Transcrições
1. Visão geral do curso: Este curso é a segunda parte da série que eu fiz para design de jóias. Então, se você não assistiu a primeira parte ainda, eu recomendo que você faça porque ele tem o conhecimento básico que você vai precisar para seguir a segunda parte, nós vamos pintar pedras preciosas, Cabochons, contas e pérolas. Vamos então criar jóias e pintá-las juntas. Vou criar jóias a partir de uma fonte de inspiração e levá-lo comigo através do processo. Do brainstorming, esboçando até a pintura. Vamos fazer exercícios para praticar o que aprendemos durante toda a aula. E como um projeto final, você vai projetar e pintar peças de jóias de sua própria imaginação. Então, se você está interessado neste curso, vamos mergulhar nele.
2. Lista de materiais: Vamos falar sobre a lista de materiais que precisaremos para este curso. Papel aquarela, que é um papel pesado que absorve água. Você pode usar 200 papel grande ou mais pesado. Estou usando dois pincéis pequenos. Número 1 e 5/0 para precisão. Eu uso uma aquarela pelicana vintage 1950 que eu recebi de um amigo querido. Você pode usar qualquer aquarela, mas lembre-se de que quanto mais barato for, menos pigmentos terá. Uma paleta de mistura para obter diferentes graus de cores. Dois frascos de água, um para limpar as escovas e o segundo para pegar água
limpa e não ter mudanças de cor. Papel de tecido para remover qualquer excesso de água e testar as cores, se necessário.
3. Ruby redondo: Estou mergulhando o pincel na água e usando-o como uma espécie de colher para segurar a água e colocá-lo na cor. Esfrego o pincel suavemente para obter pigmentos vermelhos interagem com a água e transferi-lo para a minha paleta. Vou usar três pequenas áreas. O primeiro com cor concentrada e adicionar mais água nos outros dois para ter diferentes graus e transparência. Estarei pintando um Ruby redondo. Estou removendo o excesso de água que está na ponta da escova com
o papel de seda, a fim de ter um vermelho pigmentado liso. Não precisamos de muita água nem de uma escova seca. Estou pintando a mesa começando pela cor mais escura. E então eu limpo o pincel, secá-lo e tirar do vermelho diluído e pintar na direção oposta até encontrar o outro lado e
misturá-lo e remover o excesso de cor no papel de seda. Eu continuo até estar satisfeito com uma transição suave. Também é possível começar a dar o contrário, como estou fazendo agora. Coloque uma primeira camada diluída e, em seguida, adicione mais camadas nas áreas onde você gostaria de obter valores pigmentados. Eu intencionalmente deixei o ponto de destaque não pintado porque ele me impede de ter um branco bronzeado Quando eu adicioná-lo no final. Estou usando o topo do meu pincel para direcionar a cor e movê-la gradualmente. Por isso, não deixo transições muito visíveis. A aquarela seca muito rápido. É por isso que você precisa fazer movimentos rápidos, mas constantes. Controlar o pincel precisa de prática. Então, se você não está muito familiarizado com isso, vá com calma, porque vai levar algum tempo. Segure o pincel suavemente e lembre-se de que a tinta está concentrada no topo do seu pincel. Evite empurrar o pincel contra o papel ao focar nos detalhes. Suponho que você já assistiu a primeira parte
do curso para que você possa entender a escolha da posição de cores. Se não, eu recomendo vê-lo primeiro porque ele tem o conhecimento básico que você precisa seguir facilmente o que está chegando nesta segunda parte. Você notará durante o vídeo que outras pedras são de repente coloridas. É porque às vezes eu preciso que a primeira camada seca antes de eu pintar em cima dela. Então eu uso este tempo para colorir outras pedras, já que a cor já está misturada na paleta. Agora, adicionei um pouquinho de marrom ao vermelho na minha paleta para que fique mais escuro e eu continuo adicionando várias reflexões até que eu me sinta satisfeito com o resultado. próximo passo é lançar sombra. Estou usando um marrom âmbar e desenhar uma camada muito fina com este cume do pincel ao lado da pedra. Você também pode usar uma cor cinza muito clara. Para destaques. Eu uso acrílico ou gouache tinta branca porque é mais espessa e opaca e permite a pedra para obter mais brilho e volume. Coloquei um papel de seda debaixo da minha mão para não estragar as outras pinturas, caso não estejam 100% secas. Então é isso para a pintura de Ruby. Vou desenhar mais pedras facetadas. Você pode assistir até o fim e depois começar a pintar ou pintar comigo.
4. Sapphire redondo: Vou pintar uma safira. Então eu estou usando azul e fazendo três graus diferentes na paleta adicionando um pouco de água. Então, bem aqui, comecei a pintar os valores mais leves primeiro. Então você entende que existem diferentes métodos possíveis. Ou você começa dos valores mais escuros para os mais
claros, ou do mais claro para o mais escuro. Tente descobrir o que você mais gosta e o que funciona melhor para você. A primeira camada já mostrará uma cor saturada, mas quando você continuar adicionando mais camadas depois de secar, a primeira camada parece muito leve em comparação com a primeira vez que você a viu. Eu tinha muita água no meu pincel. Neste caso, uso o papel de seda para secar a escova e remover o excesso do papel. Eu adicionei a sombra do elenco, mas eu ainda senti que a pedra precisa de um pouco mais de cor. Então eu adicionei mais azul para dar mais profundidade. E agora os destaques para tornar a pedra brilhante e com mais volume. Como você pode ver no lado inferior esquerdo, a linha não era tão reta quanto deveria ser. Neste caso. Eu queria corrigi-lo sem estragar tudo. Então eu adicionei o destaque do pavilhão lá.
5. Par: Preparei três tipos diferentes de roxo. E vou começar adicionando a primeira camada. Ametistas são uma das minhas pedras preciosas favoritas nesta pedra em forma de pera. Decidi pintar faceta por faceta e deixar alguns não-pintados. Adicionei depois um roxo muito claro, e depois adicionei a sombra e o destaque.
6. de a perar: Estou colorindo o citrino da mesma forma que fiz com a ametista. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu projeto conosco. Eu gostaria de ver um resultado e gentilmente interagir com os outros alunos. E diga-lhes a sua opinião sobre o trabalho deles também
7. Diamante redondo: E mais uma pedra facetada, um
diamante brilhante . Para esta pedra, estou usando apenas preto e muita água, e depois adicionando tinta acrílica branca para os destaques.
8. Ruby Cabochon: Para este primeiro cabochão, estou começando com uma camada de vermelho. Você pode usar um pincel maior, se quiser. Isso tornará a pintura mais fácil, já que o cabochão é um pouco grande. Eu continuo removendo o excesso e adiciono um pouco de cor na sombra porque é um cabochão transparente, como já expliquei no curso de esboço. Estou tornando as fronteiras mais escuras porque a distância é menor e menos luz passa por ela. Permitiu que a tinta secasse entre cada camada e outra. Estou adicionando no final, a sombra e o destaque.
9. Cabine com safira redondo: O segundo cabochão é opaco. É por isso que os valores mais escuros são do lado onde a luz não está batendo. Você sempre pode adicionar mais cores se você sentir que você precisa dele, mas até que ele seca para que você certifique-se de que você está vendo as cores corretamente.
10. Cabochon: Aqui está um cabochão ametista transparente forma de pêra.
11. Cabochon com pera: Aqui está um
cabochão amarelo opaco em forma de pera .
12. Ametrine Marquise Cabochon: Esta é uma ametrina É quando uma ametista encontra um citrino, Eu queria torná-lo pedra facetada, mas eu então virei sem razão em um cabochão Eu comecei com roxo e depois amarelo. Não há ordem real. Basta prestar atenção para fazer as bordas olhar mais escuro do que o centro, como eu expliquei na primeira parte do curso.
13. Malachite Cabochon: E como último cabochão estou a fazer uma Malaquita. Os cabochons de malaquita variam muito de um para outro. Como as pedras são naturais, eu recomendo usar uma referência ao pintar uma. Depois de desenhar várias camadas escuras e claras. Eu faço as fronteiras e as partes que recebem menos luz, mais escuras. É porque a malaquita são pedras opacas. E eu adiciono os destaques no final.
14. Miçanga: batidas de pintura são semelhantes à diferença mais visível é a sombra do elenco.
15. Pérola: As empresas são pintadas de maneiras diferentes. E a que uso é imaginar duas luzes diferentes, mas próximas uma da outra. Comecei com uma camada leve de cor da pele, que é uma mistura de ocre e um pouco de Fred. Primeiro tem cores diferentes. Então você sempre pode tentar experimentar. E não se esqueça de colocar a sombra do elenco, que é semelhante à sombra da praia.
16. Exercício n° 1: Quero que pinte três pedras facetadas, três cabochons, três contas e três pérolas em qualquer forma e cor que quiser, e compartilhe seu trabalho conosco. Por favor, note que praticar é a parte mais importante do curso. E fazer os exercícios é muito crucial para obter benefícios da aula e ver qualquer melhoria do seu trabalho.
17. Composição com brincos: A concha tem uma estrutura, então você precisa prestar atenção. Como a luz atinge a pequena concha ou qualquer objeto que você escolher? Pense em sombras e luzes no objeto. A melhor maneira de fazer isso é procurar referências. Para a cor dourada. Começo por pintar a primeira camada amarela e evitar o ponto de destaque. E eu uso cor ocre depois para áreas mais escuras. Qualquer combinação de pedras leva e transformá-los em verdadeiramente estou pintando em um papel branco, que é diferente do papel de cor cinza ou marrom. A base já é branca, então eu tentei deixar este Bots faz vai ser destacado não pintado. Está bem. Eu escolhi o ouro. Estas belas curvas são principalmente da Indonésia e das Filipinas. Eles estão entre os mais caros de todos os tipos. Olá, miçangas vermelhas laranja usadas e choque de cultura. Eu queria manter a sensação quente lá dentro. Oi, a sombra usando tinta
preta com muita água. Oi. E no final eu adiciono destaques brancos.
18. Composição com broche: Estou pintando um pincel. Chamamos o sentar na nuvem acima de um sentado divertido, fogos
evasivos e prata. As tentativas de cores deram uma sensação de frio. Eu vou deixar você assistir o lapso de tempo até pintar e eu espero que você goste. Está bem. Oi. Oi. Está bem. Está bem. Está bem.
19. Composição com colar: Eu usei neste colar. Eles podem conter vários tons e outro desafio de preenchimento verde, roxo até que eles estão em amarelo. Comecei com uma camada roxa e adicionei um pouco de verde. E, em seguida, adicionando gradualmente ambas as cores. Prestando atenção para levar a pontos de luz e adicionar um pouco de escuridão entre e em torno do par. Quero gravar a pintura de todos eles. Para que o vídeo não fique muito longo. E adicione as sombras e os destaques no final. Oi, ok, para a aula, estou usando tinta amarela ocre e diamantes. Está bem. Olá. Oi.
20. Exercício n° 2: Eu quero que você desenhe três peças de jóias combinando o que
aprendemos antes e pinte-as e gentilmente compartilhe seus resultados conosco.
21. Inspiração na minha peça de joias: Eu quero criar uma jóia que me lembre de algo que eu amo muito. Desde a minha infância viu foi uma grande parte da minha vida. É onde eu gosto mais do meu tempo. Coletando pequenas pedras em cores diferentes. E as belas conchas foram uma atividade amada para mim. Tocar o enviar e observar o pôr do sol enquanto ouve o som da onda sempre foi tão incrível. Para não esquecer a fogueira e seus brilhos no ar.
22. Troca de ideias: Então o primeiro passo é o brainstorming. Começo por colocar várias palavras que vêm à minha mente. O que me lembro quando penso no mar? Conchas marinhas, fogueira, tocando a areia, o pôr do sol, o som e a cor
das ondas, e pérolas. Quanto aos materiais que posso usar, acho que um Citrino laranja será bom para o fogo,
uma concha dourada, e um citrino laranja para o pôr-do-sol também, água-marinha para a água. Uma pedra redonda para o sol, ou talvez um citrino facetado de meio círculo representará melhor. Uma pedra em forma oval está perto da forma do fogo. E eu vou escolher para contas de água água-marinha. Ou talvez pedras redondas.
23. Elaboração de ideias: Elaboração de ideias. Vamos começar expandindo a ideia da fogueira. Eu gostaria de ter o fogo e alguns brilhos. Eu acho que a forma oval é a mais próxima da forma do fogo. Isto vai ser um pingente. Então eu vou colocar a pedra em uma moldura e adicionar a chama no lado esquerdo. E pontas para o lado direito como brilhos. Então esta é a vista de cima. E agora desenhei a vista de baixo onde podemos ver o pavilhão. E o lado inferior da moldura. Para mencionar que não será um painel fechado. Isso significa que permite que a luz passe
pela pedra e dê uma bela cor laranja. Eu gostaria de ter as chamas e brilhos em ouro. Por causa do fogo temperatura quente. A segunda idéia é outro pingente, mas desta vez um talão citrino, que é o fogo. Coloquei dentro de uma gaiola, que é na verdade a chama que usei quatro eixos. Então senti que precisava de mais dois. A vista inferior mostrará que o talão será seguro. E eu quero que a chama seja ouro também. Agora, ao pôr-do-sol. Um meio círculo é realmente uma boa idéia para representar o pôr do sol. Mas acho que um cabochão será melhor do que uma pedra facetada. Eu tentei esta moldura dourada simples. Acho que se encaixa melhor que dentes, como uma espécie de transição de cores do pôr-do-sol. E se eu adicionar alguns pontinhos ao redor? Desenhe qualquer coisa que passe pela sua mente. Experimente formas diferentes em qualquer coisa que você gostaria e filtre mais tarde. Por que não outra versão com raios curtos e mais longos.
24. Discover: Descobrir. Nesta parte, eu quero que você descubra como as peças que você escolhe se parecem quando você as combina? Escolhi o terceiro pôr-do-sol. Mas como um pingente, não parecia muito confortável para os meus olhos colocar os laços naquela posição. Tecnicamente, não é muito estável. E se pendurado no colar, ele provavelmente vai virar de cabeça para baixo. Então eu tentei fazer uma estrutura melhor e desenhei uma vara com contas de água-marinha que representa o horizonte da água. E pendurou o segundo pingente de fogo, eu acho que ele vai torná-lo mais pesado e evitar que ele gire em qualquer caso. E eu vou pular agora em brincos e tentar duas combinações diferentes. Um com sol, água e fogo. E o segundo com sol, pérolas e uma concha.
25. Esboço final: Agora, para a peça final. Comecei desenhando um círculo e depois colocando meu pôr-do-sol no meio do colar. Eu queria dar mais volume, então eu adicionei algumas ondas em cada lado dele. Eu não usei o primeiro pingente de fogo com forma oval. Então vou tentar como vai ficar aqui. Estou adicionando chamas e brilhos. E tente ajustar um pouco as ondas. Estou adicionando pedras ao redor do colar e como fecho adoraria ter uma concha dourada. Lembre-se que é apenas um esboço para descobrir e experimentar o que eu mais gostaria. Não precisa ser perfeito. E eu sempre posso apagar e desenhar outra coisa em vez disso. Estou usando lápis de cor para ter uma idéia sobre a combinação de cores. O laranja e o azul são cores complementares. E eu, pessoalmente, gosto desta combinação. Até agora estou satisfeito com os desenhos. Então vamos trazer algumas aquarelas e colori-las juntas.
26. Exercício n° 3: Nesta parte, eu quero que você pense sobre o que você mais ama. Um lugar, uma pessoa, um hobby. Faça um brainstorming, inspire-se da natureza e da internet. Escreva tudo o que passa pela sua mente e experimente diferentes composições até que esteja satisfeito. Esboçar suas ideias não precisa ser perfeito. É uma maneira de colocar o que está atrás de seus olhos, na frente de seus olhos. Então não perca tempo desenhando bem com lindas linhas. O importante nesta parte é colocar o máximo de idéias e expandi-las cada vez mais.
27. Brincos de Sunset: Como o papel é marrom, eu gosto de começar pintando as áreas claras primeiro usando tinta acrílica branca. Vou continuar a pintar camada por camada. E agora vamos adicionar o realce e a sombra do elenco no final. Os vídeos são duas vezes mais rápidos, mas os detalhes ainda estão visíveis. Então eu vou deixar você assistir o lapso temporal
dos projetos de pintura das Tulherias que esboçamos antes. Ok. Ok. Oi. Ok. Ok. Oi. Oi. Oi. Olá. Oi. Ok. Oi. Ok.
28. de o pingente: Oi. Bom. Oi. Está bem. Oi. Oi. Está bem. Está bem. Está bem. Olá.
29. Colar de Sunset: Oi.
30. Agradecemos muito !: Se você fez isso até aqui, eu muito obrigado por fazer este curso e apoio em mim. Por favor, compartilhe seus projetos conosco. Você vai fazer o meu dia e eu certamente vou sentir que o curso foi útil para você e certifique-se de me seguir se você está interessado na terceira parte do curso de jóias.
Soundous Bouhandi, Jewelry Designer
