Retrato de gato em aquarela: dominando fundos soltos e foco forte.

1. Apresentação: Olá, eu sou Zleha. Sou artista e instrutor de aquarela. E ao longo dos anos, tive a chance de ensinar e realizar workshops em diferentes países, conectando-me com os alunos pessoalmente e on-line. Nesta aula, vamos explorar algo que transforma completamente suas pinturas, como criar profundidade e foco equilibrando um fundo solto com assuntos mais detalhados Um dos desafios mais comuns na aquarela é saber o que manter macio e o que definir Quando tudo tem o mesmo nível de detalhe, a pintura pode parecer plana e desfocada Mas quando aprendemos como simplificar algumas áreas e dar clareza a outras, podemos guiar o olhar do espectador e criar um impacto visual muito mais forte. Por meio desta aula, trabalharemos com uma variedade de técnicas essenciais de aquarela Você aprenderá como criar fundos fluidos e suaves, usando aplicações pequenas, como controlar a água e pigmento para criar texturas naturais e como usar elevação, camadas e controle de bordas para dar profundidade aos Exploraremos como criar contraste usando temperatura e valores de cor e como combinar bordas suaves e duras e como manter sua pintura expressiva sem perder o controle Em seguida, reuniremos tudo em um projeto final em que pintaremos um gato branco como nosso tema principal, começando com um fundo atmosférico solto e gradualmente criando camadas, sombras e detalhes finos para destacar o Esta aula não trata apenas de técnicas, mas também de aprender a impulsionar o processo, abrir mão do controle e permitir que sua pintura se desenvolva de forma mais natural Ao final desta aula, você terá uma melhor compreensão de como criar profundidade, equilíbrio e foco em suas pinturas em aquarela Então, se você está pronto para criar trabalhos mais expressivos e visualmente atraentes, eu adoraria ter você nesta aula Vamos começar. 2. Boas-vindas ao curso!: Olá, e obrigado por participar desta turma. Estou tão feliz de ter você aqui. Nesta aula, vamos explorar como criar um forte foco visual em aquarela construindo uma relação clara entre o primeiro plano e o plano Estaremos trabalhando em um gato, mas o mais importante esta aula é sobre como guiar o olhar do espectador. Aprenderá como manter seu fundo solto, texturizado e azul com as técnicas criativas de aquarela e, ao mesmo tempo, apresentar seus objetos com mais detalhes, contraste e clareza Seu projeto para esta aula é criar uma pintura em que seus temas se destaquem do fundo. E em seus projetos, analisarei eficácia com que você cria uma separação entre o primeiro plano e o fundo e como usa o valor da cor e a idade para criar e focar, e quão bem você equilibra, solta e detalha o RL em Posso esperar para ver como você interpreta esse equilíbrio em seu próprio trabalho, e darei um feedback detalhado sobre cada projeto para ajudá-lo a melhorar e crescer. Agora, vamos falar sobre materiais. Você precisará de papel aquarela, de preferência algodão para 100 pessoas E para cores, usaremos azul pavão ultramarino, troca, lavanda, tambor branco, sépia, índigo, azul cobalto, amarelo Hansa, rosa permanente, ópera e meridiano, e fique à vontade para usar cores semelhantes em sua própria paleta. Quanto aos pincéis, você pode usar um pincel grande e macio para o fundo e pincel menor e redondo para os detalhes Você também precisará de um copo de água, toalhas de papel, paletas, como esta, lápis e borracha Ao final desta aula, você terá uma compreensão clara de como criar profundidade e foco em suas pinturas coloridas podres Você aprenderá como separar o assunto do plano de fundo usando cores, valores, anúncios e texturas, e como equilibrar áreas soltas e expressivas com detalhes mais refinados Mais importante ainda, você começará a abrir mão do controle e a permitir que a pintura se desenvolva de forma mais natural. Então, reúna seus materiais, confie em seu processo e vamos curtir a pintura juntos. 3. Contexto: Olá, pessoal. Nesta lição, aprenderemos como criar um plano de fundo para nossos assuntos, sejam gatos, flores ou qualquer coisa que você queira destacar. Aqui, desenhei meu gato e não vou usar flauta de máscara para esta peça Mas se você preferir trabalhar de forma mais controlada, pode mascarar o gato dentro das linhas do lápis. Vou começar diretamente com a pintura ao fundo e pegar um pincel grande e macio, algo que possa reter muita água. E vou começar molhando a superfície, o papel com água limpa E estou enchendo meu pincel com água assim. E estou molhando suavemente o papel, mas estou tomando cuidado para não chegar muito perto do gato E também estou deixando algumas pequenas lacunas brancas aqui e ali. E eu também estou movendo Marte, mas não vou molhar completamente a área inferior. Vou deixar essa parte seca por enquanto. E para cores, usaremos azuis mais quentes e tons levemente arroxeados E estou começando com o azul ultramarino. Vou colocar minhas cores de forma mais intuitiva, apenas observando como suprimir a pigmentação Quando chego perto das pernas, deixo um pouco de espaço aqui. Agora, estamos mudando para outra cor azul pavão. Este tem um tom levemente verde, então é um azul mais frio, e estamos adicionando-o assim aqui E como você pode ver, não estou chegando muito perto do gato. Estamos principalmente trabalhando para contornar isso. Agora vamos adicionar um pouco de tocas. Assim. Você pode ver como essa cor é linda. Agora estou trocando meu pincel, passando para um pincel Runk menor para que possamos trabalhar com mais precisão Estamos adicionando um pouco de rosa na cor azul. E como você pode ver, mudamos ligeiramente a cor da nossa para o tom roxo Agora, estamos pegando um pouco de Peacock Blue novamente. Com essa mistura, estamos contornando o gato, movendo-se levemente nas obras. Como você pode ver, estou usando esses pequenos traços irregulares e seguida, conectando-os do lado direito ao lado úmido Parece que estou desenhando, mas estou aplicando isso na área úmida do assentamento. Estamos conectando os traços brilhantes. Então, de certa forma, estamos criando esses momentos de sogag. Com esses momentos, estamos tentando criar para surtir efeito. Agora, estamos adicionando um pouco de Ultramarine, especialmente nas áreas das pernas E também estamos mantendo a superfície levemente úmida para que ela não seque muito rapidamente. Estamos adicionando água. Você realmente precisa fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Se você tentar criar esse efeito de pele depois de escrever, começará a ver marcas ásperas em camadas, e não queremos isso Então, continuamos trabalhando enquanto o papel ainda está molhado. Agora estamos adicionando um pouco de cobalto ao azul pico. E em outro lugar, está começando a secar um pouco. E, novamente, atue momentos. Agora estamos nos movendo para a área das orelhas e trabalhando suavemente ao redor das orelhas, chegando perto, mas com a luz da cidade. E, novamente, estamos puxando levemente as tintas nos moldes. Não há muitos detalhes nas orelhas porque o gato está concentrado principalmente nas pontas. Vamos adicionar mais disso mais tarde com o lápis branco. Vamos adicionar um pouco mais de roxo aqui. Estamos suavizando a seção com água limpa. E acho que o papel está começando a secar um pouco, mas não completamente, e o papel ainda está levemente levantado e a umidade está em torno de 50%. E estamos deixando algumas manchas de água limpa aqui e ali na área pintada. Você pode ver algumas das texturas naturais da aquarela se formando quase como pequenas formas de couve-flor E estamos adicionando mais água limpa. É como desenhar, não pequenos pontos. Agora, vamos adicionar um pouco de verde mais quente. Estou usando o Hansa Yellow. Você também pode usar amarelo indiano e um pouco de viridiano juntos E estamos colocando-a sob a área do prisioneiro de guerra, e deve parecer que há um pouco de farinha crescendo lá e se misturando naturalmente ao fundo E mais alguns surgidos nessa área. Aqui, um pouco aqui. E aqui, e o papel fica molhado na seção e com textura mais aquosa d. Agora, vamos usar amarelo puro em alguns pontos, e não vamos tomar muita água O pigmento é espesso, de textura quase cremosa, e estamos aplicando aqui porque, mais tarde, vamos plantar pequenas flores em torno dos Claro, uma vez que o papel seque um pouco , aqui e aqui Agora, vamos adicionar um pouco de cor de lavanda. Se você não tem lavanda, também pode usar cobalto na forma de água E agora vamos fornecer um pouco de água limpa novamente. E essa área deve estar limpa, e eu estou retirando pigmentos excessivos de lá E agora vamos trazer um pouco de sal para o fundo levemente, apenas criar uma textura de flores à pequena distância. Tenha cuidado Muito sal fará com que pareça muito pontilhado, o que não queremos Agora, vamos adicionar mais cor Ultramarine com uma textura cremosa Essas são as áreas sombreadas do fundo e um pouco de índigo com Ultramarine ao redor da pausa e tentando criar galhos, pequenos, assim Você pode sentir que algumas áreas do papel secam e as outras estão em silhueta Dessa forma, usamos a capacidade de aquarelas para criar bordas macias e duras ao mesmo tempo E vamos adicionar a cor do Opera. Se você não tem o Opera, pode usar qualquer cor rosa para adicionar pequenas flores ao fundo. E vamos para o jornal. Veja esta área, a cor aqui parece um pouco intensa demais, então vou deixá-la fluir um pouco. E eu quero adicionar mais água limpa ao fundo para criar mais textura aqui, e aqui um pouco, mais água. E o plano de fundo está pronto. E na próxima temporada vamos pintar quatro plantas terrestres. 4. Primeiro plano: Olá novamente. Nesta lição, vamos nos concentrar no primeiro plano E essa parte do papel ainda está molhada e está tudo bem Eu posso ficar molhado. Agora vamos mover a peça. Mas antes disso, eu também quero colocar uma cor de fundo secundária aqui. Para isso, vamos usar Peacock, Bulu, Indigo e Estamos criando uma mistura de Trocos verde suave e garantimos que a mistura esteja bem aguada Precisamos carregar nosso pincel com uma descoloração como essa. Muita água. Estamos tentando criar galhos para as flores de fundo. Agora, vamos nos concentrar na área de fundo inferior. Para isso, estou escolhendo Ultramarine e Lavender e estamos colocando a cor diretamente aqui, na parte E estamos criando formas de flores aqui. Debaixo do gato. Um pouco de verde. Precisamos deixar as cores se espalharem. Nesta fase, precisamos usar nossas cores muito aguadas. Por exemplo, se você usar Ultramarino e Lavanda aqui, vá para outra área e permita que as cores fluam uma para a outra e para outra Estamos criando as sombras dos galhos, dos peitos aleatórios e da cobertura embaixo do gato Você pode sentir esse espaço livremente assim e também dar um pouco de espaço e também dar um pouco Enquanto o papel está molhado, quero deixar cair um pouco de água aqui novamente, apenas para criar alguma textura e flores Agora, vamos adicionar alguns tons mais escuros de índigo e um pouco de Nesse ponto, a cidade do papel precisa estar molhada. E como você pode ver, a área inferior está úmida e, por isso, a cor se espalhou lindamente por esse lugar Agora vamos pintar nossas flores e, para isso, estamos misturando Ultramarine E em vez de desenhar, estamos apenas sugerindo a forma de uma flor como essa. Parecem uma pequena flor branca vista de lado e lavanda aqui, outra pétala aqui, e as flores voltadas para nós e outra de lado E estamos deixando o centro vazio porque depois adicionaremos um pouco de amarelo lá e outro aqui. E mais água ao fundo. E agora vamos adicionar um pouco amarelo ao centro das flores, e vamos usar o slow direto da paleta, colocando-o diretamente dentro das flores Agora estamos voltando para o azul pavão e a cor dos trucos E estamos adicionando pequenas flores brancas em diferentes direções. Vamos passar para um pouco de roxo. Estou adicionando um pouco de rosa à mistura. É uma cor roxa linda e quente. Um pequeno aqui. E outro aqui. Pequenos traços brilhantes. Estamos colocando as flores em camadas. Em direção à área inferior, quero atenuar as flores mais escuras, e podemos usar Ultramarine e Indigo para isso, essas flores ficam um pouco mais baixas e mais próximas Novamente, eles estão voltados para nós. Vamos deixar um pouco de amarelo em seus centros. E agora estamos passando para os verdes. Vamos pegar sello e ler novamente e um pouco de água. E agora vamos criar pequenos galhos como esse. Ao mesmo tempo, ocasionalmente pressiono meu pincel para baixo para variar a espessura dos galhos e criar folhas Vamos usar um pouco de trocslor para cobrir a parte superior do gato, lavando bem levemente Dessa forma, vamos enquadrar o gato. E agora precisamos colocar algumas das flores em camadas com Ultramarine Eu só quero que eles se destaquem um pouco mais. Não estou cobrindo completamente as cores por baixo. Estamos simplesmente adicionando um pouco de morte e escuridão para que as flores se tornem mais visíveis. Estará lá. Vamos pegar uma cor verde novamente no lado direito do papel, você precisa dos pequenos galhos aqui, revistas de corrida muito finas M Vamos preparar outra cor verde para os caules e folhas. Eu vou dizer meridiano baixo. É como uma cor subverde. Um pouco de vermelho novamente, um pouco ultramarino para aprofundar um pouco o verde Estamos aplicando essa cor na parte inferior das flores. Esses R parecerão estar na sombra. E outros caules. Isso nos ajuda a construir mais camadas e nos adaptar à pintura. E as flores na parte inferior devem ficar um pouco mais escuras por baixo, e estamos adicionando um pouco mais Nesse estágio, você pode usar um pincel de ponta fina. Meu pincel tem uma ponta muito afiada e se mantém bem unido, o que o torna muito fácil de controlar, mas também pode parecer um pouco complicado no início Portanto, usar um pincel redondo fino é perfeitamente adequado aqui para folhas e caules. E como você pode ver, eu adicionei um pouco de vegetação aqui para ajudar a definir a área do solo, e essa parte agora está completa E o que realmente estamos tentando fazer nesta pintura é manter um lado mais detalhado, mais rico e mais escuro, enquanto deixamos o outro lado mais suave e E isso cria uma boa ênfase visual na composição. Usamos o Opera aqui e ficou lindo. Agora vamos pegar o índigo novamente porque ainda há alguns que precisam ser escurecidos e misturamos o índigo com o verde que preparamos misturamos o índigo com o verde Então, aqui, embaixo dessas flores nas áreas que caem mais na sombra como E o que estou fazendo é adicionar outra camada em cima da camada base que pintamos anteriormente aqui. Agora estamos comendo um pouco mais de amarelo e misturando com nossas cores verdes e criando algo mais próximo da cor verde oliva. Em meio a isso, queremos preencher um pouco mais essa área ao redor do gato usando pequenos galhos e folhas, pequenos pontos aqui E vamos adicionar pequenas flores roxas aqui e ali. Como você pode ver, não estamos nos concentrando muito em formas perfeitas de flores, vamos adicionar um toque do Opera novamente. E se você não tem o Opera, isso não é essencial. Você pode usar qualquer cor rosa ou rosa. Apenas dá um toque um pouco mais vibrante e quase fluorescente Eu pessoalmente gosto, então estou usando aqui. E agora vamos usar uma cor de lavanda para criar formas de flores E dessa forma, algumas das flores brilham um pouco mais Esse tipo de marca de pincel também ajudará você a romper com as regras cítricas porque quando pintamos em aquarela, muitas vezes tentamos repetir exatamente o que vemos e tendemos a trabalhar de uma forma planejada e controlada E essa é, na verdade, uma das coisas com as quais os estudantes mais lutam, tentando replicar tudo perfeitamente Às vezes isso pode ser útil, mas outras vezes pode se tornar bastante cansativo Tente criar algumas flores, flores minúsculas e os sitams e folhas. Vamos adicionar pouco de Ultramarine novamente e escurecer algumas das flores, flores grandes E agora estamos indo para o lado direito do papel. Aqui, estamos adicionando pequenas flores ultramarinas novamente, perto do chão L, porque este lugar também está muito perto de Podemos adicionar as formas finas lá. Estamos tomando Indigo novamente e escurecendo mais a parte do solo sob o pulso Agora vamos adicionar algumas flores bem claras ao fundo. O que eu quero fazer é sugerir os RLs amarelos que colocamos anteriormente Então, elas são lidas como flores de uma distância suave. E para isso, estamos usando uma cor lavanda muito clara. Você não precisa seguir exatamente onde colocou o yellolof Você pode espalhar suas flores com mais liberdade logo após intação e deixar um pequeno toque de amarelo nos centros, como este E você sempre pode voltar e adicionar mais depois. Mas tente não sobrecarregar o plano de fundo. Não queremos muitos detalhes lá. E eu quero escurecer um pouco a área ao redor do gato na lateral e também na parte superior Só para completar a transmissão das cores. Ao fazer isso, suavizei aquela borda dura ao redor do gato Parecia um pouco nítido antes. Mas, como mencionei, seus resultados podem parecer diferentes. Pode ser muito mais suave e difuso. Isso realmente depende do papel e pincel e também de como a água se comporta na superfície. Agora estamos tomando Ultramarine e Pico pullo. Vamos fazer splatter. Uma lavagem muito leve. E se quiser, você pode cobrir a cabeça no palco para colocar um pouco mais a etiqueta, pois o divisor pode se espalhar de forma imprevisível Vamos adicionar também um quinto respingo na área do solo Você não consegue ver o quão forte é a cor. Tudo bem, agora podemos deixar o papel secar completamente e depois passaremos a pintar o gato 5. Gato: Nesta lição, vamos pintar nosso gato. E como se trata de um gato branco, não usaremos muitas cores. Em vez disso, vamos nos concentrar em pintar as sombras entre os pelos para criar uma sensação de profundidade e volume E para isso, vamos misturar uma tonalidade de sombra quente. Já que a luz sugere uma atmosfera ensolarada. Estou começando com números queimados. E se você não tiver umber queimado, você pode misturar sépia e queimaduras Um pouco de sépia, um pequeno toque de azul cobalto. Não quero mudar muito a cor, e a consistência da tinta deve ser como uma TV diluída E com esse tom claro, estamos construindo as primeiras camadas das sombras e evitando a área do nariz Estamos aplicando com bastante água nessas seções sob os olhos Ao redor do nariz. Um pouco aqui. E agora estamos suavizando e separando a cor, soltando a ponta do pincel e puxando a tinta E a tinta ainda está molhada e podemos movê-la facilmente pela área da cabeça. E nesta fase, não comece muito escuro. Se você escurecer muito rapidamente, as camadas posteriores farão com que o gato pareça muito pesado e escuro, e perderemos aquela bela luminosidade branca Estamos colocando a cor levemente neste RL e trazendo-a um pouco para baixo aqui E agora estou tomando mais umber queimado só para aquecer um pouco mais o tom E vamos adicionar um pouco de cor aqui também. Agora, vamos deixar essa parte secar e vamos mover a área do pescoço, começando por baixo E, novamente, usamos o pincel com suavidade e suavizamos a cor na palavra E agora vamos repetir as mesmas técnicas em todo o corpo do gato. Colocaremos nossas sombras deixando pequenos e finos espaços brancos entre elas E continuamos com a mesma mistura e a diluímos novamente. Desta vez, vamos ficar um pouco mais sombrios. Estamos colocando a cor ao longo dessa área, na parte superior do pop porque essa matriz está captando a luz, estamos escurecendo um pouco acima dessa linha para criar contraste e, um pouco parte inferior abaixo da pata, estamos na parte inferior abaixo da pata, estamos fazendo a mesma coisa do outro lado E, claro, estamos adicionando um pouco de profundidade ao lado esquerdo dessa perna. Agora, vamos ver um pouco mais a expressão estranha e suave do gato. E estamos pegando um umber queimado, um marrom quente e rico, um pouco de E vamos verificar o valor. Está um pouco escuro. Precisamos adicionar mais água. Como construiremos esse rosto em três camadas e escureceremos esse RL ao redor do nariz e sob o gelo e puxando a cor para baixo enquanto ainda está úmida, estamos trazendo a cor levemente para dentro do nariz E aqui. E então estamos repetindo o mesmo do outro lado Isso é suficiente para a segunda camada, e agora vamos deixar isso secar um pouco e vamos mexer nas orelhas. Dentro das orelhas, criaremos um tom rosa suave e delicado. E para isso, estamos misturando rolos vermelhos e permanentes E isso me dá exatamente a cor que estou procurando. Estamos colocando o rosa aqui. A consistência é como um chá, muito aguado. E se você notar, estou deixando uma pequena área branca ao redor da parte superior da orelha. E estamos adicionando linhas permanentes diretamente no interior da área pintada desta forma. Isso só faz com que pareça mais macio e um pouco mais doce. Agora estamos tirando Sepia diretamente da paleta sem diluí-la Enquanto a superfície ainda está úmida, estamos colocando-a ao redor da borda desta forma e nos movendo na outra orelha. As orelhas estão quase completas agora, e vamos passar para a parte do nariz. E estamos usando a mesma cor no nariz, assim, um pouco dos lábios. E enquanto essa parte estiver secando, vamos passar para o gelo, e para o gelo, prepararemos uma cor de torcos e retiraremos alguns torcos direto do paladar, menos água, com consistência creme e um pouco de sépia, e um pouco de e um pouco de E, claro, você também pode usar outro blu. Não precisa se descolorir exatamente. E estamos preenchendo todo o formato do olho. Ainda não estamos separando a matriz roxa escura, apenas cobrindo tudo por enquanto E enquanto ainda está úmido, estamos tomando a mistura mais escura, Ntrtin e Sepia Já havíamos desenhado isso antes, mas suas linhas podem ter desaparecido Se quiser, você pode redefinir um pouco a forma antes de pintar E estamos movendo o contorno dos olhos. Essa parte é importante. Estamos definindo a estrutura do olho, então precisamos ser um pouco mais controlados aqui. Temos traços finos, estamos trabalhando. Você também pode usar um pincel, pincel fino ou lápis. Estou usando o mesmo pincel, mas um pincel mais fino definitivamente pode facilitar essa dica Tudo bem, definimos a borda do nariz e pintamos o lado esquerdo quase até aquela área rosa como esta. E agora estamos indo para o outro lado e repetiremos os mesmos passos no outro olho. Oh , então o que fizemos aqui? Mantendo o fundo solto e macio, trabalhamos no gato com mais detalhes, nos ajuda a criar um bom equilíbrio na pintura entre los RL e detalhes. Agora estamos tomando Sepia. Vamos definir a idade do nariz, começando por dentro. Estamos adicionando um pequeno toque escuro aqui. Você pode pensar nessas formas como pequenos triângulos. A cor parece um pouco escura demais, então estou suavizando um pouco com o guardanapo assim E agora temos que encontrar a narina usando a usando cor restante do meu pincel, escureci um pouco mais o Além disso, precisamos adicionar uma leve sombra sob o mofo que estamos suavizando com o pincel úmido Vamos dar pequenos detalhes como pelo usando sépia dentro das orelhas E vamos escurecer esta seção um pouco mais na parte superior da pausa na parte de separação Debaixo dos olhos. E com isso, completamos nosso gato. E na próxima sessão, adicionaremos os detalhes finais e concluiremos a pintura. 6. Detalhes finais: Olá, pessoal. Quase terminamos o gato. Agora vamos adicionar os detalhes finais. Primeiro, gostaria de escurecer um pouco mais essa área, onde duas pernas se encontram com a mesma cor sépia e também um pouco aqui entre a vegetação Além disso, precisamos melhorar o pêlo na parte superior da cabeça e ao redor dos olhos. Também precisamos adicionar escuridão ao redor da orelha aqui. Acabou sendo um gato cívico e agora estamos começando pela área das sobrancelhas Quero adicionar algumas linhas brancas finas para sugerir o pelo branco. Neste estágio, estamos usando uma panela branca. Precisamos adicionar um pouco de destaque sob os olhos ao redor dos olhos e um pequeno toque para a pupila Não queremos que os destaques pareçam muito difíceis. Eles devem ser lisos. Agora, vamos adicionar os bigodes. Às vezes, minha panela não flui adequadamente. E sim, aqui. Nesse estágio, você também pode usar aquarela branca ou guache com o E para o pelo, podemos adicionar mais pelos finos ao redor do gato Apenas alguns aqui e aqui. Se você cometeu pequenos erros no formato dos olhos, pode corrigi-los com o lápis branco. E agora também adicionaremos linhas finas ao redor das orelhas. Não com mais detalhes. Estamos tornando os bigodes um pouco mais definidos. E onde os bigodes saem do rosto. Estamos adicionando pequenos pontos com o sépia. Eu sei que eles parecem muito fortes. Vamos pegar com um guardanapo. E havia uma pequena tinta azul aqui, e vamos adicionar uma pequena flor para cobri-las. Agora precisamos adicionar um pouco mais de detalhes em alguma parte das flores com o lápis branco, especialmente ao redor dos centros amarelos, não diretamente no meio mas um pouco ao redor deles, quase circulando as áreas amarelas Só um pouquinho aqui. Isso ajuda a destacar um pouco mais as flores e traz mais luz para seus centros. E precisamos adicionar alguns galhos brancos delicados aqui saindo do ls apenas para captar um pouco mais de luz. Agora estamos pegando um pouco de rosa e adicionando um toque suave de rosa sob os olhos, movendo-nos levemente em direção ao ponto lacrimal. Na mistura de casca de umber e sépia, estamos adicionando um toque de azul. Com esse tom muito claro, examinamos as áreas em que editamos anteriormente o pelo quente e isso ajuda a definir um pouco mais o pelo sem torná-lo muito pesado, um pouco aqui. E sim, com isso, nossa pintura está completa. Muito obrigado por assistir. 7. Conclusão: Oi, todo mundo. Um grande parabéns por concluir a aula Espero que essa jornada tenha ajudado você a entender como criar profundidade e foco em suas pinturas em aquarela e como construir uma relação mais forte entre o primeiro plano e o plano Nesta aula, exploramos como usar um fundo texturizado solto para criar uma atmosfera e, ao mesmo tempo, manter nossos assuntos mais detalhados e definidos em primeiro Aprendemos como cores, vídeos, anúncios e camadas funcionam juntos para guiar os olhos dos espectadores e criar equilíbrio visual na composição Mais importante ainda, praticamos como simplificar o fundo, a suavidade e o movimento e, em seguida, trazer clareza e detalhes aos assuntos principais, archat Então, ele se destaca naturalmente. Espero que o que você aprendeu nesta aula ajude a se sentir mais confiante em equilibrar Rs soltos e detalhados e em criar profundidade e foco em suas pinturas em aquarela especiais Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixá-la na seção de discussão. Estou sempre feliz em ajudar. E se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria sua avaliação Seu feedback significa muito e ajuda você a melhorar minhas aulas futuras. Não se esqueça de compartilhar seus projetos na galeria para que eu possa ver seus belos trabalhos e dar feedback. E muito obrigado por pintar comigo, e posso esperar para ver o que você criou.