é um pouco mais escura. Está coberto por pêlos, então faz sentido que seja um pouco mais escuro. Ok. E às vezes a aquarela desbota depois de secar, fico até chocada com o quanto ela desbota e, se você achar que ela desbotou demais, pode adicionar esses detalhes mais escuros novamente Embora essa seja a visualização do perfil e a orelha possa parecer a coisa mais importante porque está tão perto de nós, espectadores, você não precisa realmente usar tanta escuridão aqui. É melhor deixar o espectador se concentrar nessa parte. Vou secar isso e essa é uma parte a mais do que essa, vai ser um pouco mais complicado. Mas agora vou tentar corrigir isso. Essa parte deveria ser um pouco de tom médio, mas há uma pincelada estranha que eu coloquei lá acidentalmente e que está seca Sempre para partes maiores do retrato, pegue um pincel maior. Vou ver, talvez eu faça uma grande bagunça. De tudo isso. Quando eu quiser colocar uma sombra grande bordas desfocadas, é melhor pegar um pincel com água limpa e primeiro limpar e molhar toda a área ao redor Não os detalhes, mas essa área ao redor com água limpa. Não deixe a água escorrer muito, adicione um pouco mais de água limpa Um pouco dessa água limpa ajudará você a fixar essas bordas e, se não consertar, essa não pode ser consertada Agora vamos colocar um pouco de cor dentro dessa lavagem úmida. Aqui. Eu quero que o osso da bochecha se levante um pouco mais desse jeito Basta colocá-lo dentro da lavagem úmida e deixar estar. Isso deve corrigir a mancha estranha em seu rosto. Agora, isso que eu sequei não consertou completamente, mas pelo menos não me incomoda mais. Vou tentar fazer mais uma coisa: com pincel limpo para trazer um pouco de luz de volta nessa área. Na verdade, você pode fazer isso se tiver bom papel que solte o pigmento apenas esfregando um pouco com água limpa e depois escorra com papel toalha e , em seguida, você poderá obter um pouco mais de luz em algumas áreas do rosto Então, agora a sombra mais difícil, e essa é essa. Eu só quero que você dê uma olhada na sombra um pouco antes de pintarmos. Então, aqui deste lado, como é uma sombra projetada no rosto, tem uma borda dura. Portanto, a parte que pintamos aqui precisa estar em uma superfície seca e não se espalhará. Essa borda ficará bem se a mantivermos afiada. Mas essa vantagem desse lado é muito particular. Essa é a parte mais difícil. Ele amolece à medida que o rosto se afasta lentamente luz, pois isso forma sombra e, nessa parte, geralmente coloco um pouco de água limpa desse lado para que possamos conectá-la com um pouco mais suavidade. Então, vamos fazer isso. Vou colocar água limpa aqui, água limpa e limpa. Nem muita água nem muita água, só um pouco de água. E então podemos começar a pintar. Não se esqueça de que essa sombra aqui é muito escura, então precisamos pegar um pigmento mais escuro, mas não pintamos como pincel seco Ok. Então, a sombra começa aqui. E como pré-molhamos essa área do rosto, você pode ver imediatamente como ela começa a se conectar ao rosto. Aqui. Aqui. Aqui ele se conecta. E enquanto pintamos essa sombra aqui, cuidado aqui com a silhueta do rosto Você pode secar um pouco o pincel. E aqui, onde temos uma parte um pouco mais clara da sombra, você pode simplesmente levantar um pouco do pigmento com muita delicadeza Apenas retire-o do papel. Aqui. E então aqui nós apenas limpamos a escova, esfregamos suavemente. Ok. E essa parte aqui, temos que meio que dispersar essa parte Aí está a parte do cabelo. Eu não quero destruir aquele pequeno efeito que tivemos indo lá. Então, apenas com o pincel limpo, tento fazer isso, tento espalhar um pouco. Ok. Agora, provavelmente preciso secar isso para que não se espalhe demais. Acredite ou não, mas a maior parte do nosso retrato já está pronta. Você pode até deixar assim, se quiser. É um pouco abstrato, mas o rosto está pronto. O resto, o que vou fazer, vou brincar um pouco com valores mais sombrios ao redor do rosto Faça algumas pinceladas secas para mostrar um pouco mais o cabelo Mas, sob nenhuma circunstância, muitos detalhes aqui, porque veja isso. Essa é uma camada fantástica de tinta que é espontânea e ajuda sua pintura muito mais do que qualquer coisa que você possa fazer com seu pincel minúsculo Então, vou fazer algumas adições, pequenos movimentos para definir o cabelo, especialmente ao redor do rosto, um pouco, um pouquinho E aqui, há algumas dobras nas roupas, mas nenhuma delas será muito precisa Só vai ficar solto. A maior parte será com esse pincel, e nada disso é realmente necessário. Você pode, mesmo que tenha pouco tempo para esse desafio, deixar o retrato assim e ele será bem-sucedido porque está pronto. Então, o que vou fazer agora para não matar o retrato, mas dar um pouco mais de volume é colocar um pouco mais de tinta aqui para mostrar que o pescoço meio se afasta da luz. Essas lavagens não são controladas. São lavagens muito leves. Aqui um pouco dessa escova seca espontânea só para definir como a roupa fica aqui, e aqui um pouco assim Às vezes eu aplico algo que não parece muito bom, então eu uso água limpa para espalhar a pincelada, perco um pouco. Aqui, acho que terminamos. E eu queria definir o cabelo um pouquinho mais, mesmo em nosso esboço, como o desenho em miniatura Tivemos um pouco de escuridão aqui nessa área da testa, então eu quero fazer isso para defini-la um pouco aqui Você tem que usar uma escova seca para isso porque o cabelo tem alguma textura que queremos , pelo menos, sugerir assim. Às vezes parece que estou destruindo o retrato, então não há muitas adições, só um pouquinho Talvez um pouco mais disso. Quando terminarmos, acho que terminamos. Talvez um pincel pequeno e adicione um pouco disso aqui. Ok. Assine o trabalho. E aqui está. Então, aqui está o retrato finalizado. Acho que não demorou mais de 1 hora e estou feliz com isso. Quanto mais você pinta, mais expressivas podem ser suas pinceladas , quanto mais você se solta Você verá que suas pinturas não precisam de muitos Você sabe exatamente onde colocá-los. Ainda assim, mesmo depois de anos pintando, acho essa pequena análise antes do processo de pintura extremamente útil Na aquarela, você realmente não obtém exatamente três tons ou três valores de tonel É como se, mesmo que você trabalhe em tons claros, médios e escuros, sempre existirão esses tons diferenciados causados apenas pela água corrente, e esses gradientes criarão mais valores do que A lápis, são muito três. O resultado é um pouco mais gráfico. Mas acho que é isso que torna a aquarela muito interessante e realmente útil para esse tipo de trabalho rápido Então, amanhã vamos pintar outra coisa um pouco diferente. Vou escolher uma referência divertida para você e espero que você volte e continue se divertindo durante esse desafio. Então, junte-se a mim na próxima aula, amanhã, durante a qual obteremos um concreto com outra referência, faremos um rápido mapa de valores do túnel e, novamente, pintaremos nosso retrato em aquarela com uma cor diferente, sem mais pintar cinza. E nos vemos na próxima lição. 8. Dia 2 — Criando um mapa de valor (miniatura): Venha para o segundo dia de um desafio de retratos em aquarela. Vamos começar com nosso segundo retrato. Desenhar esse retrato que eu escolhi parece assustador, mas não é porque eu escolhi um rosto masculino porque quero alguma variedade nesse desafio O que eu gosto nessa referência é que há um forte contraste entre luz e sombra, e há muitas formas geométricas simples que podemos explorar e incorporar em nosso retrato Como se aqui fosse quase uma forma triangular para a cabeça, outra forma quase triangular para o rosto, e até mesmo uma sombra projetada abaixo do rosto, é meio mais fácil de reproduzir Não é um rosto perfeito que seja completamente redondo e difícil de sombrear. Então, acho que vamos nos divertir com esse retrato. Eu também gostaria de, na parte de pintura, incorporar um pouco do plano de fundo e mostrar alguns efeitos interessantes. Então, vamos primeiro fazer nossa miniatura, colocar esse pequeno pedaço de papel aqui, e eu vou começar a desenhar Acho que vou fazer exatamente o que mencionei, ou seja, formas geométricas simples para tudo, para o rosto, e depois colar as orelhas de uma forma muito, muito simples E isso vai ser uma sombra. Outra orelha. Use linhas retas sempre que possível. Aqui vai ser o formato do nariz assim. E uma sombra projetada fará um nariz mais alto. E então o formato da boca é basicamente apenas a parte central que é um pouco mais escura Aqui vai haver uma massa de pelos faciais e pelos faciais aqui. E o gelo que você pode realmente bloquear tem essas formas simples por toda parte. A forma inteira pode ser bloqueada assim. Parecem quase moças. E então basta esculpir a forma mais escura e essa forma triangular que parece gelo Não se concentre muito nos detalhes desse retrato. Isso não vai ser um foco. E também há algumas rugas no rosto, mesmo que não seja um cara velho, haverá algumas rugas que teremos a oportunidade de explorar como fazer isso em aquarela teremos a oportunidade explorar como fazer isso em Então, o calor Agora podemos ser um pouco mais precisos sobre o formato do chapéu. E aqui está a sombra projetada abaixo do rosto. Eu posso fazer isso. Às vezes, misturo o bloqueio e depois o sombreamento, misturo só porque o bloqueio e o sombreamento anteriores de algumas sombras como esta me ajudam a ver as características com um pouco mais Então, aqui está uma camisa. Aqui está outra parte da camisa. A camisa não é importante. Não precisamos prestar muita atenção. Vamos fazer isso assim. Ok. Esse esboço muito, muito simples Agora vamos nos concentrar no valor do túnel. O primeiro é branco. O que temos que fazer é meio que bloquear as partes mais brancas. Então aqui está um, aqui está um no nariz, esse é o único. Aqui está outro que vai ser mais leve e aqui. Então temos essa parte mais clara na testa, um, dois, três Tudo isso está na sombra. E o lábio inferior, eu acho, estará aqui e será uma parte leve. Também há uma parte mais clara, não um destaque, mas uma parte mais clara na cabeça, mas vamos colocá-la em tom médio. Agora, tudo o que não é mais leve, temos que colocar em tom médio Então você meio que precisa fazer um pouco de tom aqui. Assim, até as orelhas. E aqui, na verdade, se você quiser que seja preciso, porque com aquarela, será mais fácil de fazer, mas também temos que bloquear o fundo Basta fazer isso com pinceladas de lápis branco , algo assim Aqui está outra sombra teremos que bloquear isso. Ok. E no cabelo, tudo o que não é branco tem que ser de tom médio, então temos que fazer tudo. Além do que marcamos como mais leves, isso torna mais fácil para você pensar sobre esses valores de tom dessa forma Parece estranho, mas não se preocupe. Adicionaremos as sombras mais escuras muito rapidamente. Agora, as trevas mais escuras definitivamente estarão aqui. Isso está abaixo do calor. Então, agora vamos realmente ser capazes de ver o calor. Tudo isso vai ficar escuro. Na verdade, não posso dizer que serão três valores porque estão um pouco escuros. Há escuridão e há escuridão total. Acho que será necessário um quarto valor em algum momento. E aqui na cabeça. escuridão total também será o pano de fundo, mas não tenho certeza se quero fazer tudo com lápis porque não precisa ser tão preciso, às vezes gosto de focar mais no próprio rosto. Então, aqui vai estar a sombra. Eres estará na sombra. Essa parte será totalmente preta. Isso vai ser muito preto. Essa é uma parte muito negra. Agora vamos nos concentrar no rosto. Logo abaixo do nariz, há uma sombra muito escura. Esse é muito importante para nós. E aqui estão pequenas manchas de sombra ao redor dessas narinas aqui e aqui Eles meio que moldam o nariz. Os olhos são muito escuros por dentro, e aqui estarão os cantos dos olhos muito escuros. E aqui também. Assim. Agora, os pelos faciais também terão partes mais escuras que estão aqui ao redor da boca Mas essa parte será mais clara. Então, aqui vai ser um pouco mais leve, um pouco mais superficial, mas aqui vai ser apenas textura Então eu acho que isso vai ficar bem. Oh, eu esqueci. Tom médio, e agora esses são os escuros mais escuros Aqui, com aquarela, vamos colocar uma cor bem escura aqui ao redor do chapéu Talvez deixemos sangrar um pouco, mas com lápis, é muito difícil escurecer também Então, isso é apenas uma exploração dos valores das toneladas. Aqui estaremos, estará escuro e aqui eles serão incorporados ao fundo. Mas o rosto é o mais importante para nós. Pense um pouco mais sobre os valores de tom que devem ser colocados no rosto, pois esse é o nosso foco principal. Aqui deve estar um ponto focal. Acho que não vou deixar a camisa completamente branca. Acho que mais ou menos será em tom médio ou faremos algumas abstrações aqui também Vamos ver. Mas, novamente, o rosto é o mais importante. Então esse é meu pequeno esboço. Me ajuda muito a descobrir onde colocar o valor do túnel. Então, agora, enquanto eu esboçava, eu estava pensando nisso. Isso vai aqui. Isso vai lá, e eu meio que me lembro de pelo menos um pouco disso. E então, quando estou pintando, não preciso descobrir tudo de novo. Eu meio que exploro isso e já experimento isso. Você faz sua pequena miniatura, e agora acabou o tempo para nosso esboço em um papel aquarela, e faremos isso com 9. Dia 2 — Esboço do retrato: Filho, vou te mostrar como eu esboço esse retrato em papel aquarela antes de pintar Estou pintando no mesmo bloco de aquarela, mas farei um formato de retrato de amor Vou colocar essa fita adesiva por baixo, e espero que você ainda consiga ver o que estou desenhando. Vamos começar a desenhar. Então, eu meio que quero planejar rapidamente como vou colocar esse retrato em uma página. Então eu penso assim. Pense assim. Se as orelhas estiverem aqui, mais ou menos, o nariz ficará um pouco mais baixo porque estamos olhando para o rosto um pouco de cima. Isso faz com que o nariz se mova um pouco para baixo. Então o nariz é meio comprido. É um pouco mais longo. Eu gosto daqui. O cabelo fiel está aqui? E aqui estamos conectando os olhos. Eu ainda estou sendo muito solto com isso. Às vezes, faço essas linhas verticais ou horizontais apenas para descobrir qual parte do rosto se alinha com o quê. E isso acima desta parte. Mas até que ponto eles provavelmente estão assim? Então, os olhos não estão muito baixos. E aqui está a sombra do rosto, e o rosto também é bem longo. Então, sim, aqui temos que fazer um pouco mais curto. Op. Ok. Então aqui está a orelha. OK. Aqui, há uma ruga, e depois Então, aqui vai ser o calor da manchete. Não, não aqui. É muito difícil fazer isso corretamente. As proporções são muito importantes quando se trata de retrato, mas se você faz esboços e esboços rápidos como esse para enfrentar um desafio, não precisamos ser 100% precisos Você não precisa se preocupar com isso. Você pode simplesmente fazer um esboço rápido, e ficarei muito feliz se você fizer seu próprio esboço, porque essa é uma prática muito melhor do que se você apenas Mas é claro que depende de você e até mesmo a pintura em si lhe dará muito. Mas se você também puder desenhá-lo todos os dias, verá em sete dias quanta facilidade terá em produzir esse tipo de retrato. Achei que seria um pouco mais fácil desenhar, mas não é difícil, mas leva um pouco mais de tempo porque há mais coisas, como cabeça, para se alinhar com tudo Acho que toda vez que você tem um retrato com um pouco mais de traços como rugas no rosto e maçãs do rosto e coisas assim, fica um pouco mais visível Essa estrutura do nariz dele é muito bem visível e isso ajuda muito você a desenhar isso. Aqui você tem um triângulo, aqui você tem uma bochecha visível Quando você tem pessoas muito perfeitas e muito completas, na verdade não há nada, você precisa pensar muito na estrutura que está por baixo e isso é difícil de descobrir se você não vê Pode ser um pouco mais trabalhoso. Mas, no final das contas, esse tipo de retrato é um pouco mais fácil de acertar do que uma foto de revista perfeita Se você usar isso para pintar, talvez tenha dificuldades. Aqui está a sombra projetada ou projetada embaixo seu rosto que meio que reflete um pouco Oi, tipo, Chin. Isso acaba, eu não sei onde. E aqui temos a camiseta. Acho que isso fez com que ele parecesse um pouco mais largo, o que era necessário. Acho muito difícil produzir um contorno para uma imagem que seja muito contrastante e que tenha muito mais áreas preenchidas de escuridão porque eu realmente não consigo ver tudo muito bem, muito bem, quero dizer Nós realmente não vemos o cabelo dele, então vou deixar assim. Acho que estamos muito perto de terminar esse esboço. Aqui eu não consigo ver. Aqui, eu mal consigo ver. E há apenas mais algumas dessas rugas. Acho que vai ser bom. Aqui, há uma área mais escura. Aqui está uma área mais escura. Ok, esse é o nosso esboço. Talvez eu conserte isso um pouco. Não se esqueça, você pode baixar esse esboço junto com todos os outros do desafio abaixo na guia Projetos e Recursos Sinta-se à vontade para usá-los para traçar ou verificar seu próprio esboço antes de pintar Vou limpar o esboço do excesso de grafite que borrei, vou limpar minhas mãos porque isso sempre acontece comigo e continuaremos com o comigo e continuaremos Esse pode ser um pouco mais divertido do que o processo de desenho, como sempre é. Tudo bem. Te vejo em breve. Termine seu desenho e nos vemos na próxima lição. Eu vou te mostrar a cor que vamos usar para este retrato. Você pode usar o que quiser, então nos vemos na próxima lição. 10. Dia 2 — Pintura em aquarela (parte um): Nesta lição, mostrarei todo o processo de pintura em aquarela desse retrato Então, prepare seus materiais e vamos começar. Vamos usar uma cor diferente da de ontem. Aqui estão minhas tintas cinza, mas vamos usar Mars Black. Eu queria pintar uma pintura monocromática com tinta preta, mas essa é ainda mais interessante porque é levemente E, portanto, isso deve nos dar alguns efeitos extras. Eu não sei como vai ficar. Eu nunca o usei para um retrato antes. Então, vamos ver. Vou primeiro testar a cor. Aqui. Quando você o usa grosso, em uma mistura grossa, parece preto, como se a lavagem fosse homogênea Mas quando você dilui um pouco, ele começa a se espalhar e você verá o efeito de granulação em um pouco e deve ficar ainda mais pesado quando você adiciona mais Vamos usar papel branco e não cobri-lo com tinta, apenas com água limpa para o primeiro valor. Assim como ontem, diluiremos nossa tinta para pintar medtns Portanto, nossos metons serão um pouco mais granulados. Em seguida, tinta mais grossa em uma mistura mais espessa, talvez uma lavagem ainda maior de tinta preta quase pura usaremos em alguns dos fundos e nas partes mais escuras do rosto Agora preciso pensar em como fazer isso porque quero incluir algumas informações básicas e acho que devemos começar com isso. Apenas tenha paciência comigo. Vamos descobrir isso. Vou usar um dos meus pincéis maiores, esse pincel para o fundo Eu farei a pintura em duas partes. Então, eu quero primeiro aplicar a tinta aqui em tudo isso e deixar de fora essa parte do rosto. Todo o resto será abordado e, em seguida, retornaremos a essa parte e a terminaremos. Então, primeiro, vou começar com água limpa. Talvez adicione um pouco mais de pigmento para ver para onde vai a umidade. Com essa cor pálida, você pode realmente cobrir a cabeça porque a cabeça não está completamente limpa, como o branco, e eu realmente quero ver para onde vai a tinta E aqui, aqui, eu vou parar a lavagem. Aqui eu fui um pouco longe demais, mas quero parar de lavar aquela sombra que temos aqui. Então vai ser assim. Sim, todo o resto será coberto, e você tem que manter essa mesma água. Você tem que mantê-lo molhado para que não seque muito rapidamente. Aqui cobrimos a orelha, muito cuidado ao redor do rosto, e eu mesmo com um pouco de pigmento, vou até cobrir essa parte Clean Watcher, podemos fazer um pouco disso, gotas, gotas Mamãe. Vai ser um retrato divertido. Não sei como isso vai parecer, e temos que sair um pouco da nossa zona de conforto e ter um pouco mais curiosidade ao fazer esse tipo de desafio. Talvez não funcione, mas ainda teremos uma ótima experiência. Tudo bem, agora vou pegar um pigmento muito escuro, como um marte muito escuro E eu vou aplicar o fundo escuro aqui na lavagem branca. Você tem que ter muito cuidado ao redor da cabeça porque não queremos cobrir completamente a cabeça. Quero brincar um pouco com o pigmento. E quando a água e a tinta começam a secar , podemos chegar um pouco mais perto da cabeça. Podemos até fazer as falhas na cabeça, como aqui, um pouco aqui Eu realmente vou deixar isso um pouco mais solto, bonito e solto. E ainda mais pigmento aqui ao redor dessas partes. E aqui queremos realmente deixar isso escuro Vai ser um pouco difícil nessa área, mas ela está quase seca. É muito difícil. Temos que adicionar mais água se ela começar a secar em nós. Sim, e essas partes, eu tento fazer com um pouco mais de água, um pouco mais de água aqui este ano também. Agora vou fazer um pouco de respingos nesse plano de fundo E com esse pincel, vou tentar adicionar aqui um pouquinho mais do tom médio para torná-lo um pouco mais redondo. Lúpulo. Lúpulo. Pigmento puro quase aqui também. E aqui também. Então, tudo o que está molhado agora, podemos meio que mover os valores do túnel. Podemos modificar um pouco. Não era minha intenção fazer uma escova seca, apenas realçar a escuridão, e agora tenho que pegar um pouco mais de água e diluir e agora tenho que pegar um pouco mais de água e diluir Ok. Você pode até pegar uma unha e fazer esses pequenos arranhões aqui porque a silhueta aqui tem um pouco mais de pelos faciais à mostra, que são quase brancos, que são quase brancos, então você pode fazer um pouquinho assim Isso não está mais molhado. Talvez eu tente molhá-lo um pouco. Novamente, não é o ideal, mas é fazer isso de uma só vez, mas isso é impossível porque, dependendo da temperatura na sala em que você está pintando, aqui está muito quente e seca muito rapidamente Então, talvez possamos tentar colocar isso e isso E eu meio que tentei fazer essas dobras, mas não muitas delas, sem muitos detalhes, apenas algumas dessas dobras para que fique pelo menos óbvio que é uma camisa E aqui, é só um pouquinho de textura. Agora provavelmente teremos que secar porque tudo isso é feito de uma só vez e essa parte é a que vamos pintar a seguir. Isso pode ser muito solto. Não se preocupe se isso não acontecer exatamente como aconteceu comigo aqui, porque são efeitos de aquarela Então, isso acontece em cada papel e toda vez que é diferente, então você terá sua própria peça original. Mas tente molhar tudo, mas essa parte precisa estar completamente seca quando você estiver fazendo essa parte. Depois de secarmos o secador de cabelo , podemos nos concentrar nessa parte específica. Então, tenho que admitir que, no momento em que coloquei os valores aqui em segundo plano, comecei a me sentir muito estranha com o rosto e percebi que minha agenda estava um pouco errada em algumas áreas Tentei abaixar os olhos um pouquinho e também acho que o nariz que eu havia desenhado originalmente era um pouco largo demais. Já que aqui está apenas um lápis e não está sendo coberto por tinta. Eu fiz algumas mudanças porque pude. Isso acontece. Às vezes, é muito difícil descobrir as proporções, antes de colocar os valores, porque os valores mudam, forma como você percebe as proporções. Esse esboço com um tom como esse pode ser muito mais preciso do que apenas esboçar com linha Pelo menos eu pessoalmente acho isso muito difícil. Se você verificar seu retrato e encontrar erros, até mesmo um processo adequado, ainda poderá fazer isso e alterá-lo , pois será muito difícil mudá-lo depois de colocar a tinta. Então eu fiz isso, tenho que admitir. Vou apagar um pouquinho e agora vamos pintar o rosto Agora vou usar um pincel maior para cobrir tudo , exceto as áreas brancas. Você percebe que as áreas brancas que mapeamos anteriormente estão nas bochechas, principalmente aqui, nesta parte do nariz e em algumas partes da testa, então vamos cobrir tudo, exceto essas partes Está tudo encoberto aqui, aqui, aqui, tudo encoberto. Mas não vou esperar e cobrir isso com água limpa mais cedo ou mais tarde, porque a tinta continuará secando. Então, ainda temos os tons escuros, como o tom médio e o claro, mas a linha entre eles agora está um pouco embaçada Essa área, essa área, será um pouco mais clara. Aqui também haverá uma área mais clara. Água limpa, água limpa. C. Isso e tudo isso vai ficar na sombra. Aqui na sombra também. Esta parte é apenas água limpa. Aqui. Essa é definitivamente a parte intermediária Então eu obtenho essas áreas destacadas e essas áreas que são um pouco mais escuras. Definitivamente, aqui está muito mais escuridão. Mas vamos adicionar textura aos pelos faciais em apenas um minuto. 11. Dia 2 — Pintura em aquarela (parte dois): Então eu acho que temos isso encoberto. E agora vamos nos concentrar em adicionar sombras um pouco mais escuras ao redor do gelo Vamos começar por aí. Então, aqui está uma tinta mais escura, mas ainda precisamos que ela seja um pouco fluida, mais fluida. Eu não quero adicionar muitas camadas, então é por isso. Vou começar a adicionar aqui porque nessa parte ao redor do gelo é muito difícil obter uma escuridão adequada, e é muito escuro assim. E devemos nos conectar com água limpa. Aqui, um pouco mais de escuridão. Aqui há muito mais escuridão. Vá. O mesmo do outro lado. muito escuro aqui. Tipo, de verdade. Essa sombra deveria estar se conectando aqui, eu tenho que acrescentar um pouco mais, enfatizar um pouco mais a sombra. Com um pincel pequeno, posso clarear essa área, mas também retornar com um pouco do pigmento porque quero preencher essa sombra aqui Assim. Ok. Eu posso fazer isso molhado em molhado agora. Por outro lado, eu também uso a sombra para me conectar aqui. Esse lado deve ser um pouco mais escuro. Além disso, você pode fazer com que o pincel menor com um pouco mais de pigmento entre e adicione essas sombras que você vê Eles parecerão muito escuros no início, mas se espalharão. Gire com spread. Assim, podemos usar esse pigmento um pouco mais espesso para esculpir essas partes Assim, acho que isso será suficiente. Ok. Aqui estão apenas pequenas sombras abaixo dos olhos E essas pequenas sombras ao redor do nariz são realmente melhores se você molhar levemente a superfície antes de aplicar aqui Há uma sombra escura abaixo do nariz que podemos adicionar. O cara está começando a ficar bem, mas não adicionamos o bigode, então parece que ele acabou de se barbear, ou vamos adicionar o mastage daqui a Não se preocupe, eu não vou esquecer. E aqui está outro outro. Ele tem essa bela estrutura do rosto que eu meio que gosto de pintar. Enquanto ainda pintamos coisas um pouco mais escuras com um pincel mais fino, podemos fazer isso e pintar essa parte da boca que ficará um pouco mais escura E aqui está uma sombra que é basicamente uma sombra projetada. E aqui está uma sombra projetada também. Não usamos a técnica de pincel seco aqui para pintar sombras Usamos um pouco mais de água e depois faremos a escova seca por cima para criar o próprio cabelo. Ainda assim, aqui, estou adicionando um pigmento um pouco mais espesso porque esse lugar embaixo do nariz Acho que coloquei dois pequenos pigmentos e agora parece que está muito pálido pequena sombra aqui abaixo do lábio e do lábio, você pode definir apenas com um pouco de tom, mas não muito, porque no retrato anterior, o lábio inferior recebe muita luz. Realmente, aqui deve haver um pouco de destaque. E essa parte também ficou menos escura do que eu esperava. Então eu preciso voltar e consertar. Estamos quase terminando. Apenas o bigode e as sobrancelhas serão feitos em um minuto Talvez essas duas rugas precisem ser editadas, e há uma pequena ruga aqui que podemos realmente fazer com um pouco de Então eu vou te mostrar mais um truque para fazer esse retrato se destacar ainda mais. Uma parte que ainda temos que adicionar são os pelos faciais, e vou tentar fazer isso com esse tipo de pincel. Temos que ter muito cuidado ao adicionar pelos faciais porque os pelos faciais, especialmente essa parte, imaginam que é um objeto que meio que se afasta da luz. Então, vai ficar mais claro aqui, e aqui está ficando muito mais sombra. Então temos que fazer, é um objeto redondo que é claro na parte superior e um pouco mais escuro na parte inferior Então, vamos tentar começar com a parte superior mais clara, usar um pouco de pigmento e garantir que meus pincéis. Quase seco. E vou tentar fazer um pouco de textura aqui. Não aqui, mas aqui. Aqui. Só um pouquinho de textura. Aí. Aqui. E agora com um pigmento mais escuro, mas com o mesmo pincel seco Então, nesse tipo de pincelada, faremos a parte inferior da parte inferior mais escura do bigode E vou tentar fazer um pouco desses minúsculos pêlos individuais no meio Sim, Lighter, mais uma vez, vai estar aqui. E, novamente, eu tenho que tentar fazer um pouco desse bronzeamento em áreas mais claras Isso pode ser difícil, mas também é apenas textura, então não precisa ser preciso. E eu acho que seu masterche tem esses dois cantos que são um pouco mais escuros do que todo o resto e se conecta a esse tipo de parte escura da bochecha O cabelo não deve ser tão duro, tão escuro. Aqui também. Ok. Talvez um pouco mais de sombra aqui. Enquanto essa parte capta mais luz. Não acho que o retrato precise de muitos detalhes. Eu acho que isso deve ficar bem. Provavelmente só tenho que corrigir essa sombra aqui. Essa sombra aqui também pode ser um pouco mais escura, apenas um pouco Agora, se você quiser que esse retrato tenha um pouco mais de detalhes, podemos fazer isso, acho que não é necessário, mas podemos brincar. Às vezes, quando estou com frio e quero fazer um pincel um pouco mais pequeno, posso fazer um pincel bem leve e seco. Eu poderia tentar fazer o padrão das roupas. É exatamente assim. Aqui. Aqui desse jeito. E assim. E até mesmo aqui. Mas não pense que isso seja necessário e você também pode fazer esses botões ou apenas sugerir os botões. Não acrescentou muito ao retrato, mas talvez defina um pouco mais esse espaço negativo muito grande. Claramente, mais uma coisa, eu tenho esse pincel duro, não para pintar Este é um pincel sintético com cerdas mais duras. E às vezes, quando tenho muito pigmento coberto, algo que eu quero mais claro, eu o uso para limpar um pouco do pigmento e devolver a luz à Pode limpá-lo. E meio que revele um pouco mais da pequena parte. Depende de quão realista eu quero esse retrato, mas esquecemos as sobrancelhas. As sobrancelhas. Eu nem senti falta das sobrancelhas, mas você pode fazer um pouco de escova seca aqui só para adicionar um pouco de textura aqui pouco de textura aqui fazer com que ele se sinta um pouco mais vale de alguma coisa, acho que esse retrato rápido foi muito divertido. Vou continuar adicionando detalhes ou vou parar? Eu não sei Aqui talvez só mais um. Ok. Foi um trabalho rápido. Foram 40 minutos de pintura, e olha, não estamos muito longe de fotografar muito. O ponto aqui é que você pode trabalhar em três valores. Você pode até trabalhar rapidamente e se concentrar apenas em mapear o tom médio escuro e a área clara para obter uma aparência 90% próxima à sua foto de referência, especialmente se você tiver uma foto de referência com alto contraste que tenha esse tipo de distribuição de valor com a qual você pode trabalhar. Esses são efeitos muito bons. Espero que também possamos usá-los em algum outro retrato Gosto que essa tinta de granulação funcione com o caráter do retrato Provavelmente não funcionaria com uma jovem, dependendo da situação, mas definitivamente funciona com ele e sua expressão facial. Gostei e gostei de usar a tinta preta de Marte para este retrato em particular. Ao apresentar seu projeto, você pode me dizer se isso foi difícil para você ou se foi mais divertido. Amanhã, faremos um retrato totalmente diferente em uma cor totalmente diferente. Acho que você já está começando a pegar o jeito. Nos vemos na próxima lição, exploraremos os valores tonais de mais uma referência e nos vemos amanhã Tchau 12. Dia 3 - Criando um mapa de valor (miniatura): Até o terceiro dia do nosso desafio de retratos em aquarela. Vamos começar com o terceiro retrato agora. Eu escolhi outra referência para você. Isso porque eu quero experimentar com fundo, um pouco de camadas Eu não acho que seja muito difícil ou muito difícil, então vamos ver como isso vai acontecer. No entanto, este é um daqueles passes quase perfeitos, o que significa que não apresenta muita estrutura interna. Teremos que fazer gradientes muito suaves aqui. O sombreamento será um pouco mais difícil, mas tenho certeza de que ainda vamos nos divertir muito Em primeiro lugar, quero criar esse pequeno esboço para mapear tudo. Então, provavelmente começaremos fazendo uma área do queixo. Vamos fazer outra linha aqui e aqui para mapear onde tudo está. Aqui vai ser que o cabelo ocupará muito espaço nesta foto, então já temos que considerar isso logo no início do esboço aqui e aqui Isso e isso, e agora que podemos fazer isso, será o cabelo das sobrancelhas E essa vai ser a linha para o nariz e a linha para os olhos. Então, nossos olhos meio que ficarão aqui e aqui, teremos nosso nariz. Vai ser muito macio e com boca, lábios. Agora pode se livrar dessas diretrizes e tentar ver se tudo funciona. Sim. Basicamente, esse é o rosto. Todo o resto é cabelo. Então, isso em cima disso. E aqui. Assim, podemos começar a mapear os destaques e metons. Talvez esse seja um tamanho um pouco menor. Sim. Essa parte é muito redonda. É parte do nariz e terá um pouco mais de luz neste lado. Aqui também haverá um pequeno destaque. Haverá uma pequena área destacada aqui e aqui. Mas todo o resto, como essa área é um pouco mais claro e isso também, mas todo o resto está meio em tom médio. Então, aqui estão outros destaques. Então, podemos meio que fazer isso. E essas partes do cabelo são um pouco mais leves, mas precisarão valorizá-las. Isso também é leve. Isso vai ser muito difícil de fazer a lápis. Vamos demorar um pouco mais, então acho que não vou simplesmente mapeá-lo assim. Essas partes do cabelo são todas em mitum ou mais escuras. Isso vai ficar muito escuro. E essas partes aqui serão mais leves. Até mesmo o fundo depois fica escuro. Eu acho que há um bom equilíbrio entre luzes e trevas acontecendo nesta pintura Eu gostaria de focar nela em uma pintura, não apenas na área do rosto, mas considerá-la uma pintura com uma estrutura de valores muito boa. Aqui, aqui e aqui haverá luz. Nem mesmo no queixo, não. Não há luz. Esteja aqui e aqui. Aqui só um pouquinho. Isso vai ficar muito escuro. E aqui precisamos adicionar um pouco mais de escuridão, um pouco mais de escuridão. E isso é escuridão total. Aqui também. Aqui está muito escuro e aqui também. Novamente, isso se repete aqui. Então aqui e aqui estão os ombros. Mas logo atrás deles, há escuridão novamente. Assim. Agora no rosto, nessas partes, há um gradiente e depois aqui no nariz Abaixo do nariz, há escuridão. Veja, temos que observar todas essas mudanças. E então a parte mais escura da boca geralmente é a parte média, como a parte que divide os lábios e aqui na Eu meio que escureço. Mas então o lábio superior é escuro, o lábio inferior, não tão escuro, mas tem um valor um pouco maior do que o tom médio, e isso também porque a luz vem da frente e o rosto está ligeiramente inclinado para longe da luz Portanto, essa parte não recebe tanta luz quanto normalmente recebe. E eu já gosto disso como pintura, eu já amo isso. É muito interessante. Vai ser divertido pintar, embora eu ache que essas posições da cabeça quando fotografadas de frente são um pouco chatas Mas se tiver um belo preto e branco ou alguma cor bonita , acho muito divertido pintar. Então, novamente, temos luzes. As luzes estão aqui, estão aqui, aqui e aqui, um pouco aqui. Isso não é exatamente claro, mas essa zona não é tão escura. Há um pouco de luz acontecendo aqui e aqui também no lábio inferior. E isso pode ser um pouco mais leve. Só um pouquinho. Eu já amo isso. Vamos pintar isso. Antes de pintarmos isso, oh, eu esqueci Tom médio, escuros escuros. Antes de pintar isso, precisamos desenhá-lo no papel aquarela . Vamos fazer isso. 13. Dia 3 — Esboço do retrato: Lição, vou orientá-lo no meu processo de esboçar meu terceiro retrato em um papel aquarela. Vamos fazer isso. Vou usar uma inclinação aqui para ver meu desenho um pouco melhor Estou tentado a não usar minha lapiseira. Use um lápis mais largo, então eu vou fazer isso. Isso não é o que eu costumo fazer, mas eu sinto que quando eu estava desenhando isso, ele estava no auge do fluxo Eu não acho que a linha precisa fará isso bem. Vou tentar fazer algumas linhas mais duras apenas com o objetivo de experimentar o desafio Vamos ver o que isso parece. Vou tentar mapeá-lo. Eu estou drogado aqui e aqui. Na verdade , estou tentando mapear tudo de forma muito vaga, na verdade Não tenho certeza se isso vai funcionar exatamente como eu queria , bem, veremos. Um destaque para os destaques do pronto-socorro. Então, eu esbocei algo grosseiramente, mas não gostei, então vou apagar algumas das linhas agora e teremos que fazer o retrato parecer um pouco menos Então isso é muito grande, é muito grande. Estou aqui. Um mouse muito redondo, mas bom. Aqui. A linha vertical vertical deve estar aqui. Há um canto do olho. Você está aqui. Então, vamos continuar. OK. Não, está bem. Como está muito longe. Aqui estou apenas mapeando o fluxo do cabelo. Como exatamente o cabelo vai fluir? Eu ainda não sei. Acho que estamos muito perto. Mas, novamente, eu tenho meus olhos muito altos, muito altos. Esse é um erro comum. É muito difícil julgar isso. Às vezes, ajuda apenas medi-lo. Se isso e isso estiverem aqui, então a mesma distância será éster muito alta, deveria estar aqui. O que significa que tudo está alto. Sim, agora faz mais sentido. Então, aqui estão os cantos dos olhos. Isso e isso é a navegação. OK. vou pegar um pouco No final, vou pegar um pouco das linhas da lapiseira. Seria mais fácil pintar do que desenhar esse retrato. Não gosto quando a pele está tão perfeita. OK. Estou feliz agora. Finalmente. É um retrato mais ingênuo, mas eu gosto muito desse tipo de estilo Eu até adicionei algumas sardas com lápis embora as pintemos quando a tinta as cobre, elas não ficarão tão visíveis, mas ainda assim podemos Acho que dei um pouco mais de definição ao esboço. Também podemos fazer algumas incubações nas áreas mais escuras e definitivamente podemos fazer isso para mapear as áreas mais claras que queremos manter aqui, aqui essa área e tipo de área que eu quero manter um pouco mais Essa área é mais clara. O que mais? Onde mais? Eu acho que é isso. Aqui eu não posso esquecer isso. E podemos começar a pintar agora. É um esboço um pouco mais confuso, mas ainda assim. 14. Dia 3 — Pintura em aquarela (parte um): Lesson pintará nosso terceiro retrato juntos. Vou usar uma abordagem diferente da anterior, só para ver o que é possível e obter uma nova experiência com o meio. Vamos começar. Para este retrato, usaremos cores diferentes, e eu preparei algo que tenho na minha coleção e é violeta de sombra. Novamente, será uma cor granulada e levemente arroxeada. Isso é o que parece. Quando está seco. Eu não sei como isso vai parecer. Você pode usar qualquer tipo de tinta que quiser e tiver à sua disposição. Você nem precisa trocar sua tinta. Você pode fazer todos os retratos com apenas uma tinta mais escura. Nós vamos trabalhar molhado e molhado, eu acho. Agora vou molhar tudo. Mas as áreas que dissemos que serão brancas. Então você tem que contorná-los. E seria ótimo se pudéssemos usar muita tinta aquosa Aqui, muito cuidado ao redor do nariz. Quero trabalhar um pouco mais em áreas úmidas. Lá porque isso torna tudo mais divertido. Uh, mas isso seca tão rápido. Então, vamos ter que percorrer a área desse jeito. Lã. Aqui. Aqui, novamente, deixo de fora o destaque, veja o que vai ser legal assim. Aqui no fundo, eu meio que posso deixar essa tinta um pouco mais espalhada Vamos experimentar efeitos diferentes. E vou começar a adicionar um pouco mais de cor escura aqui. Cor escura aqui ao fundo. Assim como antes. E um pouco mais de escuridão. Estou meio que seguindo esse mapa que aplicamos aqui e também olhando minha referência para ver quais áreas estão muito escuras. E você pode tentar testar como ele se espalha ao aplicá-lo. Então, se ele se espalhar demais, hesito em colocar muito pigmento lá. Mas à medida que seca, você pode colocar mais e mais pigmento. Como aqui. Aqui. Aqui não porque se espalha. Agora, é muito difícil. Agora é muito difícil controlar como ela se espalha Então, temos que esperar um pouco. Mas ela tem essas partes mais escuras do retrato aqui Então, eu quero adicionar isso antes que a tinta seque. Agora vamos pegar o pincel menor e começar a aplicar com um pincel um pouco menor em todos os lugares onde eu quiser um pouco mais escuro, como aqui Agora, como já passou quanto, faz pelo menos 3 minutos que eu molhei a página, a tinta nova, ela não se espalha tanto. Agora, é um ótimo momento para adicionar tinta nova. Ela se espalhará, então você terá uma borda macia, mas não é tão ruim, não se espalhará muito, então é melhor controlar. Aqui. Aqui, definitivamente. Parece que está muito escuro, mas vai desaparecer loucamente Aqui, onde apliquei um pigmento próximo ao preto, ele já desapareceu Então, realmente podemos ser um pouco mais diretos com essas opções de pigmento. E aqui vou fazer um pouco desses respingos para criar alguns efeitos de fundo interessantes Agora, à medida que a tinta se espalha lentamente, vou adicionar um pouco mais de hortelã ao rosto aqui nesta área, essa área ficará um pouco mais Você pode adicionar um pouco mais de pigmento aos lábios. E você precisa de um pincel bem pequeno para poder aplicar o pigmento mais escuro agora, porque ele se espalha Estou aqui um pouco. E abaixo do nariz, ainda está molhado. Então, isso é perfeito para aplicar essas sombras difusas. Aqui também assim. O Drybush não vai funcionar muito bem para nós agora. Em algumas áreas, já podemos sugerir o cabelo porque em algumas áreas ele já está seco ou ressecado. Você sempre tem que testar. Coloque seus pigmentos e veja o que eles fazem. Você terá que adicionar mais pigmento. E aqui. Aqui ao redor do nariz novamente, aplique muito pouco pigmento e também certifique-se que o pincel não esteja cheio de água demais. Está apenas úmido. tem lábios que, na verdade, são muito mais, muito menos claros do que o normal. Ok aqui e aqui, um pouco mais. Tudo o que você aplicar em papel úmido ficará macio. Isso é o que podemos usar para nossa vantagem aqui. Essas áreas não deveriam ficar tão nítidas, então vou usar água limpa para cobri-las porque são mais claras, mas não tão nítidas. E aqui eu acho que esse retrato está se tornando um pouco mais expressivo do que os anteriores Vou começar aqui para adicionar um pouco mais de pinceladas para o cabelo, apenas para mostrar um pouco de fluxo aqui E que esses são cabelos reais. OK. OK. Agora eu seco, talvez apenas um pouco de respingo aqui no rosto Agora podemos nos livrar de um pouco do excesso de água, se ainda tivermos, mas notei que aqui nesta parte da pintura ainda tenho muita água flutuando. E agora eu me seco e veremos onde estamos. Eu sequei tudo agora só para poder ver exatamente como consigo distribuir os valores do tom e verificar tudo. Quando você trabalha assim molhado no molhado, pode ser muito difícil controlar o efeito final e a forma como a cor passa de uma área para a outra. Eu quero te mostrar uma técnica para limpar sua pintura. Eu uso algum tipo de pincel sintético, seja este ou o plano. Coloque em água limpa. Você pode embrulhar a pintura com esse pincel úmido e usar o lenço para levantar a tinta Você pode criar alguns destaques adicionais, iluminar algumas áreas como essa Especialmente com esse pigmento, esse violeta lunar que estou usando, é muito fácil retirá-lo da página Então você pode iluminar alguma coisa. Mas você também pode criar esses pêlos minúsculos que você deseja, cabelos destacados Basta usar o pincel úmido para retirar o pigmento da página Talvez aqui e aqui precisemos de alguns destaques extras. Também posso usá-lo para limpar o formato do rosto aqui. Assim. Na boca, acho que estamos certos. Mas então temos que pegar nosso pincel e tentar terminar essa pintura. Vou fazer isso com esse pincel menor. Vou adicionar alguns detalhes. Provavelmente ainda precisaremos voltar com um pincel maior e tentar corrigir esse sombreamento ao redor de suas bochechas Deveria haver um pouco mais de tom Talvez devêssemos começar com isso, na verdade. E vou acrescentar assim. Vou adicionar um pouco de sombra aqui e vamos adicionar um pouco mais de sombra do outro lado também. Então, adicione sombra e, com um pincel limpo, toque levemente nessa borda para que ela se dissolva Sim, um pouco mais do outro lado. E eu acho que seria ótimo se deixássemos essa parte inferior do rosto dela um pouco mais escura Eu também estou aqui. E um pouco aqui, na verdade. E a boca. Estou adicionando um pouco mais de pigmento. E agora vou secar isso. Obrigada. 15. Dia 3 — Pintura em aquarela (parte dois): Tudo bem Agora, com um pincel muito pequeno, agora podemos adicionar detalhes. E para mais detalhes, vou usar pigmento escuro que não contém muita água, e você pode até fazer isso com um pincel quase seco como esse Essa será a pincelada, definitivamente para as linhas e para os cílios Temos que usar quase como pigmento puro para esses últimos toques O retrato está quase pronto. Na verdade, não precisa mais de muito trabalho. Mas aqui, como isso é um close-up, esse é um dos retratos, raramente pintamos cílios e esses pequenos detalhes faciais em um retrato, detalhes faciais em um retrato porque somente se for de perto, você pode realmente ver os Normalmente, você vê apenas uma área mais escura ao redor dos olhos Você acha que eles deveriam ser cílios, então você pinta. Mas se você olhar o retrato de um pouco longe, não perceberá os detalhes desse tipo de distância Na verdade, pode ser retirado do seu retrato se você fizer muitos detalhes. Mas isso é um close-up. Vemos esses detalhes com muita precisão na foto de referência. E então eu desenho os cílios assim com apenas a ponta do meu pincel E agora eles folheiam as sobrancelhas, usando uma técnica de pincel seco, um lado e do outro E no meio da boca, novamente, perdi um pouco a escuridão. Não consigo acertar essa parte. Esses pigmentos, fáceis de levantar, são ótimos porque você pode corrigir sua pintura Mas, ao mesmo tempo, quando você quer colocar mais tinta, você tem um problema porque às vezes elas se levantam com muita facilidade para que você crie camadas e esmaltes bem-sucedidos Então eu acho que esse é o problema da sombra violeta, mas é um pigmento muito bonito Isso e isso, essas duas áreas em cada olho, podemos deixar um pouco mais escuro para enfatizar que essa parte também está redonda aqui. Deveria estar mais escuro. Ao redor do nariz, poderíamos enfatizar um pouco mais, mas não é tão necessário. Poderíamos enfatizar um pouco dessa escuridão abaixo do nariz. Além disso, não acho que seja área importante para passar mais tempo. E eu poderia fazer um pouco mais de sardas com meu pincel minúsculo, fazer assim E eu vou secar. O resto será opcional porque temos o rosto. Se você não tem muito tempo para o retrato de hoje , pode deixá-lo assim. Eu acho que é charmoso de certa forma. Mas eu quero fazer algumas coisas e adições. Quero experimentar um pouco mais com o plano de fundo, mas não vou levar mais do que cinco a 10 minutos para fazer isso , para não destruir e sobrecarregar a pintura Então, a primeira coisa que eu gostaria de acrescentar é apenas algumas dobras aqui para dizer que isso é roupa, que essa parte é na verdade roupas Talvez pudéssemos, mesmo que na foto de referência, não haja nada parecido. Poderíamos adicionar algumas listras para ajudar a direcionar o olhar do espectador para algum lugar Aqui. Aqui, talvez adicione um pouco mais de sombra para criar uma borda natural entre o pescoço e a camisa, um pouco mais provavelmente o cabelo ao redor do rosto. E vou tentar adicionar um fundo mais escuro a quadro melhor, porque eu realmente adorei o enquadramento, o enquadramento muito simples dessa referência, e agora isso parece um pouco mais caótico Talvez isso não pareça bom. É por isso que estou dizendo que isso é opcional. Você tem que julgar seu próprio retrato e tentar esquecer o rosto e apenas vê-lo como uma pintura. Então, eu realmente gosto do contraste entre as luzes e as trevas. Eu estava tentando encontrar um bom equilíbrio, e isso parece muito ordenado enquanto isso parece tão confuso para Então, vou tentar adicionar e limpar o fundo um pouco mais. E meio que coloque uma cor um pouco mais escura aqui E também, do outro lado, e agora vou secar e vamos ver o que parece, porque agora a água meio que reflete a luz, então não consigo ver se o equilíbrio tonal foi alcançado. Veremos em um minuto. Ok, então isso ainda não está pronto. Vou tentar me equilibrar um pouco mais para ficar completamente satisfeito com o que criei. Mas nem toda pintura será bem-sucedida. Você sempre tem pinturas que não funcionam bem. É melhor aprender com eles. Esse pode ser um deles para mim. Com essa pintura, também precisamos recuperar alguns destaques. Isso destaca o cabelo flutuante que temos na referência aqui ao redor do rosto dela. Então, vou usar meu scuple para isso, e basicamente vou desenhar com Você tem que experimentar como isso funciona em papéis diferentes. Pode ser mais fácil ou mais difícil fazer esse tipo de derrame. Portanto, se você tiver uma textura muito alta, isso pode ser um pouco mais desafiador. Mas de qualquer forma, você pode tentar. Você verá como isso funciona para você. Para mim, geralmente, funciona muito bem, e eu posso criar esses pequenos detalhes, alguns destaques, enfatizar algumas partes importantes do retrato. O som pode ser terrível. Ok. E o retrato não está pronto. Às vezes, quando você termina um retrato, tem uma camada de tinta meio escura e quer quebrá-la com uma textura interessante. Você pode usar um aspersor. Isso é apenas água limpa nele. Eu meio que gosto desse porque tem gotas de água maiores, outras bem pesadas. Então, vou usá-lo para esta pintura de um pouco longe. Não sei se dá para ver, mas produz gotas como essa. Especialmente com pigmentos como este, você pode utilizá-los para dar textura Em seguida, deixe descansar por mais ou menos um minuto e depois coloque a toalha de papel e retire o excesso de pigmento. E às vezes deixa para trás essa textura muito, muito interessante. Vê? É como se estivesse aqui um pouco mais. Não preciso pulverizar em todos os lugares, mas em algumas áreas, isso realmente ajuda a produzir essa textura linda que eu gosto muito. Esse foi o retrato de hoje, e nos vemos amanhã na próxima aula , quando desenharemos e pintaremos outro. Você tem três retratos no cinto e deve estar se sentindo um pouco mais à vontade com o assunto Espero que você saiba. Deixe-me saber como você está se sentindo. Você pode postar um projeto abaixo com apenas um retrato ou adicionar o segundo e o terceiro e me contar como seu desafio está progredindo Eu ficaria feliz em saber como você está. Estou ansioso para ver o que você pintou. Tchau 16. Dia 4 — Criando um mapa de valor (miniatura): Estou muito feliz em conhecê-lo aqui na metade do nosso desafio de retratos em aquarela Como está indo para você até agora? Eu adoraria ouvir sua opinião. Sinta-se à vontade para compartilhar sua experiência, seu maior desafio ou qualquer coisa que você tenha aprendido até agora ao apresentar seu projeto abaixo. Hoje, estamos pintando um retrato muito alegre. É um processo mais leve, mais descontraído e ótimo para aproveitar o fluxo. Então, vamos começar. Eu definitivamente queria pintar essa referência assim que a vi. Como essa composição. Gosto do clima, gosto muito do personagem. Há expressão facial. Antes de esboçá-la e pintá-la, precisamos criar uma pequena miniatura Só para explorar os valores do túnel, essa será uma pintura mais clara, portanto, menos pigmento. último que fizemos ontem era muito pigmentado, pesado, muito escuro. Estou ansioso por isso. Pode ser menos trabalhoso do que pensamos. A maior parte de toda a composição é apenas um chapéu. Portanto, ocupa muito espaço nesta foto. E eu acho que, como aqui, poderia ser o rosto. E aqui estariam os óculos, um e dois. Aqui pode estar o nariz, e minha agenda está muito frouxa. Eu nem presto muita atenção à proporção. Eu só quero explorar os valores dos túneis exatamente como fazemos normalmente. Aqui estará outra parte dos óculos. Aqui está a orelha, nariz, da, da, tem a bochecha, uma bochecha, a outra bochecha e o queixo, eles são bem visíveis Como partes diferentes do rosto. Eles podem ser mapeados com mais facilidade. Aqui estará a boca. E agora os olhos que estão bem acima e eles adoram a expressão desses olhos. Este será um grande estudo visual que será exigido de nós. E outro aqui, aqui, e navegue. Algo parecido com isso. Ele vai ser uma área capilar. Aqui está outra área de cabelo, outra parte de vidro ou óculos, aqui vai ser a cabeça. Agora, poderíamos desenhar essas partes da cabeça. Aqui elas aparecem quase retas essas linhas deste lado, elas ficam um pouco mais finas Aqui eles meio que giram. Não precisamos desenhar todos os círculos, mas apenas anotar a direção. E depois há algo parecido com essa parte do corpo e provavelmente roupas. Gosto muito rápido, mas gosto da composição. Agora vamos explorar os valores das toneladas. A primeira é a parte muito clara e há muitos lugares claros. Isso é luz. As nuvens estão claras. E toda essa área será iluminada. Também há muita luz aqui na fenda. Um pouco aqui, mas como a luz provavelmente vem daqui, essa será uma zona um pouco menor. Aqui provavelmente haverá um pouco mais de luz visível aqui. E esses olhos brancos, pelo menos esse, serão mais claros Também há uma luz de fundo, mas podemos fazer isso em tom médio para que essas áreas se destaquem um pouco mais. Então, em tom médio, essas áreas podem ser um pouco de tom médio. Essa intermediária área intermediária é um pouco mais escura, mas não tão escura Nossas trevas mais escuras nesta pintura não serão tão escuras. E o rosto provavelmente será principalmente meu tom. Além dessas áreas às quais atribuímos o valor mais leve, aqui também estará meu tom OK. Agora vamos encontrar essas áreas mais escuras no rosto Definitivamente serão os olhos, o interior dos olhos e alguma área aqui ao redor dos olhos ficará um pouco mais escura Aqui, essas áreas ao redor dos olhos também precisam ser um pouco mais escuras Então, aqui, especialmente esta é a área que está dentro do vidro, os óculos. A moldura dos óculos é um pouco mais escura. E essa parte do rosto, que é basicamente lateral, é um pouco mais escura. E então há uma ruga aqui. A boca ficará mais escura. Aqui está outro. Abaixo do nariz, um pouco mais escuro. E ao redor desses óculos, quando ficam no rosto, eles produzem sombras ao redor Esse copo inteiro ficará um pouco mais escuro. As sobrancelhas ficarão um pouco mais escuras. Toda essa área fica na sombra aqui. Um pouco mais. Na verdade, esse valor pode ser muito semelhante. E aqui só pode haver um gradiente. Então eu acho que estamos bem perto, e eu Sim, por que não? Provavelmente assim. Será uma pintura mais clara. Estou ansioso por isso e usaremos outro pigmento que ainda não usamos Eu não usei esse pigmento. Este é um tubo muito novo que eu comprei e queria usá-lo em uma pintura e se chama Zoste Zosyte É outra cor mineral de Diel Smith. Ele granula quando você dilui. Mas pode produzir as trevas mais escuras. Suponho que, quando se trata da capacidade de elevação desse pigmento, ele será semelhante à cor roxa que usei ontem, a violeta lunar Mas essa pintura não vai ser tão pesada em pigmentos, então eu não preciso produzir tons tão profundos e escuros Da próxima vez, eu fizer uma pintura como ontem e eu realmente preciso fazer uma pintura tão profunda quanto a escuridão. Não vou escolher pigmentos que possam ser facilmente levantados porque provavelmente tentarei utilizar um pouco mais as camadas, mas para pinturas mais claras, os pigmentos que podem ser facilmente Você pode corrigir mais e ficar ótimo ao diluir o pigmento Com isso, primeiro temos que criar um esboço para a pintura Vou pegar meu papel de aquarela e vamos começar. 17. Dia 4 — Esboço do retrato: Lição, desenharemos juntos e criaremos um esboço de retrato claro para nossa quarta sessão de retratos Vamos começar. Vou usar minha lapiseira. Primeiro, começaremos a mapear onde posicionar o rosto. O que vejo na foto de referência é que esse lado é um pouco mais curto do que esse lado. O rosto está um pouco fora do centro. Mas também aqui em cima. Então eu acho que vai estar em algum lugar aqui. Gosto muito de esboçar isso, embora pareça tão caótico, mas gosto de posicionar tudo Você pode apagar facilmente. Então, provavelmente vou começar com os óculos aqui. E eu não sei. Eu gosto disso. Eu esboço as bochechas e aqui teremos que mapear tudo para que o gelo caiba aqui e elas caibam acima dos copos. O. E um pouco de destaque nos olhos. E eu acho que a boca está um pouco abaixada demais. Então, eu quero me ajustar. Ainda podemos ajustar tudo aqui. E as sobrancelhas e o navegador deste lado. Mais ou menos como esse ritmo esboçado. Eu só tenho tantas linhas aqui. Você pode ver que muitos deles estão errados. Então, agora vou revisar isso com minha lapiseira e tornaremos o esboço um pouco mais preciso, se eu quiser Mas eu gosto da expressividade imperfeita desse ritmo que eu esbocei E acho muito difícil pintar e esboçar óculos. Eles são tão perfeitos. O formato é tão perfeito que nunca consigo acertar. Deixe-me saber como os óculos foram para você. Ok, isso vai ter que bastar. Então, nas sobrancelhas, às vezes uso um pouco mais de linhas em áreas que normalmente ainda estariam escuras E os olhos serão bem redondos. Ok. Agora a cabeça, mas antes disso, quero adicionar o corpo e as roupas aqui. Como aqui. E assim, nada mais é necessário, eu não acho. Ok. E o calor. Então, um pouco da linha reta, um pouco mais de uma linha reta. Aqui. Ok. E esse é o nosso esboço. Mesmo que seu esboço com esse tipo de assunto seja imperfeito, você acha que não está 100% à altura das proporções de referência Eu meio que tenho um personagem, e se não for uma pessoa que você conhece, você pode deixar assim e pintar porque eu gosto desse jeito. Eu não sei exatamente como isso parece. Se for como a referência, veremos quando a cobrirmos com tinta, prepararei minha configuração de pintura e começaremos. Junte-se a mim na próxima lição da parte de pintura. 18. Dia 4 — Pintura em aquarela (parte um): Tudo bem, vamos pintar nosso quarto retrato. Este me levou cerca de 35 minutos, então está um pouco mais frio hoje. Prepare seus materiais e vamos embora. Então eu tenho minha referência aqui, meu esboço aqui. Se quiser, você pode começar mapeando o destaque. Eu não vou mais fazer isso. Vou começar diretamente com a pintura. Este é o ZoysitGenuine, e vou apenas criar uma lavagem bem leve e vou começar Quase todo o rosto estava claro , mas tinha apenas algumas dessas áreas incrivelmente claras . Aqui estava um. Todo o resto eu meio que cubro em tom médio, incluindo tudo, até gelo. Esta parte, eu não quero que essas bordas sejam muito ásperas, então eu a cubro com água limpa, e podemos continuar aqui. E cuidado aqui, porque ao redor dessa bochecha, também temos outra área clara, outra água limpa para cobrir isso ao redor do nariz novamente. E água limpa aqui. Isso é muito pigmento. Não importa. Esta área é de tom médio. Aqui, é definitivamente um tom médio. Aqui está outra área mais clara aqui. Se eu tenho meu esboço aqui, não preciso fazê-lo com lápis porque me lembro onde eles deveriam estar Depois de mapeá-lo, isso me ajuda muito. Então aqui. E isso é mais um tom médio. Isso é claro, mas aqui temos um tom médio mais escuro, eu diria, vamos colocar nossa tinta aqui Toque com cuidado, não importa se é leve. Pode sangrar, mas só na borda, não vai muito longe. Aqui conectamos essa área, água limpa. Vou me livrar desse excesso de água para que a aquarela não floresça aqui Embora esse pigmento esteja um pouco úmido, talvez pudéssemos usar um pouco mais de pigmento e colocar um pouco mais de contraste aqui, talvez ao redor dos lábios aqui nesses cantos, esteja quase seco Não sei o que acontece, mas hoje provavelmente está um pouco mais quente no meu estúdio Vou cobrir essa área com um pouquinho de pigmento extra. Isso não é preciso. Eu simplesmente bloqueio algumas dessas cores e deixo que ele faça o que quiser. Aqui pode haver um pouco mais , especialmente esta área. Área. São escuros. Não sei o que há de errado com o jornal hoje, mas ele seca loucamente Aqui estava muito molhado há apenas um minuto. E agora tentamos resolver essa área com meu tom primeiro. Acho que deveria ser um pouco mais escuro, mas tente fazer pinceladas mais largas Aqui eu quero deixar de fora algumas partes do cabelo porque os cabelos lá são mais claros. Aqui, novamente, está muito escuro. Quero até deixar assim, um pouco mais expressivo, com menos controle, e aí vou colocar esses traços Agora, aqui temos que adicionar um pouco mais de cor. Nesta área, temos partes mais escuras da cabeça. E aqui eu quero adicionar um pigmento mais escuro. Na foto de referência aqui, deveria haver um tom médio, mas eu quero ficar um pouco mais escuro para criar mais contraste Não precisamos ir muito longe. simplesmente emoldurar a cabeça e deixá-la assim. E desse lado, temos essa parte que emoldura o rosto. Vou usar um pincel bronzeado para esses traços dentro da área mais branca. OK. Agora podemos pegar esse excesso de água para remover. Acho que teremos que usar um pouco mais de tom aqui também. Só com água limpa. Essa cor me lembra o verde oliva. Eu gosto desse tipo de verde e ele granula. Não é diferente do verde oliva nesse aspecto. Tem uma textura muito boa. Aqui devemos contrastar um pouco mais. OK. Um pouco mais de cabelo. E eu quero até adicionar um pincel seco para as sobrancelhas. Um pouco mais de pigmento. Sotaques sombrios aqui. Eu provavelmente faço isso melhor com uma pequena escova de cabelo. Sim. Agora vou secar tudo e adicionaremos pequenos detalhes no final. Essa é basicamente a primeira etapa concluída. Essa foi uma camada de tinta. E agora eu quero adicionar um pouco mais de detalhes no rosto, tentar modelá-lo um pouco mais, mas eu realmente não quero sobrecarregar essa pintura Então, o que eu quero fazer aqui é achar que os olhos são sempre a parte mais importante do retrato. Aqui, poderíamos trabalhar um pouco mais ao redor dos olhos do que o formato do rosto inteiro. Precisamos adicionar um pouco de sombreamento ao redor do rosto para que ele não pareça plano, mas um pouco redondo Temos que adicionar algumas texturas para os cabelos e, definitivamente, temos que adicionar moldura para os óculos e um pouco de rugas e estrutura ao rosto, não Acho que neste momento não vou mais tocar no chapéu. Vamos fazer isso e depois veremos como ficará a pintura. 19. Dia 4 — Pintura em aquarela (parte dois): Então, primeiro, o gelo, o mais importante, quero prestar mais atenção a eles. Vou adicionar um pigmento muito escuro aqui dentro, um e dois, e adicionar alguma estrutura à lente, um pouco mais de escuridão Estou usando pincel seco por enquanto, mas vou pegar um pouco de água e tentar molhar o que coloquei lá e tentar escurecer a íris dos olhos Ele precisa ser completamente redondo, especialmente se você tiver uma expressão nebulosa como essa Eles são muito redondos. Você pode ver a parte superior e inferior deles, você terá que prestar atenção a essa forma para que fique tão boa e redonda quanto possível. Porque esse é o nosso centro. Tudo bem. Agora, quando temos isso, podemos adicionar um pouco de volume ao branco dos olhos, o redondo Então, vou adicionar um pouco de pigmento aqui nas bordas. E com água limpa, vou me dissolver. Então isso deve nos dar algum volume. Há um pouco mais de pigmento aqui. Mais detalhes. Essas falhas ao redor dos olhos também ficam um pouco mais escuras E tão pequeno, nem é pequeno. É bem grande. Sombra ao redor dos olhos. Já adicionamos tinta lá, mas como estava molhada, ela desbotou um pouco Então, precisamos adicionar um pouco mais Essa área da ponte nasal do nariz precisa ser um pouco mais redonda, então estou adicionando tinta aqui para que mostre um pouco mais de volume. Essa parte também precisa de um pouco. Aqui está uma dobra um pouco mais escura. Não pense demais nisso, adicione o pigmento desse jeito, adicione um pouco Com água limpa, borre um pouco a forma e você pode deixar assim Abaixo desse olho aqui também fica um pouco mais de sombra aqui. E quando secarmos isso, podemos adicionar alguns cílios, pense aqui, apenas algumas sugestões E aqui até os pequeninos na parte inferior. Estou feliz com o gelo agora. Se você quiser adicionar esse detalhe branco e torná-lo um pouco mais distinto, podemos usar o bisturi novamente. Aqui, e até mesmo adicione mais textura aqui. Bom. Os olhos estão prontos. Vamos seguir em frente. Temos que sombrear o vidro antes de adicionar a moldura de vidro para que ela permaneça nítida. Aqui, a moldura produzirá sombra aqui e aqui. Quando coloco a sombra, apenas com água limpa no pincel, borro um pouco essa borda para incorporar essa nova sombra ao que eu já pintei E assim, podemos fazer isso aqui, um pouco aqui. O vidro é transparente , então você verá a sombra no rosto mesmo aqui. E o nariz meio que tem um pouco mais de sombra. Assim. Vou me formar rapidamente, porque então você obtém essas pinceladas grandes que parecem um pouco mais frescas Então você realmente não precisa se preocupar muito com isso. Aqui eu adiciono mais sombra. Esta é uma área e tanto com um pouco mais de sombra. Às vezes, talvez pudéssemos tentar omitir a pincelada e não alisar a borda, que às vezes também parece muito interessante e bonita. Aqui, essa parte dos óculos, na verdade, está um pouco mais sombreada, um pouco mais escura do que essa Então, temos que adicionar mais pigmento. E essa parte precisa mais sombra abaixo do nariz. E eu quero usar uma escova seca para essas rugas. Aqui, há um pouco mais deles. Aqui, sem mais nem menos. Esfregue-os um pouco porque eles não precisam ficar completamente em linha reta E um pouco mais de textura aqui. Vou adicionar um pouco mais de aquarela aqui para deixar a bochecha um pouco mais redonda do outro lado também Aqui mais. Este lado tem menos luz. OK. Bom. Finalmente podemos fazer os óculos. E para isso, gosto de usar tinta fresca muito escura. E vamos ver como isso vai ficar. Um, dois, aqui, aqui. E aqui, OK. E quando eu tiver essa cor escura no meu pincel, vou tentar fazer alguns dos cabelos aqui Nessa área, o cabelo é ou parece um pouco mais escuro porque está na sombra. Mas então, na luz, teremos que fazer um pouco menos de cor e cabelos um pouco mais claros aqui. Aqui também. OK. Mais ou menos como o resultado. Essa orelha, eu gostaria que fosse um pouco mais escura do que a bochecha, porque está um pouco atrás Essa parte do rosto também. Esse é o lado. Aqui está um pouco mais de sombra. E agora vou fazer esse pouquinho aqui. OK. Só mais algumas gotas e pronto. Eu seco e acho que terminei. Este retrato está pronto e espero que você tenha gostado da sessão de pintura de hoje. Te vejo de volta amanhã para mais um. 20. Dia 5 — Criando um mapa de valor (miniatura): Bem-vindo ao quinto dia do nosso desafio de retratos em aquarela. Só temos três retratos pela frente, e hoje será um retrato um pouco mais longo e desafiador Mas também é uma das mais bonitas que vamos pintar juntos. Pessoalmente, eu sempre tento aceitar desafios como esse, mesmo quando meu eu preguiçoso meio que quer evitar começar uma peça mais difícil Sei que sem passar por momentos como esse, independentemente do resultado, não há progresso real Então, com esse pensamento em mente, vamos começar a prática de hoje. Acho que o principal desafio dessa referência em particular será esquecer esses detalhes e focar apenas nas áreas que a luz e a sombra criam, que devem nos ajudar. Mas como ela é um daqueles rostos perfeitos, isso pode ser um pouco mais difícil de desenhar. Como sempre, primeiro vou tentar bloquear as características faciais, talvez incluindo o cabelo. Existe essa única linha. Estou seguindo linhas retas primeiro. Aqui está outro. Aqui está outro. E essa parte inteira é meio escura, então vou esboçá-la assim Aqui está a testa. Há uma parte triangular. Então aqui. Não há boca em linha. Aqui estará outra forma de sombra. Vai ser muito difícil desenhar apenas em linhas puras, então eu começo a tonificar e adicionar um pouco mais dessas sombras logo no início Aqui está outra parte que está na sombra. Bem, o olho, um olho e o outro olho, estão inteiramente na sombra, então você pode simplesmente adicionar isso como uma área de sombra, primeiro a forma da sombra, e então você pode esculpir essas partes mais escuras na forma da sombra Isso pode ser mais fácil para você do que tentar inventar as linhas OK. Sim. E aqui temos outra parte do cabelo. Aqui está essa parte mais escura em que o cabelo meio cai em uma área e na outra Tem essa parte do ombro que eu realmente não quero pintar muito. Provavelmente, aqui será apenas uma parte abstrata do retrato. Então esse é meu primeiro esboço inicial. Levei cerca de 3 minutos para esboçar isso. E agora, o que me importa nessas pequenas miniaturas identificar a forma da sombra e a forma da luz Então, quando eu aperto os olhos, toda essa parte do rosto dela está iluminada É uma luz muito forte. Mas não posso incluir todas essas partes como uma parte leve. Temos que observar os planos laterais, o plano lateral do nariz aqui estará um pouco mais sombreado. Aqui estará um pouco mais na sombra. Caso contrário, o rosto ficará plano. Aqui eu coloco um pouco de tom, mas toda essa parte será mais ou menos leve. Esta parte será leve, aqui haverá luz. O resto estará em tom médio muito claro, mas muito claro. No topo do nariz, aqui, há luz. E aqui, isso e isso serão os mais fortes, muito mais fortes também nesta parte. E todo o resto está em tom médio. Cuidado, pois também temos mechas nos cabelos. Então, essas partes serão destacadas. Essa será a área do cabelo, partes do cabelo que terão um pouco de luz, mesmo que o cabelo seja escuro. Agora, todo o resto estará em tom médio. E mesmo que o pescoço seja claro aqui, vou colocar tom médio porque quero que o rosto se destaque um pouco mais, tom médio bem claro, mas ainda tom médio. Agora eu quero adicionar as sombras mais escuras. Vou começar adicionando os tons mais escuros nessa área, porque aqui, essa parte meio que define onde a testa termina Então essa é a parte escura do cabelo. Outra parte escura do cabelo está meio aqui. E aqui, quando o cabelo meio se divide em duas partes, fica muito escuro Agora, aqui está o tom médio claro, novamente, tom médio, e estamos passando para a parte mais escura aqui Então, isso vai ser muito complicado. Mas acho que deveria funcionar assim. Aqui eu fui um pouco longe demais com a silhueta do cabelo É apenas algo que eu quero corrigir. Aqui, a escuridão do cabelo define novamente a silhueta do rosto É muito importante que a visão de três quartos tenha essa silhueta bonita, limpa e definida, porque é o ponto focal E aqui novamente, escuro, tom médio, um pouco de luz aqui e novamente, escuridão ao cair. Veja como ele começa a se moldar muito bem. Então, ao virar do canto do nariz, temos novamente aqui nesta área. Temos novamente escuridão, há muita escuridão. E essa área, porém , está em tom médio. As partes mais escuras serão a íris e a linha dos cílios aqui E aqui, novamente, há um pouco de sombra que está bem escura. Então, temos que olhar para a referência e definir essas áreas. Então, bem escura está novamente essa sombra aqui. Isso é uma sombra projetada do nariz. E desce pelo lábio superior, um pouco pelo lábio inferior e, novamente, abaixo da área do queixo aqui, um pouco E novamente, muito escuro, chega aqui, embaixo do queixo no Isso. Aqui vai ficar muito escuro. Aqui, revelaremos um pouco da luz refletida. Eu já gosto disso. Mesmo que essa parte fique um pouco mais vaga, acho que nem quero fazer muitos tons aqui, provavelmente apenas fazemos algo abstrato Mas vamos continuar com o resto do rosto. Aqui, temos alguns fios de cabelo mais escuros como esses e eles projetam sombras no rosto As sombras serão um pouco menos escuras do que o próprio cabelo, mas elas estão lá Podemos brincar com um pincel menor aqui e fazer isso bem aqui também. Eles projetam sombras e fazem esse belo padrão feito a partir da sombra que o cabelo projeta no rosto Acho que isso será um bom ponto focal para nossa pintura. Aqui, novamente, há sombra no cabelo. E essa área em si é bastante escura. Então você mal consegue ver os olhos, mas se quisermos, podemos encontrar novamente as eretas um pouco mais escuras, as sobrancelhas e os cílios um pouco mais escuros do que as sobrancelhas e os cílios um pouco mais escuros do todo Então você meio que vê os olhos, mas nem tanto. Aqui, novamente, no escuro está a narina e um pouco de tom médio está presente Nesta parte inferior do nariz. Quase sempre, você pode ver essa parte um pouco mais na sombra. Depois a boca, continuamos adicionando um pouco mais de sombra aqui até o canto da boca. Esse é o nosso retrato. Se pudéssemos pintá-lo simplesmente assim, teríamos um belo retrato mesmo sem tantos detalhes. Tudo gira em torno de luz e sombra. Estou animado para pintar isso mais 11 vezes. Primeiro valor um, dois, três, quatro, cinco, aqui. Essas são as partes muito claras e depois novamente no cabelo, um pouco aqui. Então temos o tom médio, que está em qualquer outro lugar, basicamente. E então temos os escuros mais escuros, que serão quase pretos neste caso E eles estão presentes em algumas áreas do cabelo, especialmente ao redor do rosto, o cabelo fica muito escuro, tipo, aqui e aqui, e então você tem que prestar atenção a essas sombras E as sombras são como ao redor dos olhos, aqui e aqui, um pouco vindo do cabelo, depois do nariz aqui Lábio superior abaixo do lábio inferior aqui e no pescoço. Siga uma estrutura simples como essa para o processo de pintura e será fácil. Vamos fazer um esboço a lápis em um papel aquarela usando lápis mecânico, não aquele borrado 21. Dia 5 — Esboço do retrato: Lição, faremos um esboço de retrato em papel aquarela como base para nossa pintura em aquarela Vamos primeiro mapear o retrato inteiro. Então, eu gostaria que o retrato fosse assim, aqui e aqui estaria o rosto, algo assim. E vou começar a definir o rosto a partir da área do nariz. Aqui vai ser a linha para o nariz, isso e isso. O e o outro, essas são as áreas dos olhos. Então, o nariz Sem essas sombras, pelo menos sugeridas, eu realmente acho muito difícil desenhar m. Acho que o rosto ficará um pouco mais apertado Vou limpar isso um pouco. E esses cantos eu desenhei com muito lápis Preciso limpar um pouco essa linha. Eu ainda não gosto dessa frase. Talvez seja um pouco melhor assim. OK. E o nariz está um pouco longe demais, na verdade. Aqui. Olha. E este também é um pouco alto demais. Então eu sabia que isso seria um pouco mais difícil de esboçar com precisão Mas tudo bem, então eu preciso esboçar o cabelo Caso contrário, não posso reavaliar muito bem se isso está correto ou não Aqui está a sombra projetada do queixo. Acho que não posso fazer nada melhor hoje. Acho que se eu medir e verificar as proporções, mais ou menos, elas ficarão parecidas com isso. Talvez a escala do queixo esteja um pouco baixa demais , corrigida 100 vezes. Vamos ver como fica quando colocamos a tinta. Aqui está um pouco mais dessa sombra, mas não vou usar lápis apenas com cores, mas talvez pudéssemos mapear. Isso pode ser um pouco longe demais. Sim. Poderíamos mapear os destaques. Então, aqui está muito, muito, muito levemente. Aqui está a análise. Também vai receber muita luz aqui. Então, um pouco de destaque aqui. Essa parte do nariz é muito leve. E então aqui aqui temos luz. Aqui temos muita luz, na verdade. Aqui. E no queixo, maior parte da luz está nessa área. Eu ainda acho que os olhos estão um pouco altos demais. Ainda vou tentar abaixar um pouco mais os olhos , porque quando o esboço está errado , você realmente não pode consertá-lo mais tarde Sinto que temos um nariz grande demais para essa senhora e que toda essa área dos olhos é um pouco menor do que pensávamos que eu nem esboçaria os olhos desta vez Provavelmente vou tentar desenhar com meu pincel. Isso significa que até essa parte é um pouco pequena. Se isso está aqui, então isso pode estar aqui. Certo. Acho que esse é meu esboço final É um dos esboços mais confusos que eu fiz durante esse desafio Então, teremos que fazer muito com nosso pincel. Mesmo esse tipo de processo é apenas parte da prática diária. Alguns dias as coisas se encaixam rapidamente e outras vezes nada parece funcionar. Isso é completamente normal. Acho importante compartilhar nossas lutas tanto quanto nossos orgulhosos resultados, porque isso acontece com todos nós E com isso em mente, junte-se a mim na próxima lição, onde pintaremos esse retrato juntos. 22. Dia 5 — Pintura em aquarela (parte um): Vamos pintar nosso quinto retrato em aquarela juntos. Para uma parte da pintura, usaremos essa cor chamada perigo e o violeta é um dos raros vermelhos que podem me dar tons mais escuros se É assim que a cor se parece. Portanto, antes de pintar, precisamos verificar o mapa de valores do túnel que criamos anteriormente e ver onde há áreas mais claras e tudo mais, além dos destaques mais claros que selecionamos, será coberto com tons médios Preparando minhas tintas, esse será o tom médio. Vamos fazer isso. Então, vou começar com o cabelo. Talvez dê a eles um pouco de textura aqui, aqui, aqui, definitivamente, porque essas são as partes mais claras do cabelo. E então você pode cobrir essas partes com tinta. Adicione um pouco mais de pigmento, mas eu quero apenas bloquear os tons médios aqui E aqui vou passar para o rosto. Vou adicionar um pouco mais de água limpa aqui nesta área. Isso será coberto com um tom médio, e ao redor do nariz, temos que começar a ser um pouco mais cuidadosos porque o nariz fica um pouco de tom médio aqui, mas há reflexos no nariz. Portanto, temos que ter cuidado com eles. Esta parte pode ser coberta com água limpa. E neste lado do rosto, pintamos Dmiton, mas com muita Aqui podemos adicionar um pouco mais de pigmento. Mas além dessa área, isso tem que ser muito leve. Apenas água limpa, principalmente. Essa parte será um pouco mais escura. Na verdade, eu posso fazer esses pratos para dar um pouco mais de efeito de estilo livre e continuar nessa parte do rosto Aqui há sombras um pouco mais escuras aqui e também na boca, definitivamente O resto, vamos cobrir com água limpa. Um observador limpo tem que ser. Aqui eu poderia adicionar um pouco mais de pigmento, pois será difícil escurecer mais tarde com apenas uma camada E isso me ajuda a ver se o esboço é pelo menos um pouco bom ou mais preciso E nessa parte, eu queria fazer um pouco de freestyle. Então eu uso meu pincel grande, pincel maior. Poderíamos fazer isso com nosso bloco de aquarela colocado sobre a mesa e tentar fazer um pouco mais de efeitos Respingos diferentes, meio que os incorporam na pintura E enquanto faço isso, aqui posso sugerir alguns dos pontos fortes do cabelo Um pouco mais de pigmento aqui. Aqui eu não vou mais porque está completamente seco agora. Eu só quero desenvolver essa parte que ainda está molhada. E isso é o que estou fazendo agora, é muito intuitivo. É tudo uma questão de experimentação. Não sei se isso vai ficar bem. Eu só quero criar algo que não se pareça exatamente com o cabelo da foto. Aqui, eu sinto que há muitas linhas e pinceladas demais Mas agora, está tudo bem. E quando você entra nesse estágio em que pode verificar essa abstração e está bem com ela , nos livramos de todos os observadores em excesso Então, com a ponta do pincel, levante tudo suavemente e deixe secar. OK. Estou pensando em incorporar mais um efeito porque ainda não está seco. Vou tentar adicionar um pouco dessas gotas extras, mas apenas em algumas áreas Assim. Agora vou deixar isso secar como está. E quando estiver seco, podemos continuar adicionando a segunda camada, apenas alguns detalhes. Este será um retrato divertido. É assim que o retrato fica quando está seco. Mas temos mais uma tarefa difícil pela frente, que é adicionar alguns detalhes e adicionar o contraste ao redor do rosto, defini-lo um pouco mais. Não acho que precise ser um processo longo, mas terá que ser preciso. Provavelmente começarei adicionando essa força ao cabelo com a técnica de escova seca. Eu tenho esse papel de teste. Oh, papel aquarela pequeno só para testar a tinta. Vou querer usar o pincel seco assim, mas talvez com tinta um pouco mais escura Isso é o que já fizemos com outros retratos, mas quero ser um pouco mais cuidadoso aqui Aqui estão mais alguns traços. Dessa forma. E nas trevas mais escuras aqui também. Aqui temos que ter muito cuidado. Em algum lugar, você só precisa deixar o papel quase branco, escovar a seco. Em algum lugar, você precisa cobrir um pouco com mais pigmento na área mais escura Tenho que prestar atenção em onde devo adicionar mais pigmento e onde preciso deixar meu pincel seco criar alguma textura Mas a maior parte desse retrato é apenas cabelo. Eu só tenho que mapear os valores do túnel assim como fizemos para este esboço. Novamente, essa é uma parte muito sombria. Aqui. Talvez com um pincel menor para que eu não tenha essas pinceladas repetidas com a mesma aparência E aqui estou cobrindo isso com um pouco de água limpa apenas para adicionar a unidade a essas texturas Um pouco de não está aqui. Não está lá. Eu não pude resistir a esses prazeres. Vamos secar tudo para ver como ficam os valores porque essa tinta muda muito quando está molhada, parece diferente, quando está seca, é muito mais clara, um pouco mais cinza. Eu quero ver o contraste adequado do jeito que está. Agora temos que fazer a parte mais desafiadora que é o gelo. Cuidado aqui, porque como vamos pintar sombras projetadas e sombras no rosto, não usaremos mais pincel seco, mas usaremos tinta escura com um pouco mais de água como essa para que possamos espalhá-la e cobrir a área com Então, a primeira área complicada é essa parte, então eu quero cobrir tudo com meu tom Pinte um pouco dessas sombras projetadas no rosto a partir da força do cabelo, mesmo aqui Provavelmente vou me concentrar um pouco e, quando essa área estiver úmida, podemos voltar com pigmento puro e adicionar essas partes mais escuras, é tão simples quanto isso Você não pode sobrecarregar isso. Não se preocupe muito com isso. Basta prestar atenção à foto de referência, tudo bem. Eu deveria simplesmente colocar a tinta, pois vejo que a sombra está na referência aqui, aqui vejo um pouco de pincel seco. Mais ou menos. Como essas são as sobrancelhas, a borda ficará meio distorcida Aqui, vai ficar abaixo dessa força de cabelo um pouco mais leve aqui. E aqui, ele envolverá o rosto. E aqui temos que pintar essas sombras como as vemos. Sobre uma referência como essa. Aqui eu borro um pouco dessa borda. Parece um pouco mais suave. Aqui, essa sombra meio que se dissolve um pouco. Essa sombra é que eu estou pintando em uma superfície úmida para que ela se espalhe um pouco E o mesmo é algo que entra aqui, e você precisa umedecer um pouco a superfície para se espalhar Só com água limpa. Agora, com um pigmento mais espesso, podemos entrar. Eu esperava que não estivesse mais tão molhado. E nós meio que pintamos isso e adicionamos um pouco dessa sobrancelha 23. Dia 5 — Pintura em aquarela (parte dois): Esta parte do olho aqui é um pouco mais clara com um pincel limpo, quero levantar um pouco do porco. Faça assim Levante com seu pincel. Esta parte também tenta levantar levemente um pouco dela . Não trabalhe demais. Aqui, nesta parte, precisamos fazer mais dessas sombras a partir de pequenos fios de cabelo Você só precisa basicamente desenhá-los. Eles podem estar um pouco mais escuros aqui nesta área do que um pouco mais claros aqui. Assim. E eu continuo, continuo direto para essa sombra. Porque essa é a parte mais difícil do retrato. Verdadeiramente. Então, aqui eu continuo pintando isso, toda essa parte que se conecta ao cabelo. E nós aqui temos que desenhar essas pequenas sombras do cabelo Agora, aqui, eu apenas tentei borrar um pouco essa parte para conectar tudo E com a tinta mais escura, novamente, volte e faça essas partes mais escuras aqui e aqui, só um pouquinho Aqui vai estar uma força de cabelo que pintaremos mais tarde. Aqui também. Vou tentar, provavelmente terei que tentar secar isso. Aqui, eu ainda não gosto da sombra. Essa sombra meio que envolve o rosto. Eu tento suavizar essa borda. Vou secar o gelo e depois continuaremos adicionando esses fios escuros que eu tenho que pintar em cima da sombra E esse é esse e um pouco daqui, aqui e aqui. Então eu acho que essa área está bem acabada. Talvez remova um pouco da luz refletida daqui. Agora vamos pintar ao redor do nariz. Aqui está a sombra ao redor do nariz dela. Aqui, ele tem uma borda afiada, mas continua assim. E continua até os lábios, cobre basicamente toda essa parte inteira do rosto. E até aqui. Essa é uma sombra complicada porque consiste em bordas rígidas E algumas bordas que, como aqui, precisarão ser suavizadas. Este definitivamente precisa ser suavizado. Aqui também na enfermeira. Isso precisa ser um pouco mais macio e essa parte amolece à medida que gira em torno do queixo Depois, há uma grande sombra embaixo do queixo Então aqui vai assim. E aqui, provavelmente com um pincel maior será uma ideia melhor, mas temos que molhar isso e deixar essa cor penetrar um pouco no rosto Também nesta área, temos que criar luz refletida. Portanto, antes que a lavagem seque, você pode tentar remover um pouco do pigmento apenas para clarear um pouco a área Isso deve ser suficiente. O. Enquanto estiver molhado, tentarei adicionar uma sombra bem suave aqui, suave e leve, mas ainda assim. E vamos secar. Talvez eu faça mais uma coisa. Vou molhar essa parte aqui. E adicionaremos alguns tons bem menores. Mas aqui, essa parte do nariz tem algum sombreamento Esse nó. Teremos que nos livrar de. Deixe isso um pouco mais leve mais tarde, se possível. Mas no nariz, definitivamente, sim. Essa parte deveria estar mais sombria. E nostro, precisa estar muito escuro. Então, para nostro, estou adicionando mais pigmento a essa lavagem. Aqui, a boca funcionará um pouco mais tarde. Isso já secou, sim. Então eu tenho que espalhar com água limpa novamente. E seco. Há apenas algumas correções nesta pintura que temos que fazer com esse pincel mais rígido, um pincel plano com apenas água limpa Quero esfregar um pouco do pigmento aqui na parte superior do nariz porque sinto que acidentalmente entra um pouco mais de pigmento do que deveria Essa parte deveria ser leve. E bem, não é tão leve. Mas isso acontece. Então, às vezes você pode remover o pigmento. E se isso não acontecer, talvez você possa aqui com um pouco de tom para que este, em comparação, pareça um pouco mais leve. Porque essa parte lateral do nariz deve ter um pouco mais de valor. E essa parte do nariz é muito escura. Preciso consertar os lábios porque ainda não os pintamos. Então, o lábio superior fica muito mais escuro. Então, aqui deve haver mais tinta, mais pigmento. E aqui nós apenas limpamos a água. Eu crio algum valor, mas não tão sombrio nesta parte. Aqui está uma sombra projetada. E isso nós temos. Essa parte não é tão leve. A parte mais leve está aqui. Agora eu acho que está tudo bem, mas eu só quero obter um pouco mais dessa luz refletida aqui nesta área. Vou tentar clarear um pouco. Um pouco mais leve. Poderíamos resolver isso para sempre ou podemos dizer: Ok, tudo bem e podemos seguir em frente porque é um estudo ou um trabalho rápido de retrato. Mas eu não estou muito feliz com o nariz porque é como se não víssemos essa parte do nariz. A terceira parte aqui deveria estar mais sombreada, mas aí está um pouco visível, mesmo que caia nessa sombra projetada. OK. E aqui eu quero que tenhamos um cabelo muito escuro forte lá. Quero adicionar um pouco mais porque, ao adicionar a sombra aqui no rosto, borrei acidentalmente Então, eu posso adicionar um pouco disso. Mais uma coisa que vou tentar consertar é o canto da boca aqui. Acho que na foto de referência, é um pouco mais comprido e isso deixa seus lábios um pouco mais bonitos. E acho que terminamos. Conseguimos capturar os valores? Acho que sim. Não é perfeito. Muito parecido com esse retrato. Esse foi um verdadeiro desafio. Foi difícil para mim. Deixe-me saber como foi o seu. Se você lidou com isso, vai se divertir muito nos próximos dois dias Certifique-se de não ignorá-los. Amanhã, vamos pintar um cara para mudar. Acho que você ficará orgulhoso do que criou até agora, e nos vemos amanhã. Na próxima lição, apresentarei outra cor para retrato monocromático Bem, novamente, faça um esboço rápido em miniatura e depois pinte um rápido 24. Dia 6 - Criando um mapa de valor (miniatura): Hoje, seis dos nossos desafios de pintura em aquarela, estamos quase na linha de chegada Vamos começar com o retrato de hoje. Você deve ser capaz de fazer isso muito mais rápido do que antes. Ontem, o retrato foi realmente desafiador. Mas hoje, acho que isso vai ser um pouco simples. Incluí diferentes tipos de rostos , mais velhos e mais jovens, com cabelos mais longos , cabelos mais curtos, homens e mulheres. Então, minha referência para hoje será essa foto. Gosto do contraste forte. Sim, eu queria incluir algo diferente. É um retrato de três quartos, então pode não ser o mais fácil de desenhar. Quero experimentar adicionar um pouco de textura. Novamente, para os pelos faciais, todo o penteado. Ainda não tenho uma visão de como estilizar isso. Só espero que esse retrato se desenvolva sozinho. Vamos começar com o polegar, primeiro tente bloquear a forma dessa cabeça do rosto com linhas retas simples, com o máximo de linhas retas possível Como sempre, aqui está o penteado. E aqui está novamente a parte das sobrancelhas. Essa parte é para o nariz. Novamente, serão pelos faciais, aqui, aqui e aqui, seus olhos serão mais fáceis provavelmente serão mais fáceis de desenhar porque mostram um pouco mais de estrutura. Essa é a estrutura dos círculos abaixo dos olhos que nos ajuda a posicioná-los bastante. Os olhos estão fechados, então não será difícil pintar detalhes aqui. Há uma falha aqui. Muito rapidamente, algo assim. O que eu gosto nessa foto, parte porque a escolhi, é que podemos ver claramente que o rosto tem essa parte da visão aqui. É como você pode ver aqui e aqui, a parte lateral do rosto nos ajudará a dar um pouco mais de dimensão ao rosto. Esse é um esboço muito rápido É provável que o rosto fique um pouco mais fino. Sempre tenho a tendência de fazer esses rostos ficarem um pouco mais brancos e depois corrigir tudo. Agora eu marco, agora vamos encontrar as luzes mais claras para o esboço Há muitas mechas no cabelo. O cabelo é claro, mas acho que essa não será a luz mais clara Nós lhe daremos um pouco de textura. Novamente, mas há muita luz acontecendo nessa área, na área da testa Há destaque aqui e novamente no nariz, talvez um pouco aqui. Essa parte é bem clara aqui, essa parte, novamente, um pouco mais clara. E essa parte é leve. Aqui, as partes mais leves serão toda essa parte dos pelos faciais Todo o resto, podemos cobrir gentilmente, em um tom médio, toda a parte. E isso também. Quando se trata desses cabelos, essa será a parte mais escura Aqui, essa parte será mais escura. Aqui temos algumas luzes. Há alguns sinais de um valor tonal um pouco mais escuro no cabelo Aqui atrás da orelha também há uma parte um pouco mais escura O fundo é escuro, mas não tenho certeza se faremos isso para a pintura, sua camisa é muito preta. OK. Aqui, novamente, sobrancelhas escuras, não muito escuras, mas definitivamente têm tons médios mais escuros, mais um dez, esse é o tom médio e os escuros mais escuros devem ser atribuídos aqui nessas áreas Marcar isso fica definitivamente ao redor dos olhos, debaixo do nariz Aqui, aqui também. Isso é. Novamente, essas áreas ao redor dos olhos, talvez você tenha notado em retratos anteriores, geralmente contêm a sombra e, se você simplificá-la ao mínimo, obterá este óculos de sol quase do formato um óculos de sol que sempre ajuda a definir o rosto nessa Aqui está uma parte muito escura que está por baixo dos pelos faciais. Eu marca o lábio superior. Aqui abaixo dos lábios inferiores um pouco desse tom. Mas, novamente, isso é bem leve. Aqui está escuro, aqui está escuro. Essa é apenas a sombra padrão no pescoço que você tem que é um pouco mais escura. Essa parte, a parte lateral do rosto, fica um pouco mais escura só porque marca a lateral, nos dá um pouco mais de volume no rosto Aqui temos mais uma sombra no nariz. Então, pode ser algo parecido com isso. Dentro da orelha, a orelha é um pouco mais clara, mas aqui temos uma sombra muito escura. Aqui temos um pouco de escuridão e um pouco de escuridão. Eu acho que é isso. Foram 10 minutos de esboço que me ajudam muito. Novamente, planejar um retrato como esse é absolutamente ótimo. Eu sempre borro, então não parece muito bom. Pelo menos eu sei onde estão os valores, mas limpe um pouco, você tem que fazer isso. Se você souber qual é a aparência dos valores, não precisa limpá-los. Quando eu o mapeio assim, posso seguir em frente para criar o esboço em um papel aquarela 25. Dia 6 — Esboço do retrato: Esboce nosso sexto retrato em um papel aquarela. Agora que desenhei esse pequeno esboço, é hora de desenhar o esboço real para nossa pintura em aquarela Para isso, como sempre, vou usar minha lapiseira. Primeiro, começarei bloqueando em formas simples, como antes. É sempre mais complicado em um papel de aquarela só porque, bem, um Não podemos realmente usar os valores. Não tenho certeza se as proporções estão 100% corretas. A menos que eu meça tudo, mas não farei isso para esse desafio, só quero estar à mão livre e não complicar demais o processo, porque este não é um Talvez eu faça uma aula sobre isso em outra ocasião, como ser 100% exato nesses retratos Se você fizer uma comissão, isso pode ser uma técnica útil para alguém. Mas não por esses desafios, como eu disse: Ah, rápido, minha parte, tudo é essa parte. Esse é um esboço rápido. Este foi apenas um esboço muito rápido E agora eu tenho que basicamente verificar se eu tenho as proporções corretas. Eu não acho que eles estejam corretos e nunca estão na primeira vez. Mas antes de corrigir, eu sempre uso essa borracha necessária e vou limpar um pouco as linhas Posso até deixar esse esboço um pouco mais áspero do que costumo fazer Eu gostei disso. Foi muito rápido, muito ousado e tem mais impacto emocional, eu acho, do que se eu fosse muito cuidadoso. Eu gosto disso. Vamos ver como isso acontece aqui. Com isso, eu estava um pouco longe demais. Aqui, não tenho certeza se a boca está onde deveria estar. Provavelmente vou descobrir mapeando essas partes, como essa forma triangular, forma e agora a forma dos pelos faciais Acho que sim, eu estava certo de que era um pouco baixo demais. Deveria ser assim. Aqui um pouco mais de tom, aqui um pouco mais de tom, e essas são mais janelas. O outro olho ficaria assim, aqui. Cuidado com essa parte da cabeça. Ele precisa ter uma forma bonita aqui, ele se sobrepõe ao cabelo Aqui, acho que chegamos um pouco mais perto do rosto. Sim, definitivamente. Acho que terminamos. Acho que não precisamos de muito mais informações. Realmente não me importo muito com a camisa. Vamos suavizar meu esboço um pouco e descobrir qual cor usaremos para esse Eu ainda não decidi. Decidi muitas coisas sobre esse desafio, mas as duas últimas cores, na verdade, não. 26. Dia 6 — Pintura em aquarela (parte um): Nesta lição, vamos pintar nosso sexto retrato em aquarela Temos o esboço em tâmil aqui e temos uma foto de referência e a cor que decidi usar hoje é verde prussiano Eu nunca pintei um retrato monocromático com essa tinta Mas é uma das minhas verduras favoritas, não sei como vai ficar. É muito rico, bastante verde escuro. Porém, ao diluir, você obterá esse lindo gradiente Ele contém um verde médio com um pouco de tons de turquesa, lindos e realmente não granula, por isso por Pode ser interessante. Como os desafios da aquarela têm a ver com a experimentação, decidi fazer um aqui Antes de começar a aplicar o tom médio, preciso mapear os destaques. Novamente, temos um pouco de destaque aqui. Temos um pouco aqui no nariz, mas eu vou querer que sejam macios. Esta parte estará na luz. Essa parte aqui estará iluminada e essa parte da testa também Isso é leve, mas isso é pêlo facial, então não vou mapear isso. Além disso, há um pouco de destaque aqui e aqui na orelha, que eu realmente não incluí aqui porque quero mais contraste aqui nessa área. Quando eu passo por essas áreas, percebo rapidamente onde elas estão e podemos basicamente começar a aplicar nossa tinta. Então, começando pelo rosto aqui, vou aplicar tinta com um pouco de água, mas esse pigmento será dissolvido, será muito leve, e essa parte central será coberta com água limpa porque essa é a parte clara E aqui para o cabelo, podemos fazer um pouco de textura novamente, como antes. Só um pouquinho de textura. O cabelo é grisalho, quase branco, então não tem muito pigmento. Aqui podemos voltar um pouco mais tarde para adicionar mais pigmento. Vamos continuar adicionando a lavagem no rosto. Aqui, essa parte ficará um pouco mais escura. Aqui você deve considerar os destaques. Eu apenas cobriria isso com água limpa e continuaria até o final da página. Aqui, novamente, também há um valor de tom médio aqui. É muito estranho pintar retratos com verde. Eu nunca fiz isso antes. Essas áreas devem ter pelo menos um pouco de tom médio, mas aqui usamos água limpa porque essas são as partes destacadas. E nesse outro lado do nariz, novamente, você precisa de um pouco mais de pigmento. E aqui, água limpa. Então, pigmento pigmentado. Água limpa. Muita água limpa. Mais pigmento. Essa é a parte lateral do rosto que precisa de um pouco mais de pigmento. Essa parte é um pouco mais escura. Eu pigmento e água limpa. Mas essa parte, em geral, precisa de um pouco mais de pigmento. Aqui precisamos de água limpa. Vou tentar tornar esta área leve possível e aqui também. Ah. Ok, B aqui novamente, pigmento, pigmente água limpa Pigmento, mas com textura, já aqui temos alguns pelos faciais, então podemos adicionar um pouco mais de textura para a boca e o tom médio está aqui e aqui Essa parte acabou de cobrir isso com água, um pouco mais de pigmento nos cantos, mas cuidado porque o lábio inferior tende a ser um pouco mais claro, em vez de água limpa do que muito pigmento E aqui, só precisamos fazer um pouco do pincel seco para criar alguma textura. Mas na parte inferior, precisamos de um pouco mais de pigmento para arredondar aqui também E aqui precisamos de um pouco mais de pigmento. Novamente, esses processos, depois de mapear tudo, eles se tornam muito fáceis, muito diretos Aqui começamos a adicionar mais pigmento, mas você também precisa de mais água E talvez eu queira usar meu pincel para ser muito expressivo aqui E pigmento espesso. Aqui, apenas conectado com água limpa. Portanto, não quero que muitos destaques nessa área chamem a atenção. E se você tem um pigmento muito espesso, então poderíamos fazer essas manchas mais escuras e dobras nas roupas aqui, aqui e aqui Basta encontrar partes um pouco mais escuras. E adicione-os se parecer que pertencem. Às vezes eu faço isso com tinta diretamente do tubo porque fica tão escura quanto eu preciso. A aquarela tende a ser muito pálida. Então, às vezes, temos que lutar. Se você quiser cores fortes, pode usar direto do tubo, se quiser. OK. Essa parte escura, poderíamos ter editado isso mais tarde na segunda etapa, mas eu já tinha isso no meu pincel, então eu fiz agora. Agora preciso me livrar de todo o excesso de água e depois secar. Essa é basicamente nossa primeira camada. Foi muito rápido. Pense abaixo de 10 minutos. Se você conseguir manter isso rápido, pelo menos na primeira camada, poderá ter um retrato realmente expressivo, bonito e não muito tímido no final e tudo que exija um pouco mais de precisão na segunda camada, você pode demorar Mas eu gosto de retratar ou pintar, pois inclui essas abstrações e os respingos Bem, essa tela e, seguida, um pouco de precisão em seu ponto focal. Certo. Agora vou secar isso para que possamos continuar com a segunda camada. A primeira camada agora está seca. Vamos passar para um pouco de detalhe. Eu começaria provavelmente com o cabelo, passaria para o gelo e o resto, e depois descobriria se quero adicionar pouco de fundo porque é tentador Com um pincel menor, vou tentar fazer um pincel seco. Você sabe, esses derrames, nós os usamos muito durante esta semana Vou tentar editar aqui. Um pincel pequeno é um pouco mais duro. Talvez tentemos fazer isso com um pincel maior. Pode ser um pouco mais flexível. E aqui vou tentar adicionar essas partes. H E aqui um pouco mais. Ele é mais desafiador do que eu pensava. E aqui. E todas as áreas mais escuras que estão ao redor do rosto, temos que pintar lá OK. Ainda não estou feliz com o cabelo e nem mesmo com o resultado da textura. Provavelmente teremos que adicionar o plano de fundo para que o cabelo branco não grite tanto Porém, ok, agora, eu tenho que adicionar aqui um pouco mais de sombra para arredondar esse rosto. E então, com um observador limpo no meu pincel, tenho que borrar a borda Eu meio que tenho que adicionar ocre aqui também. E aqui com mais. OK. Estou pensando em adicionar um pouco mais de pigmento aqui para criar essa forma redonda da cabeça Agora, passamos para a área dos olhos. Vou voltar aqui porque não está bem, mas agora vamos fazer a área aqui. Cubro tudo isso com pigmento, e aqui tem um pouco de pincel seco, se possível, porque isso deve ficar um pouco mais escuro aqui e aqui Aqui também. E do outro lado também aqui está uma espécie de escuridão. E então a textura das sobrancelhas, aqui está a parte E temos que encobrir isso com meton e sombra escura embaixo Talvez esteja muito claro. Essa pintura é complicada. Parece escuro, mas você realmente precisa adicionar um pigmento mais espesso para ficar Muito complicado. Pigmento quase puro que estou adicionando agora para o tipo de escuridão que preciso nessas áreas E aqui eu meio que quero borrar um pouco para os dois lados Esmague o bebê de forma muito escura. Não. Borre a coisa errada. Coisa errada. Tudo bem. Algo parecido com isso. Posso pegar um pincel menor porque ao redor, ou seja, ainda precisamos de um pouco de trabalho extra, especialmente aqui, onde temos a parte dos cílios escuros Eu quero fazer uma textura aqui para indicar os cílios, e essa parte é bem escura 27. Dia 6 — Pintura em aquarela (parte dois): Isso é apenas desenhar com um pincel pequeno, tentando chegar um pouco mais perto da referência. Mas é muito mais fácil de pintar e ainda mais divertidos, eu acho, retratos que têm um pouco de expressão como este e talvez mostrem um pouco mais de estrutura com mais luz natural que eu gosto muito E com uma tinta muito, muito clara, precisamos adicionar algumas dessas rugas na testa Nunca os faça como uma linha. Faça-os como uma linha que está quebrada. Essa era uma linha e parece estranha. Tão estranho. E aqui um pouco mais de volume. E aqui um pouco mais de volume. E só mais algumas manchas e assim, imperfeições da pele que eu adoro acrescentar Eles mostram muito caráter. Aqui também. E acho que o deixei um pouco alto demais. A testa está um pouco alta demais. Acho que temos que fazer apenas alguns desses pêlos minúsculos que precisam ficar um pouco mais baixos O cabelo é um pouco demais, ou seja, as linhas são muito grossas. Mas nessa parte, acho que deve ficar tudo bem. E até mesmo, tipo, sombra ao redor dessa parte ali. E essa parte da orelha é um pouco escura demais ou um pouco mais escura Aqui há partes mais escuras. Isso é o suficiente. Não quero mais nada sobre esse ouvido. Isso é só o suficiente. Um pouco mais de escuridão ao redor da orelha, definitivamente atrás da orelha. Se possível, adicione porque este é um dos pontos mais apertados e escuros da pintura Temos coisas para terminar ao redor dos olhos, e acho que o resto está bem. Ao redor da boca, quero dizer, então aqui está a área mais escura E aqui abaixo do lábio inferior, temos que sombrear um pouco mais. A primeira camada não foi suficiente. E aqui ainda um pouco do pincel seco. Isso é demais. Vou esmagar alguns deles porque pareciam um pouco afiados. E talvez um pouco de escuridão e volume aqui nesta área. Oh, bem, eu escondi uma parte do pescoço que poderia ter ficado um pouco mais clara aqui. Assim, posso trazer a luz de volta esfregando e levantando o pigmento Mas não mais do que isso. E estamos quase terminando. É só aqui. Eu preciso de um pouco mais de volume. É como se trabalhar com um pigmento muito mais fácil do que trabalhar com cores. Aqui também. Aqui também, porque essa também é a parte do rosto que se afasta da luz, então deve ter um pouco mais de volume, pouco mais de escuridão nessa área. Agora vou secar. Vamos ver. Bem, se você quiser, podemos pegar esse suple e trazer de volta alguns desses destaques para tornar esse bigode um pouco mais vivo e real Aqui, talvez um pouco mais. Estrutura. Bem como para o cabelo. Quero decidir se vou adicionar um plano de fundo ou deixá-lo assim porque a pintura está finalizada. Não demorou nem 1 hora para pintar. E eu quero pintar um pouco de fundo com esse pincel. Então, vou fazer uma lavagem de tinta diluída aqui. Vamos ver. Então, vou começar devagar aqui e primeiro adicionarei isso ao redor do retrato. E com um pincel minúsculo, vou mover a água aqui. Para que eu tenha uma linha limpa. Bem, você tem que fazer isso enquanto o retrato ainda está molhado. Não, o retrato, enquanto o fundo. O primeiro fundo de washo está molhado. Aqui temos que nos livrar do excesso para que não goteje muito. Só para incorporá-lo ao cabelo. E aqui vamos Estou pagando um pouco mais só para ver como ficaria. E agora vou tirar toda essa bagunça, o observador excessivo Enquanto a roupa seca, posso fazer isso com pastilha limpa nos dedos, apenas para dar um pouco mais de efeito de fundo, e eu vou Bem, acho que fica muito melhor com o fundo do que sem ele, mas tenho mais uma correção a fazer. E isso é quando colocado em segundo plano em uma camada separada, às vezes você obtém essas bordas duras, às vezes elas se encaixam e às vezes nem tanto. E para isso, eu uso esse pincel mais duro. Na verdade, não importa se é uma escova plana ou redonda normal, mas com uma escova plana, posso obter esses destaques se quiser. Eu poderia acrescentar, eu poderia enrolar um pouco o pigmento aqui e adicionar esses pequenos pêlos Você também pode fazer isso com rampas muito pequenas. Ele funciona muito bem se você não pintar demais essa camada, se for apenas uma camada de tinta, então o levantamento do pigmento funciona muito bem E aqui, às vezes eu também quero esfregar a borda para suavizar um pouco essa borda do retrato Aqui, ele criou bordas duplas, das quais eu não gosto. Portanto, essa parte do retrato pode ser mais perfeita. Parece um pouco mais natural. E aqui, apenas um pouquinho de cabelo flutuante. Às vezes eu posso até mesmo esfregar algumas pequenas rugas até mesmo no rosto Mas não acho que precisemos de tantos detalhes. Eu só estava consertando uma pincelada estranha aqui. Ok, não precisamos ser assim. Escolha sobre isso. E podemos chamar isso de concluído. Vou assinar o retrato e finalmente o deixaremos em paz. E pessoal, acabamos de terminar sexto dia do nosso desafio de retratos em aquarela Foi divertido para você? Porque, para mim, quanto mais pinto, a cada dia, esse retrato, mais me sinto e tenho vontade de começar um novo logo após terminar, fico meio curiosa sobre as diferentes fotos de referência e como eu as abordaria. Então, espero que seja pelo menos um pouco parecido para você. Mas você ficaria muito feliz se você compartilhasse sua experiência. Você pode fazer o upload do seu projeto de classe abaixo. Mesmo que você tenha apenas uma pintura, você pode fazer o upload e me dizer como está se sentindo. Como está indo para você ? Você sempre pode editar seu projeto e adicionar as pinturas restantes posteriormente. Não se esqueça dessa opção. E te vejo amanhã. Ainda não descobri qual tinta vou usar, mas amanhã, para nossa última pintura, abordaremos um ângulo estranho Então, vamos tirar um retrato um pouco distorcido, e vai ser divertido Vai ser difícil, mas não tão difícil. E é o último desse desafio. E eu vou te ver amanhã. Tchau. 28. Dia 7 - Criando um mapa de valor (miniatura): Bem-vindo ao desafio de aquarela de sete dias. E sim, este é o nosso retrato final desse desafio. Então, vamos começar com nossa miniatura. Temos mais um retrato à nossa frente. Vai ser um desafio porque esse retrato é uma fase em um ângulo estranho, como eu o chamo, inclinado Da forma como percebemos o rosto, ele tem uma proporção muito diferente do que a fase normalmente tem. Eu gosto desse tipo de desafio. Há muitos cabelos flutuantes. Vamos tentar esboçar isso e veremos que, pelo lado positivo, há muito contraste nessa fase Você pode ver claramente a estrutura de valores. Aqui estão algumas partes mais claras do rosto. Aqui está o tom médio e aqui está o escuro. Então, três partes do rosto são bem visíveis e o cabelo flutuante nos convida a experimentar e estilizar um pouco. Estou ansioso. Não tenho certeza se vai ser muito difícil desenhar. Vamos apenas tentar. Como sempre, quero tentar esboçar isso em linhas retas o máximo possível E o rosto, desse ângulo, parece muito mais curto do que o normal, porque é isso que a perspectiva faz aqui. Portanto, esse terço inferior do rosto é muito grande, maior do que normalmente o percebemos, e os pequenos lábios parecem muito maiores do que seriam normalmente, especialmente o lábio inferior. Aqui está muita sombra. E até o lábio superior é silencioso, ocupa muito espaço. Esse espaço entre o nariz e a boca não tem muito espaço. É bem pequeno e aqui estão as narinas. Você verá que as narinas estão bem abertas porque esse é, novamente, o ângulo pelo qual percebemos o nariz E os olhos, eles estão quase alinhados com a ponta do nariz Então, aqui está um. Será difícil desenhar e pintar os olhos. E aqui você fica na esquina e vai ser assim. Então aqui está o queixo. Aqui está o ombro. Essa é a área da bochecha. Não vemos muito os ouvidos. A testa é muito curta. Há alguns cabelos escuros aqui, como tons médios e cabelos flutuantes, é claro. Essa é a base. Acho que essa é a base. Sem tonificar e colocar os valores de tom aqui, realmente não vemos se estamos corretos Vamos tentar primeiro descobrir onde estão as partes mais leves. Eles formarão a silhueta do nariz. Então eu acho que assim aqui será uma parte leve. Esta parte está definitivamente iluminada. Testa, grande parte da testa está iluminada. Então essa parte também está iluminada aqui. Muita luz na parte inferior do lábio inferior, e pronto. Eu colocaria o queixo em tom médio porque ele ainda está escondido embaixo do lábio, então não vemos muita coisa Todo o resto será em tom médio. Então, vamos encobrir isso. H. E agora, em todo esse Mton, temos que encontrar os valores mais sombrios Então comece aqui no rosto. Aqui vai ficar bem escuro essa parte. Aqui vamos deixar essa parte bem escura e depois navegar. Olhos aqui. E mesmo como os olhos brancos, você pensaria que eles seriam brancos, mas veja como eles são escuros Então, o que eu vejo são muitos tons mais escuros nessa área. Aqui está um pouco mais escuro. E sim, a testa deve ter um pouco de tom de mim aqui na borda para que ela meio que gire Agora, o nariz aqui, essa parte, essa parte, e aqui, essa parte, a lateral do nariz fica um pouco mais de tom médio. Essa parte do olho fica um pouco mais escura. Aqui. Lábio superior. Lábio inferior. E aqui temos muito mais áreas escuras. Portanto, temos tons claros, médios e escuros. Esse caso é muito orientado, não tem muita precisão, mas acho que quando olho de cima, ele mais ou menos mapeia o que queremos alcançar com essa pintura. Teremos que ter cuidado porque tenho um pouco de medo de que, se não sombrearmos isso adequadamente haja muitas mudanças na sombra. Não é muito preciso. Pode parecer que ela tem um verde estranho no rosto ou o rosto não parecerá totalmente natural Portanto, temos que ter cuidado. Mas eu gosto desse tipo de desafio, especialmente quando estamos prestes a encerrar nosso treino regular de sete dias. Acho que algo assim é totalmente necessário. Vou limpar isso um pouco, só um pouco. Temos que desenhar em um papel aquarela. Acho que, no final das contas, deve ser um retrato divertido. 29. Dia 7 — Esboço do retrato: Vamos esboçar nosso último retrato em um papel aquarela. Tenho que admitir que realmente tive dificuldades com essa demonstração. Foi muito difícil para mim desenhar. Não sei se foi o cansaço ou o frio, mas tenho que admitir que decidi publicá-la mesmo assim e não refazer a demo para algo um pouco melhor, só porque queria dar uma olhada na realidade, porque sempre haverá dias em que tudo o que você toca ficará ótimo e isso E sempre haverá dias em que sua própria arte não corresponderá aos seus próprios padrões. E eu quero reconhecer esse fato. Eu só quero encorajá-lo a se orgulhar de ter chegado até aqui. Por favor, tenha paciência comigo enquanto eu esboço dolorosamente este. Você pode tentar desenhar o seu próprio e provavelmente produzirá um esboço melhor do que o meu No entanto, tudo isso faz parte do processo e faz parte da minha própria realidade. Eu regularmente jogo fora pelo menos uma em cada cinco pinturas que pinto, acho que sempre será assim, e nem me importo. É um preço muito pequeno a pagar por esses retratos que ficarão ótimos, porque o retrato em feltro e o esboço em feltro sempre me ensinam muito E então, com isso, vamos verificar como foi essa. O processo será muito semelhante ao que fiz para o esboço do valor, mas, infelizmente, não posso usar o valor Eu meio que gosto de toda a silhueta da garota. Aqui está o nariz. OK. Uma narina, a outra e muito difícil Vou tentar limpar um pouco o esboço. Na verdade, isso vai ainda mais baixo. Muito difícil, mais difícil do que eu pensava. Continua parecendo estranho. Mas eu acho que a boca é a parte mais difícil, e o resto pode ser meio que coberto pelo cabelo, mas a boca está realmente estranhamente Provavelmente, isso é o melhor que posso fazer, e nem tenho certeza se está correto ou certo Mas, novamente, sem o tom, é muito difícil avaliar o valor. Então, eu provavelmente tenho alguns erros. Esse olho está muito longe, testa ainda muito alta e o queixo muito baixo. Sim, o tornozelo é estranho. Definitivamente mente muito. OK. Um pouco melhor, mas agora eu preciso. Agora o papel está cheio de linhas e eu tenho que limpar. Eu não estou muito feliz. No entanto, não sei se o Pepper poderia fazer mais alterações, então farei assim, assim e veremos. Então, este é meu esboço final, e vou começar a me preparar para a pintura mostraremos a cor que breve, mostraremos a cor que usaremos no último dia. Essa pode ser a nossa mais desafiadora. 30. Dia 7 — Pintura em aquarela (parte um): Nesta lição, pintaremos nosso último retrato em aquarela Estou tão animada. Vamos terminar isso. Para esta última pintura, usaremos essa cor. É chamado de escarlate profundo. Eu estava procurando algo parecido com café , mas não tinha essa cor na minha coleção, mas esse é o escarlate profundo Pinte, acho que pode ser um retrato monocromático interessante. Vamos ver. Espero que não tenhamos problemas em obter tons escuros fortes com ele. Vamos ver. Então, eu estou começando com essa leve lavagem de tinta. Vou aplicar primeiro aqui no cabelo. Aqui, também, basta adicionar um pouco de textura. E teremos que fazer o branco na testa e no nariz E aqui está a parte do rosto que está um pouco mais escura e aqui também. E então aqui nós o cobrimos ou conectamos com água limpa. Apenas mapeando de acordo com nosso esboço seminal. Nariz que ficará com um tom médio, a boca definitivamente ficará um pouco escura aqui na bochecha, só água limpa, aqui também, água limpa Água limpa no lábio inferior, mas abaixo dela, temos que aplicar mais pigmento e aqui, muito mais pigmento Entre eles, pode haver água limpa para conectar. Em seguida, um pouco de escova seca aqui para o cabelo. Quero adicionar um tom um pouco mais escuro em algumas áreas para que eu não precise escurecer muito em outra camada aqui também, enquanto ela ainda está úmida Essa parte e essa parte são meio sombrias. Essas partes ao redor dos olhos. Essa parte é muito escura. Melhor aplicar quando tudo estiver molhado aqui. E adicionamos um pouco de textura e escurecemos medida que avançamos em direção ao fundo aqui OK. Essa parte do cabelo precisa ser um pouco mais leve, obtendo alguma textura. E nessa parte da camisa, temos que usar muito pigmento. E entre esses fios de cabelo. Sim. Eu meio que quero alguns traços dinâmicos Essa parte da pintura está muito vazia. Estou pensando no que fazer com isso. Talvez eu tentasse fazer isso. E aqui, vou pegar o tubo inteiro e pintar com ele as dobras mais escuras da roupa só porque esse pigmento é E se eu não conseguir pigmento limpo , não tenho muita chance obter um pouco dessa escuridão Aqui. Mas eu o uso principalmente para as roupas, para a pele, ele realmente não funciona muito bem. Não sei como ficará quando secar. Vamos ver. Espero que fique bem Essa parte do trabalho já pertence à segunda camada, mas eu só quero fazer o máximo que puder, se isso for possível. E aqui, talvez pudéssemos levantar um pouco desse pigmento, levantá-lo aqui também Além disso, temos que nos livrar do excesso. Agora, eu pego um pouco de água com meus dedos e tento fazer esse efeito de bandeja, só um pouquinho para fazer a pintura parecer um pouco mais interessante aqui nesta parte abstrata E vou adicionar a primeira camada seca. Vamos ver se podemos fazer algo desse ritmo na segunda camada. Agora, a primeira camada está seca e continuaremos com a segunda camada. Nesta segunda camada, eu gostaria de adicionar algumas das sombras no rosto para tornar algumas áreas dessa pintura um pouco mais nítidas Comece com os olhos, passe pelo nariz até a boca e provavelmente finalize algumas partes do cabelo e toda a composição Provavelmente começaria adicionando essa sombra e tornando-a um pouco mais profunda aqui e aqui. Na verdade, do outro lado também. Estou ouvindo um pouco mais de uma técnica de pincel seco. Vou escurecer as sobrancelhas. Eu tenho que fazer isso com um pigmento espesso quase claro porque essa cor não é tão escura E desse lado, a parte do olho é muito escura, quase toda essa espessura da pálpebra é muito escura, assim como o interior do olho, aqui a íris Sim, a íris. E até mesmo os olhos brancos, eles são bem escuros Nem tenho certeza se consigo fazer isso com esse pigmento. Tão escuro. E aqui está outra sombra. Nesta parte, há outra sombra. E aqui temos que misturar bem com um pincel, apenas umedecido com água limpa, e borramos um pouco essa borda Todo o lábio superior fica bem escuro, então estou usando um pigmento muito grosso aqui para Então esse lábio está bastante pálido. Então, se eu for lá, é só para criar alguma textura do lábio inferior, mas sem muito sombreamento OK. E então essa parte está bem escura. Mas quando estou pintando sombras, não quero essa textura Eu quero borrar um pouco a tinta. E aqui eu pensei que poderia adicionar mais sombra. E esse queixo provavelmente também precisará de mais um. Aqui e aqui devem ficar um pouco mais escuros. OK. Vou tentar usar o secador de cabelo agora porque não consigo ver se o contraste está bom. É um pouco estranho. Provavelmente eu desenhei errado, mas precisamos levantar um pouco essa parte. OK. 31. Dia 7 — Pintura em aquarela (parte dois): Teremos que fazer algo com os olhos. Não gosto deles por enquanto. Talvez devêssemos fazer algo sobre isso agora. Mas para isso, vou precisar, tipo, de um pincel pequeno. Esse é o que eu tenho aqui. Por perto, eu só tenho um pincel sintético que me permite desenhar com pigmento mais espesso aqui Preciso adicionar alguns acentos e provavelmente esses cílios também Ok. E não tenho certeza, mas para este, talvez eu precise usar guash branco ou pelo menos um bisturi para aumentar a luminosidade e adicionar alguns destaques em algumas áreas Por enquanto, estou apenas tentando remover pouco do pigmento com um pincel mais grosso. Como aqui e um pouco aqui. Ok, eu vejo mais um problema, que é que com essa sombra, deveria ser assim. Aqui está um pouco claro demais. Vou tentar adicionar isso agora com um pincel maior. Acho que o rosto é mais ou menos que não podemos fazer muito melhor. Talvez uma sombra aqui e um pouco de sombra aqui, e então passamos para o cabelo. Então, aqui eu posso realmente ver como essa sombra pode melhorar as coisas. E vou amaciar com um pincel limpo. A última coisa que quero acrescentar é adicionar um pouco de contraste ao cabelo. Então, aqui está uma área mais profunda na qual ainda não temos muita escuridão , então precisamos adicioná-las E há alguns fios de cabelo que eu gostaria adicionar apenas para estilização Eu começaria aqui no topo da cabeça. Aqui. Essas áreas são maiores e devem ser um pouco mais limpas pois estão muito próximas do ponto focal. Aqui. E aqui devemos preservar alguns fios de cabelo que são leves, então estou pintando meio que entre eles. Ah e às vezes eu , e às vezes eu adiciono muita textura e depois tento dissolvê-la um pouco com um pincel limpo para que não pareça pastel E aqui ainda é preciso adicionar um pouco do contraste. Ok. E esses cabelos flutuantes que estou adicionando no final, acho que são muito importantes para essa composição porque há muito espaço aqui nessa área, e ela tem essa aparência. Então, eu queria que o cabelo fluísse nessa direção. Este provavelmente deve ser demais. Eu destruí um pouco da textura bonita. Agora, com esse casal, quero adicionar alguns dos pequenos destaques nos olhos. Talvez até aqui nos lábios e em alguns desses cabelos flutuantes Tudo bem, sim, e acho que provavelmente estamos desanimados. Tudo bem , sim, e acho que provavelmente estamos desanimados. Mas essa foi uma pergunta muito difícil. Espero que você tenha gostado de todo o desafio. Deixe-me saber se você gosta desse retrato. Talvez eu precise até mesmo refazê-lo no meu tempo livre, porque não estou 100% satisfeito com os resultados, mas acho que foi um desafio divertido Provavelmente, uma segunda vez desenhando e pintando este seria um pouco melhor. A cor era muito bonita, muito mais bonita do que eu pensei que seria Muito obrigado por passar esses sete dias comigo. Espero que você tenha se divertido. Deixe-me saber o que você aprendeu. Estou aguardando ansiosamente seu projeto. 32. Considerações finais: E o Z que você chegou ao final desse desafio. Parabéns. Espero que você tenha gostado desse desafio. Espero que tenha ajudado você a relaxar e simplificar sua abordagem, e talvez até mesmo a ver retratos e aquarelas de forma um pouco diferente Se você ainda não o fez, adoraria que você enviasse seu projeto para a galeria de projetos. É sempre muito inspirador ver sua interpretação, e eu respondo a todos os projetos Então, se você quiser ficar em contato e ver mais sobre o que estou trabalhando, você pode me seguir aqui no Skillshare para receber atualizações quando eu lançar uma nova classe Também publico muitos processos de pintura e tutoriais no YouTube ou compartilho minha arte diária no Instagram Você pode me seguir nas duas plataformas, se quiser. E muito obrigado por passar seu tempo comigo. Espero que esse desafio tenha ajudado você a criar um pouco do impulso criativo, e nos vemos na próxima aula