Transcrições
1. Introdução à iluminação: Bom dia. Meu nome é Warren Marshall. Sou fotógrafo profissional de New Castle, Austrália. E esta aula é toda sobre iluminação fotográfica. A luz é fundamental para nós como fotógrafos porque toda a fotografia é um registro de luz refletindo fora da cena. Então entender a iluminação é crucial para nós como fotógrafos. Se queremos melhorar, se queremos melhorar nossas imagens. Como eu disse antes, a introdução, iluminação é fundamental para nós como fotógrafos. Quer devêssemos retratos ou paisagens, naturezas-mortas, qualquer tipo de fotografia. Lot é fundamental para nós. E a compreensão tinha um controle, tinha que reconhecer e tinha um Manipular. A luz é um fator realmente grande no sucesso das fotografias. Agora, a luz é luz. Praticamente. Não importa se é flash ou luz do dia, ou se é luz direta ou fogueira. Tudo segue os mesmos princípios. Agora, a iluminação é lógica, é ciência. Não é particularmente um princípio fotográfico. A luz segue as leis da física, e é muito compreensível, é muito controlável e previsível. E você aprenderá a fazer todas essas coisas neste curso. Vamos ensinar-lhe as quatro características fundamentais da luz. E uma vez que você entenda
isso, será muito mais fácil controlar a luz em sua cena. Se você está dentro de casa ou ao ar livre, se você está filmando à noite. Vai fazer uma grande diferença na forma como os seus sujeitos aparecem à sua imagem. E a emoção, a beleza,
o impacto, ou a sutileza de suas fotografias. Você pode controlar todas essas coisas controlando a luz em sua imagem. Então venha conosco nesta aula, aprenda tudo sobre iluminação. Não é chato, é excitante, e vai mudar a forma como fotografa.
2. Luz agradável e salta: Agora há muita informação nesta turma. Há um monte de coisas que vamos
passar e um monte de coisas que você entra aqui. Não se preocupe se não aceitar tudo de uma vez. Há pontos críticos que eu quero que você obtenha e eu vou enfatizar isso enquanto eu passar. Mas não há razão para você não assistir essa aula de novo, só para pegar coisas que você pode ter perdido na primeira vez. Agora, como eu disse antes, leve fundamental para nós como fotógrafos. Luz refletindo fora das coisas é o que gravamos como uma fotografia. Se não há luz, não há fotografia. Isso é simples e simples. Então eu gosto de explicar a luz. Quando estou explicando para as pessoas, gosto de dividi-lo em duas áreas distintas. Um é luz agradável e outro é luz intrigante. Agora, luz agradável é luz que parece natural para nós. Quando olhamos para uma fotografia, ficamos muito felizes com a luz naquela cena. Parece natural. Parece que pode ter ocorrido na natureza. Luz intrigante é obviamente luz artificial. Ele ainda pode funcionar bem em uma fotografia ou uma imagem, mas é obviamente artificial que foi obviamente manipulado de
alguma forma para alcançar o resultado que o fotógrafo estava procurando. Nós vamos falar principalmente sobre luz agradável nesta classe porque isso é um tipo de luz que geralmente usamos quando estamos fotografando, quando estamos fotografando pessoas ou paisagens, luz
agradável é uma espécie de luz que normalmente usar. Luz intrigante é algo que precisamos manipular e criar a si mesmo. Então vamos falar um pouco sobre a luz intrigante no final desta aula. Quando estamos fotografando no estúdio, especialmente quando estamos dentro de casa, muitas vezes
usamos Flash para fotografia. Agora, a razão pela qual usamos flash não é porque é uma fonte de luz mágica particularmente fantástica que faz com que tudo pareça ótimo. As razões pelas quais usamos flash, basicamente três razões. O primeiro é que ele é controlável. Toda vez que pressionamos o obturador, pegamos a mesma quantidade de carne da nossa carne e nossas exposições são todas consistentes. Presumo que estamos usando flash manual, sobre o
qual falaremos em outras aulas, mas você já viu outras aulas. Falei sobre as razões pelas quais podemos usar carne
deles no manual, por isso é previsível. A segunda razão pela qual usamos flash é porque luz
é praticamente da mesma cor que a luz do dia. Flash. A cor se aproxima da luz do dia. Não é exatamente o mesmo, mas a luz do dia também varia ao longo do dia. Flashes geralmente um pouco mais no lado azul do que na luz do dia, mas é praticamente indistinguível na maioria das nossas imagens. A terceira razão pela qual usamos flash é porque é legal, funciona frio, não é quente como qualquer outra fonte de luz pode ser. Então é mais fácil para nós tê-lo por longos períodos. E isso nos dá uma quantidade realmente total de poder. Podemos ter muito poder com a carne deles porque só acontece num curto período de tempo. Podemos empurrar muita luz para a nossa imagem mais do que com qualquer outra fonte de luz. Agora, quando estamos em portas, geralmente
usamos luz solar ou luz disponível para a maioria de nossas imagens. O sol fornece luz praticamente em todos os lugares que estamos durante a luz do dia, e isso é uma ótima fonte de luz para ser capaz de usar. Agora, quer estejamos usando Flash ou luz do dia, os princípios se aplicam praticamente da mesma forma. E nós vamos continuar e ensiná-lo tudo sobre isso mais tarde. Agora eu mencionei sobre luz agradável. Mais cedo. Luz agradável, como eu disse, parece natural para nós quando olhamos para uma fotografia ou qualquer tipo de imagem. Agora o cérebro espera algumas coisas da luz nessa imagem, e esta é a chave para entender a iluminação na fotografia. Brian espera duas coisas. A primeira coisa que nosso cérebro espera é que a luz vem de uma única fonte de luz. Porque na natureza, a luz vem de uma única fonte de luz, que é o sol. Até o luar é refletido a luz do sol. Então, nossos cérebros esperam que a luz
proveniente de uma única fonte de luz pareça de uma maneira particular. Então, se estamos usando fontes de luz artificiais e queremos produzir luz agradável, tendemos a usar uma única fonte de luz, ou manipulamos nossas fontes de luz para parecer que elas são uma única fonte de luz. E essa é a habilidade de muitos fotógrafos usando várias fontes de luz, mas fazendo com que pareça uma única. Então, se usarmos uma única fonte de luz, estamos começando bem com nossa iluminação. A outra coisa que nosso cérebro espera da luz em uma imagem é que ela vem de cima. Porque na maioria das vezes o sol está acima da paisagem ou acima do nosso assunto. E costumávamos ter essa luz nos nossos assuntos. Muito raramente o filho estará abaixo do nosso assunto. Talvez se você estiver no topo de uma montanha ou algo assim ao pôr do sol ou ao nascer do sol, você pode ter um pouco de luz chegando em um assunto, mas na maioria das vezes queremos que a luz caia sobre o nosso assunto. É por isso que quando temos luz chegando em alguém, se usamos Flash ou nós, colocamos luz abaixo do nosso
assunto, ela tende a parecer um pouco assustador para nós. Parece um pouco horrível e não parece natural. Então não é muito agradável para nós. Então, para produzir essa luz agradável, os dois primeiros passos são usar uma única fonte de luz ou o que parece
ser uma única fonte de luz e ter essa luz descendo em seu objeto. Agora, quando eu digo para falar sobre o assunto, você precisa ser um pouco cuidadoso, particularmente quando você está atirando em pessoas. Porque a luz solar, particularmente no meio do dia, ou se temos nosso flash dentro de casa muito alto, tendemos a ter olhos escuros porque luz solar e seus flashes descem em um ângulo mais íngreme. E como nossos olhos estão embutidos em nosso crânio agora, sobrancelhas fornecem sombra e esses olhos, e isso realmente nos dá olhos escuros. Então, um erro que muitos fotógrafos cometem quando estão fotografando retratos é ter essa fonte de luz muito alta. Precisamos da fonte de luz um pouco mais baixa. Você geralmente é como talvez 10 ou 15 graus acima da horizontal. 45 graus para mim é demais para a maioria das situações. Mas esses 10 ou 15 graus permitem que a luz caia sobre o meu assunto para parecer agradável. E ainda permite que esses olhos sejam bem iluminados. E eu tenho aquela grande luz de captura no olho também. Então tenha cuidado com isso. Ter sua luz alta demais. Vamos falar sobre isso um pouco mais leve nessas aulas.
3. Qualidade da Iluminação: Agora, as quatro características fundamentais da luz, que é mais importante para nós, são a qualidade da luz, a direção da luz, a intensidade da luz e a cor da luz. Vamos passar por essas características uma de cada vez para explicar o que elas significam e permitir que você as manipule de uma maneira particular que você precisa. Agora o primeiro é a qualidade da luz. Agora, quando falamos de qualidade da luz, estamos falando de dureza ou suavidade da luz. Você pode ter ouvido fotógrafos falar sobre luz dura e luz suave. Agora a luz dura tende a ser leve. Isso é muito contrastante. Você está na praia em um dia ensolarado brilhante. O sol, que é uma luz dura, lança uma sombra direta no chão. Você pode ver sua sombra no chão. É muito distinto. É muito escuro e é um delineado por uma borda afiada na areia. Agora, a luz dura vem de uma pequena fonte de luz. O sol é uma pequena fonte de luz, embora seja muito grande em relação a nós aqui na Terra, o sol é muito pequeno, e é por isso que ele lança essas sombras distintas. Então a luz dura vem de uma pequena fonte de luz. Temos outras pequenas fontes de luz que também podem produzir luz dura. Algo como a nossa carne. A carne que usamos em sua câmera ou fora de sua câmera é uma fonte de luz dura porque é uma pequena luz, ele vai lançar sombras distintas muito semelhantes à luz solar. farol também tende a mostrar textura nas superfícies. Se ele está vindo em um ângulo através de uma superfície, ele mostrará textura. luz dura tende a lançar destaques especulares. Então, se você está me iluminando com essa luz dura, eu provavelmente teria um ponto brilhante na minha testa aqui e outro no meu nariz e outro no meu queixo. Onde esse óleo na minha pele tende a refletir essa luz dura e causar esses destaques especulares. Agora, o oposto da luz dura é a luz suave. luz suave vem de uma grande fonte de luz. Assim, quanto maior
a sua fonte de luz, mais suave será a luz. Agora, a maior fonte de luz seria um dia nublado. Se você estiver na praia em um dia nublado, você ainda está iluminado pelo sol, mas a nuvem acima de você está difundindo essa luz, que significa que ela está vindo de muitas direções diferentes. Sua sombra ainda está no chão, mas você simplesmente não pode vê-la porque é difusa e é suavizada por aquela grande fonte de luz. É uma luz suave. luz suave de grandes fontes de luz não lança sombras distintas. Envolve o seu assunto um pouco mais. Então, tende a ser um pouco mais lisonjeiro. Quando estamos fotografando as pessoas, particularmente, luz
suave tende a ser mais lisonjeira porque a luz envolve seu rosto. Ele não joga muito duro sem sombras ou sombras muito duras nos olhos ou sob o queixo. Então a luz suave é ótima para fotografar pessoas. Se quer uma fotografia lisonjeira, ainda
podemos usar luz forte nas pessoas. Se quisermos usar Flash ou lâmpadas ou algo assim, algum tipo de pequena fonte de luz. Mas o problema é que ele vai lançar essas sombras distintas e é um pouco mais difícil de controlar corretamente. Então é por isso que os fotógrafos tendem a usar caixas macias, que é outra fonte de luz suave. Esta caixa macia aqui e a que está atrás de mim. Nossas grandes fontes de luz, então eles nos dão luz suave. Agora, podemos mudar uma fonte de luz dura em uma fonte de luz suave. E estamos fazendo isso com as caixas suaves, temos um flash do mesmo tamanho que este naquelas caixas macias. Mas porque há tecido prateado lá dentro, a luz salta em torno dele e vem através daquela frente de nylon branco como uma luz suave porque vem de várias direções em torno daquela caixa macia. Então ele muda uma fonte de luz dura em uma fonte de luz suave. E é assim que controlamos a luz dentro de casa. Agora, podemos fazer a mesma coisa de várias maneiras diferentes. Podemos usar a nossa carne para saltar para um guarda-chuva. Podemos usar um guarda-chuva fotográfico, como este, um prateado. Podemos apontar nossa carne para aquele guarda-chuva. A carne bate naquele guarda-chuva e reflete de volta para o nosso sujeito como uma fonte de luz suave. Nós transformamos uma luz dura em uma luz suave. E é nisso que os guarda-chuvas são ótimos. Podemos usar guarda-chuvas brancas, que podemos filmar, ou podemos refletir. Ou podemos usar o tipo de guarda-chuva prateado, que funciona apenas como um guarda-chuva reflexivo. Suaviza uma fonte de luz quando fotografamos pessoas. Outra maneira que podemos suavizar a fonte de luz é simplesmente saltar fora de um cartão, um cartão branco ou um cartão cinza. Podemos ter a nossa carne apontada para esta carta. E a luz se enche. A luz do flash enche este cartão e ele volta para o nosso assunto como uma luz suave. E a extinção destas cartas seria uma parede branca. Podemos saltar a luz de uma parede branca e permitir que essa grande piscina de luz da parede reflita de volta sobre o nosso assunto. E isso vai suavizar a luz sobre o nosso assunto. Portanto, há várias maneiras de usar uma fonte de luz dura e transformá-la em uma fonte de luz suave. Agora há outras maneiras pelas quais podemos usar nossa carne para suavizar a luz. Podemos tirar luz do teto da nossa carne. A grande piscina de luz no teto
refletirá de volta em nosso assunto como uma luz suave. Mas como já ouvimos anteriormente, o problema com isso é que podemos ter olhos escuros em nossa foto porque aquela luz carnuda refletiu nos tetos
caindo em um ângulo bastante íngreme. Então nossos olhos talvez sombreados por nossas sobrancelhas. É por isso que com a maioria das carnes que compramos, a luz de velocidade pisca. Temos este cartão pequeno. Agora, este pequeno reflete o cartão permite que um pouco desta luz que está indo para cima para saltar diretamente para a frente em nosso assunto, que ajuda apenas a iluminar seu rosto um pouco e permite que esses olhos sejam iluminados mais. Ele também tenta um pouco de luz de captura no olho. Você já viu outras aulas que fizemos quando usamos esse cartão de pulo e nós saltamos a luz do teto e usamos este cartão apenas para jogar um pouco de luz para trás na cara do nosso sujeito. Portanto, há várias maneiras de fazermos isso. Agora, enquanto estamos falando sobre o assunto de filmar com luz de velocidade pisca, como eu disse antes, uma carne de luz de velocidade como esta ou uma carne de estúdio da mesma forma, é praticamente do mesmo tamanho de fonte de luz. É uma pequena fonte de luz, por isso lança luz dura. Agora, podemos aplicar vários dispositivos, como estes pequenos cones que se encaixam na frente de sua carne. E supostamente amolecer lá. E muitos fotógrafos usam isso. Ele não faz nada para suavizar a luz porque você pode ver que ela não aumentou o tamanho da fonte de luz. O princípio básico da luz dura e suave é que a suavidade da luz é diretamente proporcional ao tamanho da fonte de luz. Então isso não mudou o tamanho da minha fonte de luz. As sombras serão exatamente as mesmas. A qualidade da luz vai ser exatamente a mesma. Vai ser o mesmo que se eu não tivesse isto ligado. A única coisa que este cone faz é lançar luz em diferentes direções ao redor da sala que pode saltar em algumas superfícies apenas para suavizar a luz um pouco. Mas usá-lo ao ar livre é uma perda total de tempo porque não há nada para que a luz salte ao ar livre. Muito raramente está lá. Então você está desperdiçando seu poder de carne usando uma dessas coisas. De todo lado, o pequeno refletor que temos com sua carne, este pequeno espalhado que se encaixa na frente de sua carne que não suaviza a luz em tudo também porque não aumenta o tamanho da fonte de luz. Tudo o que este espalhador faz é espalhar a luz para um cone mais largo
para nos permitir usar uma lente grande angular se estivéssemos restringindo sua luz nos cantos do nosso quadro, isso irá apenas espalhar isso para uma área mais ampla e preencher nosso quadro um pouco mais. Ele também reduzirá o poder de nossa carne e não permitirá que ela se projete tão longe, porque estamos usando muito disso,
forçando-o para o lado. Mas é uma ferramenta muito boa se você gosta de filmar ângulos largos. Deixe-me mais um ao ar livre e não estamos usando flash quando estamos usando luz disponível, luz solar ou dia nublado ou o que quer que
tenhamos, podemos mudar a qualidade da luz da mesma forma. Agora, não é tão fácil como colocá-lo
na parte de trás de uma caixa macia ou um guarda-chuva ou algo assim. Mas o que podemos fazer, podemos tirar as pessoas da luz do sol para a sombra. E o que fizemos lá foi tirarmos aquela luz forte deles. E criamos uma situação em que temos uma luz suave e agradável vindo, não do sol, mas do céu ou de uma área fora dessa sombra para suavizar a luz do seu assunto. Isso é chamado de sombra aberta. Quando movemos as pessoas sob um dossel de uma árvore, por exemplo, o dossel da árvore para que a luz solar direta atinja seu sujeito, mas permite que uma luz suave e agradável entre debaixo de seu dossel para iluminar o rosto de nossa pessoa. Agora também podemos fazê-lo com algo como uma varanda que tem um teto sobre o topo para bloquear a luz que desce sobre o nosso assunto, mas permite que a luz entre por baixo do telhado para o objeto do farol. Uma bela situação para uma luz suave agradável. Outra grande situação de luz suave é a sua garagem. Se você levantar a porta da garagem, você tem uma bela luz suave de três metros por três metros. Não queremos que a luz solar direta entre. Queremos o Sol do outro lado da casa. Mas essa bela luz suave que vem em que grande caixa macia de
três metros por três metros permite que esse assunto seja latente em uma boa maneira suave e suave. Então é muito lisonjeiro. Luz da janela. Podemos colocar o seu sujeito ao lado de uma janela, e isso permite que essa luz entre de uma forma suave e agradável. Novamente, não queremos que a luz do sol passe pelos dados. Queremos o Sol do outro lado da casa para que,
que a luz suave e agradável vem por aquela janela e muito como assunto lindamente. É por isso que você já viu muitos retratos bonitos tirados por janelas ou portas ou coisas assim com aquela luz suave agradável chegando. Quando estamos ao ar livre, também podemos manipular essa luz solar refletindo-a com um refletor de volta ao nosso sujeito, podemos usar um refletor branco, que irá difundir a luz um pouco. Também podemos usar o que chamamos de um scrim ou um difusor, que é um grande material branco translúcido que podemos colocar no caminho do sol para que,
que a sol atinge aquele difusor e cria uma grande fonte de luz que recai sobre o nosso assunto. Portanto, há muitas maneiras de manipular a luz, tanto no interior como no exterior para mudar a qualidade dessa luz.
4. Como direcionar a luz: A próxima característica da vida que queremos falar, e eu quero ensiná-los sobre hoje, é a direção da luz. Agora podemos manipular a direção da nossa luz de várias maneiras diferentes. Podemos mover nossa fonte de luz em torno de nosso assunto para mudar como a luz cai sobre eles. Podemos mover o assunto. Se tivermos uma fonte de luz fixa para mudar a forma como essa fonte de luz cai sobre eles. Podemos mover a posição da câmera também para mudar a forma como essa luz cai sobre o nosso assunto. Então, se estamos filmando paisagens ou pessoas ainda são vidas, qualquer tipo de assunto. Podemos manipular a forma como essa luz cai sobre o nosso assunto. Agora, como eu atiro na maioria das pessoas, eu quero explicar um pouco sobre a direção da luz nos rostos. Temos o nosso modelo aqui, Cherry. Ela se voluntariou para ser modelo do dia. Cherry foi resgatada por mim de uma lixeira lá fora, um vestido de cabelo. Porque, como podem ver, ela está usando sua utilidade como modelo de cabeleireiro. Mas eu resgatei Cherry e ela tem me
ajudado com essas manifestações nos últimos anos. Agora, eu vou mostrar as várias direções de Lloyd em um rosto usando cereja. Mas há uma limitação aqui porque Cherry tem um rosto perfeito. Ninguém mais no mundo, tanto quanto sei, tem um rosto igual
a cerejas e cada rosto que fotografamos é um pouco diferente. Mas eu ainda vou mostrar-lhe um aproximar essas diferentes situações de iluminação com a direção da luz para que você possa ver como ele cai no rosto cerejas. E quando você está planejando um rosto, particularmente, você será capaz de entender essas diferentes direções de luz. Agora, para fazer esta demonstração, eu vou usar este candeeiro de mesa porque é fácil para o vídeo ver. É uma pequena fonte de luz. Então vai ser mais perceptível no rosto de
cerejas porque as sombras vão ser bastante difíceis. Então, cada uma dessas direções de luz diferentes vai ser mais perceptível para você. Os mesmos princípios se aplicam quando estamos usando luz suave. É só que a luz suave tende a não mostrá-los como definido. Então a pequena fonte de luz vai nos ajudar a fazer isso. Agora eu vou mostrar-lhe essas direções diferentes em compartilhar seu rosto e terá fotos para mostrar a você também. Então há um pouco mais fácil para você ver. Agora, quando estamos falando sobre direção de iluminação, podemos usar, podemos falar sobre direção vertical ou direção horizontal. Então, se temos essa luz acima do rosto cerejas, você pode ver, como eu mencionei antes, mesmo rosto de cerejas é com seus olhos muito rasos. Os olhos dela estão escuros por causa da fonte de luz vinda de muito alto. À medida que descemos, rosto
das cerejas é mais uniformemente iluminado com este slide. Está cerca de 20 graus acima do rosto dela. À medida que descemos a cara de cerejas,
essa lei começa a aparecer em seu rosto, que faz parecer um pouco assustador. Arrow Bryan, fique como aquela luz chegando. Podemos usá-lo em situações específicas, especialmente se você estiver fotografando alguém não gosta e quiser fazê-la parecer maléfica. Mas, de um modo geral, esse aplauso não é uma boa idéia quando estamos tentando fazer as pessoas parecerem boas. Agora, quando estamos falando de luz que está em torno de nosso assunto, se nós gostamos de cereja de lado, isso é o que nós chamaríamos de iluminação lateral ou iluminação dividida. Então, se não tivéssemos outras luzes nesta sala, teríamos um lado de cerejas com o rosto brilhantemente iluminado, e o outro lado estaria completamente escuro. Assim, a iluminação dividida nos dá um lado do rosto iluminado o outro lado escuro. Isso não nos dá grande luz nos olhos
também porque os olhos de cerejas são bastante rasos, ele vai aparecer aqui, mas com um rosto normal, nós perderíamos um pouco de luz em seus olhos. À medida que chegamos mais ao redor cerejas
face, para a frente, começamos a obter um pequeno triângulo de luz em cerejas bochecha oposta. Agora este deslizamento é causado pela ponte do nariz dela, aquela luz que passa por lá na bochecha dela. Isto é o que chamaríamos de iluminação Rembrandt. A iluminação Rembrandt é designada por aquele pequeno triângulo de luz que está em cerejas agitar. Agora, a iluminação Rembrandt nos dará luz direta em cerejas olho direito. E isso nos dará um pouco de luz em seu olho esquerdo por causa do reflexo da oferta de luz. Então, é uma luz bastante clássica de usar. Não é uma que eu usaria particularmente para fazer as pessoas parecerem boas. Mas para um retrato de uma milha talvez, ou algo para um pouco de caráter, podemos usar essa iluminação de Rembrandt. À medida que chegamos mais longe na frente do rosto de cerejas, você notou que a sombra do nariz se rompe de sua bochecha e forma um pequeno loop de sombra em sua bochecha esquerda. Isto é o que chamaríamos de iluminação em loop. Agora, a iluminação em loop dá luz direta em ambos os olhos. Mas, às vezes,
esse laço, que laços sombra em sua bochecha e parece um pouco distraído, particularmente se eles estão atrasados muito baixo. Você pode ver como isso parece muito estranho porque aquele monte, aquela sombra de loop está chegando em sua bochecha. Então a iluminação Loop é um pouco mais lisonjeira. Dan, você é o estilo de Rembrandt, mas depende do seu assunto, como você quer escrevê-lo. À medida que descemos pela frente do rosto dela, temos iluminação frontal diretamente. Nós também chamamos de iluminação borboleta ou chamamos de iluminação primordial, dependendo de qual país você é. Muitos americanos chamam
isso de “Paramount “ou “iluminação borboleta “porque
era usado pelas estrelas de cinema antigamente, os fotógrafos que você atirou neles. E também porque cria um pequeno destaque em forma de borboleta no lábio superior. modo geral, quando você está filmando uma fase normal. Agora, a iluminação frontal é praticamente a luz mais lisonjeira que você pode usar. Você viu outro vídeo que fizemos onde fizemos uma sessão de beleza usando principalmente iluminação frontal ou variações de iluminação frontal. Então o lobo frontal é muito lisonjeiro porque preenche todos os vincos ou linhas no rosto. Isso ajuda a tornar a pele mais suave porque a luz que vem diretamente na iluminação de todo o rosto uniformemente. Então, se eu quiser fazer alguém parecer bem, eu tenho essa luz vindo diretamente em seu rosto. Agora podemos ter lote frontal, mesmo que rostos de cerejas virados um pouco para a câmera. Enquanto tivermos o nariz dela apontando diretamente para a fonte de luz, ainda
é iluminação frontal, ainda
é muito lisonjeiro. Agora, todos esses diferentes estilos de luz e bom saber e eles, eles, eles impressionam fotógrafos se você pode falar sobre isso. Mas, de um modo geral, eles não vão fazer muita diferença nos resultados que você obtém. Este próximo princípio será. E este é o princípio lado exterior e iluminação lateral curta. Agora, este princípio funciona particularmente quando o rosto de alguém é virado um pouco para longe da câmera. Então, se você estava fotografando cereja do seu ponto de vista, rosto
dela foi virado um pouco para longe de você. Da posição da câmera. Você pode ver mais desse lado da fase de cerejas do que este lado, isso é o que nós chamaríamos de lado largo de seu rosto. E isto é o que chamaríamos de lado estreito do rosto dela ou de lado curto do rosto. Agora, se gostarmos de cereja do lado largo do rosto dela, se tivermos a luz aqui em cima e essa luz estiver vindo para aquele lado largo do rosto dela. Seu rosto tende a parecer um pouco mais cheio e um pouco mais gordo. Simplesmente porque estamos iluminando aquela grande expansiva bochecha desse lado. E faz seu rosto parecer mais cheio e gordo. Se nos aproximarmos desta forma e a luz do lado estreito ou do lado curto de seu rosto, ele joga a outra bochecha na sombra, que tende a fazer seu rosto parecer mais magro. A maioria das pessoas se beneficiará por ter seu rosto parecer um pouco mais magro, e a maioria das pessoas prefere assim. Assim, iluminar alguém do lado estreito ou curto tende a obter melhores resultados na maioria das situações. Agora, nós podemos manipulá-los com bastante facilidade e lembrar isso muito facilmente. Simplesmente, tudo o que precisamos fazer é fotografar cereja, ela sai, ele ou ela se senta. Ela disse: “O que você quer que eu faça?” Vou dizer apenas sente-se aí e vire o rosto para a luz. Assim que a cereja vira o rosto para a luz, temos iluminação lateral curta no rosto dela. Então essa é a chave. Apenas pedi ao seu sujeito para virar o rosto em direção à luz e você vai ter iluminação lateral curta. Se você está trabalhando ao ar livre sob a sombra de uma árvore, procure onde a maior parte da luz está chegando, entrando. Você pode ter um prédio atrás da árvore que bloqueia muita luz, mas a luz está vindo bem de um lado. Você precisa fazer é solicitado a sujeitar a virar o rosto para onde essa luz está vindo. Você tem aquela luz lateral curta no rosto deles e parece muito mais atraente. Então pense nisso. Eu muitas vezes pedir mais modelos estão pedindo aos meus clientes apenas para virar seu rosto desta forma um
pouco apenas para que os rostos em direção
à luz e nós obter essa luz lateral curta em seu rosto. Agora, este é um grande princípio e funciona a maior parte do tempo. Mas a natureza da fotografia significa que podemos ser criativos e podemos mudar a forma como fazemos as coisas. Então não pense que nenhum desses princípios está escrito em pedra. Você pode manipular e alterar esses princípios sempre que quiser para seus propósitos criativos. Mas sabendo o que funciona e o que pode não funcionar, as chaves para toda a situação. Porque se você pode fazer isso de uma
maneira particular e conseguir um resultado, não é o que você quer. Você precisa saber como voltar ao caminho certo. Portanto, não tenha medo de quebrar essas regras, mas é uma ótima idéia conhecê-las primeiro e usá-las primeiro e se acostumar com elas para que você possa quebrá-las de forma inteligente.
5. Intensidade: Agora, a terceira característica da luz que queremos
falar é a intensidade da luz. Intensidade significa o brilho da luz. Assim, o brilho da luz tem uma influência sobre a aparência de uma fotografia. A principal coisa que a intensidade da luz determina é nossas configurações da câmera. Então, se tivermos uma luz muito brilhante, uma luz muito intensa, podemos usar uma velocidade mais rápida do obturador ou uma abertura menor, ou uma ISO mais baixa para esse assunto. Assim, a intensidade da luz determinará nossa exposição em sua câmera. A intensidade da luz também pode afetar a forma como a luz cai sobre o nosso assunto. Porque quanto mais longe nosso assunto está da nossa fonte de luz, menos intensa a luz tende a ser. Há uma lei científica que nos permite prever esta queda na fonte de luz. Não é realmente necessário que você saiba, embora realmente impressionará outros fotógrafos se você puder recitar esta lei, é chamada de lei quadrada inversa. Agora, a lei quadrada inversa afirma que a intensidade da luz diminui com o quadrado da distância do sujeito. O que parece muito impressionante. Mas basicamente o que significa é que se estou a um metro de uma fonte de luz, então eu tenho uma luz aqui. Lá está me iluminando. Estou a um metro da fonte de luz. Tenho uma certa quantidade de luz em mim. Se eu me mover a dois metros daquela fonte de luz, eu tenho um quarto da quantidade de luz em mim. Assim, diminui pelo quadrado da distância. O mesmo se aplica se eu me aproximar da luz. Então, se eu estou a um metro desta fonte de luz, então eu tenho uma certa quantidade de luz em mim. Se eu me mover para meio metro da fonte de luz, eu tenho quatro vezes a quantidade de luz em mim. Assim, a luz diminui e aumenta mais do que você esperaria por causa desta lei quadrada inversa. Agora, podemos usar isso em nossa situação colocando seu sujeito mais perto de nossa luz. Se estivermos usando uma luz de janela, por exemplo, podemos colocar nosso objeto bem perto daquela janela onde são luzes suaves entrando. E nós vamos ter muita luz, luz intensa e
agradável sobre o nosso assunto, que vai ser brilhante o suficiente para nós fotografar. Se movermos esse sujeito pode ser um metro ou dois metros para dentro da sala, esse lote em nosso assunto será quase inexistente porque eles se mudaram para tão longe daquela fonte de luz. Então, a distância entre o sujeito e a fonte de luz é crítica. Depois de ter estabelecido a exposição para o objeto a partir da fonte de luz, tente manter o assunto aleatório aproximadamente a mesma distância da fonte de luz. E isso tornará mais fácil para você com suas exposições porque haverá consistência. Agora, quando estamos trabalhando fora de portas, podemos ser iluminados pelo sol. Podemos ter a luz solar iluminando a paisagem do ar, ou iluminando nosso assunto. Agora, se movermos nosso sujeito mais longe de uma câmera, da posição
que eles começaram, isso não vai mudar sensivelmente
a intensidade da luz porque o sol está muito longe de nós, é muito difícil de mover o nosso assunto uma grande proporção de distância longe daquele sol. Então, se eles estão aqui ou onde há 100 metros ali, a intensidade da luz do sol vai ser praticamente a mesma. Mas se essa luz solar está refletindo de uma parede, uma casa ou algo assim, este princípio se aplicará porque essa fonte de luz é na verdade a parede. Então, quanto mais longe eles se afastarem dessa fonte
de luz, menos intensa será a luz. Agora a intensidade da luz afetará outras partes da nossa imagem também. Pode afetar o quão brilhante uma fonte de luz em comparação com outra. Porque muitas vezes, quando estamos fotografando, não
estamos usando apenas uma fonte de luz, particularmente quando estamos atirando em pessoas. Podemos estar usando flash em sua câmera ou fora da câmera deles, mas a luz do dia está iluminando a área ao redor. Se filmarmos à noite, alguma iluminação pública pode entrar em vigor com a carne deles. Assim, podemos variar o brilho do nosso fundo em relação ao nosso assunto, mas alterando a intensidade de uma ou outra dessas fontes de luz.
6. Cor luz: Agora, a última característica da luz que
vamos considerar é a cor do lote. Agora, a cor da lei que tem influência no entanto, as imagens aparecem normalmente se estamos filmando à luz do dia, a
luz do dia é considerada luz branca. Então, todas as cores nos parecerão familiares. Os vermelhos parecerão vermelhos, os azuis parecerão azuis e os grãos ficarão verdes. Se atirarmos por qualquer outro tipo de fonte de luz. Por exemplo, essas luzes que eu tenho aqui no estúdio que um tungstênio luzes, então nossa imagem pode parecer laranja colorido
bastante quente por causa da cor dessas fontes de luz. Agora podemos usar o balanço de branco em sua câmera para permitir que nossa câmera mude a cor desse lote. O que podemos considerar ser uma cor normal. Agora, isso é bom e funciona muito bem em muitos casos, mas às vezes ter uma cor ligeiramente diferente em sua imagem pode funcionar bem para você contar a história da sua imagem ou para definir o humor da sua imagem. Um tom quente em uma imagem. Assim, uma cor ligeiramente laranja tenderá a parecer um pouco mais caseira, um pouco mais segura para um pouco mais amigável na imagem. Enquanto uma cor legal, azul ou leve tom verde pode fazer seu assunto parecer um pouco mais frio, um pouco mais frio. fotógrafos de paisagem podem usar isso muito bem se estiverem filmando cenas de
neve ou se estiverem filmando cenas de floresta ou de praia. Apenas um pouco de manipulação de cores pode fazer com que sua imagem apareça de forma diferente do visualizador. Então você pode usar essa psicologia de cores em sua fotografia. Assim, várias fontes de luz coloridas diferentes podem funcionar muito bem. Também podemos manipular nossa imagem
usando algumas fontes de luz coloridas diferentes em nossa imagem. Podemos lançar luz azul para um lado do seu sujeito e luz do dia normal para o outro lado. Podemos usar o nosso ajuste de equilíbrio de branco para definir um equilíbrio de branco de tungstênio e cor são carne em nosso assunto, que iria jogar um fundo em um tom azul. Mas o assunto do farol de uma maneira normal. Há muitas maneiras de manipular a cor em nossa imagem usando uma combinação de luz colorida e um ajuste de equilíbrio de branco. Agora a ciência montou uma escala
para nos ajudar a entender as diferentes cores
desses lotes que usamos ou luzes que estão disponíveis para nós. Chama-se escala Kelvin. A escala Kelvin nos dá vários valores diferentes dependendo da cor das fontes de luz. Nos velhos tempos, quando filmamos filme, e às vezes também hoje em dia com digital, fotógrafos podem usar medidores de temperatura de cor para ajudar a cor da luz em uma cena particular para que eles possam equilibrá-la ou manipulá-lo em relação a outras fontes de luz que possam estar lá. Então a escala Kelvin nos dá vários valores diferentes para as cores da luz. De um modo geral, o diálogo é em torno do meio dessa escala, que é cerca de 5000 graus Kelvin. Agora 5000 graus Kelvin, talvez luz do dia, mas tende a ser luz do dia que é o mais largo possível, o
que provavelmente seria muito no equador no meio do dia quando o sol está no equinócio, que é o mais alto que pode ser no céu. Porque a maioria de nós vive em latitudes diferentes então
muito raramente obtemos aquela luz branca pura da luz do dia. Então muda um pouco. Agora, na escala Kelvin, essas luzes de tungstênio, que são bastante laranja no estúdio aqui, receberão um valor para leito aleatório 3000, 3500 graus Kelvin. Uma luz azul, que tem muito azul e é uma luz mais fria, pode receber um valor de 6 mil ou 6.500 graus Kelvin. Agora, a maioria das câmeras permite que você defina um determinado valor de Kelvin. Sua câmera para definir seu balanço de branco para corrigir qualquer luz que você queira usar e sua fotografia. É uma maneira muito precisa de fazer isso. Não há muitos fotógrafos que escolhem fazê-lo, mas você pode achar que essa é uma maneira
mais fácil de obter uma representação de cores mais precisa usando essa escala Kelvin dentro do seu balanço de brancos para poder definir um valor específico de Kelvin para que sua câmera mude a cor da luz em seu quarto ou em sua situação para a cor específica que você está procurando.
7. O que é luz salta-se?: Então lá estamos nós, lá as quatro principais características da luz, ou praticamente as quatro características da luz que você precisa saber sobre. A qualidade da luz, a intensidade da luz, a direção e a cor. Agora, as coisas que são mais querem que você se lembre desses quatro vídeos que acabamos de assistir. Essa luz suave vem de uma grande fonte de luz. luz dura vem de uma pequena fonte de luz. Podemos manipular a direção da luz, como ela atinge seu objeto, e isso vai variar como nosso assunto aparece. Podemos mostrar forma e forma, ou podemos fazer com que as coisas pareçam diferentes, simplesmente
mudando a direção da luz e como ela atinge seu assunto. A intensidade da luz determinará nossas configurações da câmera. E também determinará como
nosso sujeito aparece dentro de nossa imagem usando essa lei quadrada inversa, precisamos ter cuidado para não nos movermos. Eles estão sujeitos a longe ou muito perto da nossa fonte de luz, o que irá variar a nossa exposição. E a cor da luz. Podemos manipular a percepção dos espectadores da nossa imagem alterando a cor da nossa fonte de luz. Há os quatro pontos principais que eu quero que você tire desses últimos vídeos. Agora. Até agora, temos falado sobre agradar muito. Como eu disse, a luz que parece natural para nós como o cérebro morto gosta de olhar, porque parece que pode aparecer na natureza. Agora, lei intrigante, é o outro lado da moeda. Muito intrigante é muito que é obviamente oficial. Agora, alguns exemplos de luz intrigante seriam luzes de pé neste teatro. Notas de rodapé que vêm do palco que muito, nosso assunto de baixo. Nós ainda vemos que a lei faz ser um tipo teatral de luzes, então nós não notamos muito, mas na verdade é luz artificial e parece intrigante para nós. luz do anel pareceria um lote artificial. Um anel de luz que muitas pessoas usam hoje em dia para cercar lentes em sua tela para que eles possam atirar através dela. É muito lisonjeiro de usar. É um lote frontal agressivo, que é muito lisonjeiro para tons de pele, e é por isso que muitas pessoas usam isso. Mas é obviamente um lote artificial. Quando você olha para ele, você pode pensar, bem, isso foi manipulado de alguma forma. Ainda parece bom e ainda é usado para um propósito, mas é uma luz intrigante. Outro tópico muito intrigante seria pintura leve. Faço muita pintura à luz. Gostei do meu assunto com uma tocha no escuro. Você já viu alguns vídeos que são produzidos e eu vou produzir um pouco mais. Mas fotografar no escuro, usando uma tocha ou uma lanterna para lançar seu assunto para pintar a luz em sua imagem. É uma ótima maneira de iluminar qualquer tipo de assunto bater em uma paisagem, ou um galpão, ou uma casa, ou uma pessoa ou grupo de pessoas. Faço casamentos, faço fotos de retratos. Eu até faço isso ao ar livre à noite, quando estou filmando paisagens. Às vezes. Ser capaz de controlar totalmente a sua vida usando realmente a sua tocha ou o seu feixe de lanterna como um pincel para pintar essa luz onde você quiser que ela esteja em seu assunto. Você pode pintar de várias posições diferentes. Posso pintar um pouco do meu assunto daqui e mover-me quatro metros por ali. E rosa do outro lado, que realmente parece incrível na imagem porque seu cérebro olha para essa imagem e fica espantado com ela porque a luz parece tão incomum e tão diferente do que você está acostumado. Portanto, a pintura leve é uma ótima maneira de manipular sua imagem e fazer as pessoas sentar-se e tomar nota e colocar um monte de impacto em suas imagens. E produzir algo diferente que não muitos outros fotógrafos podem fazer.
8. SEU PROJETO: Seu projeto para esta aula é produzir uma imagem usando a iluminação que você tentou montar, usando os princípios que ensinamos nesta aula. Tente manipular a luz em sua imagem para contar a história um pouco mais. Pense no que você quer dizer com sua fotografia. Seja uma paisagem ou um retrato ou qualquer outro gênero de fotografia. Use os princípios de iluminação que você aprendeu aqui para poder produzir uma imagem que você não poderia fazer antes. Você pode suavizar a luz, você pode usar Hard Light. Ele pode mudar a direção da luz de uma maneira que irá beneficiar sua imagem. E por favor, publique seus projetos na seção abaixo. Adoraríamos ver suas imagens e eu adoraria comentar sobre elas e poder ajudá-lo com qualquer problema que você possa ter tido. Se você tiver quaisquer problemas ou problemas,
por favor, publique-os na seção de discussão e eu posso voltar para você e ajudá-lo com quaisquer problemas que você possa ter.
9. É isso!: Então, em conclusão, você viu como a luz pode ser manipulada, pode ser modificada, como pode ser alterada para se adequar aos propósitos de sua fotografia. Não importa que tipo de fotografia
você é ou que tipo de assunto você gostaria de filmar. Uma compreensão da luz vai fazer uma enorme diferença na forma como você pode retratar suas imagens e a maneira como você pode mostrar seu assunto fora. Então você pode ver como a compreensão da iluminação torna essas coisas muito mais excitantes. Você pode obtê-lo lá fora e produzir coisas que outras pessoas não podem fazer. Quando você entende a luz, isso faz de você um fotógrafo muito melhor. E não é difícil se você perdeu algumas das coisas neste vídeo, basta passar por isso novamente. Você vai entender e vai tê-lo para o resto de sua vida. Porque estes princípios básicos não vão mudar. É ciência, é física. É assim que a luz se comporta. Não importa que tecnologia você tem, que tipo de câmeras, que tipo de lentes usam? A luz ainda vai se comportar da maneira que eu te ensinei. Então, uma compreensão da iluminação vai fazer de você um fotógrafo muito melhor. Em vídeos futuros, você vai me ver manipular a luz, e você vai me ver manipular meu assunto em relação
à luz usando essas quatro características que eu falei. Então vá lá e dê uma chance, dê o projeto juntos, brinque com a luz. erros, você precisa cometer erros para melhorar. Não tenha medo de cometer erros. Mas vá lá e brinque com a luz. Use a luz o máximo que puder e você se tornará um fotógrafo muito melhor para ela.
Warren Marshall, Passionate Photographer
