Transcrições
1. Introdução: Eu realmente amo trabalhar assim porque eu alcancei um certo nível com aquarelas e eu só fiquei um pouco entediado. Então eu pensei, vamos jogar um monte de coisas diferentes juntos e ver o que acontece. Só traz muita diversão e vivacidade ao meu trabalho. Mal posso esperar para ver o que acontece quando todos esses elementos são jogados juntos. Olá, sou Ohn Mar, e sou um ilustrador e desenhista do Reino Unido. Eu sou principalmente saber para minhas ilustrações de campo, que algumas das minhas aquarelas têm aparecido em cartões de saudação, e, bem dizer, itens de presente como este. Na aula de hoje, vamos incorporar três ligeiros elementos diferentes, um pouco de resistência à cera, elementos de
colagem, e também aquarela para criar algumas plantas bonitas da casa. Eu realmente acho que isso adiciona uma oferta de interesse, bem como outra dimensão ao nosso trabalho em aquarela porque não só ajuda com testes de cólon, como na doca e tons claros que vamos usar, mas também contrasta entre os elementos do talo, formas
gráficas dos vasos e as seções de aquarela mais suaves. Para a aula de hoje, vamos usar alguns pincéis de aquarela. Estes são pincéis de penas, e eles vêm no número 4 e no número 2. Temos também algumas canetas de aquarela que vai ser uma mistura de verduras e também azuis escuros e também papel aquarela. Estou usando Fabriano, cerca de 280 GSM, mas qualquer papel aquarela serve. Isso é completamente com você. Por favor, não sinta que precisa usar uma marca cara. Esta aula foi gravada em tempo real e eles me deram uma oportunidade maravilhosa de interagir com os alunos que estão participando. Ele sempre dá uma energia realmente grande.
2. Primeiros passos: Obrigado a todos por estarem aqui hoje. Antes de entrarmos na sessão, vou me apresentar. Meu nome é Alley. Eu sou um produtor associado na equipe de originais da Skillshare. Eu vou pelos pronomes ele, eles. Trabalhei no cinema e na TV e mudei para a produção. Eu era maquiadora, então estou super animado para a aula de Ohn Mar hoje. O que vamos fazer hoje, Ohn Mar? Se eu lhe der um exemplo
, podemos fazer algo assim, mas posso mudar de ideia. Vamos incorporar algumas resistências de cera, o elemento de colagem, onde vamos cortar a forma de nossas plantas de panela, e depois trazer os elementos de aquarela. Esta combinação é tão divertida, e eu realmente acho que vai adicionar interesse e outra dimensão ao seu trabalho porque podemos falar sobre contraste um pouco, não apenas em cores, mas também o contraste entre as linhas retas quando você cortar isso e definir contra as aquarelas mais suaves. Isso só aumenta o interesse. Adoro combinar esses diferentes elementos juntos. Acho que para a maioria de vocês é uma abordagem ligeiramente diferente. Se você já faz aquarelas, espero que isso traga um pouco mais de diversão para você. A última coisa que eu ia dizer era que é muito estilo livre. Eu só vou com o fluxo. Se eu derramar um pouco de tinta. Eu só vou incorporá-lo. Então, é uma maneira muito divertida e solta de criar, e espero que você goste dessa abordagem. Não está definindo pedra. Incrível. Ótima. Eu vou passar para você, e se você tiver alguma dúvida, por favor coloque-os no chat e eu vou passá-los para Ohn Mar. Este pedaço de papel vai ser o que eu vou pintar a aquarela. Mas em uma folha de papel separada, temos que criar as versões coladas de seus potes. Então eu espero que você tenha um pedaço de papel separado. Mesmo que você só tenha papel impresso, tudo bem. Vou tirar a minha cera. Eu não sei se você vai ser capaz de vê-lo. Eu só vou passar rapidamente. Faça-o aleatoriamente. Não pense demais nesse aspecto. Você vai criar três áreas de cera, basicamente. Esse vai ser o nosso primeiro, eu vou fazer o meu segundo aqui, e o terceiro sobre aqui. Eu não sei se você vai ser capaz de vê-lo. Oh, sim, você pode. Você pode ver isso? Você pode ver vagamente onde eu poderia ter aplicado essa cera. Mais uma vez, por favor, não pense demais nesse aspecto. Vou pegar meu pincel maior e começar a misturar meu índigo e meu Payne é cinza. São dois azuis bastante escuros. Vou começar com uma lavagem leve
do índigo e aplicá-lo muito liberalmente. Você já pode ver onde a cera está, e basta passar por cima dela. Certo, vou entrar com o cinza do Payne, então é o azul mais escuro. Eu sei que falámos sobre contraste há pouco. Eu só vou adicionar o cinza do Payne para um lado da resistência de cera, sobre lá. Esta página, como eu disse, é [inaudível] quente no Reino Unido, já secou,
então eu posso não ter tantos efeitos,
mas eu acho que você ainda tem então eu posso não ter tantos efeitos, a idéia, e este último. Eu sei que foi tudo muito rápido, mas é intencional porque então você não pode murchar sobre isso muito, e agora você só tem que deixá-lo, e já está muito quente aqui, mas eu vou colocá-lo no meu radiador só para deixá-lo secar, e enquanto isso, vamos ter um breve interlúdio com o meu caderno de esboços, só para encher esses dois minutos enquanto este pedaço de multicolor seca, se estiver tudo bem. Este é o caderno de rascunhos, não me lembro. Deve ser outono, porque tenho coisas terríveis aqui. Esta é a primeira vez que eu estava combinando a resistência de cera com água, e este em particular foi onde eu comecei. Não costumo fazer colagens, mas pensei: “Que se lixe? Vamos apenas dar uma chance”, e eu descobri que eu realmente gostei, então eu comecei a incluir elementos de colagem, e você pode ver que eu coloquei em caneta Posca e canetas finas. Isto é colado novamente, e canetas linha de tinta. É tudo uma verdadeira confusão, mas estou muito interessado em ver o que acontece. Eu não tenho um plano. Quando faço isto, não tenho um plano. Aqui outro exemplo de cera resistem nos copos dos cogumelos e também com os talos. Isso também me permite olhar para formas positivas e negativas também, porque onde você aplica a cera, o papel mostra [inaudível] que cria um positivo. Há também resistência de cera nesses coquetéis. Alguém quer saber que tipo de caderno você usou? É o caderno de esboços da Moleskin. Este em particular, principalmente ele tem várias versões de cadernos de esboço, mas esta é a versão aquarela, e aquele que você pode me ver no Instagram usando, por causa do COVID, houve alguns problemas estranhos de fornecimento, e eu teve que usar um caderno de esboços comum. Mas isso em si me ajudou com os desafios porque não é para aquarela. De qualquer forma, este é o lugar onde eu tenho usado pastel de óleo como uma resistência, e isso criou alguns efeitos realmente agradáveis também. Acho que vou deixá-lo aqui porque agora estou pronto para cortar minhas [inaudíveis] formas.
3. Fazendo os vasos: Agora, uma das coisas que eu faço quando eu colagem é
que eu preciso saber mais ou menos quão grande ele vai ser. Eu acho que este primeiro pote vai ser cerca de oito centímetros. Vai ficar ali sentado. Temos que estar atentos a isso. Não quero que seja muito grande, senão não haverá quartos suficientes para o resto dos planos. Este pote plano particular é ligeiramente curvilínea. Eu não sei se você vê a linha que estou criando aqui. - Sim. Você pode ver, eu nem estou pensando nisso. Só estou tirando isso. Lá vamos nós. Segure em. perdeu um pouco lá. Se eu colocá-lo nesta folha de papel, deixe-me ver se isso vai ser muito grande. Acho que provavelmente está tudo bem. Se usarmos esta linha aqui mais ou menos, como base para todos os nossos potes. Acho que ficaremos bem, então deixe-me cortar rapidamente os outros. Este do meio é realmente este, mas eu não vou tentar recriar isso. É basicamente como um grande quadrado, então é por isso que vou cortá-lo agora. Eu quero saber se você usou os restos para outros projetos? Às vezes, mas muitas vezes quando estou trabalhando assim, eu cortar isso, você verá que não sobrou muito. Mas há maneiras diferentes de eu colar, e na maioria das vezes, eu guardo restos. Mas não, eu não vou refazer este porque não há o suficiente para andar por aí. Vou fazer o terceiro,
que é o menor. É a minha versão ao vivo desta. Você pode ver que tem uma forma distinta e eu vou tentar incorporar isso neste último. Não tenho uma faca de massa exacta, por isso estou a usar uma tesoura de cílios. Isso é bom. Quando trabalhei como freelancer em um estúdio de design, é o melhor estúdio da classe, a garota que sentava na minha frente usava a tesoura de cabeleireiro da mãe o tempo todo. Esta parte do meio é um pouco instável, mas não acho que importe. Lá vamos nós. Vamos dar um pouco a eles. Eu não sei se a base deste aqui é um pouquinho assustador demais. Vou cortar um pouquinho disso. Só porque parece um pouco fora de casa. Isso parece ainda mais estranho. Segure em. Deixe-me cortar um pouquinho mais. Isso provavelmente é melhor. Nós só queremos espaçá-los bastante uniformemente. Segure em. Acho que este do meio vai ser muito grosso porque estou atento à forma deste plano. Você pode ver onde esse plano está caindo, e eu quero que eles pendure no meio. Quero ter espaço suficiente. Na verdade, vou fazer este do meio um pouco mais fino. Só para que possamos permitir que isso aconteça, seria melhor. Agora, vou usar apenas um bastão de cola. No Reino Unido, um pouco de pau Pritt. Vou fazer isso muito rápido. Além disso, o bastão Pritt provavelmente permite que você o reposicione enquanto é um pouco pegajoso, mas torna um pouco mais difícil uma vez definido. Às vezes eu mudo de idéia, mas muitas vezes é como, eu vou com ele. Você pode ver que está um pouco descascando, mas isso é porque o papel está úmido e eu estou ciente de quanto tempo a sessão é. Mas isso serve, diz ela. Tente fugir. Você tem isso.
4. Pintando a primeira planta: O primeiro que eu vou fazer vai ser baseado nesta planta aqui. Você pode ver que é bastante espigado, mas nesta seção do meio, é bastante sólido. Eu pintei esta planta algumas vezes e às vezes a tinta tende a fundir-se, então o que precisamos fazer é pintar partes dela, deixá-la, esperar que a tinta mergulhe no papel para que não se funda muito e que tenhamos a chance de separar o deixa de fora. Vou te mostrar outro truque que vou fazer. Vamos deixar um papel branco aparecendo. Vamos começar com isso. Eu não vou usar uma paleta, eu vou literalmente estar misturando no papel. Aqui é onde é estilo livre e algumas pessoas podem ser como, uau, basta dar uma chance, ver como você se sente sobre isso. Deixe-me molhar essas mãos rapidamente porque não as queremos muito pegajosas. Como você sabe, se você alguma vez colocar as peças depois de pintar as plantas? Você poderia fazer. Sim, você absolutamente poderia fazer. Porque sei onde vai começar, vou falar daqui a pouco. Consigo contrastar melhor as folhas. Mas há maneiras e meios. Esta é uma versão dele. Tenho certeza que se fizesse o contrário, encontraria um método. Vamos começar olhando para a minha planta. Tem uma forma de V, por isso só queremos a nossa lavagem amarela clara para começar. Uau. Alguém quer saber se você só usa 100% de papel de algodão para colorir água? Eu não tenho idéia. Honestamente, eu só compro um monte de papéis diferentes. Alguns deles gostam de arcos, eu sei que é mais caro, mas por hoje eu não acho [inaudível]. Isso é como se eu estivesse brincando. Se fosse por um cliente, provavelmente
usaria papéis mais caros. Eu não quero estragar meu trabalho e cometer um erro, e eu não quero que isso seja um problema, então eu só compro um monte de papel mais barato para brincar. Você pode ver que eu estou molhando meus verdes e eu vou apenas adicionar quase esses picos individuais. Mas é só a lavagem no momento. É quase como se eu estivesse tentando obter a forma básica,
aquela forma em V que eu mencionei, e talvez apenas um pouco deste verde-oliva. Acho que preciso de mais um no final, só para criar a impressão do V. Eu posso ver, se eu segurar isso na câmera, eu posso ver que está brilhando. Se eu adicionasse um pouco mais de aquarela agora, ele se espalharia demais. Agora vou esperar um pouquinho. Vais ver a minha cara a olhar para ele de lado, não sei. As partes disso estão secando. Vamos entrar. É tão complicado às vezes medir porque é um dia muito quente e você tem que se ajustar às vezes dependendo das condições climáticas, do papel que você está usando, e até mesmo das aquarelas que você está usando. Kuretake irá criar apenas resultados lindos. Vamos fazer isso muito rápido. De novo, só estou me divertindo. Eu não quero pensar que vai ter que se parecer exatamente como esta planta na minha frente. Essa planta só funciona como uma inspiração. Eu vou adicionar um pouco do índigo agora na base aqui onde ele encontra o [inaudível], e você pode ver que eu não preenchi toda essa seção. Há um pouco de papel mostrando, e isso ajuda com os problemas de contraste. Caso contrário, é apenas um aglomerado sólido, e ele vai ler, bem como uma flor de casa espetada. Talvez eu volte a isso. Segure em. Está um pouco escuro no momento, talvez precise de um pouco deste amarelo limão, na verdade, só para iluminar as coisas um pouco. Eu vou cair em um pouco disso, onde eu acho que ele precisa disso? Pode estar aqui, sim. Isso trouxe uma dimensão extra, talvez na ponta aqui. Eu poderia adicionar outra folha aqui, na verdade, só para preencher essa lacuna. Agora não parece muito, mas quando seca, vai criar outra coisa. Não consigo controlá-lo. Você só tem que esperar e ver o que acontece.
5. Pintando a segunda planta: Vamos passar para esta planta do meio que envolverá o uso diferentes tipos de pinceladas porque é tão espumoso digamos. Mais uma vez, vou entrar, acho que vou com aquele amarelo limão. Este verde limão, amarelo limão no final. vez, uma lavagem muito, muito suave. Começando por este lado e como eu disse, eu queria preencher essa lacuna. Este é o meu guia, são os talos. Eu só vou preenchê-lo assim. Vamos começar a entrar e adicionar as pequenas folhas. Alguém quer saber se você está usando aquarela
muito pigmentada com sua pena muito, muito molhada. Eu acho que karetake A é pessoalmente, ele é realmente trazido para o mais que eu usei no passado. Acho que é um conjunto de maior qualidade. Acho que está bem pigmentado. A razão pela qual eu estou trabalhando muito rápido nisso, eu quero introduzir uma variação de verdes. Novamente, se você olhar para esta planta no meio é apenas esta massa e eu realmente não quero que ela seja uma massa sólida e o que eu vou
fazer é dar uma indicação das folhas como esta. Mas não preencha. Use o white paper. O white paper que aparece ainda o ajudará a contar essa história. Vou te mostrar outro truque, mas preciso colocar todos esses caules e folhas diferentes em muito, muito rápido. Estou trabalhando mais rápido do que o normal só porque está tão
quente, caso contrário, eu levaria um pouco mais de tempo. Se eu estivesse fazendo isso no inverno eu iria em um ritmo diferente. Porque os efeitos que quero alcançar, não
posso deixar secar muito. Você normalmente esperaria que uma planta secasse antes de iniciar uma segunda planta? - Não. Quando eu estava praticando isso, tentando acertar o layout, parte dele estava se fundindo. Vou mostrar-te o que acontece. Vamos fazer isso muito, muito rápido. Eu quero um vindo aqui, eu acho que sim. Este conjunto em particular, eu acho que eu
só fui um pouco longe demais, mas não vamos nos preocupar com isso. Vamos colocar essas folhas para preencher esta seção. É quase abstrato aqui. Apenas certifique-se de que você não preencha toda essa área porque quando ela é muito sólida não vai levar a este tipo particular de folha. Você só quer que ele se comunique que esta planta em particular tem folhas diferentes para esta planta em particular. Você limpa seu pincel quando você vai de uma cor para outra? Sim, estou limpando meu pincel. Embora eu ache que eu já tive pessoas fofocando de horror que eu não limpo tão bem quanto eu poderia fazer. Às vezes eu posso marcar meus padrões de tinta. Devias ver a minha Paleta Winsor e Newton. Isso é uma explosão absoluta na cauda. Mas isso não me incomoda. É assim que eu pinto. O que eu realmente quero te mostrar é aquela coisa mágica. Desde que eu não deixe secar muito. Eu quero isso rápido. Acho que estes são os últimos pequenos elementos que preciso acrescentar. Eu poderia voltar a isso, mas o que eu queria te mostrar é, oh, essa é minha parte favorita, digamos que quando eu for, eu vou escolher um pouco de índigo. Não muito, não duas cargas, mas eu amo deixá-lo cair assim e ele vai apenas se espalhar e ele só vai ir nas áreas onde você pintou nessas frentes. Você já pode ver que dá, como posso dizer isso? A cor já está mudando e dá a impressão de que é mais densa, essa é a palavra, eu estou atrás
nesta seção inferior porque eu estou usando um pigmento um pouco mais escuro nisso. Eu poderia até adicionar algumas gotas de cinza do Payne também. Não muito. Acho que tinha muito naquele pincel. Parece que quase começou a respirar. Eu adoro isso. Esta é absolutamente a minha parte favorita e eu estava correndo para tentar mostrar esse efeito. Eu simplesmente adoro isso. Só me deixa feliz de ver esses efeitos.
6. Pintando a terceira planta: Acho que vou começar com um amarelo na base porque quando eu pisco, a base parece mais leve e fica mais escura. Eu não sei como descrevê-lo e há três hastes principais que saem com aquele pote pequeno. Vamos fazer a mesma coisa praticamente. Vamos pegar aqueles outros pouco estranho, ele sempre parece oco realmente e nós estamos apenas concentrando em forma realmente quando eu estou usando este amarelo-esverdeado, eu estou apenas tentando criar a forma básica desta planta em particular, suculento mesmo. Tem essas bolhas no final bem ali. Alguém gostaria de saber se você usa cores de tinta misturadas prontas ou
você gosta de misturar o verde que você quer misturando cores diferentes? Bem, isso realmente depende de qual paleta. Tenho paletas menores. As cores que eu estou usando hoje do conjunto Kuretake têm talvez 30 cores e para ser honesto, eu tendem a gravitar para as mesmas, se eu estou usando Kuretake ou Winsor e Newton. Você pode realmente recriar quase qualquer cor com uma paleta de 12 cores. É mais complicado, mas é possível. Apenas apresenta seus próprios desafios realmente e se eu estou fora e algo mencionado esboço con. Se eu estivesse pintando em público, eu só teria um pequeno conjunto de cores de água. Oh, eu tenho falado demais. Desculpe. Isto é desenho e eu queria criar alguns efeitos especiais. Vamos colocar isso rapidamente. Espera, vamos entrar este coral estranho. Estica para fora em ângulos
muito estranhos daqui de baixo. Acho que deixei a base secar demais. Vou ter que reintroduzir um pouco mais de pigmento colorido. Agora, eu quero
apresentar um pouco desse índigo para as seções superiores agora. Adoro a forma como se espalha. Isso é tão excitante de assistir. Sim, eu também adoro. Novamente, se você olhar para a silhueta, há uma massa de ramos emaranhados quase. Não sei como lhes chamam em suculentas, mas não queremos preenchê-los todos. Adoro quando se fundem assim. Vamos passar um pouco mais dado muito tempo que temos para a aula devido a uma dificuldade técnica, só para que todos ainda possam aproveitar ao máximo esta aula. Certo, mas estamos quase lá. Você pode ver onde isso é tocante. Não, não vou fundi-lo. Não. Estava pensando, devo fundi-lo? Não, vamos manter o plano porque muitas vezes quando estou jogando assim as coisas acontecem por acidente ao lado. Talvez eu explore isso, mas esta é uma aula ao vivo e não quero te assustar. Mas acho que já terminei. Estou um pouco desapontado. Eu fundi a cor demais, eu só vou pegar uma toalha de papel, apenas esfaqueá-la aqui embaixo porque eu realmente queria o contraste do amarelo com as partes da planta azul. Vou apenas remover um pouco disso e reintroduzir um pouquinho de amarelo novamente, o que é bom. Só temos que esperar e ver como seca. Se eu voltar para este primeiro. Isso ainda está molhado em alguns lugares. Aqui está esfriando aqui e aqui. Se você ficar por mais 20 minutos até que esteja completamente seco, haveria alguns efeitos realmente surpreendentes acontecendo aqui. Estou dizendo novamente aqui, quando seca porque no momento os pigmentos ainda estão se fundindo e especialmente porque estou falando com você enquanto eu assisto. Só quero adicionar um pouco de água para ver o que acontece. É só uma coisa do cérebro E se eu fizer isso? Agora é tão bonito. Não, está tudo bem, deixe. Na verdade, não. Só vou acrescentar isso. Um pouco de água lá e ver o que acontece. Vou chamá-lo e dizer plantas de casa de mídia mista. Quero dizer, isso foi bem fácil, não foi?
7. Perguntas e respostas: Vamos ver, alguém gostaria de saber qual o número de pincel que você está usando. Bem, este é um pincel de pena e diz o número 2 nele, mas em tamanhos de pincel de pena, estou tentando encontrar um equivalente. O da direita, não sei se está à direita ou à esquerda é um pincel de pena que diz o número 2. Pode ser equivalente a um pincel redondo 18 embora seja muito grande. Quando eu estava fazendo as panelas, era um pincel ainda maior. Eu só realmente favor estes agora porque você
ainda pode fazer um trabalho bastante detalhado sobre ele com os pontos, mas isso significa que você não pode trabalhar demais. Alguém gostaria de saber se você tem alguma dica sobre obter a umidade certa para a mistura de cores. Para ser honesto, isso vem de saber como suas tintas funcionam, então você só tem que continuar. Por muito tempo, eu só usei Winsor & Newton. Mas então alguém disse que se você quer efeitos, então tente o kuretake e eu comprei um conjunto e eu fiquei tipo, “Uau”. Novamente, eles ainda são os mesmos pigmentos, mas eles apenas se comportam um pouco diferente. Se eu fiz exatamente a mesma pintura usando Winsor & Newton eles acabam de forma diferente. Você tem que entender como funciona. Eles são como crianças, eles se comportam de forma diferente. Sim, isso faz sentido. Alguém gostaria de saber qual planta é a do meio que você pintou. Não sei como se chama isto. É um pouco de samambaia? Sim, isso é uma samambaia. Não sei que espécie de samambaia é, mas é uma samambaia. Eu não tenho idéia. Um esplénio? Splenium, sinto que ainda não tenho amigos na minha colecção, mas em breve. Samambaia de espargos, talvez? Isso é talvez uma samambaia de aspargos? Eu não sei. Poderia ser. Você adiciona detalhes com canetas de gel ou mícrons depois de secar? Eu poderia fazer. Como você viu no meu caderno de esboços, se eu não estiver muito inclinado eu poderia fazer, mas não hoje. Alguém quer saber se seus cadernos estão online. Se você me seguir no Instagram, isso é tudo que eu postar praticamente coisas de caderno de esboços. Se você fosse ao meu Instagram, o último teria sido os dentes-de-leão. Meu Deus, deslumbrante. Isso é feito com tinta. Eu estava dizendo que quando eu mostrei o caderno de esboços antes, era um caderno de esboços adequado em aquarela, mas este é apenas um caderno básico por causa do COVID, Brexit, eu simplesmente não consegui pegar meus preferidos e eu não posso aquarela neste, então eu tive que vir acima com diferentes maneiras de usá-lo. Basicamente, tenho usado tintas e colagens. Alguém está perguntando, o que você quer dizer com alcançar efeitos com o Kuretake contra o Winsor & Newton? Devido à forma como a composição
química de como os diferentes fabricantes misturam suas tintas, ela terá efeitos diferentes, quaisquer que sejam os aglutinantes que estejam usando. Eu não acho que eu poderia conseguir esse tipo de coisa com Winsor & Newton pessoalmente. É por isso que estou usando este hoje porque eu realmente queria explorar isso. Eu só troco. Alguém quer um conselho, eles têm um conjunto Van Gogh Pocket. Eles querem saber se você usou. Você acha que é bom o suficiente para fazer o tipo de arte molhada que você faz? Eu não tenho certeza, eu sei do Van Gogh. Dizia qualidade de estudante ou era um conjunto de estudantes ou era profissional? Porque eles têm notas diferentes. Todos os fabricantes de arte têm versões diferentes. Qual era esse? Este é um psiquiatra. [ inaudível] versão de estudante. Dê uma chance. Quando eu faço oficinas, eu acho que o primeiro workshop que eu dei para fora este Winsor & Newton um e nós fizemos muito bem. Comecei com um conjunto de aquarela barato quando me ensinei a mim mesmo, então dê uma chance. Honestamente, você não pode errar porque você aprende, o que quer que faça, você aprende. Eu sei. [ inaudível] como é? Aquarela exige que você não pense demais e trabalhe rápido, isso
é algo que vem facilmente para você ou é uma habilidade que você teve que aprender? Se você tem a paciência para ir para o início do meu feed Instagram, deixe-me ver se eu posso trazer para fora um dos meus muito cedo. Olha, aqui está o meu primeiro. Sim. Este foi o meu primeiro caderno de esboços em aquarela. Quão apertado é isso? Passei muito tempo pintando isso. Olhando para isso agora, não há muito contraste e está sobrecarregado. Todos temos que começar em algum lugar e foi aqui que eu comecei. Então comecei a introduzir a linha porque era mais fácil assim. Mas eu estava aprendendo, eu não cheguei a este estilo solto que me levou 2015. Está chegando a seis anos. Isso é incrível. Gosta de voltar aos seus livros antigos e ver o seu progresso? Isso é uma coisa [inaudível]. Eu faço. Às vezes penso como ,
onde, como fiz isso? Às vezes penso no que estava a pensar? Mas é interessante tentar treinar o processo de pensamento. Olha, um dia estou pintando uma garrafa de cerveja, no dia seguinte estou pintando o Homem de Ferro. Estou aprendendo em todos os aspectos diferentes. Alguém quer saber como criar fundos para projetos, então não é contra todos os white paper. Provavelmente não sou a melhor pessoa para perguntar porque raramente adiciono fundos às minhas aquarelas. É tudo praticamente branco. Não, na verdade, estou dizendo uma mentira. Mas estes têm antecedentes. O que eu diria é ir com uma lavagem leve primeiro e depois construir a cor e ver se você gosta. Porque se você cometer um erro, pelo
menos você não colocou uma enorme bolha negra. Não sei se tenho outros exemplos. Sim, lá estou eu a tentar resolver as coisas. Oh, uau. Mas não sou o melhor. Eu não faço isso com muita frequência. Impressionante. Alguém quer saber como se sente em relação ao guache? Pronunciando isso errado, acho que talvez. Acho que tenho um esboço de guache, mas de novo, não consigo parar de brincar. Não consigo achar meu desenho de guache no momento, mas tenho um caderno só para guache. Eu não sou o melhor. Um pouco disso é guache. Acho que pode ser guache. Eu realmente não sei como pintar com ele, se eu for honesto, não como alguns dos outros professores de Skillshare. Eu só estou brincando com ele. Eu gostaria de saber como pintar com ele mais porque há todos os tipos de possibilidades, mas eu basicamente tenho que me tornar um eremita por um mês e resolver isso. Alguém gostaria de saber qual armazenamento você tem lá atrás, qual é sua configuração, porque é [inaudível]. Basicamente, é a Ikea. Tudo aqui é Ikea. Eu tinha o escritório mais desorganizado porque estava por todo o lado, mas agora tudo tem o seu lugar. Todos os meus materiais estão em recipientes, caixas, todas as minhas tintas estão organizadas e alguém me disse: “Oh, isso não vai durar muito.” Eu estava tipo, “Não, ele faz.” Todas as minhas tintas Winsor & Newton estão em uma bandeja e todas as minhas tintas acrílicas estão em outra bandeja. A organização ajuda a arte. Tenho toneladas de maquiagem, mas é tudo muito simplificado. Não, se você viu minha mesa
agora, não está organizada, mas será limpa. Bem, em progresso, a arte nunca pode ser organizada, mas a preparação pode para que você saiba onde as coisas vivem. Sim, exatamente. Porque então todos os meus papéis de aquarela, eu sei onde eles estão e há todos os meus cadernos de esboços estão empilhados de uma certa maneira. Pareço um maníaco por controle. Não, acredite em mim. - Não. Por último, alguém adoraria saber como você monta sua paleta de cores. Honestamente, só me inspiro no que vejo na minha frente. Comparem isto com isto. Não é real, mas quando olhei para isto, pensei. “ Uau, quase parece azul na base.” Foi por isso que comecei a adicionar índigo. O que eu acho com aquarelas é usar uma pequena paleta, mas para pontar a tinta cinza é como se eu adicionasse em quase todos os lugares. Mas apenas pequenos pedaços e essa combinação reúne todos os elementos e faz uma boa leitura. Esta é apenas uma página aleatória no meu caderno de esboços. Eu não acho que haja polvos cor-de-rosa como esse ou golfinhos que se parecem com isso mas eu só uso como um
ponto de partida e ele apenas se desenvolve e eu apenas vou com o fluxo. Eu não sou o melhor em termos de pintura, eu sei que design de superfície é algo diferente.
8. Considerações finais: Eu adoraria ver o que você criou. Por favor, envie sua peça para a galeria do projeto e eu tentarei o meu melhor para lhe dar feedback e alguns conselhos. Muito obrigado por assistirem a esta aula e verei vocês da próxima vez. Tchau por agora.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
