Como pintar skintones em aquarela: Como criar paletas e pinturas de 5 tipos de pele

1. Apresentação do curso: Olá, bem-vindo ao curso. Sabemos que há tantos tons de pele diferentes em todo o mundo e não há ninguém que se adapte a todos, e especialmente este monte de azeitonas. Então, neste curso, eu vou quebrar significa cinco tipos diferentes de pele. E podemos ajustá-lo. Você está aí para fazer um tipo diferente de tom de pele. E neste curso vamos passar por hands-on para que você também tenha que se aprimorar. Papai junto comigo falando de mim. Já fiz duas maravilhosas isenções de retratos. Eu também sou um artista autodidata. Então, se você é como eu, então eu realmente recomendo este curso. E também vamos analisar algumas das grandes obras dos testes de Deus. Porque eu acho que quando você analisa o trabalho de outros , você tem tantas idéias que apenas analisam. Então nós vamos combinar diferentes tipos de técnicas para que quando você sair deste curso, você está tão confiante e você quer fazer retratos. Portanto, esse é o principal resultado deste curso. R. Vemo-nos na próxima lição. 2. Estrutura do curso: Já discutimos como a água vai significar na lição anterior. Nesta lição, vou me dizer novamente que o curso é dividido em três partes principais. O primeiro é misturar arquivos, diferentes tipos de pele, e, em seguida, o segundo está usando o conhecimento obtido ao misturar esses cinco mergulhos de tela para pintar os cinco retratos diferentes e Assad um é análise do artista para trabalhar e ver como podemos aprender com eles. E eu realmente quero que você também partes concordaram comigo ativamente no curso. Faça pausas no meio para que você não se desencoraje, assim como seu processo de aprendizagem também está acontecendo. Então, vamos passar para o próximo exercício. 3. Materiais necessários: Neste trabalho e vamos precisar de um bom papel de aguarela. Você é S1 é tamanho E3. E isto é só para os meus soldados. Então eu não preciso ter mais de 200 anos e barra P, então este é um 180 DSM de papel aquarela. Ainda assim, está tudo bem para fazer as amostras. Tenho três ramos. Um é escova redonda, e ele tem uma ponta que é bastante afiada. E eu gostaria que isso fizesse os menores e maiores detalhes. E eu gosto de usar o número oito e escova. Isto é assim. Eu gosto de usar isso porque ele pode conter um monte de aquarelas. E este é um pincel de pescador. Eu gosto de usar o pincel Am Law porque ele pode fazer marcas que eu gosto. E você precisa que as pessoas contem. E eu tenho este conjunto de aquarela Winsor Newton que é o meu favorito. Eu já fiz um curto prazo todas as cores, senhor. Um para vocês para fazerem isso, se já não tiverem feito. E é muito fácil, você apenas coloca a cor e ajuda a reconhecer exatamente a cor que você está colocando no papel. Então é isso. E eu gosto de ter dois conjuntos de giroscópios e você pode ter quantos quiser, porque isso vai te ajudar. Vamos começar. 4. Visão geral em mixagens de cores: Vamos ativar. Então coleiras, pneu tendo algum tipo de água, eu vou usar um monte de cor vermelha cádmio como minha cor primária. Como todos sabemos que o apelo visual tem pele transparente e há muito transparente e seus rostos tornam-se canto de leitura ou quando o exercício porque o sangue vê verdade. E é assim que tudo começará do vermelho. E depois disso, vou adicionar um pouco de laranja de cádmio para mim, a pele aqui. Então, a dívida vai ser a minha cor base. Para pele de campos. Eu vou a partir deste alcance onde você puder, desfazer remoto. E se quisermos fazer uma, vou adicionar “morais”, não, sem “Hughes”. E se eu quiser tímpano ou mais frio do que os olhos eram tons azuis. E tendo em mente que meu conjunto de colunas vai ser diferente se vamos usar uma marca diferente. E é por isso que vou tentar usar como vemos a faculdade o mais possível. Estas são as nossas psicologias mais que vão ser usadas. Quando passamos pelo braço vai bronzear pele e ambiente meninas de pele escura usar e um monte destes, estes também vão usar para quebrados. Então, vamos começar. 5. Como misturar cores de pele de palha: Vou adicionar um pouco de vermelho de cádmio com laranja de cádmio. Criar desordem de cor transparente, fina coluna x. senhor. Para este exercício, o que eu vou fazer é que esses estudiosos vão substituir esta linha e a cor mais quente vai para este lado e uma cor mais fria vai para aquele lado, modo que se torna fácil para você ver as transições em cada tempo de digitalização diferente. Vamos começar. Se você quisesse fazer um mais transparente e mais água. Bom jantar para virar drasticamente reduziu o valor. Vou deixar isto um pouco mais fixe. Então eu vou usar o chamado azul bom. Podemos usar ultramarino. Então, na mesma mistura, podemos ver que já é chamada pressão. Vê o que traz à cor esta mistura? Vermelho e laranja. tempo hábil eu fico mais quente adicionando um pouco de amarelo cádmio? Intenso porque você deveria ser PIL. É que baixamos porque a pele clara e vamos baixá-lo adicionando água. E o material acontece. Cada pele reage ao sol e à escuridão de forma diferente. Mas você pode até mesmo examinar-se para ver onde você realmente disse que tipo de cores para o seu rosto ou corpo. Então estamos indo para os médiuns podem virar. 6. Misturando cores de pele média: vez, estes são um pouco mais intensos do que os anteriores. Se você gosta, esta cor é mais aparente dentro de casa, raça, tipos de pele, pulmão que eles não atingiram na pele e o apelo, mas esta ferramenta de um amarelo, verde para torná-lo amarelo sombreado aqui. Então esta é uma boa técnica que eu poderia levantar tão bem. Ok. Eu adicionei um pouco de ocre amarelo amarelo. Anterior foi pode você agora vai ocorrer. Podemos ver a diferença quando você dirigir de novo. Você pode adicionar quantas lesões quiser. Eu também quero ter um pouco de sienna cru apenas para o caso da mesma mistura. E veja como eles reagem. E a forma de recordar o lado primeiro e, em seguida, aumentará gradualmente. Adicionando um pouco mais quase mistura quase neutralizada. Quero ter alguns problemas. Então vamos ver o que acontece quando eu adicionar soma. Dióxido de carbono, bolhas explodem. Então, o próximo passo é, quanto mais você adiciona cores ao trabalho, menos tarefas de intensidade. Então o que eu tenho é apenas reduz sua pureza e intensidade se você adicionar mais e mais cores. Portanto, não recomendo adicionar mais de três cores a uma mistura. Você pode usar olhar porque vidros é muito melhor alternativa do que misturar cores sólidas. E vidros também dão a ilusão de volume. Vamos passar para a pele quente. 7. Como misturar cores quentes de pele: Quero acrescentar um pouco. Na mesma base. Você escreve e Cadmium Orange, você vai usar um monte destes pode ser vermelho ou laranja. Se você é um retrato mais rápido, ele deve ser alvo de declaração. Então, adicionando alguns também neutros. Então eu estou adicionando alguns CNF cru vermelho primeiro, executando um pouco de sienna cru e rápido. Então isso tornará nossa pele mais quente e isso reduzirá a intensidade das cores da vermelhidão centralmente. Como você salvar alguns beijados, adicionando alguns neste lado. Ok. Diluindo de novo. Gostaria de ver o quão cru se não agirmos. Espumas de carbono guerreiro, justo para bronzear dois cães obter não mais de colares de pico que você vai usar porque opacidade anúncio que ilusão de ter mais pigmento. Então essa é outra dica para vocês. Tanto. Novamente. E algum amarelo amarelo amarelo levantando fora do meu pincel novamente e novamente MSN e ver o que acontece. E deste lado, do mesmo lado estes dois, estes dois estão na mistura. Então, este aqui, eu vou usar empurrões genéticosultramarinos empurrões genéticos dinheiro de empurrões genéticosultramarinos. E é bom ter alguma zona neutra criar cores porque cada rosto tem cores neutras. Sabe, cada fase é vibrante. E esta é outra dica. Você, você também tem que incorporar neutros e colunas de cães para que outras partes do seu rosto que você quer pop realmente aparece. Vou usar azul. Eu já adicionei um pouco de ultramarino. Vou adicionar um pouco de tom azul cobalto à mesma mistura. Então, isso é tudo sobre fazer exercícios de novo e de novo. Experimente, experimente as cores frias, adicione algumas cores legais. E vamos ver o que acontece se você perguntar verde. O verde também é uma cor legal. Depende com o que você se mistura. Então, se eu tiver uma mesma mudança de mistura, então em meus deslizes e fez algum pop, quase parece vermelho. Então você vai diluir isso de novo porque eu não acho que há muito. Quase parece uma pupa feita com pele quente também. Você pode ver que são mais coletas de água e médias. 8. Como misturar as cores da pele tan: A pele indiana transforma todos aqueles mediterrâneos, mesmo caribenhos. Eu vou adicionar um pouco em dendrite já. Então eu vou adicionar um pouco de pão de motor como minha cor base. Um pouco de uma dica, não muito. Só uma pequena dica. Vamos dilatá-lo de novo. Adicionando mais nitreto. A mesma mistura que eu gostaria de ter tão errado. O que estou fazendo é adicionar um pouco de amarelo. Então você pode ver o que aconteceu com este aqui e mentir tendência? Então isso não é difícil e rápido. Só estou mostrando que você pode fazer centenas e milhares de cores de pele diferentes. Estou adicionando um pouco de amarelo também e você acrescenta que se torna coda. Adicionando um pouco de pop na mistura. E negado não pode doá-lo. Não podemos dizer. 9. Como misturar cores de pele escura: Esta é a nossa base, Catawba, Cipião. Esta marca que qualquer outro. Então esta é a minha cor base. Adicione a ele o Van Dyke marrom no meu paladar. Ao contrário do Brown. Diluindo. Observe também que quanto mais você tem injusto muito escuro, você vai usar cores mais opacas. E estes diagrama Ven e número de banda também, amarelo vai também. Ok. Então eu vou adicionar ocre amarelo com diagrama de Venn. Um pouco amarelo e um pouco amarelo Camila, nariz e deste lado e algum agosto ultramarino de escuro usado como fugiu. Como Grand Canyon . Isso já parece uma técnica um pouco popular. No motor. Desculpe. Menos água. Menos água aqui. Temos mais ossos de animais escuros aqui? Literalmente. E depois. 10. Resultado final: Então isso é o que eu vim acima, racionalizar meu pânico e mistura de colunas de pele clara a escura. Você pode ver claramente que a intensidade da cor isso cresce em cada passo. E você pode ver que mesmo a minha mistura de colunas não é tão robótica. Você tem que experimentar o tempo todo, mas apenas tenha em mente os fundamentos como o tipo de opaco ou transparente usar toda a pele nua. Que tipo de transparências lá que realmente define como você realmente passar para o gráfico. E você pode fazer isso sozinho. Você pode misturá-lo novamente. Depois que este curso terminar, você pode fazê-lo novamente. Você pode realmente sentir que Goldberg com diferentes tipos de pele porque há muitos tipos diferentes, você pode realmente se relacionar e você pode editar no futuro. Então vamos usar esta paleta na pintura. Os retratos que eu tenho apenas o anexado na seção de recursos. Vamos passar para a próxima seção agora. 11. Faça a própria experiência: Então, parabéns, você completou seu próprio conjunto de soldados para seus tipos de pele. E pode ser ilimitado, pode ser milhões, pode ser milhares, na verdade, porque está mostrando inúmeras probabilidades. E o pedido Alice tem b, um tipo de ouvinte do Alasca, tantas variações diferentes e realmente recomendo que você experimente. Eu tentei ontem, Eu fiz mais algumas semanas para mim, se você quer saber se a cólera é opaca ou transparente, você pode comer fora uma linha quando uma tinta preta e, em seguida, você pinta sobre ele e você, É membro transparente ou opaco que para a luz- você precisa transferir cores e para a pele escura você precisa de cores opacas. E é isso para este, eu vou ter que ler cinco desenhos diferentes sobre minha palavra economistas, estes são trilogia ou alguns outros pellets da arte Cass. E adoro estes papéis. Eu li cinco tipos diferentes de esquemas que eu realmente mostrei a você e há cinco pessoas diferentes. Então eu quero realmente fazer uma relação de exercício envolvente e você tem que fazer isso recentemente. Isso é uma obrigação porque isso é um renascimento vão praticar e vocês vão aprender. Vou praticar e vamos criar um tipo de pele diferente. E vou tentar torná-lo o mais compacto possível. E se for verdade e para você, pode fazer uma pausa e vir depois de dias. E eu realmente recomendo que você termine este exercício comigo para isso, eu já digitalizei e desenhos de Páscoa na seção de recursos para que você possa realmente copiá-los também. E é mais fácil assim. E também as fotos são usadas onde para Pinterest e eu não possuí-los. Podemos usá-lo para fins de estudo. Eu também vou criar um PDF do mais longe que a descida. Vejo-te na minha próxima lição. 12. Dicas antes de começar a pintar: Agora que calculamos uma parte significativa do nosso curso, vou rever algumas dicas rápidas para que você esteja muito confiante quando continuar usando aquarelas. Então o primeiro passo que eu gostaria de dar a vocês é aquela água que está realmente subtraindo. Quanto mais você diluir com água , menos intenso alcançará. Você realmente quer que cores intensas e realmente não adicionar um monte de água para ele. A segunda dica é sempre olhar para valores em importante, realmente tem que informações de valor precisas em seu desenho e valores realmente escuridão ou luz, leveza. E se você deixá-los cair do escuro para se deitar como cinco pássaros diferentes, luz retorna e, em seguida, tons escuros e Delic meio. Então, se você os agrupar, então fica muito mais fácil e você estará muito mais confiante ao pintar. E certo que eu gostaria de dar-lhe realmente não é para a temperatura da pele. Então está ensolarado lá fora e a luz quente está caindo sob meus pés. Se eu estivesse sob a luz de tungstênio, as roupas seriam diferentes. A pintura feita seria diferente, diferente. Pegar uma cor mais básica em um retrato que seria um grande estudioso. Pode ser amarelo, pode ser vermelho. Ele pode até mesmo responder, vai realmente decidir sobre uma cor e, em seguida, Village arriscar esse colar. E a dica mais importante que eu daria é ao usar cores lamacentas, neutras, não as jogue fora, não as lave. Use-o na entrada ou na fase. Então, se você colocar Nova Jersey em torno dos olhos e testa ou gosta dos lados, então ele realmente leva a atenção para os olhos por causa do neutro, do domínio das outras partes. Claramente salta tudo o resto para fora. Usar molécula neutra é fazer vantagem se colocado intencionalmente, por isso tem que ser intencional. Minhas guias bem ali. E eu espero que você tenha algo fora disso. E vejo-te na minha próxima lição. 13. Sessão de prática: parte 1 - Pele de pálidos e pele média: A primeira foto é esta que tenho comigo. Vou aplicar a cor base, misturá-la, mostrá-la. A primeira cor que eu sou como uma cor base é a que nós fizemos. Alguns tipos de laranja cádmio. E você pode ler no desenho, você pode ver que eu tive alguns blocos de cores. Então estes são livros de valor tonal. Então, o mais leve dos colegas leves. Eu adicionei algumas marcas de lápis. Isto é como parte, esta é uma parte escura e eu fiz isso. E isso é muito importante quando você decide harmonizar toda a pintura. E uma maneira de apagar rapidamente partes posteriores. Eu não quero ver através e só na cara, é isso. Isso é o suficiente. Às vezes, a imagem pode tirar cores no corpo humano. Ele simplesmente não pode tirar figura todas as, todas as colunas. Você também vai adicionar uma nova mistura que eu já tenho. Este tipo de cor roxa. E eu vou fazer uma mistura. Então estas são a cor base vai deixar as lagoas brancas que são. Agora, outra dica não é usada. Dois tipos de cores na proximidade se você não quiser misturá-los, porque se você realmente adicionou perto o suficiente, ele vai reagir. Então é isso para a minha primeira pele, a primeira camada do frasco na Ásia. E ele tem muitas marcas amarelas, muitos azuis também, e o resto é bonito. Eu não quero misturar estudiosos de pré-mistura aqui só para garantir que é completamente exagerado. Isto é como uma pele média que eu estava falando que tinha mais cores eruditas. Amarelo. Vou colocar um pouco de amarelo lá. E um pouco de ultramarino. Nesta mesma mistura. Manejando um ultramarino puro bem ali. Cádmio vermelho ou chamado partes de seu rosto, quase parece parceiros. Então, à parte, vamos cobrir o rosto dele com uma cor de base. Cor vermelha, laranja. Seria a área ao redor das bochechas são sempre vermelho. É sempre matizado com cor vermelha. E as áreas ao redor da testa são mais amarelas. E estes riem, mas são de cor um pouco azulada. Então isso se aplica a todos enquanto segmentamos a pele apertada. Embora você não veja um monte de cores diferentes. Como você vai gradualmente para o escuro, quer terra intensa e artigos lá dentro. Eu vou me misturar um pouco porque eu não quero ter a tela certa para deixá-lo. Mas aqui está a minha primeira lavagem. E também os dedos e alertas estão corretos porque muitas pessoas com muito apelo podem, você pode realmente ver através dele. E também para o cabelo no mesmo. Para o cabelo que você pode realmente experimentar. Não tem que ser de um jeito. Não siga nenhum padrão para isso. Só vou adicionar algum valor como Bush, a primeira e a parte do meio. Eu só vou deixá-lo porque eu vou ter um pouco de tie-dye. Então, quer seja isso, quero pintar orelhas de pessoas nascidas. Na verdade, isso está feito. Vou pedir cinco minutos porque não quero exagerar. Está incomodando. O resto. Vou voltar para casa para se misturar. Vou deixá-la por enquanto. Outra dica seria que você pode adicionar o fundo que encaixamos para que fique mais fácil para você realmente ver quais cores estão lá na realidade. Mas não faça isso por todos os meus retratos. Vivi limpas. O que você pode fazer para mostrá-lo em um exemplo, ou muitas vezes isso é feito. Vou deixá-lo descansar por cinco minutos porque não trabalho demais. Já está aumentando. Então eu quero deixá-lo descansar. E ela vai voltar. 14. Sessão de prática: parte 2 - Pele de pálidos e pele média: Por que eu estou trabalhando um por um ou site porque assim almoço, minha tinta pode secar rapidamente e então eu posso dar-lhe tempo suficiente para o outro. Meu tempo também está sendo salvo em sua mesa e eu vou adicionar em menor para as bochechas, promovendo a mesma mistura de country E você pode laranja, mas também adicionando CRM? Custos de fluxo de dados apenas por precaução. Porque você pode ver que há tantas marcas de doenças com um vermelho profundo. Eu acredito que a luz é luz fluorescente porque parece colite, amarela. É por isso que a sombra deles é azul. Então essa é outra dica. Sempre que a luz azul bate em você, a sombra que você enfrenta é amarela e oposta acontece. Caso contrário. Eu também vou adicionar um pouco quente. Há outra fase. Eu já tinha alinhado, então fica um pouco mais fácil para mim descobrir tudo. Há escuridão é meio que fluff ligação porque eu estou adicionando uma cor em cima de outra. As sombras da Sharon, um azul. Então é isso para este. Muçulmano ou para Adão. E de algum tipo de aluguel nesta enfermeira, pare. Certifique-se de que você deseja misturar duas cores. Só não quero que nos ligue para encarnar. Corte seja intencional. Uma mistura de 72 minutos. Isso seria intenção. Não quero um monte de linhas duras ou vou misturá-lo com um pincel que eu queria dirigir como w1 para a minha cidade sem tinta nele. Podemos nos misturar agora com essas propriedades. E assim você pode cádmio vermelho pedaços destacados que eu queria usar um marcador. Então eu vou debitar escova limpa para retirá-lo apenas com as cores. Você pode ver aqui. Vou pedir-lhes intensidade na testa misturada com um pouco vermelho e diluindo. Fechar. Se você vai dizer fechá-lo para o mix da vida diária que nós já aplicamos. Então podemos criar uma cor harmoniosa, ligeiramente, apenas uma cor e uma parte. As mesmas cores devem estar presentes em outros pulsos. O que vai pintar as roupas agora vai escolher coisas que não eram realmente queremos, quero dizer, propósitos para Latin Mix Hoskins. Mas eu estou indo para eu só tomei a cor tão amarelo misturado até as bordas, certificando-se de que o estoque e não bordas tão afiadas. Então é isso para ela. Também vou ter um pouco mais de intensidade no cabelo dela. Adicionando tão dobrado na barra. Com a superação desses volume de porta. E contrastou um cabelo de rosto quando você comprime, porque é realmente escuro. Você pode pausar esta parte e terminá-la e voltar para a outra mais tarde. Porque eu sei que podemos jogar para terminar tudo o que você é um objetivo não é alcançar a perfeição, mas praticar. Eu não fiz o final mais nítido como esta linha. E eu já adicionei água. Ele não posso fazer isso por enquanto. E então uma semana depois, diamante Chenin ou mandíbula local fazer a linha reta um pouco à frente. Mais sobre isso. Obter bibliotecas e olhos, nariz mas apropriado aqui. E então para o i aqui, na verdade, se alguma coisa, isso torna transparente no início. Quando você destacar esse detalhe mais tarde. Mudando para outra pré-mistura ou em qualquer lugar do mundo. E parece que a luz é, novamente, olha fora da sombra. Tem um bastante ainda. Então eu vou assumir que ele é enzima. Estes estão amarrados com branco ao sol e ele tem azul em casa. Estremeceu. Sob sua idade quase zines. Observe que estou usando a mesma mistura. Não é diferente, não é outra coisa. Eu só vou adicionar uma cor diferente como predominante cor diferente no final, apenas para torná-lo diferente da pintura anterior. Mas eles são mistura semelhante de cores. Não é drasticamente diferente. Ele tem um monte de blues lá dentro. Então eu vou fazer um pouco solto com um pouco de água-marinha. Você pode ler terá. Então isso é para um misto ainda molhado e deixá-lo bater um com o outro. Ok. Não devia ter adicionado. Não quero desperdiçar meu circuito. Por que usar os mesmos códigos aqui nesta parte, eu vou ter meus colegas misturados. Então deixe, deixe as sombras serem bastante transparentes nesta fase. Então, apenas adicionando um pouco de volume para a pele. E então eu vou aplicar a sombra presa pendurada debaixo do nariz dele. Tenho que misturá-lo. É que você pode ver claramente que seus ouvidos, mas estes têm um monte de luz neles como este, modo que a luz, o vermelho sob a pele é brilhante em também a equipe. As cores combinam lado com si mesmo porque este pote, o pote de bochecha, porque R parece combinação de duas tuplas. O mesmo tipo de, você sabe, este ponto. Vou adicionar tantas vidas quanto possível da mesma cor. Vou ajustar algumas fibras que podem simplesmente estourar alguns ultra linemen vindo a ser também. É como clipes de medalha. Aqui. O resto da cor do populismo em sua cabeça. Por isso, assim por diante, seus olhos significam o mesmo babum. Segunda camada, eu posso adicionar Brown para fazer Ebola e misturá-lo. Espalhando as cores aqui e ali. Esta mesma mistura. E você vê vermelho misturando com um pouco de pop foo. Então eu tenho sobre os lábios olhar dele corretamente. E posso abrir aqui porque tenho sombras de marionete Xi. Sombras. Como você pode ver, isso faz com uma inundação de Lincoln. Leia citação ambrosia Mongo com seu cabelo com queimado nas takeaways para este 80 tacos ultramarinos. E quando você volta para outro cutucar continuamente, para o detalhe final, no final, meio me deu uma tonalidade esverdeada que eu não esperava. Literalmente foi limpo propriedade porque é perto do verde. Quais alternativas são ensinadas? Desculpe, Tóquio é turquesa e também opaca. Secagem dolorosa, mais. Absorção. Não o usaria na sombra porque quero que sejam transparentes. Esta é a mistura tudo e desenhado com ultramarino. Estamos meio que acabados e vendo se você sobreviveu até agora, vamos sobreviver mais tarde também, porque só será divertido ser divertido. Tão afiada, aqui está uma sugestão mais escura. Você realmente pode definir tudo. Mas este aqui é apenas uma ilustração, então eu não quero passar muito tempo em uma pintura. Eu vou ir muito nessa. Acho que te mostrei o que estava planejando e é isso. Então eu vou ter alguns detalhes que realmente definem este aqui são os escombros. Então é isso. Um rosto? Quando vejo que esta parte é mais escura do que não sobre CPI também, senhor. Esta cor vai definir os cabelos dela e aqui está em volta do rosto dela. Para fazer as estratégias como puxá-lo para cima porque ele atualmente tem uma linha. Não parece tão realista. E vai nos ajudar com a mesma cor. Mas vou recusar. Eu não tenho um monte de preto. Alguns postulados em vermelho. Então este é o código que estou usando agora e as festas de sombra também enfrentam. Então isso realmente vai desistir da estrutura. Bem, não perde, não parece tão neutro. Adicionando um pouco de rosa e Linares. Vindo laranja, vermelho cádmio, diluído bem. Elipse com as bochechas, platens para fora. Significando o quê? Faça o meu pincel para que eu pudesse apenas um pouco de pele sobre uma mistura de Claflin. E é isso que é formado, que é chamado de demonstração daquele. 15. Sessão de prática: como pintar pele quente: Então aqui temos duas fotos. Ela tem mais de pele bronzeada e ela tem bronzeado moral, duas pele escura, eu diria que começo bastante cortante, mas mais como uma tenda vermelha. E para isso, eu vou usar essas peles e essas escalas de tempo e também algumas, algumas seções para o modelo de pele escura. Vamos começar a pintura. Então, para a pele quente, eu disse que usei mais desse papel. 4c e amarelo ocre misturam com nossas cores de base. Então, estou programando antecedentes. Novamente. Como você pode ver isso, ele precisa ficar em preparação. Ok, então aquele com os rurais. E isso vai ser a minha base de cores e eu vou diluí-la. Eu vou adicionar alguns estudiosos no meio e este aqui, cão, rede indiana. E eu também vou ter um tambor de banda. E como sempre, ou ter os azuis que correm para ajustar as temperaturas. Então isso é que o cabelo dela é bastante trancado e quando usar um pouco de cola nele. Então, no início e pastagem camada muito diluída ou o misturado com Roslin sobre isso. Eu só fiz. É isso. Então até agora você deve ter descoberto que precisa de sienna crua, você precisa de vermelho cádmio. Você pode Mueller era Hannah. Ultramarino. Amarelo cádmio e outras cores são apenas abreviaturas de alunos. Outra coisa que você pode estar se perguntando se você é pintor de, Pintor de acrílico sobre óleo é, por que eu não estou usando branco? Porque o branco não é uma cor transparente. Não é como acrílico. Adicionando realmente ampliado Ethan muito calcário e perde sua transparência, senhor, Eu poderia usar Y para se eu estou adicionando destaque, mas também para que você vai usar q lavagem ou acrílico. Então isso é um, quero dizer, apenas em torno de tudo neste mundo. E eu sei que vejo algumas linhas aqui. Isto são linhas de sombra. Considerando que o resto cor semelhante e gt levantar algumas cores por causa de Janet. E isso é tudo. O resto são camadas e todas as texturas estão por todo o lado. Sua própria preferência. Eu gosto de ter essas pinturas irregulares porque eles só tinham tanta criatividade parece ótimo, criativo Sunni-Shiia adicionar patches que ele deixou entrar. Eu, às vezes eu gosto de misturar cores também. É uma preferência pessoal. Então adicionando esta mesma cor que eu usei para a pele, para o cabelo, mas eu também vou adicionar esmalte fora ultramarino. Vamos ver como é a vidraça aqui. Perdi um pouco de pele perto. E isso é tudo. Você pode realmente ver um padrão aqui. Parece incrível, não está adicionando um pouco de laranja vermelho de cádmio novamente. Não é como Peter Grant e que vou adicioná-lo mais tarde. bochechas dele lavam todas as sombras novamente. Vou usar este ultra marinho e misturar mais ultramarino. Então, algo assim. Muito escuro. Eu também uso para o cabelo. Deixe a cor anterior secar porque você não quer misturá-lo com a pele para quebrar e magro deve realmente separar todos os brinquedos são a mesma mistura que eu fiz para a sombra. Adiciona mais ocre amarelo e algum verde como eu gosto, tendo um pouco verde no cabelo. Claro que mais do nosso inserto, a cor se torna assim nele. Há um remendo que vai deixar alguns espaços em branco. Não parece como dez. Então vou esmaltá-la de novo, a não ser que eu seja colegas de artes. Então, adicionando alguma cor que está em dendrite na Internet. Vamos ver o que aconteceu. Eu não quero reagir. Agora misturando. Eu não quero sobre r. Essa é a coisa mais assustadora nem sair porque você não quer que a pintura pareça tão enlameada. Isso é um pronome. Permitiu alguns detalhes, algumas linhas afiadas. Deixe descansar. Assim por diante. Isto vai para a esquerda. Esta pintura tem arrasto completo t. Vou enfatizar sombras que eu misturei. Controlando de novo, fazendo isso comigo também. Em meus microfones anteriores em torno de apenas em um charter semelhante em torno do rosto. Em alguma definição aqui e ali. Acho que conseguimos criar essa pele bronzeada. O que eu faço faz com que se mova marrom. E então é disso que se trata? Se você não gosta do que você está recebendo e adicionado, por favor, seja paciente com o desenho porque é tão importante. Quero definir esta parte novamente. Algumas marcas ali. Então para criar essa cor realmente escura, mesmo quando você mistura a cor escura, se aplicarmos alguma ordem, ela apenas diluiu muito e você fica realmente claro colorido em matriz que você reduz seu valor. Para este, eu realmente quero usar menos pigmento. Temos que defini-la. Eu queria criar apenas adicionando um pouco de volume. E nós apenas deixamos subir para realmente adicionar um pouco de rosa ali. E finalmente, para torná-lo realmente esta noite, ainda agrupando. Eu quero fazer um pouco e disse, oh, sim. E eu acho que é assim que eu chamo aquele no sim. Biomassa terminou fatos um. Eu acredito que está meio acabado. Eu poderia ter adicionado mais subsídio. O melhor. Acabou com isso. E eu vou fazer este. Então isto vai ser igual ao plano do Nick porque é, eu não fiz nada. Cientista vai renovar a lição. Vejo você lá. Você pode expressá-lo. 16. Sessão de prática: como pintar pele de tan: Até agora terminamos 20 de nossas pinturas principais. Então vamos seguir o mais leve. E este era mediano. E depois x_hat e pele quente. E agora vamos ter uma cidade e escuro. Então não perguntei arte, mas está no meio do escuro Tannen. Então eu vou começar. Chris, mostrando-me esta gama de cores. Você usa mais um plano. E tudo isso, senhor, será uma mistura de todos que a base chama de pistas reais, se jurado, não construí-la adicionando mais cores, mas essa seria a nossa base de cores. Então misturando cores e apenas indo para limpá-lo fora. Veja a foto mais uma vez. Então esta é a minha foto. E ela tem mais laranja quente. RSA tem que mover artigos aqui com tons amarelos também para eles. Tão azul e escuro, é bonito doc. Então eu escolhi deliberadamente imagens que tinham um monte de sombras porque realmente eles até sabem como estilhaços eu também pintei. Então isso é um bônus por isso. Então, primeiro fazendo minha cor base, eu estou usando Lai pisar e depois em dendrite também. Então eu só vou adicionar um pouco de cinza. Então eu já tive algumas falas e queremos esfregar essa parte. Está muito escuro, engraçado. Tang Lai tons. Então, isso faz. Acho que vejo os valores dos vales que criei. Só vou ter essa luz realmente só aceitará em tipo de pensamentos que são brancos absolutos, preservando essa diversão. Então Likert é um lê índio. Ambos são cores opacas e para trás já criar a opacidade de que não estávamos com pele escura. Um lado é livre para você. Por quê? Eu canto que a luz é muito dura lá. Isso nos dá uma borda muito afiada. Definindo linha. Então vamos para o mini-planeta também. Saiba aqui como você tem mais fazer muito. Vou seguir em frente. Dizemos cabelo também ao mesmo tempo porque isso realmente ajuda a saber quais são as cores na fé. Ajuda-me a comparar. Maldito cabelo. Ela tinha mais de um azul escuro e descoberta com uma grande superfície. Há um monte de partes brancas para Harry brilhando através de fim de semana criado zombarias de aneais. E não funciona o tempo todo. Está meio cortado. Mas descobri que eu deveria ter feito isso. É como uma pele quente agora. Quero chegar a outro lugar ou algo assim para conseguir. Então eu vou voltar em dois minutos. Eu ouvi o Peter de perto porque eu queria torná-lo harmonioso como nós não temos. Depois disso Dries, vou ter mais um, outro vidro ou largura mista ultramarina. E podemos criar isso depois de fazer isso. Por agora. É, portanto, lebre correndo alguns pinheiros e cinza também. Neste, está muito escuro. Apenas estilo livre. O que é sombra? Com o mesmo pincel? Você pode fazer apenas um monte de gama de colegas. Você quer ir lá. Mesmo se eu adicionar todos os que já tiveram como duas ou três cores diferentes e é isso. Está ficando uma área enlameada ali. Minha cabeça, eu vou voltar novamente. Eu já gostei do que estava vendo no papel. Mas também adicionando um pouco de cultura. A Mary. Só um toque final no fantoche de sombra. Ainda mais volume lá dentro. Não tenha medo de colocar a tinta no papel. Intuição. Tenho que te contar uma história. Eu estava em uma corda. Como olhar tudo era as baterias eram como muito restritivo, muito baixo valor como não definido muito. E foi aí que meu irmão não sugeriu. Os cães não parecem tão escuros e a luz parece. Ok. Mas os cães disse estoque luca versus quando eu realmente pensei que meu escuro eu não estou me dando apenas torcer e não tenha medo de fazer doca, doca, doca. E essa é uma das maiores lições que aprendi. Mas é isso. Eu realmente gosto de um quarto limpo. Há muitos favorecidos ou todos os cinzentos que estão confinados. Uma coisa é que eu não uso preto puro. Preto puro não é presidente. Não é bom olhar porque a dinâmica do cálcio, ciúme, todas as cores. Na natureza, nada é realmente negro, senhor. Se você está tendo um bloco colocando preto ON peles que parece muito artificial. Deixe phi é novamente que não, por favor, não volte obesa. É possível criar uma interface doc forte. Este divertido colocar este porque eu coloquei os lábios que eu estou tendo corrida porque ela tem quadris rosa. Por dentro está o Fink. Fora do gráfico. Eu realmente fiz que muito diluído vem novamente misturando. Às vezes, se você esquecer de adicionar dimensões como qualquer outra coisa, mas a dimensão Nassim imagem. Eu acho que nós entendemos como criar tom de pele é, eu posso dizer começar, mas não é preto. Só te mostrar a minha pintura CF como se fosse matemática. Então, espero que vocês tenham administrado. Vamos passar para a próxima. 17. Sessão de prática: como pintar pele escura: Finalmente, eu estou pintando docker ps de t é uma mulher negra e ela cresceu aqui muito, uh, mas eu fiz um desenho e não se parece exatamente com o caso. Eu só queria acertar os recursos. Vou escolher as minhas cores. Claro, para Dyson, lembrei-me usando alguns ultra marinhos, bem como alguns podem tendência. Então estes são os piores colegas que eu vou usar, o transtorno e a adição alguma tendência leve porque você não quer simplesmente ir, ficou escuro. Neste ponto. Carregando write-ahead. Grande, tanto quanto possível. Alguns misturando as bordas, encontrando alguns pensamentos, por que estão os lugares onde a luz está brilhando? Para os outros potes? E eu vou ter que encontrar pistas tão baixas. Então isso nos ajuda a favor do rosto. Destacado e vamos mostrar as cores bem rápido. Ultramarino. E o ultramarino vermelho, um ret indiano. Adicionando, então ele vai para o cabelo. Aconteceu. Da mesma cor, matiz. Isso é duas doutrinas. Agora fazemos uma corrida vermelha também. Co-ensino misturado. O professor pode levar a deixá-lo descansar. E então realmente carregando com outro conjunto de cores. Isso vai e fazer as bordas macias, macias. Antes disso. Estamos comparando com o gráfico que temos. Acredito que a cor da pele dela é tão escura quanto o cisne. Vejo que eu tinha combinado um pouco de verde também nisso. Então é isso que analito e avisos e verde para ver o que acontece com o nosso Concordo. Feedback é evitar. Essa é a cor que me dá muito escura. Em, em vermelho novamente, eu já posso me sentir opaco. E cada camada e colocação, está ficando difícil ter essa sensação de transparência. E sei que se cometer um erro, não podemos corrigi-lo. Nesta fase, eu não quero estragar a semana bientot é que eu já fui longe demais. Então é isso. Como tudo o que você faria é encontrar a cor base e, em seguida, trabalhar o seu caminho com experimentação. Basta ir com intuição também. Porque para os artistas, a intuição é muito importante ao escolher galerias. Tendo essa representação exata, você pode ter gráficos de cores. Existem ferramentas especiais para grandes cores exatas. Há também aplicativos agora para chamadores de pico de determinadas partes. Mas para mim eu gosto de um homem singular porque ele queria desenvolver essa habilidade em vez de confiar em outra coisa. Só estou me misturando. É isso provou ser muito bom, porque eu acho que eu consegui que eu estava procurando não parece tão bom agora. Mas quando estiver seco, sei que vai ficar bem. Só definindo alguns lábios. Mas os olhos, os olhos para ser tão brancos. E essa é a transição entre o rosto e o corpo. Só psiquiatras. O verde escuro escuro lá dentro. Eu não quero me perder. Achamos que terminamos. Eu tirei. Então, alguma ideia desta turma? Então, terminamos. Na verdade, você pode adicionar camadas e camadas até que você está bem, mas apenas tenha em mente que desenhado para qualquer camada para que cada vez que adicionar a lavagem, como se torna muito mais Maria, Maria, você pode perder intensidade também se você adicionar tantas variações de cores. Mas eu acho que com experiência, você pode realmente alcançar o que você está procurando? Acabamento. 18. Parabéns!: Se você tem que ele fez todos os exercícios para permitir, então eu tenho que dizer que você também tem um parabéns porque isso era muito para lidar. E eu realmente espero que você tenha tirado algo bom deste curso e realmente quero que você diga, mas todo o esforço que você colocou não é desperdiçado. Então eu escolhi três artistas diferentes que são realmente ótimos na pintura de retratos. E nós vamos ver que tipo de truques para como tipo de padrão eles têm. E uma vez que podemos realmente aprender olhando para o seu trabalho. Então, o próximo vídeo é tudo sobre isso. Mal posso esperar para começar. - Claro. 19. Análise de pintura de retrato do Artista 1: Então o primeiro artista que eu escolhi para esta análise é 10K gama. Eu tenho seguido ele há algum tempo e eu estou realmente atordoado com o seu retrato. Então eu sinto que eu poderia compartilhá-lo também. E espero que ele não se importe. Então o primeiro olhar que eu recebo de suas pinturas é que eles estão cheios de tantas inversões. E ele pagou o risco de muita escuridão por causa do blues e do pop do vermelho. Acabamos de ver que a pintura não morre, dando-lhe tantas imersões. Sinto-me como o derrame dele. Então, se você olhar para este retrato, você pode ver que ele criou algumas linhas fortes e eu sinto que não há muita mistura envolvida aqui. Ele acabou de aplicá-lo com pincel realmente grande e fazer esses grandes traços para que eu sinta que não há muita mistura, mas a sensação da pintura é como se ele tivesse capturado muito bem. E só nesta parte. E lá ele mudou bastante suave. E a outra parte é bastante dura como esta. As que estão nos lábios são bastante duras. Os outros não são tão severos. E vamos olhar para o outro trabalho. Você pode realmente ver um padrão aqui. O nariz, o não exagerado, não é realmente jogado com muitos contornos e tudo nas pinturas são realmente nítido e as linhas são bastante mínimas. Se posso dizer que há o mínimo aqui. E se você pode realmente olhar para esta pintura, ele realmente jogou ao redor com a temperatura na parte superior é azul, que citação, e a parte inferior é bastante vermelha. Então, mesmo que esta parte seja, parece lamacento e a mistura de colunas é laranja com azul e parece, mas isso não vai funcionar. Mas porque você tarefa, você faz algum tipo de cor neutra. A enfermeira e o resto da fase são bastante pronunciados. Então eu sinto que ele foi capaz de nos mostrar exatamente onde ele quer que vejamos. Também olhando para os fundos da pintura, há muito contraste gritante neles. Se você puder olhar para a parte de trás aqui, está muito escuro, então sentimos que o retrato está vindo na nossa frente. E também se você olhar para os destaques lá, bastante afiado, ainda menos golpes ele foi capaz de alcançar muito. E especialmente o nariz parece muito brilhante. E eu sinto que ele acabou de usar algumas cores cruas aqui. Cores tão intensas, eu não acho que é diluído muito bem ali, dá essa intensidade. E mesmo com a cor que é bastante feito ali e aqui e ali também. Então, mesmo que ele tenha equilibrado tudo. Então aquela sobremesa colocou este artista e nós vamos passar para outro artista. 20. Análise de pintura de retrato do Artista 2: Então o próximo artista que escolhi está preservado. Suas obras são muito parecidas, mas eu sinto que há muita diferença lá se você realmente olhar para ele. Porque ele criou uma sensação de diferenças nos traços. Assim, cada golpe é bastante visível aos olhos e as sombras são muito enfatizadas. Você pode realmente ver que há bastante luz escondida da Zara. Não tem muito do cartão Peel. Ele deve ter misturado o vermelho cádmio com muita coisa para criar a sombra ali. E as sombras também são bastante transparentes. Não é tão opaco e a única parte opaca é perto dos olhos e cabelo e a causalidade resto, bastante transparente feito. E olhando para outros retratos dele para cantar como parece que ele criou os músculos e todo tipo de contornos. Ele acabou de fazer isso tão pronunciado. Não há muita mistura ali. Quando eu era iniciante, eu achava que tudo misturado era tão bom. Mas não é exatamente assim. Seu estilo pode ser super misturado com pintura como esta. Porque é tudo sobre a representação visual, a tipografia em vez de, você sabe, como exatidão. Então eu sinto que esses artistas realmente querem mostrar todos os músculos ou os valores. E ao contrário do artista anterior, os contornos dele são muito fortes e sinto que as imagens são capturadas muito bem. Ele realmente se expressou muito criativamente e eu sinto que é isso que você deve fazer também. Como eu, muito experimental. Você pode usar cores que você realmente não acha que o seu trabalho, mas quando você pintá-los, ele realmente funciona para que ele colocar este artista e eu vou passar para o próximo artista agora. 21. Análise de pintura de retrato do Artista 3: Eu realmente não sei como soletrar. Certo. E eu tenho seguido como acessar um longo período de tempo. Ela também foi uma daquelas que me inspirou a continuar com o meu retrato em aquarela. E seus trabalhos são muito fluidos. Parece que há tão aguado e fluido, ela realmente capta aquela essência de aquarela. Parece que os quadros ainda estão reagindo uns aos outros. E mesmo com apenas uma ou duas cores, ele foi capaz de alcançar essa característica realista de qualquer projeto. E é tão inspirador. Se você olhar para esta pintura, toda a pintura é feita em duas ou três cores. Um é verde, o outro parece que Tóquio é azul. O outro é este traço, ou acho que é uma mistura de vermelho Kanban e laranja cádmio. E é isso. Você não saberia se essa combinação fosse possível e eu nem fiz isso, mas realmente funciona para ela. Então vamos olhar para esta próxima pintura por ha. Parece que o menino está envolvido no fundo por causa da forma como ele é cabelo e o fundo também está reagindo. E também porque o fundo é muito escuro comparado com sua fase antiga, parece que ele é empurrado para a nossa frente e o ônibus sob a mandíbula e os hes, os valores são criados apenas para nos mostrar que há algum contraste. Ok, e olhando para o processo de arte, você pode ver claramente que ela trabalha em grandes superfícies e ela mistura a cor. Não é como os artistas anteriores que faltam onde houve apenas um golpe e foi isso. Então ela se aproximou de tantas cores uma por uma. E à medida que uma pintura está progredindo, os valores estão ficando mais ricos e o volume está sendo formado. E também está deixando isso ser feito com uma técnica que está pintando enquanto o papel ainda está molhado e ela está deixando a tinta para meio que se misturar ao redor. Você pode vê-lo em volta do cabelo e ela é como deixá-lo ir para onde quer que vá. Assim, a fluidez da pintura ainda se manteve. Então eu sinto que ela é bastante interessante e muito única do que qualquer outro artista que eu tenha visto. Você também pode ver aqui que as pinturas são muito fluidas. Você pode ver que apenas as linhas duras que estão ao redor dos olhos e do nariz, apenas para mostrar que há uma forma invocada e em torno desta cabeça apenas para mostrar que há estrutura no rosto. Mas fora isso tudo é tão fluido e é incrível. Vou deixar isso descansar por isso. E terminamos de analisar isso. Eu não li o nome do Instagram na descrição e você pode ver seu trabalho em detalhes. E eu realmente gostaria que você encontrasse quais artistas e analisasse seu trabalho, visse os padrões e olhasse o que eles estão fazendo corretamente e quais outras coisas que você realmente gosta neles. E você também pode levá-lo para não funcionar. Então é isso por enquanto. E vejo-te na próxima lição. 22. Considerações finais: Nós temos agora Gandhi fez o curso e eu li que você tinha ganhado bastante com este curso como eu me diverti muito fazendo isso. Eu quero que você veja o mundo da fronteira trazendo como um mundo experimental porque isso é marginalia. Ter este tipo de técnica que funciona mais ou todo mundo tem seu próprio estilo. E eu quero que você veja que você pode escolher seu próprio estilo de misturar diferentes tipos de técnicas de diferentes artistas. E você pode apenas experimentar o seu caminho através para conhecer seu próprio tipo único de estilo na pintura de Pooja. E há tantas maneiras de fazer o seu retrato. E pode ser, pode ser mágico, pode ser, você pode definir qualquer tipo de ferimento e retratos. Então eu realmente quero dizer que é tudo sobre experimentação. É tudo sobre sujar as mãos e colocá-lo. Eu desenhei as pessoas servidas que fazem isso para o coro. Eu espero que você tenha tomado bastante e eu realmente espero ver seus trabalhos para baixo na seção do projeto. Então Cs e não se esqueça de postá-los se você tiver feito isso. E eu realmente acho que quanto mais você faz isso, melhor ficamos. E se você postar, outras pessoas também serão encorajadas por isso. Então eu realmente recomendo empurrado para fora da caixa e, por favor não se esqueça de liderar a revisão, pois também vai me ajudar a crescer ainda mais. Então, agora, é claro, terminou pintura feliz.