Transcrições
1. Introdução ao Flash com On-Camera: Bom dia. Meu nome é Warren Marshall. Sou um fotógrafo profissional da Austrália. E a aula de hoje é sobre a forma mais difamada de iluminação fotográfica. Há no flash da câmera, em flashes da câmera e fonte de luz incrível. E você verá nesta aula a versatilidade e a maneira que você pode usar no flash da câmera para produzir resultados surpreendentes. Como fotógrafos, a luz é fundamental para o que fazemos. Como você viu em algumas de nossas outras classes, luz é uma parte muito importante da fotografia porque toda a fotografia é,
é luz refletindo fora do assunto. Agora, como um bom fotógrafo, você precisa conhecer todos os tipos de luz. Você precisa saber como usá-lo, como tirar o melhor proveito dele. Há alguns fotógrafos que se especializam em um tipo particular de iluminação, o que é bom, mas isso limita as possibilidades que eles têm com suas fotografias e limita a maneira como eles podem contar as histórias em suas imagens. Portanto, se você usa luz ambiente natural, se você usa flash fora da câmera, LEDs flash na câmera. Não, eu luz ambiente. Há uma gama de fontes de luz diferentes que podemos usar. Um bom fotógrafo, na minha opinião, sabe como tirar o melhor de todos eles e sabe como usar
a fonte de luz particular de uma maneira particular para obter o resultado que ele precisa. Agora, nenhuma dessas fontes de luz é melhor do que a outra. Eles só têm usos diferentes e têm efeitos
diferentes em nosso assunto e imagem no ar. Nesta aula, você aprenderá a usar o flash na câmera. Na câmera flash pode ser uma ferramenta realmente versátil para nós fotógrafos. Se você sabe como obter o melhor com ele, você pode obter resultados surpreendentes. A primeira grande vantagem do flash na câmera é que você precisa de um mínimo de equipamento. Tudo o que você precisa é de um flash e uma câmera. Com um flash na câmera e uma câmera, você pode produzir resultados que você simplesmente não consegue obter com a luz ambiente. Ele permite que você controle sua exposição de primeiro plano e fundo de forma independente. E vou ensinar-te a fazer isso nesta aula. Ele permite que você mude a direção da sua luz, a intensidade da luz, a suavidade ou a dureza da sua vida. Todas essas coisas que você aprenderá nesta aula, e todas essas coisas podem ser alcançadas com seu flash em sua câmera. Vou ensinar-te a modificar a luz do teu assunto. Como eu disse, tinha um controle, a exposição de fundo com sua exposição em primeiro plano. Nesta aula você verá uma infinidade de fotos que eu
tirei com flash na câmera que realmente parecem ótimas. É uma ótima fonte de luz para usar. Você verá muitas fotos ao ar livre que são tiradas com flash na câmera. E você também verá um vídeo de uma sessão que eu fiz no estúdio usando flash na câmera dentro de casa para que você possa ver a versatilidade
desta ferramenta e ser capaz de produzir belos resultados. Então junte-se a nós nesta aula. É uma ótima aula. Tenho certeza que você vai ganhar muito com isso. Um mínimo de equipamento e os resultados que você pode obter irão surpreendê-lo.
2. É como você é fazendo isso: Agora, quando falamos sobre flash na câmera, não
estamos necessariamente falando sobre o flash pop-up que muitas vezes
temos em nossas câmeras SLR que nos
permite obter um pouco de luz extra quando precisamos. É uma ferramenta que pode ser usada em ocasiões para fins específicos. Mas a carne de que estamos falando é o tipo de carne de luz de velocidade. A carne que se liga ao topo da sua câmera VIII ou sapato
quente que permite controlar a luz muito mais completamente. A grande vantagem de uma lanterna de luz de velocidade, isso é que podemos controlar o poder para cima para baixo em grande medida. Podemos inclinar a carne para cima. Podemos incliná-lo para o lado. Podemos encaixar vários acessórios para suavizar ou endurecer a luz ou controlar a propagação. Sobre o nosso assunto. Também podemos mudar o zoom em nossa carne para permitir que ela apague a
luz em um cone estreito se quisermos que a luz viaje ao longo do caminho. Ou podemos espalhar essa luz para um campo de
visão mais amplo para que possamos preencher nossa imagem com essa carne. Agora, um monte de fotógrafos cachecol na câmera flash, eles dizem que é muito chato, muito Samy. Não há muita criatividade envolvida com o flash na câmera. Não acho que seja esse o caso. Existem várias outras formas de carne que podemos usar, mas o flash na câmera me permite obter muitos resultados que eu simplesmente não consigo obter com a luz disponível. Dê uma olhada em alguns desses exemplos de flash na câmera que eu tomei, ver como as carnes usadas na imagem. Às vezes você não pode até ser usado. Mas todas essas imagens usaram flash na câmera. A natureza de nossa carne significa que ela tende a trabalhar em assuntos que estão próximos da câmera. Raramente usamos nossa carne a uma distância maior do que talvez 10 ou 15 metros da posição da câmera. Então a vantagem de fazer isso é que podemos separar a exposição sobre o seu assunto da exposição no fundo. E como você vai descobrir mais tarde, existem algumas regras básicas realmente importantes da fotografia
flash que irá ajudá-lo a entender este princípio e ajudar a sua fotografia flash a seguir em frente e a ser capaz de obter o imagens que você deseja com a iluminação que você deseja. Agora, há duas maneiras principais de controlar o poder do nosso flash na câmera, a intensidade dele, quanta luz atinge nosso sujeito. Há duas maneiras principais de fazermos isso. Uma delas é com as configurações manuais onde nós fisicamente giramos o flash para cima ou para baixo para a configuração que precisamos. A outra é uma cidade automática. Chama-se TTL. Ttl significa através da lente. Então, quando estamos usando TTL, quando estamos filmando nosso objeto com flash, a câmera realmente determina quanta luz atinge nosso assunto. Então, é um recurso automático que nossa câmera controla. Ttl significa através da lente, que significa que sua câmera está olhando através da lente quando você tira a fotografia e está desligando a carne quando
considera que há luz suficiente sobre o assunto, que soa Muito grande. E fotografar coisas em automático tende a ser muito fácil. O problema é que raramente acerta. Não é muito confiável para os meus propósitos. Não uso TTL para nada. O problema com TTL é que ele é totalmente dependente dos tons da imagem. Se eu estiver filmando à noite, por exemplo, onde meu plano de fundo está razoavelmente escuro, minha câmera vai permitir que muita carne aconteça na minha imagem porque está tentando iluminar esse fundo escuro. Se eu estou atirando em direção ao sol é que eu faço muitas vezes. Essa luz solar vai fazer minha câmera desligar minha carne prematuramente e eu não vou ter luz suficiente sobre meu assunto. Então ser capaz de controlá-lo eu mesmo significa que é muito consistente. Eu sei o que vou conseguir e posso controlar exatamente o que acontece à minha imagem. Agora eu mencionei antes que existem duas regras importantes
de carne que farão a diferença na maneira como você trabalha com sua carne. A primeira regra é que a velocidade do obturador é restrita, pois
a velocidade do obturador precisa estar abaixo da nossa velocidade de sincronização que a câmera deles se sincronize com sua carne. Agora nossa velocidade de sincronização de carne é a velocidade mais rápida do obturador que podemos usar, geralmente cerca de 12 a 100 de segundo ou mais. É a velocidade mais rápida do obturador que podemos usar quando nossa carne estiver totalmente sincronizada com a câmera deles. Então, não vou falar nisso no momento. Eu fiz isso em outras classes e você pode pesquisar velocidade de sincronização flash você mesmo. Mas basicamente precisamos manter a velocidade do obturador mais lenta do
que 1200 de segundo para que nossa carne funcione corretamente com nossa câmera. Agora vocês verão nestes exemplos que eu tenho aqui, a diferença que nossa velocidade de sincronização de carne faz. Esta primeira imagem foi filmada em um estúdio em relativa escuridão, mas usamos o flash para iluminar nosso sujeito a 100º de segundo, que está abaixo de nossa velocidade de sincronização de carne, obtemos uma imagem totalmente exposta. E está tudo bem, porque a velocidade do obturador está abaixo do nosso discurso de sincronização de carne. Assim que aumentarmos a velocidade do obturador para 15 centésimos de segundo, que está acima da nossa velocidade de sincronização. Descobrimos que parte das nossas imagens bloqueada. E isso é causado pelo obturador mudar a forma como funciona acima da nossa velocidade de sincronização. O próximo exemplo é em 1, 1, 0, 0, 0, 0. E você pode ver que quase toda a imagem está bloqueada. Esta regra é muito importante porque faz
a diferença na quantidade de nossas imagens expostas a essa carne. Se você subir acima dessa velocidade de sincronização carnuda, você pode obter uma faixa escura na parte inferior ou na superior
da imagem, dependendo de como o obturador funciona. Então, tenha isso em mente e mantenha abaixo da velocidade de sincronização do flash. Agora há outro sistema que podemos usar chamado Sync de alta velocidade, que permite que nosso obturador se mova mais rápido, para subir a uma velocidade mais rápida do obturador e ainda sincronizado com sua carne. Um sistema completamente diferente, a carne dispara várias pequenas rajadas de luz, e permite que nosso obturador exponha todo o quadro enquanto ele se move através de nosso sensor. É uma maneira diferente de trabalhar. É bastante restritivo na forma como você trabalha, mas você pode investigar isso se estiver interessado. Eu não uso pia de alta velocidade ou ou eu deveria dizer, eu muito raramente uso pia de alta velocidade porque ele simplesmente não funciona para o tipo de imagens que eu gosto. A segunda regra de carne mais importante tem a ver com sua exposição e controlar nossa exposição. Porque nosso flash geralmente funciona em coisas que estão muito próximas da câmera. Isso não afeta nossos antecedentes. Então, nossas configurações de câmera são a coisa que vai controlar a exposição de nosso fundo. Então, definimos nossas configurações da câmera são ISO, abertura e sua velocidade do obturador para nos dar o fundo que queremos. Então ligamos nossa carne e transformamos nosso poder de carne cima ou para baixo para obter a luz sobre o seu sujeito da maneira que queremos. Então pense nisso como duas exposições separadas. As configurações da câmera determinarão a luminosidade do seu plano de fundo e seu poder determinará a luz em seu pessoal. Agora saber isso e praticar isso significa que você está no controle de uma grande parte da otimização de exposição em sua imagem. Você pode escurecer em seu fundo um pouco para baixo, se quiser, modo que seu assunto se destaca um pouco mais de seu plano de fundo. Ou você pode iluminar seu plano de fundo para ajudá-lo a se misturar com seu assunto, se quiser, você está no controle total da situação, a virada do fundo e o tom do seu assunto. E é muito simples de fazer.
3. de interiores e exterior: Quando filmamos com flash na câmera dentro de casa, a luz tende a ser muito dura. Ele tende a parecer muito amador porque nossos flashes geralmente quase 100 por cento da luz que está naquela fotografia. Você pode ver a partir desta imagem aqui como ele parece e é por isso que muitas
pessoas não gostam de fotografia flash porque eles vêem isso feito mal. E eles não sabem as possibilidades que existem para modificar este slide. Quando fotografamos ao ar livre, a carne é uma proporção muito menor da luz geral. Se estamos filmando ao ar livre, a luz natural disponível pode ser de até 90% da luz nessa imagem. Um flash apenas representa talvez cinco ou 10% ou talvez 20% dessa luz geral. Então parece menos um flash shot. A carne é muitas vezes indetectável se é feita corretamente e controlada corretamente, você só precisa de uma pequena quantidade de carne para preencher as sombras e esse rosto e para fazer esses olhos estourar. Agora, a principal razão pela qual eu uso flash ao ar livre, eu uso carne para quase tudo que eu tiro ao ar livre. A principal razão é que eu gosto de atirar direção ao sol estão na direção geral do sol. Porque eu atiro principalmente nas pessoas. Meu povo não deveria estar olhando para o Sol porque eles vão estar olhando para aquela luz brilhante,
a luz do sol em seus rostos muito dura, então eu os afastei do sol para que eles fossem iluminados pelo bom céu azul suave no lado oposto do céu. Agora, um dos problemas que tenho com isso é que eles estão na escuridão, a frente de seus corpos na sombra. Então eles vão parecer muito mais escuros do que o meu fundo é, que muitas vezes é iluminado pelo sol. Então usarei minha carne para equilibrar essa luz só para perfurar um pouco de luz em seus rostos, na frente de seu corpo, só para que eles se equilibrem com a luz no fundo. Eu posso socar um pouquinho de carne em odontologia, 100º poder ou 124.º poder. Só para que seja muito sutil. Ou posso torná-lo mais poderoso se eu tiver uma luz realmente brilhante no fundo, muitas vezes eu vou atirar com o sol no tiro. Então minhas configurações da câmera são muito escuras para controlar essa luz no fundo, eu poderia estar filmando em f 16 ou mesmo se 22, nesse caso, por causa disso é uma abertura muito pequena, eu preciso de muito mais carne para ser capaz de preencher a sombra esse assunto. Então suas configurações de poder de carne estão lá por uma razão. Não apenas negligenciá-los e atirar no mesmo par o tempo todo. Use-o para cima e para baixo um tiro regular em potência
máxima e são regularmente disparar a 1 100 de potência. Agora, se a luz natural disponível é grande e é bom para o assunto que você quer filmar. Então, por todos os meios, use-o. Mas a luz disponível é realmente adequada para o tipo de fotos que eu quero tirar. luz disponível pode ser controlada com refletores. Você pode controlá-lo com a hora do dia emitido. Você pode controlá-lo com a direção que o seu tiro. Você pode controlar sobre como escolher os locais que você fotografar em sombra aberta ou em
situações em que a luz suave está chegando em um ângulo baixo em seu objeto. Nesses casos, então você pode não precisar de dar descarga no seu tiro. Mas há muitas outras situações em que a luz disponível não está funcionando e não pode ser controlada corretamente. É quando a carne entra em sua própria. E se você tem um flash na bolsa da câmera, você tem uma fonte de luz controlável que você pode usar em qualquer situação. E se você estiver confortável com isso e você sabe o que vai acontecer quando você
usá-lo , melhor porque você pode obter resultados que outras pessoas não podem obter. Muitos fotógrafos têm muito medo de sua carne. Eles não têm certeza de como vai funcionar ou quais serão os resultados. Particularmente quando eles usam TTL porque os resultados da variável, eles não são confiáveis e você nunca pode dizer exatamente o que você está indo para obter. Mas aprender a fotografar com o flash na potência
manual significa que você pode controlar essas situações. E você tinha a confiança de ser capaz de controlar a iluminação, não importa em que situação você está. Agora falamos em outras classes sobre luz, sobre as quatro características da luz que são mais importantes para nós. A qualidade da luz, a intensidade, a direção e a cor. E podemos alterar todas estas características da luz com a nossa carne, com a sua carne na câmara. Em primeiro lugar, podemos controlar a qualidade da luz. Como você verá no vídeo que você está prestes a ver, podemos controlar a qualidade da luz, torná-la mais suave saltando-a de uma superfície porque o Flash ou qualquer tipo de luz refletirá sobre as superfícies. Podemos transformar esta pequena fonte de luz, que é uma luz bastante dura, em uma luz suave, saltando-a de uma superfície de volta ao nosso sujeito. E você verá neste vídeo com a filmagem com página que funciona um deleite e funciona incrivelmente bem usando sua carne na câmera. Então, há a qualidade da luz. Podemos mudar a intensidade. Nós já aprendemos que podemos transformar o flash para cima ou para baixo para mudar o poder de sua carne e para controlar quanta luz atinge seu sujeito. A direção da carne. Você pensaria que se você tem o flash em sua câmera, não
há nenhuma maneira de você controlar a direção da carne, mas há muitas maneiras que podemos, simplesmente, saltando essa carne de uma parede para o lado. Mudamos a direção em que a luz atinge seu assunto. Essa luz está vindo do lado do sujeito. Agora, podemos incliná-lo ligeiramente para cima para que a luz esteja iluminando o topo da parede para que a luz desça sobre o nosso assunto de uma certa maneira. Podemos incliná-lo até o teto para que aquela grande luz suave caia sobre um assunto. Então é um pouco mais lisonjeiro a luz que vem diretamente para o rosto para que tenhamos aquela iluminação frontal muito suave. Nós podemos virar isso atrás nós e você vai me ver fazer todas essas coisas neste vídeo. Podemos apontar esse flash atrás de nós para os cantos, a parede e o teto, e ter aquela bela luz suave vindo diretamente frontal sobre o nosso assunto. Então é assim que controlamos a direção da luz. Podemos controlar a cor também. Em vários meios diferentes. Podemos colocar géis coloridos na frente da nossa carne. Podemos alterar nosso equilíbrio de branco para nos dar várias mudanças de cor diferentes, imagem também. Mas geralmente estamos trabalhando com a luz do flash porque a luz do flash é muito próxima da cor da luz do dia. Não é exatamente o mesmo,
mas a luz do dia varia ao longo do dia de qualquer maneira. Mas a carne pode ser imperceptível porque a cor da carne é muito semelhante à cor da luz do dia em sua imagem. Agora, como eu disse no próximo vídeo, você vai ver uma sessão de estúdio que eu fiz com Page e eu usei flash na câmera para todas as fotos. Eu saltar a luz fora teorias diferentes superfícies para mudar a suavidade da luz, para mudar a direção da luz, e para se adequar ao resultado que eu quero nessa imagem a partir do flash na câmera. Portanto, é uma técnica muito versátil para usar quando estamos ao ar livre. É muito mais difícil saltar o flash. Você pode encontrar algumas situações se você tiver uma parede branca um teto ou um teto sobre o topo do local em que você está trabalhando. Você pode ser capaz de usar algum flash bounce. Você pode ser respondido em um refletor, se você quiser, que refletido torna-se essa fonte de luz suave, então é um pouco mais difícil fazer um locais ao ar livre. Mas em geral, em locais ao ar livre, você não precisa tanto quanto no estúdio. Porque o flash vai ser 90 ou 100 por cento da luz naquele ambiente interno. Então você precisa ser capaz de controlá-lo e suavizá-lo um pouco. Agora, quando começamos a saltar carne, temos que pensar em algumas coisas. A primeira é que esta luz está viajando mais longe porque o vôo da minha carne, mesmo que esteja na minha câmera, está indo para a parede e depois está batendo na parede e, em seguida, ele está voltando para o meu assunto, O que significa que ele está viajando uma distância
maior do que seria se eu estivesse apenas apontando diretamente para o meu assunto. Então precisamos aumentar o poder de nossa carne para compensar isso. Então, se estamos pulando aqui, pode
ser duas vezes mais longe da parede para o nosso sujeito. Então teremos que aumentar nossa carne e intensidade, aumentar a energia para que a mesma quantidade de luz atinja seu sujeito para expô-lo corretamente. A segunda coisa que já mencionei que qualquer que seja a superfície que saltamos, aquela luz atinge nosso sujeito com uma direção diferente. Podemos colocá-lo para o lado desta maneira para que ele atinja o seu assunto da câmera esquerda. Podemos transformá-lo assim. Então, se houver uma parede aqui, podemos saltar essa parede sobre os nossos sujeitos para que os atinjam da câmera, certo? Agora, se essa parede está muito longe, vai ser muito difícil transformar nosso flash poderoso o suficiente para ser capaz de alcançar aquela parede e voltar para nossos assuntos. Então, o que quer que você esteja pulando a luz, tende a ter que estar muito perto ou bastante perto do nosso assunto dentro de alguns metros. Pelo menos, quanto mais perto estiver
do seu sujeito, menos energia precisaremos porque menos distância em Flesch tem que viajar. Agora, a terceira coisa que temos que pensar quando saltamos o flash é que se estivermos saltando de uma parede colorida, uma luz vai assumir a cor dessa parede. Então, se estamos pisando a luz de uma parede verde ou de um teto verde, essa luz vai atingir nosso objeto com um tom verde. Assim, nossa carne assumirá qualquer cor que reflexiva. Então, somos muito melhores para usar cores brancas ou neutras. Se não pudermos, não podemos saltar de uma parede preta porque nenhuma parede preta, muito poucas paredes pretas seriam 100% pretas. Então ainda temos um pouco de luz lá fora. Mas, de um modo geral, estamos falando de uma parede branca ou de uma parede próxima a branca. Então nós apontamos para ele, aquela parede branca, a carne não muda de cor. Ele volta para o nosso sujeito como uma luz branca. Então dê uma olhada neste vídeo de uma sessão que fizemos com a página. Verá como usei a carne. Eu explico quando eu for. Mas todas essas fotos são tiradas com flash na câmera.
4. shoot de estúdio 1: Agora estamos no estúdio, que é um ambiente diferente para usar nossa carne na câmera. Quando estamos ao ar livre, a luz disponível ocupa a maior parte de sua exposição, maior parte de nossa luz e nossa carne é apenas uma pequena proporção da luz que estamos usando em seu assunto. Quando estamos dentro de casa, geralmente são os flashes, maior parte da luz que temos sobre nossos assuntos. Então precisamos ser um pouco mais cuidadosos e usá-lo de uma maneira diferente quando estamos dentro de casa. Quando estamos usando carne na câmera diretamente em nosso assunto, ele tende a ser um pouco duro e um pouco como um flash que você esperaria. E esta é a razão pela qual a maioria das pessoas não gosta de usar flash é porque eles viram tiros que
foram tirados com muita carne e a carne não foi usada corretamente. Vou tirar uma foto da nossa página do Moodle e mostrar-lhe como é com o flash direto nela. Está bem. A página só se concentra. Adorável. Você vai. Tudo bem. Vou virar a minha carne no tempo dele. Vamos editar esse vídeo. Obrigado. - Sim. - Sim. Está bem. Ótima. Então, isso está fechado. Parece que é flash direto, é direto. É uma luz muito atraente, mas não parece interessante do jeito que fazemos quando filmamos carne
normal quando estamos filmando ao ar livre ou quando
podemos filmar dentro de casa e controlar a luz. Então, há algumas maneiras diferentes de controlar a lanterna dentro de casa, mesmo que tenhamos nossa carne na câmera. E geralmente envolve saltar a luz de uma superfície. Assim, a luz viaja em linha reta, como todos sabemos, luz também salta sobre as superfícies para que possamos mudar a direção da luz do ar em sua carne e inclinado para cima para que a luz encha o teto com luz e salta para baixo para a página de uma maneira mais suave. Então todos nós sabemos que quanto menor a fonte de luz, o coração da luz será. Quando eu fechei a página diretamente na frente daquela luz foi muito dura. As sombras são bastante duras. Quando saltamos a luz do teto ou de uma parede ou se outra superfície, suavizamos a luz porque estamos tornando essa fonte de luz maior e mais suave. Então eu vou fazer isso agora eu vou precisar ajustar o poder da minha carne um
pouco para cima porque isso pisca viajando mais longe. Então eu vou precisar aumentar um par de paradas e paralelo. Então vamos fazer ele iria receber a página ok. Ou isso é ótimo. Agora você pode ver que essa luz é imediatamente um pouco mais suave porque está saltando do teto para baixo para página. Agora, um problema que temos quando saltamos do teto é
que a luz está vindo para baixo para a página em um ângulo bastante íngreme. Então, dependendo de quão altos nossos tetos são, podemos ter olhos mais escuros na foto porque aquela luz desce de cima. Há algumas maneiras de controlarmos isso. Podemos usar uma pequena carta de salto que temos na nossa carne. Este cartão é projetado para impulsionar um pouco dessa luz para a frente em páginas olhos apenas para que ele ilumine seu rosto um pouco mais. Temos a maior parte de sua luz e macia descendo do teto. Mas este pequeno cartão de salto vai saltar um pouco mais de luz nos olhos das páginas. Também lhe dará um pouco de luz
nesses olhos para fazê-los brilhar um pouco. Então vamos fazer isso agora e eu vou te mostrar o resultado. Está bem. Perfeito. Ok, isso é ótimo. Agora, há outra maneira que podemos empurrar um pouco dessa luz para a página, bem
como saltar a luz ao redor da sala. E isso é usar um desses pequenos cones que se encaixam na frente da nossa carne. Agora, se colocarmos isto no topo da nossa carne, o que este pequeno cone faz é espalhar a luz ainda mais. Ele vai se espalhar que fluiu para todos os cantos da sala, bem como permitir que alguns deles para ir para cima. O, a quantidade de carne que vai para a frente para a página vai ser uma pequena porcentagem, mas ainda vai nos ajudar a suavizar essa luz para baixo. Também reduzirá bastante o poder da nossa carne porque estamos perdendo muita carne em outras direções que não podemos usar. Então estamos usando este cone para aumentar a luz e ao redor da sala. E um pouco de proporção desse flash vai para a frente para páginas face. Ok, isso é ótimo. Agora, já que estamos a falar destes pequenos cones, vejo muitos fotógrafos a usá-los ao ar livre. E para a minha maneira de pensar, é uma perda de tempo usá-los ao ar livre porque a única maneira que essas coisas funcionam é se elas têm superfícies saltadas para saltar fora, para refletir fora do ar livre, nós muitas vezes não têm saltado superfícies acima de nós para ser capaz de refletir esses cones. Então tudo isso reduzirá o poder de sua carne. Portanto, não vai amolecer nada porque
sabemos que uma pequena fonte de luz nos dá luz dura. E isso não aumenta o tamanho da fonte de
luz porque não salta das paredes, não
torna a fonte de luz maior. Portanto, estes são praticamente apenas para uso interno. Agora, quando estamos piscando, muitas pessoas pensam que precisamos equilibrar nossa carne em um ângulo para que o ângulo de incidência seja igual ao ângulo de reflexão. Então a luz salta nas superfícies como uma bola de bilhar faz. Então, o ângulo em que a luz atinge a superfície é o mesmo que o ângulo em que a luz sai da superfície. E isso é bom e é verdade, mas a luz não é um pequeno feixe de luz. É um grande feixe de luz. Então essa luz vai se espalhar em muitas direções diferentes. Então você vai notar que eu tenho minha carne vertical aqui. Estou iluminando o teto acima da minha cabeça. A razão pela qual estou fazendo isso é porque se eu inclinar este flash frente para que ele atinja o teto entre a página e eu. Uma proporção desta luz é que é luz dura vai bater página e colocar aquelas sombras duras nela Rosto. Então, para obter a luz mais suave possível, eu não quero nenhuma dessas luzes projetando para a frente na página Eu quero ter essa luz diretamente
acima da minha cabeça e ainda vai se espalhar e me dar uma luz suave agradável na página. Então, mesmo que a luz esteja diretamente acima da minha cabeça, ainda
era reflexo que eu tenho na página muito bem. A outra coisa que muitas pessoas não percebem é que podemos saltar a luz do teto em uma direção diferente. Então podemos tirar essa luz do teto aqui. E porque essa luz se espalha quando atinge o teto, ela vai cair na página em um ângulo ligeiramente diferente. Quando a deixarmos. Quando deixamos o teto ficar acima da minha cabeça, aquela luz foi quase frontal na face das páginas. Quando o fizermos desta forma, vamos obter uma proporção dessa luz vindo
do lado e iluminando a página ligeiramente do lado. Então nos dá a possibilidade de mudar a direção de L lote. Então, faça um tiro como este e verá como ele se parece. Nós vamos. Adorável. Agora você pode ver naquela foto que as páginas do lado direito do rosto dela são um pouco mais brilhantes do que o outro lado. Então, parece que temos uma luz descendo da câmera esquerda. Não estamos usando o flash da câmera para fazer isso. Agora vou fazer o lado oposto. Vou virar a minha carne e saltar do tecto à minha direita. E essa luz descerá na página da esquerda dela. Ok, lá vamos nós. Assim podemos ver a diferença que isso faz. Agora vamos passar para algumas bandas de parede para mostrar a diferença entre as bandas de salto de teto e rolo.
5. shoot de estúdio 2: Tudo bem. Mudamos para uma posição diferente no estúdio. Agora, o que eu vou fazer aqui é eu vou saltar a luz desta bola lateral para a página para que nós vamos criar uma grande fonte de luz ou luz suave, que vai saltar de volta para as páginas face. Agora porque eles são luz vem deste lado direito. Precisamos virar as páginas viradas um pouco para a parede para que possamos ter luz frontal agradável, luz lateral
curta no rosto dela. Então vamos ver como vamos com essa pequena fonte de luz, criando uma grande fonte de luz, projetando luz suave em nosso assunto. Ok, Page, isso é ótimo. Vou focar a minha imagem. Vá. Ok, aqui vamos nós. Adorável. Agora, isso é ótimo. Agora precisamos ter cuidado quando estamos pisando a luz uma parede que não temos a luz muito baixa. É ideal se pudermos ter essa luz um pouco alta porque ela vai descer ligeiramente sobre as páginas face. Porque todos sabemos que os nossos cérebros esperam que a luz desça sobre o nosso assunto. Então eu vou levantar este slide um pouco para cima, apenas destacar o topo da parede em vez de o lado. E vai parecer um pouco mais interessante para nós fazer isso dessa forma. Certo, aqui vamos nós, Page. Ótima. Tudo bem. Essa é uma diferença sutil lá dentro. Ele não pode ver muita diferença. Mas se olharmos para o destaque em seu olho, seremos capazes de ver que essa luz está um pouco mais alta do que a anterior. O que temos aqui, nos movemos um pouco e mudamos nossa situação novamente. Temos página apenas contra um pedaço de núcleo de espuma, um pouco de núcleo de espuma branca para fornecer o fundo. O que eu vou fazer aqui é eu vou saltar luz atrás mim nesta parede para luz página. Agora, eu tenho que ligar o flash no poder novamente porque a carne está viajando bastante longe. Ele viaja para a parede e viaja de volta em direção a página então isso vai tirar um pouco mais de energia da nossa carne. O que eu vou fazer é que eu sou a carne reta para trás para que ela seja diretamente frontal, o que vai ser uma boa luz lisonjeira. Então eu vou incliná-lo para cima um pouco para iluminar os cantos desta sala, um pouco do teto, um pouco da parede, que a luz caia um pouco na página. E eu vou te mostrar um pequeno truque, bem como uma surpresa chegando. Então, esteja pronto para isso. Eu mantive a página aqui vamos nós. Adorável. Apenas focando. Aqui vamos nós. Fantástico. E isso parece muito bom. Agora eu só vou levar isso um pouco mais alto para que nós gostemos de um pouco
do teto e de um pouco da parede para que luz esteja caindo mais na página Aqui vamos nós. Está bem. Sim, essa é uma diferença sutil. Você vê um pouco mais de sombra
debaixo do queixo só para definir um pouco a linha da mandíbula. Agora o que eu vou fazer é apontá-lo diretamente de volta para a parede para que esta grande escala se torne direto para a página. Mas um problema que temos aqui é porque estou bem na frente da carne dele. Vou queimar meu rosto porque essas carnes vão para a Phi Austrália na minha cara. Então eu vou me afastar da câmera para permitir que
a luz salte da parede traseira direto para a página. Agora, seja qual for o lado em que eu ficar, a câmera vai afetar a luz na página porque se eu ficar aqui, eu estou bloqueando parte da luz deste lado para ela, de modo que essa luz vai estar predominantemente no lado direito. Se eu ficar do outro lado, o oposto acontecerá porque estou bloqueando um pouco dessa luz. A luz vai parecer como se estivesse vindo um pouco mais do lado esquerdo. Então vamos fazer um pouco dos dois. Ok, aqui vamos nós, páginas olhando direto para a câmera. Ok, isso é ótimo. Agora vá para o outro lado. Aqui vamos nós. Maravilhoso. O que vamos fazer a seguir é simplesmente saltar a luz um par de superfícies só para suavizar a luz Dan novamente, não tão suave como seria se saltarmos a luz de uma parede ou teto. Mas nós vamos apenas usar este cartão para começar, para saltar esta luz para dentro do cartão e avançar para o nosso modelo. Então, se mantivermos a luz aqui em cima, podemos virar a nossa carne para onde quer que ela vá. Então vamos manter o nosso flash aqui em cima. E isso vai refletir aqui, Dan, na página. Então aqui vamos nós, realmente página. Ok, ótimo. Uma boa dica não é, Não olhe para o flash quando você encontrar o tiro porque você vai ter um grande ponto na frente de seus olhos e você não pode fazer nada mais por um bom tempo. Ok, isso é bom. Vou girar isto e usar o lado prateado só para ver a diferença que faz. A prata deve refletir um pouco mais de luz. Então a exposição vai ser um pouco mais forte. Mas veremos a diferença que isso faz. Você vai para a página. Repare que fecho os olhos dessa vez. Então isso fez com que fosse muito mais confortável para mim. Agora o que vamos fazer é usar este guarda-chuva. Vou posicioná-lo na frente da luz. Vou virar a minha carne para que fique inclinada para a frente. E eu vou segurar isso no alto, só um pouco mais alto do que o meu enquadramento para que eu não fique na minha foto. A carne vai encher este guarda-chuva com luz e vai transmitir através desse guarda-chuva como uma luz suave para a página. Ok, então vamos tentar isso e ver os resultados que temos. Isso é um pouco complicado porque eu tenho que usar minha mão direita para empurrar minha sombra. Vou usar a minha mão esquerda. Ok, aqui vamos nós. Adorável, e mais uma. Está bem. Fantástico. Então você pode ver que a luz é bastante atraente, só com o guarda-chuva branco. Não custa muito. Você poderia usar um guarda-chuva reflexivo na parte de trás, mas não vai ser tão, tão suave porque os guarda-chuvas brancos mais perto da câmera. Está bem. Então você pode ver as diferenças que podemos fazer com iluminação
deles usando uma carne na câmera que não precisa de nenhum equipamento extra. Tudo o que precisamos é de uma câmera e um flash. Estes flashes custam cerca de US $100, muito barato, e você pode fazer algumas coisas incríveis com eles. Temos outros vídeos onde vamos falar sobre flash fora da câmera. Vamos falar sobre flexão de carne. Vamos entrar em todos os aspectos da iluminação com fotografia.
6. SEU PROJETO: Seu projeto para esta aula é produzir algumas fotografias tiradas com flash na câmera. Seja sua fotografia, uma pessoa ou um objeto, não faz muita diferença. Os princípios básicos do ar. E quanto mais você pode praticar essa técnica, e quanto mais você pode produzir imagens com flash
na câmera, mais confortável você vai ficar com ela. Tente situações diferentes. Tente uma situação mais escura, tente uma situação mais leve. Experimente algumas fotos ao ar livre, confie neles. Tiros internos. Tente tirar a luz da superfície. Então escolha o assunto e tire algumas fotos com flash na câmera usando da maneira que eu ensinei e apresente alguns projetos abaixo. Ponha alguma coisa. Não importa se é fantástico ou se não é. Posso dar-lhe alguns comentários para ajudá-lo a melhorar a sua técnica. Mas o mais importante é sair e fazer essas coisas. Porque queremos que você saia da prática e se torne melhor neste tipo de técnica.
7. Finalização: Agora nós apenas riscamos a superfície de usar flash em sua fotografia. No flash da câmera, como você viu, é uma ferramenta muito versátil. E é algo que praticamente qualquer um pode usar. Tudo o que você precisa é de um flash e uma câmera para ser capaz de fazer esse tipo de coisa. Todas essas ferramentas, todas essas técnicas de iluminação irão
ajudá-lo a ser capaz de contar as histórias em sua imagem, apresentar suas imagens, e dizer as coisas que você quer dizer em suas fotografias. Compreender a luz é um enorme benefício para qualquer fotógrafo que queira produzir grandes fotografias. Se você está tentando fazer as pessoas parecerem boas. Se você está tentando evocar uma emoção ou um sentimento em uma imagem, ou se você está tentando produzir algo de beleza. Compreender a luz, o flash, a luz do dia, qualquer tipo de luz é o primeiro passo. E para mim é um dos mais críticos. Então, conseguindo um experimento, conseguindo e experimentando essas coisas. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, poste-as nas discussões. Ligo de volta assim que puder com as respostas que quiser. Obrigado por assistir. Vejo você na próxima aula.
Warren Marshall, Passionate Photographer
