Transcrições
1. Introdução: Olá, gente bonita. Esta é Bianca, uma aspirante a aquarela das Filipinas. Neste curso, vamos pintar um retrato estilizado usando aquarelas e aprender a misturar tons de pele com apenas 3 cores. As aulas são apresentadas em tempo real para que você não se sinta perdido. Vou guiá-lo passo a passo de fazer uma amostra de cores, esboçar o retrato, pintar a primeira camada, adicionar sombras e terminá-lo com detalhes. Estou ansioso para pintar com você e estou tão animado para ver sua própria versão deste quadro. Então pegue seus materiais e comece este projeto colorido.
2. Materiais: Para esta classe, você precisará de um papel aquarela. Estou usando Baohong, 300 GSM e 100% algodão. Eu também tenho um menor para testar minhas cores. Uma mini paleta. Claro, seu frasco de água, onde você vai enxaguar suas escovas, lápis. Vou usar um lápis 7B para o meu esboço final. Você também precisará das escovas, uma escova grande. Estou usando pincel Mont Marte tamanho 10, e um menor para detalhes. Tenho aqui um pincel chinês genérico para isso. E vamos precisar de três cores. Um azul, estou usando Azul Cobalto de Holbein, Lago
Escarlate para o meu ocre vermelho e amarelo para o meu amarelo. Mas seja qual for a cor que você tiver, escolha suas cores primárias. Vou usar esta tinta seca na minha paleta mais tarde.
3. Cores: Antes de começarmos a pintura, recomendo que você também faça isso comigo, uma amostra de cores para conhecer as cores que usaremos. Então aqui novamente, usarei o Lago Escarlate para o meu vermelho, Ochre
Amarelo para o meu amarelo, e o Azul Cobalto. Para o meu azul. Você não precisa ter as cores exatas como eu tenho. Mas seria realmente útil fazer suas amostras primeiro e
testar como as combinações das cores que você escolheu parecem,
agora para a primeira camada, agora para a primeira camada, eu vou apenas misturar meu Lago Escarlate e Yellow Ochre. Você vai precisar pegar mais pigmento se você acha que eles são pálidos. E pegue um pouquinho do Azul Cobalto para dessaturar a cor. E esta é a cor que procuramos para a primeira camada,
a camada básica de tom de pele. Agora para as sombras, mesmo, Scarlett Lake, menos Yellow Ochre, mas desta vez um pouco mais Azul-Cobalto para produzir esta cor marrom, uma cor marrom escuro. E mais uma vez, teste-o no seu papel de rascunho para se
familiarizar com como esta combinação vai acabar como eu estou fazendo aqui. Então agora temos a primeira camada e a cor mais escura para as sombras. Agora, para o cabelo, será na verdade a mesma combinação que a sombra, mas mais do Lago Escarlate e mais do Azul Cobalto. Então, mais do seu vermelho e mais do seu azul e pegar mais pigmento do que você fez antes e você deve obter uma cor muito escura neutra como esta aqui. Então eu espero que você tenha testado em suas cores e você tenha testado as combinações. E vejo-te no próximo vídeo onde vamos esboçar o nosso retrato.
4. Esboço: Agora vamos fazer o esboço para o nosso retrato. E eu estou seguindo o método básico de Loomis no desenho de retratos. E tenha em mente que não estamos pintando um retrato realista, mas sim um estilizado. Então não se sinta estressado com esse estágio e tente seguir e obter as proporções certas. Ok? Então eu vou começar com um círculo e então eu vou desenhar uma cruz para encontrar o centro do rosto. Agora pegue a metade desse círculo e estenda para baixo, e é aí que está o queixo. E este é o círculo menor é onde eu vou colocar o nariz. Normalmente, eu começo com meu nariz, então eu posso facilmente colocar as outras características do rosto. Agora eu tenho aqui e o lábio. Para tornar o nosso personagem bonito, vamos colocar o lábio mais perto do nariz do que é do queixo, onde a linha horizontal é da nossa cruz, que é onde vamos desenhar nossas sobrancelhas. Então faça essa forma e desenhe os olhos. Agora, tudo que você precisa fazer para desenhar esses olhos é fazê-los parecer iguais e eles estão alinhados. Enquanto sua pessoa ou seu personagem estiver parecendo um ser humano, tudo bem para mim. Estás a fazer um bom trabalho, está bem? Agora estou desenhando um círculo menor para o meu queixo e vou ligar tudo e começar a moldar o rosto dela. Agora, onde está o topo do círculo,
é onde a linha do cabelo estará, e eu seguirei isso mais tarde. O fundo do nariz geralmente está alinhado com o fundo da orelha. Desenhe esses, e depois desenhe a orelha dela. Já que este é um retrato estilizado, vou dar-lhe ondas e cachos. E você estava livre para mudar o cabelo dela como quiser. Se você vai dar isso a alguém, a
um amigo, a uma família ou a um parente. Sinta-se livre para personalizar seu próprio personagem. Por isso, vou dar-lhe um aceno. E já que estamos apenas desenhando um retrato e não todo o corpo, vou acabar com o pescoço. Vou dar-lhe cachos aqui e ali só para fazer a pintura parecer mais interessante. Então é aqui que o pescoço dela estará. Para dar a ela mais ou um pouco de caráter. Vou cercá-la de corações. já que é quase Dia dos Namorados. Agora que tenho o meu esboço básico, vou pegar o meu lápis 7B. Ou você pode usar qualquer lápis que faça uma marca mais escura e apenas traçar ao longo das principais características do rosto. Não se preocupe com as grades e as diretrizes. Não vamos precisar deles. Vamos apagá-los mais tarde. Agora a marca que estou usando aqui é Staedtler. Se você não tem certeza se seu lápis é compatível com água. Se aguenta água, se não for apagada, sugiro que rabisque primeiro numa folha de papel extra. E depois disso, escove suas marcas de lápis e veja se vai sangrar com a água ou não. Agora, como eu uso essa marca por tanto tempo agora, eu estou confiante de que ela não vai acabar ou sangrar e, em seguida, apagar as linhas desnecessárias que você vai precisar mais tarde. Como a cruz que usamos como guia. E é hora de colorir nosso esboço. Vejo vocês no próximo vídeo.
5. Primeira camada: Agora que temos nosso esboço pronto, estaremos fazendo a primeira camada. Lembre-se das proporções. Lago escarlate mais ocre amarelo, e apenas um pouquinho do azul que você está usando. Então, se você fez sua amostra anteriormente, você será mais familiar e a quantidade de cores que você precisa
usar para criar a primeira camada da cor do tom de pele. Deve ser uma cor de tom de carne não muito brilhante e não muito escura. Então esta proporção, um é para um com, Lago
Escarlate e ocre amarelo. E só metade disso com o azul cobalto. E já que estamos fazendo nosso projeto de classe agora, se você não tem certeza de como a combinação de cores vai acabar, sempre testá-lo em uma folha de papel extra. Agora eu acho isso muito pálido, então eu vou adicionar mais pigmento a ele. Novamente, vermelho mais amarelo e um pouquinho de azul. Uma vez que você está satisfeito com isso, agora
você pode ir em frente e colorir o rosto do personagem até o pescoço. Você pode optar por evitar a área dos olhos. Mas como este é apenas um retrato estilizado divertido, eu não vou me preocupar com isso. E pinte em todo o rosto dela de uma só vez. E você pode optar por fazer o mesmo. Novamente, estou usando aqui meu pincel esfregão, que é um pincel maior, um pincel tamanho 10, modo que é mais fácil cobrir uma forma grande como esta. Agora, já que não posso trabalhar no cabelo dela ainda, vou trabalhar nos corações ao seu redor. E esta é uma paleta limitada, então eu vou usar o mesmo vermelho que eu usei anteriormente, que é Scarlet Lake. Estarei evitando um destaque nesses corações apenas para dar um olhar mais interessante e farei o mesmo com o resto dos corações. Mas enquanto eu vou trabalhar no coração maior que está em seu passado. Eu vou para uma lavagem mais leve que tem mais água para ele e usar a técnica molhada sobre molhado. Então, se você não está familiarizado com a técnica molhada sobre molhada, o papel já está molhado. E depois de molhar toda a área do coração, vou pegar mais tinta e colocar cores mais escuras nela. E farei isso no outro coração também. Novamente, se não tiver certeza, e se esta é sua primeira vez pintando algo assim, sempre pratique primeiro em uma folha de papel extra. Apenas para se familiarizar com as cores, com o seu pincel, com a quantidade de água ou pigmento que você vai precisar e até mesmo com as técnicas que estamos usando. Então aqui está a técnica molhada sobre molhada. O papel ainda está molhado e eu deixei cair um pigmento
escarlate mais escuro sobre ele e deixá-lo misturar por si só. Então o coração tem uma espécie de contorno mais escuro e agora tem um clique mais dramático sobre ele em comparação com os outros dois corações. Agora eu vou vê-lo no próximo vídeo onde estaremos pintando as sombras no rosto.
6. Sombras: Agora vamos trabalhar nas sombras do rosto dela. Mas antes de fazer isso, certifique-se de que a primeira camada já secou. Vamos usar a mesma mistura de cores que fizemos para a primeira camada. Mas desta vez, vamos adicionar mais azul a ele. E deve ser assim. Mais uma vez, se não tiver certeza, teste-o
sempre em um pedaço de papel separado. Estou adicionando mais azul à medida que acho isso pálido. Antes de começarmos a pintar nas sombras do rosto, quero que observem este à esquerda, um sem sombra. Enquanto o da direita é aquele com sombras. E nós estaremos pintando as sombras em sua linha de cabelo, em torno de seus olhos, em seus ouvidos, abaixo do nariz, abaixo do lábio inferior, e em seu pescoço. Por isso, por favor, tome nota destas áreas. Agora podemos começar a pintar nas sombras do rosto. Vou mudar para um pincel menor. Agora, é mais fácil pintar detalhes menores com um pincel menor. E começarei com a orelha dela. Então, apenas a parte interna da orelha. Em seguida, vou trabalhar no pescoço. Cuidado nesta, pois a sombra do pescoço vai
definir o queixo dela como eu estou fazendo aqui. Estou sendo cuidadoso. Em seguida, vou trabalhar no lábio inferior. Há sombra lá dentro. Depois vou trabalhar nas áreas ao redor dos olhos dela. Então esse arco também sugere a ponte do nariz. E eu vou fazer o mesmo. Ter cuidado, uma vez que as sombras também sugerirão a forma do nariz, como você pode ver, está começando a fazer sentido agora. Agora também vou adicionar algumas sombras sob seus olhos e sob seu nariz também. Sei que parece estranho agora,
mas mais tarde, quando adicionarmos cores mais escuras, vai começar a fazer sentido. Adicionando alguma sombra em sua linha de cabelo. E então vamos colorir o cabelo dela no próximo vídeo.
7. Cabelo: Em seguida, para a cor do cabelo, usaremos essa combinação. Então, se você pode se lembrar, há mais vermelho e azul do que amarelo. Mais uma vez, aqui está o meu lago escarlate. Ocré amarelo, mas menos disso. E azul cobalto. Estou atrás de uma
cor violeta acastanhada para a cor base do nosso cabelo. Misture isso. E então, como sempre, teste-o primeiro em uma folha de papel diferente, se não tiver certeza. Mas se você quiser fazer pintura espontânea, então sinta-se livre para usar a combinação de cores que você inventa. Isso parece pálido para mim. Então eu adicionei mais lago escarlate e verifiquei se combina com a minha amostra. Uma espécie de. Mas eu vou precisar adicionar mais amarelo para torná-lo agora, mais amarelo para torná-lo de cor acastanhada. Agora, estou usando meu pincel maior aqui, meu pincel de esfregão tamanho 10, para colorir o cabelo. Mas se você não está acostumado a usar um pincel grande em áreas menores como esta, eu sugiro que estes mudem para um pincel menor e mais gerenciável para você. Assim que pintei no cabelo dela, as sombras no rosto dela estão mais pálidas agora. É assim que os valores funcionam. Eu estou deixando de fora o cabelo na parte de trás da cabeça dela porque eu quero que isso seja ainda mais escuro para fazer parecer que eles estão sentados atrás da cabeça. Vou fazer a mesma mistura que eles já têm e minha paleta e apenas torná-la mais escura e no lado mais azul. E pinte isso. Então, como você pode ver
, agora está mais escuro que o cabelo perto da frente de sua cabeça. Desde que eu estou usando este pincel esfregão com uma ponta pontuda, é muito fácil para mim colorir em formas como esta. Agora, você pode ver a diferença antes e depois de pintarmos cabelo
dela? A sombra em seu rosto está pálida agora. Agora, já que eu tenho essa mistura escura, eu só vou ter certeza de que ela já está seca. O rosto já está tentando. E então eu vou usar a mesma cor para as áreas mais escuras do rosto dela, que são os olhos, as sobrancelhas, a linha dos lábios, o nariz. E alguns fios soltos de cabelo. Mais uma vez, para fazer isso, vou mudar para um pincel menor, já que é mais fácil. Vou deixar um pouco de destaque para dar mais vida aos olhos dela. Mas se você quiser, você pode usar tinta branca pura mais tarde. Se você tem tinta branca pura. Agora, ela está começando a parecer uma pessoa. E mais uma vez, esse é o nosso objetivo. Não estamos atrás de um olhar realista, mas sim como um retrato estilizado. Então, enquanto você está pintando parece uma pessoa agora, então você está fazendo um ótimo trabalho. Certifique-se de que você é uma pessoa que não está parecendo uma montanha ou uma flor. E isso é totalmente bom. Eu também vou desenhar em algumas formas escuras em seus ouvidos e tipo de delinear seu rosto para que ele se destaque mais. No próximo vídeo, vamos adicionar mais detalhes no rosto dela e estamos quase terminando. Bom trabalho.
8. Detalhes finais: Agora é hora de alguns detalhes e esta é a minha parte favorita. A primeira coisa que vou trabalhar é pintar, fios
proeminentes em seu cabelo. E estou usando a mesma cor que usamos antes para o cabelo na parte de trás da cabeça dela. Anteriormente, que é colorido no cabelo como uma única forma. Mas desta vez vamos adicionar mais detalhes e torná-lo mais parecido com cabelo. Assim, estamos adicionando vertentes proeminentes para dar a ela mais de um personagem. Tente adicionar alguns fios soltos ao redor do cabelo dela. Isso nos dará uma impressão de que o vento está soprando através seu cabelo e, assim, tornando nossa pintura mais dramática e mais interessante. Há mais movimento aqui também. Vou usar a mesma cor e pintar em alguns fios também no lado mais escuro de seu cabelo. Em seguida, vamos dar-lhe um pouco de batom. E usaremos este lago escarlate, a mesma cor que usamos para os corações. Vou começar com o lábio inferior e gradualmente adicionar o lábio superior. Agora eu estou sendo cuidadoso aqui pintando seu lábio superior já que eu não tenho nenhuma orientação. Mas se você quiser e se você precisar, então sinta-se livre para usar seu lápis primeiro e desenhar na forma do lábio superior antes de pintá-lo. Ou se você só quer ser espontâneo e se divertir, então faça como eu pintando diretamente a forma do lábio superior. Em seguida, eu vou apenas escurecer a metade superior de seu olho porque
é assim que é suposto olhar e adicionar alguns cílios para dar-lhe um olhar mais feminino. E ela está começando a ficar mais bonita agora. Você não acha? Em seguida, vou adicionar alguns contornos nos corações. E farei isso pelos outros corações também. Só para enfatizar que as formas que estão ao seu redor. Em seguida, o lábio superior deve ser mais escuro do que o lábio inferior. Por isso, vou adicionar outra camada de Lago Escarlate, a mesma cor para o lábio superior. Em seguida, vou usar a mesma cor e adicionar um pouco de blush em suas bochechas. E desta vez, há mais água em comparação com a mistura que
usei nos lábios dela. E basta adicionar uma forma oval sob seus olhos. E isso lhe dará um rubor bonito. E usando a mesma cor, eu também adiciono algumas sombras de olhos. Já te disse que esta é a parte mais divertida. Vejo você no próximo vídeo. E vamos adicionar mais um detalhe final.
9. Destaques: Agora este último passo é opcional, mas se você quiser dar mais vida à sua pintura retrato que eu sugiro que você use seu pigmento branco puro e cor e o branco dos olhos. Poderíamos ter deixado de fora o branco do olho para que só usássemos três cores, uma vermelha, uma amarela e uma azul. Mas para iniciantes, se você achar difícil deixar de fora o branco do papel. Esta técnica pode ajudá-lo com isso. Veja, como ela está mais viva quando adicionamos o pigmento branco puro. E fiz o mesmo nos lábios dela. Só para dar um pouco de brilho. Espero que tenha gostado desta aula comigo. Estou ansioso para ver suas pinturas e sua própria versão deste retrato estilizado.
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
