Retrato para iniciantes: como desenhar olhos que revelam emoções

1. Apresentação: Criar nossa captura da emoção exata do rosto é a tarefa mais desafiadora para qualquer artista. Leva anos para um artista aprender o processo exato e atual para desenhar um retrato cheio de expressão e os olhos desempenham um papel importante nele. Oi, meu nome é Ankit. Sou um artista residente na Índia, trabalhando em algo que me ajuda a encontrar minha paz interior. Acompanho minha paixão pelo desenho há quase dez anos para difundir o aprendizado das finanças. Eu tenho um canal no YouTube com o nome de artistas e matemática de negócios aqui, onde tenho mais de três lakh, 70 mil inscritos. Adoro trabalhar na classificação comercial. Em uma questão acadêmica. Esta é minha sexta aula. E isso poderia compartilhar, depois Duane, mais de 5 mil retratos. Posso dizer que a parte mais complexa de desenhar qualquer retrato é capturar a emoção exata. Quase 60% da emoção de qualquer fase pode ser facilmente capturada pelos olhos. E nesta aula, vamos aprender essas técnicas de como primeiro observar a emoção desse eu, e depois como desenhá-la. Vamos aprender cinco grandes emoções, que são felizes. Eu disse que estava animado, desconfiado, eu com os olhos zangados. Todas essas emoções são muito comuns. E artistas estrangeiros são muito importantes para aprender todas essas emoções passo a passo. Vamos primeiro observar essa imagem em particular. Então vamos entender a forma, desenhar o contorno do olho e, em seguida, adicionar o processo de sombreamento para torná-lo mais realista para que o aplicativo retratado olhe para a expressiva Andrea de uma forma simples. Posso dizer que se pode facilmente retratar a filha se ele ou ela capturou a expressão exata desse olho. Mesmo que você não desenhe o retrato, é considerado um artista. Esta aula lhe dará prática para observar algo e traduzir essa observação nesse desenho. Se seria a mão de mim. Locais de dança. Esta aula é para iniciantes e artistas para aprender a capturar a emoção do rosto humano por meio de técnicas de observação. Estou super animado para ver você na aula. Vamos mergulhar. 2. Projeto e materiais: O projeto desta aula é aprender a observação que ajudará a atrair a emoção dos olhos particulares. Você pode pegar as referências que desenhei nesta aula, que você pode encontrar na seção da galeria do projeto. Ou você pode encontrar sua própria imagem de referência de qualquer lugar. Aqui está o que você precisa para concluir este projeto para lápis, você deve ter um lápis ou nota HB. Então você pode ter para B. Então, esses são os dois lápis essenciais para este projeto em particular. Além disso, você pode ter lápis como seis ou oito como algo, mas esses são apenas o lápis adicional. Você também pode ter alguns lapiseiras. Mas aqui não estou incluindo isso, pois não vou usá-los. Borrachas. Borrachas. Você pode ter uma borracha amassada assim. Esta é uma borracha amassada que pode ser flexível e pode mudar a forma de uma para outra. Esta é a nova borracha amassada que entrou nesse tipo de embalagem. E então você pode ter um apagador zero mono como este, o que será útil para obter os detalhes e muito minutos e encontrar áreas. Para nitidez. Você pode usar este apontador normal para afiar o lápis. Esse apontador que todos nós usamos. E para alguns resultados rápidos e melhores, você pode usar o apontador mecânico, que ajudará o processo a afiar rapidamente o lápis, os pincéis são a ferramenta essencial para fins de sombreamento. Então, aqui vamos usar esses pincéis de maquiagem de tamanhos diferentes. Isso definitivamente nos ajudará a misturar e borrar o lápis uniformemente. O papel que vamos usar, um papel áspero, de textura média, que tem um pequeno dente de evento nele. E isso definitivamente nos ajudará a borrar e fazer o sombreamento. Então esse é o papel bruto. Este é a academia Fabriano ou papel de 200 GSM. Você pode usar papel de secagem Darwin ou papel liso. Você também pode usar alguns papéis lisos, como câncer e papéis Strathmore Bristol. Portanto, existe a possibilidade de usar papéis diferentes nesta aula. Para iniciantes, eu sugeriria usar um pouco de papel áspero, o que definitivamente os ajudará a obter as coisas de sombreamento de forma mais fácil e uniforme. Se você não tem tanto material. E você quer aprender essas técnicas. Tudo o que você precisa para ter um único lápis, uma grade HB como essa, uma borracha normal como essa e um apontador normal como este. Você pode assistir minha outra aula de Skillshare no guia para iniciantes em desenho de retratos. Para aprender um conhecimento aprofundado sobre ferramentas de desenho. Estou muito animado para vê-lo na próxima lição em que vamos revelar o processo passo a passo. 3. Entendendo a anatomia dos olhos: Nesta aula, vamos entender a anatomia e como desenhar de forma simples. Então, vamos começar. Basta dar uma olhada na imagem e no desenho. O que estou mostrando aqui, escolhi essa imagem pois é muito simples e fácil de entender. Os cílios são muito naturais e as emoções são neutras. Vamos entender que todo e qualquer elemento do olho, os elementos ou a esclera, íris, pupila, pálpebra superior, pálpebra inferior, bordas do olho e, por último, mas não menos importante, sobrancelhas. O objetivo aqui é entender cada elemento do olho para que os artistas possam entender facilmente as emoções corretas. Na próxima parte, vamos desenhar esses pods e entender a anatomia do olho. 4. Desenhando um olho básico: Use seu lápis com uma pressão muito leve e não tente pressurizá-lo quando estiver desenhando os contornos do olho para que, se você tiver n alterações no contorno poderá apagá-lo. e não deve criar nenhuma marca no papel. Agora, vamos desenhar um olho normal sem ter nenhuma expressão específica. Então essa é a imagem de referência. A imagem é muito simples. Não tendo essa maquiagem. Vou desenhar a linha horizontal. Em primeiro lugar, temos que desenhar a linha horizontal. Essa linha tem que ser muito leve. Em termos de escuridão. Não precisa se preocupar com o quanto é reto ou horizontal, mas tente torná-lo o mais horizontal possível. Em seguida, vamos desenhar a linha vertical, que é perpendicular a essa linha horizontal. No centro dessas duas linhas. Desenhe um círculo que será a íris do olho e da pupila deste I. Então, o círculo interno é a pupila. O círculo externo é a íris. E crie um bloco a partir de formas como hexágono de Almand, folhas de lótus, qualquer que seja a forma dos olhos de referência. Aqui, os olhos de referência, é mais como se a forma de amêndoa fosse assim apenas. É mais parecido com o Almand Shamed. Estou usando o lápis B e HB para os contornos, como já lhe disse. Então eu vou desenhar a dobra que está acima da pálpebra superior. Depois disso, vou desenhar a sobrancelha, como você pode ver a imagem de referência também. E tente desenhar de acordo com a imagem de referência. Além disso, você não precisa copiar a imagem exata e apenas tomá-la como uma imagem de referência e tentar fazer seu próprio desenho em vez de apenas tentar copiar essa imagem. Agora, eu vou escurecer em alguns valores, como dentro do olho, esta é a pupila. Então, para isso, estou usando o lápis FOB aqui. Estou escurecendo a pupila. E então, gradualmente, vou escurecer a íris também. Aqui, novamente, não estou colocando muita pressão, apenas usando a leve pressão do lápis, pois o lápis é muito escuro. E você não precisa pressioná-lo mais. E continue adicionando as camadas. Gradualmente. Tarde que estou trabalhando nos cílios. Como os cílios são bem naturais nesta imagem de referência. Eu não preciso colocar tanto esforço neles, em vez disso, apenas para destacá-lo com alguns detalhes. À medida que avançamos em direção à parte de sombreamento. Pr, tentando adicionar mais valores escuros com lápis FOB. Depois de escurecer todos esses valores, estou novamente criando um lápis vermelho mais claro e tento fazer a parte da eclosão Ao redor dos olhos. E então, gradualmente, criaremos alguma gradação também. Então você pode ver isso nos resultados usando a técnica de hachura e eu estou usando o lápis B. Você também pode usar B2B para coisas de hachura cruzada. Agora, estou adicionando mais camadas usando lápis B e Toby Benson. Então, sempre que vamos adicionar camadas, devemos começar com um lápis de grau inferior, para que, se houver alguma alteração, possamos realmente apagá-lo de acordo e depois alterá-lo. Então, gradualmente, adicionaremos as relações de lápis de taxa mais alta também. Depois de fazer isso, estou usando meu dedo para basicamente borrar essas camadas, camadas iniciais. Então eu estou trabalhando nas sobrancelhas também, usando-o muito levemente e tentei criar a sobrancelha usando o lápis vermelho inferior para isso também. Depois da primeira camada, ao redor do olho, estou adicionando a segunda camada. Então isso com um pouco mais de pressão em comparação com o anterior. partir de agora, eu não usei nenhuma ferramenta de sombreamento e apenas usando o lápis. Agora estou introduzindo esse pincel grosso, pincel maquiagem e, em seguida, tento borrar esses valores, misturar esses valores até um certo nível. Agora você pode ver que existem, todas essas uvas foram gradualmente borrando. Mas eu estou aqui, novamente não estou colocando tanta pressão e tento torná-lo mais gradual e uniforme. Portanto, seja qual for a técnica de sombreamento que você está usando, ela precisa ser gradual e uniforme. Só então podemos encontrar os resultados realistas. Depois daquele primeiro curso de manchas. Eu vou, novamente, usando isso para lápis B para escurecer a pupila, a íris. Depois de fazer isso, estou apresentando o, outro pincel, que é fino em tamanho. E é um pincel mais fino em comparação com o anterior. E é usado para a parte de detalhamento. E como basicamente adicionar mais e mais camadas nas áreas dos minutos. Então, esse pincel nos ajudará a alcançar esses detalhes minuciosos. Agora estou usando a borracha para destacar algumas áreas dentro dos olhos. A pálpebra superior, depois a íris, também dentro da pupila. Então, todas essas pequenas áreas brancas que vamos capturar com isso. Então eu estou usando essa borracha de lápis ou borracha zero mono também para obter esses detalhes. Todos os ajustes da linha do cabelo estão aqui. Ln destaca que vamos implementar. E para isso estou usando esse tipo de ferramenta que é conhecida como apagador mono. Agora estou adicionando mais camadas, mais camadas escuras. E depois finalize. Espero que você entenda a estrutura básica do corante e como desenhá-lo usando a imagem de referência. Na próxima lição, falaremos sobre como observar as emoções que estão dentro dos olhos. Estou tão animado para ver você lá fora. 5. Observando a emoção: Nesta aula, nós vamos aprender como observar os olhos através das imagens de referência. Vamos começar. Só para ter um olhar mais atento nos meus olhos e ver como as emoções estão mudando de feliz para triste, animado, desconfiado e irritado. Para observar os movimentos, você precisa observar certas coisas, como sobrancelhas, pálpebra superior, pálpebra inferior, posição de Eigen, tamanho das pupilas para implorar a compreensão das emoções. Precisamos ter em mente certas coisas. Em primeiro lugar, você precisa ver totalmente a imagem de referência. Esse é o primeiro passo. Você precisa ver a imagem de referência completamente de um lado para o outro para capturar as emoções são expressões. Você precisa entender as sobrancelhas também. Em seguida, veja o tamanho da pupila. É grande ou pequeno? Além disso, você precisa ver a abertura da esclera ou a abertura do olho. E por último, mas não menos importante, você tem que observar a área escura e os contornos também. Depois de observarmos esses pontos, precisamos desenhar o particular. Para desenhar o direito particular, temos que desenhar os contornos desse eu primeiro usando XP ou qualquer lápis de grau mais leve como HB B para ser algo assim. Em seguida, avançamos em direção às porções escuras e usamos o lápis Furby benzyl ou seis B para isso. Em seguida, iniciaremos o processo de sombreamento e, em seguida, terminaremos usando lâminas de barbear, lasers mono, etc. na próxima lição, vamos desenhar cada movimento um por um. Então, vamos ver isso. 6. Desenhando olhos felizes: Pode-se facilmente observar a felicidade de qualquer pessoa apenas vendo que ela surge. Agora vamos dar uma olhada nessas imagens de referência. A razão por trás da escolha dessas imagens de referência é que essas imagens são claras, nítidas para ver os detalhes que nos ajudarão a desenhar todos os detalhes possíveis. As imagens podem ser coloridas ou em preto e branco, mas com alta qualidade, de preferência, devem ser voltadas para a frente. Mas depois também podemos experimentar os olhos em ângulos diferentes. Basta observar o olho e ver as expressões que residem abaixo do olho. Na forma de dobras e rugas. E as rugas nas bordas dos olhos também. Além disso, a linha central. E a I&S está basicamente deitada para a pálpebra inferior, mais para a pálpebra inferior. E está um pouco para baixo em relação à sua posição normal. Então, agora vamos desenhar isso. Desenhe a linha horizontal primeiro. Deve ser muito leve. Em seguida, a linha vertical. Da mesma forma, discutimos na lição anterior. Então, no centro disso, você vai desenhar esse pequeno círculo. E depois o círculo maior. Então, essas 23 etapas serão semelhantes. E todas essas técnicas para que possamos ter uma uniformidade e ter um processo que possamos seguir. Toda vez que vamos chamar a atenção. Você tem que observar o raio disso. Então, é completamente um vídeo. Então eu vou desenhar essa forma disso. Eu, isso é muito parecido com o olho normal, mas a pálpebra inferior é bastante reta em comparação com a pálpebra superior. Basta observar ao ver a imagem de referência. Aqui você pode ver que uma parte da íris está deitada para baixo, a pálpebra inferior. Então você pode ver que essa parte está escondida atrás da pálpebra inferior. Então eu vou apagar a parte que estava abaixo da pálpebra inferior. Levantei isso e, em seguida, adiciono os detalhes da pálpebra inferior , conforme mostrado na imagem de referência. Estou aqui tentando representar essas dobras na forma de linhas. E então, mais tarde, vou adicionar esses tons abaixo deles. Então, aqui estão os contornos que terminamos. Agora estou fazendo o processo exato. Estou adicionando as camadas mais escuras usando o lápis de fobia no sinal da íris e da pupila. Até agora, em qualquer área escura, vou usar o lápis fóvea. E para as áreas mais claras, vou usar o futuro lápis B, lápis HB, seja qual for o caso. Então, novamente, vou escurecer nessas áreas, o que é bem escuro na imagem de referência, apenas adicionando valores cada vez mais escuros. Então, de fazer qualquer i, nosso processo é bem parecido, mas os resultados sempre são diferentes. Isso só é possível quando você tem certas ideias. Como basicamente capturar essas expressões e como obter essa emoção da referência. Agora estou escurecendo a pálpebra superior, a dobra, as bordas. E então eu vou desenhar as sobrancelhas e cílios também. Os cílios aqui não são tão predominantes e são muito pequenos em termos de tamanho. Então eu vou fazer a coisa de hachura cruzada. Isso tem alguns valores, algumas notas nas quais vamos adicionar mais e mais camadas. E esta é a primeira camada e estou borrando usando minhas próprias mãos. Você pode usar papel de seda diz bem, ou algum tipo de pincel bem para isso. Mas tem que ser muito gradual e uniforme. É por isso que estamos usando esse tipo de ferramenta. Agora. Da mesma forma, vou escurecer a pálpebra inferior, que é a área mais proeminente nessa expressão em particular. Então, como você pode ver, os olhos estão felizes. E quando está feliz, a pálpebra inferior realmente entra em ação, em vez da pálpebra superior. A pálpebra superior, é muito parecida com a anomalia, mas a pálpebra inferior e essa área realmente entram em ação. Agora também estou escurecendo as sobrancelhas, depois finalizando com o lápis de grau inferior para que os detalhes da linha do cabelo possam ser alcançados. Aqui vou usar o pincel dez. E este é o pincel de maquiagem, como contei na lição anterior. E tentando borrar as camadas iniciais para que possamos fazer as outras camadas. Agora estou novamente criando um lápis de taxa mais alta, que é para B. E começamos a escurecer as áreas que foram esmagadas na camada anterior. Então, aqui você pode encontrar os valores sombrios. E isso nos ajudará basicamente a alcançar esse realismo. Apenas na parte inferior da pálpebra, você pode ver que há automaticamente alguns realces e algumas áreas escuras sendo criadas. isso que aconteceu quando criamos alguns contornos e adicionamos alguns detalhes. Então você pode ver aqui que há uma pequena linha fina de uma coisa que foi criada. E isso nos dará a vantagem de obter esse realismo em nosso sombreamento. Estou apenas adicionando mais algumas camadas na pálpebra inferior e, em seguida, tento borrar essas camadas sem perturbar o destaque que já foi criado na forma de linha do cabelo. E agora estou adicionando mais algumas linhas mais escuras, conforme referido na imagem de referência, você pode ver a diferença que mencionei que há muita área escura na pálpebra inferior. Então, estou apenas tentando capturar essas áreas escuras que basicamente nos ajudarão a criar a exatidão ou criar uma semelhança com essa expressão específica. E você também pode ver que há muito menos esforço que colocamos na parte superior da pálpebra. Em vez disso, estamos mais preocupados com a pálpebra inferior. Agora estou chegando com um 0. Não é aquele apagador zero mono. E tente obter alguns destaques minuciosos. Então, realmente me ajudou a capturar esses detalhes minuciosos, detalhes de destaque minuciosos. Agora estou me movendo em direção à última camada e estou novamente usando o lápis fóbico, tente escurecer algumas áreas que possamos alcançar esse realismo também. E então vamos borrar essas coisas, seja o pincel. Há tantas áreas escuras dentro que eu levantei a parte, depois as sobrancelhas também. E então, eventualmente, vamos terminar. Finalmente terminamos o primeiro dado e espero que você tenha gostado. Experimente por conta própria e faça seu exercício desenhando-os. Na próxima lição, falaremos sobre outra emoção. Vejo você lá. 7. Desenhando olhos trama: Essa é a emoção que ninguém quer em sua vida. Mas a vida tem tudo a ver com equilibrar todas as emoções, incluindo a tristeza. Para qualquer artista, é muito importante aprender essa emoção em particular. Primeiro, vamos entender essa emoção observando sua imagem de referência. Assim, você pode ver facilmente como as expressões mudaram de olhos felizes para olhos tristes. Agora, vamos desenhar a linha horizontal. A linha precisa ser muito leve em termos de pressão. Em seguida, vamos desenhar a linha vertical também. O processo será tão semelhante quanto no anterior. Então, no centro dessa linha horizontal e vertical, onde essa linha realmente se encontra, vamos desenhar um círculo, o círculo pequeno e depois o círculo maior. Portanto, o círculo menor representa a pupila do olho e o círculo maior representa a íris do olho. Você pode ver que estou usando as laterais do lápis e não a ponta do lápis quando vou desenhar os contornos, porque isso definitivamente nos ajudará a ter uma pressão muito leve para que, se você encontrar qualquer alteração, podemos fazer isso usando a borracha. Agora, estou apenas tendo uma ideia de desenhar os lados e a forma desse olho em particular. Então, para isso, estou marcando dois pontos. Isso é coisa da imaginação. Estou fazendo isso, tendo algumas dicas usando técnicas de medição a lápis. Então eu vou desenhar a forma. Você pode ver que eu não estou trocando o lápis com frequência. Porque eu sei que se eu não estou colocando tanta pressão, dificilmente importa em qual lápis você está realmente trabalhando. Agora tem um telefone com esse formato. Começando a observar as porções que são de natureza escura para que a linha, a dobra superior. E você pode ver que há tantas expressões que estão predominantemente na parte superior da pálpebra. E a pálpebra inferior não é muito. Com a expressão. Aqui. Você pode ver como as expressões foram alteradas. No feliz eu, a maioria das expressões estava na pálpebra inferior, mas aqui as expressões para o triste eu fui deslocado da pálpebra inferior para a pálpebra superior. E esta é a maneira de observar basicamente a coisa de referência específica e a emoção particular. Então, sempre que você vai desenhar qualquer lado, você tem que se concentrar na parte superior da pálpebra e não focar tanto na pálpebra inferior. As sobrancelhas são bastante normais, mas a borda da sobrancelha deve ser adicionada para realmente começar. Você pode descobrir que há poucas dobras em termos de escuridão que também precisamos ter em mente. Então agora as partes de sombreamento que começamos, e eu estou apenas tendo a coisa de hachura cruzada, poucas linhas. E então vamos adicionar mais camadas de camadas escuras dentro da íris. Estou usando o lápis fóbico para isso. Como eu sei que vou, é quase toda aquela área escura. Eu não sou. Muito preocupado com o fluxo ou a direção desse sombreamento. Só estou tentando escurecer o máximo possível. Mas com uma pressão muito menor que você precisa ter em mente toda vez que for desenhar, não pressurize esse lápis, caso contrário, o papel será danificado. E se houver algo errado, você não poderá alterá-lo. Veja, a parte certa é bem escura. Então, estou fazendo o mesmo no meu desenho usando os eventos da tigela para obter algumas camadas escuras. Estou trabalhando nesse contraste, o que definitivamente nos ajudará a criar essa emoção. Estou usando meus dedos para basicamente manchar esses valores. Para isso, você também pode usar um lápis de grau inferior. Não vá diretamente com as quatro mulheres. Como o lápis é bem escuro. Pode danificar as coisas sensíveis, pode escurecer algumas coisas muito mais como esperado. Portanto, você pode usar um lápis de portão mais leve para isso. Eu usei alguns dedos então. Usando o pincel grosso, como estou vendo, a imagem de referência é preenchida com tons de cinza. Ok? Então, aqui temos que fazer o mesmo. Tenho que criar alguns tons de cinza para isso. O pincel grosso. Quanto mais grosso o pincel, ele pode nos ajudar a criar tons de cinza mais uniformes no papel. Então, sempre que você encontrar alguns tons de cinza, alguns até tons de cinza, você deve usar mais pincel tecnológico. Para meus novos detalhes. Você pode usar esse tipo de pincel fino. Como dentro dos raios oculares, existem algumas áreas minúsculas próximas ao ducto lacrimal ou à parte inferior da pálpebra. Para isso, você precisa usar esse tipo de Tinder. Agora estou chegando com as camadas finais. Estou adicionando mais valores obscuros. Agora, aqui estou usando a ferramenta caneta, bem como destruindo basicamente preciso de mais valores escuros porque a imagem de referência é bem nítida, bem escura. E aqui vou usar esse lápis escuro, que nos ajuda a obter rapidamente essas áreas escuras. Estou adicionando mais camadas e tentando obter mais tons escuros para capturar essa emoção. Agora, aqui estou eu chegando com a borracha amassada, tentando colocar alguns destaques na dobra da pálpebra superior. E também a pálpebra inferior. Então eu estou usando a borracha para colocar a íris em forma. Depois, alguns destaques. Essas ferramentas certamente ajudam você a conseguir isso. Objetivo, para alcançar esses detalhes minuciosos. E em algum momento eles ajudarão você a criar configurações cruzadas, configurações de linha destacadas também. O que estou fazendo aqui, alguns tubos. É por isso que esses dois são a ferramenta mais útil para qualquer artista que esteja basicamente desenhando em meio grafite ou carvão vegetal. Agora estou usando o pincel grosso ou fino para algumas superfícies mais escuras e uniformes. Depois de adicionar esses detalhes, chegamos a esse resultado satisfatório. E espero que você tenha gostado desta lição e entenda o fator-chave envolvido nela. Na próxima lição, falaremos sobre outra emoção que é a empolgação. Você está animado para aprender isso? Vejo você na próxima lição. 8. Desenhando olhos animados: Olá amigos, vamos aprender outra emoção que é a emoção. Estou muito animado para que você entenda sobre essa emoção em particular. Vamos começar. Basta ver essas referências e ver como a íris de i's está apoiada na pálpebra inferior e a pupila aumentou. Até certo ponto. A esclera é bastante visível em comparação com a emoção ocular normal. A excitação é bem parecida com a expressão chocante, mas os híbridos parecem diferentes. Vamos começar a desenhar. Para entender melhor essas emoções. Desenhe a linha horizontal. Essa linha tem que ser muito leve. Em seguida, desenhe a linha vertical. Isso também é com uma pressão muito leve usando o lápis HB ou o lápis B para isso. Então, no centro disso, essas linhas, vou desenhar um pequeno círculo e depois o círculo grande. O círculo pequeno representa a pupila, e o círculo grande representa basicamente a íris. Então, aqui você pode ver como os olhos estão excitados, a pupila foi ampliada. Esse é o fenômeno científico. Sempre que chocamos ou empolgamos, nosso aluno realmente aumenta. Até certo ponto. Nem sempre é esse o caso, mas aqui está. Agora, passando da ciência para a arte. Basicamente, vamos desenhar a forma desse gelo. Então aqui você pode ver que a pálpebra inferior é bem reta, mas a pálpebra superior não tem a forma, que é bastante semelhante a algumas folhas. Sair. Eu não sei. Talvez parecesse um lótus. Parece mais um peixe. Eu posso dizer isso. Agora. Eu apago a parte que está atrás da pálpebra inferior, aquela porção da íris. É isso. E então eu vou desenhar a dobra da pálpebra superior. Você pode ver que a esclera está amplamente aberta. Eu discuti na lição inicial desta aula que a abertura da esclera desempenha um papel importante basicamente para identificar as emoções. E aqui você pode ver que a abertura é grande, portanto, a íris caiu e está basicamente deitada na parte inferior da pálpebra. É bastante semelhante à posição mais feliz dessa íris, mas a abertura da esclera, a abertura do olho é bastante aumentada. E agora eu estou basicamente sombreando a coisa de gravura em todo esse lado para que possamos obter aquele fundo cinza. E então eu estou usando minhas mãos para basicamente, É muito importante para que possamos encontrar um tom ainda melhor. Agora vou desenhar a sobrancelha. Aqui. A sobrancelha é bem lisa e muito mais desenvolvida em comparação com o céu. Que diferença nós tomamos se estivesse lá? Mas aqui, a sobrancelha está bem crescida e vamos escurecer. Portanto. Agora, da mesma forma, estou escurecendo o interior da porção da íris e tento obter valores mais escuros. Então, eu estou usando o lápis de fobia aqui para basicamente obter o tom escuro da pupila não afeta o foco nesse ângulo de sombreamento. Em vez disso, só precisamos alguns bons tons escuros dentro dessa íris. Agora, da mesma forma, estou escurecendo algumas áreas da pálpebra superior. Agora estou adicionando algumas camadas escuras ao redor da área da pálpebra superior. Como é visto na imagem de referência. Você pode ver que estou usando esse pincel. Também podemos fazer o mesmo exercício com esse pincel grosso. E isso nos ajudará a criar aquele papel cinza nem mesmo tonificado. E isso definitivamente nos ajudará a criar resultados mais realistas. Agora estou trabalhando nos cílios. Aqui. Os cílios são mais dominantes e são muito claros e nítidos. É por isso que temos que criar isso de acordo. E eu estou usando esse lápis escuro para isso diretamente porque eu posso ver que há muitos cílios aqui, o que é bem escuro. Estou usando o lápis seis B para criar essa parte escura da pálpebra superior também. Em seguida, o mesmo lápis que estou usando para a íris e a área da pupila. Agora, aqui estou usando essa pressão espessa para manchar as camadas anteriores, o que optamos. Agora, estou escurecendo as sobrancelhas. Estou acompanhando o fluxo exato do cabelo ou fibro para que possamos obter os resultados exatos. E isso acabará nos ajudando a criar preservados mais realistas. Então, estou apenas criando alguns traços, baixo para cima. E com a inclinação. Agora estou criando o apagador mono e tentando conseguir alguns. Aqui. É isso. Como isso vai me ajudar a criar essa transição suave de uma pele para aqui. Então eu estou manchando os detalhes. Então é assim que podemos realmente fazer algumas das correções também. Continue manchando as sobrancelhas com o tom de pele. E aqui você pode ver que eu descobri que é uma transição suave das sobrancelhas. Portanto, 34 camadas nos ajudarão a obter os detalhes exatos. Portanto, sempre tente adicionar mais de três camadas. Sempre obtenha esses sombreamentos realistas e não tente fazer isso em uma camada. Aqui está uma tarefa para você ir na frente do espelho e tentar ter essas emoções emocionantes em seus olhos e observar a diferença do olho em condições normais. Espero que você tenha gostado desta lição e entenda a arte por trás dos olhos empolgantes. Na próxima lição, falaremos sobre outra emoção que é suspeita. Digamos que você com olhos desconfiados. 9. Desenhando olhos suspeitos: Você já viu o tamanho de Sherlock Holmes? Esses olhos estão cheios de suspeitas e mistérios. Vamos ver como desenhar essa emoção fantástica, misteriosa e suspeita no papel. Para muitas pessoas, expressar essa emoção em particular é levantar uma sobrancelha e estreitar-se sob o estado. Para outras pessoas, pode estar estreitando as duas flechas. Essas são as formas muito comuns de expressar essa emoção em particular. Você precisa ler os dois olhos, as sobrancelhas desempenham um papel importante nessa expressão. Então, vamos nos concentrar mais nisso. A pálpebra parece normal e a pálpebra superior está se misturando com as sobrancelhas. Então, estamos aqui para nos basear na suspeita no olho. Esta é a referência mencionada que vamos desenhar. Agora, vamos desenhar a linha horizontal e depois a linha vertical. Aqui, vamos desenhar duas linhas extras verticais, que na verdade representam o eixo vertical do olho separadamente. Então, na linha vertical direita, vou desenhar a pupila e a íris também. Isso é bem parecido com o que realmente fizemos nas lições anteriores. Agora vou desenhar a forma do olho direito. O certo é certo para mim. E então eu vou desenhar a pálpebra superior. E depois a pálpebra inferior. Então eu estou removendo a íris de acesso, que na verdade está atrás da pálpebra inferior ou da pálpebra superior. Agora, da mesma forma, vou conseguir alguns contornos para as sobrancelhas. Agora vou escurecer a pupila. E então as matrizes usando os quatro lápis B ou o futuro Benson. Podemos usar alternativamente os dois. Então, e apenas fazendo a coisa de hachura cruzada. Tudo ao redor dos olhos. A cobertura deve ser lisa para que possa ser facilmente borrada. Ao mesmo tempo, tem que ser muito uniforme. Agora estou usando meus próprios dedos também. É muito mais uma vez, estou chegando a escurecer algumas áreas usando o futuro lápis e o lápis para escurecer essas áreas. Então aqui, agora estou usando os quatro cancelarão e tentarão terminar, tentei escurecer esses valores usando a técnica de hachura cruzada. E eu não usei até agora, eu não usei nenhuma ferramenta de borrar. Estou apenas usando o lápis e adicionando mais camadas para obter as áreas escuras ao redor da pálpebra superior e da pálpebra inferior também. cobertura deve ser uniforme e deve estar no, na forma de linhas, que basicamente representa a escuridão. Agora estou me movendo em direção às sobrancelhas e adicionando algumas linhas, poucas linhas iniciais para obter as sobrancelhas. Estou usando o futuro lápis para isso. podemos usar diretamente todo o lápis, mas precisamos ser muito específicos quando se trata de selecionar o lápis. E para iniciantes, é muito importante usar o lápis exato para a área exata. Aqui você pode ver que as bordas das sobrancelhas estão um pouco levantadas na direção ascendente. Isso nos ajudará a encontrar essa expressão. Agora você pode ver que estou usando o lápis e tentando obtê-los. Linhas que representam basicamente a textura ao redor dos olhos. Meu objetivo é basicamente obter essas rugas também. Agora estou me movendo em direção ao outro eu e estou fazendo o mesmo processo que fiz com o anterior. Estou apenas desenhando os contornos e depois chegando à parte de sombreamento. Então, aqui você também pode ver que os contornos são bem leves e eu não estou pressurizando sobre os contornos. Mas eu só quero expressar aqui que a expressão, vocês podem ver aqui, é muito parecida com a que estamos discutindo. Essa sobrancelha está levantada e a outra está na condição descendente. Usando a queda, benzil para a pupila e a área da íris. E tento escurecer essas coisas do que estou me movendo rapidamente em direção à coisa de sombreamento usando o pincel fino para basicamente São muitos valores de combustível. Então eu estou apenas fazendo o mesmo processo que fiz da maneira certa. Estou fazendo o mesmo com o olho esquerdo também. Agora estou secando as sobrancelhas e usando a mesma técnica que fiz. Só estou tentando pegar algumas linhas, alguns pelos da sobrancelha. E então escurecendo esses valores. Você pode ver aqui o Agile, esse eu, é bem escuro. E você pode ver que a mancha preta também está lá nas bordas. Então isso é algo que realmente expressa essa emoção em particular, porque mostra a escuridão que está lá dentro do olho e então você pode facilmente capturar a suspeita no olho. Agora vou me concentrar nas rugas que não são testáveis. As sobrancelhas. Essas codificações funcionam basicamente para o, aquela expressão específica para desenhar. Eu já lhe disse como basicamente obter os sinais que estão lá na imagem de referência. Então, tente capturar esses pequenos sinais ou pequenas dicas. E então você pode facilmente capturar essa emoção em particular. Então aqui você pode ver as sobrancelhas e as rugas superiores, o que está basicamente residindo na testa. E é só sobre a sobrancelha. Então, se você capturou essa emoção, essa expressão, você pode realmente encontrá-la desenhando essas pequenas dicas. Agora vou usar uma borracha amassada e encontrar alguns destaques, o que é muito visível na imagem de referência. Lá. Você precisa achar essas ferramentas muito úteis. Como se eu estivesse apenas fazendo alguns pontos, criando alguns, alguns pontos para que eu possa realmente encontrar a textura da pele também. Então, isso depende basicamente de você o quanto você quer terminar esse desenho ou obter esse realismo. Os artistas podem facilmente desenhar essa expressão ou emoção bloqueando a técnica também. Primeiro encontre o bloco e depois coloque a escuridão de acordo. Eles também podem usar o carvão vegetal. Então, espero que você tenha gostado desta lição e entenda todo o mistério por trás do olhar suspeito. Na próxima lição, falaremos sobre outra emoção que são os olhos raivosos. Vejo você lá. 10. Desenhando olhos irritados: Todos conhecemos esse famoso jogo chamado Angry Birds. As sobrancelhas são grossas e apontando para baixo e mostrando essa emoção particular. Agora vamos ver as imagens de referência primeiro e observar sua expressão. No momento em que você vê esta imagem, você descobre que há uma contração entre os olhos e há poucas linhas se movendo para cima, entre a central ou a aura pode ser definida como um ponto central entre as duas sobrancelhas. Os olhos são apertados um pouco e as pálpebras superior e inferior são preenchidas com muitas linhas. Então, aqui há uma quantidade igual de expressão visível em ambas as tampas. Embora haja uma mudança do globo ocular em direção à pálpebra superior, que se opõe à emoção chamada excitação. Agora, vamos desenhar essa emoção no papel. Meu desenho da linha horizontal. E depois a linha vertical. Então encontramos o centro onde essas linhas se cruzam. Então, lá eu vou desenhar o aluno. E então eu vou desenhar a íris também. Então esse processo é exatamente o mesmo que estamos fazendo basicamente para cada I. E a semelhança existe para ter um tipo semelhante de processo todas as vezes, sempre que você vai desenhá-lo. De qualquer forma, eu gosto que isso nos ajude a ter um processo que é lembrado para nós. Então começamos a secar essa emoção. Agora vou desenhar a tampa superior. E da mesma forma, a tampa inferior. Aqui, o objetivo não é copiar o exato, mas sim corrigir as emoções. Então, vou desenhar as bordas também. Essa forma é mais parecida com a qualquer tipo de folha de uma árvore ou planta. E eu vou, você pode ver aqui que eu tenho oito é a íris que estava atrás da pálpebra superior. Então eu apago isso. Então eu estou preenchendo usando o lápis e a célula perdoada para as áreas escuras. Usando a configuração bruta, você pode ver muito bem que estou usando essa técnica de hachura cruzada ao redor do olho. Para hachura cruzada ou legenda diagonal, você precisa entender uma coisa que o traço deve ser divertido. E tem que ter uma força nisso. Então, essa força ajudará a criar uma expressão particular de raiva, tristeza neles. Na pálpebra inferior, você pode ver que há muita expressão, muita raiva, amargura foi mostrada através das rugas. E vamos capturá-los também. Estou apenas fazendo algumas hachuras cruzadas ao redor do olho para que possamos obter a superfície cinza no papel. Agora estou apenas tentando encontrar essas linhas. Na parte inferior da pálpebra. Há tantas expressões. E essas expressões nos ajudam basicamente a conseguir isso. Raiva, tristeza nos olhos. Não apenas nos olhos, podemos dizer isso, que para o irritado I, é muito importante basicamente, você tem que trabalhar ao redor do olho, vez de apenas mostrá-lo dentro do aumento do IRI ou pupila. Tem, não há nada muito nos olhos. Em vez disso, ao redor do olho. Há tantas coisas que você pode capturar. Agora, aqui estou usando o pincel fino, que nos ajudará a reduzir mais e mais valores e a tornar a superfície mais uniforme. E isso nos ajudará basicamente a alcançar o realismo em nosso desenho. Então, aqui você pode ver que estou apenas borrando poucos valores ao redor dos olhos e tentando fazer com que alguns eventos apareçam. Estou usando meus dedos também. Esfregar valores de combustível que podem ser aumentados, que podem ser manchados usando essas escovas. Direito de colocar valores escuros gradualmente, não fazer isso de uma só vez ou apenas estabelecer certos valores em apenas uma camada. Isso definitivamente criará algum caos em seu desenho. Ou se você não fizer isso gradualmente, talvez haja a possibilidade de você não terminar como é exigido no realismo. É por isso que esse processo de adição gradual de camadas definitivamente ajudará qualquer iniciante a alcançar esse realismo com a expressão correta. Depois de adicionar essas camadas, estou criando um pincel grosso e borrando alguns valores cada vez mais para que possamos ter mais tons de cinza em nosso desenho. Isso definitivamente nos ajudará a criar algo mais realista. Oi. Então, esses pincéis, a quantidade desses pincéis é que são muito, muito lisos e não danificam basicamente o papel. Pelo contrário, é muito gentil no papel. Então, aqui terminamos nosso olho, e agora estou basicamente usando o apagador zero mono para identificar alguns destaques ou texturas de pele ou manchas brancas. O que podemos identificar na forma de talvez suor ou algo assim. Portanto, esse pincel ou borracha definitivamente nos ajudará a alcançar esse realismo. Aqui estou fazendo tudo ao redor da pálpebra superior e depois decide também na pálpebra inferior, você pode ir além dessa coisa também e conseguir esse hipertireoidismo no olho também. É apenas sobre quanto tempo você está gastando lá e quanto você está ciente da luz e das sombras, e quanto você pode realmente conseguir usando a referência imagem. Espero que você tenha gostado desta lição e entenda todas as razões por que os olhos raivosos parecem tão assustadores. Essa é a emoção que está tendo expressão máxima em termos de linhas e profundidade. Na próxima lição, falaremos sobre as observações finais. Vamos concluir todas as experiências dessa aula. 11. Conclusão: Você conseguiu. Parabéns meu amigo por concluir esta aula em particular. Estou tão feliz e como você também pode ver essa felicidade nos meus olhos através dessa emoção. Então, aprendemos a desenhar emoções e expressões diferentes. Eu mostrei a você como basicamente desenhar cada emoção e a ciência por trás disso. Devo dizer que as observações são o fator chave para qualquer artista entender e atrair qualquer emoção, peço a todos que desenhem essas emoções e carreguem as mesmas na seção da galeria do projeto para que seus colegas artistas também podem ver seus esforços. Eu também posso lhe dar feedback e encorajamento como isso. Espero que tenham gostado dessa aula. Se você fez isso, certifique-se de deixar um comentário. Se você estiver interessado em aprender a técnica do vinho tinto, você também pode assistir minha outra aula de Skillshare, que é um guia para iniciantes em desenho de retratos. Seu link é fornecido na descrição. Adeus referência. Espero ver você na minha próxima aula de Skillshare.