Guia para iniciantes técnicas de desenho

1. Apresentação do curso: Olá amigos. Sou seu amigo E portões e estou recebendo todos vocês na minha nova aula do Skillshare. Esta aula é toda má para aqueles que realmente querem expressar sua arte através de linhas. Então, quais são essas linhas? Essas linhas podem ser cruzadas. Acho que é cabeçalho diagonal, cabeçalho vertical, ou há muitos outros tipos de átomos. O que incluímos nesta classe para que possamos entender o trabalho artístico ainda mais incrível. O principal objetivo desta classe é entender a vida morta através da expressão de técnicas de eclosão cruzada. O que vamos aprender nesta aula, nesta aula vamos aprender sobre as técnicas de escrita cruzada e como basicamente entender o processamento usando diferentes parâmetros, usando ferramentas diferentes e, basicamente, como obter o produto final usando a técnica de gravação cruzada. Essa é uma classe muito normativa. Vamos discutir sobre o produto da chaleira e entender como basicamente podemos desenhar os contornos do produto e, em seguida, como fazer literalmente as configurações cruzadas até o final desta aula, eu sou bonita muita certeza de que você aprenderá o processo. Você entenderá as técnicas. E essa pode ser a possibilidade de que essa técnica seja sua primeira escolha para qualquer técnica de sombreamento. Espero que você aproveite toda essa aula. E vamos aproveitar a bela jornada da técnica de eclosão cruzada na vida morta. Fique comigo. 2. Uma introdução às ferramentas necessárias: A primeira lição vamos entender sobre as ferramentas e a familiarização com diferentes tipos de ferramentas e quando usá-las. O lápis é a ferramenta mais importante para essa classe em particular. Então, falando sobre as ferramentas, não precisamos de muita ferramenta para essa técnica de desenho em particular. Você só precisa de dois ou três duelos. Isso é obrigatório. E discutiremos sobre o DLD obrigatório nesta classe específica e o que você pode tê-lo se tiver uma quantia suficiente de orçamento. Vamos entender isso. 3. Familiar com lápis de cor: Então, na primeira lição, vamos falar sobre as ferramentas que usaremos nesta classe em particular. E quais são as ferramentas que são importantes e devem ter todas essas ferramentas para desenhar as técnicas de crosshatching. Existem tantas ferramentas no mercado e você também pode ter esse tipo de coisas com você. Você precisa deles? Eu não acho que você precisa de todas as coisas para nosso crescimento algo que é governado pelas coisas de eclosão cruzadas ou não. Então, quais são as ferramentas que são obrigatórias e quais são as ferramentas que podem ter se você tiver um vídeo de orçamento. Mas se você está tendo a escassez de orçamento, você deve ter certas ferramentas que, que precisam estar lá. Então, vamos falar sobre isso. Vamos entender a primeira lição, eu entendo as ferramentas desejadas. Então esta é a primeira lição. Aqui. Vamos falar sobre as ferramentas. Aqui vamos falar sobre a ferramenta desejada. Primeiro de tudo, falaremos sobre a grafite. Quais são os lápis de que precisamos? Quando estamos falando sobre a técnica do lápis grafite. V não vai falar aqui sobre a técnica de desenho de carvão vegetal porque é diferente aqui, estamos com o objetivo de entender a grafite primeiro que o iniciante possa ter conhecimento de ferramentas tecnológicas . A seção de técnicas de lápis grafite. O primeiro é o básico, que é o lápis. Que tipo de lápis que você realmente precisa. Então você precisa de um certo intervalo de lápis na seção de grafite que está começando pelo HBI, que é preto duro, então você precisa ter seis grandes. Você precisa de tantos lápis com você. Aqui. Deixe você entender que se você tiver lápis HB para lápis B ou seis grandes, isso resolverá seu problema. Então coisa obrigatória que você deve ter aqui é apenas seis SPE, apenas dois dos lápis que são algo que é, devem desejar. Esse lápis você deve, deve ter vídeo para secar algo assim que vamos falar aqui. Quais são os outros lápis que você pode ter usado? Estas são a nossa dependência de lápis de madeira que estou tendo aqui. Estes são os lápis de voto. Isso também é pagar lápis. Então você pode ter outros lápis que é o lápis mecânico. Então, por que o lápis mecânico é necessário? Porque o lápis mecânico, algo assim, tem um diâmetro muito pequeno, digamos 0,5 ou 0,7. A coisa desejada aqui, você pode ver a dica é muito, muito, muito boa. E você não precisa realmente comprá-lo todas as vezes. É por isso que você realmente precisa desse tipo de lápis para que você possa ter linhas de crosshatching muito firmes. Porque em coisas mais grosseiras, você deve ter entendido as linhas. Você deve ter uma presença online. Esse tipo de lápis também cria as linhas, mas você precisa afiá-lo o suficiente. Digamos, para B, você pode ter a liderança assim. Então, depois de fazer tanto crosshatching, ele não será capaz de fazer o processamento. Então, novamente, você precisa afiá-lo o suficiente para obter a dica fina assim ou assim. Portanto, essa é a única vantagem que podemos ter com o lápis mecânico. Não precisamos aguçar o suficiente. E também está muito bom. Você pode usá-lo a partir do topo e criar várias camadas de processamento sem se impedir de fazer isso. Então você, é o sugerido. Esta é a sugestão. Isso é sugerido. Você pode ter este lápis se tiver algum tipo de vídeo de orçamento, mas se você não é esse tipo de orçamento com você e você está ficando aquém desses itens que você tem. Então você pode ter os lápis de madeira mais TAB até o vídeo. 4. Todos os tipos de borrachas necessários: Agora vamos falar sobre os vários Elazar, por que eles são tão únicos em seus usuários. Vamos entender isso. Qual seria a próxima coisa que você precisa? Você precisa de borracha. Quais são os usuários que você precisa? barbear estão chegando em diferentes marcas, tipos diferentes. Mas aqui na coisa da técnica de eclosão cruzada e entendendo a vida morta, você precisa de poucas borrachas e a maior parte do seu investimento. A média de orçamento vai nessa borracha e outras ferramentas, não nos lápis. Quais são os motivos que você precisa? A primeira é, você precisa é borracha amassada. Amassado um. O que são borracha amassada? Eles são elementos emborrachados com eles e são tão elásticos que você pode realmente esticá-los e tentar, você também pode mudar sua forma. Em seguida, reconstrua sua forma com a espessura e largura desejadas. E você pode realmente apagar as coisas com tanta facilidade e eficácia. Como aqui. Você só precisa fazer uma borda fina e afiada disso e você pode ver que você não obtém nem uma pequena partícula de poeira nesse papel. Portanto, esta é a única vantagem que está tendo contra esses tipos de borrachas porque está muito empoeirada. E quando você os usa, ele cria algum tipo de pó em seu papel. Você pode ver assim. Você não quer realmente essas coisas em seu desenho e este seria o mais sugestivo. Então use-os e tenha-os com você. Sempre que você for desenhar, você pode entrar nesse tipo de embalagem. Este é um, este é um vínculo favorito do castelo. Então você também pode usá-los. Isso é muito, muito barato e você pode obtê-lo. Não é uma coisa muito cara para você. Mas é um maior hack que um artista deveria ter com eles. A maioria teria ferramenta. Eu sugiro que você o tenha. Qual é o próximo? A próxima é a borracha de lápis. Mono Eraser. Quais são essas borrachas? Áreas de lápis são e borracha mono. Eu acho que toda essa coisa de vida morta está confiando muito nessas borrachas porque elas realmente ajudam você a obter detalhes de um único minuto. Você obterá muitos tipos de resultados no mercado. Mas qual você precisa comprar. Vou te dizer onde aqui. Então, vamos ver. Só estou recebendo a soma área escura que possamos trabalhar para eles. primeiro é a borracha modal. Este é um motor áreas são então borracha lápis. Este é um apagador de lápis. Isso é mono áreas são esses dois tipos de borrachas. Você tem um, você tem outro motivo no mercado, mas isso não vai ser usado aqui. Então, não vou discutir esse tipo de borracha e isso não é de todo necessário. Então, não vou usá-lo e não vou compartilhar sua experiência comigo, o que não é nada muito bom. Aqui, o lápis, a razão pela qual este é da sua marca e isso é muito confiável, muito econômico do que outro é o Mono Eraser. Esta também é uma borracha muito bonita e o fabricante a criou tão bem e funciona muito bem. E você pode realmente mudar a liderança dele para poder reutilizá-lo. E você não precisa comprar toda vez que este dispositivo, em vez de apenas reabastecê-lo usando a borracha de recarga que está realmente chegando neste formulário. Você pode ver aqui, este é o refil que uma borracha em particular pode ter. Isso. É assim que você pode usá-los quantas vezes quiser. E esta, na verdade, é uma ferramenta muito, muito incrível. Eu sugiro que você os use. Portanto, essas são duas ferramentas que você pode ter. A primeira é uma borracha de lápis como esta. Você pode ver, na verdade, é muito eficaz para as áreas minúsculas e linhas de minutos. Este também é muito eficaz. Você pode ver como este é útil para você. Você pode ver que há linhas muito minúsculas que você pode realmente obter. Além disso, você pode cinzelá-lo usando a faca e, novamente, obtendo a forma exata dessa agulha em particular para que você possa realmente obter detalhes de minuto a minuto. Então, se eu vou sugerir você entre eles, se você tiver uma boa quantia de orçamento, você pode ir com isso. Mas se você não está tendo tanto dinheiro para investir, você pode usar isso em cima de um, e isso é mais barato que este. Então você também pode usar isso. Mas se você vai comprar isso, você definitivamente vai adorar esse produto. Tenho quase certeza sobre isso também. Você pode ter usado esses materiais e como usá-los. Eu vou, vou te contar nas próximas lições desta aula. Agora, vamos falar rapidamente sobre as outras ferramentas. Vejo você no próximo episódio. 5. Introdução as ferramentas de sombreamento: Agora vamos falar sobre o sombreamento e isso é muito importante e o que está derramando quando se trata entender em toda a configuração. Porque cruz, eu acho, não é a técnica de sombreamento normal. O que podemos usar na técnica incrível realismo ou altruísmo ou hiperlink. Aqui, derramamento significa algo diferente. Você vai obter os detalhes do vôo e das sombras usando as linhas e não as sombras ou notas. Então, como podemos conseguir isso? E quais são os princípios para obter o sombreamento, a configuração cruzada e quais são os tipos de processamento. Isso também é muito importante porque todo o processamento não significa realmente que a coisa x, tudo significa como obter as linhas e quais são a força da linha específica. Esta é uma lição muito importante para todos os iniciantes que realmente querem entender e explorar a cruz qualquer técnica, Vamos ver isso. 6. Visão geral das ferramentas de sombreamento: Nesta lição em particular, falaremos sobre as ferramentas de sombreamento e quais são as ferramentas e como as usamos. Esta é a lição muito importante desta aula. Estou dizendo isso por quê? Porque na verdade não precisamos de muitas ferramentas, compartilhando ferramentas especificamente, porque temos que confiar em nosso lápis em vez das ferramentas em si. Além disso, você não deve ter ferramentas como esse toco de papel e algo assim porque você não precisa delas. Você não precisa terminar cada parte, em vez mostrar suas habilidades no lápis e mostrar essa coisa de eclosão cruzada, você tem que mostrar a força e os alimentos que você realmente se desenvolveu no lápis. Então, quais são as ferramentas que você está realmente usando para a coisa de sombreamento? E então um é o lápis em si que você está usando. A outra ferramenta é o pincel. Vamos usar o pincel porque há tantas linhas de adição brutas nas quais precisamos confiar. O uso do pincel é muito mínimo. E onde você vai usar esses pincéis, esse tipo de coisas. Essas escovas são pincel de maquiagem. Você pode ver aqui. Você pode realmente vê-los na classe anterior que eu já fiz upload no Skillshare, você pode usar uma semente. Você realmente verá esses usos e como eu os uso efetivamente para fazer a coisa de sombreamento. Mas aqui estamos nós, vamos usar isso é algo que é muito importante de entender. Então, digamos que você faça algo como este e queira aumentar o peso da linha e você quer melhorar a, a escuridão da coisa em particular. Como isso realmente o ajuda a melhorar a escuridão sem realmente remover as linhas. Então você pode ver aqui as linhas que ainda estão lá. Tudo o que você precisa fazer depois de não precisar pressionar demais essas coisas e não tentar misturar tudo em vez apenas melhorar a escuridão. Então você pode ver aqui, essa porção está sem pincel. Esse movimento é com o pincel. Você pode ver que há uma diferença marginal entre eles. E, novamente, você vem com o armário e adiciona os valores para que você possa realmente obter tons mais escuros, valores mais escuros nas configurações. Você não precisa mudar o fundamental do crosshatching é em vez misturá-lo completamente e apenas fazer. Essas ferramentas ajudarão você a adicionar mais e mais profundidade e escuridão no contraste do desenho no dreno. Então, isso é tudo sobre a ferramenta de sombreamento que é apenas para a ferramenta de compartilhamento que você precisa. Eu não queria que você pudesse usar algumas borrachas para a coisa de sombreamento ou obter os destaques como este. E você tipo de pincel, pincel aquarela ou seja o que for a ferramenta Pincel possa ter. Você pode usá-los. Design sobre a coisa de sombreamento. 7. Os tipos de papéis: Se os papéis têm significado nesse tipo de bebida. O que você diz? Eu teria que sugerir fazer algo sobre isso. Então, vamos ver este artigo. Este artigo é muito suave, dizendo que você não consegue entender o que é o papel, se este papel é suave ou áspero. Mas você vai entender com o campo e ver o outro artigo. Essa culpa em particular tinha sido feita por isso. Este papel, este papel é o papel bruto. Certo. O outro papel. Olhe para esta figura aqui. Há também um dreno. E você pode ver que isso também é um papel muito suave. O papel liso dá uma renderização suave e sombreamentos suaves como este. Mas o papel bruto é algo que realmente funcionou para técnicas de processamento. Por quê? Porque está tendo uma pequena quantidade de texturas e essas estruturas e essas ondulações ajudarão você a criar essa linha específica sobre elas para que a linha seja muito significativa. Quando você está usando o papel liso, ele realmente faz as taxas. E você precisa de algum tipo de pincel de coisa acontecendo ou você precisa de algum jornal, algum tipo de coisa para realmente permitir que o papel ganhe mais e mais camadas. Mas essa coisa em particular não está lá no papel bruto. Sempre você deve ter um papel bruto e isso criará automaticamente a beleza dessa coisa transversal. Vamos ver sobre as coisas do papel. 8. Entendendo o papel: aprofundando o papel: Agora vamos falar sobre o papel e por que eles estão tendo tanta importância quando se trata de configuração cruzada. Vamos ter uma discussão. Agora. Vou discutir sobre os jornais porque isso é muito importante e muito crucial. Que tipo de papel que você realmente usa para executar algo que está usando a técnica de processamento. Especialmente nesta natureza-morta. O papel não deve ser suave. Esta é uma floresta e a coisa mais importante que você precisa entender o papel não deve ser o papel liso para um desenho realista. Você realmente precisa do papel liso, mas aqui, você não precisa ter um papel liso. Não deve ter menos, menos papel D8. Não deveria estar lá. O papel deve ter verduras. Na linguagem simples, deve ser difícil. papel deve ser áspero. Ter dentes. Sempre que você fizer isso, você pode ouvir esse som. Isso é muito importante. Alguém vai usar papel liso. Não soa assim. É muito, muito suave e deixe-me mostrar para você. Este é o papel liso. E aqui você pode ver que isso é sons diferentes porque não tem dentes, muito elástico. Isto é, isso é diferente. Podemos ver que você pode ver a diferença. É por isso que não vou sugerir que você use um papel gráfico de papel muito suave. Papéis distais não deveriam estar lá. Em vez de usar alguns papéis grosseiros que você pode realmente obter as configurações cruzadas de forma eficaz. Então acho que te esclareci sobre a coisa do papel. Você deve usar o papel áspero, papel texturizado. Na Grécia, papel, papel cartucho. Você pode usar qualquer tipo de dívida. A melhor opção, acho que sugiro que você use a February Uno Academy de papel que é muito texturizado e um grão de superfície muito médio. Ou se você quiser usar o Strathmore quando você pode usar uma superfície de velino Bristol, que tem alguma superfície, você pode usar um papel de desenho Strathmore, papel Canson, que tarifa. Você pode usá-los. Veja um papel verde, esse tipo de papel realmente tendo alguns grãos em ter alguma textura que seria bom para você. O mercado local se você quiser ir comprar esses papéis próximos a, você, você pode pedir o papel cartucho, para eles lhe forneçam o papel como este, que está tendo alguma superfície, alguma superfície áspera, pode usar a pomba e o papel também. Acho que te esclareci sobre os papéis e todas as ferramentas que vamos usar. Em seguida, falaremos sobre o processo que vamos usar no crosshatching e como basicamente iniciá-los, como usá-los, como utilizá-los na classe específica, esta. Então eu vou te ver no próximo episódio desta aula. Vejo você. 9. Definindo o Hatching: Se eu perguntar uma coisa, o que faz o título na sua definição? O que você diria? Acho que a maioria das pessoas dirá essa coisa que ele faz. Linhas, conjunto contínuo de linhas, linhas paralelas entre si. E é assim que eles definem a coisa da técnica de eclosão cruzada. Ou se você quiser definir a coisa de eclosão. Principalmente as pessoas realmente tomam a eclosão como eu acho, mas indo e tem tantas outras dimensões, bem como cobertura de cobe, essa coisa de eclosão de curva ou uma coisa de eclosão de contorno definitivamente melhore seu dreno em vez de apenas linhas raspadas. Então, quando você está mudando o arco, o arco dessa linha em particular, ele se converteu em um lindo chapéu de meta. Então, isso é tudo sobre a cobertura. Novamente, acho que na próxima lição, aprenderemos sobre isso para entender o que é eclosão e quais são os tipos de cabeçalho que vamos entender essa lição? Vamos ver isso. 10. Detalhes sobre tipos de relógios: Agora vamos falar sobre o título e seus vários aspectos de uma maneira mais profunda. Agora vamos falar sobre o tipo de coisas que é a parte mais importante dessa classe em particular. Como vamos fazer o título e como obter o sombreamento exato e preciso na porção específica. Primeiro de tudo, vamos entender o que está batendo. Então, se vamos definir a eclosão, eclosão é composta por linhas e é o ato. Na verdade, é o acúmulo de várias linhas paralelas que são paralelas entre si. E eles podem ter a mesma distância entre eles, talvez não tenham. Além disso, a direção pode ser alterada e essa ação pode ser a mesma. Então, vamos entender que este é o básico que é a batida diagonal. Estou apenas pegando outro lápis que é, digamos que este lápis mecânico que você pode realmente ver, as escotilhas na diagonal é algo que está realmente em um certo ângulo de a horizontal ou a vertical. Então, esta linha realmente é a eclosão, que é a diagonal da horizontal. E está tendo o grau de 30 a 45. Então, linha de 30 a 45 graus da horizontal. Essa é a cobertura dominante. Essa linha é basicamente o título. Como entendê-lo basicamente e como o usamos? Isso é algo que precisa ser discutido. Aqui estou mostrando o exemplo desse não hedging quando estou fazendo isso assim. Então, o que estou fazendo aqui, estou basicamente desenhando várias linhas que são paralelas umas às outras e elas estão tendo um certo ângulo da linha horizontal. Esta é a forma da cobertura diagonal. Como usá-lo. Vamos discutir mais tarde, mas vamos entender o tipo básico de títulos. Você pode usar este lápis também para entender a coisa diagonal. Além disso, a direção pode ser essa ou pode ser essa. Portanto, este DataFrame também pode ser usado na forma de diagonal adicionando tudo o que precisamos para entendê-lo tendo um certo ângulo da horizontal. Vou fazer isso. Esta não é a diagonal. Este não é o elemento, esta é a diagonal, este é o diamante. Agora vamos entender. Faça outra, que são as sebes verticais. Escotilhas verticais. As escotilhas que são paralelas ao eixo y de x, y. As cabeças verticais seriam assim, paralelas à palavra, à linha vertical, paralelas à palavra, à linha vertical, e estão a 90 graus do lúmen horizontal. Estas são as escotilhas verticais e você pode realmente usar na forma diferente, na pressão diferente. Além disso, você pode criar um padrão usando isso para a coisa de fundo. Agora, a terceira forma do cabeçalho é o cabeçalho horizontal. Portanto, hachuras horizontais, como o próprio nome sugere, são na verdade paralelas à linha horizontal ao eixo x. Esta é basicamente as sebes horizontais que é perpendicular às cabeças verticais é duas a linha vertical. Isso também novamente criamos assim. E então você muda a área assim, esta. Tudo isso é a forma de chapéus horizontais. Então, basicamente, existem três tipos de escotilhas, o que realmente entendemos ou ouvimos vertical, diagonal e horizontal. Então o último é a mistura de todos esses cabeçalhos. Qual deles é o misto? O que é misto? Afirmando que em dor mista você usa algum tipo de diagonal e então você começa alterá-lo para diagonal para horizontal, e então você começa a mudá-lo para vertical. No mesmo objeto ou desenho em particular, mudamos a direção da eclosão. Assim. Você pode realmente gerar vários tipos de sebes. Esses tipos de sebes são basicamente usados para formar nossos outros objetos, como objeto ainda vida. Discutiremos que existem quatro tipos de escotilhas escritas que são conhecidas como fones de ouvido diagonais, eixo vertical, eixo horizontal e os anexos mistos. Mas todos esses filhotes podem ser usados na eclosão. Então, vamos entender rapidamente qual é o processo basicamente para usar os separadores para criar objetos menores. Vamos entender isso. 11. Significado do golfo de curvas: Nem todas as linhas são sempre um roteiro. Existem poucas linhas em cada uma. Agora vamos falar sobre eles. Eles desempenham um papel importante no processamento. Agora vamos falar sobre outro tipo de eclosão, que não é o acúmulo de linhas retas, mas sim ter o acúmulo de curvas. E estes são conhecidos como contornos. controle pode ser definido como um monte de elipse ou um círculo, que na verdade formam grau, que na verdade formam uma sombra ou uma grade. Isso não vai ser usado aqui, não tanto, mas o co-chefe basicamente que usaremos, que na verdade uma forma de contorno. E é, é basicamente uma parte de um condomínio, digamos que essa parte desse contorno pode ser usada nas chamadas escotilhas, talvez assim. Você pode ver ou ouvir. Podemos fazer o mesmo com as penicilinas. Estes são os cachos de linhas globo. E, na verdade, pode ser usado em círculos como este. E digamos que isso seja um objeto. Esta é a parte mais escura aqui. Então eu vou fazer a coisa de eclosão. Vou usar as escotilhas, que não é a linha reta. Não é a linha reta, é a linha curva. Assim. Você pode ver ou ouvir a diferença entre eles. Não é uma linha reta, mas é a linha curva. Essas linhas aqui, você pode ver assim. Você pode ver que estou apenas adicionando e as linhas não são retas. Então, essa é a principal diferença. Então. Mudar a direção na curva é que também estamos mudando os lápis simultaneamente como estamos usando a Forbes e, em seguida, estou usando o para ser em si. Então é assim que realmente mudamos as notas do lápis para que possamos encontrar o exato entre as hachuras da curva. E esse é apenas um exemplo simples. Discutiremos essa técnica em detalhes no próximo episódio desta aula. Isso é algo que é apenas o mais tremendo. Usando. Estes são filhotes é o seu projeto. Você precisa criar esses tipos de fones de ouvido em qualquer objeto de sua escolha e publicá-lo na seção do projeto. Vou vê-los e revisá-los. 12. Processo de incubação: Agora vamos falar sobre o processo envolvido na eclosão cruzada ou técnica de hedge. O processo é muito simples. Você coloca algumas camadas, as camadas horizontais, as camadas verticais e camadas também. Mas, para realmente entendê-lo de uma maneira mais eficiente, você deve entender cada linha. Diga algo sobre a coisa do produto. Você deve entender a ação desse produto em particular. Então você está realmente identificando a coisa de sombreamento, o que realmente precisa ser aderido no processo específico. Para isso, você deve ter um entendimento desse produto em particular. Digamos que este seja o produto se eu tiver que desenhar isso. Então este é circular, mas a textura que você pode ver aqui é um pouco diferente. Aqui. Este é o produto e não foi pintado. A coisa de crowd-sourcing seria mais para as linhas de ouro em vez das linhas retas. E essa será a maneira mais eficiente de realmente expressar o produto real, que é de madeira. Portanto, isso definitivamente ajudará você a melhorar sua compreensão e observação ao mesmo tempo. 13. Identificando o Hatching para vários objetos: Então, estou super animado com isso, pois vamos discutir as cabeças curvas e como misturá-las com respostas específicas. Vamos ver, venha para o estúdio. Vamos ver esse objeto. Você vai desenhar isso. Você usará as hachuras verticais e vamos usar as bordas horizontais. Então, neste exemplo, vamos desenhá-lo aproximadamente. Quando estou desenhando isso. Apenas tente manter todas essas coisas muito leves no adotivo amortecidas para que, se alguma mudança eu realmente quisesse fazer mais tarde, eu possa realmente fazer isso. Estou usando o lápis mecânico para isso. Você pode ver o oriente porque o chumbo nesse lápis é B. E esse lápis B, é muito, muito leve e eu posso facilmente lidar com isso também. Este é o formulário que foi criado. Agora me veja, precisamos fazer que tipo de títulos. Como você vê, a forma disso está na forma dessa direção. Aqui estou fazendo algumas coisas pararem para que você possa realmente ver o produto em particular mais tempo desenhando. Na verdade, isso é, na realidade, você não precisa disso. Mas quando estou fotografando algo da câmera e só queria deixar você ver todos os detalhes. É por isso que estou fazendo as linhas da camada escura inicialmente. Na verdade, precisamos entender isso, que as linhas do formulário originais são assim. Assim. A direção seria a curva. Isso seria assim. A eclosão principal. O cabeçalho principal deste desenho deve ser na forma de curvas. Vamos entender isso. Primeiro. Estas são as linhas principais, ok? Mas, na verdade, se você quiser vê-lo de perto, você pode achar que a textura disso é algum trabalho, A vertical. Então, estamos adicionando as linhas verticais também. Muito menos pressão. Da mesma forma aqui também, estou usando apenas as linhas verticais. Em seguida, adicionando com alguns escopos, cabeçalhos. Agora estou misturando todos esses goblins usando várias linhas. Aqui também não há cirurgia, mas há alguns pequenos detalhes lá. Estou apenas adicionando essas linhas também. Estou fazendo a coisa exata para a parte de trás dessa fita, você pode ver que a coisa clássica foi escrita. As mesmas linhas escuras também estão lá. Então, estou apenas adicionando essas coisas em particular que estamos lá também. Aqui o objetivo não é se assemelhar ao produto real, mas entender o processo que precisamos usar ao criar cabeças de gravação cruzada e contorno e ir Bejing. Tudo. Você pode ver aqui, há um espaço escuro. Então, entendendo o escuro, sim, aqui, que podemos realmente obter um ativo realista usando o princípio de correspondência. Qual é o aprendizado que realmente obtemos com isso? Estas são linhas verticais de combustível. Essas são algumas diretrizes. Essas são todas as chamadas linhas. Essas linhas verticais, linhas verticais. E, no geral, a forma disso é assim. A forma da curva. O que realmente entendemos disso é que sempre que vamos tirar qualquer vida morta ou coisa do estudo da vida. Precisamos adicionar, misturar todos esses estilos. Aqui você pode ver que há escotilhas, ir indo n mais filhotes verticais. Aqui nós adicionamos os dois. Em seguida, encontraremos este produto. Você precisa entender como adicionar algumas técnicas e criar o produto final. Não devemos pensar que ele deveria depender do único tipo de sombreamento. Digamos que se alguém quisesse desenhar assim, isso, isso, se, digamos que se alguém quisesse desenhar com essa diagonalização, escolha um lápis e depois usando a coisa de cobertura de diamante. Em seguida, adicionando mais do que letras para torná-lo mais escuro e mais algumas grades. Você pode ver aqui que isso não parecerá tão eficaz. Todo o processo está ao longo das escotilhas diagonais foram usadas. Mas o produto em si, não está explicando isso. Não existe tal coisa diagonal nas coisas octeto. Digamos que este seja outro exemplo. Talvez seu projeto. Estou apenas colocando isso aqui que você pode tirar um instantâneo desse objeto e tentar entender basicamente quais são as escotilhas e onde as sebes estão chegando. E, em seguida, coloque sua lição de casa na seção do projeto, onde verei essa coisa e o ajudarei a entender e discutiremos o assunto em particular. Então agora vou te ver no próximo episódio desta aula de grade de fotos. 14. Encontrando referências para desenho de natureza morta: Como você encontra o produto específico para o seu dreno? Este não é um quociente muito complicado. Você pode realmente ver e explorar nas proximidades e encontrará tantos produtos em sua casa também. Você encontrará algumas chaleiras mais antigas, algumas canecas antigas ou um novo produto que recentemente veio em sua casa. Você pode usar sua água, água, água, ver a detecção nela e, em seguida, tentar desenhá-lo para encontrar o produto, você pode ir ao Google, procurar itens específicos, digamos que o desenho ainda vida objetos, objetos de desenho ainda vida de alta qualidade. Você também pode encontrar algumas peças, e então você começa a drenar para elas. Também baixei alguns deles e carreguei nos anexos. Você também pode ver isso na seção do projeto. 15. Desenho de natureza morta: uma introdução: Portanto, esta é a lição mais importante dessa classe em particular. Aqui vamos falar sobre entender o cérebro e como entender basicamente a ferramenta chave. Primeiro, vamos desenhar os contornos desse gueto. E então entenderemos a inclusão camada por camada e entenderemos a pressão. O que precisamos aplicar no lápis para obter os detalhes desejados? Faremos o trabalho camada por camada e, em seguida, veremos como vamos terminar essa coisa. E eu o verei na conclusão também. 16. Técnicas de desenho de desenhos Outlines: Todas essas belas criações. Tire tempo, paciência e processo sem esforço. Flor. Vamos ver. Agora vamos falar sobre o episódio mais importante desta aula. Aqui vamos pegar exatamente essa amostra do desenho ainda vida e como podemos realmente fazer a coisa de eclosão cruzada desenhando-a. Primeiro, estou recebendo os contornos. E para o esboço, estou usando a técnica de medição de lápis. Já contei essa técnica de medição de lápis em minhas aulas anteriores do Skillshare, que já estão lá. Se alguém quiser aprender essa coisa em particular, ele pode realmente ver aquela classe de técnica de medição de Menzel Skillshare técnica de medição de Menzel onde quer que liberasse cada um e tudo em detalhes. Agora aqui eu só tenho eixo vertical. Então eu estou simplesmente desenhando os contornos daquela chaleira de chá. Este é um gado de estilo muito antigo, o que você está realmente vendo ou eu não sei exatamente qual é o nome dessa coisa. Só estou dizendo a chaleira de chá, seja qual for o nome. E, independentemente disso, veja o material desse objeto em particular e como podemos realmente alcançar o crosshatching com o realismo. Isso é algo que precisamos conversar. Primeiro, estou usando um loop for runs. E aqui você pode ver que definitivamente estou usando o lápis totalmente. Eu não usei nenhum para ser lápis B ou HB ou dois lápis para o contorno. Usando diretamente o lápis fóbico enquanto estou fazendo isso porque me sinto muito confortável quando estou usando os lápis Fourier porque estou usando muito levemente com uma pressão muito menor. E eu quero que um lápis seja como onde eu coloquei a quantidade muito baixa de prefira e eu obtenho os resultados para que o modo seja mais suave, o lápis, melhor seria o resultado para mim. Se você não estiver tão confortável, você pode usar o lápis B para lápis B ou algum lápis de portão inferior para os contornos. Mas lembre-se de uma coisa que você não precisa se não precisar colocar a pressão completamente na primeira camada. Então, essas são a primeira camada. Isto é, estes são o esboço, o esboço básico, o fundamental desse desenho em particular. Só estou tendo alguma ideia disso. Não estou terminando nada aqui. Apenas tendo uma ideia simples do objeto em particular. Porque há tantas coisas que vamos cuidar quando terminarmos. Basta desenhar os contornos. Não se preocupe com nada e não se teme em obter a coisa dos contornos. Apenas tendo uma pequena quantidade de pressão, não aplique tanta pressão. E também pedi que você fizesse basicamente com o lápis de grau mais alto que será mais fácil para você apagar e você terá um grande comando dele nesse lápis em particular. Divertido aconselhar se eu quiser, se eu tiver que dar a você sobre a coisa do esboço, isso não deveria ser. Não coloque pressão nas camadas iniciais. Esta é a sugestão mais importante que se deve ter quando ele é iniciante ou é iniciante. Você tem que entender, não pressionar, seja qual for a densidade que estamos usando, obter os contornos. E eu sugiro que você não rastreasse as coisas em vez tentar descobrir a maneira de tirar da observação, isso seria a melhor coisa. Inclinação. Estou parando essa lição em particular aqui. E a próxima lição seria a lição mais importante em que vamos construir as camadas iniciais de cruzamentos. Já comecei a fazer isso, mas discutiremos no próximo episódio desta aula. Vejo você no próximo episódio. 17. Camada básica para a vida morta usando chichos: Adicionar camada é o processo mais fundamental na configuração cruzada. Vamos ver como. Aqui vamos falar sobre a primeira camada de crosshatching. Então, a partir de agora, eu realmente criei alguns contornos usando a técnica que elaborei no episódio anterior. Agora, estou apenas começando com um lápis de 4 bits, pois 40 lápis tem muita argila e grafite em sua liderança. E é muito fácil para alguém, basicamente, escurecer as áreas que são praticamente relevantes na imagem original. Como você pode ver. Obter essas áreas escuras usando lápis de 4 bits diretamente é uma boa opção quando se trata de economizar seu tempo. Isso é muito claro que essas áreas são muito escuras. Você não precisa basicamente fazer a camada inicial usando o lápis mais leve. Só estou fazendo o mesmo com o lápis mais escuro. Isso é para B, ou aqui neste desenho em particular. E então eu estou usando o lápis futuro. Você pode ver aqui usando o lápis Ruby, obtendo alguns destaques, você também pode usar lápis HB. Portanto, não precisa se preocupar com essa controladora ou ser para as linhas verticais iniciais. Podemos ver as linhas o que estou desenhando aqui, é de natureza vertical. Não é o circular. Basicamente, o que realmente precisamos fazer, criamos uma malha completa para isso. E só estou fazendo a mesma coisa. Isso é criar a malha com as linhas horizontal e vertical, depois a área mais escura, como já lhe disse, usando lápis de 4 bits diretamente. Como isso economizará muito tempo. Na mesma hora. Você não precisa retrabalhar na mesma área, que é um documento. Você pode ver que agora estou recebendo algo de sombreamento de combustível para isso e apenas obtendo algumas camadas escuras também estão lá na mesa. Agora estou usando o lápis cheio e fazendo as mesmas sebes verticais. Mas uma coisa é muito certa de que não estou colocando nenhum tipo de pressão sobre o lápis. Só estou usando as camadas. E camadas muito leves. Não tente basicamente baixar os detalhes e tente obter esses detalhes o mais cedo possível. Só estou tentando levar o tempo para obter as camadas de linhas. Agora, o principal prato principal foi realmente iniciado. A partir de agora. Você pode ver que estou usando algumas linhas horizontais e fazendo os mesmos traços. Essa é, na verdade, a coisa de cohedging na tentativa de preencher essas áreas. A mesma coisa que estou fazendo com o futuro lápis. E apenas tentando ficar um pouco mais difícil do que um pouco mais de linha de pressão. As linhas de curva. Você pode ver isso tentando obter o patch get. O patch é muito importante. Aquele patch escuro que você também pode ver na imagem original, para que eles fiquem escuros. Mas você diz isso ruim ou diz algum lugar. Todas essas coisas. O significado é o mesmo, na verdade. Só estou tentando terminá-lo, usando essa coisa. Agora. Apenas movendo-se em direção ao pedaço da boca disso. E você pode ver como estou realmente recebendo os detalhes aqui. Só estou tentando obter o sombreamento como na forma de linhas. Então, na verdade, também não tenho essa opção na qual estou apenas tentando manchar as coisas. Então eu tenho que ser muito paciente. E, ao mesmo tempo, estou usando as linhas, um pequeno pedaço de linha que você pode ver ou ouvir e tentando realmente obter a linha horizontal e depois misturá-la um pouco com os gerentes verticais. Já lhe disse naquele episódio inicial em que eu te disse como misturar as bordas horizontal e vertical. Aqui está o exemplo simples disso também. Estou misturando a horizontal e a vertical na mesma parte de tentar e tentar obter os detalhes. Esses são poucos pequenos detalhes que você precisa adicionar ao seu desenho. E isso o levará ao próximo nível do desenho. E você entenderá a força do lápis. O objetivo do crowdsourcing é que você tem que criar ou construir força, segurar o lápis, seja qual for o jeito você realmente gera essa força. Isso definitivamente ajudará você a crescer sua arte. 11 aqui. Apenas seguindo essa coisa e tentando obter a coisa de sombreamento, em seguida, usando a coisa de gravura cruzada. E agora é a primeira camada que foi criada no desenho usado para lápis, e isso será lápis para essa coisa em particular. Você pode usá-lo para Bibi até também com uma fobia. Então esta é a primeira camada e definitivamente viraremos de novo e de novo sob esse desenho e adicionando mais e mais camadas, eu estou usando os dedos também para obter mais camadas para baixo, então que podemos adicionar mais camadas. Então, verei você no próximo episódio desta classe para adicionar mais camadas. 18. Segunda e terceira camada: tons médios: Usando o lápis correto, exato o tempo necessário de Wenzel. É muito importante entender. Vamos ver, o que disse precisa ser usado a que horas. Então agora estamos aqui para basicamente gerar essa profundidade. O que faz a profundidade, como basicamente obter as camadas escuras? Isso é muito importante. Estou usando este pincel de tamanho pequeno que você pode ver para a coisa da alça. E você pode ver que a alça é muito, muito escura. Há mais algumas coisas que realmente precisam entender aqui. E a implementação desses tipos de pincéis é muito crucial para desenhar algo que é muito minucioso e delegado. Agora você pode ver que comecei a usar a borracha mono Zero. Poeira, finalizando poucas arestas. Agora estou usando o mesmo para as escotilhas verticais, usando a borracha. Aqui. Eu não elaborei essa técnica, mas isso é muito, muito útil e útil porque, uh, você, agora você está basicamente subtraindo do escuro para a luz. Você está basicamente subtraindo a parte mais leve e obtendo os destaques usando o pincel diretamente. E essas linhas são muito, muito dominantes. E eu diria que isso realmente melhora os valores também porque eles são muito brilhantes. Você pode ver a parte que é a mais destacada nos limites reais e quem está aqui também. Isso foi criado usando o pincel que realmente criará a sensação de luz e tons no desenho específico. É por isso que essas ferramentas são muito importantes e você deve ter em sua coleção de materiais de arte. É por isso que mencionei que as ferramentas, ser humano não deve ter tanto lápis ou humano não deve ter tanto de equipamentos outros governos. Mas você deve ter pelo menos esse tipo de borrachas ou você pode ter uma borracha de lápis também. Se você não tiver os dois, você pode criar usando a criação do seu próprio, usando a faca e o cinzel. Isso resulta em pequenos pedaços. Então você encontrará esse tipo de multa. É como eu estou ampliando e tentando permitir que você entenda que como estou usando isso é e tentando obter as escotilhas da curva. Agora, estou usando o lápis mais escuro que é, para um guerreiro, para o tempo, e obtendo alguns valores mais escuros, áreas mais escuras. Eu não estou basicamente pressurizando até agora. Eu não pressurize nenhuma parte da secagem está aceitando essa porção, que é que nosso primo, que é praticamente prevalecente na imagem real. Fora isso, não usei muita pressão sobre esse lápis para qualquer área, área específica. Agora estou basicamente finalizando e tentando criar bordas curvas completas mais eficazes, de fato, usando os quatro eventos. Como você pode ver, as linhas são mais contrastantes e estão tendo mais profundidade nisso, dessa forma específica. Que realmente vêm da técnica camada por camada. Não veio assim apenas que você criou na primeira camada. Você deve trabalhar para a primeira camada, a segunda camada, a terceira camada. Da mesma forma, você não deve fazê-lo em uma camada. Eu vi muitos artistas que fizeram isso, a única camada e então eles preenchem. Esta é minha clara sugestão para você de que você deve usá-lo camada por camada e tentar obter a mais escura nas camadas finais. Acho que mencionei essas coisas para você. Agora. Estou apenas gerando poucos fundos também, para que o produto, a ainda vida, saia sozinho e saia do fundo. E para isso também estou usando a borracha lápis em lápis mecânico. Principalmente lápis mecânico ajuda você a obter o, obter as escotilhas verticais tudo bem e muito rapidamente. Ele preencherá a área na área de fundo. Se você estiver fazendo os valores escuros no próprio produto, você deve fazer a cobertura de luz em segundo plano, não fará a cobertura escura em segundo plano. Se você fizer isso, isso reduzirá o contraste. Net nos deixará não entrar, estourar seu desenho. Qual é o assunto principal? Então tente obter os valores, os valores de fundo de uma ou duas grade mais leves que o desenho real. Agora, estou novamente tentando obter alguns dos valores mais escuros. Da mesma forma, no bocal dessa coisa em particular, você pode ver que estou apenas adicionando os toques finais. Estou dando o toque final e tentando obter valores mais escuros que ele deve ser definido por si mesmo. Usando o lápis mecânico para isso, isso definitivamente será o financiado. E isso ajudará você a encontrar os detalhes minuciosos. Então eu estou ajustando os valores usando a borracha amassada e o lápis. É borracha mono. Fazendo as mesmas coisas. Todo o desenho ajudará você a encontrar o realismo e usando a técnica de eclosão cruzada, isso é muito importante. Você é, seu objetivo é obter o, se o seu objetivo é obter o realismo por meio de crosshatching, isso é algo que é mais atraente. E isso basicamente requer mais habilidade em vez de habilidade em vez apenas um processo que foi lembrado para você. Eu diria que isso é mais desafiador e você vai se divertir mais com isso. Agora eu estou usando o pincel, o pincel de minutos, e então ele está trabalhando simultaneamente com todas essas três paradas, o pincel, o lápis mecânico, e é nossa esperança que você gostaria de vejo você no próximo episódio. 19. Como finalizar a arte de arte morta: Não adianta fazer algo se você não conseguir finalizá-lo com sucesso. Aqui nós não falamos sobre isso. Usando essas técnicas para ajudá-lo a criar uma vida incrível e bem-sucedida em crescimento. Vou te dizer como terminar isso e aproveitar esta última sessão comigo. Você está bêbado. Vamos ver isso. Agora, estamos no episódio final desta aula em particular e no qual vamos discutir sobre os detalhes minuciosos e como podemos realmente adicionar mais camadas e finalizar poucas bebidas que precisam ser realizadas. Sem isso, não podemos dizer isso, que esta é a obra de arte finalizada porque 80% ou 70% do trabalho havia sido feito nas aulas anteriores. Mas isso 30% é algo que faz com que isso vá para o próximo nível. Aqui você pode ver que até agora não criamos essa grade escura e grafites. Essas ferramentas que realmente precisam de muito esforço. E você precisa adicionar mais e mais camadas para obter os detalhes exatos, valores escuros exatos. Então aqui estou fazendo o mesmo. Estou usando o lápis seis B para isso. E começando a dar o lance. Aqui, você, como você está ciente de que meu objetivo não é basicamente copiar as imagens reais, tomar essa coisa como referência, imagem, como referência. E eu estou basicamente tentando desenhar algo assim. Então, se você também quiser desenhar algo assim, você pode fazer a mesma coisa. A coisa compreensível é que devemos entender sobre os valores e como devemos alcançar usando a técnica de hachura cruzada. Agora estou fazendo o mesmo princípio sob os lados da alça, que é o com fio. E você deve entender o elemento específico que foi usado. E, consequentemente, você deve ter linhas e camadas. Estou fazendo o mesmo de um lado daquela chaleira. E faremos o mesmo para o outro lado também. Aqui. Como já lhe disse, a semelhança não é tão importante ao invés entender o processo que está envolvido nele. Porque se você entender o processo e por que estou enfatizando que, se você entender a coisa do processo profundamente, você pode desenhar qualquer coisa. Mas se você não entender o processo e entender um desenho específico de como desenhar isso, talvez não consiga desenhá-lo para o outro, outro desenho. Então, entender os processos é mais crucial do que entender algo que como copiar ou como realmente desenhar algo exatamente. Minha, toda a minha concentração é sobre a coisa em particular. O acabamento de qualquer produto. Você precisa adicionar destaques também. Para destacar coisas, estou usando o mono ou áreas que você pode usar o lápis inserido. Você pode ver como eu estou usando isso. Como estou tentando obter as linhas horizontais, as sebes horizontais, jogar o resultado. Então, quando você encontrar as linhas, você pode adicionar mais profundidade a isso usando o lápis ou o lápis futuro. Dessa forma, você realmente cria a coisa da vida morta ou pode criar algo, algum produto usando a técnica de hachura cruzada. Isso adicionará mais e mais vida ao retrato em particular, em vez de apenas torná-lo realista e apenas manchar é e tudo. Expressar suas linhas através da eclosão cruzada e fazer algo realista é muito importante. E isso é algo que faz você para o artista perfeito. Então é disso que se trata o objetivo. É aqui que se trata todo o acabamento. Agora estou usando o lápis mecânico e tentando obter os detalhes da tabela também. Isso não é nada muito importante, mas estou fazendo uma composição completa. Você precisa adicionar algumas camadas ou lá também. Você também pode deixar isso até certo ponto. Mas se você estiver fazendo isso e criando esse plano de fundo e todas as paradas, o que inclui o que está lá na imagem real. Isso definitivamente ajudará você a obter produtos cada vez mais refinados no final. E agora estou usando o mesmo lápis e apenas tentando obter algumas bordas diagonais que eu possa mostrá-lo. Liberdade que eu realmente implementei na condução dessa vida morta em particular. Por que estou fazendo isso e apenas ajudo você a tornar o produto final mais em direção a isso, como realmente ele foi criado. Porque o caminho nos planos de fundo e tudo, cada um e tudo está lá para ajudá-lo a expressar sua maneira de trabalhar ou expressar seu jeito de exatamente qual é o seu estilo. Basicamente, essas são as únicas coisas que ajudarão você a criá-las. Para coisas de fundo, você pode fazer alguns patches grosseiros. Além disso, já vi muitos outros artistas que estão fazendo a mesma coisa. Estamos fazendo isso de uma maneira diferente. Eles usam produtos diferentes, como lavouras à base de plantas. Eles usam os erros do usuário para basicamente obter esses detalhes. Então este é o seu áudio , o fundo e apenas tentando brincar com isso o quanto você quiser. Então, acho que terminei. Espero que você tenha gostado e tenha aprendido muito com esse exemplo em particular. Diga-me que este é o seu projeto e você tem que terminá-lo. Você pode ver a seção do projeto. Eu mencionei tudo, como você deve iniciá-lo e como você deve terminar. Tente fazer o seu próprio e basta colocar na seção do projeto para que todos possam ver isso. E seremos motivados por você e também você também será encorajado por isso. Vejo você na conclusão. 20. Observações concluídas: Esta aula é dedicada aos iniciantes que realmente querem explorar a técnica de eclosão cruzada. Eu diria que dei meu melhor para permitir que você entenda os princípios e o processo e como podemos abordar o procedimento passo a passo específico para entender um dreno, para entender o ainda vida usando a técnica de ajuste cruzado. E posso dizer que você deve implementar essas técnicas em seu cérebro onde quer que seja drenado. Como digamos que alguém esteja desenhando o quadro em relação à técnica e alguém está desenhando as técnicas de paisagem. Existem tantos artistas que estão basicamente tirando da vida. E eles estão basicamente desenhando a própria natureza, montanhas e depois as geleiras, qualquer coisa. Você também pode usar a técnica de processamento lá. E você pode ver como o trabalho artístico foi aprimorado desse nível para esse nível. E isso é apenas um processo de um dia. Digamos que você comece a pensar a partir de agora sobre a técnica de busca de crescimento. Você o implementará resumidamente a partir do dia seguinte. E você pode dizer, e você pode ver também as mudanças que foram feitas e que crescem. A expressão foi mais criada, a força foi alterada. Agora você não é nada dependente das ferramentas como pincéis ou toco de papel, mas sim você é mais dependente do lápis em si. Portanto, isso criará liberdade genuína em você e quanto menor o produto que você precisar, o modo livre você está. Dizendo assim, vou dar-lhe os melhores votos por todos os esforços que foram feitos para criar essa classe. E isso é tudo para você. Agora. Muito obrigado por seus pacientes e vendo o vidro até o último episódio, verei você na seção do projeto onde você enviará sua arte. E vamos ajudar uns aos outros a entender a arte de forma mais melhor do que profundamente. Muito obrigado. Vejo você na próxima aula.