Flash externo: o guia definitivo para iluminação criativa para fotografia digital

1. Introdução ao Flash fora: Bom. Eu superei o Marshall. Sou um fotógrafo profissional da Austrália. E esta aula é tudo sobre flash fora da câmera. Ao longo dos anos, notei que muita gente tem medo de sua carne. têm certeza sobre como vai funcionar lá, inseguros sobre como controlá-lo. E isso realmente afeta a qualidade ea variedade do trabalho que eles podem fazer disponível grande, grande. Quando ele está lá, quando você pode controlá-lo. E na minha experiência, não há muitos fotógrafos por perto que possam realmente controlar a luz disponível o tempo todo. Carne te dá outra opção. Carne dá-lhe a oportunidade de produzir luz que funciona incrivelmente bem em suas fotografias. Flashes algo que permite controlar o humor e o sentimento em suas imagens para poder contar uma história muito melhor. flash da câmera desligada permite que você faça ainda mais. Ele irá elevar o seu trabalho para um nível muito mais alto. É lazer mudar a direção, a qualidade da luz. É lazer fazer coisas que outras situações simplesmente não permitem. Nesta aula, vou te ensinar tudo sobre flash fora da câmera. É um curso muito abrangente. Há muita informação aqui. Vamos falar sobre as duas regras de carne mais importantes. Às regras que mudarão a maneira como você se relaciona com sua carne e mudará os resultados que você obtém. Vou ensinar-te a usar a tua carne corretamente. Como controlar o que acontece. Você vai ver muitas situações que eu filmei com flash. Você verá uma série de alguns vídeos diferentes e diferentes situações de filmagens ao vivo que eu fiz usando diferentes modificadores, usando diferentes técnicas com flash fora da câmera e usando diferentes modelos. Alguns deles estão em condições muito desafiadoras. Você verá tudo isso para que possa aprender observando o que eu faço. Possivelmente poderia ter funcionado bem. Mas acho que ter um pouco mais alto, descer no Harris vai parecer um pouco mais natural. E Mike, o afiado, parece um pouco mais atraente para o rosto de Jasmine para o lado. Para obter aquela luz adorável, precisávamos posicionar uma caixa macia de modo que ele fez para o rosto Kills. E nós temos aquela grande luz naquele pequeno leite para tentar obter um pouco dessa emoção na foto e esse fantástico movimento do cavalo é meu. Cabelo terrorista e endereço. Eu queria ter algum movimento nas lojas e mais excitantes tipos de imagens. E funcionou muito bem com o flash fora da câmera. E estas são as fotos que tiramos tiramos minha capa e o cabelo da sua cara que você freqüenta? Sim. Fantástico. Ok. Sim. É ótimo. Terminamos com alguns tiros na praia. E nós temos algumas imagens realmente magníficas, ótima localização, modelos fantásticos. E o corante funcionou muito bem, especialmente com aquele flash fora da câmera. Você verá muitos exemplos do meu uso de flash fora da câmera. Eu uso quase exclusivamente, particularmente quando estou filmando ao ar livre. Eu adoro ser capaz de controlar meu passado comparado ao meu assunto. Adoro ser capaz de controlar a direção da minha luz. Permite-me fazer coisas que outras técnicas não fazem. Então vamos lá, dê uma olhada nessa aula. Você vai se surpreender com os resultados que você pode obter. E você vai aprender tudo sobre flash fora da câmera. 2. Por que usar flash fora de câmera?: Por que iríamos querer usar o Flash na fotografia aérea? Ter um flash para usar suas imagens permite que você controle as coisas de forma muito mais completa. Ele permite que você tenha uma fonte de luz criativa em sua bolsa de câmera em todos os momentos. Podemos usar o Flash como sua principal luz para mentir ao nosso sujeito. Podemos usar o Flash como uma luz de enchimento ou uma luz auxiliar para complementar a luz disponível ou qualquer luz com que tenhamos que trabalhar. Podemos usar carne para congelar o movimento. É ótimo para isso porque a carne emite uma duração muito rápida de luz, que possamos congelar o movimento sem qualquer imagem mais azul e erro. Carne também tem uma temperatura de cor que é semelhante à luz do dia, por isso combina muito bem com o seu fundo ou onde eles estão disponíveis lote. Não é exatamente o mesmo que a luz do dia, mas a luz do dia também varia ao longo do dia. Então, a maior parte do tempo, sua carne vai parecer natural na sua foto. Agora podemos usar nossa carne na câmera deles, o que é uma ótima maneira de fazer isso. Muitos fotógrafos fazem cocô no flash da câmera, porque eles acham que não é criativo o suficiente ou dá resultados muito mundanos. Sou um grande fã de flash na câmera. Acho que o flash na câmera também pode ser muito versátil. Os flashes que temos disponíveis para nós hoje, o tipo de luz de velocidade carnes nos permitem saltar luz. Eles nos permitem refletir a luz em várias superfícies diferentes, o que nos dá tantas opções quando estamos usando flash na câmera. Na câmera pisca muito lisonjeiro, bem como para o nosso assunto, porque a luz está vindo diretamente para o rosto do nosso sujeito, ele tende a esconder quaisquer manchas, rugas ou rugas na pele. Então, é uma luz muito lisonjeira de usar. Além disso, quando estamos usando flash na câmera, temos tendência a ter que carregar menos equipamento. Assim, não temos que carregar suportes de luz ou grandes flashes de estúdio ou modifica ao redor. Então podemos fazê-lo mais rápido, podemos fazê-lo mais fácil. Então, no flash da câmera é uma ótima ferramenta para usar. Quando tirarmos nossa carne da câmera. Isso nos permite mudar a direção da luz. Podemos alterar a intensidade e a suavidade da luz da mesma forma que vimos com o flash na câmera. Mas isso nos permite fazer um pouco mais para sermos criativos com sua iluminação. Podemos colocar a nossa carne para o lado do nosso sujeito. Podemos colocar nossa carne acima de seu sujeito ou abaixo se quisermos. Ou podemos atrasar o assunto deles com um flash, colocá-lo atrás deles para mostrar o efeito de luz da borda. Há tantas opções disponíveis para nós com flash fora da câmera. flash da câmera desligada tende a mostrar textura. Ele tende a mostrar forma. Muito melhor porque a luz está vindo através do nosso assunto a maior parte do tempo. Então, tendemos a obter destaques e sombras em nosso assunto. Enquanto na câmera flash idéia tração assuntos mais flatly, assunto é exposto sobre toda a área de uma maneira semelhante, na câmera flash tem um lado brilhante e um lado escuro. Então mostra forma, mostra textura. Não é tão lisonjeiro quanto o flash na câmera porque a luz vem um pouco do lado, mas podemos compensar isso girando nosso assunto de uma maneira particular para fazer com que a luz caia sobre eles de uma maneira mais lisonjeira . Quando estamos usando flash fora da câmera, também ajuda a separar nosso assunto de seu plano de fundo. Então podemos filmar com fundos surpreendentemente afiados e ter essa separação do nosso sujeito dele. Ele nos permite controlar forma independente a luz no fundo e a luz em nosso assunto, o que podemos fazer com flash na câmera também. Mas é uma ferramenta muito maior quando a usamos para flash fora da câmera. E há tantas técnicas avançadas que podemos usar com flash fora da câmera. Tantas que eu simplesmente não posso colocá-las neste vídeo. Vamos produzir outra classe para mostrar todas essas técnicas avançadas que estão disponíveis para você quando você usa flash fora da câmera. Podemos usar flash fora da câmera dentro e ao ar livre. Nós o usamos no estúdio o tempo todo porque estamos usando caixas macias, estamos usando guarda-chuvas estavam usando várias fontes de luz diferentes e eles nem sempre estão ligados à nossa câmera. Precisamos ter essas luzes móveis. Precisamos tê-los direcionais. Precisamos tê-los em uma posição que melhore o tiro que queremos fazer. Podemos controlar nossa iluminação muito mais. Ao ar livre. Podemos fazer exatamente o mesmo. A luz é luz, não importa onde você a usa. É o mesmo, não importa para onde vá. Assim, os princípios da iluminação interior aplicam-se à iluminação exterior apenas atribuição. Mais tarde, você verá alguns exemplos de filmagens ao vivo que eu fiz que o uso fora do flash da câmera. E você verá o y que eu usei a carne. Você vê a versatilidade de usar flash fora da câmera. 3. Seu projeto para este curso: Agora seu projeto para esta classe é produzir uma imagem flash fora da câmera. Você pode atirar em uma pessoa, você pode atirar, imaginando que você pode atirar um vassalo flores ou uma tigela de frutas, o que você gostaria de fazer. Mas tente usar esse flash fora da câmera para iluminar seu assunto. Leve em conta o seu fundo e o quão brilhante ele é, e ajuste o seu poder de carne para se adequar à luz do seu assunto. Agora, dê uma chance. Não importa se você não consegue ficar perfeito da primeira vez. Essas coisas às vezes levam um pouco de prática para produzir os resultados que você está procurando. É por isso que adoro colocar esses vídeos de filmagens reais nessas aulas. Porque muita gente aprende melhor se vê alguém fazendo as coisas. Então você pode me ver iluminando seu assunto, você pode ver os resultados que eu tenho. Você pode ver os problemas e os problemas que eu tenho. Você vai enfrentar esses mesmos tipos de coisas. Então, quando você chegar com o resultado, bom ou ruim, por favor, publique-o na seção do projeto com um pouco de informação sobre o que você fez, como você fez, quais problemas você pode ter tido ou quais coisas você pode ter superado para obter os resultados que você fez. Todos se beneficiam por pessoas postando projetos na seção de projetos. Especialmente se você pode colocar um pouco de informação lá sobre isso também. Voltarei para você com qualquer feedback que eu puder, qualquer encorajamento ou qualquer ajuda que eu possa ser para resolver qualquer problema que você possa ter tido. Então, por favor, faça isso. A melhor maneira de aprender é fazer isso lá fora e fazer essas coisas. 4. É que você precisa: Agora, a natureza da lanterna significa que ela tende a funcionar melhor com assuntos que estão próximos a nós. luz disponível tende a funcionar com todos os tipos de assuntos, sejam eles em segundo plano ou em primeiro plano, porque a fonte de luz natural é o sol e está muito longe. Assim, cada parte da Terra é iluminada pela mesma quantidade de luz. Quando estamos usando o Flash, está mais perto do nosso assunto. Portanto, o que está mais longe tende a não ser afetado. Então podemos usar isso com grande vantagem separando a luz em nosso fundo da luz em nosso assunto. Agora existem vários tipos diferentes de carne que podemos usar. A luz de velocidade pisca, provavelmente o flash mais comum que a maioria das pessoas usaria. bastante barato e é unidade muito versátil. Podemos ter a nossa carne apontada para cima para saltar a luz do tecto. Podemos ter um ponteiro para o lado. Podemos ampliar nossa carne para dentro e para fora. Podemos mudar o poder facilmente. Agora, um flash de luz de velocidade é uma ótima ferramenta. Vai fazer uma grande diferença para os resultados que você obtém quando você está filmando. A limitação de um flash de luz de velocidade é que ele é limitado com energia. Se sairmos em um dia ensolarado brilhante, uma luz de velocidade pode lutar um pouco para superar a luz disponível que está lá porque a luz solar pode ser muito brilhante no meio do dia. Assim, uma luz de velocidade está lutando para obter luz suficiente para mostrar em sua imagem. Algumas pessoas adicionam várias luzes de velocidade. Eu poderia adicionar dois, três ou quatro. Eu vi alguns brotos que têm 16 ou 17 luzes de velocidade todas unidas para disparar para tornar a luz mais poderosa, para ser capaz de mostrar com uma luz muito brilhante. Agora, isso é tudo bom e elegante se você não pode pagar todos esses semáforos e se você pode coordená-los completamente, a melhor idéia se você tem solução de problemas no meio do dia com sua velocidade, a luz não é atirar no No meio do dia. No início da manhã, filmando a noite, filmar em um dia nublado e dia situação que é um pouco mais escura com a luz ambiental, modo que sua luz de velocidade vai aparecer na imagem muito mais prontamente. Então, as luzes de velocidade são uma ferramenta fantástica. Você só precisa usá-los em uma situação em que eles vão funcionar muito bem. Fotografar à noite com luzes de velocidade é incrível. Então pense no nível de luz. Pensa no poder da tua carne. E será o suficiente para mostrar na imagem da vida que você está usando. Agora, as luzes de velocidade são muito versáteis, como eu disse antes, podemos inclinar a luz para cima, podemos incliná-la para o lado. maioria dos casos, podemos variar a potência de potência total para 100ª potência. Isso significa que podemos controlar a luz do seu assunto facilmente. Se a luz estiver muito brilhante no nosso assunto, podemos apenas desligá-la. Também podemos ampliar nossa carne, o que nos permite alterar a propagação da luz. Assim, podemos ter o nosso zoom na carne de ar sentado em grande ângulo, que irá espalhar a luz para um cone mais largo e iluminar mais a área da nossa imagem. Podemos fazer com que se aproximem de um cone estreito. Assim, iluminaremos apenas partes selecionadas da nossa imagem ou uma parte selecionada da nossa imagem. Então, as ferramentas muito versáteis. Agora, para neutralizar essa questão que eu mencionei sobre atirar sob luz solar brilhante com o seu flash. Aqui na Austrália, temos muita luz solar muito brilhante. Temos muitos dias ensolarados. E seria ótimo estar atirando nessas condições e não nos restringindo à manhã ou à tarde. Para fazer isso, preciso de um flash mais poderoso, e é quando uso um desses. Este é um flash muito mais poderoso. É um flash que muitas pessoas chamariam de estroboscópio. É simplesmente outro flash que é mais poderoso. É provavelmente sete ou oito vezes mais poderoso que o meu flash de velocidade, o que me permite fotografar nessas condições de luz natural, aquelas condições de luz brilhante, e ter o meu flash aparecer na imagem. Agora, esse tipo de Flash é um pouco mais caro. Você pode estar olhando seis ou 700 dólares australianos para comprar uma lanterna. Isso, mas eles podem aumentar as possibilidades para você com sua fotografia flash. Esta carne funciona exatamente da mesma forma que o flash da luz. Posso aumentar ou diminuir de potência total para 100ª potência. Eu posso ampliar e diminuir, mas posso colocar modifies na frente dele para mudar a forma como a luz funciona, eu posso colocar uma grande luz suave na frente de uma grande caixa macia que me permite ter aquela luz mais suave no meu assunto. Eu posso colocar um cone sobre ele assim que me permite empurrar muito mais como para a frente e tornar a luz sobre o assunto muito mais brilhante. Eu posso colocar um terno nele ou uma grade para tornar aquele lote mais seletivo e sair em um cone de luz mais estreito. Portanto, há várias coisas que eu posso fazer com isso ou com a minha luz de velocidade para controlar dependia do meu assunto. Agora, vocês verão nos vídeos mais tarde nesta aula que às vezes estou usando isso, particularmente sob o sol brilhante. Algumas dessas situações que eu quero dizer, um muito, muito brilhante condições e a luz é muito poderosa e precisa de algo vai ter um papagaio. Então, há as situações que eu usaria não gostava em outras situações onde eu estou filmando dentro de casa ou dentro de um local ou um compartilhado, Eu usaria minha velocidade certo? Porque há muita energia nessa luz de velocidade para superar as condições mais escuras que são encontradas dentro de casa. Porque há flashes fora da câmera, precisamos de alguma maneira de controlá-la. Precisamos de uma maneira de disparar a carne em sincronia com a câmera deles. Quando apertarmos o botão do obturador, queremos que nossa carne atire. E é aí que os gatilhos de rádio entram. Existem várias maneiras diferentes que podemos anexar nosso flash ou sincronizar nossa carne com sua câmera. Poderíamos fazer isso com um cabo, como fazíamos antigamente. O cabo conecta a câmera ao flash e a aciona em sincronização. O cabo está limitando o quão longe você pode se afastar do flash, e isso tende a ser um pouco confiável. Então hoje em dia usaríamos gatilhos infravermelhos ou gatilhos de rádio. Isto é um gatilho de rádio. Nosso uso muito destes. O custo destes é de cerca de US $40,50 dólares por par, dependendo da sua taxa de câmbio e quando você vive no mundo. Mas são ferramentas incríveis. Tudo que eu preciso fazer é colocar um desses no meu flash, e eu tenho outro na minha câmera. E minha câmera enviará um sinal de rádio para meu flash e fogo ao mesmo tempo que for necessário. Então esses acionadores de rádio se configurarão para que este seja o transmissor, este é o receptor. Este entra no meu flash e o transmissor envia um sinal para o meu flash cair. Ao mesmo tempo que minha sombra cai, os flashes são usados e algumas carnes que você encontrará têm um gatilho de rádio integrado neles. Então eu não preciso de um desses na minha carne. Eu apenas sento o menu para a freqüência de rádio e ele vai disparar minha carne e sincronização com minha câmera, o que é um ótimo recurso. Mas ter que ajudá-lo se precisar colocar um no flash, outro na câmera, tudo bem. Agora existem vários tipos de gatilhos de rádio. Você pode comprar. Estes, como eu disse, são cerca de $40 por um par. Você pode pagar muito mais por outros gatilhos. Acho estes bastante confiáveis. I a GET estes porque eu preciso ter muitos deles. Preciso de 20 ou 25 gatilhos para as aulas que faço nos alunos que tenho. Então eu preciso de muitos desses gatilhos. Se eu estivesse pagando quatro ou 500 dólares por acionado, seria muito dinheiro que eu coloquei para fora. E eu acho que eles são realmente confiáveis. Muito raramente tenho um erro de fogo com estes gatilhos de carne. Eles levam baterias duplas ou pilhas AAA, que são muito fáceis de substituir. Agora, outra peça de kit que você pode precisar quando estiver usando flash fora da câmera é um suporte de luz de algum tipo, alguma forma de manter sua luz na posição que você deseja que ela seja. Eu uso suportes de luz às vezes quando eu estou fotografando o flash da câmera, mas na maioria das vezes eu vou ter um assistente lá segurando a luz para mim. Como você pode ver nos vídeos mais tarde nesta aula, que o assistente tende a ser mais versátil. Posso movê-los facilmente e dar-lhes instruções. Considerando que muito ficar pode não ter que andar até ele e movê-lo para a posição que eu quero. Além disso, se você confiar em um suporte de luz para segurar seu flash, particularmente se você tem um modificador lá, um guarda-chuva ou uma caixa macia, eles são muito suscetíveis a soprar ao vento. Não é preciso muita brisa para um guarda-chuva ou uma caixa macia pegar o suficiente quando derrubar IV ou suporte leve. E se sua carne bater no concreto ou acabar na água, isso pode custar muito dinheiro. É muito útil ter alguém com você quando você está fazendo essas filmagens. Não é necessário se você está trabalhando em condições de calma e não deve ser um problema. Mas um assistente só ajuda você nessas situações. Agora, como eu disse antes, posso sentar minha carne com qualquer poder que eu quiser. Eu posso aumentá-lo ou eu posso desligá-lo dependendo quanto mais leve um fleshes velocidade luz pisca e um monte de outros flashes maiores podem ser usados em dois modos diferentes. Podemos ter o modo manual, que é o modo que eu favoreço no modo que eu uso o tempo todo onde eu viro fisicamente o flash para cima ou para baixo. Podemos aumentar ou diminuir a partir de uma unidade que só é nossa câmera se você quiser. Eu não uso essas unidades. Feliz apenas para mover-se em termos de flash para cima ou para baixo manualmente. A outra maneira que podemos usar nosso flash é como flash TTL agora, TTL representa através da lente. Então, quando você está usando sua carne e TTL, é uma sessão automática. Então sua câmera mede a lanterna através da lente da câmera e depois desliga a carne quando considera que você tem luz suficiente. Agora, como qualquer tipo de recurso automático em uma câmera ou equipamento fotográfico, ele tende a não dar resultados consistentes. E essa é a razão pela qual eu não gosto de TTL. TTl me dá resultados inconsistentes. Vai mudar dependendo do tom do meu fundo. Mudará dependendo da cor da roupa que meu modelo ou meus clientes vestindo. Mudará se eu atirar em direção ao sol ou longe do sol. Adoro atirar em direção ao sol. Nem sempre com o Sol na foto, mas nessa direção geral porque a luz funciona muito melhor para mim. E se eu estiver atirando em direção a um filho, meu TTL vai me dar menos chamativo do que eu realmente preciso porque a câmera olha para a luz do sol brilhante no fundo e desliga um flash prematuramente. Então manual, eu acho que é a melhor maneira de ir. É a maneira mais fácil de morrer. E é a maneira que a maioria das pessoas deve controlar sua carne. Agora, quando estávamos filmando nos velhos tempos escuros, não tínhamos como dizer quanto flash tínhamos em nossa imagem. Então tendemos a usar medidores de carne. O medidor de flash é um dispositivo que podemos apontar para nossa carne e phi o flash, e que nos dirá o quão brilhante que pisca em f-stops ou qualquer outra maneira que queremos. Agora, o medidor de carne era uma grande coisa nos dias do filme porque nós não tínhamos as opções disponíveis que fazemos agora com fotografia digital, eu não uso meu medidor de flash em tudo. Usei-o extensivamente quando gravei um filme. Mas desde que eu filmo digital, eu não uso nada. A razão é que eu realmente não preciso dele. Eu tenho a imagem na minha tela, na minha tela LCD que vai me dizer quanta luz eu tenho. Isso me mostrará a diferença entre a luz ambiente na carne. Também tenho o meu alerta de destaque, uma opção na minha tela de revisão que me mostrará se alguma parte da minha imagem estiver superexposta. Então essa é uma ótima maneira de dizer o equilíbrio entre a luz que está em seu assunto e seu plano de fundo. Meu histograma na minha tela não é um indicador tão bom quanto você acha que seria. O meu histograma dá-me a minha gama de tons do realce à sombra, mas não me permite ver a diferença entre o meu flash e meu fundo ou quanto o meu assunto é comparado ao meu plano de fundo, porque o meu assunto está no meio desse histograma em algum lugar, é muito difícil de discernir. Então, meu alerta de destaque, toda a minha tela vai me dar o equilíbrio que eu preciso. 5. Dicas de iluminação: Agora, nenhuma classe em flash estaria completa sem um pouco de conhecimento básico de iluminação. Agora entender a luz é um grande benefício para os fotógrafos. Vamos analisar as quatro características da luz muito rapidamente. Mas eu vou explicar algumas das coisas aqui como eles se relacionam com flash na câmera, um flash fora da câmera. Agora temos quatro características de luz que precisamos nos interessar. A qualidade da luz, a direção da luz, a intensidade e a cor. Agora, por que qualidade da luz queremos dizer luz dura ou luz suave. luz dura vem de uma pequena fonte de luz. Por exemplo, o sol ou seu flash diretamente de sua carne. É uma pequena fonte de luz, por isso é uma luz dura. Luz suave vem de uma grande fonte de luz, como um céu nublado, ou uma grande caixa macia, ou um guarda-chuva ou algo assim, que vai suavizar que mentiu um pouco mais. Assim, a qualidade da luz pode fazer a diferença em como essa luz cai sobre o assunto deles. Como feliz tende a lançar sombras muito duras. Você pode ver a linha de separação do destaque para a sombra no rosto, porque a luz vem de uma pequena fonte de luz, software tende a envolver o rosto e em torno do assunto um pouco mais. E tende a suavizar as características um pouco para fazer as pessoas olharem um pouco melhor. Agora há outra questão sobre a qual muitas pessoas se confundem, e que é a propagação da luz. Agora, a qualidade da luz é totalmente separada da propagação da luz. Podemos ter uma luz dura proveniente de uma pequena fonte de luz que se espalha para uma grande área. Ou podemos ter uma luz suave de uma grande fonte de luz que é restrita a uma área menor. Podemos permitir que a luz se espalhe para muitas partes da nossa imagem. Então, se usássemos uma caixa macia grande, ela se espalharia para muitas partes de nossa imagem da mesma forma que a luz dura faria se não a controlássemos. Ou podemos usar uma grade como eu faço muitas vezes na minha caixa macia, que é um favo de mel ou um tipo de casca de ovo de arranjo na frente. E isso simplesmente tende a impedir que a luz se espalhe muito à minha imagem. Isso me dá exatamente a mesma suavidade porque as fontes de luz exatamente do mesmo tamanho. Mas isso só impede que se espalhe para longe demais para os locais. Podemos usar snoops ou grades na luz de velocidade do ar para concentrar a luz em uma pequena parte de nossa imagem. Também podemos ampliar nossa luz de velocidade para apenas uma pequena parte de nossa imagem. Então eles são duas características separadas são luz suave é determinada pelo tamanho da nossa fonte de luz. A propagação da luz é determinada pelo quão longe essa luz se espalha na cena. Agora, quando chegamos na direção da luz, este é o lugar onde o flash fora da câmera realmente chega ao seu sinal. Porque podemos controlar a direção da luz onde quisermos. Podemos ter luz vindo de três quartos para a frente. Podemos pegá-lo diretamente do sólido. Podemos tê-lo vindo de trás se você quiser uma borda iluminar o nosso assunto. Então a direção do lote é totalmente controlável quando usamos flash fora da câmera. E essa é uma das grandes vantagens disso porque podemos ser tão criativos com essa direção de lote. Agora, a intensidade da luz, como eu disse antes, podemos transformar nossa carne muito brilhante ou podemos baixá-la muito baixa. Vamos falar sobre as duas regras básicas de carne no próximo vídeo. E isso vai ser realmente uma mudança de jogo para você com sua fotografia flash. Mas a intensidade da luz, podemos torná-lo mais brilhante ou menos brilhante com o seu com o seu grande tipo de estúdio flash ou com suas pequenas luzes de velocidade. Então isso vai fazer a diferença em como imagens de área brilhante. E isso vai fazer a diferença nas configurações da câmera também. Talvez eu obturar velocidade ou nossa abertura ou erro ISO. Agora também podemos variar a intensidade da luz movendo-a mais longe ou mais perto do nosso assunto. Porque quanto mais longe formos com sua luz, menos intensidades, mais perto estamos de sujeitar, mais intensa será a luz. Agora, por causa da lei quadrada inversa, você pode ter ouvido isso que a lei quadrada inversa diz que a luz em seu assunto irá variar dependendo do quadrado da distância dele. Então, se tivermos uma luz a um metro de MY, iluminando-me de uma maneira particular, se movermos aquela luz a dois metros de distância, eu terei um quarto da quantidade de luz em mim. Da mesma forma, se movermos essa luz de um metro para meio metro de mim, terei quatro vezes a quantidade de luz em mim. De modo que a luz varia substancialmente dependendo de quão longe você está do seu assunto. Então, quando estamos usando flash fora da câmera, uma vez que estabelecemos nossa exposição razoavelmente bem, nós tendemos a usar a mesma distância de carne para a maioria dos tiros. Então, mesmo se nos movermos para um ponto diferente, essa mesma distância de carne vai nos dar luz consistente sobre nosso sujeito. E a exposição sobre um assunto vai ser muito semelhante. Agora, a cor da luz, podemos variar o quanto quisermos. Podemos muito luz do dia, a luz do dia varia. A luz do dia no meio do dia é muito maior do que no início ou no final do dia. Sabemos que no final do dia recebemos luz laranja muito quente do Sol porque está vindo através da atmosfera, queimando muitos desses comprimentos de onda azuis. Agora podemos mudar a cor de nossa carne também colocando géis ou celofane ou algum tipo de superfície colorida sobre a frente de sua carne para nos dar uma cor diferente. E podemos ser criativos com isso. Podemos usar nosso flash fora da câmera como um backlog com o gel azul ou uma Jill verde. Ou podemos gostar, podemos mudar a cor da sua luz do dia com seu ajuste de equilíbrio de branco. Há muitas coisas criativas e avançadas que podemos fazer quando estamos usando cores com o flash fora da câmera. 6. As duas regras de Flash mais importantes: Agora eu mencionei antes que existem duas regras importantes de carne que mudarão a maneira como você trabalha com sua carne. E estes são muito importantes. São as duas regras básicas que uso todos os dias que vou em frente e tiro. Agora o primeiro é que estamos restritos com nossa velocidade de sincronização de carne. Quando usarmos a nossa carne, maioria das câmaras sincronizar-se-á com o flash até 100 de segundo. Algumas câmeras vão um pouco mais alto. Algumas câmeras estão um pouco mais baixas. Mas, de um modo geral, não podemos usar a nossa carne em sincronia com o obturador deles por mais de 1 200 de segundo. Agora, a razão é a forma como o nosso obturador funciona na câmara deles. Agora, na parte de trás da câmera, temos um obturador na frente do sensor que, quando tiramos uma fotografia, a cortina do obturador abre, permite que a luz entre no sensor. E depois fecha outra vez. E então ele cheira a pronto para o próximo tiro. Agora, se estamos usando Flash e estamos usando uma velocidade do obturador abaixo de 1200 de segundo. Tudo bem, porque esta cortina se abre, boom, o flash se apaga. E então essa cortina se fecha e temos nossa imagem completa exposta com a carne deles. Agora, quando vamos acima de 100 ou 150 de segundo, digamos, por exemplo, estamos filmando em 1500 de segundo. A primeira cortina sai quando tiramos uma foto e a segunda começa a se mover antes da primeira terminar. Ok, na verdade é um slot que se move através do sensor e expõe sua câmera. Então o obturador não fica mais rápido. É simplesmente torna o slot mais estreito e mais estreito à medida que a velocidade do obturador fica mais rápida. Então, quando usamos flash, isso causa um problema para nós se estamos filmando em 1500 de segundo e estamos usando flash ou shut ocorreu e sobe e então o segundo começa a segui-lo e boom, o flash apaga. Então metade de sua imagem ou parte de nossa imagem está coberta com a cortina do obturador. Então, tendemos a obter uma faixa escura na parte inferior ou no topo da nossa imagem. E se você já viu isso, essa é a razão pela qual você consegue isso é porque velocidade do obturador era muito alta para que sua câmera se sincronizasse com sua carne. Portanto, esta é uma restrição que temos. Precisamos disparar a uma velocidade do obturador que seja mais lenta do que a nossa velocidade de sincronização de carne. Então descubra o que é. Ele estará em suas instruções da câmera, mas geralmente um a um centésimo de segundo, em torno disso ou mais lento é a melhor velocidade do obturador para usar. Agora ele está gritando comigo, pia de alta velocidade, que é de uma forma que podemos aumentar nossa velocidade do obturador mais rápido e usar nosso flash. Vou falar sobre isso daqui a pouco. Mas antes de tudo, quero explicar a segunda regra mais importante da fotografia em flash. E isso é que as configurações da câmera determinam seu plano de fundo se parece e seu poder de carne determina a luz em seu assunto. Agora, eu disse antes que nossa carne não afeta seu passado muito porque o fundo está muito longe de nossa carne e daquela luz. Diminui bastante antes de chegar ao fundo. Assim, as configurações da câmera determinarão o quão brilhante seu fundo é e seu poder de carne determinará a luz em seu objeto porque ele está razoavelmente perto da carne. Então, a maneira como fazemos é pensar nisso como dois tiros diferentes. Tire uma fotografia do plano de fundo primeiro e ajuste as definições da câmara, abertura, a velocidade do obturador e a ISO para que o fundo pareça da forma que pretende. Em seguida, mova seu objeto para o quadro e ligue sua carne e tome um tiro com a carne, e então ajuste seu poder de carne para cima ou para baixo para obter a luz certa sobre o assunto. Então aí você acertou. Você tem que, sempre que você fotografar o flash da câmera ou até mesmo o flash da câmera, os mesmos princípios se aplicam quando você está filmando. Você pode controlar o tom do fundo e o tom do assunto. Você pode até tornar seu plano de fundo mais escuro ou mais claro se quiser você independentemente da luz em seu assunto. Então lembre-se dessas duas regras básicas de carne. O primeiro é manter a velocidade do obturador abaixo da velocidade de sincronização. A segunda é que as configurações da câmera determinaram o plano de fundo e suas configurações de flash determinam a luz em seu pessoal. Agora eu vou incluir uma folha de truques na seção de recursos desta classe que você pode imprimir e cortar para um tamanho conveniente, dobrada ao meio e depois laminá-la. E você pode manter isso na bolsa da câmera para lembrá-lo de todas essas dicas realmente importantes sobre como fotografar o flash da câmera. Agora haverá mais sobre isso do que essas duas regras básicas. Haverá outras dicas úteis também. Então, será um ótimo recurso para você manter em sua bolsa de câmera e permitir que você obtenha esse flash e esse fundo funcionando bem quando você fotografar o flash da câmera. Agora eu mencionei sobre pia de alta velocidade. E pia de alta velocidade é algo que muitos fotógrafos parecem empurrar e parecem usar muito. Eu não sou um grande fã de pia de alta velocidade, mas isso é apenas minha escolha pessoal. Como a sincronização de alta velocidade funciona é que a velocidade do obturador, como eu disse, à medida que aumenta, torna-se um slot à medida que se move através do sensor. Agora, a alta velocidade funciona sincronizando até 1 a 4 milésimos de segundo, velocidade do obturador muito rápida. Mas à medida que a ranhura deles se move através da sua censura, as suas carnes disparam rapidamente em uma configuração baixa para que rápida sucessão de incêndios exponha a sua imagem totalmente nesse sensor. Essa é uma ótima tecnologia e funciona muito bem em situações particulares que acho restringindo porque a questão é que seu poder de carne é muito baixo. É muito restrito porque suas carnes disparam múltiplos flashes muito rapidamente. Não pode usar todo o poder de sua carne. Então a questão é que eu preciso usar uma grande abertura porque minha PR de carne é tão baixa, que significa que sem restrições com minha profundidade de campo, meu fundo tem que ficar fora de foco. Então o meu não gosto muito de atirar com essa profundidade de campo curto. Novamente, sou diferente de muitos outros fotógrafos que fotografam retratos. Eu quero filmar em outro local que vai funcionar bem para que eu possa mostrar esse fundo, que eu possa mostrar a luz do sol no fundo. Para que eu possa mostrar a bela água no local, bem como o meu assunto. Então, usar pia de alta velocidade não funciona muito para o tipo de coisa que eu faço. Mas está lá e você pode aprender um pouco sobre isso. E pode haver situações em que vai funcionar bem para você. 7. Imagens de Recap e exemplos: Então, só para recapitular um pouco, quando estamos usando flash fora da câmera, precisamos de algumas coisas básicas. Precisamos de um gatilho ou de alguma forma que permitiremos que uma câmera atire nossa carne. Na sincronização, precisamos ter cuidado para que nossa velocidade do obturador não seja muito alta. Precisamos manter a velocidade do obturador abaixo da velocidade de sincronização. Precisamos controlar nosso plano de fundo com suas configurações de tela são abertura, velocidade do obturador e ISO. E podemos controlar o objeto NS luz com par de flash, girando-o para cima ou para baixo, de forma muito simples. Agora também podemos modificar nossa carne para nos dar luz suave ou esconder a luz. Em muitas situações, eu uso situações de luz dura onde eu quero que a imagem seja um pouco mais punchy e para separar essa pessoa de seu fundo um pouco mais. Às vezes sou forçado a usar luz dura por causa do vento ou da situação no local em que estou filmando. Porque grandes modificadores, como caixas macias ou guarda-chuvas, são muito difíceis de manusear em vento forte. Mas aquelas vezes que eu posso, eu gosto de usar uma grande caixa macia ou uma grande fonte de luz porque é mais lisonjeiro para o meu assunto. Parece mais eficaz na imagem. Parece imagem mais profissional se eu estiver usando uma fonte de luz suave para iluminar meu assunto. Agora, aqui estão muitos exemplos de fotos de flash fora da câmera que eu tirei. Dê uma olhada em todos estes e olhe para as várias situações diferentes. Olhe para as várias situações de iluminação diferentes que eu quero dizer, eu vou executá-los através razoavelmente lentamente para que você possa ter uma boa olhada em cada tiro. Mas você sempre pode pausar em cada um e dar uma olhada nele e ver os resultados deste flash fora da câmera. Você verá que a carne vem de uma direção diferente da frente da câmera. Você verá os destaques e as sombras sobre o assunto. Você verá que geralmente eu estou atirando em direção ao sol que eu tenha aquela luz de fundo agradável no meu assunto, aquela luz bonita no fundo que funciona tão bem. Muitas dessas fotos, eu incluí o Sol na foto também, o que provavelmente é a coisa mais difícil de fazer quando você está filmando o flash da câmera. Mas é possível se você tiver uma carne poderosa o suficiente. Então dê uma olhada em todas essas imagens e aprenda com elas. E vejo-te na próxima lição. Ok. 8. Introdução para vídeos "Live Shoot: Agora você vai ver uma série de sessões de fotos ao vivo que eu fiz. Estes rebentos ocorrem em vários locais diferentes, dias diferentes com diferentes modelos. E uso diferentes modificadores de iluminação e luzes diferentes em todas essas situações diferentes. Verá como controlo a luz. Você verá a direção da luz que eu uso. Você vai me ouvir comentando sobre as razões pelas quais eu usei essas luzes em particular. Como eu trabalho com o meu assunto, como eu trabalho com um modelo, como eu poso ela. Há muitas coisas que você pode obter em um assistindo esses brotos ao vivo. Agora, alguns deles aconteceram dentro de casa e alguns deles aconteceram ao ar livre. Os primeiros são um tiro que eu fiz dentro do ânodo Valentine, que é apenas perto da minha casa que meu estúdio. Foi um dia que foi muito desafiador. Foi um dia ensolarado muito brilhante. Temos muitos na Austrália. Então eu precisava de uma carne poderosa para obter os resultados que eu queria. Você verá que às vezes eu uso a caixa macia, às vezes eu usei o farol. Às vezes eu usei um cone na frente da carne para empurrar a luz um pouco mais adiante. Mas fotografar nessas condições são as mais difíceis. Se você pode atirar em um dia nublado. Se você pode atirar na sombra de uma árvore ou em qualquer lugar sob abrigo, vai tornar a vida muito mais fácil para você. Mas os resultados espetaculares tendem a vir das situações difíceis. Então dê uma olhada em todos esses brotos. São todos diferentes, são todos variados. Temos até algumas fotos de alguns tiros de cavalos que fizemos com um cavalo e um modelo. Então eles eram muito interessantes de fazer também. E os resultados que obtivemos foram ótimos. Então, dê uma olhada neles, veja o que você pensa e comente abaixo ou faça qualquer pergunta que você possa ter. 9. Indi 1: Bom. Eu uso aqui em Valentine, em Newcastle, Austrália, para fazer uma sessão flash fora da câmera com o modelo indie deles. Agora, há um monte de coisas que eu posso dizer sobre flash fora da câmera, um monte de coisas que você já viu nas aulas anteriores. Mas, basicamente, quando estamos falando de flash fora da câmera, essa é a nossa carne afastada da sua câmera. Muitas vezes, quando você usou carne no passado, você teve sua carne em sua câmera. Mas mover a carne para longe da câmera tem certas vantagens. Basicamente, o flash fora da câmera nos permite obter alguma forma em nosso assunto. Permite que a luz venha do lado ou de qualquer outra direção que possamos controlar não só a intensidade da carne, a intensidade do fundo, mas também podemos mudar a forma como a luz cai em nosso modelo. Ele nos permite mostrar forma e textura em vez de ter a luz diretamente na frente do modelo, o que é um tipo bastante lisonjeiro de usar. Ele nos permite mover para o lado e ter aquela luz vindo do lado. Precisamos ter cuidado com a forma como a luz atinge o rosto da nossa modelo. Se temos um modal virado para a frente e temos nossa luz vindo do lado. Vamos ter a iluminação dividida, o que não é particularmente bom. Temos que um lado do rosto dela é brilhante e o outro lado é escuro. Então, de modo geral, nós viraríamos seu rosto para a luz com a luz vindo, que nós pegássemos aquela bela luz frontal ou Rembrandt em seu rosto. Ok, então vamos fazer algumas fotos primeiro com a luz disponível para mostrar as limitações de usar a luz disponível em um local como este. Então eu vou fazer um par de fotos com flash na câmera para mostrar a diferença que isso faz. E depois vamos tirar a nossa carne da câmara. Vamos começar com os nossos semáforos. Iamos usar apenas uma única luz de velocidade, tanto na câmera quanto fora da câmera. Temos alguns problemas quando usamos luzes de velocidade. O primeiro é que a luz é bastante difícil. É uma pequena fonte de luz. Então precisamos ser bastante cuidadosos sobre como a luz cai em seu modelo. A segunda é que somos bastante limitados no poder. O poder de uma luz de velocidade é bastante grande quando você está dentro de casa ou quando você está em uma situação escura. Mas quando você está em uma situação brilhante iluminada pelo sol, os semáforos muitas vezes lutam para ter o efeito que queremos. Então é por isso que estamos nesta área sombreada, porque o nível de luz mais baixo permite que a luz da velocidade do ar tenha energia suficiente para mostrar em nossa foto. Então vamos tomar algumas doses e você vai ver do que estou falando. Ok, de fato, nós vamos apenas fazer um tiro com luz disponível aqui. Vou atirar em você nesta posição. Agora, a razão pela qual temos a Indie e este lugar é porque o sol está atrás dela. Uma das regras básicas de atirar em pessoas ao ar livre, particularmente quando você está filmando luz disponível, é que nós não queremos que a luz do sol em suas caras. Queremos pôr a luz do sol atrás deles para que ela se destaque lá. Aqui você pode ver como nestes cabelos é iluminado por aquela luz. E eu vou atirar nela na luz suave que está caindo na frente dela. Então vamos fazer um par de shots como esse e eu vou te mostrar. Ok, indie, adorável. Só olhando direto para a câmera. Greg, vire a cara um pouco desse jeito para mim. Sim. Eu perguntei a mim. Ok. Tudo bem, ótimo. Agora você pode ver que essas fotos parecem ok. Mas o problema é que a posição em que estamos aqui, maior parte da luz está caindo diretamente porque temos como rastreio em ambos os lados de nós. Assim que a luz descendo de cima significa que os olhos das Índias são bastante escuros. Precisamos ter uma situação de luz disponível onde temos luz mais baixa entrando, temos luz suave entrando, mas em um ângulo mais baixo, nós simplesmente não temos isso neste local. Então essa é uma das limitações de usar a luz disponível neste tipo de situação. Agora eu vou colocar meu flash na minha câmera só para perfurar um pouco de luz no rosto das índias para que seu rosto se ilumine e horizonte nacional. Agora vou atirar em Indy com um pouco de flash. Tenho a minha luz de velocidade em cima da minha câmara. Está ajustado para 1 oitavo poder, o que deve me dar luz suficiente para iluminá-la sem deixar isso muito óbvio. Editor tiro de carne. Ok, aqui vamos nós. De fato. Adorável. Apenas vire seus ombros assim para mim um pouco. Sim, é isso. Iss para mim. Ótimo. Obrigado. Você pode ver a diferença que isso faz isso no flash da câmera. Muitos fotógrafos dizem que na câmera flash é uma perda de tempo e não é bom, mas é uma ferramenta fantástica para quem quer fotografar retratos. Agora, quando estamos usando flash, há algumas regras básicas que precisamos seguir. Regras muito importantes. Assim que você colocar sua carne em sua câmera, você precisa saber essas coisas. A primeira regra é que estamos limitados com a velocidade do obturador. Temos de manter a velocidade do obturador abaixo da nossa velocidade de sincronização, que tende a ser cerca de 100º de segundo ou 150º de segundo. Então eu estou filmando em 160º de segundo, um sobre 160, para permitir que minha carne sincronize com minha câmera. A segunda regra, a regra mais importante da fotografia em flash, é que as configurações da câmera, a abertura e a velocidade do obturador, determinam qual é a aparência do seu fundo porque a lanterna não vai chegar ao seu plano de fundo, Ele só não viaja tão longe. Assim, as configurações do Canvas, o ISO, a abertura na velocidade do obturador determinarão a luminosidade do fundo. Seu poder de carne determina a luz em seu sujeito. Então, se eu atirar, preciso desses dois escuros. Só preciso aumentar a energia na minha carne. Eu uso minha carne no manual porque é de longe a maneira mais simples de fazer isso. E é de longe o mais controlável. Então eu só virei meu flash um pouco para alegrar indie. Meu plano de fundo não muda porque as configurações da câmera determinaram meu plano de fundo. Então você pode ver a diferença nessas fotos que tiramos com a carne na câmera. Agora vamos mover a luz de velocidade para fora da câmera e mostrar-lhe a diferença que faz 10. Indi Shoot 2: Agora movemos nossa carne para fora da câmera. Coloquei minha luz de velocidade em um suporte, o que você verá em um momento. Vai disparar das Índias do lado direito, minha câmera esquerda esquerda. Vai dar essa direção para a luz. Agora, como afastei minha carne da câmera, preciso de alguma maneira de dispará-la em sincronia com minha câmera. E é por isso que uso um pequeno gatilho. Você pode comprar isso em qualquer lugar. Há muitos diferentes por aí. O gatilho de carne enviará um sinal de rádio da minha câmera para o flash para que ele dispare e sincronize. Acabei de colocar isso em cima da minha câmera. E sempre que aperto o botão do obturador, a minha carne vai disparar. Eu já ajustei o poder da minha carne para um quarto de poder porque estamos um pouco mais longe da Índia do que estávamos antes. E isso deve nos dar uma exposição muito boa. Então olhe para isso e você verá a diferença tendo esse flash fora da câmera. E sim, assim mesmo, é ótimo. Apenas vire o rosto um pouco. Sim. Tudo bem, focando. Aqui vamos nós. Isso é bom. Agora, vire seu corpo assim um pouco. Sim. Vire seu rosto de volta para aquele ombro. Sim. Ótimo. Aqui vamos nós. Ok. Isso é bom. Só vou fazer um tiro completo. Desça um pouco. Parece-me muito pouco atraente aqui em baixo, mas é por isso que é. Ok. Agora você pode ver a diferença que isso faz ter aquele flash fora da câmera. Podemos ver que há um destaque e um lado de sombra, muito ventoso. Pegamos a forma na loja dela, pegamos a forma da figura dela. Temos uma boa luz na frente do rosto dela. Agora, algumas coisas que precisamos pensar quando estamos posando um modelo e quando estamos filmando um modelo com flash fora da câmera ou flash na câmera ou de qualquer outra maneira, precisamos ter certeza de que seu rosto está virado para essa linha. Essa é a primeira coisa porque você quer ser legal mentindo na cara dela. Precisamos ter cuidado com o quão perto chegaremos do nosso modelo. Se nos aproximarmos demais dela , precisamos usar um ângulo amplo em um zoom, que vai distorcer o pouco dela. Estou a cerca de quatro metros da indie, que deve ser a situação ideal. Posso ter um tiro na cintura para cima, um tiro na cabeça, ou um tiro de comprimento total razoavelmente bem. Agora, quando eu fizer um tiro completo, você vai notar que se eu me agachar para fazer isso, não é uma coisa fácil para mim fazer porque eu sou um homem velho. Mas descer para baixo só dá essa perspectiva à Indie. Isso faz parecer um pouco mais alto e um pouco mais elegante. E isso só faz aquele tiro parecer um pouco mais de moda. Portanto, há poucas coisas que você precisa pensar quando estiver filmando modelos, seja flash fora da câmera ou flash na câmera. Eu movi a carne para um pouco mais longe. São cerca de 90 graus até Indy de onde estou, de onde é a minha posição. Então essa luz vai ser um pouco mais radical através do choque e através do indie. Preciso ter certeza de que ela vire o rosto para aquela luz. Agora vai ser difícil para ela olhar para mim se ela fizer isso. Então eu queria apenas olhar naquela direção e você verá a diferença. Mover essa carne ao redor para o, para o lado esquerdo faz talvez colocar as mãos para baixo atrás de suas costas no ano 1000, cara a ombros. Um pouco mais. Sim. E a tua cara, vais afastá-la de mim. Sim, é isso. Ok. Aqui vamos nós. Ok. Fantástico. Isso ilumina um pouco mais angular, um Indie, mas usando flash fora da câmera, podemos fazer isso. Podemos mudar a posição, mudar a direção da nossa carne para se adequar aos propósitos do tiro. 11. Indi Shoot 3: Agora o que eu estou fazendo agora é eu estou escondendo aquele sol muito brilhante e o rastro na água atrás do poste que Indy está ao lado. Isso me permite obter menos brilho da lente quando tiro e me permite fazer com que a linha de frente funcione um pouco mais fácil. Então faça mais uma vez. Vamos manter isso aqui atrás, Índia. Ok, aqui vamos nós. Isso é bom. E vamos fazer um tiro completo. Ok, aqui vamos nós. Tudo bem. Tudo bem, ótimo. Você pode ver a diferença que faz ter aquele céu azul realmente agradável e atrás de indie para que possamos obter alguns detalhes lá dentro. Temos algumas gaivotas voando em torno de duas, eu vou tentar e colocar algumas delas em segundo plano. Claro que não. 12. Indi Shoot 4: Tudo bem, então o que vamos fazer aqui, Stave, nós vamos acender E com sua luz de lá, sim, nós vamos ter aquela bela costa curvada no fundo. Mas o problema que temos é que há muita luz do sol no Indeed e no rosto dela também. Queremos tentar nos livrar disso porque qualquer carne que tenhamos não vai se livrar disso. Só vai sobrepor-se em cima dela. Então vamos fazer Sachin segurar nossa caixa macia como um bloqueador. E isso vai bloquear aquela luz na Indie para torná-la agradável e macia. Então vamos adicionar a lanterna a ele. Essa é uma ótima sessão. Ok. Aqui vamos nós. De fato. Cae bem. Adorável. Ok. Sim. Brinca um pouco com o cabelo que puxamos daqui para a frente. Sim, é isso. Ótima. Aqui vamos nós. Tudo bem, ótimo. Então você pode ver com um pouco de pensamento, você pode usar o que você tem para ajudar a obter a foto que você quer. Queremos tentar o máximo que pudermos para manter a luz solar indie, particularmente na frente dela, porque é com isso que vamos ter um problema. Certo, então ampliamos esse conceito para tornar isso um pouco mais difícil para minha ajuda. E uma modelo, vamos ter Indie sobre esta mesa, nesta mesa de piquenique para que eu possa atirar nela naquele vestido amarelo contra aquele céu azul realmente grande, que vai nos dar essas cores de cortesia. E vai realmente se destacar. A mesma situação que tínhamos antes. Não queremos a luz do sol em Indie. Então, novamente, eu tenho que segurar a caixa macia até bloquear a luz do sol. E nós vamos ter um tal sustento nossa carne para que nós tenhamos aquela luz caindo sobre Indie porque ela é o nosso poder. Precisamos aumentar ainda mais a companhia aérea. Não queremos que a luz apareça no rosto dela. Precisamos que desça. Então é isso que vamos fazer aqui. Há um. 13. Indi 5: Agora que o sol está se aproximando do horizonte, ele cai em intensidade porque está passando por muito mais atmosfera. Faz algumas coisas. Ele diminui a intensidade dele, e também torna a luz mais quente porque as partículas na atmosfera filtram o comprimento de onda azul dessa luz e torna-se um pouco mais vermelho e uma luz um pouco mais quente. Parece ótimo, gostava de usar porque é menos intenso. Podemos usar nossa caixa macia em nossa carne. Isso vai nos dar uma luz grande, mais suave que é um pouco mais lisonjeiro para indie. Então nós vamos fazer isso agora toda vez que colocamos uma caixa macia ou qualquer modificador em um flash, ele vai baixar a energia para que nós precisamos chegar um pouco mais perto ou abrir nossa abertura um pouco mais para obter a exposição do ar funcionando. Ok, então é isso que vamos fazer agora que eu me abri com altura, ainda podemos obter detalhes naquele céu ao fundo. E vamos usar a caixa macia para iluminar Indy. Ok. Isso é um bom efeito. Atravesso mais a secção da linha. Você fica onde gasta muita água. É parte theta, só que dependem um pouco em silêncio. O professor levantou-se e olha para aquilo, certo? Sim. Sim. Eu não posso te ver. 14. Pôr de sol com Maxcine: Ninguém fala em New Castle é um ótimo local para fotógrafos. É um local favorito para fotografia de casamento e fotografia de retrato. Porque dentro de alguns 100 metros de uma cidade, temos as dunas de areia e isso é bela grama e o grande promontório ao lado da praia. Eu queria fazer algumas fotos aqui com Maxine usando flash fora da câmera no final do dia para que tivéssemos aquele grande céu no fundo. Adoro fotografar em direção ao sol, particularmente no final do dia, mas mesmo no início do dia. E fotografar com o Sol em seu quadro significa que você precisa de muita energia de descarga. Porque iluminar seu assunto e permitir que o fundo seja escuro o suficiente para mostrar pelo menos um pouco do sol não é uma coisa fácil de se fazer. Você precisa de muito poder de carne. Então não usamos a caixa macia neste dia porque a caixa macia esgotou um pouco o poder da carne. Usamos o refletor de cone no flash e o usamos para acender Maxine. Eu precisava ser um pouco mais cuidadoso porque eu estava usando o flash bola única porque a luz é mais difícil. É um pouco mais duro no seu modelo de tempero. Então você precisa ser um pouco mais cuidadoso como ela enfrenta a carne, tendo seu nariz apontando para os flashes geralmente a melhor maneira de fazê-lo. Mas você não quer tirar essas sombras duras dessa luz dura no seu modelo. Então fizemos alguns tiros em pé contra o pôr-do-sol e sentámo-la na grama porque a grama nesses genes é um ótimo local para filmar. Eu fiz alguns lá de cima, mas não estava realmente funcionando para mim particularmente. Então eu desci mais baixo e então eu atirei nela através da grama de um nível baixo e incluí um pouco do céu do final da tarde na foto. Também fizemos algumas fotos na praia de Newcastle ou perto de área que não filmamos. Mas aqui estão algumas das fotos que temos lá. Usamos uma técnica similar. Usamos tiro em direção ao sol com o sol no tiro. E usamos esse flash com a lâmpada de urso e a corrente para acender Maxine. Você pode ver o Grande Girassol que pegamos da lente do meu kit. É um tipo único de lente e dá-lhe estes Sun queimado tipo arco-íris de efeitos não é ideal para fazer. Fotografia normal, mas eu sei que temos essas incríveis fotos de girassol com ele e funciona bem com alguns assuntos. Então fomos até a parte mais alta de New Castle, que é onde temos este obelisco. É outra ótima localização porque é a última parte de New Castle para capturar os raios da luz. Todos os dias. Estamos tendo o pôr do sol perto do horizonte no lado ocidental. E nós estamos recebendo aquela bela luz quente vindo através do nosso modelo. Estamos usando a caixa macia na carne agora porque eu queria suavizar a luz na Maxine. E o sol reduziu o poder porque está perto do horizonte. A natureza gráfica deste obelisco no fundo com as escadas só funciona muito bem. E aquela pequena nuvem que tínhamos, aquela pequena nuvem de tempestade funcionou incrivelmente bem também. Só cooperou e está no lugar certo para mim. Com muitas dessas fotos, usei as sombras no fundo. Tivemos uma pessoa que estava lá nos filmando com seu telefone apenas através de interesses e eu pedi a ele para ficar nos lugares certos desviando essa sombra sobre o fundo. Então temos Maxine lá embaixo e aproveitamos sua sombra da luz do sol naquele concreto branco. Então isso acrescentou outro ponto de interesse em nossas fotos para fazê-las parecer um pouco diferentes. Então nos mudamos para o topo da área aqui para que pudéssemos obter a última corrida daquela imagem do sol no ar. Eu apenas coloquei Maxine contra o pequeno rodapé que está no topo da área do obelisco. E nós filmamos com aquele sol no fundo. O ângulo baixo enfatiza que o céu e nos dá que grande atualização de cor, Joseon para o sol poente. Então todos queriam sentar Maxine na grama mais longa que pudéssemos filmar algumas coisas com aquela grama iluminada. Ter sol atrás da grama sempre parece magnífico. Mas se você pode colocar um modelo lá também, isso só aumenta o efeito. Então, a mesma coisa que temos no máximo Dan Litter com a caixa macia a aproximadamente a mesma distância. E nós filmamos com aquele sol no fundo. Fizemos alguns tiros de pé também. Não é fácil para mim deitar-me no chão, mas faço-o porque faz uma grande diferença para os resultados que obtemos. 15. Raquel na casa abandonada: Isso deveria ter acontecido em uma antiga casa no Hunter Valley, a oeste de New Castle. Queríamos dar um olhar de moda grungy das fotos. Raquel foi o modelo deles para o dia, e queríamos usar uma combinação de flash e lei disponível. Nos tiros. Aqui estamos usando a caixa suave com o flash apenas um suplemento que o diálogo em hotéis enfrentam. Mudamo-nos para outra sala. Tínhamos um sofá velho. Um problema que tivemos aqui inicialmente foi que havia um pouco de luz solar em fileira mata pés. E eu não queria que fosse assim porque o flash se sobreporia a qualquer dia da vida que existisse. Então tivemos que nos mover para o feedback de mortes fora da sol para que a nossa carne mentisse para a comida dela. E eu precisava equilibrar a carne com a luz do dia lá fora. Em seguida, usamos esta porta com este grande surround por inicialmente levou um par de choques apenas com a caixa macia que, em seguida, colocamos uma luz de velocidade na sala atrás ou matar para iluminar o quarto apenas para que ele para cima e acentuou seu cabelo e à Shuttle um pouco mais de interesse do que nos mudamos para fora novamente, usando a caixa macia com a carne grande, transformando suas mortes voltadas para o vento para que ela aqui se afastasse de seu rosto. E julgando essa exposição para que tivéssemos belos detalhes no céu e na paisagem atrás dela, assim como a luz em seu rosto da carne. Então, conseguir esse equilíbrio certo é a chave para usar o flash fora da câmera. Estas são algumas fotos extras que tiramos naquela época. Há grandes janelas nesta casa velha que eu queria usar. Então colocamos a matança dela na janela e eu tirei algumas fotos do ar livre emoldurando a moldura da janela e mata a cara. Inicialmente. Mais uma vez, os tiros estavam bem, mas precisávamos de um pouco de soco na parte de trás. Então eu tinha Corey no quarto atrás dela matando com a luz de velocidade sincronizada com a câmera para que nós pegássemos aquele flash na parte de trás da cabeça dela e iluminássemos a sala do grande só para dar um pouco mais de soco às fotos. Também acentuou a grande cor das habilidades aqui. Então nos movemos para o caminho de entrada para a frente da casa. Esta é uma área bastante escura, então eu tive que ter cuidado para expor o fundo, que foi iluminado pelo sol para que eu não iria tirar a atenção de Raquel como sujeito M9. Então, a lanterna com uma iluminação de caixas suaves mataria para a necessidade de equilibrar a exposição da minha câmera para obter esse fundo olhando para o porquê de eles serem procurados. E voltamos para dentro. Eu queria tirar uma foto de Raquel nesta janela arqueada ou porta arqueada. Então nós fizemos Corey ficar de lado com a caixa macia e Henry matar virar seu rosto ligeiramente para aquela caixa macia para obter luz agradável em seu rosto e ser emoldurado o tiro com a porta dentro. Agora, para o próximo tiro, a idéia era iluminar onde matar ao longo uma parede para que tivéssemos a textura da tinta passando. Se gostamos de algo ao longo da parede, então temos a textura na parede aparecendo muito melhor. A câmera de vídeo não era maior capturando essa luz realmente escura. Mas você pode ver este tiro com luz disponível faz compras com flash. Faz uma grande diferença ter essa luz direcional descendo e aquela pequena fonte de luz para mostrar a superfície de entrada da textura. Mais uma vez, nós precisávamos virar o rosto vermelho mata em direção à carne para que tivéssemos aquela luz agradável na frente do rosto dela. Então, essas fotos iniciais que eu tive de me encarar e então nós viramos o rosto dela em direção à carne para que a NASA mentiu no rosto dela. Agora eu queria iluminar a Raquel por uma dessas portas. Então ele tinha Corey com caixa macia em um dos quartos. O celta estava do lado de fora daquele quarto em frente à porta da frente da casa. E eu ia atirar nela através uma terceira porta para usarmos três portas nesta foto. A luz que vinha da porta, iluminando Mikkel era um pouco radical demais, um pouco longe demais do lado. Então, finalmente consegui uma moeda para entrar na sala e iluminar contra a parede. oposto mataria para tornar essa linha um pouco mais suave. No rosto dela. Este lugar era uma situação ideal. Tive que limpar um pouco com a minha vassoura. Mas nosso amado aquele tijolo trabalha atrás daquele pequeno NORC. Então nós colocamos gotejada lá em baixo e novamente, nós a iluminamos com a caixa macia fora para o lado para obter aquela luz adorável. Precisávamos posicionar a caixa macia para que fosse para o rosto de Kills. E nós temos aquela grande luz naquele pequeno NORC. Aqui novamente, transporta para o lado direito da câmera, iluminando ou matando quem está olhando pela janela. A luz do dia aqui é suficiente para expor o tiro corretamente com luz natural. Mas o flash fora da câmera só dá um soco extra. Nas escadas aqui, ao ar livre. O cara precisava ter cuidado com a exposição da câmera para expor o ambiente. E então a carne estava iluminando ou matando. Então tínhamos a carne na câmera, certo? Chamamos que ele está segurando em cima da Raquel porque você quer que a luz caia sobre ela. E eu emoldurei a foto e compus para que ela fosse a maior parte da imagem e o fundo trabalhasse em torno dela. Umas doses extras que fazemos. Agora ou outro prédio? Um grande armazém no topo do edifício com muita luz ao redor, mas eu queria enquadrar um exagero nesta porta. Usamos o flash fora da câmera porque se eu filmasse aqui com luz natural, ela estaria muito escura contra a grama do convés. Então usamos o flash fora da câmera para iluminá-la, virando seu rosto em direção a ela. E nós equilibrado em Lot foi a luz ao ar livre. Aqui. Nós só aproveitamos um pouco desta luz solar disponível vindo por estas janelas. Parecia realmente espetacular, então eu queria apenas usar aquela luz disponível sem carne para tirar a foto, o tipo gráfico de estilo de tiro que se apresentava. Lá fora de novo, eu estava lá fora atirando onde matar olhando através dessas magníficas janelas. Então eu precisava expô-la para a moldura da janela usando apenas luz disponível inicialmente. E então nós dirigimos Corey iluminá-la de trás, só para nos dar a luz de fundo nela aqui. Adoro fotografar a partir desses ângulos baixos porque lhe dá um sujeito um olhar tão dominante. E isso lhe dá um fundo de aparência espetacular, um monte de grandes cicatrizes e fotografias. Mas separar a morte desse fundo é uma grande parte de usar esse flash fora da câmera. Ter um flash vindo em um ângulo mostra as formas e as texturas e a maneira como a luz cai em seu modelo apenas parece muito diferente de usar carne na câmera ou luz disponível. Algumas fotos finais do ano, apenas Raquel naquela porta. E então conseguimos colocar Raquel nessa obra de tijolos altos de novo para que eu pudesse atirar nela e dar a ela uma sensação muito comandante para a imagem. Corey teve que levantar a luz o mais alto possível porque eu não queria muito aplicada no rosto dela. Então conseguir o episódio do Senhor o mais possível foi uma grande vantagem. Às vezes é bom ter uma assistente alta. Então tivemos um dia divertido filmando lá em cima. Temos algumas imagens magníficas, tornozelos e grandes fotos para Mikkel e para nós mesmos. 16. Tama com cavalo em dunes de areia: Esta é uma filmagem que fizemos na N-a ao norte de New Castle nas dunas de areia em Stockton Beach com Tara e seu lindo cavalo, Bella. Adoro cagar nas dunas de areia porque o LACi subir lá é maravilhoso. Os fundos muito simplificados. Temos muita sorte neste dia por termos um grande céu nublado, que significava que poderíamos atirar de qualquer direção e ainda ter um ótimo céu. Se tivéssemos um dia ensolarado brilhante, então precisaríamos levar em conta que a luz solar em terroristas enfrentam e precisamos atirar contra ele em direção ao sol. Mas no dia nublado, tivemos sorte de poder controlar a iluminação muito mais porque estávamos usando flash fora da câmera com uma grande caixa macia. Eu tive que ter uma grande ajuda para que pudéssemos elevar a vida para que pudéssemos viver a Tara do ângulo adjacente. Porque se a deixarmos de baixo para baixo quando ela estiver em cima do cavalo, vai parecer que é applique e não vai parecer particularmente atraente. Então fizemos várias roupas diferentes com a Tara. Tentamos manter a distância da Tara até a caixa macia consistente para que a nossa exposição fosse consistente. A maneira básica que expomos é expor as configurações da câmera para o plano de fundo. E usamos nossa carne paralela para iluminar nosso sujeito. Então fizemos várias fotos diferentes de movimento e caminhada de Tara. Fizemos algumas fotos vindo para a câmera e algumas para longe. Não é uma coisa fácil de se fazer montar um cavalo ou trabalhar com um cavalo nas dunas de areia porque há pontos fracos. Então você precisa de alguém que seja um cavaleiro muito talentoso como Tara é, e um cavalo que vai ser HIV como Forrest fez no dia. Não chegámos tiros diferentes. Como eu mencionei para você, você precisa ter cuidado quando você está trabalhando nas dunas de areia porque cada vez o cavalo passa ele faz poof impressões na areia que parecem um pouco desarrumadas. Então precisávamos continuar nos movendo mais e mais para o Jun para que tivéssemos areia limpa no fundo. Fizemos algumas fotos com a Tara montando em direção à câmera para tentar obter um pouco dessa emoção na foto e esse fantástico movimento do cavalo é meu. Terroristas se importam e seu vestido e queria obter algum movimento nas lojas e mais excitantes tipos de imagens. E funcionou muito bem com o flash fora da câmera. Usamos a caixa macia o dia todo porque tivemos aquele baixo nível de vida desde o dia nublado. Se tivéssemos um dia ensolarado brilhante, talvez precisássemos largar a caixa de sabão e usar o flash com o Reflector, porque precisaríamos daquele par extra de vida. No final, descemos até a praia e tomamos umas fotos na água. A ideia aqui era pegar emprestados correndo pela água. Mas aqui está um pouco de frito da rega não estava muito interessado no dia para obter cada pedaço de largura. Então nós fizemos alguns tiros lá e então nós enviamos torre até o mais alto San Ju para que possamos atirar contra o céu. Aquele pôr-do-sol magnífico. E terminamos com uma silhueta. Então foi um grande dia trabalhando com um grande modelo, um grande cavalo e uma grande equipe de pessoas. 17. Krysta no Harley: Então o que vamos fazer para começar, vamos usar para tirar caixas e qualquer lado da moto. Para reduzir o feixe de luz, precisamos ter cuidado para que o rosto de Christopher não seja direto para a câmera, porque teremos uma linha escura no centro de um rosto. Então vamos nos virar para enfrentar de um jeito ou de outro. E isso vai manter isso na cara dela não um atrativo. E então nós vamos colocar aquele lado LOT através do Black para mostrar os contornos do bloco. Em seguida, vamos usar uma caixa macia maior praticamente diretamente da frente com um pouco de backlog, vai usar soprar para baixo Bakelite primeiro e, em seguida, vamos tecer uma luz de fundo alta para que ele está brilhando para baixo como se fosse um feixe de luz que desce do teto. Eu lanço a luz do sol brilhando. Como pode olhar acima da minha cabeça aqui? Novo? Sim. Ok. Agora 25 é apenas ilustrado aquela caixa macia de tira lá. E que mal aqui atrás. Se você chegar direto para trás, para a cauda da moto aqui com um fóton de cada lado virado para a frente? Sim. E apenas inclinando-se para frente ao contrário de Deus. Ok. Bom. Essa mão no seu joelho e sua prova final. Sim. Eles são Tarjan moda Nobel suficiente. Isso é ótimo. Mudamos de postagem. Se você pode se levantar apenas um kit de polimento e um pouco, eu quero que você se sente no provavelmente como aquele tanque está lá apenas na frente do assento? Sim. Nós as pernas juntas viradas para mim, um pé na frente do outro. Sim. Para se sentar. Sim. É isso. Bom. Talvez aquele cotovelo? Sim. Ótimo. Agora, de acordo com a remoção do flash atrás da Christa para mim, por favor. Greg, você pode virar a cara, dizer olhando para o bloco de script, presentes e conhecimento de volta para mim. Se alguém gritasse, fantástico, ficariam muito bem. E enquanto ele está fazendo isso, Krista, podemos fazer um par de tiros com as mãos para cima e talvez obter uma dica e os proprietários bom. Faremos o próprio para chegar a isso. Sim. Atribuir provavelmente até este fim. E eu queria inclinar o Dan através da parede. Não quero passar a Krista através do vector de iluminação aqui em baixo. Então, entre a prateleira, entre a raquete frontal e traseira começou logo por cima da barra de cima. No entanto, vamos tentar isso e ver como fica. Realmente. Incrível. Diálogos, ótimo. Ok. Tudo bem, casal. Podemos pôr-te de volta no banco e sentar-te? Sim. Provavelmente, sim. Sentado de frente para aquele lado. Sim. Boa noite, podemos virar aquela água e vê-la de novo para mim? É isso. Moeda pode, essa é uma boa posição, mas eu quero voltar um pouco mais porque isso sim, eu quero isso ruim ou jogar uma sombra lá em cima. Sim, isso é bom. Ok. Vou fazer um teste lá. Isso é bom. Você pode colocar este pé mais para a frente para que você encaixe uma nota separada, o pé da frente mais para a frente? Sim. Então, o pouco mais separado? Sim. É isso. Bom. Ok. Aqui vamos nós. Sim. Ótimo. Bom. Tendem a promover um pouco de “sim”. Bom. Cimento no ombro. Sim. Ok. Eu fico um pouco. Se dói quando te digo para fazeres as coisas, não o faças bem. Eu me empolgo um pouco. Sim. Acho que está tudo bem. Acho que agora acho que parece muito bom. E ela ficaria intrigada com o árabe. Oposição desvanecida tinha estado de volta no val novamente. Retorna. Sim. Isso está tudo bem. Mas você precisa virar os ombros desta maneira porque se você puder oh, nós vamos apenas fazer apenas uma espécie de bastidores filmado para Kayla. Chego lá vamos nós. Isso é ótimo. Noite para pouco. Ha sim. Nós vamos. Adorável. Sim. Ele não sugere apenas de pé na frente. Sim. Tudo bem. Levante-se um pouco alto para mim. Unam-se. Sim. Aqui vamos nós. Sim. Isso faz tanta diferença. Agora, podemos dar a volta pela frente e ficar em frente ao guiador, por favor. 18. Jasmine no antigo forte: Este foi um tiro que ocorreu em um dos fortes abandonados em torno do conselho. São ótimas férias para usar e lugares que adoro ir e filmar. Tínhamos a nossa modelo lá no dia em que era a Jasmine. Ela é uma modelo incrível, idiota Trabalhamos muito com Jasmine no passado. Ela tinha umas roupas ótimas do design, uma amiga dela que estávamos filmando. Usamos minha carne grande sem uma caixa macia porque queríamos fazer essas fotos um pouco mais punchy. Queríamos fazê-los parecer um pouco diferentes. Um pouco de luz dura só para simular a luz do sol no final da tarde na cara dos julgamentos. E por causa da dureza do ambiente, pensar que a Luz Dura funciona muito melhor. Tivemos um dia nublado para esta filmagem. vez, isso foi um pouco de uma ajuda porque nos deu alguns grandes detalhes naquelas nuvens no céu. Poderíamos atirar em direção ao céu, que eu adorava fazer e conseguir aqueles momentos magníficos e no céu. E também fazer Jasmine parecer um pouco mais poderosa e mais comandante. E os tiros, temos estruturas baixas mais para ficar e vários pontos de vista diferentes que poderíamos filmar, que significa que era um ótimo local para usar. Algumas vezes colocamos o flash em um stand aliado e em que foi ótimo. Mas a maioria dos outros Tange tivemos um dos meus assistentes, ou Michael corpóreo, segurando a carne porque ele nos dá um pouco mais de espaço para nos movermos. Podemos levá-los a montar na idade do concreto para que tenhamos aquela luz voltando nas sugestões rosto um pouco mais gentilmente. Nós também poderíamos movê-lo mais rápido do que se ele tivesse em um suporte de luz. E também é um pouco mais seguro porque os suportes do LOD podem explodir Iowa. Não foi um desdém particularmente ventoso , mas você precisa ter cuidado. Muitos fotógrafos perderam a idéia por ter o vento viver uma postura leve. Então ajuda ter alguém lá para te ajudar com isso. Agora esta foto tivemos Corey sobre o concreto com aquela luz caindo sobre Jasmine. E a luz parecia muito bonita, mas eu queria algo um pouco mais radical. Então pedi ao Kuwait que descesse e atirasse a luz paralela ao concreto contra o qual o jasmim estamos enfrentando. Isso me deu um pouco mais de textura. Vamos escrever a luz veio ao longo do concreto que mostrou a textura e o concreto um pouco mais. Inicialmente, Cory estava segurando a luz um pouco baixa demais. Mas depois pedi-lhe para se levantar porque não quero aplaudir a Jasmine nesta situação em particular. Possivelmente poderia ter funcionado. Está bem. Mas acho que ter isso um pouco enquanto eu desço no Harris vai parecer um pouco mais natural. E Mike, o afiado, parece um pouco mais atraente para julgamentos vício. Eu queria fazer uma foto com esta estrutura no fundo. E então ele colocou Jasmine na esquina dos estacionamentos aqui. Temos de posicionar o nosso modelo de uma forma que queiramos compor a fotografia. E então trabalhamos para fora onde um balcão de almoço B, porque não é bom configurar a luz e, em seguida, tentar obter o modelo na posição vai funcionar para a luz. Temos de o fazer ao contrário. Então, coloque seu modelo na posição em que a composição só pode funcionar bem. E então posicione sua luz onde quiser. Agora, uma vez que você tenha estabelecido sua exposição base não vai mudar muito durante o tempo que o dia da filmagem. Desde que você use as configurações da câmera para determinar sua exposição de fundo. E seu flash fica perto da mesma distância do assunto. Você realmente não precisa mudar muito porque essa distância de carne para sujeito é a coisa que determinará a exposição em seu modelo. Se você mover sua carne para mais perto ou mais longe, você só precisa compensar girando a carne para baixo ou para cima, ou movendo sua carne para frente ou para trás. Vai ter o mesmo efeito. Para este primeiro tiro na escada. Eu posicionei e Corey com a luz subindo as escadas para a direita para que a luz estava descendo para Jasmine de seu lado esquerdo. Agora câmera direita. Demos à luz um pouco mais de qualidade única para ter essa luz descendo. Parecia que era a luz do sol que a luz do dia descia. E viramos o rosto dela para aquela vida, para que a luz estivesse caindo bem em seu rosto. Quando ela desceu mais a escada, posicionamos o live fora da câmera esquerda, ainda tentando subir mais alto do que ela, de modo que a luz estava caindo sobre ela e virando o rosto para aquela luz. A última armadilha que fizemos foi em outra colocação de armas um pouco mais abaixo da pista. Substitua Jasmine nesta pequena alcova. E eu tirei alguns tiros, mas o Batman estava muito escuro e não separou escuro dela aqui daquela sombra de sapateado no fundo. Então eu coloquei o coreano lá para tentar se esconder o máximo possível com uma luz de velocidade para acender os julgamentos de backup aqui para que nós tenhamos aquela luz de fundo e isso fez o tiro apenas se destacar um pouco mais. 19. Yasmine e plano: O vídeo que você está prestes a ver ocorreu em condições muito desafiadoras. Tínhamos uma pequena janela para atirar no avião. Tivemos que filmá-lo ao meio-dia deste dia em particular. Então você pode imaginar as cargas não ideais. Tivemos um dia de 43 graus, que é um dia de 100111 graus Celsius, que era muito quente e muito difícil de filmar, especialmente no meio do dia. Tivemos um vento muito forte. Tão forte que tivemos que ter um par de companheiros, eles estão prontos para pegar o avião caso ele levante o chão. Então tivemos vento forte, condições muito quentes e modelo realizado muito bem sob essas condições difíceis. Tentamos usar caixa suave para alguns dos tiros, mas o problema era que a caixa macia estava sendo levada pelo vento também. Mesmo que houvesse dois blocos segurando a caixa macia, eles não podiam controlá-la ao vento. Então, a maioria dos tiros foram tirados com muita força, apenas carne de bulbo Bay. Então acho que nos saímos muito bem. Segura você mesmo. Ter olhado para o vídeo e ver o que você pensa. Ok, então aqui eu posso amarrá-lo falhou. Está um dia muito ventoso, muito quente, prevê 43 graus aqui hoje. Então eu ia ser um desafio. Também estamos aqui na hora errada e morremos para fazer essas coisas. Estamos aqui por volta das 11 horas da manhã de novo, responda util logo após o almoço. Então a luz vai ser bastante desafiadora, mas vamos ver o que podemos fazer. Temos que convencê-lo de que vamos cagar. Temos a nossa modelo a caminho. Vamos usar algum flash para tentar cronometrar aquela cicatriz no fundo. Temos ajuda aqui para nos ajudar. Então, vou ver como vamos. É um arremesso muito desafiador. Então, espero que nós vamos chegar a alguns bons resultados. Ok, então nós temos, nós temos luz solar bastante brilhante hoje para filmá-lo 200 ISO. Provavelmente vamos atirar em um bastão se 16 para tentar colocar um pouco de azul naquele estudioso. Qualquer coisa mais aberta do que F6 Danes em todo o condado, que vai sair e não vamos conseguir nenhum detalhe. E, e assim cagando em F 16 significa que pisca provavelmente precisará estar em potência máxima porque precisamos de luz suficiente para acender com aquela pequena abertura. Nossa, onde vamos começar com uma velocidade de obturador restrita de 100 de segundo. Há as limitações que temos. Então nós vamos ter que tentar e Lloyd trouxe o seu agora podemos modelar com muito para tentar compensar essa pequena abertura para obter seu fundo exposto corretamente. Ok, Jasmine, uma vez que você apenas ouvir lugar do quatro e a série ímpar é suficiente para ultrapassar assim você não tem que olhar para a câmera. Você pode olhar. Eu digo-te onde procurar. Ok. Tenta tirar esse cabelo da tua cara para o Kant. Sim, fantástico. Sim, o que eu vou te mostrar. Então nós queremos que você seja proeminente no mais nítido, os tomas lá no fundo também. Aquele céu azul. Acho que parece muito bom. Sim, faz. Só vamos usar a Grécia. Flash para esta cela te leva de costas contra o avião e seu rosto virado para aqui. Agora podemos colocá-lo do outro lado da asa e lugar, tudo bem, isso é ótimo. E perto da perda futura, se você não puder. Sim. Sim. Sim. Sim. Podemos talvez o verde, há alguns pedidos que ascii ao lado do meu carro, se você quiser um pouco. Bom. Agora vire os olhos para cima da minha cabeça. Mantenha seu rosto assim. Sim. Bom. Você vai ser compartilhado no final da ala aqui. Só que com as costas aqui, pode ser mesmo com amônia. Ok. Então normalmente nós pegamos um lugar de modelagem e então nós descobrimos onde muito disso vai funcionar. Então vamos atirar de volta por aqui. Mas, você sabe, manter esse lote onde está. Afaste-se um pouco. Sim. E brilhe. Você pode trancar a frente do lugar das florestas de avião? Talvez com isso, Rodney pressionou um pouco. Sim. É isso. Bom. E levantou a mão dele e você bateu? Sim. Ok. Bom. Ok. Ótimo. Agora, vamos te colocar no mesmo lugar. Eu só vou me aproximar e fazer o tiro. Então vamos conseguir isso. Ainda vamos fazer com que ela vire isso. Por que então talvez Murray só venha deste jeito um pouco mais. Eu só vou atirar direto para trás desse jeito. Eu quero que você se vire um pouco desse jeito, mas eu quero que você para o nosso na câmera. É hora. Ok. Bom. Você é bom neste endereço parece ótimo por causa das listras verticais. Então eu vou fazer a mesma coisa, mas vamos usar uma caixa suave no Irã. Isso seria um bom tiro. O estilo do avião muitas vezes, sim, homens pendurados nada. Isso é bom. Água um. Certo, pessoal, me vejam ir. Ok. Acho que vamos nos livrar da varíola agora. Apenas para cima e para baixo no chão. Sim. Isso é bom. Gosto com a sua mão. Demonstre isso. Então talvez você faça, talvez faça isso de novo. Fique com a Índia. Ok. Sim, maravilhoso. Isso é bom. Vou trocar de câmeras. Isso é bom. Um deve apenas olhar entre o grande e pode brilho TBA disse, Yep. Ok. Tudo bem. Agora, eu só vou fazer uma grande. Talvez sentado de costas, encostado ali. Sim. É isso. Sim. Sim. Isso é ótimo. Ok. Eu mostro um ponto que diz a parte de trás. Sim. É isso. Sim. Isso é ótimo. E tudo bem. Ok. Então eu quero os pés separados um pouco mais. Sim. Esta mão para cima apenas como cabeça net para trás um pouco. Sim. É isso. Bom. E olhando para a minha cabeça. Incrível. O último, vamos. Bom. Ik, isso é um rap pessoal. Muito obrigado. Obrigado Jasmine. Isso foi fantástico. Tudo bem, terminamos por hoje. O vento eo sol pode ser bastante difícil e bastante desconfortável, especialmente para o nosso modelo Jasmine. Mas as fotos parecem incríveis. Você verá algumas das fotos enquanto passamos pelo vídeo. Mas graças ao Robert, graças a toda a ajuda. Obrigado, acima de tudo, à Jasmine. E dois Damian e Craig, que aprenderam a ver o uso deste cliente fabuloso. Vemo-nos no próximo vídeo. 20. Maxcine na casa antiga: Esta foi outra filmagem que fizemos com as casas antigas em Hunter Valley. Você vai notar que estamos usando um flash retornado aqui. Cory está apontando a luz de velocidade para a parede para iluminar Maxine. Porque usar essa luz de velocidade saltou para fora da parede nos dá aquela luz suave e suave, aquela luz refletida suave. E essa luz é Maxine de uma maneira semelhante a usar uma caixa macia. Assim, a luz da rua pode lhe dar alguns resultados surpreendentes. Por este tiro. Ficamos Maxine na porta e fizemos algumas fotos, mas eu queria ter alguma luz de fundo aqui. Temos o Cory na sala ao fundo com a vida de velocidade, apontando para as costas da Maxine. E isso nos deu um pouco mais de luz de fundo e um pouco mais de luz de borda na Maxine, modo que apenas iluminou a imagem um pouco mais. Aqui estamos filmando em uma pequena área de alcova, que é realmente muito escura. Gostei do jeito que a porta incriminou Maxine quando a colocamos de costas contra a parede de trás. Isso porque estava tão escuro que precisávamos iluminar lá dentro. Então eu uso Corey com aquela luz de velocidade apontada para a parede oposta. Então ele está de pé na câmera esquerda e acendendo a guerra na câmera direita, que vai dar uma luz suave e agradável de volta para Maxine. Precisava de manter o Corey fora da cena, para que ele tivesse de ficar perto da parede para que não aparecesse na fotografia. Você pode ver Corey se veste para essas ocasiões. Assistente fotográfica, você está procurando alguém que saiba o que está fazendo em vez de alguém que é feminista. Agora, nesta sala, notei quando entrei naquela grande luz solar no chão, no chão, aquela forma de luz solar, o trapezoide como uma forma. E eu queria usar isso na imagem de alguma forma, mas luz solar direta, não é particularmente agradável usar luz, mas eu tive que pensar um pouco sobre isso, que direção esse filho estava vindo, e como vamos seguir no lugar Maxine naquela luz para torná-lo natural. Porque eu tinha a idéia de que eu poderia atirar nela no chão, deveria descer sobre ela e então virar a imagem de lado para que parecesse que ela estava encostada a uma parede com a mesma luz do sol entrando. Então colocamos Maxine em uma posição que funcionaria com a luz do sol caindo em seu rosto, o que ficaria natural quando viramos a imagem. Nós fotografamos durante a luz do sol, você sabe, eu precisava ter muito cuidado com minha exposição. Não usamos carne aqui, só usamos esta luz solar brilhante. Virámo-nos para o olhar para aquele Sol. Feche os olhos e para nós estávamos prontos para tomar o tiro e, em seguida, pediu-lhe para abrir os olhos para o tiro porque caso contrário ela estaria olhando praticamente diretamente para o sol e não ficaria confortável. Então aqui está a foto que temos. E mais tarde na pós-produção, eu apenas virei e acho que parece bastante eficaz. Depois mudei-a para esta porta, que é uma porta muito atraente. Eu queria que ela segurasse Ziad contra as bordas desta porta. Se ela por perto por tempo suficiente, descobriu-se que eles eram perfeitos. E então eu fiz algumas fotos com a luz disponível entrando pela janela, mas não era bem o que eu estava procurando. Eu queria algo um pouco mais do que isso, algo um pouco mais poderoso. Então eu pedi para você ir lá fora e eu sou a carne através da janela para complementar a luz que está vindo pela janela. E isso realmente fez a diferença. Novamente, nossas revistas faciais estão voltadas para aquela luz que estava entrando pela janela. E você pode ver a diferença que isso faz. Aqui está uma foto com a luz disponível entrando pela janela. E então essas são algumas fotos com o Corey usando esse flash. Pedi-lhe para se aproximar um pouco mais, para não colocarmos as sombras na parede. E estas são as fotos que recebemos. Agora, novamente, eu queria tirar algumas fotos mostrando a textura desta tinta descascada neste local. Então eu coloquei Cori fora tendo aquela luz de velocidade, que é uma luz dura vindo paralela à parede o mais perto que ele poderia obtê-la. E aquela luz olhando para fora daquela parede ia mostrar a textura e a pintura descascada, os destaques e as sombras, mais do que se a luz estivesse mais atrás. Então ainda precisávamos ter certeza de que Maxine vazou corretamente. Então a colocamos em uma posição que ela poderia virar o rosto para aquela luz. E funcionou muito bem. Tivemos que ter Cory segurando aquela luz de velocidade um pouco mais alto que Maxine para que a luz caísse ligeiramente sobre ela. Isso é um tiro sem o flash. E estes são os que têm o Flash. Você pode ver o drama que ele cria com aquela luz pode olhar para fora do trabalho de pintura. Depois saí para fotografar umas fotos da Maxine nestas janelas. Adoro estas janelas. E por causa da IV e da folhagem ao redor deles, é um ótimo lugar para atirar nessas casas. Então pedi à Maxine para ficar na janela. Ela estava um pouco curta da janela. Então Cory estava lá dentro com ela. Ele nos deu algo para nos apoiar que a deixou um pouco mais alta. E eles permitiram que ela colocasse os braços no peitoril da janela e parecesse muito mais confortável. Eu também peço ao Corey para atirar um pouco de luz de velocidade atrás dela apenas para gostar da parte de trás dela um pouco mais para que o cabelo dela se levantasse um pouco sobre o fundo. E nós a levamos mais alto de novo para que pudéssemos ver um pouco daquele vestido vermelho. Agora estamos filmando no antigo armazém ou na sala de primeiros socorros nas traseiras. E eu tenho esse conceito em mente por muito tempo. Eu vi muitos vídeos do YouTube onde fotógrafos assistentes têm segurado refletores e olhando para o telefone ao mesmo tempo. Eles parecem totalmente desinteressados no que está acontecendo. Então eu queria produzir uma imagem semelhante a essa nesse tipo de coisa. Pedi aos rapazes para segurarem os antecedentes, olharem para os telemóveis e tirei umas fotografias da Maxine à frente dele. Funcionou muito bem usando o flash fora da câmera. Deu um pouco mais de profundidade. E acho que o tiro foi ótimo. Estou muito feliz com esse resultado. É ótimo quando você tem um conceito em mente por muitos anos e então você experimenta e funciona bem. Tenho ideias que não tentei de 910 anos atrás que espero tentar no futuro. Mas a ideia muitas vezes é a parte difícil. A execução é de 80 bits. O último tiro que fizemos foi este tiro através desta janela. Eu queria atirar Maxine em uma janela diferente, negado ter usado antes. Então escolhemos esta outra vez. Ela estava em cima de uma caixa para tentar levá-la ao nível da janela para que pudéssemos olhar. Eu tomei um par de tiros e pedi-lhe para colocar a mão contra a dor do vidro e eu acho que funcionou um pouco melhor. 21. Tara e Bella em Clarencetown: Esta foi uma filmagem que fizemos perto de Clarence Town, no Hunter Valley. Seu tiro com Tara e seu cavalo Bella. Nós filmamos isso há alguns meses e eu sabia que ia ser uma filmagem desafiadora porque toda a viagem de duas horas até Clarence Town no carro, estava chovendo. Então nós apenas a chance de que nós chegamos lá e apenas esperamos que para a melhor semana encontrou este ótimo local, aquela torre em Nova York. E filmamos algumas coisas. Tivemos um pouco de chuva no início das filmagens. Então eu me aproveitei disso e fiz algumas fotos na chuva porque ainda tínhamos a luz do sol vindo de trás do oeste. E iluminou o Reno e ligou Tara e um cavalo. E nós temos algumas fotos que eram um pouco diferentes das que você normalmente teria. Torre é um piloto muito realizado e ela fez magnificamente com bella. A localização é incrível. O bloqueio que usamos em direção ao flash fora da câmera. Usamos algumas fotos com a caixa macia. E depois que o sol saiu um pouco mais forte, nós o tiramos e usamos o Flash nu apenas com um cone na frente para que pudéssemos equilibrar a luz corretamente. Quando você atira em cavalos, é muito importante ter essas orelhas picadas se você puder. Então passamos muito da nossa tarde fazendo barulhos bobos e tentando atrair a atenção, então temos esses anos para apontar para a frente para que o pessoal dos cavalos fique feliz com o resultado desses tiros. Agora mencionado, pneu era um bom escritor e você pode ver aqui que bella começa a ficar um pouco chateado com a atenção que ela está recebendo. A torre consegue ficar a bordo. Mas foi um momento tenso quando isso aconteceu. Mas qualquer um que não fosse tão talentoso escritor como a torre, eu acho, teria tido um pequeno problema. Eu não consegui tirar uma foto disso acontecendo. Eu estava um pouco preocupado com a torre, então ele realmente não disparou o tiro. Mas temos ótimas fotos. Tivemos algumas mudanças de roupa diferentes para Tara, atirando na direção do vale. Da colina nos deu essa grande paisagem ao fundo. Tiro em direção ao céu ocidental significava que tínhamos aquele sol no fundo, que as nuvens eram iluminadas. Então tivemos que equilibrar nossa carne com aquelas nuvens. Passei muito do meu tempo sentado na relva filmando porque eu queria ter esse ângulo sobre Bella e Tara e também incluir tanto dos céus grandes que obstruem o tiro. Bella cooperou muito bem. E pneus e modelo magnífico. Então, só com um pouco de encorajamento e um pouco de treinamento, temos algumas fotos fantásticas. Como você verá, a variedade de fotos que recebemos foi ótima, mas você pode ver que a luz, a luz em uma fotografia é 90% dos resultados. Então trabalhar com essa grande luz torna isso muito mais fácil. Se estamos filmando com luz natural, não seríamos capazes de obter os mesmos resultados. O flash fora da câmera permite que você controle a luz na Tara bella para fazer com que a luz pareça fantástica da frente, bem como as configurações da câmera dando-lhe essa exposição de fundo. Eu queria fazer algumas fotos de movimento. Então eu pedi a ela para andar ao meu redor. E eu tenho algumas fotos quando ela passou pela frente, eu esperei até que ela estivesse na posição correta para tentar atirar meu tiro. As melhores fotos que eu fui reconhecido foram aquelas quando a luz do sol estava atrás do guarda-chuva Tara, não dizer muito atrás deles totalmente, mas nessa direção. Se eu tivesse aquela luz solar ao redor deles, então havia um pequeno problema com algum clarão. Eu estava lutando para tentar acertar a exposição. Este tiro, por exemplo, você pode ver que flare lá ainda parece ótimo porque eu amo a pose, mas esperar até que sua sombra me cobre e tiro geralmente me deu o melhor resultado. Então você pode ver como ela anda por aí tentando atirar quando o castelo dela me cobre. Então eu não entendo o clarão da lente, mas eu entendi direito. Bec conseguiu uma mentira para eu ser Tara. Agora não é a coisa mais fácil do mundo para fotografar um cavalo galopando, não uma pessoa de cavalo. Mas é apenas uma questão de cronometrar corretamente, tirar alguns tiros e depois classificar para bons tiros dos maus. Eles estão recebendo a iluminação correta é a primeira parte, mas capturar o cavalo em meio passo é outra parte dele. Para tentar fazê-la parecer o mais bom possível, bem como o seu modelo. Agora, no meio da filmagem, minha grande carne fica sem bateria. Estávamos restritos a usar a luz de velocidade, que é muito menos poderosa do que a carne que eu tenho. Então tivemos que compensar um pouco e mudar as configurações da câmera para que ainda pudéssemos equilibrar na Beckman. Felizmente, o sol se pôs um pouco mais e foi um pouco menos intenso. Então eu ainda era capaz de equilibrar os tiros razoavelmente bem. Aquela quantidade menor de flash. Eu fiz algumas fotos de luz disponíveis com lentes teleobjetivas, com Tara na crista da colina contra aquele céu. Eu amo as cores nas cidades no céu na luz do final da tarde, iluminação, terroristas rosto e Bella. À medida que o sol avançava, Dan, começamos a ter um pouco de cor e céu líquido, que nos deu um pouco mais de uma sensação de pôr do sol para o tiro. E ainda usamos a luz de velocidade para a torre de luz e Bella. Nós apenas o usamos em várias posições diferentes e filmamos em direções ligeiramente diferentes para obter os resultados que estamos procurando. Então eu notei que o céu oriental estava iluminado exatamente como o céu ocidental. Na verdade, parecia um pouco melhor. Então, quando estiver filmando com o pôr-do-sol, olhe para o outro lado também. Este é o céu a leste, em frente de onde o sol estava se pondo. Então você pode ver essas cores brilhantes. Isso foi simplesmente iluminado com luz disponível. Não há carne neste tiro. Alcatrão em Bella ou apenas iluminado por aquele pôr do sol que está na parte oposta do céu. Algumas belas fotos do pôr do sol para terminar seu dia. Ótima cor naquele céu. Novamente. Controlando esse fundo com as configurações da câmera e controlando a luz do poder da carne. Tara e Bella. É a chave para o flash fora da câmera. E é assim que você sempre terá sucesso. Foi um grande dia. Tivemos momentos fantásticos. Temos ótimas fotos. E espero voltar lá outra vez e fazer outra sessão. 22. Finalização: Agora, para concluir, gostaria de agradecer por assistirem a esta aula. Foi uma aula longa. Há muita informação aqui. Espero que tenha gostado porque eu gosto de fazer essas aulas divertidas, bem como informativas. Eu não me retenho com nenhum desse conhecimento que eu faço parte desses cursos. Quero dar às pessoas as ferramentas para serem capazes de sair e fazer essas coisas sozinhas. Nada me deixa mais feliz do que ver as pessoas melhorarem sua fotografia e chegar a resultados que nunca fizeram antes. Faço isto há 40 anos e ainda fico entusiasmado com resultados que recebo novas técnicas que são Troy, coisas novas que não foram feitas antes. Tenho ideias que nunca tentaram antes que espero fazer nos próximos meses. E eu criarei vídeos para mostrar como fazer essas coisas. Fique de olho em todos os meus novos vídeos. Eles vão ficar grossos e rápidos porque eu adoro fazer essas coisas. Eu adorava ensinar essas coisas a vocês. Fique de olho na próxima aula. Vejo-te então.