Como pintar retratos atraentes em aquarela

1. Introdução à aula: Olá, Ardis. Sei como pode ser assustador abordar uma pintura de retrato em aquarela, pois é um meio complicado . Mas não se assuste. Neste curso, vou quebrar os passos em pedaços de tamanho de mordida para que você também possa começar seus projetos comigo e vamos progredir homens. Veja, depois desta competição de curso, eu me certificaria de que eu vou levá-lo através de todos os materiais necessários métodos de desenho. Eu não encontrei os valores tonal na pintura e passo a passo, adicionar Lee é fazer o retrato final que dá a mensagem de construção de casa para o espectador. Então vamos nos preparar. O que estamos esperando? 2. Materiais que você vai precisar: Vamos começar por discutir sobre todos os materiais que você precisa para a aquarela pintar você qualquer papel que é pelo menos mais de 300 anos você pode usar perder folhas de papel aquarela. Eu uso 100% papel trimestral e aquarela, e eu acho que eles funcionam melhor. Atualmente, uso papéis do Corpus de Cassard. Em segundo lugar é fita adesiva para segurar as bordas Família Juntos, você vai levar um lápis para fazer um desenho, de preferência, na verdade, Eu gosto de usar rampa. Escovas Para a maior parte do meu trabalho em aquarela, você vai precisar de algumas toalhas de cozinha ou almofadas de algodão ou até mesmo papel higiênico para limpar a escova , bem como para fazer destaques ou correções na pintura. Finalmente, você precisará de um bom conjunto de aquarela. Meu favorito é quartos e Newton Quarterman conjunto de 24 cores. Então você precisa de um copo de jarra para limpar a escova. Eu gosto de manter um frasco extra cheio de água só para ver meu corpo muito bem, bem, bem, batendo. Então estamos prontos para ir 3. Escolhendo referência: nesta lição. Vou falar com vocês sobre como escolho uma pasta. Eu realmente gosto de usar o Pinterest Então, Senhor, porque ele tem y para idéia fora retratos que eu realmente gosto, mas certifique-se de obter permissão antes de usar as fotos. Se você está usando para fins de venda, eu acho que está tudo bem para usar as fotos se você não vai vendê-lo. E há outros sites gratuitos que oferecem ótimos retratos para referências como Off Stash. Gosto que os meus retratos tenham uma profunda emoção refletida neles, e isso também é uma chave para fazer peças de arte convincentes. Usar fotos de alta qualidade é tão importante para isso. 4. Abuela de cores: nesta lição, eu gostaria de discutir como fazer pesquisas em cores. Eu uso tochas para que seja mais fácil para mim seguir em toda a minha pintura. Para o meu retrato, é que eu principalmente encontro minhas cores de besta para que eu possa ajustá-lo ao longo do caminho. Se eu precisar torná-los mais quentes ou mais frios, eu deveria adicionar mais amarelo para torná-lo mais quente na adição de mais azul ou verde torna mais frio para pele. Como o modelo tem pele pálida, usarei mais medo e menos amarelo. Eu faço cádmio vermelho você e o pequeno cádmio laranja de você por cobrir todo o rosto, adicionando alguma perna adequada na mistura também. Para a área de sombra, isso não é definido como você pode misturar cores à medida que você vai, mas serve apenas como um guia sobre o que você gostaria de fazer. Ele era predominantemente. Eu também uso mais corretamente para sombra. Parte verde também está na categoria de cores pobres, então eu também misturo. Eu usei sienna queimada misturada com azul ultra marinho para criar a parte mais escura para cabeças e olhos. Eu não recomendo usar o preto puro porque porque o escuro não é uma cor natural e não é encontrado na natureza 5. Desenhar a partir de referência: nesta lição, vou falar sobre como desenhar a partir de referência. Em primeiro lugar, divida a imagem em quatro partes iguais. Eles adicionam marcas no seu papel aquarela bem no meio. Além disso, você pode fazer uma cruz para referência. Eu uso o método de escrita fora fazer retrato é quase sempre. Isso requer alguma prática com desenho à mão livre, embora a precisão possa não ser alcançada. 100 pessoas como escala desenhando a vida nous e humor do retrato pode ser capturado tão bem. E com a prática, torna-se muito fácil e divertido para mim. Como a foto. Um segundo é mudo para a parte da escola. Então, para Joel, um ângulo amplo que você envia é desenhado e unido. É importante imaginar esta súplica, por exemplo, se nossos pés fossem uma rocha. Pessoas. Quando a bola é virada para o lado com cada parte das voltas ousadas para um tio diferente, assim como este retrato através dizer, é feito de orelhas e no meio das taxas. Assim, a linha de um ano para o próximo será onde os olhos para cima gosto e, em seguida, dividindo em tratado colocar. Isso é então nós por favor sabe e vive o nariz e as orelhas sobre seu final na mesma linha. Isso também é crucial e fazer uma pintura genuína, onde os olhos, nariz, lábios e orelhas são por favor. O resto é apenas sobre olhar para a fronteira muito bem e fazer algumas subidas suaves. Nós não queremos ficar muito escuro aqui como aquarelas podem dissolver as cores, fazendo com que pareça lamacento. Os cabelos são velhos, afastados. A medição é para colocação e não pode ser verdadeira para todas as faces. Como todo mundo tem características únicas, há apenas serve como um guia. Agora estamos prontos para colocar algumas aquarelas no nosso povo. 6. Camada básica de pintura: nesta sessão, vamos descobrir como adicionar basicamente ou de pintura. Para isso, eu começo com ter uma camada uniforme tonificada que cobre todo o Por favor. Usar uma cor transparente será importante na etapa, pois você gostaria que a camada base fosse leve. Qualquer outra cor aplicada em cima deste não será muito áspero ou lamacento com combustível é as cores que eu usei já são mitos pré, que é a mistura fora de cádmio vermelho aqui e rosa mais louco você. Eu também poderia adicionar branco chinês, mas então o branco chinês, seu já um Connor opaco. Então eu sempre deixo para os últimos anos. Também usando cores menos permanentes na base. Limpe-me também ajudando a levantar ou fazer destaques facilmente, se necessário. Toda a descrição para cores sobre a transparência e força são escritas no site da empresa facilmente. Ele ajuda se você rotular as cores D para transparente e mais obedecer nas torturas para uso futuro , também adicionando basicamente anos mesmo em seu cabelo. Agora torna-se mais fácil para nós ver o quadro inteiro. Vamos agora construir os nossos valores a partir disso. A camada base serve como a parte mais leve do rosto. Além disso, como esta é a minha primeira vez que leciono na plataforma. Perdoe-me por quaisquer erros que eu quero dizer, eu descobri que minha cabeça estava bloqueando algum ponto de vista somente após a gravação. No entanto, isso não tira o aprendizado, pois estamos aqui para aprender. Agora vamos para a próxima lição. - Uh 7. Criando mais camadas: Finalmente chegamos a um estágio em que pacientemente e mais camadas. 8. Sabendo valores tonais: nesta lição, vamos explorar os valores tonais e as cores do rosto. É extremamente importante decidir os valores tonais fora do seu assunto. Estes são o médico escuro, médio alcance e luz mais leve. Nós já pintamos a luz mais leve da nossa água. Agora decidimos para onde vão as cores mais escuras e as cores midrange , então continuamos a colocar as cores em camadas. Além disso, a parte importante é como a luz atinge o rosto. A área mais próxima da fonte de luz. terá os brancos mais brilhantes e a sombra imediata será a mais escura. Por exemplo, a parte do nariz que está mais próximo de onde a luz termina terá cores mais escuras Isso é rosa escuro ou vermelho Se um rosto é atingido por uma luz quente, Então ele terá um arrepio legal. E quando é atingido por uma luz fria, como a luz de tungstênio, ele irá produzir uma sombra quente. Isso deve ser mantido em mente ao pintar sombras em uma obra de arte. Aqui, a vida que atinge o rosto é de cor quente Essa é a sombra que tem, com barraca azul ou verde. O rosto tem veias cheias de sangue, algumas partes são completamente compactas mas algumas não são tão opacas. A área ao redor do nariz tem um monte de fluxo sanguíneo, por isso é mais vermelho, No entanto, A área do queixo tem uma tenda verde, também a testa. A área perto dos olhos também são verde matizado como eles receberam menos fluxo sanguíneo. Embora eles são profundo conjunto, alguns mais do que outros. Nariz é transparente como os músculos não são tão compactos, algumas pessoas têm visto através do nariz também. Se a pele está pálida, a sombra que um nariz faz dentro das narinas são vermelhas. Assim, o nariz é mais vermelho do que a mandíbula ou a testa. Novamente, é importante notar que cada área de trabalho precisa estar completamente seca antes de uma nova cor, a menos que deliberadamente misturando as duas cores juntas, Para a mistura de cores eu posso fazer um curso diferente, pois torna-se muito pesado para cobrir um único curso. Agora vamos para a próxima lição. 9. Adicionando mais detalhes: nesta lição, vamos discutir como adicionar mais camadas. Finalmente, chegamos a um estágio onde re pacientemente e mais camadas. Depois de trabalhar com o rosto, agora construímos pêlos Leah Zone usando o mesmo pincel com cor escura, uma mistura de ultra marinho e sienna. Você também pode adicionar um pouco de tonalidade verde a ele. A mistura é usada com traços curtos nas sobrancelhas, canto superior do olho, aqui para fora, tentando seu rosto. Para isso, eu usei menor escova de rota numerada. Eu gosto de fazer o meu retrato se destacar com transparentemente fora do contorno no rosto. Assim, isso também é feito nesta fase. Não estamos pensando muito sobre os detalhes. Esta etapa é sobre a construção da faixa intermediária de valores. 10. Finalizando o retrato: Nesta próxima lição, vamos discutir como terminar o retrato nesta fase e lobos cobrindo o mais sombrio dos valores. Lembre-se, na aquarela, passamos sempre da luz à morte, adicionando valores mais escuros à medida que avançamos, ao contrário do acrílico ou do óleo, onde começamos do mais escuro ao mais claro. Assim, nesta fase, não podemos nem usar opiáceos. É sobre dar essa ilusão. Espere na parte dos olhos. Nós temos as cores escuras, mas nós também misturá-los em um justo. Isso também se aplica nas outras partes. Não queremos manter essas linhas duras. Não se assuste com a adição de cores fortes nesta fase, pois queremos que a nossa imagem transmita uma mensagem usando cores vivas. Também depende do estilo individual. Alguém gosta de cores altas. Alguns eu gostam de cores moderadas. No entanto, entender o humor do retrato é o movimento importante no meu retrato. Eu não quero excitar os espectadores pela minha escolha de cor. Enquanto canto, a equipe de dor precisa de um efeito muito moderado. Assim, minhas cores são silenciadas. No entanto, isso é totalmente com você. Não se esqueça de adicionar que contraste cores 11. Toques finais: Nesta próxima lição, vamos descobrir como os toques finais são feitos. toques finais realmente definem onde queremos que nossos espectadores coloquem a atenção, também nossos detalhes para o lugar que você realmente mais ama. Para mim , são sempre os olhos. Como eles têm a história para contar, Olhos realmente dirigir toda a atenção para fornecer muito significado oculto. Finalmente, eu gosto de adicionar os pequenos pedaços de cabelo aqui e ali cai deliberada, ações cuidadosas. Neste ponto, não podemos voltar atrás ou árvores. Nossa fundação já foi construída e estamos agora fazendo retoques finais. Eu também quero adicionar sardas neste retrato como eu pensei que eu iria adicionar na pintura. Também podemos adicionar fundos ao nosso trabalho artístico, e também há limpezas-chave em nosso trabalho artístico. Mas para esta demonstração, eu entendo a minha pintura simples para você entender e não se confundir com muita coisa para lidar . Este é o estágio onde você pode adicionar noves duras porque eles realmente impulsionam sua tensão 12. Até o próximo tempo: concluímos agora a nossa sessão. Foi um grande passeio e eu gostei de estender o meu caminho de quatro processo envolvido na pintura de retrato . Ouvi dizer que você achou este curso útil e pode ser confiante para abordar retrato em aquarela com facilidade. Eu adoraria ver seus projetos e eu vou dar conselhos e revisá-los como você pedir. Obrigado por ficar comigo até a próxima Happy ST A's.