Como pintar um retrato com aquarelas

1. Vídeo de introdução: Olá, meu nome é Veronica e, na época, sou coautora deste curso e meu marido Andrew ensinaremos os fundamentos de uma pintura em aquarela. Este curso abrangente foi desenvolvido para artistas de todos os níveis de habilidade, do iniciante ao avançado, que desejam levar sua arte para o próximo nível, Andrews e artistas experientes, e ele o guiará no processo de criação do retrato do início ao fim, fornecendo dicas e insights valiosos ao longo do caminho Este curso foi desenvolvido para atualizar e aprimorar a compreensão Ao construir um rosto, além de ensinar as técnicas para criar trabalhadores realistas com aquarelas, você aprenderá a usar tinta aquarela com eficácia para criar profundidade e dimensão em seu retrato, além de explorar diferentes técnicas, como camadas, mesclagem e mistura de cores. Ao longo do curso, você trabalhará passo a passo nos estágios de um retrato e se concentrará na construção da estrutura do rosto, do tom de pele e dos fios de cabelo de guerrilha. Ao final do curso, você terá as habilidades e o conhecimento para criar seus próprios retratos em aquarela realistas e detalhados. Você está interessado em aprender a criar pinturas deslumbrantes com aquarelas? Não procure mais. E vamos começar. 2. Materiais: Nesta lição, gostaria de discutir os materiais necessários para desenhar retratos. A qualidade e a aparência do retrato dependem não apenas da sua habilidade, mas também dos materiais que você usa. Vamos começar com papel. Andrew usa retratos há muitos anos e 250 GSM, o que significa gramas por metro quadrado. Papel 100% celulósico de várias marcas. Papel com menos de 250 g/m2 tende a se enrolar muito, então eu não recomendo usá-lo. Muitas vezes se depara com situações em que ele teve que refazer o trabalho devido ao papel ficar manchado e sujo. Portanto, é importante investir em papel 100% algodão de alta qualidade, embora seja mais caro, papel de algodão não costuma manchar e as tintas também não são desbotadas quando novas camadas são aplicadas. A aquarela é dor. É importante usar tintas de um ou dois componentes para obter tons claros e limpos. Tintas com muitos componentes pigmentares tendem a parecer sujas. S4 Para os outros materiais, você também precisará de pincéis planos, planos e redondos, sejam pincéis de imitação de esquilo naturais ou sintéticos. E para usos, pincéis quadrados naturais em papel celulose e pincéis sintéticos em papel algodão. Alguns pincéis podem precisar ser fixados com argila de polímero, porque aqui estão muito, muito antigos quais pincéis são normalmente usados para preencher grandes áreas do papel. Além disso, você precisará de uma lâmina larga de cerâmica, que pode servir como uma ótima paleta porque as cores são claramente visíveis e o excesso de tinta pode ser removido com uma toalha de papel, se necessário. E borrifamos água, se necessário. E qual é a dor antes de começar a trabalhar. Prepare também uma apelação em papel com as cores de que ele precisa, que você verá na tela durante a aula. 3. Como desenhar um rosto: A primeira coisa que você precisa fazer é delinear onde o rosto estará localizado. É necessário delinear as linhas onde quiser. E isso aparece forma harmoniosa e proporcional no esboço. Desenhe um oval e divida verticalmente em duas partes para tornar a face proporcional, dividida em três partes horizontais. O começo de toda a testa, sobrancelhas e a ponta do nariz. Alcaline a linha do nariz e defina aproximadamente a linha das sobrancelhas. Divida a linha da sobrancelha em duas partes e contorne a linha dos olhos logo abaixo da linha da sobrancelha. A distância entre os olhos é igual à que delineia a distância e a divide em três partes iguais. A distância entre os olhos é a largura do nariz. O espaço entre os olhos e as sobrancelhas deve se assemelhar a um triângulo. Sombreie levemente essa área para aumentar o volume. Todas as notas delineiam as futuras sobrancelhas e depois quero desenhar os olhos, criar um contorno mais espesso que mostre a expressão e continuar acariciando as sobrancelhas. Agora vou desenhar o nariz e seus detalhes, narinas e espessura. Um pequeno recuo na borda do nariz é o canto da boca. Isso é o que precisa ser delineado. Saiba que a mentira dos lábios não deve ser um pouco áspera. Passe para os contornos do rosto e do queixo, contorne os ossos do queixo e a linha do cabelo. Nesse caso, há algo como um limite que cobre levemente a testa. A linha do pescoço e ombros. Agora vamos desenhar as orelhas, certificando-se de que elas estejam à distância entre o canto dos lábios e os olhos. Delineados de forma aproximada, os cachos acrescentam mais sabedoria aos contornos do rosto e o trabalho está pronto. Bem feito. 4. Tom de pele: A primeira coisa que eu faria nesta fase é reutilizar a exatidão dos traços de lápis para que eles não apareçam na pintura em aquarela. Andrey sempre usa uma borracha amassada depois de remover as linhas extras, podemos passar a colorir. Agora, nossa tarefa é fazer a primeira camada de pele, ou usaremos siena crua para pintar a pele. Use uma pequena quantidade de pigmento e mais água, pois essa é a primeira camada e precisa ser mais ou menos transparente, aplica-se à camada de tinta em todo o espaço, exceto nos olhos e manchas, pois usaremos cores diferentes para elas. Ele paga o lábio superior com rato veneziano e o lábio inferior com Carmen. Para os lábios, eu uso Carmen iluminar as áreas, limpo qualquer excesso de pigmento com um pincel limpo. Agora ele pinta o pescoço com a mesma cor do rosto para mostrar o volume, a tecla lava a tinta para iluminar essa área. Isso classifica a evolução do nariz, queixo, e ela diz, ela geralmente usa uma escova semi-seca e guardanapos ou um pedaço de pano de algodão para fazer isso. Após a morte dela, ele aborda toda a dor no rosto e pescoço, atenção aos reflexos, sombras e tem pedágios. Nas áreas mais escuras, ele adiciona um pouco de tom e nas áreas mais claras ele as lava. Em seguida, ele pinta os lóbulos das orelhas e as orelhas completamente com siena queimada. Ele adiciona sombras ao longo do contorno onde a história da NASA e o trabalho são feitos nesta fase. Você está indo bem. Se você não estiver cansado, vá para a próxima etapa. 5. A segunda camada de couro e detalhes: Desenhe os olhos, as sobrancelhas e as narinas com um pincel fino. Deixe áreas brancas para realçar ao pintar sobre o gelo. Para desenhar um AND de sobrancelhas clinicamente corretas, desenhe a partir das raízes, não das pontas. Use vermelho veneziano e violeta profundamente para áreas escuras dentro da boca e dobras nos lábios. Use sienna queimada para sombras. Com um pincel úmido sem pigmento, tinta era desnecessária para remover o excesso de tinta e criar uma transição suave entre as áreas claras e escuras. Você precisa adicionar isso ao redor das pálpebras porque a pele é sempre mais fina e vermelha. Em seguida, molha as cores sobre molhadas para criar uma transição suave nas maçãs do rosto. Escolha o tom de acordo com a referência. Eris perto da boca e dos ossos do queixo deve conter mais siena crua, enquanto os ossos Ching, mandíbula e as sombras do nariz não devem ser pintados com siena queimada. Step it é adequado para cabelos. Desenhe o estresse usando a cor mais escura. Escureça o Y até os olhos porque eles não são realmente vento, mas são um pouco escuros, linha brilhante não cai sobre eles. 6. Acentos e cabelo: Nesta lição, trabalharemos nas áreas claras, especificamente no gelo dos lábios e aqui somos pagos, e os lábios com uma mistura de vermelho veneziano e Carmen gradualmente desenvolverão as formas, começando pelas áreas escuras para determinar a era final ao vivo. Andrew sempre começa os pontos mais escuros para ver que os meios-tons eram uma comparação. Se você começar com os meios-tons para me encarar e adotar muito escuro ou muito claro. Essa abordagem envolve pintura e gráficos. O rosto consiste em áreas claras, semiclaras e escuras. Precisamos adicionar sombreamento às áreas escuras, uma das quais é a sombra no pescoço sob o queixo. Não o torne totalmente preto de uma só vez. Em vez disso, adicione gradualmente tons mais escuros próximos à cor da pele. As sombras no rosto geralmente são feitas usando tons de roxo, que podem ser vistos na sombra. E aqui, eles não são pretos ou marrons, mas uma mistura de marrom escuro e roxo entre os contornos de todo o rosto com essa cor, enfatiza e amaldiçoa para deixar o rosto mais volumoso. Estamos trabalhando nos olhos, nariz, maçãs do rosto, lábios e outras áreas com contraste e sombras, mas evitamos os destaques, como a ponta do nariz. Também estamos fazendo Norbert sentir cor da pele usando a camada. Em princípio, se fizéssemos tudo de uma vez, a habilidade não seria muito escura porque a dor muda de cor à medida que seca. Desenhe o laço do ombro e acrescente um pouco de contraste às narinas. 7. sobrancelhas, olhos e lábios: Na lição anterior, preenchemos o tom da pele e agora precisamos desenhar detalhes secos. Começamos desenhando a linha da pálpebra superior. Nesse caso, há maquiagem leve, mas meninas com cabelos escuros geralmente têm uma linha clara sem maquiagem. O Android desenha os cílios no olho direito de baixo para cima e no olho esquerdo de cima para baixo. O que é conveniente para ele, pois ele desenha com a mão direita, pode ser diferente para você, mas o importante é desenhar os cílios em um pequeno ângulo perpendicular à ilhota. Em seguida, aplicamos uma nova camada da íris do olho, cobrindo apenas as áreas onde a sombra é mais profunda. As bordas do irlandês devem ter um destaque e o meio deve ter uma sombra, e as áreas mais escuras devem estar ao redor da íris. Repetimos essa camada no processo para o Eilish crie sobrancelhas grossas, adicionamos uma nova camada sem repetir a linha. Pintamos as narinas e desenhamos os cantos dos lábios, que são as partes mais escuras porque pouca luz as alcança. Retire o primeiro dos lábios com linhas finas e controle o nariz gradualmente. Para entender as formas e formas, adicionamos os contornos nos lábios, olhos nariz para criar profundidade e brilho nos olhos. Usando a cor vermelha, desenhamos a pálpebra superior para mostrar a pele fina e os vasos sanguíneos visíveis. Usamos a mesma tonalidade para adicionar sombras e contornos aos lábios, que depois ficarão mais pálidos. Na próxima lição, começaremos a desenhar o cabelo. 8. Desenhando cabelo e sombras no rosto: Da mesma forma que com as sobrancelhas. Estranho desenhar uma nova camada aqui, agora um pouco mais escura para dar profundidade e clareza ao cabelo. Os movimentos do pincel devem seguir a forma do penteado. Em alguns lugares, abstinência, sombra, tristeza, morte e outros, adicionamos novos destaques para dar ao penteado uma aparência linda e mais natural. Esse processo deve ser repetido em toda a camada do ano. Agora vamos adicionar um contrário ao oval do rosto e fazer com que o pescoço pareça mais volumoso. Além disso, o rosto ainda parece plano. Tem mais dedos, então precisamos adicionar um pouco de sombra na metade inferior do rosto. Nesse caso, também usamos um tom de mostarda da dor, que ficará mais moderado no final. Nós adicionamos essa cor à mandíbula. As notas em T entram no queixo e misturam em um tom de marrom ao longo do caminho. 9. Detalhes sobre a pele: Ao nascer e é bem simples aqui, a fase já está concluída e só precisamos acrescentar alguns detalhes , como imprudência. Os pontos não devem ter o mesmo tamanho e seus locais devem ser aleatórios. Aqui estamos quase como água com um guardanapo e uniformiza o tom. Nas sombras nas pálpebras, orelhas e nariz. O rosto fica mais marcante, o que significa que outras partes também devem contrastar. Sobre isso foi a lição mais fácil, todo o curso. Na próxima lição, desenharemos o cabelo. 10. Cabelo: Já temos a estrutura do cabelo e agora precisamos aplicar a segunda camada para deixá-lo mais escuro. O desenho do Android se repete aleatoriamente os fios mais antigos. Se você pintar de maneira uniforme e reta, perderá volume. Para escurecer o cabelo. Ele usa uma tonalidade roxa em vez de marrom escuro ou preto, porque você precisa criar um tom de cores escuras sem preto. Se você misturar preto , não conseguirá criar volume. Continuamos assim por toda a área com cabelo e solta , alertamos outra pessoa, mas desta vez com roxo. Precisamos adicionar brilho e trazer de volta o contorno, pois ele está um pouco perdido sob as camadas. Repita os contornos de todos os fios novamente. Depois que essa camada secar, Andrew está fazendo sombras no cabelo com um pincel fino. Ele está usando um tom sépia próximo ao preto, mas não preto. Também é editado um pouco da mesma cor no contorno do navegador próximo às orelhas, pescoço e cabelos próximos às orelhas. Nossa, muita urina sumiu. 11. Toques finais: Venha para a linha de chegada. Nosso retrato está quase pronto com o brilho das pernas, então precisamos atualizá-lo. Novamente. Vamos jogar a tinta nos lugares onde há mais volume, ou seja, nas maçãs do rosto e acima das sobrancelhas e da testa. Quando surgiram essas épocas que já estavam mais escuras no rosto para criar um contraste entre os lugares mais claros e mais escuros, que mostrará o volume do rosto. O ocre literalmente amarelo e um pouco de ira inglesa podem ser usados, mas não em grandes quantidades. Eu não recomendo usar essa cor geralmente porque o componente R3 pode levar a depósitos de portas. Também precisamos adicionar sombras sob o queixo e ao vivo, para garantir e para baixo. Parabéns, terminamos nosso retrato. Aguardamos ansiosamente seus projetos para análise e feedback.