Retratos dinâmicos: técnicas dominantes de aquarela para rostos expressivos

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos, meu nome é Will Elston, e hoje vamos capturar a emoção e o caráter empolgantes de um retrato humano Pintar um retrato nos permite celebrar os detalhes e expressões intrincados do rosto humano enquanto exploramos uma ampla variedade de técnicas de aquarela Não se preocupe em se sentir sobrecarregado, pois usaremos um estilo solto e descontraído Ao longo desta aula, nos aprofundaremos em técnicas como mistura úmida e úmida, envidraçamento e elevação, à medida que damos vida ao nosso retrato Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e fraudes Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Wil Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar aprendendo técnicas divertidas e empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para pintar seu próprio belo retrato 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher participar desta aula Estou muito feliz por ter todos vocês aqui. Hoje, estamos explorando como usar a aquarela para pintar um retrato humano vibrante e expressivo O que me cativa nos retratos é a maneira como você pode capturar a essência de uma pessoa por meio de cores, luz Esta é uma oportunidade de usar uma variedade de cores para criar profundidade e realismo Também analisaremos a interação de luz e sombra, a combinação harmoniosa de tons frios e quentes e a criação de profundidade e emoção em nossa obra de Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo cha, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim lisarino, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, roxo, preto Vidu e, no final da pintura, costumo usar guash branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas de Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel escoda Purl ou esse pincel Van gog Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis, em papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Como esboçar: Vou usar essa lapiseira com uma ponta grossa para desenhar, e estou apenas marcando os parâmetros da cabeça no momento usando um círculo, depois marco a frente do rosto, sigo por baixo do queixo e da sigo por baixo do queixo mandíbula até onde ela se conecta ao pescoço, e depois onde está a linha da mandíbula, a linha do cabelo, e ela se enrola na parte superior Em seguida, marco aproximadamente onde está a orelha, que está na metade, e divido o rosto em três seções em terços É mais ou menos assim que você marca o rosto. Você pode se apressar ou, é claro, podemos usar o modelo de rastreamento. Em seguida, estou marcando os detalhes do próximo nível. Então, resolvemos a proporção principal. Agora estou marcando onde estão as sobrancelhas, onde está o nariz, o ângulo do nariz A ponta do nariz. As sobrancelhas estão na terceira seção superior, e o nariz começa na parte superior e se conecta à parte inferior do terço médio e, é claro, os lábios e o queixo estão no terço inferior Em seguida, vou contornar a nuca para adicionar o cabelo. A orelha tem basicamente o comprimento de um terço ou a altura de um terço. Y Mas estou mantendo tudo bem solto no momento. Mesmo que você possa ver as linhas lá, eu poderia facilmente apagá-las com minha borracha. É por isso que eu uso um chumbo grosso para que ele não entalhe muito o papel Então, estou apenas corrigindo essa área do queixo, apenas revisando um pouco E agora eu posso trocar meu lápis mais fino e adicionar uma linha um pouco mais escura Agora que estou feliz com algumas das áreas, posso me dedicar a elas, como a sobrancelha, o olho aqui, que está ligeiramente inclinado Descendo com o nariz. E depois de fazer isso, uso uma borracha para esfregar as marcas claras de lápis por baixo para deixar as linhas puramente corretas E eu basicamente continuo isso por todo o caminho. Ir e voltar da adição de detalhes à eliminação dos detalhes. E pode levar muito tempo para acertar , mas tudo bem. Se você não tiver tempo, basta usar o modelo. Vou terminar o resto fora da câmera, deixar tudo bem e colocar todas as linhas importantes, incluindo onde estão as sombras e onde deveriam estar as texturas no fundo Nos vemos quando começarmos a pintura. 5. Como começar a camada inferior: As cores principais que vamos usar para criar um tom de pele ou cor de pele com aparência realista são sienna queimada, alizarina carmesim e amarelo Basicamente, vamos usá-los em diferentes quantidades e diferentes pontos fortes e fracos, diluições com água para obter os tons e cores certos Todos eles parecem bastante parecidos no momento. Um deles um pouco mais vermelho e um deles um pouco mais amarelo. Comece bem devagar, vamos apenas fazer uma camada inferior Estou apenas testando a aparência desse pigmento no branco do papel e estou muito feliz com isso no momento Eu apenas passo um pouco lá e depois limpo meu pincel, encho com água e arrasto tudo para fora, e você pode ver que ele perde um pouco a força, que é exatamente o que eu quero neste estágio Eu não quero que seja tão forte. Estou usando água apenas para enfraquecê-la um pouco e espalhá-la nas áreas que eu quero Como eu sempre digo, é útil ter em seu telefone a imagem final da minha pintura que coloquei na seção de recursos apenas para ter como referência, para que você possa ver como ela fica quando eu terminar. Agora vou deixar essa seção secar e vou pegar um pouco de amarelo, fazer uma influência amarela na tinta aqui e pintar uma camada inferior no pescoço. Porque há algumas áreas que permanecerão claras, mas ainda há um pouco de tom, então eu tenho que fazer essas partes primeiro e as partes que são brancas puramente. Logo abaixo do nariz, na área da bochecha, estará o branco puro do papel Então você pode ver que é aí que vamos preservar o branco do papel nessa seção. Essa área aqui, a área amarela que estamos pintando no momento, ficará muito clara no final porque voltaremos com algumas sombras muito fortes Novamente, olhar para frente e para trás entre minha imagem de pintura final e isso é útil para ver onde minha mente está, porque às vezes é difícil explicar quando a estou pintando no momento. E às vezes minhas escolhas mudam. No meio do caminho, eu poderia estar pintando alguma coisa e depois me livrando dela ou pintando em cima dela Não há uma cor correta para pintar tons de pele porque há muitas variações, e até mesmo uma pessoa é uma mistura completa de cores de pele diferentes, dependendo da parte do rosto ou do corpo. Portanto, é bom ter uma variedade. Agora, há pequenas manchas no cabelo da cabeça como essa laranja, porque acho que vou pintar o cabelo de castanho ou marrom escuro, pelo menos, e vou ter um pouco de azul lá dentro, então ter azul e laranja juntos, que são cores complementares tornará bastante dinâmico. É por isso que também estou colocando um pouco de laranja no cabelo no momento. Agora, vou pegar um pouco de alizarina carmesim, fazer um tom um pouco mais Vou voltar para a área da testa, e hoje é um dia tão quente que já está começando a secar, então posso voltar para lá sem que se misture com hoje é um dia tão quente que já está começando a secar, então posso voltar para lá sem se misture com o resto da primeira camada que fizemos Estou apenas suavizando a borda. Adicionar um pouco mais de laranja meu pincel e depois conectá-lo para tentar transmitir a sensação de forma ao redor do nariz 6. Tons claros primeiro: Vamos deixar as trevas mais escuras até o fim. No momento, estamos trabalhando do claro ao escuro. Se você estiver usando papel aquarela de boa qualidade, à base de algodão Você pode corrigir seus tons o tempo todo. Você pode voltar e se afastar. É claro que não vai ter uma aparência bem acabada se você continuar mexendo com ele, mas um papel de boa qualidade permite que você faça isso para praticar o trabalho em seus tons, para ajudar suas habilidades de observação , porque no final do dia, isso é apenas prática, estamos apenas nos divertindo um pouco Você está aprendendo sobre o meio aquarela, treinando nossos olhos para ver os tons da maneira correta Portanto, não precisamos ter uma pintura altamente polida no final Trata-se apenas de explorar como pintar um retrato. Você pode olhar para frente e para trás da tela e pensar Esse tom combina com o tom que coloquei no papel? Se estiver muito escuro, adicione um pouco mais de água e, se estiver muito claro, adicione um pouco mais de pigmento. Então, temos uma seção um pouco mais escura aqui. É claro que, embaixo do nariz, há uma sombra porque as sombras obviamente estão onde a luz não chega Portanto, quanto mais escuras forem as áreas , serão as áreas onde menos luz chega Quando se trata de tons, você precisa pensar de onde vem a fonte de luz e, claro, ela vem de cima neste retrato em particular. Então, de um modo geral, os tons mais claros estarão na parte superior e os tons mais escuros estarão na parte inferior Só estou suavizando aquela borda. Havia uma linha um pouco dura lá, então vou voltar com água pura e apenas esfregar Não o estou sobrecarregando com água para que ele corra solto. Só um pouquinho só para agitar. Você sempre precisa estar ciente da umidade do seu papel Porque se você colocar muita água ou colocar muita água em uma área quase seca, ela ficará irregular. Vai ser tarde demais. Se você for fazer isso, se quiser voltar e corrigir os tons editando-os, certifique-se de que esteja os tons editando-os, certifique-se de que molhado o suficiente ou completamente seco e volte a examiná-lo. Só fica confuso se você estiver tentando editar algo com muita água no pincel comparação com a quantidade de água no papel Agora, é claro, embaixo do olho, há um pouco de sombra. Mas à medida que se curva na sobrancelha, não há uma linha dura, há uma curvatura da sombra Então, acima do olho até a sobrancelha, eu mantenho uma espécie de transição suave Estou meio que escolhendo pequenas manchas, pequenas áreas e cobrindo-as com esse tipo de. No momento, todos os tons estão praticamente uniformes É meio que um tom claro a médio no momento. Parece um tom médio no momento, na verdade, mas esse é, na verdade, meu tom claro. Voltaremos com tons médios e depois com tons escuros no final. E não é super limpo e eu não quero que seja. Estou tentando criar uma espécie de impressão. Eu quero ser expressivo. Portanto, não me importo que haja algumas linhas sujas de vez em quando e irregularidades Desde que os tons gerais estejam corretos e colocados na posição correta, tudo deve estar bem. E se seu desenho estiver bem definido, se você usar meu modelo para ter certeza de que está correto , isso também ajuda muito. 7. Misturando tons de pele: Agora, ao redor dos lábios e do queixo, estou adicionando um tom um pouco mais rosa do que laranja Mas eu preciso equilibrar isso, então estou adicionando um pouco de amarelo para garantir que tudo esteja em harmonia. A maneira como penso sobre os tons de pele e sobre como encontrar a cor certa é basicamente cada tom de pele está entre vermelho e amarelo. E entre o vermelho e o amarelo estão diferentes níveis de vibração Obviamente, vermelho e amarelo formam laranja. Então você tem laranja lá dentro, e então uma laranja dessaturada é na verdade marrom, e você pode ter um marrom avermelhado ou um marrom amarelado, e nesse tipo de triângulo entre, e nesse tipo de triângulo entre eu acho, preto acabaria Você tem preto, vermelho e amarelo, e tudo mais, e é isso que eu contorno e é isso que eu contorno quando penso em tons de pele. É um pouco mais sombreado embaixo do lábio, onde ele se curva para baixo Então, estou adicionando um pouco mais de escuridão lá. Também é uma boa transição suave, basta usar um pouco de água pura para suavizar a borda Examine e suavize algumas bordas que eu não quero linhas duras esfregando o papel e também usando um lenço de papel para pegar um pouco Agora estou misturando um amarelo muito vibrante e adicionando um pouco de vermelho para torná-lo laranja, porque na parte inferior do pescoço, vamos fazer uma bela mancha vibrante. Belo pigmento espesso, e estou deixando uma pequena lacuna branca no meio. Você vai ver o que quero dizer. Ao contornar os dois lados, não estou pintando o meio. Vou deixar esse branco porque vou enchê-lo com água e permitir que a cor da água faça sua mágica e as conecte. Mas, no momento, estou apenas pintando os dois lados com essa laranja vibrante. Não estou tentando manter as cores absolutamente realistas aqui. Claro, a pele de ninguém é tão laranja vibrante. Estou usando um amarelo muito aguado para conectar os dois aqui. Agite um pouco e permita que ele faça suas próprias coisas. Suavize as bordas até o fundo, com cuidado para não ultrapassar a linha da gola E tenho que me desculpar porque não percebi que minha câmera desligou naquela seção É um dia de dados muito quente e ele continua superaquecendo. Está acima de 100 graus Fahrenheit, quase 40 E o ar condicionado não está funcionando, então minha câmera superaqueceu e desligou sem que eu percebesse Mas você pode ver o que fizemos basicamente ao permitir que a aquarela faça suas próprias coisas Você pode ver uma mudança instantânea de quando estava molhado para como estava seco. Conectamos essa lavagem até o outro lado do pescoço, logo abaixo da linha da mandíbula E agora que está completamente seco, vou voltar para o topo, até a testa com um tom mais rosado agora, um tom mais avermelhado, usando um lagarto carmesim vou voltar para o topo, até a testa com um tom mais rosado agora, um tom mais avermelhado, usando um lagarto carmesim. A propósito, para misturar aquela laranja vibrante, usei amarelo cádmio e vermelho cádmio Mas você também pode comprar laranja pura e vibrante, como a laranja perene de Daniel Smith 8. Os tons médios: Esse uso de laranja realmente se encaixa na época do ano em que estou pintando isso, que é um verão escaldante, um dia muito quente e. Por estar muito quente, todas as minhas tintas secam muito rapidamente, que ajuda na velocidade da pintura. Isso realmente torna a experiência mais rápida quando você é forçado a trabalhar antes que a tinta seque. Agora, neste canto acima do olho, há uma explosão de laranja com uma borda suave Então eu molhei por fora e passei um pouco de laranja no centro e ela fica embaçada, se mistura Agora vou voltar com um pouco de marrom, um marrom avermelhado A linha ao redor das narinas. É que o nariz é na verdade, uma das coisas mais difíceis de pintar , o nariz e a orelha porque há muitas formas lisas. Portanto, não é tão fácil quanto pintar uma forma, bloqueando uma forma. Você cria a ilusão de curvatura. Com muitas transições suaves. Então, na parte superior, você tem uma transição suave que sobe pela haste do nariz, e depois pela narina, você tem uma espécie de curvatura redonda, com sombreamento na parte inferior e luz na parte superior Então você pode aproveitar o tempo que quiser. Então, no fundo é onde vai a sombra escura. Até uma pequena lasca, uma fina linha de escuridão E, claro, a narina em si, e pré-molhe-a um pouco com água, porque eu quero que haja uma borda levemente macia Primeiro de tudo, estou fazendo uma cor mais clara porque, eventualmente, no final, vou usar preto para pintar toda a narina Mas eu quero que haja uma borda levemente suave de uma cor mais clara só para começar. E vamos pintar o resto da narina mais tarde. Eu estou sempre indo das cores mais claras para os tons médios e depois para o escuro, e é isso que estamos fazendo agora Você pode ver gradualmente que estamos ficando cada vez mais escuros com nossos tons É por isso que a aquarela pode parecer muito incompleta até os últimos minutos porque na maioria das pinturas, os tons estão errados porque você não usa tons escuros até o final Então, parece muito estranho e você não tem certeza se será um sucesso até o final. Mas você só precisa acreditar que, desde que verifique os tons e eles estejam combinando, no final tudo funcionará. Não estou sendo tão preciso. Estou sendo criativo com meus tons por meio do conhecimento de anatomia e do desenho de figuras várias vezes Você tem uma noção das proporções e posições gerais das formas e sombras e das características do rosto Depois de memorizar onde essas coisas estão, você pode ser bastante criativo com as formas Eles não precisam seguir exatamente o modelo ou a fotografia que você está usando. Mais uma vez, minha câmera foi cortada lá. É por isso que há um salto. 9. Por que pintar retratos são úteis (comprimidos): Normalmente, se há um pouco de queixo, há um pouco de sombra entre os lábios e o queixo ali. Estou tentando enfatizar isso. Não há problema em ir e voltar, passo a passo, sem exagerar Há partes da pintura que são legais por serem expressivas, como na parte inferior do pescoço, onde você pode ser bastante sugestivo e não tão específico, mas quando se trata dos lábios, nariz e olhos, você precisa ter certeza de que seus tons estão corretos, para você possa fazer isso passo a passo, como o que estou fazendo aqui Já repassei essa parte três vezes, apenas me certificando de que estou no controle ou não exagerando Na maior parte da pintura, estamos usando o branco do papel para obter os destaques. Obviamente, a aquarela usa o branco do papel para criar a vibração, a natureza tenda da aquarela afeta a maneira como temos que pintar as Porque se fosse acrílico ou óleo, podemos simplesmente colocar uma camada por cima. Pintando a têmpora da cabeça aqui, onde há uma espécie de mudança brusca no ângulo. É por isso que há um tom mais escuro porque é um pouco mais sombreado do que o outro ângulo Se houver uma borda suave, é porque há uma curvatura na forma ou na área que você está pintando Mas se alguma vez existe uma borda dura, é porque, claro, não é curvatura, é um ângulo É uma mudança completa no ângulo da superfície. É por isso que pintar um retrato é um bom exercício para praticar suas habilidades, porque há toda uma mistura e combinação de bordas suaves e bordas duras E eu aconselho a todos que experimentem, mesmo se você for um iniciante completo Obviamente, se você é um iniciante completo, não se espera que você pinte uma obra-prima completa. Esse não é o objetivo. Na verdade, é se esforçar para entender como manipular o meio, e é uma maneira muito divertida de fazer isso Não estou dizendo que você não pode criar uma obra-prima. Você poderia usar a expressão certa, mesmo para iniciantes Se sua mente está no lugar certo, se você está se sentindo espontâneo e não tem apreensão Se você transmitir essa ousadia ao seu trabalho, ele será muito expressivo, mesmo que não seja Muitas vezes, acho que vi em meus alunos que são totalmente iniciantes suas primeiras pinturas são muito, muito boas só porque eles se sentem muito liberados Eles não têm nenhuma. Sua mente ainda não criou obstáculos ou suposições Então, eles são bastante livres e ousados. É somente quando começamos a nos tornar um pouco mais intermediários ou um pouco mais tarde em nossa jornada que perdemos o toque da diversão e da liberdade dela Tentamos pensar na dor em belas pinturas em vez de nos sentirmos como entramos nela, o que é feito com muita facilidade Eu também faço muito isso, mesmo agora. É muito fácil cair na armadilha de pensar uma pintura em vez de senti-la Mas quando vejo minha coleção de pinturas em aquarela favoritas que salvei no meu computador de todos os meus artistas favoritos, todas as minhas pinturas favoritas, você pode ver que são feitas sentindo, em vez de pensar, porque algumas coisas são impossíveis pintar pelo pensamento consciente É feito apenas por impulso da espontaneidade. 10. Como dividi-lo em formas: E eu estou pintando o lábio superior, e como você pode ver está quase preto no centro dos lábios, e então ele simplesmente desaparece para uma cor mais clara Claro, novamente, porque não há luz na parte inferior, como ocorre, ela capta mais luz Eu continuo pulando para frente e para trás em diferentes áreas do rosto Embora, individualmente, as formas não pareçam estar indo a lugar nenhum, coletivamente, você pode ver que começando a tomar um pouco mais de forma Está começando a fazer sentido agora. Então é isso que você pode fazer ao tentar essa pintura sozinho. Você pode assistir essa pintura completamente, e então você pode colocá-la em um dispositivo diferente no seu celular, talvez, e ir e voltar vendo como o que estou pintando agora acaba sendo no final. E então, se você mesmo tentar essa pintura, pode ler o vídeo novamente, fazer uma pausa, ver qual seção eu pinto e depois relacioná-la com a aparência final, porque, na verdade, estou sempre dividindo as coisas em etapas diferentes Quando comecei a pintar, talvez eu tivesse levado um dia inteiro para pintar algo assim, mas agora acho que essa pintura demorou 2 horas, 2,5 horas. E a razão pela qual isso acelerou meu processo de trabalho, meu tempo de pintura, é porque estou mais consciente da umidade diferente do papel e dos tempos de secagem, e estou um pouco mais em todo lugar porque estou de olho em seções diferentes e em quão úmidas estão diferentes seções Quando eu era iniciante, costumava pintar isso e esperar que secasse completamente antes de passar para a próxima parte Mas agora, é preciso um pouco de curva de aprendizado para construir esse tipo de coordenação de saber o que está acontecendo em diferentes seções. Mas é compreensível que você não esteja satisfeito com o tempo que leva Se você acha que as pinturas demoram um pouco demais , está tudo bem. Naturalmente , quanto mais você pintar , você terá uma compreensão intuitiva de quais áreas estão molhadas e quando trabalhar com elas. Claro, como eu disse, hoje é um dia muito quente sem ar condicionado, então está tudo secando muito rápido. Então, isso também está me ajudando a pintar muito mais rápido hoje. não precisei tirar o secador de cabelo Quase não precisei tirar o secador de cabelo nesta pintura. Então, há uma pequena sombra aqui embaixo da pálpebra. E estou pintando alguns detalhes ao redor dos olhos. E além dos cílios e das sobrancelhas, que são cabelos É claro que são linhas. Vou pintá-las como linhas, mas todo o resto que é uma linha é algum tipo de sombra. se você pensar em uma ruga ao redor dos olhos, onde a pálpebra se fecha, é aí que a pele se dobra e retém a luz É por isso que parece uma linha. Na natureza, não há linhas naturais reais. São apenas sombras muito finas. Definindo ainda mais essa borda, se o pomo de Adão está na garganta, a área do pescoço precisava de um pouco mais de tônus lá embaixo. 11. O melhor tipo de iluminação: Ao pintar um retrato, é importante encontrar a referência certa porque você precisa a luz seja bastante forte para que as sombras e os tons sejam fáceis de detectar Se você estiver usando iluminação suave , quase não haverá tom ou forma. Portanto, é difícil transmitir essa pintura final porque tudo depende apenas dos detalhes finos Ainda é possível usar tinta para pintá-la, mas faltará toda emoção porque você não pode fazer todas as coisas expressivas que os tons permitem alcançar Então, agora estou começando a pintar a sombra da linha de desenho, que vai até o queixo. E estou usando um tom bastante avermelhado para isso e até um pouco de O azul do vermelho faz um roxo. E tento colocar um pouco de roxo nas minhas sombras quando pinto retratos porque, é claro, como eu disse, laranja e marrom são o centro dos tons de pele Tudo gira em torno do laranja e o azul é a cor complementar do laranja Ter isso na sombra o torna agradável e dinâmico. E depois pensar um pouco mais profundamente sobre isso. Se o laranja for o centro, você pode influenciar um pouco mais de amarelo e a cor complementar do amarelo é o roxo, então você pode ter um azul mais arroxeado para complementar Ou se você optar pelo contrário do laranja, que é vermelho, a cor complementar do vermelho é verde, então você pode ter um tipo de azul esverdeado Então agora eu estou pintando a orelha. E há muita coisa acontecendo aqui, e às vezes pode ser opressor Então, o que eu faço é tentar simplificá-lo apenas observando aproximadamente onde estão os tons e dividindo-os em meio escuro e Só estou pensando aproximadamente nos três tons. Então, estou apenas bloqueando onde estão os tons médios no momento. Estou tentando fazer isso com algum nível de controle, mas, como você pode ver, não estou gastando todo o tempo do mundo para fazer isso. Não quero perder energia me perdendo nos detalhes. Eu esbocei as diferentes seções e estou basicamente tentando segui-las E estamos na metade da pintura agora. É claro que, no final, podemos voltar com guash branco para realmente destacar os destaques Agora vou voltar com água pura no meu hálito só para suavizar algumas das bordas Eu não quero tantas linhas duras aqui. Especialmente se eu não estiver sendo tão preciso, posso simplesmente obscurecê-lo um pouco e quero sugerir os detalhes da orelha em vez de pintar todos eles diretamente Ao obscurecê-lo, é como uma trapaça ou um pequeno truque que impede que você tenha que pintar todos os detalhes enquanto o espectador ainda entende o que deveria Ele ainda entende isso como um ouvido. Vou esquecer a orelha por enquanto, deixar um pouco secar e agora, com esse vermelho brilhante, vou pintar embaixo do Começando com esse vermelho, depois adicionarei um pouco de marrom escuro ou preto para realmente destacar o tom. Usando a ponta do meu pincel porque quero ter certeza de que o formato está correto. E depois, mais tarde, podemos suavizar a borda 12. Como adicionar azul: Agora, na verdade, estou adicionando azul. Azul ultramarino, que é um azul muito escuro quando usado com Agora estou usando água pura, basta amolecer para que não haja uma linha dura. Borda dura. Embora seja difícil dizer olhando para a câmera de frente, na verdade estou colocando muita água lá para que, quando ela secar, ela corra e se misture de uma forma divertida Vou adicionar um pouco de azul seran blue nesta seção aqui Novamente, porque eu também gosto de influenciar azul em meus retratos E o azul com o vermelho obviamente se transforma em roxo. Então, agora essa área está praticamente pronta. Vou tirar meu secador de cabelo e secar completamente antes de passar para a próxima etapa. São apenas os tons principais, os três tons principais de claro, médio e escuro, que são importantes. Tudo se encaixa nesses três, mesmo que você tenha uma grande variedade de tons entre eles. O que eu faço é simplificá-los e pensar apenas nos três tons, o claro, o médio e o escuro. E uma boa maneira de fazer isso é apertar os olhos. Se você olhar a pintura agora e apertar levemente os olhos, poderá dividir facilmente as trevas Você pode ver a escuridão embaixo do queixo, das narinas, dos lábios e dos olhos E então você pode ver que a luz está na bochecha no momento E, claro, os tons médios realmente cobrem a maior parte da pintura ainda no momento. Já examinei essa área da bochecha cerca de três vezes só porque quero ter certeza de que está correta Não quero exagerar com pigmentos pesados. Então, prefiro voltar e adicionar mais camadas do que mexer com uma grande camada no início E eu vou conectá-lo com a linha do queixo e da mandíbula aqui Estou tentando preservar aquela camada de azul na linha da mandíbula D, mas não acho que haja uma maneira de contornar isso, então quero que o tom seja mais escuro e claro demais, então vou ter que repassá-lo novamente Misturando sienna queimada e um lagarto vermelho. Basta passar mais pigmento e deixá-lo cair do meu pincel no papel Pronto, vou ter que pintar sobre esse azul agora. Bem na beira do. Eu quero definir isso, então eu tenho que torná-lo um pouco mais escuro 13. Como pintar a mandíbula: Agora, adicione um pouco mais de amarelo para torná-lo um pouco mais laranja à medida que subimos até a bochecha Um belo azul púrpura se conectando a essa laranja e depois fazendo a transição para onde ficará a linha do cabelo De vez em quando, eu coloco um pouco de água pura lá só para mantê-la expressiva Um pouco mais de azul nessa seção enquanto ainda está molhada. Agora, acompanhe-o até debaixo da orelha. Veja, a orelha no momento parece estar escura na luz, mas na verdade, vamos usar essa sombra escura por baixo e deixar a orelha mais clara em contraste No contexto. Mas acho que podemos deixar essa parte por enquanto, porque voltaremos a essa área com um pigmento mais escuro mais tarde. Vou voltar para a orelha agora que está e adicionar tons mais escuros, ou seja, eu coloco um pouco de preto nesse pigmento para ter certeza de que está muito E agora estamos começando a ver como ter uma gama completa de tons dá vida a ela. Certificando-se de que ainda há uma ponta no meu pincel. Eu tenho que girá-lo de vez em quando, só para ter certeza de que a ponta está pontiaguda, porque às vezes ela se achata de vez em quando Até agora, eu tenho usado esse pincel o tempo todo e você pode descobrir que é um pincel sco tamanho dez, eu acredito que seja Você pode descobrir mais sobre isso no vídeo de materiais e suprimentos. Você pode ver como a camada abaixo dela estava bem bagunçada, não E assim que você começa a adicionar tons escuros, isso dá contexto e faz com que seja tão crível quanto um ouvido 14. Como pintar a orelha: Acho que essa orelha é a parte mais difícil de pintar por causa de todas as formas e formas obscuras que ela tem por dentro Mas o bom da aquarela é que você pode aproveitar o lado indescritível do meio e evitar adicionar detalhes verdadeiros Você pode ser um pouco mais inventivo e criativo. Então, como eu disse, no momento, a orelha parece bem escura. Mas quando aparecermos com o cabelo preto e as sombras, na verdade eu parecerei claro Obviamente, há uma linha fina de sombra onde a parte inferior da orelha se conecta ao rosto porque a orelha está muito próxima do rosto nesse ponto. Mas à medida que se move para trás, a sombra se espalha e fica mais suave Porque quanto mais próximas as duas seções estiverem da sombra, mais dura será a sombra Misturando mais roxo novamente, usando alizarina carmesim Mas, na verdade, qualquer vermelho e qualquer azul formarão um roxo. Depende do tipo de roxo que você deseja e conecte-o com a sienna queimada Sombras fortes aqui embaixo. Novamente, fazendo um pequeno efeito semelhante aqui de pintar os dois lados e depois conectar o meio com água pura e deixar aquarela mover os próprios pigmentos. E quando está molhado assim, eu sei que a água vai uniformizar os pigmentos. Então, tudo que eu faço é apenas dar um toque. Eu aplico os pigmentos. Eu nem preciso pensar muito nisso. Eu apenas permito que o refrigerador de água funcione em seções como esta I. Mais uma vez, minha câmera foi desligada por causa do superaquecimento Mas, pelo menos dessa vez, não foi muito. Basicamente, mostrava como era quando estava molhado e depois pulava quando estava Voltando aos lábios. Não há muito mais trabalho a ser feito lá, apenas definindo um pouco mais das sombras que existem 15. Como começar o fundo: Agora vou voltar para a orelha e esfregar um pouco dela com um pouco de água só porque há muito contraste entre as luzes, os tons médios e os escuros Acho que melhorou um pouco ao suavizá-lo assim Agora vou começar a pintar o fundo. Eu mudei meu pincel agora para esse pincel de caligrafia chinesa, que é maior, mas você também pode usar esse pincel que é maior, mas você também pode usar de esfregão. É uma coisa parecida. Qualquer coisa que possa reter muita água e ainda ter a pontinha na parte superior. Novamente, eu estou usando água pura apenas para cobrir a área onde eu quero ir. Porque se eu usasse pigmento agora , ele poderia secar antes de eu decidir onde quero que a água vá Então, ao adicionar a água no início, isso me dá um pouco mais de controle e tempo porque ela pode secar agora, e isso não importaria. Então, acabei de limpar minha paleta e estou usando um belo azul Cerlean para Uma panela vai ficar mais saturada, a outra vai ficar mais dessaturada Eu bebi um pouco demais de água lá e, por causa disso, dá para ver que não está indo até a borda. Eu tenho que drenar um pouco da água ou espalhá-la para que ela vá até a borda. E agora estou apenas fazendo algumas linhas expressivas logo na borda, talvez um pouco de pincel Adicionando um pouco de roxo na parte superior, talvez conectando-se a ela. E esse azul serano é de Daniel Smith, e eu gosto porque tem um pigmento muito espesso Seus grânulos são muito grossos, de modo que tem uma textura adorável quando seca Não é como o azul ultra marinho carmesim alizarina ou a siena queimada, cujos pigmentos são tão pequenos , o carmesim alizarina ou a siena queimada, cujos pigmentos são tão pequenos que você nem consegue vê-los. É apenas uma cor pura. Com esse azul celeste, você pode realmente ver os pigmentos se moverem como pequenos grãos As pequenas linhas abstratas seguem aproximadamente a direção do olhar, a direção dos olhos, elas estão olhando para cima Acabei de passar para um pincel menor agora, só para ter certeza de que os pigmentos vão até a borda Esse azul, eu acho, funciona muito bem contra o laranja da pele. Isso realmente faz com que se destaque. Basta enchê-lo com um pouco mais de água lá. Agora, nesta seção inferior, vou deixá-la bem clara, eu acho. Vou deixar o azul escuro no topo e depois ter um toque sutil de azul aqui embaixo, porque ele já está aqui embaixo Na parte superior, estamos fazendo fundo escuro em pele clara e, na parte inferior, vamos fazer fundo claro em pele escura, que o torna bastante dinâmico. Poucos pontos. 16. Pintura negativa: Agora, trabalhando de baixo para cima, estamos usando pintura negativa para pintar a cor da camiseta. É uma camiseta branca. Estamos apenas pintando ao redor dela para criar a ilusão da camisa que está lá Então meio que desaparece. Usando água para fazer a transição para o branco do papel. Contanto que você obtenha os detalhes nos lugares corretos, por exemplo, nos olhos, nariz, boca e ouvidos, você pode ser bastante expressivo com o resto Passamos muito tempo nos certificando de que esses detalhes estejam corretos. Agora podemos ser bastante expressivos com o resto. Por exemplo, o cabelo levará apenas um curto período de tempo, porque vamos permitir que ele fique um pouco mais solto e solto. Eu dei um pequeno toque de azul apenas para criar uma pequena camada inferior, porque eu quero estar lá Eu quero que haja várias camadas para esse fundo azul. Ligeiramente. Eu quero mantê-lo dinâmico, então eu quero que algumas seções secagem combinem com algumas seções que estão muito úmidas e, ao conectá-las, haverá coisas igualmente interessantes acontecendo lá. Novamente, usando esse azul celeste. Fazendo um tipo obscuro de limite. Tentando superar isso em vez de pensar como superar isso. Claro, você tem que pensar enquanto está sentindo isso, mas estou tentando entender o que estou sentindo e depois penso em como transmitir esses sentimentos Estou adicionando um pouco de verde na parte inferior aqui. Fazendo com que seja um pouco exagerado. Então, não precisamos nos preocupar muito em ultrapassar o limite aqui porque vamos voltar. Eu usei um secador de cabelo para secá-lo completamente. Então, agora podemos rever isso sendo um pouco mais ousados. E eu vou fazer um pouco de pintura negativa com o cabelo aqui embaixo. Mantendo as coisas bem difíceis, não queremos adicionar muitos detalhes, gastar muito tempo com isso. Estou adicionando muito mais pigmento do que o outro lado porque, novamente, vou pintar o cabelo quase preto ou castanho, então preciso compensar pintando um pouco mais A razão pela qual eu, claro, pinto o fundo é porque ele está por baixo Eu não vou pintá-lo depois. Gosto de usar esse pincel de caligrafia porque me faz sentir um pouco mais livre para ser expressiva 17. Deixar de lado: É aqui que você pode realmente se soltar e impulsionar sua criatividade e expressão. Não ter medo de usar pigmento espesso, não ter medo de espirrar em pilhas de água diretamente em uma área que está secando ou já tem muita Literalmente, não há regras nesta parte, apenas explorando o que o meio pode fazer, limpando as partes mais importantes que estou tentando tornar quase feias Estou tentando criar textura. Estou tentando fazer o oposto do que estávamos fazendo antes, em vez de facilitar as coisas. Estou tentando criar distorção. Talvez misture um pouco de preto e até faça alguns respingos de pigmento e deixe secar Mas você precisa ter cuidado ao deixá-lo secar. Se tiver muita água e você usar um secador de cabelo, não quer que ela escorra para alguma parte importante da pintura. Agora estou misturando um pouco da cor do cabelo, que novamente é marrom. Vamos começar com marrom e depois adicionar outras cores à medida que avançamos. Começando com pinceladas largas e depois passando para pinceladas mais finas à medida que chegamos ao final Essa siena queimada sempre parece mais vibrante quando está molhada do que quando seca Há alguns pequenos fios de cabelo que vou aplicar na sombra. Deixando algumas pequenas lacunas entre os fios. Eu não quero cobrir toda a área. E agora estou aplicando roxo em cima dessa marca para torná-la interessante. Então, eu geralmente começo com um pincel largo e depois mudo para um pincel menor para conectá-lo com fios menores. Usando roxo nesta seção com azul, muitas vezes eu uso a tinta que já está no meu papel para que fique bonita e harmoniosa Alguns fios são mais claros que outros, alguns fios são mais escuros 18. Como pintar o cabelo: À medida que avança, as primeiras pinceladas que fizemos no cabelo começaram a secar Assim, podemos voltar a eles e isso permitirá uma linha mais suave Quando a pintamos pela primeira vez , estava totalmente molhada, que significa que sempre que adicionarmos mais tinta, ela simplesmente se espalhará Mas à medida que estiver seca ou secando, quando voltarmos a usá-la, a linha manterá sua forma um pouco mais e, quando estiver completamente seca, será apenas uma segunda camada pura por cima. Portanto, os diferentes tipos de umidade do papel podem afetar a aparência das pinceladas Quando está molhado, ele interage com ele como se fosse a mesma camada até se transformar em uma segunda camada Pintando a silhueta da orelha. Para o cabelo, não estamos usando cores naturais. Temos roxo, laranja e azul lá dentro. Mas, desde que você acerte os tons , isso fará sentido. Tomando muito cuidado para não pintar a orelha, o ambiente, o contorno dela Laranja e azul quando misturados porque suas cores complementares formam uma espécie de cinza. Eles se neutralizam, como você pode ver lá. Eu giro meu pincel para fora, então todo o pigmento espesso cai porque quanto mais espesso o pigmento, mais difícil é tirar o pincel, ele só quer Eu o espremo apenas girando o pincel e deixo cair no papel É mais como raspar o pigmento do que escová-lo Eu tento manter os traços na direção dos cabelos, sempre deixando espaços entre as camadas e combinando traços grossos com traços finos Como construímos o espaço com pinceladas grossas e, em seguida, adicionamos algumas pinceladas finas no meio, isso é o que realmente dá a tudo uma camada de cabelo Há uma borda forte onde a linha do cabelo encontra o pescoço aqui. Eu tenho que decidir se quero manter essa linha dura ou suavizá-la. Você pode ver agora que pintamos nesse escuro, como o fundo parece claro Antes de pintá-lo, parecia muito escuro. E agora eu o sequei completamente. E é isso que parece depois. Então, agora vamos passar para o escuro nas características faciais, o olho atrás do nariz, apenas uma forma simples, mas que dá a ilusão 19. Como pintar os detalhes faciais: É adequado ao seu propósito. Só estou pintando aquela pequena seção ali. Agora, para o olho, a íris, vou fazer um círculo curvo e uma elipse Depois, apenas algumas linhas que sugerem a forma do olho. Então talvez alguns cílios. É preciso um pouco de tempo e paciência apenas para observar o que pintar antes de se comprometer. Você precisa se apressar, ir e voltar e depois seguir em frente. E agora podemos começar a pintar a sobrancelha e, para fazer isso, vou usar a ponta do meu pincel apenas para criar algumas linhas, muitas linhas pequenas, e depois vou suavizá-las um pouco porque parecem linhas um pouco ásperas como Eu quero ter um pouco de suavidade lá dentro, vou quebrá-lo um pouco Na verdade, acerte os tons primeiro. Então eu posso pegar um pouco de água pura e simplesmente amolecê-la. Essa é a água pura do meu pincel, mas não muita. Eu o limpei com um lenço de papel só para ter certeza de que não derramasse, e Agora vou voltar para o cabelo com as mesas. Estou misturando preto puro aqui apenas para obter toda a gama de tons. Não há muitas linhas. Você só o suficiente para dar acentos à sombra Assim como faremos luzes altas em um minuto. Estou apenas fazendo as luzes baixas, por assim dizer. S. Eu quero que seja muito bonito e escuro aqui embaixo. Vou misturar um pouco mais de azul. Agora podemos amolecê-lo e conectá-lo um pouco melhor à cama superior Um pouco mais de água para que fique uma borda macia. Acho que também precisa de um pouco mais definição na parte superior. É um pouco abstrato demais, então vou adicionar mais algumas linhas apenas para dar direção ao cabelo. E depois molhe novamente. Você vê que eu estou girando em torno das bordas. Não quero linhas rígidas ou pelo menos, quero variar minhas bordas, então algumas delas são duras e outras são macias. Agora, passando para a gola, não quero deixá-la branca pura Vou pintar em algumas áreas sombreadas usando um marrom monótono Eu não quero que seja completamente plano. Estou adicionando um pouco de sombreamento abstrato. Em seguida, use a borda para pintar o ombro ou as costas. Misturando um pouco de azul lá dentro. Be blue and orange ficam tão bem juntos. Eu tento fazer isso o tempo todo. Se vou usar laranja, coloco um pouco de azul, e se vou usar azul, coloco um pouco de laranja só porque são minhas combinações de cores favoritas. 20. Retoques finais: Agora estamos chegando perto do fim. Estou apenas revisando a pintura enquanto finalizo esses detalhes, pensando no que mais precisa ser feito antes de passarmos para os destaques Deixando cair um pouco de textura lá embaixo. Agora, secando completamente. Suavizando algumas bordas. Quando você chega ao estágio em que está procurando ativamente coisas para fazer e não tem certeza do que fazer, sabe que está praticamente lá. Mesmo que a pintura não seja exatamente como você pretendia. Quando chega o ponto em que você está lutando para pensar em maneiras de melhorá-la, você está praticamente pronto, e você pode dizer que está feito, e você pode passar para a próxima pintura ou o que eu costumo fazer é me desconectar por um tempo, paro o que estou fazendo e volto com um novo olhar mais tarde, e às vezes não preciso fazer muita coisa, ou às vezes eu faça uma seção totalmente nova e transforme completamente sua aparência. Porque quando você fica absorvido em uma pintura por algumas horas, você tem um pouco de visão de túnel e é difícil ver fora da caixa. Portanto, desconectar-se por algumas horas ou dias realmente ajuda. Agora estou indo para o meu, meu corte. Está um pouco seco na minha paleta, então eu saio direto do tubo e estou usando na minha paleta para obter a consistência certa Agora vou voltar a algumas áreas em que pintei para ver os destaques. Poderíamos ter pintado essas áreas para obter destaques antes, mas teria sido muito restritivo com o pincel Não teríamos sido capazes de ser tão expressivos. Portanto, é melhor voltar ao pincel final para adicionar todos os detalhes. Os pequenos destaques. Apenas algumas linhas finas de vez em quando, onde haverá uma superfície refletora É como adicionar polimento. Ele simplesmente leva para o próximo nível, adicionando esses pequenos destaques brancos. Refinando algumas das bordas que vão para o cabelo, talvez com algumas mechas no Mas é fácil exagerar. Estou tentando me controlar um pouco e não exagerar , porque é um pouco difícil voltar atrás com essa voltar atrás com É difícil de limpar. Em seguida, indo até a orelha. Outra razão pela qual é bom dar um passo atrás e se desconectar é porque você pode exagerar em algumas coisas como, por exemplo, na orelha. Agora, estou pensando, é realmente necessário adicionar esses Acho que estava tudo bem antes. E se eu simplesmente me desconectasse, teria percebido isso, mas continuo adicionando alguns destaques, e isso exagera Isso tira um pouco da magia mais expressiva que fizemos antes Acho que preciso separar a linha do cabelo na parte inferior, onde o cabelo chega ao pescoço. Preciso reestruturá-lo um pouco. Porque o cabelo se dobra no pescoço no ângulo errado, então vou alisá-lo um pouco, torná-lo um pouco mais curvo Livre-se desse destaque também. Mas é basicamente isso. Vamos tirar a fita e revisar o que fizemos. 21. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre como pintar um retrato Espero que você tenha gostado da viagem tanto quanto eu gostei de guiá-lo por ela Desde capturar as expressões sutis até descrever os detalhes delicados das características faciais, exploramos a essência da Durante a aula, experimentamos uma variedade de técnicas de aquarela para dar vida aos nossos retratos Desde a mistura úmida ou úmida até a colocação e o uso de técnicas de elevação, cada método desempenhou um papel crucial na criação de profundidade, textura e expressão em nossas pinturas Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. 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