Transcrições
1. Apresentação: Olá. Eu sou Zha como
artista e instrutora de aquarela Tive o prazer de ensinar e realizar workshops em diferentes países
e me conectar com os alunos
pessoalmente e online Criar profundidade e foco
na aquarela é uma
das partes mais desafiadoras e
gratificantes da pintura Com o passar dos anos, aprendi que não se trata de controle, mas de harmonia entre a
água, o pigmento e o tempo E nesta aula,
exploraremos exatamente como conseguir
isso pintando uma cena
de lago com muitas flores e dando vida
à pintura com detalhes
claros e sutis. Começaremos criando um fundo suave e nebuloso usando técnicas
úmidas e brancas
para criar uma atmosfera Em seguida, passaremos às flores de
lótus e suas folhas, focando em aprender
como preservar os brancos, suavizar as transições rosadas e criar Por fim, completaremos a cena com os
reflexos na água
e, se estiver nítido, é para
reunir tudo Também aprenderá como manter
o papel úmido e como ajustar
o tempo para um equilíbrio
perfeito das bordas E ao final desta aula, você entenderá
como criar uma composição equilibrada
e como usar tempo de controle da
água e a transição de
cores para trazer harmonia e contraste
à sua pintura. Você ganhará confiança para
controlar a suavidade e a nitidez Use o contraste de cores de
forma eficaz e traga profundidade e
atmosfera à sua paisagem em aquarela Então pegue seus pincéis e
vamos fluir com a aquarela, criando a batida atemporal e
calma do lago de
2. Boas-vindas ao curso!: Bem-vindo e obrigado
por participar desta aula. Estou tão feliz de ter você aqui. Nesta aula,
vamos pintar uma cena pacífica de lago com
lindas flores, um projeto perfeito para explorar
como criar suavidade, profundidade e foco na aquarela Por meio desta aula,
você
aprenderá a usar o
controle da água, o tempo e as razões de cor para trazer harmonia e contraste à sua
pintura Começará criando um fundo suave e nebuloso usando técnicas
úmidas e úmidas para
criar uma atmosfera Em seguida, passaremos para a flor de
lótus e a folha, focando em manter
os brancos limpos, suavizar as transições rosadas
e criar verdes ricos e criar Por fim, concluiremos a
cena com transições na água e um quinto detalhe nítido para reunir tudo Em seus projetos,
analisarei a
eficácia com que você cria profundidade e foco por meio do
uso de fundos suaves, contraste em
primeiro plano e a maneira como
você lida com
reflexos e você lida com
reflexos Oferecerei
feedback detalhado sobre cada peça que você compartilhar para ajudá-lo a crescer
e refinar suas habilidades Você encontrará a foto de referência do
skate e uma lista de materiais
na seção do projeto E agora vamos falar sobre materiais. Você precisará de papel aquarela, de preferência algodão para 100 pessoas Como cores, usaremos
permanros Opera, lemon love,
Hansow, viridian,
índigo, turcos, azul
cobalto, azul pico e sépia cobalto Eu posso usar
cores semelhantes da sua paleta. Quanto aos pincéis, usaremos um pincel grande e um pincel redondo
natural sus Você também precisará de uma paleta, um copo de água, guardanapos, borrifador,
lápis e dissertação Ao final desta aula, você terá finalizado a pintura em
flocos e uma compreensão mais profunda de como usar técnicas de
aquarela para expressar atmosfera
e calma Então, reúna seus materiais, respire fundo e vamos
começar a pintar juntos.
3. Contexto: Olá a todos, e bem-vindos
a esta aula de aquarela. Nas aulas de hoje,
vamos pintar uma cena pacífica do lago com lindas flores de lótus
em primeiro plano E vou
mostrar como criar um fundo suave e calmo
com as árvores e o sukai,
como incorporar isso em
sua composição e como fazer
suas flores se
destacarem com bordas mais nítidas
e Então prepare seus pincéis, relaxe e vamos começar a
pintar juntos Eu já enrolei os
patins e mascarei as flores e as folhas do lago antes de
começar a pintar E agora vamos começar a
molhar o solo primeiro. E esta é a minha linha do horizonte. Ok. Talvez um pouco. Sim. Ok. E vamos molhar
o papel primeiro. Primeiro, precisamos molhar o papel com água limpa desse jeito. Por volta da idade das flores, precisamos ter esse cuidado. Nós éramos as áreas grandes
com o pincel grande, e agora vou usar o pincel redondo para áreas
menores como essa. Precisamos tirar água em excesso
do papel dessa forma. Não deveria haver nenhuma poça. Agora, vamos passar para o skyparch. Para o céu,
vamos usar vermelho frio, que é rosa permanente. Um pouco de cobalto. Não é demais. Você pode
ver que é como um roxo, mas há mais vermelho
nele. Assim. Quando chegamos à parte inferior, tomei mais azul cobalto. Torne as cores mais roxas e
mais cobalto assim. E aqui também na parte inferior. Rosa. E você pode ver que há dispersão lá dentro
e tem a ver com o guardanapo. Ok. Ok. Um pouco de índigo. Nesta parte. Só índigo Ok. Agora, para esta parte, precisamos trocar nosso pincel, obtendo um pincel redondo de
tamanho pequeno, e adicionaremos um
pouco de verde lá. Para o verde, Alto
Critan e Hans aqui. E índigo e muito mais nas coeras Eu gosto disso. Para esta parte, e agora vou limpar aqui. Temos uma árvore
ao fundo e pintaremos seus galhos e tronco usando tinta cinza. Estaremos trabalhando em papel molhado. Portanto, se o papel começar a
secar, você pode borrifar levemente um pouco de
água nessa área antes. Eu não deixo um pouco de índigo, pinta cinza e índigo E agora, para essa parte, vou pegar índigo e
lápis de caneta juntos Para uma lavagem grande, precisamos de uma
escova grande como essa. E vou pegar a prancha
do lado direito e
, dessa forma, obteremos uma transição suave. Para esta parte aqui. E eu vou tirar o excesso de
tinta de lá. Ok. Agora, para esta parte, vamos usar green ridian slow Rosina Ok. E por aqui, assim, vou pegar índigo,
misturar o índigo com a cor verde que
preparamos assim E nessa parte, precisamos criar a cor verde,
e eu adiciono índigo, como aqui, mais longarina índigo na faísca E nosso papel ainda está úmido, e vamos trabalhar aqui Você pode ver que está muito molhado. Se estiver seco, se
o papel estiver seco, você pode borrifar um
pouco de água por aqui. Há folhas no
fundo, muitas folhas. E por isso, você está
ficando com a cor amarela. Depois disso, precisamos escurecer
a parte inferior disso. E por isso, estou recebendo amarelo
índigo e ansa. Ok. Assim. E aqui e aqui. E para a parte inferior, usaremos
cinza pase novamente aqui. E para a pequena área. Ok. E acho que precisamos adicionar um pouco de
escrita na mesma mistura de cores. Para realçar o tom verde. Ok. E mais um
aqui no local. Mais amarelo. Agradável. Isso não deve ser muito detalhado
nessa lista. Eles estão muito longe de nós. E eu quero adicionar
mais cor aqui. Essa parte parece vazia
para mim desse jeito. Agora, para esta parte,
precisamos adicionar mais dap. E para isso,
vamos adicionar algumas folhas para as árvores. Eu troco meu pincel. Para as folhas, vou
pegar alfinetes cinza índigo. Essas áreas ainda devem estar molhadas enquanto você estiver trabalhando nelas Estamos apenas imitando a ponta do nosso
pincel. E o lado esquerdo
deve estar mais escuro. E essa área também
deveria ser mais escura. Ok. Eu acho que isso é o suficiente. Acabei de adicionar
pinos pigmentados cinza por aqui. E eu acabei de consertar essa parte. Ok. E aqui também Nosso histórico está quase pronto, e agora vamos trabalhar aqui. Eu só quero molhar essa
parte um pouco, não muito com
o borrifador. E para esta parte, quero
adicionar mais uma folha. E para isso, vamos
preparar nossas cores verdes. E para o verde,
vamos usar um pouco de Dian Dian, e Hans mais Hans Deve ser de
cor mais amarelada. Ok, vamos ver, ótimo. Ele deve ter sofds porque está em
segundo plano E para a
reflexão, também aqui, podemos passar para o verde,
queremos um pouco de índigo dois Aqui. E aqui. E para o outono sim. Terminamos o plano de fundo e agora deixaremos nosso
papel secar completamente
e, na próxima lição, examinaremos as
flores e as folhas.
4. Folhas: primeira camada: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos
pintar as folhas. E antes de começarmos a pintar, primeiro precisamos remover
a fenda mascaradora. Ok, é isso mesmo.
Só precisamos remover essa peça e deixaremos
o mascaramento arquivado aqui Como você pode ver, nossas marcas de lápis sumiram por causa da pele lixada. Precisamos simplesmente jogar
as linhas aqui. Agora, antes de começar,
você pode ver há algumas tintas
nas folhas aqui, e eu só quero
removê-las com esse pincel de borracha Podemos usar qualquer
pincel sintético para isso. Oh, você pode ver neste esporte há
mais pigmentos amarelos, e vamos começar
com isso aqui Desculpe. Eu acho que é melhor
traçar essa linha para ter
cuidado na borda. Você pode ver que eu deixei
essa parte. Mais tinta. E essa parte Oh. Primeiro colocamos uma cor verde
amarelada e agora vamos adicionar mais verde, um pouco de sépia,
não Aqui. E aqui. Dessa forma, obteremos uma transição suave e suave para o verde
escuro índigo Misturamos escrita e
índigo. Aqui na parte inferior. Agora, vamos continuar com isso. Como antes, começaremos com
a mistura de cores amareladas de whiten e whiten e
Hansel Okay. whiten e
Hansel Okay. Colocamos nossa cor amarela. Agora podemos seguir em frente com
o verde escuro, índigo
e vaca . Índigo e tocas Se não precisarmos,
você pode adicionar cobalto Também são pedras. Vamos ver aqui. Agora, vamos seguir em frente com esta folha. Novamente, adicionaremos cor
amarela ou amarela
e diremos amarelo aqui. Novamente, tenha cuidado
ao redor da borda das folhas. Ok. Agora, vamos
adicionar a cor verde. Tom médio, dial e um
pouco de fone baixo. E enquanto estivermos
molhados, desenharemos algumas veias em papel
úmido de sitel como esse E nesta parte,
aqui e aqui, adicionaremos um
pouco à causa. Não é demais. Pequeno. Você não pode ver
a cor desse jeito. E aqui também aqui. Ok. Além disso, precisamos
adicionar algumas folhas aqui. Novamente, começaremos
com a cor amarela. E aqui também.
Vamos pegar amarelo. Eles não conseguem se misturar.
Isso não é um problema. Eu quero amolecer
os ovos assim. Tudo índigo a partir daí. E aqui também quero usar
índigo e para as veias. E essas veias devem
estar molhadas em branco. E vamos adicionar um pouco de
sucata aqui também. Ok, terminamos a
primeira camada da última
e, na próxima lição, pintaremos vitórias delas.
5. Folhas: veias: Bem-vindo de volta. Na lição
anterior, terminamos de pintar as folhas e agora vamos
pintar as veias nelas e usaremos a mesma mistura de
cores para isso. E para as veias, eu uso esse pincel natural versus. Tem uma boa ponta. Vou pegar índigo. Também retire o
excesso de tinta
do pincel. Ok, vamos ver. Está muito escuro. Vamos
usar a partir daqui. Precisamos apenas seguir
a mesma linha da parte
do esboço Ah. E depois de pintar as veias, vou tirar o
excesso de pigmento com o guardanapo porque essa
parte deve ser Vamos escurecer as
partes inferiores das veias. OK. Acho que
acabou. Vamos continuar com isso. Isso deve ter um tom mais
claro, por isso, precisamos adicionar água
ou mistura de tinta e começar
daqui assim. Você pode ver o quão leve é
minha mistura de tinta. Ok, vamos continuar com isso. Vou pegar picoc e a cor
viridiana aqui. A consistência da nossa mistura de
tinta deve ser como T. Isso significa muita água. Aqui. É um
trabalho muito bom com tons verdes. Sim, desse jeito. E aqui
também, estou descendo. OK. Agora, enquanto ainda está molhado, eu apenas adiciono verde à Iden, e nesta parte, esta é fria, muito. Este é quente assim
e diretamente amarelo. OK. E para as partes escuras, vou usar índigo aqui E depois disso,
precisamos molhar essa área para criar uma borda macia como essa. OK. Terminamos
a pintura das asas das aves
e, na próxima temporada, passaremos às flores.
6. Flores: Oi, pessoal. E agora
podemos seguir em frente com as flores, a parte mais agradável Antes de começar a pintar, você deve trocar a água porque devem ser flores
brancas
e rosa, e não queremos ver
nenhuma cor verde nela. E começaremos com
as flores primeiro. E para isso, vou usar a cor
da
ópera e começar pela ponta das folhas. Se você não tem o
Opera, tudo bem. Você pode usar qualquer rosa
vermelho frio que tiver. Eu misturo ópera com as
cores Permos. Assim. Digamos que. Agora, estou apenas adicionando as cores. E então só
precisamos molhar a
parte inferior assim. É isso mesmo. OK. E eu
quero adicionar um pouco pico Bulo para deixar as cores mais
roxas, assim OK. E agora vamos
passar para as outras folhas. Ok, acabei de colocar a cor rosa e depois vou suavizar
as partes inferiores assim Sim. Eu vou pegar o Opera. Elizabeth Rose. OK. E aqui estou eu
adicionando a cor. Depois disso, com o pincel úmido, precisamos suavizar a parte
inferior assim OK. Acho que podemos simplesmente remover pequenos
pedaços de marcas de lápis aqui. OK. Vamos seguir em frente com esta. Ok, adicionamos a cor rosa e depois precisamos
com a parte inferior. E aqui, você pode ver que
esperamos até esta parte e adicionaremos um doodle com
um pouco de amarelo limão aqui Assim. OK. E, novamente, vamos suavizar o fundo Assim. Tenha cuidado. Não coloque a tinta rosa
na parte inferior da folha. Não misture as cores
com essas folhas. Você pode ver que há uma
brancura entre eles. Suavizando a parte inferior. E também, estamos escrevendo
essa pétala até aqui. E enquanto ainda está molhado, estamos comendo um tom um pouco
laranja como este. Não muito. E
limão aqui novamente. Não muito. Vamos
cortar um pouco Estamos
discutindo o fundo do poço, assim. A menos que seja um pouco pavão para deixar os
tons de roxo um pouco OK. E para o fundo, vou adicionar um
pouco de verde também, não muito, e vamos
misturá-los um com o outro. OK. E para o topo da pétala, adicionarei rolos diretamente
permanentes como esses
, porque está muito escuro lá E aqui você pode
ver nossos desenhos. Precisamos suavizar a
parte inferior novamente, assim. Você pode ver que há mais
uma pétala aqui. E para isso,
usaremos apenas digo, mas deve ser bem leve
assim . E mais um aqui. Terminamos o lote no início. E vamos continuar com isso. Vou adicionar apenas a cor pico. E você pode ver que a consistência da
água é muito alta, assim. E na parte superior, você precisa de rolos mais
permanentes. Eu tenho muito mais pavões
e rosas permanentes aqui. E para a parte inferior,
precisamos adicionar verde, ridim e sépia um pouco Ainda molhado desse jeito. Sépia Ok. É isso mesmo. Vamos continuar com isso. Também podemos fazer as mesmas coisas
nesta parte. Essa , nossa primeira camada. Agora precisamos adicionar tons
escuros para isso. Vou pegar índigo misturando com a mesma mistura e
começando pelo lado direito Você precisa começar de forma verde. E para este,
também, o mesmo primeiro, use primeiro os tons claros. Até o fundo. E para essa parte, você precisa deixar essa
parte com um tom mais claro. OK. Agora vamos
escurecer com o índigo Começando pelo lado direito. Terminamos as flores
e, na próxima temporada, passaremos pela parte da água.
7. Reflexos: Nesta temporada, vamos
nos concentrar na parte inferior. Mas antes de começar
a pintar a água, quero adicionar mais
pétalas nas flores, e estamos usando a
técnica de camadas para Usaremos apenas a mesma cor roxa
apenas desenhando a pétala e depois cobriremos o interior Vamos nos mover na parte inferior. Veja, não estamos removendo isso. Na parte inferior, apenas
escureceremos essa área e usaremos todas as tintas
da nossa paleta Agora estou adicionando índigo. Então, enquanto essa
parte ainda está molhada, precisamos suavizar
essa área desse jeito Ok. Mais dor. E precisamos
suavizar isso também Ok, e estamos suavizando
essa parte também, assim. Ok. Mais índigo Você pode ver que estamos
comendo os tons escuros, mais tons escuros, direcione os pigmentos sob
as folhas aqui E pequenas linhas dentro
da área molhada, assim. Agora, criaremos as sombras dessas
lindas folhas Vou embora, essa é uma cor bonita. Vamos verificar. Você pode ver nesta parte o papel está seco, não molhado. Estamos obtendo uma
borda macia, uma borda dura, soja. Ridium, cor bonita. Regue a consistência como leite. E suavizando alguns deles. Nem todos eles, mas. Estamos apenas criando
reflexos para essas folhas. E vamos seguir em frente com o
reflexo das flores. E mais
lances permanentes na parte inferior. E agora precisamos
suavizar a borda com
o pincel limpo e úmido como esse Esta parte começa
a secar e eu
quero adicionar mais camada nela. Quase terminamos a pintura e agora vamos deixar a
pintura secar completamente. Depois disso,
removeremos as tampas de máscara
e pintaremos
as folhas.
8. Detalhes finais: Bem-vindo à parte final
da nossa pintura. Nesta lição,
vamos pintar as folhas na água
e os detalhes finais. Eu já removi o
fluido de mascaramento na parte inferior. E para essa parte, vamos
limpar essa parte primeiro. Ok. E para essa parte, vamos usar tocas Um pouco de verde Ridian antes de começar, precisamos suavizar um pouco
desse jeito Você pode usar qualquer
pincel sintético para isso. Você só precisa suavizar a
borda da área branca. Depois disso, amaciando, pegamos
a tinta com o guardanapo. Ok, acho que é o suficiente. E agora podemos pintar
sobre eles desse jeito. Vamos pegar mais água. Também esqueço quando quero adicionar
mais verduras quentes aqui. Ok. E o último. Um pouco roxo. Ok. Isso é suficiente
para a parte verde. Agora estou usando
o pincel fino. Esta é a
etapa final da nossa pintura. Estamos tomando índigo. Você pode ver na foto de
referência há pequenos pontos, sombras nas folhas e estamos
tentando criá-las Para consistir como
creme. Vamos ver. Assim. Apenas tente criar pequenos pontos. Não cubra quem
mora com eles. E aqui faremos
a mesma coisa com os tons mais claros de índigo, mas em tons claros, adiciono água assim ou água Vou tirar o excesso de
tinta daqui. Para os destaques, vou
usar o Japão, o Japão branco. Se quiser, você pode usar guache
branco ou aquarela
branca Acabei de adicionar pequenos limões na
parte superior da área mais escura. E aqui desse jeito. E mais um aqui. Também no Spark, acho que precisamos
adicionar mais destaques E aqui e aqui também. E essa parte também. Além disso, precisamos adicionar
linhas como essa aqui também. E para essa flor, precisa ser mais clara, ela precisa ser mais clara,
e eu só quero destacar
essa área assim. E os detalhes finais estão prontos e terminamos a pintura.
9. Conclusão: A todos, um grande
congresso para concluir a aula. Espero que essa
jornada de pintura tenha ajudado não apenas a estranhar suas técnicas de
aquarela, mas também a descobrir novas
maneiras de criar profundidade, suavidade e luz
em suas obras Nesta aula,
exploramos como
criar uma
cena pacífica de lago passo a passo,
começando pela criação de um fundo suave e
nebuloso usando técnicas de
gato Você aprende como equilibrar aplicações
úmidas e secas, como preservar o branco
para que as pétalas brilhem e como criar reflexos
e texturas
sutis na superfície da Dedicação, compreensão de
como controlar, suavidade, transições de cores e luz E essas habilidades não só
ajudarão você neste projeto,
mas também em todas as paisagens em
aquarela que você pintar a partir de agora Se você tiver alguma dúvida
ou precisar de esclarecimentos, sinta-se à vontade para publicá-la
na seção de discussão Estou sempre feliz em ajudar. E se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria
se você pudesse deixar um comentário. Seu feedback significa muito e me
ajuda a melhorar minhas classes de
recursos. E não se esqueça de
compartilhar suas pinturas na galeria
do projeto para que eu possa ver suas belas obras e
celebrar seu progresso. E se você quiser se manter
atualizado sobre as próximas aulas, certifique-se de clicar no botão
Seguir ao lado do meu nome, e posso esperar para ver como você continua usando
essas técnicas para dar vida e profundidade às
suas pinturas em aquarela
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
