Retratos em aquarela monocromática para iniciantes- Aprenda a pintar com uma única cor

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao curso. Este curso é sobre pintura de retrato em aquarela. E vamos usar apenas uma única cor porque realmente ajuda você a entender os valores, também controle de água e tantas coisas. E este é um curso divertido e nosso backend ler tantas dicas, truques e técnicas. Iremos a isso juntos, e isso será baseado em projetos. Usaremos uma cor comumente usada, teatro, ganância, e é uma carta vibrante e versátil. E aprendemos muito com isso. Então preparem seus suprimentos e vamos começar o curso. 2. Materiais para pintura: Nesta lição, discutiremos rapidamente os munchkins necessários para a nossa pintura monocromática. Primeiro de tudo, precisamos de fita adesiva para segurar o papel. Em seguida, papel aquarela que é de pelo menos 300 GSM para lavagens pesadas. Então pequena paleta vai fazer muito bem. Eu uso Taylor Green para nossa pintura monocromática. É um tom fresco de verde e é muito versátil. Em seguida, vamos praticar a criação de valores da cor. 3. Fazendo a amostra: escala de valor: Nesta lição, vamos explorar os valores de cor, digamos amarelo, verde. Em primeiro lugar, vamos adicionar um pouco de água na tinta para levantar as cores. Em seguida, adicionando-o à nossa paleta, vou começar a fazer soldados com a menor quantidade de água misturada na minha cor. Isso me dará valores do Daguestão. Então vou adicionar muito pouca água à minha mistura atual e depois fazer outra curta. E isso vai continuar e continuar até eu ter o mais leve dos tipos. Com cada semente como, adicione um pouco mais de água. E você também pode adaptar o pincel na toalha de papel e ele vai matar o mesmo efeito. A toalha vai mergulhar algumas das cores e torná-lo mais leve automaticamente. Estou tentando criar o máximo de valores diferentes possível. E eu poderia ter estendido este pai controlando ainda mais a água. Mas acho que isso é suficiente para entendermos. Estou fazendo tudo isso só por conhecimento de valores. E assim você também pode entender como nós jogamos com as cores. Eu gostaria de falar um pouco sobre a cor. Eles parecem realmente é uma cor tão vibrante e é transparente, não granulado, e leve rápido. Também seca rapidamente e é muito suave. Então é uma cor legal e oi Lee. Isso faz com que seja uma cor perfeita para fazermos pintura monocromática. Você também pode usar o verde viridiano mais próximo da cor, mas talvez um pouco menos vibrante. E você também pode usar uma seiva verde, mas tem mais da varinha do que a curva legal. Na próxima lição, começaremos nosso desenho. Oi. 4. Desenho: Nesta lição, vamos fazer o desenho para o nosso PD e desenho é muito emergente. Faça qualquer mistura. Então eu uso uma luz para o cão ACH e lápis de grafite para marcas de luz. Como o papel é frágil e não queremos arranhá-lo muito. E começando com o desenho, eu desenho suave, oval para o rosto. Preciso posicionar os olhos, nariz e lábios corretamente. E assim, estou pensando na relação entre si. Geralmente, penso em quão longe eles estão um do outro. Então é o que eu coloquei largo ou estreito? Quão longe está o lábio do nariz? Quão largo na mandíbula do nariz e dos lábios. E onde as orelhas começam e terminam? São os horizontais para o íon? Com esse conhecimento, adiciono a colocação dos olhos, nariz e lábios, e sendo cuidadoso com os shirks. Eu também adicionar a forma do cabelo e algumas folhas que eu vou fazer mais tarde. Isto guiar-me-á através da minha pintura. Então, o que aprendi na minha jornada artística foi ser confiante e fazer traços leves para o desenho. Então estes podem fazer ou quebrar uma pintura. Então, seguindo a imagem, notei que os olhos estão um pouco inclinados e não há problema em desenhar tudo perfeitamente. Então eu me importo com esses pequenos detalhes quando eu faço meu desenho e depois minha pintura. Então, está tudo bem não desenhar perfeitamente. Como artista, podemos sentir que a arte precisa ser perfeita. Mas é expressão de si mesmo, VC, é suposto você ganhar à frente. Senhor. Não se preocupe. Se for falso. Perfeito. Então eu estou usando um lápis escuro para contornar que Eigen ver mais corretamente quando uma tinta e você também pode vê-lo mais corretamente. Então, na próxima lição, a primeira seção. Oi, estudantes. Oi. Seis. 5. Primeira camada: Nesta lição, vamos adicionar nossa primeira camada de tinta. Então vamos usar a técnica de molhado sobre molhado. E usarei meu pincel quadrado para camadas iniciais. Primeiro, estou tomando um pouco de água no pincel e aplicando-o na área desejada. Eu cubro todas as partes com o pincel que eu só preciso. Então eu também vou me certificar de não usar todos os pervertidos porque eu não vou pintar em todo o papel. E pegando um pouco de tinta com o pincel, eu coloco na pastilha e o controle. Uma dica é deixar a tinta secar antes de adicionar outra camada. Então, na próxima lição, vamos adicionar mais camadas e eu vou manter isso para tentar. Tudo bem. 6. Segunda camada: Nesta lição, adicionaremos mais cores à lavagem seca. Portanto, esta lavagem é também uma lavagem leve com é criada adicionando mais água. E o truque na aquarela é entender que volume e a profundidade são melhor criados com várias lavagens. Assim, uma pintura nunca será final com uma ou duas camadas de lavagens. Em aquarela, especialmente. Para mim. Uso meus pincéis no cabelo e emolduro a aula do rosto. Isso me permite também entender os valores nos campos como os cabelos tem valor mais escuro do que o rosto. Também me ajuda a manter minha pintura mais precisa. E eu suavizar os traços ao redor da mandíbula misturando suavemente com o pincel. O pincel pode precisar recarregá-lo com água limpa. Por isto. Depois disso, adiciono algumas cores no rosto e misturo aquarelas com o rosto para criar uma sensação de atmosfera e unidade para a pintura. Então vou adicionar folhagem ao retrato para manter os interesses visuais. Particularmente como Follies no meu retrato. Também o complemento de cor verde, bem com a folhagem. Você não concorda? Outra dica é fazer você imaginar um preto e branco. E você pode fazer isso com aplicativos on-line que podem atender facilmente. Transforme suas fotos em preto e branco. E então você verá os valores mais claramente quando você também estiver fazendo 10 gramas ou até mesmo em uma pintura normal. Então isso ajuda muito a identificar a escuridão e a leveza de qualquer desvio ou imagem. Ok, a próxima lição é tudo sobre experimentação. 7. Technique: como adicionar fluidez: Nesta lição, vamos experimentar as lavagens de cores ao redor da cabeça. Na aquarela, os artistas usaram essa técnica há muito tempo. E isso me dá um campo muito intrigante em relação a ela. Pintado. A aquarela também é mais associada à fluidez. E, assim, na minha opinião, é realmente complementar a uma pintura. Eu primeiro li desastres com um pincel limpo e depois adiciono cores de forma aleatória. Então, é melhor mudar os valores nesta técnica, dando um muito interessante. Então você pode apenas brincar com as cores o quanto quiser. Um cuidado é não sobrecarregar o pincel ou sobrecarregar a área. Ele só criará uma protuberância no papel ou no Was. Também pode rasgar o papel. Então você também pode adicionar esse efeito em outros lados. Então não só na cabeça, mas pode ser do outro lado do rosto ou de lado e cabe a você fazer o experimento. Esta técnica é uma das minhas técnicas favoritas até agora. Seque e deixe fazer seu efeito por conta própria. Então vamos deixar isto secar e deixá-lo fazer os seus efeitos por conta própria. Na próxima lição, adicionaremos outra lavagem para sombras e folhagem. Então vamos começar. Então vamos começar isso. Então vamos indo. Então vamos indo. 8. Sombras em cara: Nesta lição, vamos adicionar outra lavagem para criar valores mais altos. Uma dica em aquarela é que aqui os valores adicionam com lavagens adicionadas. Então, se eu quisesse um valor maior, eu simplesmente adicionaria mais cores. E, alternativamente, você também pode criar um valor maior adicionando cores com menos marcas de água. Mas eu prefiro o anterior para criar mais valores. E outra dica é levantar as cores indesejadas. Então, isso é feito usando um pincel limpo e mergulhando-o nos átrios de erro e soltando-o. Então este é um muito valioso e isso irá listar as cores facilmente. Seguindo em frente, estou adicionando sombra ao rosto. Tem o turismo de imagem tem uma sombra na porção média do rosto. Vou adicionar a sombra. Da mesma forma. Esta foto não é uma imagem muito fácil de lidar. Sim, é por isso que escolhi um cheque para aprender para todos nós. Então, estamos trabalhando apenas com uma cor e não precisamos nos preocupar com a temperatura da sombra também. Cansei de brincar com as folhas. Eu estou então brincando com os cabelos e as folhas, também com o ombro da menina. E é importante deixar as cores descansarem e secarem antes de adicionar mais camadas. Em seguida, definiremos as características faciais. 9. Como pintar as características faciais: Aqui nesta lição vamos definir as características faciais como sem ele, as pinturas olhar bastante maçante como você honrar. Definimos e tornamos a cor mais escura adicionando menos água ou adicionando outra camada da mesma cor. Então não se assuste ainda. Mesmo com uma única cor, podemos alcançar ótimos resultados. Eu normalmente usaria ultramarino e sienna para criar uma cor escura. Mas aqui vou pegar a tinta verde e misturá-la com pouca água para criar definição. Então passamos para pintar folhas. Ok. Ok. Oi, laranja. 10. Technique: espaço negativo: Aqui nesta lição, usaremos a técnica de pintura espacial negativa. Nós pintamos o espaço e o exterior alivia enchendo as cores. Nós adicionamos a ilusão de profundidade no fundo. Pintura de espaços negativos também mais fácil e rápido. Então, se você notar, nossas camadas podem secar em um termo mais leve do que aplicado. E isso é porque podemos ter diluído mais tinta. Então, precisamos entender as cores mais amplas podem não parecer exatamente como você pinta e não ficar frustrado. Agora, criamos a forma das folhas uma a uma, e depois também fazemos formas dos cabelos. Finalmente, adicionamos detalhes em suas folhas para torná-lo mais realista. Eu também gostei muito de seu coração e de novo, Eu também vou adicionar mais algumas camadas ao rosto até que eu atinja o meu nível desejado de escuridão ou leveza. Esse é o valor correto. E também defino a mandíbula e as maçãs do rosto neste momento. Aquarela especialmente para mim nunca foi técnica. E, claro, existem técnicas, mas que realmente precisam improvisar e deixar você em marcas no papel e é mais provável e abaixando o mundo. Todo mundo tem sua própria jornada. E sua jornada cabe apenas a eles para que possamos copiar outros. Mas para ter uma obra de arte autêntica, todos precisamos de experiências. E direi ainda que você pode adicionar uma cor azul ao dia da dor e criar lavagens mais variadas. E também vai ensinar-lhe muitas coisas na pintura. Em seguida, depois que eu tive pai finalmente quanto ao desmaio. Ok. Ok. Neste filme. Oi. Ei! Ok. 11. Valores mais escura: Nesta lição, finalmente chegamos ao quadro. Então realmente novo para as áreas que precisam de mais toque e, em seguida, avançar. Então, para mim, são as áreas e a testa, as sobrancelhas, e perto da linha do cabelo. Certo? E também às vezes é importante saber quando parar. E para mim, este é o ponto. Então, se você está dizendo que ele precisa de mais trabalho, e então você também pode continuar fazendo ainda. Mas, por enquanto, finalmente, terminamos. E na próxima parte, usaremos uma fita adesiva. E realmente eu, é tão gratificante. 12. Descascando a fita: Aqui, eu estou limpando meus pincéis com a água e toalha de papel, e eu estou descascando fita adesiva como nós finalmente terminamos nossa pintura. Então, para descascar, faça com cuidado ou rasgue o papel. Além disso, você poderia usar um secador de cabelo para aquecer a fita. Então isso vai enfraquecer o da fita. Então, em seguida, vou revelar o trabalho final. 13. Peça finalizada: Finalmente, o nosso trabalho está feito. A pintura parece ótimo e tem filhas muitas técnicas. Poderíamos usar qualquer cor como rosa, escarlate, vermelho, sépia ou ultra marinho, ou qualquer uma de suas cores favoritas para praticar monocromático. Espero que você faça mais pinturas usando esta técnica para realmente aprimorar suas habilidades e também para se divertir. Então, obrigado por fazer este curso e eu vou vê-lo no próximo. Também postar seus trabalhos aqui na seção do projeto. E eu adoraria vê-los. Tenha um bom dia. Tchau.