Como fotografar retratos de beleza e glamour - arte essencial de tirar imagens lisonjeiras

1. Introdução à beleza e retratos de glamour: Bom, eu muçulmanos Warren Marshall, sou um fotógrafo profissional de Newcastle, Austrália. E esta aula é toda sobre beleza e glamour fotografia. Agora sendo fotógrafa profissional, a maioria dos meus clientes tendem a ser senhoras. Eu deveria provavelmente 95% senhoras. E a maioria deles está procurando uma fotografia lisonjeira de si mesmos. Então, o meu trabalho implica fazer as pessoas parecerem boas. E é disso que se trata este vídeo. Vou te dar muitas dicas e técnicas sobre fazer as pessoas parecerem boas. Tinha muitos deles corretamente. Quais são as coisas que você precisa ter no lugar para fazer uma fotografia de beleza ou glamour bem sucedida. Agora há algumas coisas envolvidas em fazer uma fotografia lisonjeira de alguém. Há coisas como iluminação, maquiagem, estilo de cabelo, roupas, expressão, fundos, exposição da câmera e configurações da câmera. Assim como minhas habilidades de pessoas, que são um fator enorme na produção de resultados que vão ser lisonjeiros e permitir que as pessoas fiquem bem na fotografia. Vou passar por tudo isso com você nesta aula para te ensinar o jeito certo de fazer as coisas. A coisa mais importante na produção de fotografias lisonjeiras é a iluminação. Compreender como a luz funciona e entender como iluminar o rosto corretamente para produzir uma imagem que as pessoas vão bloquear de si mesmas. Você não precisa de equipamento especializado. Você não precisa de muitas luzes de estúdio. Você pode fazê-lo com luz disponível ou pode fazê-lo com uma luz de velocidade simples. Vou mostrar-lhe como fazê-lo com um orçamento muito apertado. E eu vou mostrar a vocês como eu faço isso no estúdio também. Você verá alguns vídeos de uma sessão que eu fiz no estúdio com uma modelo. E vou mostrar-lhe uma variedade de técnicas diferentes para produzir fotografias lisonjeiras. Você vai me ver fazer isso. Você verá os resultados. E você será capaz de aprender observando. Não importa no que você atira. Você pode filmar em um telefone, você pode filmar em uma, uma câmera SLR, ou você pode gravar vídeo. Os princípios de iluminação são todos atribuídos e muitas das outras técnicas são as mesmas também. Estarei ensinando coisas como os ângulos corretos da câmera para usar, qual a distância focal da lente melhor, o quão perto você chega do assunto para produzir os resultados que você está procurando. Claro, o alojamento. Vamos explicar a iluminação em grande escala. Vamos falar sobre como conversar com seu sujeito, como colocá-los corretamente. Todas essas coisas vão se juntar para fazer uma ótima fotografia. Verá muitas das minhas fotografias de beleza e glamour que tirei nos últimos anos. E isso vai inspirar você a sair e fazer essas coisas você mesmo. Não é bom ficar só me olhando fazendo essas coisas. Você tem que sair, praticar e tentar você mesmo. Você não pode se tornar um especialista da noite para o dia. Mas quanto mais você praticar, melhor você vai ficar e você vai se surpreender com os resultados que você pode obter. Então junte-se a mim nesta aula. Tenho certeza que você vai desfrutar da experiência e você verá muitas maneiras de fazer as pessoas ficarem bem em fotografias. 2. Excelentes dicas para retratos de florados: Bem-vindos a esta aula. Antes de começarmos, há algumas dicas que eu gostaria de dar a vocês sobre como tirar fotografias com as quais as pessoas ficarão impressionadas. Fotografias que fazem as pessoas parecerem boas. Agora não estamos falando de imagens artísticas aqui, mas falando de imagens que fazem as pessoas parecerem boas, fotografias lisonjeiras, podemos fazer iluminação radical nas pessoas para fazer as fotos parecerem diferentes, ter um pouco mais impacto na imagem. Mas o que estamos mirando hoje é o que eu disse, bem, isso só vai fazer as pessoas parecerem boas. E é isso que estamos todos a fazer. Então, há algumas coisas que precisamos pensar antes de começarmos. A primeira coisa é que resultado estamos procurando? Tentar ter uma ideia do seu cliente ou do seu modelo? Que tipo de fotografias estão à procura. Porque quanto mais você puder entender sobre o resultado final que você espera obter, melhores serão os resultados porque você pode descobrir como chegar lá. Se você está voando às cegas e você não tem certeza sobre o tipo de tiros que eles estão procurando. Isso torna muito difícil para você pregá-lo e obter essas imagens. Por isso, descubra o máximo que puder pedir-lhes para lhe enviarem algumas fotografias do estilo das coisas que estão à procura. Pense em olhar algumas revistas, tente imaginar na sua cabeça como você vai fazer a iluminação. Você vai organizar o curto. Como você vai se opor ao tiro? Há muitas maneiras diferentes que você pode pré-visualizar o resultado que você está procurando. E essa é a chave para obter o resultado que as pessoas querem. Agora algumas dicas sobre como fotografar esse tipo de fotografias. A primeira coisa que precisamos pensar é no ângulo da câmera. modo geral, quando estamos filmando fotos de beleza de um rosto feminino, vamos atirar ligeiramente para baixo no rosto, então a câmera tem que estar um pouco acima do nível dos olhos. A razão para isso é que é um ângulo lisonjeiro atirar em alguém. Tiro ligeiramente para baixo no rosto ajuda a diluir o rosto. Dan um pouco, alonga ligeiramente o rosto, só para que você não perceba, mas faz diferença. A maioria das pessoas se beneficiará por ter um rosto um pouco mais magro. Então você está começando bem com o ângulo da câmera sendo um pouco alto. A outra razão pela qual colocamos nosso ângulo de câmera um pouco mais alto é porque ele tende a abrir os olhos das pessoas um pouco mais. Não queremos que eles se sentem na frente da câmera com os olhos assim. Mas só queremos que olhem para a câmara, que significa que os olhos estão abertos. Se temos a câmera abaixo do nível dos olhos , eles tendem a olhar para nós. Então seus olhos tendem a ser apertados. Seus olhos são reduzidos em tamanho. Então não parece tão lisonjeiro ou tão amigável quanto alguém que está olhando para a câmera. Muitas vezes vou pedir às senhoras para derrubar o queixo um pouco porque a coisa natural para a maioria das pessoas a fazer quando estão sendo fotografadas é apontar o nariz o A porque eles estão preocupados com o queixo duplo e como o pescoço loops. Mas deixar cair um pouco o queixo para baixo permite que ele olhe para a câmera. E eu vi que parece muito melhor. Se você tem alguém que tem um problema com o queixo duplo ou um pouco de espessura em torno da área do queixo. Peça-lhes que se inclinem um pouco para a frente. E então eu posso naturalmente olhar para a câmera, o alongamento desta área reagir para que não seja tanto um problema. Quando digo que o ângulo da câmera precisa estar acima do nível dos olhos, não estou falando de uma quantidade enorme. Estou a falar de talvez cinco ou dez graus. Você só precisa desse ângulo leve semelhante ao ângulo que você pode ver no meu rosto aqui. Minha câmera e lentes cerca de cinco a dez graus acima do nível dos meus olhos. A altura da sua câmara em relação ao rosto do seu sujeito tem uma grande influência na forma como as pessoas veem essa fotografia. Vou entrar nisso um pouco mais profundamente em uma aula futura. Mas você pode fazer muito para melhorar a percepção dos espectadores do seu assunto alterando o ângulo da câmera. Agora, minha lente favorita para usar para esses tipos de fotos na cabeça é uma lente telefoto média. Então, se você estiver atirando em um sensor de quadro completo pode ser aleatório no Mach 70 milímetros. Se você está filmando em um sensor de meio quadro, talvez aleatoriamente ruim a marca de 50 milímetros. Mas uma telefoto média vai lhe dar a perspectiva que vai parecer atraente nesse rosto. O que queremos é uma lente que nos permita uma distância razoável do nosso assunto. Nunca me aproximo mais do que provavelmente dois metros do meu assunto porque quanto mais me aproximo dela, maior será o meu ângulo, e quanto mais distorcida for a imagem, vou descobrir que o rosto dela começará a olhar ao redor. O nariz vai parecer maior do que a pressa é. Então eu preciso voltar mais para trás quanto mais Becker chegar e ampliar, mais lisonjeiro essa perspectiva vai ser. Então faz seu rosto parecer mais normal para nós, porque geralmente falando, quando falamos com as pessoas, não falamos com elas aqui em cima. Falamos com eles a uma distância razoável. Então é isso que parece normal para nós e é com isso que nos sentimos confortáveis. Agora, enquadrar sua imagem é uma preferência pessoal. Prefiro deixar apenas uma pequena quantidade acima do pixel da cabeça dela. Eu não desperdiço muito espaço lá em cima. E o fundo da minha moldura está perto do fundo das costelas dela. Então eu geralmente estou filmando em um formato vertical. Então a moldura vai de cima da cabeça até o fundo das costelas. Isso me permite obter uma boa forma no quadro. Não quero uma imagem onde os olhos dela estejam no meio da foto. O que é um erro comum com pessoas que estão começando porque estão se concentrando em se concentrar nesses olhos. Porque os olhos são a parte mais importante da imagem. Eles deixam muito espaço acima da cabeça e tende a parecer chato. Ele tende a parecer muito desinteressante. Então, se você pode ter cuidado, e uma vez que você se concentrou naqueles iss tilde, aquele quadro lá e um pouco para que você não tenha muito espaço acima da cabeça, vai lhe dar um resultado muito mais agradável. Agora há uma teoria que diz que quanto mais altos os olhos estão no quadro, mais impacto eles têm. E parece funcionar com imagens que eu fiz. Porque muitas vezes todos cortaram as cabeças das pessoas, não para cada tiro. Mas ocasionalmente eu faço isso em uma sessão. E você pode ver a partir dessas duas fotografias quanto impacto isso dá a esses olhos. Você vai notar um monte de fotos de beleza em revistas, particularmente para maquiagem ou quatro e para produtos faciais, vai ter que a cabeça cortada fora eo olho é alto no quadro porque eles imediatamente chamar sua atenção. Quanto mais baixas forem as probabilidades, menos atenção recebo, e menos impacto o teu choque tende a ter. Agora, a roupa tem um impacto nas nossas imagens também. Não queremos roupas que vão tirar a atenção do rosto dos nossos clientes. Nós não estávamos jogando cores se pudermos, coisas que parecem interessantes em torno da linha do pescoço e em torno dos ombros, mas nós não queremos nada que vai ser dois atraente e puxar a atenção para longe de seu rosto. A melhor idéia é sugerir que ela traz uma variedade de roupas em cores lisas, se você puder, e você pode simplesmente escolher quais tendem a trabalhar o melhor para as fotos que você está fazendo. Agora com posando, minha opinião é, minha opinião forte é que é responsabilidade do fotógrafo colocar a pessoa na frente da câmera. Seja um modelo ou um cliente, você precisa estar no comando de como ela está sentada, como ela está olhando nessa imagem, porque você é a única pessoa que pode vê-la através daquele visor. Ela pode praticar poses na frente do espelho o quanto quiser e vir aqui e tentar replicá-lo. Mas você é o único que pode ver como é através do visor. Então, é sua responsabilidade dizer ao cabelo dela para se sentar, para dizer qual o caminho enfrentar para dizer para que lado virar o rosto dela, para que lado inclinar a cabeça de um jeito ou de outro. Você vai ver quando eu fizer as fotos da página mais tarde nos vídeos na sessão de estúdio, você vai ver como eu posar página e as pistas que eu dou a ela. Gosto de usar a minha mão para lhe mostrar exactamente o que quero. É muito mais fácil para mim dizer inclinar a cabeça assim do que dizer inclinar a cabeça para a esquerda porque ela não sabe se é a esquerda dela ou a esquerda. Ela pode nem saber se saiu da direita porque está nervosa. Então, é uma boa idéia mostrá-la exatamente, até o ponto de espelhar essa imagem. Posso virar meu rosto este vinho, dizer virar seu rosto assim, mas mantenha seus olhos na câmera para que ela possa ver exatamente o que estou fazendo. Mesmo com fotos de link completo. Perdi toda a vergonha de posar em público. Então todos ficam lá e fazem as postagens que são um cliente para fazer ou meu modelo para fazer. E fica muito mais fácil se ela puder me espelhar e fazer o mesmo tipo de pose que eu faço. É mais fácil do que tentar descrevê-lo. Posar é a coisa que provavelmente leva mais tempo para aprender. Mas persista, continue se empurrando para fora dessa zona de conforto e tentando dizer o modelo ou incentivou o modelo para as poses que você quer. E quanto mais você fizer isso, melhor você vai conseguir, e melhores resultados você vai ter. Se depender do modelo ou do cliente para se posar, vai conseguir muitas fotografias mundanas ou a mesma fotografia que todos os outros fotógrafos têm que posam essa pessoa em particular. Então é sua responsabilidade fazer a pose. Aprenda, pratique. Olhe para revistas, veja vídeos, assista alguns de nossos vídeos em suas aulas, e isso lhe dará algumas boas dicas sobre como fazê-lo. Agora eu mencionei antes que os olhos do cliente ou os olhos dos sujeitos são a parte mais importante do tiro. Então eles precisam estar relaxados, precisam estar confortáveis. Eles precisam estar animados por serem fotografados. Mas você não quer que o estresse ou a preocupação apareçam nesses olhos. Você vai encontrar no início de uma sessão, as pessoas estão um pouco nervosas, um pouco mais nervosas do que estão no final. Porque depois de um tempo eles perceberam que não é tão difícil de fazer, particularmente com um pouco de incentivo do fotógrafo. Mas esses olhos são importantes, então você precisa se concentrar naquelas artes horizonte precisa ser afiado. Então certifique-se que esses olhos estão afiados em cada tiro que você faz. Não importa que tipo de técnica de foco você tem, certifique-se de que há sempre uma loja. Se há um mais perto da câmera do que a frente, eu preciso ser o afiado. Não é bom ter este um pouco suave e o fundo afiado. Então certifique-se que esta frente i é a mais importante, e essa é a que está focada. 3. Iluminação é a chave: Agora vamos falar sobre iluminação. A iluminação é uma coisa crítica em qualquer tipo de fotografia. Mas mais costura, glamour e fotografia de beleza, porque, em última análise, estamos tentando fazer as pessoas parecerem tão boas quanto possível. Agora, um pouco de teoria da luz para começar, há quatro características principais da luz que precisamos estar conscientes. Precisamos saber a qualidade da luz, a direção da luz, a intensidade da luz e a cor da luz. Agora, os dois primeiros são os principais que vamos falar aqui hoje. Temos outros vídeos e vídeos que vamos produzir. Explica mais sobre essa teoria da luz e você vai entender que é muito melhor quando você assiste. Mas a qualidade e a direção das duas coisas em que nos concentraremos com sua iluminação de beleza. Agora, a qualidade da luz significa a dureza ou a suavidade da luz. Agora, luz dura é luz que vem de uma pequena fonte de luz. Um exemplo de uma pequena fonte de lote seria o sol. O sol é muito pequeno em relação a nós aqui na Terra. Então é uma fonte de luz dura. Ele tende a lançar sombras muito distintas. Se você está na praia em um dia ensolarado brilhante, você pode ver sua sombra é, ele aparece muito acentuadamente no chão porque essas pequenas fontes de luz lançando essa sombra muito dura. Outro exemplo de uma pequena fonte de luz será sua carne, seu flash na câmera, ou uma carne de estúdio também, porque é uma pequena fonte de luz. Agora, uma pequena fonte de luz como esta nos dará uma luz dura porque ela lança sombras rígidas distintas como sujeito e em nosso plano de fundo. O oposto de uma luz dura é uma luz suave. Uma luz suave vem de uma grande fonte de luz. Agora, uma grande fonte de luz na natureza seria um dia nublado porque essa cobertura de nuvens está difundindo a luz do sol e espalhando-a sobre uma grande área. Então, na mesma praia com aquele suave Lloyd, você não seria capaz de ver sua sombra. Ainda está lá, mas foi suavizado e está sendo graduado por aquela fonte de luz maior. É uma luz mais suave. Então as sombras tendem a não ser tão duras e não tão distintas. Ok, então quando estamos atirando em pessoas no estúdio, usamos caixas macias e usamos guarda-chuvas, e usamos vários outros modificadores de luz para suavizar uma fonte de luz dura e torná-la maior em uma luz mais suave. Então, na parte de trás das caixas macias atrás de mim, há uma pequena fonte de luz, um flash. Esse tipo de flash ou um tipo de estúdio. É do mesmo tamanho geral, então é uma luz muito dura até colocarmos aquele modificador de luz nele, então ele cria uma fonte de luz suave. Agora fontes de luz suaves, muito mais lisonjeiro em rostos. Você verá que nos vídeos que fizemos com a filmagem com a página, uma fonte de luz suave tende a envolver MIFs. Ele tende a não lançar essas sombras duras. Ele tende a não aparecer textura nos rostos tanto. Então a pele parece muito mais suave. Se usássemos uma fonte de luz dura para iluminar alguém, ela teria tendência a mostrar aquela textura na pele, particularmente se a luz estiver olhando para o lado de seu rosto, não mostraria sombras. Se não o tivéssemos diretamente no lugar certo, causaria pontos fortes, causaria destaques especulares no rosto. Aqueles pequenos destaques que você começa na testa e no nariz e no queixo de óleo em pedir que tende a brilhar um pouco mais, lei suave, tende a negar aqueles um pouco também. Então, usando luz suave são grande fonte de luz está nos levando para um bom começo na criação. Uma bela luz lisonjeira. A outra coisa que precisamos considerar é a direção da luz. Agora, a luz pode vir de qualquer direção. Podemos mudar a posição da luz deles no estúdio. Quando você está ao ar livre, você pode mudar a posição do seu assunto em relação ao local de onde essa luz está vindo. Assim, ter luz de diferentes direções nos dará um efeito diferente em nosso rosto de pessoas. Agora você vai ver nos vídeos, vídeo curto que eu estou prestes a mostrar-lhe. Eu explico essas direções de luz em páginas rosto. Estou usando uma luz dura porque é mais facilmente vista com essas sombras distintas. Ela pode ver esses diferentes estilos de iluminação muito mais precisamente. Mas o mesmo princípio se aplica com uma caixa macia grande. É menos perceptível. Então dê uma olhada neste vídeo da página, e você verá que iluminar alguém da frente, diretamente na frente, tende a ser a luz mais lisonjeira para usar. Então, se usarmos uma grande fonte de luz e a tivermos vindo diretamente para o rosto pela frente. É quando começamos a ter aquele lindo lisonjeiro lote de beleza e glamour. Hoje. Estamos no estúdio hoje fazendo uma sessão de beleza para mostrar alguma iluminação de beleza, várias configurações diferentes que podemos fazer para tornar nossos clientes ou nossos modelos o melhor possível. Temos a página do nosso modelo aqui no estúdio. Vamos usá-la para mostrar todas essas técnicas diferentes. Primeiro, quero mostrar a vocês um pouco de direção ruim para que entendam a razão pela qual colocamos luzes nas posições que fazemos. Temos outra classe que explica muito mais sobre bloquear vários estilos diferentes de carregamento em todas as coisas importantes que você precisa saber. Então fique atento a isso. Mas vamos fazer um pouco agora só para explicar algumas coisas para que você entenda esse lote que vamos usar nesta aula. Agora, quando estamos falando sobre direção de iluminação, há muitas maneiras diferentes que podemos farol assunto. Há convenções que vou passar com você agora. Apenas disse que você sabe o que, esses estilos diferentes de escrita ou frio. Mas basicamente estamos olhando para muito como assunto e é lisonjeiro longe como possível com esta sessão de beleza. Então eu estou usando uma tocha aqui só para que você possa ver os efeitos na face das páginas. É uma pequena fonte de luz, então será um lote bastante difícil que nos dará sombras distintas, que mostrará exatamente o tipo de luz que estamos falando. Os mesmos princípios se aplicam quando estamos usando luz suave, que será uma caixa macia ou um guarda-chuva. Mas isso vai ser um pouco mais óbvio para você ver esses efeitos diferentes. Então, quando estamos falando sobre o posicionamento horizontal da luz de ar, podemos posicionar nossa luz diretamente do lado da página para que estejamos lançando um lado do rosto dela e não carregando o outro local. Isto é o que chamaríamos de iluminação dividida. Carregamento dividido tem um lado, seu rosto aceso. Se não tivéssemos outro lote aqui no estúdio, ela o outro lado do rosto seria preto. Ok. À medida que nos movemos mais em torno de seu rosto, temos um pequeno triângulo de luz aparece em sua bochecha esquerda. Você pode ver aquele triângulo ali. Isto é o que chamaríamos de iluminação Rembrandt. O carregamento de Rembrandt é mostrado por esse pequeno triângulo de luz que está na bochecha páginas. O que Rembrandt carrega faz, ajuda colocar a sombra que eu ônibus apenas saltando um pouco de oferta de lote bochecha no olho dela. Recebemos páginas à direita i que é transporte aéreo, totalmente iluminado. E temos um pouco de luz do outro lado através da luz de Rembrandt. À medida que nos movemos mais pela frente do rosto dela, percebemos que nenhuma sombra se rompe com sua bochecha. Você pode ver aquele pequeno laço de luz em sua bochecha. Isto é o que chamamos de plotagem de loop. A inundação nos dá gravar em ambos os olhos. E dá aquele pequeno laço de sombra do nariz dela na bochecha, o que pode distrair um pouco. À medida que avançamos e na frente do rosto dela, temos iluminação frontal, iluminação antiga Paramount, linha de frente ou borboleta alocando. Algumas pessoas chamam isso de, este é o tipo mais lisonjeiro de luz que podemos usar se estamos tentando fazer seu cliente ou um modelo parecer o mais bom possível. Geralmente, nós gostamos dela desde a frente porque o carregamento frontal tende a preencher quaisquer vincos ou max em sua pele para fazer sua pele parecer muito mais suave. E é muito lisonjeiro de usar. Agora, também, quando estamos falando sobre direções de registro, podemos falar sobre direções verticais para cima e para baixo. Você vai notar que eu tenho esta tocha logo acima das páginas que eu alinho. Às vezes, quando os fotógrafos atribuem o estilo, eles tendem a ter as luzes muito altas. O problema com isso é que nós imediatamente tiramos pouca luz de páginas, todos os olhos, páginas têm esses belos cílios longos, que sombreiam seus olhos porque seu olho está embutido em seu rosto. Temos essa sobrancelha sombreando a riqueza dos olhos dela. Então, se tivermos esse slide muito alto, não colocaremos aquela luz brilhante nos olhos dela, então deixamos cair. Talvez 2015 graus acima da vertical é ideal. Queremos que o slide venha ligeiramente para baixo na face das páginas porque é isso que parece natural para nós. Quando estamos no mundo real, um cérebro espera que a luz desça de cima, porque no mundo real, a luz solar é a principal luz que olhamos. O Sol é muito raramente abaixo como sujeitos, então muita coisa está caindo no rosto de alguém. Parece mais natural para nós. Se deixarmos cair essa luz abaixo da face das páginas, isso começa a fazer seu cérebro pensar que isso parece muito incomum. Isto parece um pouco assustador. A página do Mike parece muito má. Por isso, tendemos a não gostar de pessoas de baixo e deixa-nos por uma razão específica. Então, carregando um pouco acima da horizontal, vai te dar uma boa luz nos olhos dela e vai te dar uma luz agradável diretamente da frente. Ok, agora, a outra coisa que eu quero falar, eu só quero esclarecer alguns equívocos é que as luzes de captura que vemos em nossos modelos, eu refleto o tipo de luz a posição e o tamanho de MUITO que usamos para iluminá-la. Você percebe nesta foto, se a página olhar diretamente para uma câmera, você pode ver que captura luz em páginas I da minha, minha fonte de luz. Como eu me mover mais na frente que pegar luz se move. E se estiver muito baixo, podemos ver no fundo dela. Se o movermos muito alto, perdemo-lo porque há cílios e sobrancelhas ou sombreando o olho. Então, as cápsulas brancas são um bom indicador da iluminação que você está usando. Mas nunca gostaríamos que alguém simplesmente colocasse as luzes no lugar certo. As luzes de captura são uma consequência de uma boa iluminação. Não há razão para posicionar as luzes de uma maneira particular. 4. Mais dicas de iluminação: Como podem ver, iluminação frontal tende a ser a mais lisonjeira. A razão pela qual é mais lisonjeiro é porque envolve o rosto. Vem de muitas direções diferentes. Por isso, tende a preencher quaisquer vincos ou Marx ou manchas na pele. Muito mais do que a luz dura faria. Também ilumina esses olhos? Nós temos algumas luzes de captura agradáveis nesses olhos para que nos dê um pouco de brilho aos nossos olhos. Agora, você pode ver a luz que estou usando para este vídeo. Agora, a luz que está em mim está vindo diretamente na frente do meu rosto, direto ao redor da câmera. Então é a luz mais lisonjeira que eu posso colocar no meu rosto, o que me faz sentir muito bem. Quero ficar bem como todos os outros. Então este slide é muito lisonjeiro para mim, mesmo sendo um homem velho, eu tenho alguns vincos no meu rosto. É o LIDAR mais lisonjeiro que pode usar no meu rosto porque preenche qualquer uma dessas rugas, esses vincos. Ainda não pareço uma criança de 20 anos, mas pelo menos pareço uma versão de mim mesma porque aquela luz está vindo diretamente para a frente do meu rosto. Agora, no estúdio, como eu disse, podemos usar essas grandes fontes de luz na frente do nosso assunto para obter uma luz agradável lisonjeira. Você pode não ter este equipamento. Por isso, oferecemos-lhe algumas opções para utilizar para os seus próprios propósitos. Você pode usar a luz natural se você apenas pensar em usá-lo da maneira certa contra a luz suave vindo frontalmente para o rosto. Você verá no vídeo da página que fazemos fotos incríveis apenas com alguma luz de janela ou luz solar vindo através de uma porta. Você também pode usar um flash de luz de velocidade barato simples simplesmente saltando para fora de um cartão branco. Por exemplo, você pode saltar este flash para fora deste cartão. O cartão torna-se uma fonte de luz suave e reflete de volta para o seu objeto. Você verá isso em alguns dos vídeos que filmamos. Você também pode usar um guarda-chuva. E um guarda-chuva branco vai pegar a luz desta carne, suavizá-la, e refleti-la de volta ao seu sujeito. Ou ser capaz de filmar através desse guarda-chuva branco, como você verá no vídeo também. Então isso suaviza a luz. Ele transforma um farol em uma luz suave que permite que essa luz seja muito mais lisonjeira. Agora, nesses vídeos, você verá que a maioria das configurações são feitas com iluminação de estúdio. Usamos grandes caixas macias ou pequenas caixas macias. Como mencionei antes, grandes fontes de luz são luz suave. A suavidade da luz é diretamente proporcional ao tamanho da fonte de luz. Você vai ver atrás de mim, eu tenho caixas macias aqui. Este aqui tem 60 centímetros quadrados. Este aqui tem uma rodada de 120 centímetros. Quanto maior a fonte de luz, mais suave é a luz. Esta caixa macia vai ser mais suave. Então, este aqui. Se tivermos uma caixa macia maior do que isso, podemos conseguir uma maior. Vai ser mais suave de novo. É uma lei da física. Não podemos mudá-lo. É assim que as coisas são. Você não pode dizer que uma fonte de luz tão grande será uma fonte de luz suave. Bem, é, só é mais suave do que uma fonte de luz deste tamanho. Mas um desse tamanho vai ser quatro ou cinco ou dez vezes mais suave do que este. Então agora você sabe, quanto maior a fonte de luz, mais suave será a luz. Não há como contornar isso, é assim que é. Agora, no estúdio. Podemos manipular essas várias fontes de luz diferentes para nos dar efeitos diferentes, mesmo que estejamos filmando com essa luz diretamente na frente do rosto, podemos usar uma fonte de luz muito grande diretamente no rosto, a maneira que você está me vendo agora, podemos usar para pequenas caixas macias diretamente na frente, voltadas para o assunto e dispara através do meio deles para que, que a luz está vindo em torno do eixo da câmera. Então é uma luz frontal muito suave. Podemos usar refletores. Podemos colocar refletores na frente do nosso assunto aqui para equilibrar um pouco mais como backup nas áreas de sombra. Então isso vai suavizar essa luz também. Agora, uma coisa importante que você precisa saber, e como você viu no vídeo anteriormente, precisamos ter certeza de que nossa luz está caindo em seu assunto. Mesmo que estejamos tentando torná-lo o mais frontal e suave possível, fonte de luz ainda precisa estar um pouco acima do nível dos olhos dela. Então queremos que a luz caia no rosto dela porque na natureza, estamos acostumados a ver a luz caindo porque na natureza, o sol é a única fonte de luz que temos. Então, a luz do sol quase sempre está caindo em nossos assuntos. Seja no alto do céu ou perto do horizonte, raramente fica abaixo do nosso assunto. Então precisamos ter aquela caixa macia um pouco mais alto. Se estamos usando luz natural, precisamos ter certeza de que ela está vindo de um pouco acima do nosso assunto. Então isso vai nos dar luz que nossos cérebros gostam quando olhamos para essa imagem vai parecer natural para nós. Agora, eu vi muitos fotógrafos fazendo isso colocando sua luz muito alta. Se colocarmos a luz muito alta, vamos começar a sombrear estes olhos e a fazer estes “i “para o escuro. Especialmente se as senhoras têm cílios longos ou cílios postiços porque eles vão sombrear esses olhos. Nossas sobrancelhas já estão lá para compartilhar seus olhos, para proteger seus olhos em caso de acidentes. Então, nossos olhos são afundados de volta no SCO apenas para que ele proteja a superfície do seu olho. Então, se tivermos essa luz muito alta, simplesmente essas sobrancelhas vão sombrear esses olhos. Então precisamos ter certeza de que há muita luz em seus olhos. Então, quando estamos falando de 45 graus acima como fotógrafos de ratos fazem, para mim, isso é muito alto. Precisamos de luzes de 20 graus no máximo. Eu muitas vezes tenho talvez cinco a dez graus, talvez 15 graus acima da horizontal para minha fonte de luz para que eu possa obter luz bonita nesses olhos. Consigo pôr essa luz nos olhos deles. Isso vai fazer a diferença para o brilho em que eu. Então dê uma olhada na série de vídeos ou na filmagem que fizemos com a página no estúdio, todas as diferentes configurações de iluminação que usamos lá, todas lisonjeiras. São todos diferentes. Mas o resultado final é que estamos fazendo nossas fotografias parecerem o mais lisonjeiras possível para nosso assunto. 5. Sessão de estúdio com a Paie: Agora o primeiro conjunto que vamos fazer é simplesmente uma pequena caixa macia diretamente na frente da página um pouco mais alto do que ela. Nós vamos usar este tipo muito simples de relâmpago vai nos dar aquele lote frontal logo acima do nível dos olhos dela. Isso vai fazer suas fotos parecerem tão boas quanto pudermos. Entramos em muito desgostado um pouco apenas para mostrar-lhe os pequenos efeitos diferentes que podemos obter. Ok. Page olhando diretamente para mim. Certo? Só enfrenta um pouco. Sim. Ok. Fantástico. E eu posso ver como essa luz parece. Não é o lóbulo frontal que preenche qualquer mancha que possa estar em páginas rosto que ela não tem nenhum. Se estamos atirando em um cliente que não era tão perfeito como Page, então este slide vai ser muito lisonjeiro. Mudamos a configuração dele agora para uma configuração simples que qualquer um pode fazer. Temos um único flash de velocidade lá. Quero dizer, de volta para a câmera. E eu vou usar esse reflexo de um quadro para saltar aquela luz de volta para a página. Então temos esse refletor na mesma posição que tínhamos nossa caixa macia antes. Mas isso é 80 luz que você pode fazer para lhe dar um efeito muito semelhante. Então, eu vou tirar um par de tiros como este e você vai ver como é. Ok. Page e vamos direto para a frente para mim. Sim. Ótimo. Ok. Isso é bom. Agora, você pode ver como isso se parece. Um tipo muito semelhante de luz em um orçamento muito mais baixo. Então tudo que você precisa é de um cartão branco e um flash. E isso vai te dar o mesmo tipo de iluminação frontal. Tudo bem, então para o nosso terceiro conjunto, onde simplesmente usando um guarda-chuva para suavizar este slide, nós o pegamos diretamente na frente da página. Mais uma vez, temos uma luz de velocidade na parte de trás estava atirando através do guarda-chuva. Então, novamente, é uma opção de baixo orçamento que você pode usar para obter esta bela luz de beleza levaria um par de tiros e você vai ver como isso se parece. Ok. Página adorável está me parecendo estável. Sim. Isso é ótimo. Sim. Talvez virar e encarar. Isso foi um pouco. Sim. Ok. Fantástico. Ok. O próximo. Tudo bem, nós temos que configurar aqui onde nós temos nossa pequena caixa macia volta diretamente na frente da página Eu tenho uma cabeça, mas nós também temos um refletor, Dan embaixo dela, seu rosto. Vai estar saltando um pouco de luz LED de volta para o rosto dela. Ele vai suavizar as sombras e um pouco, é como se a luz efetivamente maior, que irá suavizá-la um pouco mais. E vamos ver nas páginas captar luzes nos olhos dela que pouco refletidas no fundo. Vamos mostrar-lhe isso quando tivermos feito alguns tiros aqui. Então eu vou usar um refletor branco primeiro. E então eu vou virar e usar o lado prateado, que vai nos dar um pouco mais de luz no rosto dela. Precisamos ter cuidado para não sobrescrevermos isso dessa posição de baixo porque eles terão isso aplicado no rosto dela. Precisamos de ter aquela luz a cair no rosto dela a predominar. Para que a luz que vem para cima esteja apenas preenchendo aquelas sombras. Ok. Página adorável. Direto para mim. Sim. Ótimo. Lindo. Apenas sim. Um pouco pequeno. Sim. Perfeito. Ok. Maravilhoso. Agora vamos inverter esse reflexo para sempre. E usamos aquele lado prateado. E você verá que há uma pequena diferença no efeito que temos aqui. Ok, ótimo. Sim. Talvez puxe um pouco aqui para frente em ambos os lados. Isso é ótimo. Sim. Sim. Ok. Fantástico. Ok. Você pode ver a diferença entre o tiro com o refletor branco e o tiro com o refletor de prata. Agora, isso é baseado em um princípio chamado de iluminação clamshell. Carregamento de clamshell é leve que tem a forma de uma concha de molusco. Temos luz vindo de cima e temos um pouco de luz vindo de baixo. Podemos fazer isso com uma caixa macia e um refletor, ou podemos fazê-lo com uma caixa macia e outra caixa macia por baixo, que é o que vamos fazer agora que nos permite controlar isso um pouco mais cuidadosamente. Ok, então temos duas caixas macias aqui, duas pequenas, uma acima e outra abaixo. Podemos variar a relação de potência entre os dois para variar a forma como a luz parece na página. Eu tenho o de cima um pouco mais brilhante que o baixo no momento, o que é normal. Eu vou tirar um par de tiros assim, então eu vou aumentar os de baixo para que ambos praticamente o mesmo poder. Adorável. Sim. Lindo. Isso é ótimo. Sim. Ok. Agora eu vou girar o fundo para a mesma potência que o de cima. Ok. Aqui vamos nós. Apenas sim. Apenas solte esse soco gerador. Sim. Certo. Sim. Nobremente semi-sintética. Sim. Fantástico. Agora você pode ver a diferença que faz apenas variar o poder com o superior e o inferior. 6. Mais de uma fotografia de Paige: Tudo bem, agora nós voltamos para a nossa configuração original de ter apenas uma pequena caixa macia acima e na frente das páginas rosto. Mas o que vamos fazer agora é nos mover para refletores pretos perto dos sólidos das páginas face. O que isso vai fazer é escurecer os lados de seu rosto para trazer para fora a estrutura de seu rosto e uma maçãs do rosto um pouco mais. Mas vou mostrar-te isso sem antes e depois mostro-te as fotografias com o Reflector preto. Está bem. Então só olhando direto para a minha página sim. Está em 2D. Você diz direto para a câmera. Sim, ótimo. Está bem. Isso é ótimo. Agora vou preparar isto. Ok, isso é bom. Está bem. Enfim, sim, parafuso do alto-falante hipopótamo. Então você pode ver que você não precisa de nada especial para os refletores pretos, simplesmente algum cartão preto é suficiente. Acabei de tê-los ligado voz e tipo. Chisholm luz está. O mais importante é que eles são negros. Eles não vão refletir nenhuma luz no rosto das páginas, mas eles simplesmente vão para o escuro e o dia e aquelas idades do rosto dela. Eu vim só olhando direto para a minha página. - Sim. Está bem. Adorável. Queixo para baixo só um pouco. - Sim. Isso é ótimo. - Sim. Fantástico. Sim. Bom. Câmera. - Sim. Ótima. Talvez empurrar toda a cabeça, costas e ombros. - Sim. Bom. Duas mãos para cima, bem ao seu lado. - Sim. Certo? - Sim. - Sim. Certo. Está bem. Agora, Paulson aqui em frente. - Sim. Ótima. Pode virar sua mão para longe dele? Olhe para mim sobre seu ombro. Então, obrigado. - Sim. Bem aqui para a frente sobre a próxima idéia. Isso é ótimo. - Sim. Bom. Fantástico. Moby Dick de novo. Faça essa coisinha. Isso é bom. Podemos usar isso como o avatar no, sim, e na coisa. Certo, erótica. Agora mudamos para outro tipo de configuração de clamshell, mas é horizontal. Nós temos uma luz na câmera, direita, um lote na câmera esquerda, apenas as pequenas caixas macias novamente, para que nos dê a linha frontal sob o rosto do Pages. Estou atirando no meio deles. Então me dá uma luz muito suave porque é como se a luz estivesse vindo do redor da câmera. Então esta é provavelmente a luz mais suave que fizemos até agora. Você vai me ver fazer algumas fotos aqui e eu vou te mostrar os resultados. Isso é certo. Sim. Só vai ampliar um pouco. Como um lindo rosto brilhante que era um pouco sim. Certo. E outros pequenos. Sim. Está bem. Tudo bem. Isso é fantástico. Diga ver a diferença que, Isso faz apenas ter esses dois lotes um lado da câmera, luz muito suave. Então vamos mudar de novo. Agora. Vamos usar uma caixa muito maior para iluminar página. Certo, agora vamos usar uma técnica diferente novamente aqui vamos usar uma caixa muito grande para iluminar a página diretamente da frente. O problema é que se eu colocar aquela caixa grande diretamente na frente dela, não tenho onde aguentar o tiro. Então eu vou enquadrar e focar minha imagem aqui no tripé. E depois vou mover a minha grande iluminação para perto da parte de trás da câmara. Então a câmera vai estar olhando diretamente para a frente daquela caixa grande. Então, novamente, vai ser uma luz frontal muito suave, isso é muito lisonjeiro. Ok, página nós apenas nos concentramos primeiro. Oops, é isso. Tudo bem, apenas emoldurar esta foto. Ok, isso é ótimo. Agora vamos mover nossa caixa macia no meio. Não é sim. Ok, isso é ótimo. Tudo bem. Aqui vamos nós, página olhando direto para a câmera. Fantástico. Sim, é isso. Bom. Está bem. Talvez vire a cara desse jeito um pouco mais aqui. Dê o queixo deles um pouco aqui. E um pouco de um sorriso. Sim. Pode se virar e olhar para mim de costas de novo, por favor? Está bem. Ótima. Deixe-me virar. Você desperdiça um pouco mais aqui. Bom. Aqui. E nós vamos fazer uma configuração semelhante aqui. Nós estamos indo para filmar página contra este fundo branco, que como você deve ter notado no passado, tem sido bastante cinza porque é um pouco mais longe do que a página. Então eu vou iluminar o fundo para torná-lo um pouco mais brilhante. Então vamos filmar um curto primeiro, e então eu vou usar essa luz de fundo para iluminar o fundo para que você possa ver a diferença. Tudo bem. Para ir, sim. Está bem. Bipe ela iria, sim. Isso é bom. - Sim. Talvez empurrá-los aqui, atrás do ombro. Queixo para baixo um pouco. - Sim. Está bem. Isso é bom. Sim. Vou ligar esta carne só para que possamos iluminar aquele fundo um pouco. Ok. Aqui temos página aqui. O Gregg. - Sim. É bom ir bem aqui. Ok. Sim. Aqui. 11 para trás. Sim. Está bem. Então Apalaches amortecendo mais? - Sim. Certo. E direto para a câmera? Sim. Ok. Fantástico. 7. Paige com luz natural e um brisa: Mudamos para um fundo preto agora, o que vai ajudar a página a se destacar um pouco do fundo porque ela tem o cabelo loiro. Vai se destacar um pouco agora, o fundo que estamos filmando, porque é preto, vai ser bastante escuro, obviamente. E está mais longe da fonte de luz e depois da página. Então nós vamos tirar um par de tiros com um fundo mais escuro e então eu vou colocar um pouco de luz sobre ele apenas de um lote de pá angular de cima. E você verá a diferença que faz página OK. Adorável. Sim. Isso é bom. Sim. Certo. Ok. Agora você pode ver que o fundo é bastante Doc. Eu só vou ligar um pouco de luz de velocidade lá. Minha luz de velocidade foi ampliada para 105 milímetros, que significa que a luz vai sair em um cone estreito. Então ele vai lançar uma pequena piscina de luz sobre fundo que vai torná-lo um pouco mais graduado de destaque para sombra. Ok. Agora é importante que esse backlog não monte página em tudo. Não queremos que o cabelo ou o rosto dela sejam iluminados por aquele atraso porque vai parecer um pouco confuso. Por isso, temos o suficiente para trás, por isso não vai lançá-la em tudo. Sim. Sim. Realmente bom. Sim. Ainda nos ombros dianteiros e bebê. Sim. Ok. Tudo bem. Então você pode ver a diferença com esse fundo. Podíamos colocar uma Jill colorida para mudar a cor do fundo. Mas agora vamos mover esse lote de fundo para que funcione como uma luz de cabelo. Vamos apontá-lo para a cabeça de Page só para ajudar a destacar o cabelo dela contra o fundo escuro e ajudar a separá-lo um pouco. Você sabe, Page você pode olhar para este lote e me dizer se ele é apontado, você vai bater. Ok? Tudo bem, isso é bom. Ok. Agora, uma vez que você nos mostrou, vire por aqui, vire seu corpo em torno dessa linha um pouco. Sim. Ok. É isso. Ombros. Um pouco mais? Sim. Ok. Sim. Agora mudamos isso um pouco mais. Temos um flash de velocidade LOT atrás da cabeça de Page. Vamos usar isso. É direcionado para o cabeçalho da página de back-end. Estou na direção da câmera. Vamos usar isso para destacar em torno de seu cabelo, para lançar destaques tipo de efeito em torno de seu cabelo. Agora porque é razoavelmente perto da cabeça de Page. Temos cerca de meio metro atrás dela. Temos de tentar espalhar o latte o máximo que pudermos para que chegue às bordas do cabelo dela. Eu mudei o zoom no flash para 24 moinho, que ampliam para que eles adicionem, O que ele é até o cone ou a propagação da luz. Mas eu também. Coloque meu pequeno espalhado na frente da carne. Isso me permitirá ter essa lei. Está se espalhando um pouco mais do que isso. Este pequeno dispositivo aqui simplesmente espalha a luz para uma área mais ampla, cone mais largo. Não faz nada para suavizar a luz porque todos sabemos que quanto maior a fonte de luz, mais suave é a luz. E isso não está aumentando o tamanho da fonte de luz. Então a luz ainda será tão dura. Significa que espalha um pouco mais aquela luz. Ok, página. Aqui vamos nós. Nós vamos apenas S0 direto sobre isso. Adorável tem isso? Dessa forma. Sim. Certo. Sim. Ok. Muito bom. Agora você pode ver o efeito que isso tem nas páginas aqui. Só joga esses destaques na parte de trás do cabelo dela. Agora, como as páginas têm uma cor relativamente clara aqui, não queremos sobrecarregar isso demais. Não queremos que a nossa carne seja muito poderosa para que ela exploda o cabelo dela, todo o cabelo dela até um branco puro. Nós vamos ter alguns explodidos adicionar destaques lá dentro que apenas vai com a maneira como estamos fazendo isso. Mas se tivéssemos um modelo com cabelo muito escuro ou muito grosso aqui, precisaríamos aumentar esse retrocesso um pouco mais só para garantir que a luz viesse por aqui. Certo? Vamos mudar isso um pouco mais. Vamos colocar uma fã nas páginas aqui e explodir cabelo dela para permitir que a luz de fundo mostre um pouco mais. Agora eu tenho o ventilador no lugar. Estamos prestes a fazer essas fotos. Mudei meu formato de câmera para horizontal porque eu sei que o Pages aqui vai explodir um pouco para o lado, de modo que o formato horizontal vai se adequar um pouco melhor à foto. Então, a página certa aqui vamos nós. Basta olhar em vez da câmera. Sim. Fantástico. Sim. Isso é Indiana Little. Sim. Eu fiquei fantástico. Isso é ótimo. Sim. Bom. Para quebrar seu cabelo um pouco maior e um pouco, sim. É como, oh yeah, ótimo. Tudo bem. Ótimo que raspar. Agora o que vamos fazer é uma única coisa que vamos transformar o URI para o lado. Sim. Desculpe por isso. É isso. Sim. Sim. Apresente novamente nos ciclos da frente. Isso provavelmente vai acabar com ele. Ok, agora precisamos ser um pouco cuidadosos com os olhos do nosso modelo quando estamos usando um ventilador tão perto dele porque o horizonte vai secar um pouco e pode ser um pouco irritante para nós. Então tentamos fazer essa foto o mais rápido que pudermos , só para não irritar muito os olhos dela. Ok. Sim. Isso é bom. Sim. Sim. Sim. Ok. Tudo bem. Vamos puxá-lo para cá debaixo da utopia. Sim. Sim. Ok. Oculus ou mais abstrato. Agora nos mudamos para um lugar completamente diferente. Estamos usando luz disponível agora. Não estamos usando carne para iluminar página. Estamos usando a luz que vem por esta porta diretamente em seu rosto. Agora ela está dentro da porta. O lote é agradável e macio. Não temos nenhuma luz solar direta vindo aqui porque a luz do sol está do outro lado da casa. Então nós temos uma bela clarabóia suave vindo por aqui, que é uma luz realmente lisonjeira para usar porque está vindo diretamente para páginas rosto da frente. Exatamente o mesmo que as filmagens que fizemos lá dentro. Só estamos usando luz natural disponível em vez de carne. Então qualquer um pode fazer isso. Você poderia usar uma janela, você poderia usar uma porta. Qualquer maneira que você pode obter essa luz suave agradável vindo diretamente para o rosto do seu modelo vai funcionar bem. Então ele vai fazer um par de tiros você e você vai ver os resultados. Ok. Página adorável. Direto para mim. Sim. É isso. Sim. Apenas uma mão para cima em cada lado do seu rosto. Apenas mãos gentis? Sim. Gota, Chindia e um pouco deixe-me sim. Ótimo. Sim. Ok. Daí para baixo desta vez? Sim. Faça isso direto na cara deles um pouco. Sim. Ok. Pode puxar o cabelo um pouco mais para a frente? Mais perto do seu rosto? Sim. Ainda quer ver seus olhos? É isso. Sim. E um par de menores. Sim. Você é boba para mim. Ok. Estamos todos acabados por hoje. Você pode ver como controlar essa direção do lote é um fator importante para fazer seu modelo parecer tão bom quanto possível. Além disso, o tamanho da fonte de luz. Quanto maior a fonte de luz, suave a luz será, e mais lisonjeiro será, estaremos fazendo mais tutoriais de iluminação no futuro. Então continue cuidando deles. Vejo você na próxima aula. 8. Seu projeto: Seu projeto para esta aula é produzir uma bela fotografia lisonjeira de alguém. Pode ser que qualquer um não precise ser uma dama, pode ser um amigo. Quem quer que você queira atirar, concentre-se em fazer com que os observadores de luz vibrando o máximo possível. Luz proveniente da frente são grandes fonte de luz, se você usar Flash ou luz constante ou luz natural, garante que lotes vindo diretamente para esse rosto da frente. Vai fazer uma boa luz lisonjeira e por favor, coloque-a Dan na seção do projeto. E eu posso te dar alguns comentários sobre isso. E outras pessoas podem ver os resultados que você fez também. Quanto mais projetos conseguirmos essa seção de projetos, mais todos sairão dessa aula. E é nisso que me interessa mais. Além disso, se você tiver alguma dúvida, coloque na seção de discussão. Fico feliz em responder a qualquer pergunta que possa ter. E novamente, você pode aprender essa situação quanto mais perguntas você faz, mais você aprende. Então, por favor, participe e aproveite ao máximo esta aula. 9. Finalização: Agora dois tipos de fontes de luz que ainda não foram discutidos nesta classe. Pratos de beleza e luzes de anel. Agora, um prato de beleza que apenas o nome lhe dá uma idéia do que ele é usado para. Geralmente é usado para fazer as pessoas parecerem boas. Não sei quem inventou o nome ou de onde vem. Mas para mim, eu não sou um grande fã do prato de beleza. Bd pratos como este são uma fonte de luz suave. Seu flash entra aqui atrás e sai pela frente. Há um pequeno painel defletor aqui que permite que essa mentira se espalhe em torno deste prato de beleza. Agora, é uma fonte de luz razoavelmente grande, aproximadamente o mesmo tamanho de fonte de luz que esta caixa macia atrás de mim, à minha esquerda. Não produz uma luz mais suave do que isso. Porque, em última análise, a física diz que a fonte de luz do mesmo tamanho lhe dará a mesma suavidade da luz. O que o BDD SHE faz é que lhe dá uma vantagem mais difícil para a luz. Então a luz cai mais rapidamente. Então você tem uma área pequena e, em seguida, você tem uma área bastante escura em torno dela, enquanto a caixa macia se gradua um pouco mais através dessa borda. A razão pela qual eu não sou um grande fã do prato de beleza é que me limita um pouco justo. O prato BD não pode ser montado facilmente porque se você movê-lo para o lado, ele vai lhe dar luz direta dessa carne para o rosto. A qualidade da luz que me dá não é particularmente diferente da pequena caixa macia que eu tenho. Eu fiz os experimentos, eu experimentei extensivamente com todas essas diferentes fontes de luz. E o prato de beleza simplesmente não vem muito diferente da minha pequena caixa macia. Posso cumprimentar minha pequena caixa macia e isso permitirá que a luz caia um pouco mais apertada. Quando colocamos uma meia na frente do prato RBD, simplesmente a transforma em uma caixa macia normal do mesmo tamanho. Você perde a qualidade dessa queda rápida nas bordas, que é a única razão pela qual eu usaria um caixas macias se eu quisesse que a queda rápida fora. E assim a meia na frente simplesmente não faz nada. Ele tira toda a qualidade do prato de beleza. Mas outros fotógrafos adoravam-nos e outros fotógrafos usavam-nos e isso é óptimo. É que não é o meu modificador favorito. Agora, outro tipo de modificador é uma luz de anel, que é uma fonte de luz circular que o fotógrafo dispara através do meio. Nos velhos tempos, poderíamos colocá-los na sua lente. Nós podemos colocá-los em nossas lentes hoje em dia, nós podemos comprá-los para que eles fiquem livres. É uma fonte de luz muito controlável. Você vai notar quando as pessoas usaram uma luz de anel porque a luz de captura no olho é uma forma de rosquinha, porque as lentes atirando direto pelo meio, é uma luz muito lisonjeira. A luz está vindo muito frontal no rosto. É uma luz bastante contrastante, então funciona bem nesse aspecto também. Eu não os uso muito, mas talvez no futuro eu possa começar a usá-los um pouco mais porque é uma fonte de luz muito interessante. Você precisa de algo com muito poder. Muitos dos que você começa hoje são para fazer maquiagem, que é feito muito perto do espelho ou perto da luz do anel. Eles não são particularmente grato fotografia, os que usamos para fotografia são bastante caros porque eles precisam ser muito mais brilhantes. Então não saia e compre um esperando que ele vai ser brilhante o suficiente para fotografar, porque muitas vezes é um LED e não é particularmente brilhante. Mas eles podem ser usados para um bom efeito. E espero que use isso um pouco mais no futuro. Já usei muito no passado. Eu acabei de ir eles só estão um pouco fora de favor comigo porque eu gosto de outros tipos de fontes de luz e eu posso manipulá-los um pouco mais. Tiro com um anel de luzes tende a olhar um pouco Samy o tempo todo. Seus tiros parecem muito parecidos com o tiro anterior que você fez. Então aprender sobre iluminação é um grande benefício para nós como fotógrafos. É a coisa mais crítica numa fotografia. Se alguém me perguntasse, qual é a coisa mais importante que você ensinaria a alguém sem aprender fotografia, luz seria a primeira coisa. Porque entender a luz torna tudo mais fácil. Ele permite que você seja mais criativo. Ele permite que você faça coisas que outras pessoas não podem fazer no lazer para contar histórias com sua imagem muito mais. E são ilimitadas as possibilidades quando usamos luzes, quando usamos duas fontes de luz, quando usamos três fontes de luz, quando usamos flash com luz solar ao ar livre, quando usamos à noite, quando usamos duas fontes de luz, quando usamos três fontes de luz, quando usamos flash com luz solar ao ar livre, quando usamos à noite, muitas opções disponíveis para nós quando entendemos a luz. E é física, é física básica. As regras que te dei hoje são apenas física básica. luz suave vem de uma grande fonte de luz. luz dura vem de uma pequena fonte de luz. Não é princípio fotográfico, é um princípio da física. Então tudo que você precisa fazer é entender essas opções básicas e você pode fazer coisas incríveis com suas fotografias. Então dê uma chance. Aprenda o máximo que puder sobre a luz. Obrigado por assistir a sua aula. Espero que tenha saído muito disso. Tenho certeza que você fez. E vejo-te no próximo.