Retratos de pintura com luz: com apenas uma câmera e uma lanterna

1. Introdução: Posso rentabilizar o Warren Marshall? E esta aula é sobre pintura leve, fotografia. Bom, eu amei pintar pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes. Pode significar apodrecer seu nome no Scott. Pode significar usar tubos de luz para fazer círculos de várias patentes na paisagem. Isso pode significar a criação de orbes com várias técnicas de LED diferentes. O tipo de fotografia de pintura leve que vou te ensinar nesta aula é diferente. Esta técnica de pintura leve envolve o uso de uma fonte de luz controlada, como uma tocha ou uma lanterna. Para nossos amigos americanos, criar uma fonte de luz que você pode pintar em sua cena. Agora, tudo que você precisa para esta técnica é uma tocha como esta, e uma câmera que seja capaz de suportar exposições longas. Você pode fazê-lo em seu telefone também. Muitos telefones são capazes de levar exposições longas. Por exposição longa, quero dizer em qualquer lugar de 1 segundo a 2-3 minutos ou mais. Agora, quando fazemos essa técnica, geralmente é melhor fazê-lo à noite porque queremos criar um ambiente escuro. Porque estamos usando essas exposições longas. Não queremos sobre-expor nossa imagem. Agora na doca, nosso sensor de câmera não está gravando nenhuma imagem porque seu sensor de câmera precisa de luz para criar uma imagem na escuridão. Não há nada, até começarmos a pintar a luz na cena com a tocha ou a lanterna. Agora, podemos usar uma longa exposição no escuro e pintar a luz de vários ângulos diferentes, de várias direções. Podemos usar luz colorida diferente. Podemos usar uma infinidade de técnicas diferentes para criar imagens que são realmente únicas. E tudo o que precisamos é de uma câmera ou um telefone e uma tocha como esta. Agora, eu vou mostrar a vocês como fazer essa técnica nesta aula. Vou mostrar-vos várias imagens diferentes que criei com esta técnica, tanto no interior como no exterior. Vou mostrar-lhes alguns vídeos e vídeos de bastidores de sessões de fotos reais onde estou criando a técnica do zero e explicando isso à medida que vou. Então você vai me ver trabalhando com essa técnica. Vou criar imagens com uma única fonte de luz. Vou criar imagens com várias fontes de luz. Estarei retroiluminando. Vou usar luz colorida na cena do crime. Eu também vou estar criando alguns efeitos especiais e algum movimento vai atirar alguns, algum movimento borrão com esta técnica também. É uma técnica tão versátil. Seus amigos ficarão espantados com essas fotografias de pintura leve. Agora, você pode fazer esta técnica esta noite. Depois de assistir a esta aula, você será capaz de sair e criar essas imagens com bastante facilidade. Tudo que você precisa é um pouco de prática. Uma única tocha LED e sua câmera ou seu telefone. Então venha comigo nesta aula, aprenda a técnica e a terá para o resto da vida. 2. Noções básicas: Bem-vindo a esta aula de fotografia de pintura leve. Agora, eu uso essa técnica para vários tipos diferentes de fotografia que eu faço. Eu uso para casamentos ou para retratos. Podemos usá-lo na vida morta, na paisagem. Qualquer tipo de fotografia que você queira fotografar. É uma técnica que é muito versátil e eu vou executá-lo através dos passos na criação de uma fotografia de pintura leve. Como eu mencionei antes, o equipamento que você precisa é limitado praticamente a uma câmera ou um telefone, e uma tocha de algum tipo. Uma tocha que pode focar um feixe mais estreito ou mais largo para lhe dar um pincel pequeno ou um pincel largo quando você está pintando, você também é visto luz intensa. Uma luz intensa é muito mais fácil do que uma luz muito maçante. Além disso, uma luz LED é uma opção melhor do que talvez sua luz de tungstênio ou uma tocha de estilo antigo. Simplesmente por causa da cor da luz. Pode corrigi-lo com o equilíbrio de brancos na câmara ou no telemóvel. Mas uma luz branca é melhor para começar. Além disso, podemos usar alguns acessórios para nos ajudar com nossa fotografia de pintura leve. Podemos usar géis para colorir nossa luz simplesmente colocando-os sobre a frente de sua tocha ou uma lanterna. Podemos usar gel como estes que são feitos especialmente para fotografia em flash. Ou podemos simplesmente usar celofane em várias cores diferentes porque isso vai mudar a cor da nossa luz para que possamos criar cores diferentes em nossa cena com bastante facilidade e rapidez. Agora, como mencionei na introdução, um ambiente escuro é o melhor ambiente para filmar este tipo de tiros. Porque ele queria tentar ter aquela longa exposição que nos dá tempo para pintar a luz em nossa cena. Agora não precisa estar completamente escuro. Você pode ter uma cena razoavelmente escura. Ele só vai limitar o tempo que você pode ter o obturador aberto para o patinho Você é cena é o mais tempo você pode ter seu obturador aberto sem ter que a luz ambiente interferir com a sua pintura de luz. A duração da sua exposição simplesmente precisa ser tempo suficiente para você fazer a pintura leve que você precisa. Fotografias de pintura solar são bastante simples e rápidas. Você pode pintar sua cena em um ou dois segundos se precisar. Outros são um pouco mais complexos. Então você pode precisar de 102030 segundos ou mais. Então, se você precisa de uma exposição mais longa, então você vai precisar de um ambiente mais escuro. A outra coisa que precisamos estar conscientes é que nosso sujeito precisa ficar quieto. Se estamos atirando em pessoas, como eu faço principalmente no fotógrafo de pessoas, precisamos ter certeza de que nosso pessoal ainda não está balançando ou se movendo durante nossa exposição. Para que quando os pintarmos, eles vão ser bons e afiados. Então eu tendem a inclinar as pessoas contra algo ou sentá-los ou tê-los abraçar um ao outro se houver um casal apenas para que eles possam manter essa quietude sem parecer desconfortável, nós ainda queremos que eles tenham uma boa expressão em seu rosto, mas precisamos que eles fiquem relativamente quietos para que quando pintarmos a luz, eles não vão ficar borrados. Quando você está fotografando paisagens ou outros objetos sólidos não é um problema. Mas com as pessoas, você precisa pensar sobre como você vai posá-los e eles precisam ficar quietos. Agora, as configurações da câmera são muito importantes quando fazemos esse tipo de técnica. Precisamos filmar na exposição manual para que possamos controlar por quanto tempo nossa exposição ou um obturador está aberto. Precisamos filmar com foco manual porque não queremos que nosso foco mude quando pressionamos o obturador para tirar nossa foto. Portanto, foco manual e pré-foco em seu assunto antes que a exposição aconteça. A outra coisa que precisamos fazer é desligar qualquer estabilização de imagem. Porque a estabilização de imagem pode fazer com que nossa imagem se mova enquanto estamos filmando, enquanto os feixes de luz se movem em torno de nossa imagem. Então precisamos desligar isso. Agora, a versatilidade desta técnica, como mencionei na introdução, é que estamos no controle total da exposição ao ar. Assim, podemos variar nossa exposição sobre seu assunto de várias maneiras diferentes. Obviamente, nossas configurações da câmera farão a diferença, que eu vou entrar em uma pequena parede. Mas a principal maneira de controlarmos quão brilhantes ou escuras são as partes de nossa imagem é com nosso feixe de tocha. Se nos movermos mais devagar com seu feixe de tocha ou imagem tende a ser mais brilhante nessas áreas porque a tocha ou a lanterna está nessas áreas por um período mais longo. Se nos movermos mais rapidamente , a exposição será menor. Então, se tivéssemos um assunto com jeans escuros e uma camiseta branca, por exemplo, poderíamos nos mover mais devagar nos jeans escuros com seu feixe de tocha e um pouco mais rapidamente na camisa do relógio para que não superexpuséssemos essa área. A outra maneira que podemos controlar o quão brilhante uma determinada área é, é pelo tamanho do nosso pincel. Então, se focarmos nosso feixe muito firmemente, então essa luz vai ser mais intensa. Então precisaríamos nos mover mais rapidamente em nosso assunto do que se tivéssemos nosso foco de luz de volta e tivéssemos um pincel maior ou maior propagação de luz em nossa tela, precisaríamos nos mover um pouco mais devagar para obter a mesma exposição. A outra forma de o fazermos é pela proximidade da tocha com o nosso sujeito. Se estivermos mais perto do nosso sujeito, raio da tocha vai ser mais brilhante. Se estivermos mais longe do nosso assunto vai ser mais sombrio. Assim, podemos variar todos esses fatores para nos permitir controlar essa luz. Podemos então mover-nos para dentro ou para fora durante a nossa exposição. Podemos mudar o tamanho do feixe durante a exposição. E podemos mudar a velocidade da luz enquanto atravessamos o arseno. Outra maneira que podemos fazer com que esses tiros pareçam realmente únicos é que podemos iluminar de diferentes posições durante a mesma exposição. Podemos acender um lado do nosso assunto do lado esquerdo da câmera e depois passar para o lado direito da câmera. Como o outro lado do nosso assunto, podemos segurar nossa câmera aplicar para dar padrões de sombra, como luz caindo em nosso assunto em uma parte particular. E podemos mover nossa tocha para baixo ou movê-la para o lado para obter um tipo diferente de sombra nessa parte diferente da imagem. Então tente pensar fora da praça. Talvez usar modificadores de luz diferentes. Você tem algumas sombras na sua imagem de alguma forma. Mova seu assunto um pouco pela cena. Haverá muitos truques e técnicas. Vou mostrar-lhe nos bastidores vídeos para vir mais tarde nesta aula. Mas tente ser um pouco flexível. Tente pensar fora da praça. Tente experimentar com esta técnica porque você vai obter imagens que ninguém mais pode obter. Agora, uma coisa que você precisa ter um pouco de cuidado é porque temos exposições mais longas em câmeras de ar, ele tende a drenar a bateria da câmera um pouco. Portanto, certifique-se de que a bateria da câmara está totalmente carregada antes de começar a fazer isto. E fique de olho na bateria enquanto passa. Porque quanto mais tempo o obturador estiver aberto, mais sua bateria irá drenar. É sempre uma boa ideia ter uma bateria sobressalente à mão apenas no caso de você não querer chegar a meio da sua sessão e começar imagens fantásticas e, em seguida, sua bateria morre. Então, as baterias sobressalentes são um ótimo ativo. Tenha um na bolsa da câmera, totalmente carregado o tempo todo. No próximo vídeo, vamos analisar mais específicos para configurar sua câmera e o fluxo de trabalho que usamos quando estamos tirando fotografias de pintura leve. 3. O processo: O procedimento que eu uso quando tiro fotografias de pintura leve segue o mesmo padrão quase todas as vezes. A primeira coisa que eu preciso fazer é ter certeza de que o ambiente é escuro o suficiente para me dar uma velocidade do obturador que é lento o suficiente para ser capaz de pintar a luz da maneira que eu quero. Muitas vezes ensaiarei a rota que meu raio de tocha percorrerá pela cena. Porque eu preciso ter certeza de que minha luz vai cobrir adequadamente a cena da maneira que eu queria, para criar os efeitos que eu estou procurando. Agora, uma das primeiras coisas que eu faço quando eu estou prestes a tirar uma fotografia de pintura leve é que eu vou tirar uma exposição base sem qualquer lanterna só para ver que tipo de detalhe está disponível nessa cena para mim, apenas com meu configurações da câmera. Então minha imagem apareceria bastante escura. Idealmente, gostaria que fosse escuro, mas não sem características. Não quero que seja escuridão total. Eu queria mostrar um pouco de detalhe de sombra lá que, mesmo que eu não pinte partes específicas da minha cena, ele ainda vai mostrar um pouco de detalhes. Vai ficar escuro, mas dá à minha imagem muito mais profundidade. Então, a velocidade do obturador, a velocidade do obturador escolhida, por exemplo, pode ser de 15 segundos. Eu vou tirar uma foto e se minhas imagens um pouco escuras demais, eu sempre posso abrir minha abertura um pouco para iluminá-la. Ou posso aumentar a minha ISO. Por isso, ajuste as definições da câmara para lhe dar uma cena, um nível básico de iluminação que vai ficar escuro, mas não sem características. A próxima coisa que preciso pensar se estou atirando pessoas é que preciso colocar minha pessoa na cena do crime. Preciso ter certeza de que estão confortáveis. Eles ainda estão lá compostos corretamente com a cena na filmagem também. Quero ter certeza de que eles estão na imagem do jeito certo, voltados para a direção certa. Na pose certa. Apoiando-se em algo ou sentando-se em algo para que eles possam ficar agradáveis e quietos. A próxima coisa que faço é focar. Eu me certifico de que meu foco manual é nítido na parte da imagem que ele precisa ser. De um modo geral, minha pessoa, porque eu deveria as pessoas é o assunto principal da minha imagem. Então eu me certifico de que meu foco é feito corretamente nessa pessoa. Agora, você pode usar o foco automático para focar na sua pessoa e depois mudar para manual. Então, isso não vai mudar o meu preferido apenas usando o foco manual e certificando-se de que eles são afiados para começar. Agora, porque você está filmando no escuro, foco pode ser um problema. Portanto, use seu feixe de tocha para destacar seu objeto para que você possa se concentrar corretamente neles. Quando estiver focado e suas câmeras estiverem posicionadas em um tripé ou em algum tipo de suporte de luz , você não precisará refocar a menos que mude sua cena e mude a posição da câmera. Depois que isso estiver feito. Agora estou pronto para tirar minha foto de pintura leve. Então, eu pressiono meu obturador na minha câmera, ou usando o botão do obturador ou eu posso usar uma liberação remota, ou eu posso usar meu temporizador auto se eu precisar andar para um lugar específico antes eu começar a pintura luz mim mesmo temporizador pode ajudar apenas atrasando meu exposição, minha liberação do obturador por alguns segundos vai me permitir chegar àquele lugar. Qualquer movimento de sua câmera pressionando o botão do obturador com o dedo é praticamente negado porque você está filmando a escuridão originalmente. E quando você começar a pintar a luz, suas câmeras estarão paradas e vibração livre. Então, uma vez que meu obturador está aberto, eu mudei para a posição e comecei a pintar luz. Agora não tento ligar a lanterna antes de começar a pintar a luz. Porque se eu apertar o botão errado ou estiver no modo errado, eu posso ter uma tocha carnuda, eu posso ter uma baixa potência. Essas coisas muitas vezes têm três modos diferentes que eles podem fotografar. Então, o que eu faço antes de ativar minha exposição é que eu me certifico de que minhas tochas ligadas e então eu vou apenas segurá-la contra meu peito para que não haja luz se espalhando em nenhum lugar. Tudo desliga o meu obturador, então eu estou pronto para começar imediatamente. A pintura foi vista com a minha tocha. Agora, se eu usar roupas escuras, que eu gosto de fazer e, e fazer esse tipo de coisas, eu posso realmente andar na frente da minha câmera durante essa exposição. E enquanto minha tocha não estiver aparecendo ou eu não tiver muito branco ou brilho em mim. Não vou aparecer nessa imagem. Então eu posso atravessar na frente da minha câmera confortavelmente. Se eu segurar minha tortura contra meu peito. Se eu não o fiz, então eu vou ter uma linha branca em frente ao feixe da tocha movendo-se na frente da câmera. Mas eu posso me mover livremente na frente da câmera uma ou duas vezes para mudar de direção para a luz de diferentes posições. Por isso, permite-me essa liberdade de movimento. Agora, algumas coisas que podem atrapalhar a aparência da sua imagem do jeito que você quer. O primeiro é mau foco. Foco é realmente crítico como é com a maioria de nossas fotografias. foco precisa estar no seu assunto e precisa ser afiado e precisa ser bem feito. Então, depois de ter feito sua primeira exposição, verifique seu foco. Amplie sua tela apenas para se certificar de que o assunto está focado. Bem, tente não mover sua câmera porque você não quer que ela mude o enquadramento ou mude o foco. Apenas verifique se esse foco está certo. Você não quer passar por uma meia hora inteira de pintura leve e ter todas as suas imagens um pouco suaves ou autofocagem. O segundo problema que você pode ter é se a raiz que você usa para pintar sua cena significa que você pinta a mesma coisa duas vezes. Porque se você passar sua tocha sobre a mesma coisa duas vezes, ele vai dobrar a exposição ou o brilho naquela área em particular. É por isso que é uma boa idéia ensaiar essa rota ou o caminho que seu raio de tocha vai seguir antes de você fazer o seu tiro para que você não acenda nenhuma área específica. A terceira coisa que pode atrapalhar o sucesso da sua imagem é o movimento do sujeito. Agora, é muito difícil para o seu sujeito ficar completamente quieto por todo esse tempo. Eles só precisam ficar quietos enquanto você os pinta. Se você estiver pintando o fundo, a cena ou a grama na frente, então eles podem se mover um pouco. Isso não vai afetar sua imagem porque eles são escuros. Mas enquanto você os pinta, eles precisam estar relativamente quietos. Você não quer que eles tenham um olhar muito duro e não natural em seu rosto porque eles estão tentando o seu melhor para ficar quietos. Se eles estão relaxados, eles estão encostados em algo, eles são agradáveis e confortáveis. As chances são que eles podem ter uma boa expressão, iss para a câmera ou onde você quer que eles para e eles não vão estar se movendo quando você tirar a foto. Então, certifique-se de tirar várias fotos, tirar algumas imagens da mesma cena usando o mesmo caminho de luz para que você tenha certeza relativamente de obter uma que vai ser nítida. Como muitas técnicas em fotografia, pintura leve requer um pouco de prática. Então pratique em algo que não importa para começar com a prática em sua própria casa, pratique em seu quintal. Quando você tem seu assunto ou sua, sua localização real, então você está razoavelmente confiante de sua técnica e experimental. Brincar com as coisas, ver o que consegue inventar. É um pouco diferente. Eu sempre gosto de tirar as fotos na enlatada primeiro. Eu sempre gosto de ter certeza que eu tenho boas fotos para começar. E então eu vou experimentar um pouco porque se as experiências não acabarem, então eu não perdi nada. Já tenho aquelas fotos originais no acampamento. Mas dê uma chance. Tenho certeza que ficará espantado com os resultados que conseguir. Agora dê uma olhada nesses vídeos, a filmagem que fizemos em New Castle. E você verá as técnicas que usamos. Vou entrar nas aulas só para que saibas o que estou a fazer e como o estou a fazer. Então você será capaz de ver as técnicas envolvidas. Agora, eu tenho algumas pessoas lá me ajudando, obviamente porque eu estou filmando essas imagens. Preciso de pessoas lá para ajudar. Às vezes eu os usava para transportar equipamentos também. Sou um homem velho, por isso ajuda-me ter outras pessoas por perto. Além disso, sou professor de fotografia, então tenho muitas pessoas que adoram sair em filmagens comigo porque podem aprender o mesmo tipo de técnicas que você está aprendendo nesta aula. Então dê uma olhada nesses vídeos. Tenho certeza que você vai tirar um monte deles. E vemo-nos na conclusão. 4. SEU PROJETO: Seu projeto para esta aula é tirar uma fotografia de pintura leve e enviá-la para a seção do projeto. Pode ser uma fotografia de qualquer coisa que goste. Pode ser apenas o interior do seu quarto. Pode ser uma vida morta, uma tigela de frutas. Pode ser uma pessoa, pode ser paisagem. Tudo o que você pode fazer, como pintar, é bom para este projeto. Eu só quero que você aprenda as técnicas para que você possa aplicá-la a qualquer coisa que você quiser no futuro. Também inclui alguns comentários sobre como você fez a foto, que tipo de coisas você aprendeu com esta aula. Qualquer coisa que você pode colocar para baixo vai ser de interesse para outras pessoas. Você pode atirar em ambientes fechados ou ao ar livre. Basta seguir as lições que ensinamos nesta aula que você seja capaz de produzir a imagem que você está procurando. Certifique-se de que a sua câmara ainda tem hábitos suportados durante a exposição. Então, não vai se mover. Certifique-se de que seu sujeito ainda está. Se você está atirando em uma pessoa, certifique-se de que ela está encostada a uma parede sentada em algo para que ela esteja relativamente quieta e não se mova durante sua exposição. Nós ao longo da exposição, ou 10 segundos, 5 segundos, 20 segundos, o que você precisar para pintar a luz em sua foto. Use a luz ambiente para criar um pouco de detalhes de sombra. Leve sua exposição básica antes de começar a pintar com luz, apenas para verificar se a maior parte da sua imagem está escura, mas há um pouco de detalhes em algumas áreas. Em seguida, use sua técnica de pintura leve para pintar a luz em seu assunto e criar a imagem que você deseja. Não fique atrás da câmera quando estiver fazendo a técnica de pintura de luz, você obterá iluminação muito plana se o fizer, afaste-se para a direita ou para a esquerda da câmera, dessa forma a luz vai estar atingindo seu objeto de um ângulo, vai criar forma. Vai criar sombras na sua imagem. A iluminação vai parecer muito mais interessante. Se você fizer isso. Se você está atirando uma pessoa se certifica de que sua pintura de luz na frente de seu rosto. Porque não queremos iluminar a parte de trás da cabeça deles, particularmente, queremos a frente do rosto acesa. Então pense nessas coisas. Todos os princípios básicos de iluminação aplicada uma pintura de luz da mesma forma que qualquer outra busca de fotografia. Em seguida, verifique os resultados. Dê uma olhada na sua imagem. Amplie para ter certeza de que é bom e afiado. Se houver algum problema com isso, pense em como você pode corrigi-los e tente novamente. É um processo de aprendizagem. À medida que passamos. Aprendemos um pouco de cada vez. Fotografar em um smartphone, você pode precisar ir para as configurações manuais ou os procedimentos para ser capaz de sentar-se lá mais velocidade do obturador, você vai precisar de dez segundos ou cinco segundos ou 20 segundos, qualquer que seja a Capaz de disparar. Mesmo se você só pode ir para um ou dois segundos, você só precisa pintar o seu assunto naquele tempo e usar essa configuração para ser capaz de fazer o trabalho que você precisa. Então publique os resultados que você obtém. Mesmo que você não esteja 100% feliz com os resultados que você obteve. Publique a imagem, e eu responderei a você e lhe darei algumas idéias sobre o que deu errado e como melhorar seu trabalho. Coloque alguns comentários para que saibamos o tipo de exposição que você usou, sua velocidade do obturador e sua abertura. Além disso, não tenha medo de colocar alguns comentários na seção de comentários. Pense em quaisquer perguntas que você possa ter sobre esta técnica. Voltarei para você o mais rápido possível e responderei a essas perguntas. Estou ansioso para ver os resultados que você alcança com esta técnica, porque cada imagem sua tomada vai ser única. Então poste-os para que todos possam vê-los. E eu vou voltar para você com alguns comentários. 5. Fotografar com luz parte 1: Posso usar aqui esta noite no Newcastle Ocean Buzz para fazer uma pintura leve. Temos uma pequena janela ao redor. Então começamos aqui em baixo no leito do vento para ficarmos um pouco mais confortáveis. Mas vamos fazer vários locais diferentes nesta área e fazer diferentes técnicas de pintura para mostrar o que podemos fazer. Vamos começar aqui com uma pintura de luz básica. E depois vamos fazer mais algumas coisas complicadas à medida que passarmos a noite. Então preste atenção, veja o que fazemos. E eu tenho certeza que você vai ganhar muito com isso. Ok. Eu só vou fazer uma exposição ao nível básico aqui, sem qualquer lançamento nele em tudo em todos os dez segundos em, se certo no momento, 100 ISO. Então o que eu estou procurando é um nível básico de exposição que apenas me mostra um pouco de detalhes naquela parede. rede deve estar bem. Agora vamos colocar Maxine em uma revista de fotos ou modelo para esta noite usando um obturador, uma liberação remota do obturador, que eu possa sair da câmera e tirar a foto quando eu estiver realmente inclinando seus ombros Encostem a parede, se puderem. Sim. Porque queremos que sejas simpática e quieta. Ok. Tudo bem, aqui vamos nós. Vamos fazer uma chance para começar e ver o que descobrimos. Ok, isso é ótimo. E temos uma exposição de 10 segundos porque vamos fazer mais algumas coisas mais tarde. Isso parece incrível. Primeiro tiro, tínhamos acertado. Primeiro tiro. Ok. Faremos mais uma coisa. Quero que olhe para a câmera para mim. Sim, aqui vamos nós. Só vou usar um feixe mais estreito. Então eu tenho um pincel mais estreito. Aqui vamos nós. Eu só vou pintar um pouco ao redor da área só para mostrar um pouco daquela parede. Outro grande tiro. Ok. Podemos fazer você esmagar seus pés sobre Maxine? Vamos B. Certo. E desta vez eu vou atirar em você de dia na parede ao longo da parede porque eu quero mostrar a textura naquela parede. E eu fui até a corrente do seu rosto direto para mim. Ok. É isso. Tudo bem. Eu mantenho a mesma distância de Maxine disse que minha exposição é semelhante. Aqui vamos nós. Eu seria capaz de ver a diferença na luz. Será que tiro por causa do ângulo diferente da luz. Agora, desta vez vou fazer algumas exposições diferentes. Vou trancar Maxine de uma maneira semelhante. E então eu vou me aproximar da câmera e iluminar o fundo para que possamos obter um par de ângulos de luz diferentes em um tiro. Ok, pronto para ir? Aqui vamos nós. Sente-se. Tudo bem, ótimo. Agora vamos fazer alguns efeitos diferentes. Sem pintura tocha começou a criar um fluxo para caber. Primeiro de tudo, eu vou fazer isso não ia gostar da Maxine muito rapidamente. Estamos usando a exposição da câmera senoidal como fizemos antes. Eu vou mentir para ela rapidamente e então eu vou fazê-la sair do tiro e então eu vou deixar o fundo. Ok. Temos, por favor, sente-se. Então o que eu quero que você faça desta vez eu vou olhar você e então eu quero que você dê um passo para o lado e posar um pouco mais diferente. Ok? Então vamos fazer duas fotos de você na mesma. Aqui vamos nós. Ok. Talvez cruzando por aqui. Sim, é isso. Bom. Aqui vamos nós. Fantástico. Que y temos duas imagens na câmera de um quadro, sem Photoshop. Então temos Maxine e sua irmã gêmea na foto. Agora o que vamos fazer é dar-te seis ohms. Ok. Já fez isso antes? Não. Ok. Então, o que vamos ter que fazer, vamos fazer você ter suas mãos para baixo, para começar. E depois que eu me atrasasse, você ia ficar com as mãos apoiadas na parede e então talvez na sua cabeça. É importante que eu tenha gostado do corpo da Maxine uma vez, e então eu apenas gostei dos braços dela nos alojamentos sucessivos que eu gosto. Estamos fazendo tudo isso em dez segundos, então precisamos fazer rápido. Ok. Aqui vamos nós. Ok. Eu por Zamzee para o lado. Sim. E até completar a sua cabeça. Sim. É isso. Ok. Bom. Temos tudo isso de uma só vez. Sim, isso parece ótimo. Tudo bem, vamos mudar de posição e fazer alguns outros tiros em outro lugar. 6. Fotografia com luz parte 2: Agora o que vamos fazer aqui, nós fomos a muito, Maxine faria a cidade em segundo plano, os edifícios, nós vamos ter um pouco de reflexão sobre a água. Então precisamos que Maxine se apoie na mão dela. Agora vou lançá-lo do lado direito aqui. Então eu quero que você vire a cara assim um pouco. Sim, isso é ótimo. E vire os olhos para a câmera. Ok, aqui vamos nós. 30. Isso é ótimo. Reduzimos a velocidade do obturador para que o lote da cidade seja exposto corretamente? Não, foi um pouco forte com essa. Os lotes são um pouco fortes demais. Então, eu só vou cortar um pouco. Então vamos fazer isso de novo. Aqui vamos nós. Essa foi a varredura mais rápida da tocha para que nós expuséssemos Maxine e um pouco melhor. Sim, isso é ótimo. Desta vez eu vou segurar a tocha mais baixo e acender Maxine só para dar um efeito diferente. Isso é bom. Só preciso de um pouco mais de luz no rosto dela. Mais uma vez. Maxine, papel chave Eu já tenho quadris ou que suas pernas ou fora para o lado. Só quero que olhes para baixo para os teus pés para este, eu vou lançá-lo do lado oposto. Ok. Então, aqui vamos nós. Ótima. E mais uma vez, tudo bem. Sim, isso é bom. Desta vez, quero que vire o rosto para o chip esquerdo. É bom. Basta fazer mais um, apenas puxá-lo para trás um pouco. Ok, isso é ótimo. Ok. Agora mudamos de posição. Vamos atirar na Maxine sentada neste parapeito. Tomei uma exposição ao nível básico que me deu uma vacina justa para começar. Entre dez segundos em altura 100 ISO. Então agora eu vou me afastar da câmera e eu vou lançá-la durante a exposição. Tão agradável e ainda Maxine. Aqui vamos nós. Certo, essa é a nossa primeira exposição. É apenas um tiro geral apenas com um grande raio de tocha lá dentro. Agora eu vou fazer o feixe um pouco menos, um pouco menor para o meu pincel. E eu vou pintar um pouco do fundo também porque eu tenho esses dez segundos, eu tenho um pouco de tempo para brincar. Ok, aqui vamos nós de novo. Isso parece ótimo. Agora vou mudar o ângulo da luz. Vou passar mais para a câmera, certo? Preciso que a cara da Maxine vire para a câmera, certo? Sim. Você ainda pode virar os olhos para a câmera. Sim. É isso. Mas eu vou lançá-lo de lá porque queremos mentir cara dela da direção que sabe está apontando para que tenhamos a luz mais lisonjeira em seu rosto. Aqui vamos nós. Bom e pronto para lançar em segundo plano. Tudo bem, fantástico. Sim. Você pode sentar-se na mesma posição, mas rollover em seu quadril um pouco mais, dizer pernas, removê-lo mais para o lado. Vou ver você de novo da câmera esquerda. É isso. Sim. Noção ainda. Ok. Aqui vamos nós. Ok. Você pode ver a diferença nesse ângulo do jeito que eu tenho litro. Agora vou fazer uma iluminação lateral um pouco mais radical. Então eu vou fazer você fazer isso. Basta olhar para a sua mão ali. Sim. E eu vou lançá-lo de um lote na câmera esquerda quase 90 graus. Aqui vamos nós. Só um pouco mais sobre esse fundo também. Agora unidos alguns cuidadosos para não acender Maxine duas vezes no mesmo lugar. Não quero passar por cima do rosto dela ou do destino ou dos ombros duas vezes porque eles vão nos expor. Temos foram mudadas de posição aqui. Temos Maxine encostada à parede. Eu só vou fazer uma exposição ao nível básico de novo só para verificar minha luz ambiente e ver o que eu tenho sem nenhuma tocha. vez, eu queria um pouco de detalhes naquela guerra, um pouco de detalhes e Maxine. Agora eu vou fazer você virar a vacina porque eu vou passar muito por aqui. Ok? Tudo bem, aqui vamos nós. Agora ele deve virar um pouco mais e olhar direto para baixo da parede porque eu vou ser, quero dizer, a tocha derrubar a parede. Aqui vamos nós. 7. Fotografia em luz Parte 3: Ok. Agora, uma vez que você voltar contra a porta, se você pode dizer não e ainda sim. É isso. Então reduza a luz Maxin do alto. Olhando diretamente para a câmera. Aqui vamos nós. Vou deixar essa esmola se puder. Sim, isso é bom. Ok. Basta virar o rosto para este lado, quadril e apenas os olhos de volta para a câmera um pouco mais para este lado, se você não pode. Sim. Ok. Aqui vamos nós. Certo? Ok. Isso é bom. Há um pouco de movimento no endereço dela porque está soprando ao vento. Mas está tudo bem. Agora, como esta é uma porta tão boa, vamos fazer um par de doses extras. Você pode separar o seu destino? Aqui vamos nós. Vou usar um pincel menor desta vez. Ok. E um último, eu vou viver ao longo da parede para que eu possa mostrar um nome de textura. Quero que mantenhas o rabo contra a porta, mas quero que te inclines para fora e olhes para baixo. Aqui vamos nós. Certo? Mais um, talvez. Tudo bem. Agora, o que estamos fazendo agora temos revistas sentadas em cima dela, em uma mesa ali. Vamos usar a tocha para lançá-la nesta posição. A minha exposição à base é esta. Eu já filmei antes só para que possamos ver. Vou só fazer outra. Apenas uma boa exposição local para que tenhamos um pouco de detalhes lá dentro. Gostei da maneira que aqueles lotsa pescando Dan no fundo. Então, devemos pegar esses no mais curto. Bem, entre dez segundos, uma luta a 100 de segundo. Noção ainda, aqui estamos pegando Maxine. Fabuloso. Posso dizer que parece bom. Antes mesmo de eu dizer isso na tela. É o Tom, eu vou trancá-la no seno y, eu só vou jogar um pouco mais em torno do resto da cena. Ok, então as mesmas tortas, Maxine e parece ótimo. Ok. Isso é bom. Falso. Vou mudar o ângulo da minha vida. Vou lançar. Você está familiarizado com o lado direito, Maxine, então sim. Apenas o sacrifício que você estava ainda está sobre este caminho. Aqui vamos nós. Ok? Sim, esse é o obturador, o nada, esse é lindo. Ok. Agora, Maxine, podemos mudar a pose? E você está em frente a esta mesa, por favor? Os pés no chão, bem no meio daquela mesa. Esta foto, sou o Dan muito por trás da câmera para mostrar como é. Vou segurá-la bem acima da minha cabeça. Disse que os lotes descendo ligeiramente. E então eu vou segurá-lo baixo e fazer o tiro semelhante. Aqui vamos nós. Isso só vai fazer meu pincel um pouco maior para que fique um pouco mais espalhado. Aqui vamos nós. Isso é ótimo. Você pode esmagar seus pés sobre este lugar de tempo? Sim. Lá vamos nós. Ótima. Agora vou lançá-lo de baixo. Assim, a mesma exposição, apenas a partir de ângulos de iluminação diferentes. E nós temos que parece muito legal porque você tem uma grande sombra no fundo. 8. Fotografar leve parte 4: Então agora eu vou tomar um tiro semelhante na minha multa. Eu tenho que encontrar o procedimento Scott sobre isso, então eu considero a velocidade do obturador de 10 segundos. Então ele vai ficar tirando uma foto por dez segundos e eu vou pintar Maxine seria a tocha como eu fiz anteriormente. Então eu simplesmente comecei a tirar uma foto e eu uso o raio da tocha para pintar Maxine. Lá vamos nós. Agora temos 10 segundos de exposição aqui, mas leva apenas alguns segundos para iluminar Maxine. Então eu vou fazer isso de um ângulo separado e diferente desta vez. Então você pode transformar seu rosto no vento? Sim. Aqui vamos nós. É ótimo. Ok. Agora, desta vez, eu só vou fazer um pouco mais complicado filmar e apenas deixar alguns dos antecedentes também. A mesma coisa outra vez, Maxine virada para o vento. Sim. Aqui vamos nós. Então estes são os resultados que temos no meu telefone. 10 segundos de exposição com a pintura de luz. Um tiro a tiro, três tiros. E assim você pode fazer essa técnica tão bem em um telefone quanto você pode em um SLR. Então vamos tentar algo um pouco mais complicado aqui. Temos Maxine aqui nos degraus. Nós vamos para Eu vou iluminar aqui pela frente. E então eu vou passar a tocha para Tian, que vai acender os degraus da parte de trás. Então vamos ter linha de frente e atrasar na mesma foto. Agora eu vou estar andando na frente da minha câmera, mas porque eu estou de roupas escuras, isso não vai aparecer. Ok, então aqui vamos nós. Pronta? Realmente? Isso é bom. E desta vez eu quero que você faça o passe, mas então concentre na Maxine aqui. Desculpe, temos um pouco de Beck no cabelo dela. Ok. Pronta? Empurre para atravessar os degraus e, em seguida, apenas concentrado em seu cabelo. Agora, para este, eu só vou vê-lo de lado. Não precisamos de você agora. O Tian. Obrigado. Só te tranquei debaixo daquelas grades. Ok. Tudo bem. Então eu só olhei greve desse jeito. Aqui vamos nós. Então terminamos nossa filmagem aqui no chefe hoje à noite. Está um pouco frio e um pouco ventoso. Mas temos algumas fotos incríveis. E tudo o que precisávamos era de uma tocha, SLR e um tripé. Então você pode fazer a mesma técnica sempre que tiver a chance. Você pode fazer isso no seu telefone como eu lhe mostrei antes. E você pode obter alguns resultados surpreendentes. Então dê uma chance. E vemo-nos na conclusão. 9. Conclusão: Bem, é isso. Obrigado por assistir a nossa aula sobre fotografia de pintura leve. Espero que tenha aprendido muito. Espero que você tenha uma nova técnica em sua bolsa que você pode usar a qualquer momento que você precisa. Por favor, publique seu projeto na seção do projeto, eu adoraria ver essas imagens e eu posso comentar sobre elas e ajudá-lo a melhorá-las se você precisar. Além disso, comentários são sempre perguntas bem-vindas ou comentários sobre qualquer coisa que fazemos. Se você acha que há uma maneira de melhorar essas aulas, nós sempre queremos ouvir de você. Queremos tentar melhorar com todas as aulas que publicamos. Além disso, eu adoraria que você deixasse um link para algum de seu próprio trabalho. Eu gostaria de dar uma olhada em alguns dos trabalhos que você está fazendo. E eu posso me inspirar com algumas das coisas que você faz, assim como você está se inspirando com algum trabalho que eu faço, estarei carregando mais aulas em um futuro próximo. Tenho tantas ideias fantásticas sobre aulas que podemos fazer. E ser capaz de ensinar-lhe essas técnicas. E algumas das coisas que eu fiz na fotografia é um dos prazeres que eu ganho deste negócio. Então obrigado de novo por assistir e te vejo na próxima vez.