Como desenhar como artista.

1. Apresentação da aula: Olá a todos. Eu estou bem. E dou as boas-vindas a todos na minha nova pele sem camisa. Antes de elaborar a aula, deixa-me dizer-te uma coisa sobre mim. Como você sabe, eu sou um artista com sede na Índia, segui minha paixão por mais de dez anos e eu estou carregando nossos vídeos em minhas plataformas de mídia social onde eu tenho mais de 350 milhares de membros da família que estão recebendo conhecimento de arte e desenho através de várias mídias. Eu já fiz upload de três classes sobre compartilhamento de habilidades também. Então agora vamos falar sobre este copo em particular. Esta classe é tudo sobre desenho usando a técnica de luz e formas e como desenhar como um artista. Mas esta classe é basicamente má para aqueles iniciantes que realmente querem se destacar de iniciantes para artistas, e como basicamente usar a técnica de folhas iluminadas no desenho retrato sobre a vida morta, nosso estilos de arte da vida selvagem. Então, nesta classe, vamos falar sobre desenho de grafite e como basicamente usar grafite para obter a técnica de tons de clareamento na ação e como usá-los. No final desta aula, tenho certeza que você vai se beneficiar com muitas técnicas que você não encontrou até agora. E como técnicas de bloqueio, como basicamente usar gradação no desenho particular, como evoluir, desenhando usando a borracha. Então estas são as coisas que são realmente importantes e fatores-chave no particular desta classe. Então vamos ter um belo começo desta aula. Vamos começar com a introdução. Então vamos ter um começo disso. 2. Sobre ferramentas: Em sua primeira lição, vamos discutir sobre as ferramentas e aprendizes, o que vamos usar nesta aula em particular. E quais são as ferramentas necessárias ou obrigatórias que são muito necessárias como lápis sem raiz e por que esses lápis são praticamente preferidos pelos artistas e como eles realmente usam esses lápis no desenho. Então esta é uma coisa muito importante para saber basicamente sobre as ferramentas certas e como basicamente usá-las. Portanto, há muito poucas ferramentas que são basicamente necessárias para ter uma boa secagem. Como no fundo você pode ver ou ouvir. Eu desenhei usando a técnica o que eu vou dizer neste vidro particular. Então vamos entender sobre ferramentas e técnicas, o que vamos usar nas próximas lições desta classe. 3. A Familiar com lápis: Como estamos na primeira lição desta aula, vamos falar sobre o produto, o que vamos usar neste vidro particular. Então, os lápis, vamos falar sobre os lápis primeiro. Quais são os lápis e quais são suas propriedades e por que estamos usando isso é apenas isso que eu mostrei aqui. E vamos apenas falar sobre Pencil by Benton para que possamos realmente entender o uso desse lápis em particular e por que estamos usando eles. Assim, o título deste título seria ferramentas usadas nesta classe. E preliminar, devemos falar sobre os lápis, que é o fator mais importante quando estamos desenhando algo usando luz e formas. Então nos permite entender que por que estamos usando o lápis de alta qualidade. Então a sugestão seria que você use o lápis de alta qualidade, que varia de 4210 b. E este é o intervalo básico que devemos usar neste tipo de desenho. E não deveria ser assim. Você deve ter todas as notas e entre elas. Se você tem 4B ou 6P ou nove B, seria ótimo para você. Então aqui estou eu mostrando um pouco, como 6P, eu estou mostrando aqui. E o outro lápis que é muito importante e muito desempenha um papel muito importante neste triângulo particular, neste lápis, mas eu estou segurando ou aqui este é o lápis Woodlands dos diários. E este é o proibido Coby Benson. O que definitivamente desempenha um papel muito importante porque você tem o benefício de capturar a grande parte por que estamos usando isso. Vamos discutir isso também. Porque o lápis não vale nada. Não é ter a madeira. Ok. Assim, os lados do lápis também pode ser usado você pode usá-lo na posição deitada em apenas para usar o único a ponta do que. Então você pode ver ou ouvir que por que estamos usando isso seria menos divertido. Porque é, é, é muito útil dos lados, não só da ponta dele. Então você pode ver a cena de close-up que você pode ver que os lados, lados do lápis estão sendo feitos de grafite? Não. Há outro exemplo de lápis overdress, que é mais grosso em demência em diâmetro. E é uma ferramenta B1. Então isso também pode nos ajudar a basicamente capturar o grande qualquer papel. E tão claramente quanto você obtém as escalas de cinza no papel, será mais fácil para você basicamente ir para a parte de acabamento. Então, é muito importante para você capturar um monte de Índia usando o grafite e, em seguida identificar os outros destaques, bem como que vamos discutir no próximo, próximo episódio. Então, lições. Portanto, é muito importante usar os lados do Bentsen, bem como a ponta. E para isso, o Spencer tem um papel muito importante. Então este é outro é um modelo. Depende do que estou mostrando aqui. Estes lápis também são muito úteis quando estamos indo para capturar o escuro, a parte preta do desenho particular. Há outro lápis que é o dez B. Que também pode ser usado, apenas muito escuro, marginalmente escuro. E podemos identificar as áreas negras usando-as. Então, por que estou mostrando a vocês o todo, todo o lápis de alta qualidade que, isso é coisa muito importante e que vamos aprender nas próximas lições nesta aula em particular. Então o alcance da grafite que vamos usar nesta classe em particular está variando de quatro a dez B em a e b. Então, quanto maior a nota, melhores os resultados. Esta é a frase específica que você pode usar na classe. Então isto é tudo sobre os lápis que vamos usar nesta aula. E a próxima coisa, vamos falar sobre as reservas e os afiadores. Quais são as ferramentas, outras ferramentas que vamos usar que vamos discutir na próxima lição. 4. BORRACHAS: Agora vamos falar sobre isso é. Então, no campo disso é, vamos usar uma agulha. - É. Como você pode ver aqui, que é muito, praticamente flexível em termos de mudança de forma. E espero que todos vocês estejam bem cientes sobre esses produtos. Como já mencionei em minhas aulas anteriores sobre a Rússia. Portanto, estes necessários são ou podem ser usados como uma ferramenta de desenho e não é ar usando como está em. Então, é muito importante para você ver basicamente isso como eu posso basicamente usá-lo no papel? Então, basta desenhar algumas marcas no papel usando o, Eu afetar muito lápis e, em seguida, eu estou esmagando usando o pincel. Agora você pode ver que eu estou usando diretamente a navalha de agulha e encontrando alguns destaques. Por isso, aqui estou a dar-te uma pequena ilustração. Mas nos próximos episódios, vamos discutir em detalhes que como devemos usar essa ferramenta como uma ferramenta de desenho e não como uma é intuitiva. Identifique os destaques para que possamos ver nas próximas lições. Então vamos nos concentrar nesse aspecto. 5. Todas as outras ferramentas: Então, estamos continuando com um laser e tivemos uma discussão sobre necessário é ou no episódio anterior, lição anterior. Há outros tipos de razões também. Como lápis, é um que podemos dizer mais, não, ele está lá também. Então, há mais dois caras que sabem, apagadores aceitam que precisava de um. E esses resultados são muito úteis no processo de obter os destaques finos sob o assunto, o que vamos desenhar. Então esta é a borracha de lápis. O que estou mostrando aqui. Este é de acordo com a sua marca que você pode comprar ou comprar qualquer outra filial. O que realmente combina com você ou o que é o basicamente do Líbano em seu marketing local. Então eu estou apenas mostrando a vocês o efeito e como realmente devemos usá-lo. Então você pode simplesmente sair, na verdade colocar as mãos nele. Então eu só desenhei algumas áreas escuras usando a penicilina. Então vou esmagá-lo usando o pincel. Agora estou usando até que esteja no lado esquerdo do papel em particular. Então você pode ver que eu sou realmente facilmente obter as linhas brancas sob a área particular. E da mesma forma, eu posso usar o monoide está lá também. Então, como você sabe, e eu talvez muito familiarizado com esta ferramenta , bem como eu já discutir essas ferramentas na classe anterior. Então você pode vê-los também. E você pode usar qualquer um se você não os tiver sempre e ou se você não tiver a borracha de lápis. Mas se você tem um deles, é, é, é, é, é a melhor coisa para você basicamente obter essas ferramentas. Então pegue qualquer um deles, ok, isso vai te ajudar muito. Então vamos falar sobre a nitidez. E quais são a nitidez afiada que podemos basicamente usar para obter as bordas afiadas? Então primeiro você conhece a nitidez geral, a loja local, nenhuma que realmente obtemos de qualquer mercado local. E depois há outro ism, bits de afiador mecânico realmente obter as bordas prolongadas. Então isso é muito útil e isso é muito útil. E muitos dos artistas estão usando essa nitidez como quando o mecânico e muitos outros estão usando o elétrico. Então, se você tem elétrica Quando Você também pode usá-los se você não tem o mecânico basicamente para você. Assim, a nitidez pode ser usada. E no final você também pode usar a faca. Afiar lápis. 6. Ferramentas de Shading: Então nesta lição vamos falar sobre sombreamento. Assim, sombreamento é um aspecto muito importante no que diz respeito às cordas de formas de iluminação, e ele desempenha um papel importante na definição dos valores do escuro para a luz. Então, quais são as ferramentas que podem ser realmente usadas nesta sessão? Então as opções para nós, nossos pincéis e os tocos, carimbo de papel. E então temos outras opções como usar nossos próprios dedos ou melhorar. Dois basicamente é basicamente a luta literal no jornal. Então temos opção de papel de seda também. Então a coisa mais importante que precisamos entender o que aqui é que quando fomos desenhar qualquer coisa usando a luz e sombra sua técnica, nós temos que identificar a porção escura primeiro e então nós temos que basicamente É muito que a nossa parte para todo o papel para isso, precisamos de alguma ferramenta. A ferramenta está aqui. Podemos usar é o pincel, que é muito, muito impulsionado e muito adequado para esta função particular. O que é basicamente necessário porque é, nos permite que gradação de valor. E isso não vai permitir a mudança repentina no artigo. Ou realmente, eu gostava das pessoas tropeçando. O selo de papel é mais áspero e mais rígido e torna o papel mais, mais para a condição mais danificada, em vez fazer a gradação em proporção igual. Então Stan, é por isso que recomendo selos. Mas se você quiser usá-los, você pode usá-los. É bom para basicamente obter a rota do amanhecer rigoroso real, bem como técnicas de folhas latinas estão em causa. Estes textura de pele picada realista ou laminação é, não é necessário? É por isso que não recomendo este tropeço em particular. Além disso, pode danificar as pessoas, pois é uma coisa muito, muito importante, em particular seca. Então eu não recomendo usar. E se você realmente quiser usar, você pode usá-lo para gerar os traços, assim como uma coisa de lápis. Então, se você quiser usar selos, você pode usá-los na geração dos traços. Faz como um lápis. Isso definitivamente mudará todo o cenário. Agora, temos dedos e dedos opcionais e suas mãos são basicamente muito úteis nesse tipo de desenho porque permite que você tenha uma mudança muito leve em uma determinada taxa. E você basicamente tinha um, ter a liberdade de basicamente ter a liberdade de gerar tons uniformes no papel. Muitos dos artistas, incluindo eu, são realmente encontrá-lo realmente útil quando se trata de usar suas próprias mãos e dedos para manchar coisa. Depois, há muitos artistas que estão usando os pimentões de tecido. E isso também pode ser usado se você não está realmente confortável com as mãos como você está, se você está tendo a transpiração em sua mão. Portanto, não é sugestionável usar sua mão, mas sim usando as pimentas de tecido. Então estas são as ferramentas básicas que podemos usar para sombreamento coisa. E se você não tem todas essas ferramentas, você pode ir para as escovas que medem o que você tem, qualquer ramo ou uma escova de maquiagem. Então isso pode ser usado. E estas únicas ferramentas, nós vamos usar neste todo, em toda esta classe. Você não confia em mais ferramentas. Então isso é uma coisa muito importante e um aspecto muito importante para secar qualquer coisa artística. Você não precisa confiar em ferramentas em vez de usar suas próprias habilidades, o que é muito importante. E isso é tudo sobre a coisa das ferramentas e começou a se mover em direção àquelas coisas de grãos na próxima lição. 7. Tipos de papel e seus usos: Agora vamos falar sobre os jornais. Quais são os papéis que estão sendo usados para crescer como usar luz e tons? Então vamos primeiro falar sobre tipos de papéis. O que estão disponíveis no mercado no entanto? Vamos falar sobre o primeiro tipo de papel. É um papel liso, está bem? O papel liso significa que as texturas são lisas, os dentes são lisos e talvez não tenham dentes. Então o outro tipo de papel é o papel áspero. Lucro per é uma linguagem muito leiga. Então nós fazemos isso, tecnicamente nós chamamos de papel verde, papel verde, ou papel texturizado. Portanto, estas são palavras mais técnicas ou de seu nome. E então o outro está no papel da graça. Então este é um tipo diferente de papel. Há muitos tipos de, muitos outros tipos de papéis também. Como papel cartucho também. Carter's Dipper também são o nome do mercado muito local também. Você pode encontrá-lo no mercado local com este nome, cartucho e papel de pedra. Isso significa que ele está tendo alguns 2Ts e um está tendo. Este tipo de papel pode ser usado para secar, para desenhar usando tons de clareamento. Não é algo que é muito usado. E o papel áspero, o papel texturizado ou o papel não tem dente está sendo usado principalmente. Está bem? Então esses tipos de papéis são a primeira escolha para artistas para os quais ele usa isso como y. Artistas realmente querem criar seu próprio papel usando e aplicando diferentes camadas de camada de diferentes tipos de elementos. Porque eles querem criar um novo para criar uma superfície para eles basicamente, que usa mais confortavelmente. E este papel liso não tem utilidade. Então papel como Bristol papéis ou que estão disponíveis no mercado local. Muitos instrumentos estão perguntando sobre papel de gráficos de marfim. Então, esses papéis não têm uso neste tipo de secagem onde estamos trabalhando em luz e formas porque é muito difícil para qualquer artista que basicamente se espalhou durante a luta ou qualquer outra coisa no papel liso porque essas pessoas são nosso POR não ter dentes para que ele não se permita ter rarefeito na teta. Mas é muito difícil para obter o refinado é espalhado para esse programa. Então este papel, este papel está tendo, você pode ver que os verdes são visíveis, mas alguns anéis são relevantes, ok, aqui, você pode ver que há muito poucos grãos neste papel. Então este é o básico. Agora vamos ver outro tipo de invólucro que está tendo uma textura diferente. Portanto, há muitas pessoas que estão tendo diferentes texturas e aplicabilidade diferente também. Mas o papel a maioria teria olhado para isso. Isto é ter um texturas pesadas. E esses tetra realmente nos ajudam a basicamente criar mais profundidade em nosso desenho e, indefinidamente, nos permitem fazer mais camadas sobre eles. E esta é outra textura diferente ação pode ver. Portanto, há uma variedade de textura que você pode realmente encontrar no mercado. E você pode usar o seu tipo de papel, encontrar o seu tipo de, mas não é assim tão difícil. Então papel altamente texturizado está tendo alta recomendação dos artistas. Textura pode ser vista em nome diferente, como textura em favo de mel ou barragem e textura. Então eles podem vir em nome diferente, mas as mesmas coisas, mas tendo texturas diferentes. Agora, vamos falar no papel da graça. Então, esses tipos de rio são usados principalmente para pistolas, como eu já disse na minha classe anterior, desapertar o cisalhamento. E eles são mais usados por artistas para desenho a carvão também. Mas eu usei estes na Grécia B e C, você vai orientar que é como escrito no espaço cinza ainda este é desenhado por mim e este papel tem um monte de textura e em um, em uma direção horizontal. Isso realmente me ajudou a desenhar um belo retrato. E eu usei essa técnica, técnica folhas iluminadas e destruindo. E você pode ver os resultados. Os resultados são muito bons e é um papel muito bom para basicamente desenhar um retrato como este. Então você tem os leilões como este e você pode usar esses papéis o quanto quiser. Mas não use papel liso ou papel que não tenha dentes. Não use esses papéis. Certo, te vejo na próxima lição. 8. Introdução à gradação: Depois de ter um conhecimento de ferramentas e eletrodomésticos, o que vamos usar nesta classe. Nós vamos entender sobre a técnica de gradação, que é muito importante, como classificar do escuro para a luz, e como basicamente usar um único lápis para uma porção escura particular. E o mesmo lápis para a porção de luz diz, bem, então, por entender esta técnica, você não precisa mudar seu lápis de um para outro. Em vez disso, você pode usar um único lápis e obter o máximo dos resultados usando o mesmo lápis. Como se você estiver indo para usar um lápis 6B em todo o anel, você não precisa alterá-lo de 6B para 2B ou 4B. Então esta é uma parte muito técnica deste vidro em particular. Então, apenas tenha um profundo entendimento da tradição. 9. Como afirmar a gradação: Agora vamos falar sobre a classificação. Como a classificação é o fator mais importante. O que precisamos aprender na classificação é muito importante no que diz respeito à saída e aos lençóis. Então, entendendo a luz e as fichas e entendendo a criação fina, Benson, nós vamos, nós vamos desenhar uma banda e banda de ter o mais escuro do lápis. E gradualmente ele está indo em direção à sua mais leve capacidade de não fazer. Assim, o único lápis é capaz de produzir o mais escuro e o mais leve também. E é muito importante para qualquer artista entender basicamente o fundamental de usar um lápis para diferentes tons. Então você pode ver aqui que eu estou usando o lápis 6B. Não é o consentimento que se eu estiver usando seis Bureau 4B pode ver que eu estou usando o outro lápis também. Este é sobre um. E eu estou mudando gradualmente o valor deste é para B1. Então a parte escura, e então gradualmente eu estou reduzindo a pressão sobre o lápis que eu possa obter o efeito de 2B lápis também. Então eu não preciso mudar o lápis de um para outro ou preciso, não preciso mudar o lápis de um para outro. Então isso é definitivamente melhorar minha capacidade e aumentar minha produtividade em termos de economia de tempo e também em termos de economizar os materiais também. Então, o único lápis é tão útil se você mudar a pressão do benzeno? Mostrei-lhe dois exemplos. Você pode usá-los em qualquer lugar. Agora vamos apenas ter um pequeno vislumbre do exemplo Stegun, como podemos mudar nosso círculo em esfera usando luz e sombra stat mech e como realmente eu vou usar isso no lápis desde o início e usos mínimos de lápis, mínimo de mudança de plantas. Isso vai, definitivamente, melhorar a nossa capacidade. Então eu suponho que a luz está vindo daquela fonte onde eu coloquei a flecha. E então gradualmente eu estou usando os lados do lápis, forrado um lápis e trazer a coisa de sombreamento. O objetivo desta lição em particular é apenas para que você entenda que um único lápis é tão poderoso que você não precisa ter muitos lápis e materiais. Se você tiver apenas um plantado, isso definitivamente mudará todo o jogo. Então não precisamos de muitos usos de material precisa resumir lápis como 4B, 6B. E é isso, isso é suficiente para o seu desenho de retrato usando a técnica de folhas latentes. Esta é a coisa mais vantajosa em comparação com os métodos mais antigos, o que já tínhamos discutido em aulas anteriores sobre o sushi. É por isso que os artistas realmente adoravam desenhar usando folhas de Leiden porque eles não precisam mudar seus lápis muito. E as pensões individuais podem fazer milagres e podem ser usadas. E a área mais clara e também a área mais escura. Então você pode ver que eu realmente fiz isso usando apenas um único lápis sem palavras. Se você quiser. Se você quiser, você pode realmente mudar os lápis e você pode obter mais detalhes. Mas aqui, eu estou apenas deixando você entender que um único lápis pode ser mais do que suficiente para basicamente obter os detalhes. Além disso, você pode ver aqui que estão fazendo uso de qualquer material de flexão até agora. Materiais de renderização ou sombreamento. Agora eu estou apenas destacando usando o que é a. Então você pode ver que para a coisa de realce, eu usei borracha ou a parte Dow, eu estou usando o único lápis. É tudo sobre gerar a força, gerar os traços. Eu também estou usando configurações cruzadas e, bem como o secularismo também. Então, se você quiser, você pode realmente usar o pincel também. Mas eu acho que nós também precisamos fazer ou aqui para que você possa realmente ver a parte final também. Então eu estou usando o pincel e ver e fazendo a coisa centralismo no CME, circulando o pincel e só para que eu possa obter esta camada de fumaça. E fazendo isso tão rapidamente porque lapso na parte de poucos para que você possa realmente ver a parte principal. Agora você pode ver que eu estou usando a borracha para a coisa de destaque. E você pode ver que eu encontrei o menor lugar ali. E esta é a beleza dessa coisa em particular. É por isso que eu disse que usar a borracha para destacar as coisas, não para apagar algo. As sombras reflexivas que eu já mencionei ali no fundo daquela esfera. Agora estou usando um lápis diferente. Esta é uma Benson 60. Então, só se o lápis Woodlands um e 6B são suficientes para basicamente obter esses detalhes. E não pode haver eventos Illinois HB lápis, nada mais. Apenas os quatro apenas para 6B e, em seguida, estaremos mesmo você pode fazê-lo com um único lápis também. Portanto, não é essa coisa que é muito importante no que diz respeito aos materiais. Mas você precisa entender os fenômenos de pressão, como mudar a pressão no lápis e como obter a forma desejada. Então, para isso, você precisa praticar as bandas. O que eu mencionei aqui, as duas bandas no topo deste vapor. Você também precisa praticar muito usando essas coisas. Tente mudar a pressão. Vejo você na próxima lição. 10. Formulários e formas: Nesta aula, nós vamos aprender sobre as formas e como realmente evoluir a forma usando a técnica de bloqueio ou usando os blocos. E como usar basicamente a parte escura do assunto em particular e como usar a porção de luz do sujeito partículas. Então, nesta lição em particular, vamos aprender sobre essa coisa que como podemos realmente obter a linha de vida ainda para isso nós realmente temos um exemplo de um desenho de vida morta e como basicamente usar Still Life para compreensão da luz e formas coisa. Vamos começar com. 11. Como abordar formulários: Agora vamos falar sobre os formulários, como precisamos obter os formulários e usar-nos. Tomando um exemplo simples desta caneca que você pode ver neste porco original. E estamos nos referindo que este monge também está secando e pegando o telefone. Então você pode ver no desenho que e esta imagem, a parte escura e, em seguida, a parte de luz no mesmo bloco. Então este quadrado está realmente tendo dois tons. Então eu estou iniciando com meu lápis e eu não vou desenhar os contornos dessa imagem em particular. Isto é o que ele faz um diferente em, ele faz um jogo completamente diferente em comparação com as outras técnicas indo. Então eu estou apenas encontrando a parte mais escura que é praticamente visível na imagem real. E iniciando a partir daí. Então vou em direção à luz do amanhecer. Então eu estou usando a técnica de classificação como eu já tenho uma média e na lição anterior e tentei obter um tom uniforme em todo o papel, sobre, sobre o papel de desenho. Ok, então por isso, eu só cheguei a este resultado. O que você pode ver ou ouvir. O baixo que eu tenho apenas encontrar essa porção e, em seguida, eu deixar o oceano mais leve sem esforços de lápis. E efeitos de cão pai. Estou repetindo o Dow Jones usando o mesmo lápis e não trocá-los de um para outro, como já mencionei. E tente obter os tons mais escuros também. Assim, os navegadores são gradualmente camada por camada. E não é a técnica de contorno. O que ouvimos já discutido nas aulas anteriores sobre a parte da pele tem, mas é uma questão de encontrar a porção escura, a porção clara. Este é o método chamado técnicas de corda de forma iluminada. Este é apenas um exemplo. Exemplo simples. Vamos avançar para uma mais complexidade coisas, bem como nas próximas lições desta coisa em particular. Mas este exemplo, é o exemplo mais importante para qualquer um basicamente entender que o que precisamos realmente fazer e como devemos iniciar as coisas. Então você pode ver que eu estou aplicando mais camada no mesmo segmento, que é bastante escuro. Saber que podemos ver que não usei nenhuma ferramenta de contrabando. Mas se quiser, pode deixar o trem ou aqui também. Mas se você realmente precisa de algo que está muito acabado, você pode definitivamente usar ferramentas de sombreamento ou ferramentas de branding que eu vou usar aqui também. Técnica para isso é o usuário da parte mais leve. Então vá em direção ao oceano escuro. Não comeces com os democratas, está bem? Caso contrário, seu pincel será completamente preenchido com as camadas escuras. E quando você está se movendo em direção a uma porção mais leve, definitivamente renovará a parte mais leve. Então, sempre da luz à escuridão. Primeiro aplicado ou a porção leve e, em seguida, aplicado para as porções escuras. E então você pode realmente brincar com isso. Basta manter a coisa parecida, mesma coisa em todo o papel. Ok. Um gradual ou eu deveria dizer o mais semelhante, mais semelhante ou há alguma coisa tem que ser uma parte muito específica para isso. Um uniforme, sim, uma camada uniforme em cada parte do papel. Isto é algo que realmente o torna bastante desafiador. E, ao mesmo tempo, você pode realmente ir até o, para os piores resultados também. Mas esta é a beleza desta técnica de secagem. Então você pode ver que eu tenho Eu espalhei o grafite por todo o papel. E então eu só não tenho uma pequena idéia do objeto principal de onde eu comecei. Essa ideia definitivamente me ajudou a terminar as coisas. Agora eu estou usando arrays e, em seguida, lembre-se que eu lhe disse que um laser aqui é apenas como uma ferramenta de desenho. Então eu vou subtrair as porções mais leves, subtrair a porção escura para a porção leve. Isso é conhecido como método de subtração que é muito popular e, e artista. Então eu estou subtraindo o valor das porções leves e usando a borracha amassada, encontrando uma ponta e depois aplicando no papel. E você pode ver a beleza disso. Isso definitivamente saiu. Só não vou pressurizar muito. Apenas aplicando uma aplicação muito, muito baixa pressão da navalha. Não tente aplicá-lo com força, caso contrário, vai arruinar as coisas. Então eu estou quebrando usando o pincel para que eu possa encontrar as entons. O mesmo que estou fazendo com as alças do MOOC. Então você pode ver que eu encontrei o assunto do assunto no jornal. Agora, a próxima tarefa é terminar as coisas e tentou. Crie um belo MAC. Essas são as características e formas já foram formadas. O processo já foi explicado para você. Agora é só uma questão de terminar as coisas. E para terminar, sugiro que você governe alguns lápis de afiação. Ok. O que estou usando lápis 6B, não é que compras. Mas para você. Se você quiser criar algo que está muito acabado, você usa alguns lápis de afiação. Você deveria usar algumas compras e ver? Agora eu estou usando a borracha lápis para obter a pequena parte da pequena parte destacada e fazer o meu desenho. Mesmo muitos artistas realmente acharam muito fácil usar a borracha de lápis inicialmente. E no final eles criam uma malha, malha tipo de coisa usando a borracha lápis. E isso realmente cria um efeito bonito na secagem. Então você pode fazer tão bem com a coisa de fundo. Você pode realmente obter essa gradação coisa malha usando a borracha lápis. Isso definitivamente criará um efeito bonito. Mas esta é a questão de terminar. E a coisa que é muito importante para aprender que eu já expliquei para você. E o acabamento pode ser discutido. E deve ter um fórum de discussão separado que discutiremos nas últimas lições desta classe que por que terminar e quanto terminar é basicamente necessário e realmente como terminar as coisas. Porque na abordagem artística, acabamento é completamente diferente em como comparar com a abordagem de secagem realista. Para qualquer artista que coopere, você não precisa terminar as coisas somar a esse nível, que, que é adquirido nas técnicas de moagem corporativa realistas. Ambos são diferentes e vamos discuti-los também. Você pode ver que eu já terminei. Isso pode ser feito. Mais certos níveis. Mas o objetivo é apenas deixar você entender a coisa do processo mais e como basicamente obter os detalhes que é mais importante a partir de agora prospectivo. Então, este seco por conta própria, coloque um suporte de caneta, vidro ou banir nosso tipo de coisa simulada na mesa. E, em seguida, tentar encontrar a luz e formas coisa sobre isso. Isso definitivamente irá ajudá-lo a alcançar e entender a luz e as formas muito melhor. Espere. Vejo você no próximo episódio. 12. Técnica de arte morta: Agora eu vou fazer ainda vida usando técnicas de batidas de latência. Então eu estou aqui colocando os triângulos de referência bem para você basicamente ver como eu vou começar negociado. Então eu estou identificando sua forma usando valores de luz e formas. Primeiro, meu objetivo é encontrar algumas auroras de dúvidas, locais de luzes escuras onde eu possa encontrar os pontos escuros. E usando o lápis Woodlands, como já mencionei. Fazendo a cobertura natural na verdade para encontrar todo o padrão no desenho. Só estou fazendo isso em uma direção. Então, inicialmente, meu objetivo não é apenas encontrar a semelhança e apenas levar isso para viver como um triângulo de referência. E eu vou desenhar minha própria interpretação sobre isso. Então eu não estou seguindo linha por linha. E este não é realmente o propósito de clarear sombra armazenar um estudo. Você realmente tem a liberdade de ter sua própria secagem ou ter sua própria interpretação em ação. Então, qualquer que seja a referência que você iria desenhar como uma referência única filha tentou copiar a imagem exata. Caso contrário, seria muito parecido com a abordagem linha por linha, o que fizemos no passado. Então aqui que isso é muito importante, que você precisa tomar. A referência só é feita para a diferença e não é para a cópia T. linhas de referência significam apenas para se referir a algo. Como se você quiser desenhar algo assim, não a cópia exata comendo. Está bem. Então esta é a primeira coisa que você precisa ver. A diferença apenas para desreferenciar, obter a ideia, usar a imagem. Desenhe sua própria interpretação. Esse é o principal motivo do sistema de sombra clarear e deste tipo de dreno. Então aqui você pode ver que eu tenho uma boa diarréia. E então eu estou usando o lápis, completamente no papel. Cada e cada parte. Foi assim que consegui uma camada uniforme. A primeira camada uniforme, camada única no papel completo. Estou fazendo o papel que Gray merece um segundo passo usando minhas mãos. Obtendo o papel cinza completo. E você pode ver que os primeiros contornos iniciais não são tão importantes aqui porque eles são realmente apagados. E omitir o terceiro processo aqui. E usar isso é conhecido como subtração. Estou subtraindo os valores de luz dos escuros usando a borracha. Descobertas destaques. Então aqui você pode ver que a borracha está realmente funcionando como uma ferramenta de desenho e ranho eu estou apagando dois. Isto é o que eu já mencionei. Usar a navalha é nossa parte mais importante e essencial desta técnica de moagem completa. E dominar em dois. Ou seja, é tudo sobre compreendê-lo de forma mais profunda. Então você precisa realmente criar os traços usando a navalha. Não os use completamente, são. Não deixe que o medo entre na ação, jogo, nos golpes. Então use-os muito livremente. Então novamente, obtendo o colapso escuro usando os implantes. E então esta é a segunda camada. A primeira camada é apenas para fazer o grau de papel. E a segunda camada é média para obter tons mais escuros. Você pode fazer isso na primeira camada também. Mas, novamente, isso vem depois de certos tipos de experiências. Então, se você quiser fazer em conjunto nesta única camada, você precisa praticar sobre isso. Mas, mas inicialmente, você tem que ter tons claros. E então você encontra os tons escuros. Isso seria mais fácil se, se algo desse errado, você pudesse realmente mudá-los. E antes de usar a borracha, você tinha que ter esse tipo de coisa que se algo que você desenha, seria difícil para você basicamente apagar e deixar o quarto escuro. E agora você pode ver que eu estou usando apenas um lápis. Pegando o amanhecer inicial. E você não precisa trocar mais lápis. Em vez disso, encontrar o mesmo lápis para todos os degrados. O que há no trem em particular? Pode usar o realismo também. Você também pode usar as seções transversais. Diagonalizando diz, bem, ou eu retas linhas verticais ou horizontais como tudo o que é necessário apenas para ter nossos tons, tons escuros no papel. Agora estou usando o pincel e encontrando alguns tons médios e misturando as pedras com as outras, outra dúvida não suspeita. Então você pode ver como eu estou usando isso. Precisamos completamente no papel e sem medo podemos assinar aqui. E sei que posso terminá-lo a qualquer nível, mesmo que algo dê errado. Porque um pouco mais, um pouco mais avançado nível de desenho não é aquela coisa anterior que desenhamos os contornos e então preenchemos os valores e temos medo de cada vez que se as coisas, se as coisas correram mal, o que devemos fazer? Esse tipo de não tem nenhum sentido. E novamente, você pode ver que depois de fazer isso, escovando para o, o rank e novamente usando a borracha e encontrando as partes destacadas. Então este é o processo de camada contínua em que nós, nós adicionamos camadas, em seguida, manchá-lo, em seguida, novamente usar a coisa borracha. Esta é a punição contínua. O que realmente fazemos com o jornal. E o papel deve ter esse tipo de resistência, esse tipo de extinção. Ou o que devo dizer? Ele deve ter quantidade suficiente de em termos de GSM para que ele possa realmente manter sua estrutura original. Caso contrário, o papel está recebendo danos camada por camada. E produziu, produzindo alguns, algum tipo de Rússia sobre isso. Então, para evitar isso, não pressurize uma borracha de lápis ou qualquer outra ferramenta. Faça essas paradas muito levemente para que você possa realmente reter a textura do papel. Se você danificar a estrutura do papel. Pedrar não parece ser esse código. Além disso, você pode ver ou ouvir que eu estou tentando mudar a forma do jarro também. Se eu não achasse algo bem proporcional. Temos esse tipo de possibilidade de mudarmos a forma dessa coisa em particular. Então, esta opção também está lá. Agora eu vou usar, em seguida, ser lápis para a coisa de fundo. Como você pode ver, o fundo é praticamente preto na natureza. Até agora, usando lápis de alta qualidade. O fundo que definitivamente nos ajudará a alcançá-lo rapidamente e não levará muito tempo e espaço. Então eu estou usando dez B diretamente. Em vez de aumentar a camada de seis b, eu estou apenas tentando usar dez B ou 90 lápis diretamente debaixo da cama para baixo. Se você não tem esse tipo de lápis, você pode fazer as outras coisas usando o 6B, mas vamos definitivamente levar mais algum tempo e esforços. Então você pode ver que eu estou usando o lápis para a coisa de fundo que eu possa encontrar o fundo saco parte preta rapidamente e facilmente. Mas aqui meu propósito é realmente obter o, obter a textura e obter o, obter os traços ao vivo. Então eu não vou muito as texturas dos lápis também. Isso definitivamente vai me ajudar a pós-carga relacionar minha secagem devido à perspectiva de eclosão também. Eu criei um padrão no fundo que você pode ver. Este é o, isso é algo que é muito atraente em termos de desenho e em termos de tentar algo usando sua própria criação ou em inovação. Você também pode fazer isso. Crie sua própria interpretação. Não siga a imagem real completamente, cegamente e apenas tentou copiar essa imagem. Em vez disso, faça sua própria criação usando seu próprio estilo e desenhos. Isso definitivamente melhorará suas habilidades e melhorará sua tentativa 3s1. Então você pode ver como eu realmente encontrar as formas. Agora como estou finalizando as formas também. Há certas coisas que não estão na proporção, mas que vamos cuidar delas para o estado final posterior. Então você não precisa se preocupar com eles também. E como você pode ver que ambas as bananas são distintas umas das outras. Estou apenas destacando esses valores entre eles e tento obter mais detalhes sobre eles. Então eu acho que devemos fazer esta secagem em duas partes, porque se eu fizer isso em uma única partícula, ele definitivamente vai escapar de alguns detalhes. Então eu não quero pular esses detalhes. Eu quero que você veja todas as coisas que são obrigatórias e que é, que é necessário para entender essas técnicas. Vou levar esta lição para o próximo vídeo. E a próxima lição, o mesmo assunto. Eu vou te dizer sobre como basicamente terminá-los em mais extensão, em maior medida. Porque este também está terminado um a partir de agora, mas podemos fazê-lo mais. Então veremos na próxima lição também. 13. Detalhamento de arte morta: Então estamos na segunda lição, segunda parte da mesma lição da vida morta e como obter os detalhes. Então eu estou ampliando e mostrando a parte de detalhes. Você pode ver aqui que há duas frutas deitadas na mesa. E como basicamente obter os detalhes usando e os lápis. E a razão pela qual eu estou aplicando borracha para a coisa de destaque. E então eu estou usando o pincel para manchar as coisas. E novamente, estou refazendo a parte de destaque. Então este é um processo contínuo de obter destaques e porções. Ok. E é muito útil para você usar precisava de uma razão para isso, porque é de repente mudar sua forma. E alterando suas formas, você pode realmente obter os detalhes minúsculos usando esta borracha. Só estou mostrando de perto para ver os detalhes. E quando você está vendo isso de uma certa distância, você vai encontrá-lo muito, muito definido e muito detalhado. Mas quando você vê no Migros até dez, então você acha que ele nem sequer precisa desse tipo de detalhes para ser elaborado ou eles são apenas precisa de alguns traços para basicamente costa destacar a parte necessária. Então você não precisa segui-lo linha por linha. Você tudo o que você precisa para entender tons claros e seguir a liderança e formas para o trem. Se conseguires duas coisas, duas coisas básicas. Primeiro é a parte mais escura e a outra coisa é a parte mais leve. E todos os detalhes entre eles são tons médios. Então, se você colocar as coisas na linha, a maré definitivamente virá por si só. E a maioria dos médicos e, em seguida, o mais leve. E então você pode usar borracha lápis também para alguns detalhes minúsculos onde você acha que é muito difícil para você fazer em um laser usado hoje em dia são para que quando essas porções você pode realmente usar lápis é. E aqui estou eu usando lápis 2B também. Em algumas áreas de minutos. Você pode realmente usá-los para basicamente obter os detalhes , então como seus outros lápis não são tão afiados o suficiente. Então você pode usar um lápis afiado de grade 2B ou 4B. Para basicamente obter esses detalhes também. Então aqui você pode realmente ver que ele detalha as coisas. E então o resto da coisa já foi retomado. Agora a parte final é apenas lá para obter os detalhes foram capturados. E quantos detalhes você pode dar à certa secagem? E cabe a você decidir que meu local vai terminar e em que tipo de detalhes você realmente precisa e o crescimento. Então, ambas as coisas são muito importantes. E cabe a você decidir basicamente essa coisa. Que tipo de detalhes e quantos detalhes você está visitando título médico no ponto particular. E acredite em mim, você não precisa terminar até certo ponto. Se você tinha um comando sobre suas habilidades crescentes, você não precisa terminar essas coisas. Agora você pode ver novamente em outra fruta e mostrar-lhe o é os traços que o desenvolvimento usando o, usando a borracha. Então você não precisa apagar as coisas. Você realmente cria as coisas, ok? Usando o, usando a área onde você precisa realmente criar os traços dos destaques brancos e não tente apagar como você faz na coisa anterior. Aqui você precisa basicamente obter o trabalho borracha como uma ferramenta de desenho. Então tentou criar os traços usando o, usando a borracha. As coisas de descanso estão terminando as coisas. E eu acredito que você está praticamente ciente sobre as coisas detalhadas que eu já elaborei em minhas aulas anteriores também. Então eu acho que você está muito confiante em terminar as coisas. Estou tentando pegar. A porção mais escura também, onde você pode encontrar a porção azul em que as bananas estão descansadas, o ponto de contato mesa e banana, que é a parte mais escura para o meu desenho de referência. Então eu estou apenas escurecendo. Usando este caro. Você pode fazer diretamente com os dez eventos aqui, o que eu já estou fazendo, ou aqui, você pode fazer o mesmo com o lápis NB também. Além disso, você não precisa afiar cada lápis. Como você pode ver o seu aqui, o dez ser lápis. Eu não comprei tanto porque realmente não requer aquela coisa de afiar as bandas. E você só precisa de dois. Faça uma mistura de topo do lápis, ponta sem graça do lápis. E então você pode realmente usá-los. E para a direita. Você pode usar o pincel tamanho pequeno tem quando o que eu estou realmente fazendo aqui. Então é por isso que os dois tamanhos diferentes de pressões são praticamente necessários. E é por isso que incluí essa pressão também porque é um pincel muito fino. E você pode realmente obter os detalhes finos e minuciosos usando dispersão. Mas inicialmente você precisa usar o pincel grosso e então você pode ir com o inverso também. Para o instinto de TT. Acho que quase terminei os dados. Espero que entenda o que eu elaborei aqui. E tente o seu. Postar isso na seção do projeto para que eu também possa ver que, que o que você realmente desenhou e deixe-me ajudá-lo a realmente alcançá-lo em níveis mais extensão. Então sempre faça seus projetos e envie-o na seção do projeto, na seção de discussão, então nós podemos realmente discutir essas coisas, essas coisas, e ajudar uns aos outros a se desenvolverem em um artista melhor. Vemo-nos na próxima lição desta aula. 14. Como obter de de recursos: introdução: Esta é também uma lição muito importante na qual vamos desenhar desenho de vida selvagem e como basicamente expressar as emoções de uma criatura particular da vida selvagem e como encontrar a porção escura e, em seguida, como encontrar as porções de luz. Nós estamos indo, nós não vamos desenhar o esboço do assunto em particular. Só temos que ver a porção escura e depois ver a porção de luz e depois encontrar os blocos. Então vamos desenhá-lo de acordo. 15. Base arte de natureza selvagem: Agora vamos dar outro exemplo. E desta vez vamos assumir a minha criatura vital e como usar a técnica de luz e chefes para dar os resultados disso. Conscientemente, tirei o criador desafiador e a ação que foi inscrita nesta quarta série. Isso é algo que é muito desafiador e criar listas. Mas eu vou fazer isso e usar o mesmo lápis que você pode ver. E eu sou, em primeiro lugar, eu sou Identificar as porções mais escuras e vou identificar as porções mais escuras como aqui, começando pelo PS, você pode ver que há muitas camadas escuras. Há alguma iniciação com lá? E então eu vou para a outra parte também. Ou aqui. Eu também estou usando uma coisa de medição de lápis porque neste tipo de criadores estão neste tipo de opera em que retrata nossas quebras de caminhada inimigas. Você. Você realmente precisa ter algum tipo de medição para que você possa fazer a coisa proporcional. Não significa coisa de quatro semelhanças, mas na verdade não significa para a coisa proporcional. Significa que tem que estar na proporção correta, caso contrário, não vai parecer. E, se você quiser desenhar, atraia as proporções do espaço de escritório devem estar na ordem correta. Então, para isso eu estou usando a coisa de medição de lápis. Está bem. E inicialmente eu estou fazendo eu estou indo com esta parte. Ok. Pode-se também fazer isso, que se alguém quisesse fazer outra abordagem, ele pode realmente fazer a primeira grande camada ONE no papel e, em seguida, descobrir essa parte. Isso também está correcto. Como estão se você quiser desenhar assim é realmente o que eu estou fazendo. Estou encontrando o movimento novato e então fazendo o grande não dar grande para o papel autocomplete. Então, ambas as coisas estão corretas. Está bem. E usar o mesmo lápis de grafite sem água do Benson está fora do centro e espalhado. E usando a coisa de eclosão cruzada, usando a coisa de cobertura diagonal. Tentando pegar as vidas. Agora eu estou apenas tentando obtê-los completamente e o que eu tenho discutido anteriormente. Então, de novo, nada de fronteira. Você pode fazer primeiro essa coisa e depois encontrar a área mais escura. São primeiro, encontrar a dúvida Austrália e, em seguida, fazer a grande, grande relação amanhecer coisa sob o jornal. Ambos estão corretos e ambos permitem que você pague para o atual. Agora você pode ver que eu estou usando meus dedos e mão completa demais e espalhar todo o grafite no papel para que eu possa obter uma superfície de evento. E então as coisas de destaque vieram. A questão da subtração. Usando minha razão necessária é basicamente encontrar a parte mais destacada, que é a testa. Aplicando a primeira camada. E você não precisa ter medo com essa coisa de proporção. Inicialmente. Você só tenta chegar o mais perto que puder. Não tente gastar muito tempo nisso porque depois disso, você tem que ter certos tipos de mudanças em seu ralo. Então não tenha medo na lista inicial, certo? Você pode mudar certas coisas. Se você não colocar pressão sobre o Ryan, você sempre teve que ter a chance de basicamente mudar as coisas. Então não tenha medo disso. E você pode ver o prédio também e apenas destacando algumas áreas. E o desenho já teria grande no papel que você pode ver aqui. Isto é apenas um layout, ok? Não está finalizado. Tanta genialidade pode ser feita. Então, é por isso que eu digo que depende da medição apenas ajudá-lo a deixar você entender as proporções corretas. Se você realmente quer aprender a coisa de medição do Pentágono, você pode assistir a minha primeira classe honras parentesco, que tem sido dedicado para iniciantes guia para Puerto fazendo isso. Você pode ver que eu tenho que fazer tudo sobre a coisa de medição mental. Como fazer isso até que a medida resultado da medição usando a ofensiva que eu elaborei em um muito, muito fácil em temporário. Então você pode ver que é por isso que eu não estou dizendo aqui novamente essa coisa em particular e usando o mesmo nome. Então você pode ver que um único lápis pode fazer um monte de coisas milagrosas. Você não precisa de qualquer borda B2B ou muito caro para obter os contornos primeiro e depois o que a coisa básica, o que fizemos e o que muitos artistas costumavam fazer. Aqui. Isso não é necessário. Você apenas começa diretamente com um, o lápis de alta qualidade e encontrar a luz e formas coisa. Esta é a técnica mais avançada. O que os artistas costumavam fazer. Estas técnicas são técnicas de bloqueio. Estas técnicas são muito avançadas em comparação com técnicas mais antigas de tentar. O que já discutimos. Estes são os meus artistas adoram estas técnicas porque estas técnicas são, primeiro lugar, eles são muito confortáveis para os artistas. Porque os artistas são mais confortáveis para obter as folhas de iluminação coisas em vez de as coisas do esboço. E então permite que os artistas façam sua própria criação e não copiem a coisa original. Ajuda a sua liberdade e libertação também. E é uma coisa incrível, é aquela coisa que economiza tempo? Esta é a coisa mais importante. Muito tempo foi poupado como você não vai desenhar a coisa esboço. Muitos dos artistas que eu vi o total de horas e horas para obter os contornos usando os dez lápis, o arrependimento mais baixo. E então eles começam a sombrear coisa. Então aqui você começa o sombreamento completamente, mas fora LinkedIn e você tem um monte de tempo sendo economizado fazendo esta técnica. Então, é, é, o aspecto mais importante é que ele economiza tempo. Então eu tenho, eu fiz essa aula para fazer todas as três partes. Portanto, esta lição continuará na próxima parte. Então esta é apenas a primeira parte. E então, na próxima parte desta lição, eu vou terminar este desenho em particular e você pode ver as mudanças, como eu vou fazer isso muda também. Vemo-nos na próxima parte desta lição. 16. Recursos de evolução: arte Wildlife: Então estamos na segunda parte do episódio anterior. E aqui vou eu terminá-lo. Pelo trabalho duro da vida, o que pegamos na última parte também. Então, presentemente eu estou indo para desenhar e usando o pincel para manchar diretamente todos os detalhes e obter mais ainda não propósito de usar o pincel é apenas para superfície uniforme, mesmo superfície cinza no papel. E então podemos realmente identificar as ferramentas de destaque. O resultado entra em ação e depois finaliza as coisas. Se alguém quiser fazer isso mais cedo no IIT. Em primeiro lugar, há muitos artistas que realmente recebem o primeiro papel cinza e depois desenham algo que, que também é uma boa idéia de fazer aquilo. Mas ao todo o tema dos propósitos. Agora, novamente, estou usando minha borracha amassada e encontrando, encontrando a área destacada. Se você entende o fundamental disso, você não pode desenhar nada, se é um desenho animal ainda é como chorar ou um retrato humano também. Todas as coisas que podem ser feitas. Mas a semelhança não é que um fator chave neste tipo de Planck. Este tipo de técnicas realmente levá-lo para mais seu próprio estilo de moagem, em vez de copiar qualquer coisa. Então essa coisa sempre você deve manter em sua mente que sempre que você estiver usando essas técnicas, não tente copiar as coisas. Caso contrário, será uma coisa muito, muito básica novamente. Então, se você quer avançar suas técnicas e habilidades e suas obras de arte, você deve entender esta coisa que você está indo para usar esta técnica apenas para criar algo que realmente inspirar a si mesmo e para criar algo que é, que é a sua própria criação. E não é copiado de, não é algo que é, que foi copiado da coisa de referência. Ok? Linha de referência é apenas uma média para ter uma referência. Só para cavar inspirado na imagem em particular e depois desenhar sua própria coisa, está bem? Ou a própria caneta. Mas isso é muito importante para entender. Agora você pode ver que eu vou usar apagar lápis, alguns destacando porção minuto destacando Gotemburgo. E então eu estou usando Adobe lápis para muito pequenos detalhes em que seis BR, fobia, não é capaz de fazê-lo. E isso é muito fácil de entender. E, mas ao mesmo tempo, é muito difícil quando você vai fazer, quando você vai fazer isso sozinho, então você vai encontrar as dificuldades e algumas, algumas das coisas que eu pareço muito fácil quando você vê-las apenas, mas quando você vai realmente fazê-las, isso, então você encontra a verdadeira dificuldade. Mas novamente, se você quiser desenhar, se você quiser estender seu estilo de arte, você definitivamente tem que seguir essas coisas. Caso contrário, você vai manter sua própria maneira de secar como se você quiser. Se você desenhar no método de grade, obter R. Se você apenas copiar coisas de um para outro usando projetores ou não, então não é. O aluno não é para você. Distribuído é apenas para aqueles que realmente querem se sobressair formar um básico fazer o nível avançado no dreno. Então eu acho que o que quer que eu seja, eu estou dizendo a vocês aqui e é completamente entender mudando o lápis é algo que é muito importante. Mas aqui, trocar o lápis não é uma coisa muito, muito importante a fazer. Então aqui você apenas gruda em um lápis que como eu fiz, eu usei bosques para iniciar as coisas e em seguida, terminar para terminar coisa eu estou usando lápis 6B, às vezes 90 lápis para coisa quarto e fazer Women's Reserve devido para algumas áreas minutos fluir. Minhas novas cadeiras que podem ser usadas usando os dois eventos. Ok? Então este é o procedimento para realmente entender. Então você pode ver que o pêndulo é realmente para obter o, obter os pêlos sobre o criador. Portanto, é muito importante usar. Estas ferramentas são muito cruciais para a secagem usando grafite. E também é muito importante para o carvão vegetal. Então sempre use esses lápis, lápis, lápis, basicamente para atingir os destaques. Ok. Agora quero dizer aprimorar mais alguns detalhes, mais algumas camadas para que eu possa realmente obter a expressão real nessa linha. Agora você pode vê-lo do merceeiro e como na verdade eu estou fazendo o acabamento oferecido e quantos Usando os aluguéis escuros e, em seguida, as canetas navalhas em simultâneo para obter os detalhes completos, detalhes dos quatro. Mas é, novamente, não é ruim coisa importante para realmente entender. O principal importante é que eu já lhe disse como realmente obter a forma do particular obter, em seguida, terminar algo que não é tão importante quanto o, a coisa inicial. Porque eu sei que muitos dos meus seguidores e muitos dos meus alunos são basicamente, são muito bons em obter o, o acabamento feito. Dificuldade que tenho visto na minha escrita com meus alunos é que eles realmente não sabem como iniciar as coisas. Até agora, iniciando coisas. É muito útil entender essas coisas. Como sempre salvo, a iniciação é algo que é muito crucial para aprender qualquer coisa. Então eu acho que minha esperança de que minhas aulas realmente ajudem você basicamente iniciar as coisas e como realmente chegar no céu. E um vetor seria a única ajuda para obter o tempo de secagem. Obtendo esses detalhes neste tipo de choro, é muito importante para você usar a ferramenta certa no lugar certo. Então, aqui, crescente ouve e firmas e todos os detalhes são muito complexos. Usar a borracha de lápis definitivamente irá ajudá-lo a basicamente obter esses detalhes. Estou ampliando para que vocês vejam as coisas que realmente estão acontecendo e como estou usando esses lápis para obter cada detalhe que possam ver. É muito importante entender os detalhes, como estou conseguindo os detalhes usando esses lápis. Então já os negócios estão sendo capturados usando esses lápis. E então o lápis preto, o lápis irritado e medroso em torno deles para que ele possa realmente refletir e como ele definitivamente vai sair. As coisas dos detalhes. Então eu acho que as coisas foram discutidas ou aqui sobre a coisa final. Agora eu estou esperando o lapso de tempo para as coisas rotineiras para que possamos terminar e avançar para a coisa corporativa humana. Para a coisa de fundo que você pode ver, existem muitas opções, têm rótulos que estão disponíveis para você. E um deles é copiar a coisa de fundo real em que o contorno tinha sido feito. Outras opções também estão disponíveis que eu vou explorar nesta parte particular apenas. Até agora, apenas copiando o servidor antigo. Você só precisa usar lápis e depois usar o pincel. Você pode facilmente encontrar a exatidão da imagem real. Ok? Mas para encontrar sua própria maneira de criar algo novo, isso é algo que é muito desafiador. E isso realmente fez muita experiência, um monte de experiência não é. Ok. Isso é algo que é muito importante e eu vou mostrar a vocês que como você pode realmente colocar a relevância, o retrato no quarto coisa. O que é muito importante. Se você não quer a maneira original do triângulo ou a maneira tradicional de tentar, basta copiar as coisas. Você pode usar sua própria criação, sua própria criatividade. Tal como estou a mostrar-te aqui. Então, como você pode ver que ou não está zangado e rolando e e há muita força inscrita nele. Então, é uma boa idéia basicamente obter a força através das linhas, mostrar curto para os leões da coisa de fundo, o que realmente refletirá a expressão real dessa criação em particular. Assim, assim, como este exemplo simples, você também pode adicionar fundo. Obrigado também. Na verdade, o que, que realmente se relaciona com o contato original, o que criou, o que é algo relacionado para você. Só estou usando as coisas horizontais e horizontais para que eu possa realmente mostrar a força e a ação e a velocidade que está envolvida no processo de secagem, que realmente refletem a maneira de trabalhar. Isto é só uma ideia. Você pode fazer sua própria criação também. Não é a coisa muito difícil, mas ao mesmo tempo é muito, muito divertido, amoroso, muito criativo, muito inovador. E eu acho que os artistas adoram fazer esse tipo de expressões em seus desenhos. Espero que gostes da forma como fiz este pequeno frontão no fundo. Ok, então eu vou te ver na próxima lição, que é basicamente baseado em quatro créditos para um retrato coisas. Vejo-te na próxima lição. 17. Retrato humano: camada base: Então, à medida que avançamos para o retrato humano, como mencionado na lição anterior, eu vou primeiro discriminar a porção escura e depois a porção de luz para isso. E apenas vendo o ângulo dos campos em particular. Mas eu vou desenhá-lo aqui. Então, e para isso, eu estou apenas desenhando as duas linhas na linha superior e o lúmen manobrado. E então eu estou encontrando como, como paralelo à linha vertical e apenas encontrar as porções que são escuras na natureza. Então você pode ver a imagem real, então você pode ver o que eu realmente estou fazendo do lado certo. E ver que eu estou usando a técnica de medição Bentsen tem, mas ao mesmo tempo porque eu preciso ter fase proporcional até agora de obter a fase proporcional, eu estou apenas tentando medir essas coisas para que eu pode relacionar minha unidade com o proporcional. Então esse é o único propósito desta medida em particular. Porque você precisa realmente desenhar a fase austenita completa e você não quer realmente obter as proporções fora de seu caminho. Então, para isso, apenas tentei obter as dimensões e em seguida, apenas seguir os patches dao, partes escuras. Então, como você pode ver aqui deste modelo em particular é calculado para fora. Então eu identifico isso. E então eu estou realmente recebendo a forma do rosto. Foi só uma ideia difícil. Então, não estamos claros sobre se estamos indo na direção ou não. Apenas seguindo o, o, a parte dos dormitórios e vivendo a luz amanhece. Significando, fazendo isso, nós realmente pegamos as porções escuras primeiro. E você pode ter este tipo de porções também que se somos capazes de desenhar apenas este tipo de chumbo e folhas imagens reais. Podemos desenhar um monolítico como uma luz em moedores onde você pode desenhar ambos. Mas para entendê-los de uma maneira melhor, você deve começar com este tipo de linguagem em que você encontrará ossos escuros, bem como os tons mais claros. Então agora você pode ver que eu estou apenas aplicando todo o grafite usando o mesmo Benson sem lua a partir do qual eu comecei. E aplicando a camada para obter o papel de uva para que eu possa realmente encontrar os tons mais claros mais tarde. Então você pode ver que eu apliquei todas as dúvidas do amanhecer primeiro, e então eu sou. Aplicando mais folhas, mais camadas de dúvida amanhece e não começar tentando copiar os gerentes reais tentar obter as posições corretas. Para isso é, em primeiro lugar, a coisa para obter as proporções posições em linha com o real o suficiente para que você possa desenhar uma fase proporcional. Apenas o propósito da pilha viu o processo inicial é mais importante e crucial para permitir que você entenda de uma maneira mais profunda. Porque as coisas mais tarde só estão sujeitas a pino de acabamento e aqueles não são tão importantes, bem como os meses iniciais. Então comparando as técnicas interessantes com as técnicas de estados iniciais. Então os estados antigos que fazem é sempre ter um profundo entendimento. Ele deve ter uma compreensão mais profunda, porque basicamente tudo a partir renovado até novamente seus fundamentos. E se suas fundações estão corretas, então você pode construí-las lindas graças à base forte. Então lembre-se sempre de acertar as fundações. Então você pode ver que eu tenho medido a imagem real, foi reemoldurado eles por apenas ter um rosto proporcional. É isso. E então eu estou apenas aplicando isso aplicando o mesmo Benson no jornal. E eu não mudei de marca. E agora você pode ver, e eu acho que eu completei 20%, 30% do que é apropriado. Agora estou usando minhas próprias mãos, como já disse em lições anteriores. Apenas aplicando a madrugada cinzenta antes de conhecer o papel Gray na verdade. Ok, para mais subtração dos nitrogénios. Agora, estou usando a borracha. Na verdade, estamos subtraindo os valores e encontrando os íons nitrogênio. Então esta é uma grande evolução étnica. E se você é capaz de fazer isso, e se você encontrar o VI para este tipo de crime, você pode definitivamente alcançar na seção de desenho são maneira muito artística de crescer qualquer coisa. Então, inicialmente, eu só encontrei algumas porções brancas. Eu só destaquei essas moções. Então, novamente, eu estou surgindo com mentes em torno de um. E novamente, tornando os tanques mais escuros e jogando mais camadas em um. Então agora isso é apenas um processo camada por camada. Estou aplicando mais e mais camadas sobre isso. E, na verdade, a chave para um desenho particular como este é não ter medo de usar o Dow Jones do Benton. Então você perde acidente vascular cerebral deve, deve ser destemido e não deve ser, não deve ser como que você não está confiante o suficiente para desenhar qualquer coisa escura para ele deve realmente refletir na avaliação de estoque e adaptar onsets, mas sempre isso é sempre listado para não fazer realmente seguir a imagem real. Linha pode pista. Enfim, área. Basta tentar obter os valores corretos e desenhar sua própria interpretação. Ok? Portanto, não tente copiar esta mesma coisa que agora. Na verdade, estou usando o outro lápis impedido para conseguir mais governos, os Rouxinóis, um lápis é proibido. Na superfície da cúpula, suavidade e escuridão. Foi para mim, este é o que eu tenho realmente usando, é 06 b1, por isso é mais escuro em comparação com o mapa anterior. E vocês podem ver que estou aplicando técnica de medição de lápis também por ter um rosto proporcional. Se você realmente quer aprender técnica de medição mental. Você pode ver minha primeira aula sobre compartilhamento de pele em que eu disse e fugaz sobre técnicas de medição de densidade. Então você pode assistir essa lição particular e óculos particulares, Mississippi significa para a compreensão de uma melhor compreensão da técnica de medição mental. O nome da classe é Guia de Iniciantes para preencher salmoura que você pode realmente ver. Agora você pode ver que estou usando o pincel. Deve sempre aplicar escova com uma pressão mínima. Ok? Se você aplicar mais pressão sobre o papel, então os grãos irão danificar e correr novamente e começar a ficar danificados. Então, não existe tal possibilidade de aplicar camada sobre eles. Então isso é muito importante para entender. Agora você pode ver que estou usando a borracha para obter tons mais claros. Então eu estou realmente usando minha borracha como uma ferramenta de desenho, mas eu já mencionei você em minhas lições anteriores. Isso é muito importante, basicamente encontrar qualquer um e todos podem entendê-lo. Como você pode usar sua borracha para secar a pálpebra direita hoje, os EUA. Então você pode ver agora eu estou começando a terminar o aborto array. E eu não tenho medo de seguir a imagem real e apenas referir o realmente significava apenas como uma coisa de referência. E eu só estou tentando desenhar minha própria interpretação sobre eles. E eu não tenho medo de verdade. E eu estou copiando o museu real, colocando os valores alinhados com o cavalheiro e apenas tendo isso na frente disso e tentando fazer minha própria criatividade tentar. Ok? E isso é muito importante para entender quando você está desenhando algo de sua própria coisa de interpretação. E podemos obter a aparência assim. Mas se você seguir a coisa da semelhança, você vai perder toda a beleza que tem sido tratado neste processo. Então meu primeiro deixar você fazer livre realmente nossa imagem maior em vez de fazer mais divertido, amoroso e estilo criativo de arte estacionamento que para que você possa realmente andar como um artista criativo. Ok. Para esse efeito, necessário fazer os criadores e livre e não devemos medo de pagamentos mal manuseio estão optando a imagem real. O primeiro, entender as coisas, as coisas básicas. Então podemos realmente avançar para a próxima etapa. Então você pode ver os detalhes, como eu estou recebendo os detalhes usando o mesmo Pentland, não quando você usa qualquer grande lápis como fazer nós vamos ser Benson fitas laranja e eu estou apenas usando os seis VPNs e 4B eventos e para este tipo de crime e obter os resultados muito mais cookie em comparação com a maneira anterior de trabalhar. Talvez vejamos. Então, apenas fazendo parte por parte obesidade ainda você entende sobre o processo que tem sido envolvido nele e não com pressa para basicamente lapso de tempo A coisa importante. Então é por isso que eu só quero que você basicamente veja cada dia que você pode ver como eu estou usando o Elazar bem ou obter os destaques e feito. Portanto, espero que compreendam cada coisa que elaborei nesta parte desta lição. Vemo-nos na próxima parte desta lição. 18. Retrato humano: terminação: Então estamos na segunda parte dessa lição particular em que vamos aprender a desenhar um retratado usando a técnica de folhas latinas. Então, na lição anterior, eu tenho que apenas sobre B ao ar livre, obter as camadas de base e base base. Como criar a base de base para qualquer taxa de baud. E então basicamente como você realmente gerencia formas iluminadas usando método de subtração e recebendo mais e mais camada no papel usando arbustos, seus dedos, e todas as técnicas que eu lhe disse. Então aqui você pode ver que eu estou usando uma escova de cabelo pequena e uma escova fina. E, na verdade, estou usando isso para obter os pequenos e minúsculos detalhes que são difíceis obter basicamente pelo uso desse pincel didático, o que eu usei anteriormente. Então, para isso eu estou usando este pincel fino. Ok? Agora, depois que você usar cada pinceladas estão manchando, você realmente, seu segundo passo para que basicamente usar a borracha e descobrir que tons mais claros são os dois tons de destaque. Então, fazendo isso, você pode realmente obter os detalhes exatos o que é realmente necessário. Então este é o processo contínuo. Primeiro você precisa pegar o Dow Jones, então você borra-lo para fora e depois encontrar as partes de destaque na seção particular. Se é um tom médio, realçando tons, isso não é tão importante, mas o importante é isso apenas que você precisa obter os detalhes nesta coisa cronológica. E usando este exponencial só aqui como também em poucos detalhes como este, eu estou usando os lápis 2B também, apenas para obter a pequena dica dele, tipo de grafite. Agora você pode ver como eu estou basicamente usando essas navalhas necessárias para destacar algo no lado norte, centro do norte. E então eu estou usando meu dedo para basicamente misturar aquela porção extra destacada com os limites reais. Então você tem que promover essa coisa também. Você não precisa apenas não apenas ir com o final de destaque e limite, limitar a perna desordenada. Você só tem ferramentas misturadas aquela coisa, aquela coisa, que a cauda horizontal para que ele possa realmente não parecer estranho. Eu vi muitos dos artistas na verdade, muitos da grandeza como quando estamos apenas achando difícil para obter o destaque. Eles não são capazes de combinar esse destaque no, na secagem para que ele parecia uma parte deste livreto particular. Então isso é muito importante e para isso você realmente precisa usar seus dedos. São papéis de tecido. Como se eu estivesse desenhando aqui também para que você possa realmente ver como eu estou usando o laser dispense e as seções de sobrancelha onde muitos dos artistas realmente desenham aqui por aqui coisa aqui atrás. Podemos ver que como essa maneira inteligente de dados de bloqueio realmente ajudar você a realmente obter o isqueiro não mais tarde. Sob o produto como grafite. Há muitos outros que realmente dizem que não é essa coisa possível. Mas aqui você pode realmente ver que praticamente é praticamente impossível basicamente obter o retorno da luz para mais tarde em qualquer desenho. E não é que a coisa difícil usa, não, você deve saber que coisa técnica em outro lugar. Se você conhece essa técnica, você pode realmente obter os resultados. Agora eu estou continuamente usando a borracha e encontrando alguns, alguns patches, alguns padrões de destaques, e tentando obter margem sobre a grafite e obter as transições suaves do escuro para a luz. É muito importante neste tipo de triângulos, mas agora estou ampliando. Então, basicamente, você pode ver que como eu estou realmente usando as áreas que eu estou apenas tocando no papel e apenas toque pequenas dabs, pequenas abas circulares para que eu possa realmente fazer a uniformidade limpa, a uniformidade das folhas. Não deve ser uma borda drástica, não deve estar em um volt. Ele deve ser suave e mesmo assim que você pode realmente obter o, obter os resultados mais suaves e bem como ele deve olhar como ou textura da pele elástica também. Então Bob, a coisa é muito, muito necessária no estilo das drogas. É por isso que essas técnicas são mais importantes e mais relevantes em comparação com o para os diferentes greves de secagem. Agora, eu estou fazendo a mesma coisa usando a borracha de lápis. O que eu fiz com o neorealismo. Agora, a mesma coisa está sendo feita usando o lápis, o resultado. Então eu estou usando o pincel pequeno. Agora, novamente, estou usando o Google para obter meus novos detalhes em torno de um Bartlett. E Senhor, estou usando o pequeno. Eu estou realmente fazendo círculo de tamanho pequeno usando dispensador para ser cidade, obter os detalhes minuto. E tente realmente obter os detalhes o mais próximo possível e, na verdade, necessário possível. Na verdade, o mais próximo possível. Como, na verdade, tanto um retrato está exigindo esses detalhes. Eu só estou tentando dar a eles para todas as outras áreas e apenas fazendo o balde na coisa de eclosão que você pode ver. As linhas de apoio que foram criadas. Então, todas essas técnicas que você também pode usar usando diferentes graus de lápis. Você pode realmente obter este tipo de linha de portas de carro. Para isso você pode realmente ter seu próprio estilo de trabalho e você pode realmente rolar seu próprio estilo. O que é muito importante para qualquer artista realmente obter, realmente entender e realmente criar música para seis pessoas responderem, tentar colocar a escuridão na coisa do cabelo. Só estou tentando copiar a textura real, textura real aqui. Ao ver a imagem real, esta tentando seguir essa coisa também, só porque eu estou muito interessado em usar algo com o meu próprio na criação para aqui para aprender que importante para mim aqui por um ano. E o meu foco principal para a coisa das características. E aqui outros detalhes como T-Shirt ou não. É o segundo escrito para mim para este tipo de retrato. Então não estou me concentrando mais neles. Em vez disso, eu estou apenas tentando ter um foco na coisa principal característica e eu estou apenas tentando torná-lo mais seco para torná-lo mais artístico, quanto possível. Então você pode basicamente ver como eu realmente fiz todas essas coisas a partir de agora. E o retrato está em boas condições. E espero que o que quer que eu tenha tentado aqui, basicamente, deixem claro para todos vocês. E espero que seja realmente útil para você entender basicamente que esta técnica, esta técnica tem tantas dimensões como as outras técnicas de cor de óleo colorido ou outras técnicas de aquarela. Porque há muitos artistas que estão usando esta técnica em seus próprios v's vários. Como eu vi que diferentes artistas que estão usando o pó de tubulação primeiro para basicamente criar o papel. E, em seguida, a essência, venha com o, com as áreas de coisa e, em seguida, tentar obter os destaques primeiro. Então, há muitos artistas que estão usando abordagens diferentes para essa coisa de luz e formas. Mas o fundamental básico parece, o fundamental básico disso é, você sabe, que muito elaboradamente aqui que você precisa realmente identificar qualquer nova forma usando a técnica de folhas de terra. E você precisa apenas identificar as porções que são mais escuras na natureza e mais claras na natureza e entre elas. Os velhos tons são, nós não. E esta é a única maneira de basicamente obter a gradação correta. E então você atualiza?? o está correto. Você pode até mesmo obter qualquer tipo de grão, se é apropriado, é uma paisagem, é, é uma arte de vida viral, o que eu mostrei a você. E então é uma vida morta. Então tudo pode ser, pode ser obtido usando essas técnicas. O importante é que, se você entendeu que étnico ou não, se você tem uma técnica, se você tem ideologia sobre isso, então você pode realmente criar tricô. 19. Veja que eu estou terminando com alguns outros pequenos detalhes como cílios crescentes e tentando obter alguns mais pequenos, detalhes finos também. Então, se você me perguntar se o acabamento é tão importante ou não neste tipo de azulejos de artistas. Então a minha solução para vocês é que o acabamento não é uma coisa muito importante neste tipo de moagem. Não estou falando das técnicas de desenho realistas. Mas aqui, terminar é algo que é uma coisa diferente, ok? Pescar não é algo que você criou, algo que é muito realista neste tipo de banal. Em vez de terminar você algo que realmente, que realmente fazer o retrato que temos previsto por alguém. Ok? E não é, não é algo que pareça realista ou que parece fotograficamente criado. Em vez disso, deve parecer artístico ou scripting. Então, sempre que você tenta terminar esse tipo de arte, você pode realmente criar padrões, texturas são nuvens, às vezes. Dados do menu, Eu vi que a cruz eclodiu ou o fundo. E às vezes os artistas fizeram as coisas inacabadas parte divertida do retratado inacabado 1.5 da porção está terminado. Já vi muitas coisas. Fui experimentado por muitos dos artistas. E eles realmente descobriram que trazer útil quando, quando se trata de criar seu próprio estilo de arte de trabalho. Então, para você tão bem distinto que eu sugiro que você queira, que eu realmente posso sugerir que você também deve pensar da mesma maneira e encontrar essa coisa que você não precisa realmente terminar nada. Em vez disso, você define o acabamento à sua maneira. Trabalhando bem. Então você não precisa basicamente seguir os inimigos reais e apenas tentou ser um muito listado o mais realista possível. Em vez disso, você só tem que criar seu próprio estilo usando diferentes padrões, abordagens diferentes. Às vezes eu vi que literalmente na escuridão menu de todo o cérebro também usando água para criar um diferente, átomos diferentes são estilo diferente e a ponta do quarto. Então é basicamente um Purdue para ser como você realmente vem com sua idéia de inovação e como você realmente criá-la. Então você deve manter essa coisa em sua mente e depois seguir seu coração. O que, seja lá o que for coisa. Você coloca sua secagem? Basicamente é o seu próprio cérebro, então você não basicamente não precisa, precisa ter qualquer formato de instrução. Você pode usar sua própria criação, sua própria interpretação, e então você pode evoluir sua própria maneira de trabalhar estilo de trabalho. Isso seria, eu acho, a melhor justificativa com este tipo de estilos. E espero que o que quer que eu tenha dito aqui e que seja que seja entendido por você da mesma forma que eu expliquei. Então eu acho que eu terminei até um certo Líbano quando é necessário. Pelo meu modo de pensar, o seu pode ser diferente. Então eu acho que você realmente entende o que eu lhe disse aqui. E é tudo sobre essa lição em particular. Obrigado. Você também pode experimentar este retrato e tentar o seu esforço e postá-lo na seção de projetos. E eu verei isso.