Reprise de live: pintando florais com aquarela e tinta

1. Introdução: É através do jogo que descobrimos mais e podemos incorporar esses acidentes felizes no futuro. Olá, sou Ohn Mar, tenho sede no Reino Unido e sou ilustrador, designer de superfície e também professor aqui na Skillshare. A aula de hoje é uma revisão da minha técnica de aquarela solta e tinta que tenho desenvolvido no meu mais recente caderno de esboços. Tenho memórias muito fortes da minha infância colhendo flores silvestres com os meus pais e quando o confinamento aconteceu, comecei a sair com a minha filha, e comecei a contar sobre as flores silvestres e nós as colhemos juntos, e eu pensei que os amava. Por que não as pinto no meu estilo, então foi assim que começou e é uma abordagem muito intuitiva. Não vamos capturar cada detalhe, podemos usar nossa licença artística e deixar passar essa necessidade de retratar algo que é realista. Eu realmente espero que os alunos vão ser capazes de desfrutar do aspecto brincalhão que estou apresentando. Que não há regras. Eles podem misturar pigmentos juntos e ver o que acontece. Não há uma abordagem de tamanho único. Esta aula de Skillshare foi gravada ao vivo onde os alunos puderam participar e fazer perguntas enquanto eu ia junto. Espero que esteja pronto para se divertir, porque estamos prontos para começar. Tire esses pincéis e vamos mergulhar agora. 2. Por dentro do caderno de esboços de Ohn Mar: Ei, todo mundo. Meu nome é Tiffany [inaudível]. Trabalho na equipe da comunidade do Skillshare e serei o anfitrião da aula ao vivo de hoje com Ohn Mar Win. Ela é uma das nossas melhores professoras e estamos super entusiasmados por tê-la aqui. Ohn Mar, para você. Por que você não nos conta um pouco sobre quem você é e o que você faz e o que podemos esperar da aula ao vivo de hoje. Muito obrigado, Tiffany. Olá, todo mundo. Eu sou Ohn Mar e eu sou um designer de ilustração do Reino Unido e também, como Tiffany mencionou, um professor de topo aqui em Skillshare. Estou realmente honrado que você é capaz de se juntar a mim aqui hoje porque já faz quase quatro anos desde que eu ensino e isso me deu oportunidades maravilhosas. Principalmente, para compartilhar coisas que realmente me excitam, como ilustração de alimentos, cadernos de esboços e, claro, aquarelas e é por isso que estamos aqui hoje. Se você me seguisse no Instagram por alguns meses, você teria visto que comecei a pintar flores silvestres nesta primavera. Comecei a manter um caderno especial para ele. Eu os chamo de flores silvestres. Eles são mais como ervas daninhas, mas eles realmente me fascinaram. Neste workshop, vou dar-lhe uma breve visão geral da técnica de aquarela solta. Adoro usar com estes. Vamos olhar rapidamente para algumas das flores que consegui colher ontem. Não vamos pintá-los exatamente. Vamos interpretá-los. Sei que algumas pessoas têm desafios em fazer isso. Então vai ser muito mais intuitivo e vamos abraçar muitos acidentes felizes. Você é muito bem-vindo para pintar comigo. Qual é a outra coisa? Eu acho que todos nós vamos ter algumas versões realmente únicas dessas flores. Vou levá-lo através de várias coisas, como a relação pigmento para água, carregar o pincel para que seja agradável e suculento, e misturar as cores na página. Vai ser muito divertido. Espero que esteja pronto. Antes de começarmos, queria mostrar-te o meu caderno de esboços. Esta é a primeira página com a qual comecei. Se eu segurá-la um pouco mais perto da câmera, a técnica que eu uso é basicamente molhada sobre molhada. Você pode ver nesta folha aqui, eu deixei os pigmentos se misturarem enquanto eles estão molhados e é por isso que eles são capazes de se mover assim. Segure-se. Se eu virar a página, você provavelmente verá uma versão melhor. Esta é a flor. Imagine a inclinação não está lá e assim você pode ver por baixo como todas as cores se misturaram. Os efeitos que você pode ver acontecendo lá, e por aqui, e aqui também é chamado de couve-flor ou florescimento e tem a ver com a adição de pigmento em vários estágios do tempo de secagem. Então o pigmento está sendo empurrado pela água extra que foi adicionada à página. Esta página eu não usei inclinação, Eu vou chegar à parte inclinada. Uma coisa que ajuda com a frouxidão é concentrar-se na forma. Eu não tentei delinear. Não tentei pintar contornos disto. É quase como se eu tivesse olhado para a silhueta deste esquecer-me e se você se concentrar em forma e preencher a cor, isso torna a vida muito mais fácil. Isto são alguns sinos azuis. Se você fingir que a inclinação não está lá, eu só pintei em formas e não em detalhes. Espero que isso faça sentido. Aqui está outro exemplo onde eu não adicionei linha. Vou mostrar-lhe esta técnica onde você coloca cor da água e apenas continuar adicionando pigmento e o pigmento só vai para as áreas que estão molhadas. Então funciona, joga dentro dessa forma. Acho que agora é hora de falar sobre a linha. Se eu chegar tão perto, você pode ver que usei tinta roxa ou tinta violeta. Eu uso linha para escolher detalhes, que é estranho para algumas pessoas, porque eles gostam de delinear enquanto eu gosto apenas de dar ênfase, para dar-lhe informações extras. Mesmo nestes pequenos espinheiros, eu não delineei tudo. Eu estava experimentando uma técnica onde eu estava tentando usar contraste. Vamos encontrar outra versão. Não sei o que foi isso. Oh, olhe. Aqui está uma boa. Eu adicionei linha. Eu nem adicionei um monte de aquarela. Eu usei a linha onde eu senti que precisava dela. Este é o lugar onde as coisas intuitivas entram e eu vou tentar o meu melhor para explicar enquanto eu vou junto. 3. Reunindo seus materiais: Primeiro de tudo, vamos analisar a lista de materiais que precisaremos para esta aula. Primeiro de tudo, este é o papel que eu vou usar, e este é apenas um papel aquarela muito padrão. Se você não tem papel aquarela, eu geralmente uso papel cartucho pesado em apenas para experimentar as coisas e ele vai ficar bem. Em seguida, passando para as próprias aquarelas, este é o meu cenário real. Estes são o conjunto profissional, e eu queria torná-lo o mais fácil possível para todos hoje. Eu não quero que você se estresse porque você não tem um gazillion de cores. Não sei quantos tenho e continuarei a adicioná-los. Quero falar sobre as cores que vamos usar e vamos usar quatro. Você vai pensar o quê? Mas o que vamos usar, se eu mostrar esta paleta é amarelo cádmio, laranja cádmio, verde seiva, não, verde azeitona, desculpe, e cinza de Payne. Estou a mostrar-te este pequeno conjunto de aquarela é, um conjunto Kaufman e é uma qualidade de estudante. A razão pela qual estou mostrando isso é, eu quero que você ainda pense que como você pode obter resultados semelhantes para mim porque em quase todas as aquarelas você terá um amarelo cádmio, e este não tem um cádmio laranja, mas tem este vermelho, que você pode misturar juntos para torná-los laranja, algo assim.. Em termos de cinza de Payne, o cinza do painel é apenas algo que eu realmente amo usar. Se você tomar um ultramarino e este é o umber queimado aqui, e você misturá-los juntos. Deve ser um pouco cinzento demais. Só um toque de azul. É uma versão muito boa do cinza de Payne. Estas são as quatro cores que usaremos mais. Agora, para os pincéis, este é o número 10 no número 12, eles são redondos de altura em torno de mim e do comum. Eu gosto de usar pincéis grandes porque eles podem pegar um monte de pigmento e é muito adequado para este estilo de trabalho. Sim, quase esqueci a parte da tinta. Quanto mais eu costumo usar depende. Este é o meu favorito, eu passo por fases. Este é o suporte aberto Curtis, segure a câmera com a ponta de uso bruto. Está muito bem, mas significa que posso manipulá-lo muito. Esta é a tinta que eu uso. Se você não tiver caneta e tinta configuradas, tudo bem. Você pode usar liners finos, e realmente o que eu vou falar com vocês a seguir é, o conceito de escolher áreas. Não se trata dos materiais. Sim, finalmente, estas são algumas flores que eu fui capaz de pegar no final da estrada. Quando comecei a pintar as flores silvestres, estas eram muito prevalentes, mas acho que se chamam corvos algo que não me lembro. Mas eles vão semear agora e isto foi como um último remendo que eu poderia encontrar. Vou basear o sketch de hoje nestes. Mas eu também encontrei este porque e eu realmente amei essa ênfase vertical. Uma das coisas que acho fascinante nas flores silvestres é que não é reto. Quero dizer, estes são todos ricos encaracolados e eu gostei dos pequenos tendrils que você tem lá e eu quero adicionar alguns desses aspectos hoje. Se escolhermos as principais características, você tem as flores amarelas que eu chamo amarelo, mas são milhões de cores acontecendo lá. As hastes, também tomar uma nota de como as hastes, este lado hastes vão para o, o principal. Não é realmente distintivo como em um ângulo agudo como esse, sempre aponta para baixo um pouco tal que é algo que eu tentei ver, eu sei é que eu não estou tentando ser botânico, mas é algo que eu estou atento. Na verdade, antes de começar, há uma pergunta do público sobre a paleta de cores. Tudo bem se as pessoas usarem um conjunto diferente de cores. Absolutamente, use suas próprias cores, eu não queria que ninguém ficasse sobrecarregado. A razão pela qual eu queria apenas usar quatro cores era para mostrar quantas variações diferentes você pode obter de verdes, apenas usando quatro cores, em vez de apenas usar um mix verde pronto. Falarei sobre isso à medida que progredirmos. 4. Comece a sua flor: Eu acho que agora é hora de começar com o evento principal, eu não vou usar este pedaço de papel porque parece haver um pouco de queimado no errado lá. Vamos dar outra olhada nessa flor. Você vê que ele está fazendo essa coisa com uma haste central, que não é direto para embora. Primeiro de tudo, vamos apenas adicionar as partes amarelas da flor muito rapidamente e muito vagamente e nós íamos construí-la a partir daí. Segure a identidade. Você pode ver o topo do meu bloco de esboços agora. Se eu segurar meu paladar mais perto, aqui está meu cádmio amarelo e isso não está molhado o suficiente. Tem muito pigmento aí, vou mergulhar. Eu não sei se você pode ver isso. Ponha o meu pincel ali para cima um pouco mais. Eu mergulhei completamente completamente imerso meu pincel lá e isso deve ser suficiente agora. Se eu segurá-lo muito perto, eu estou girando meu pincel em torno de modo que ele está absorvendo máximo de pigmento possível e com esta técnica, eu tendem a trabalhar muito rapidamente. Embora eu vou tentar abrandar, porque esta é uma oficina. Lembre-se do que eu disse, esta é uma interpretação, é quase como uma impressão desta flor. Olhando para esta flor , está fazendo um arco. Se essas manchas de amarelo vão ficar em formação suficiente e eu estou colocando apenas três gotas em um, dois, três e se eu segurar a flor de perto, isso é o que eu estou tentando interpretar. É o dia mais ensolarado lá fora, é por isso que estas flores estão fechadas. Mas se fosse sol cheio, seriam as partes amarelas seriam muito mais largas. É a minha interpretação, e vou fazer o que quiser. Se você fechar os olhos e se concentrar no amarelo, não vamos nos concentrar em mais nada e você vai apenas escolher quase as formas amarelas. Isso é tudo o que vamos nos concentrar ou nem vamos nos preocupar com, oh Deus, quantas pétalas tem aquela flor, Deus. Ele simplesmente pára e se forma e eles estão aparecendo em ângulos aleatórios, e em espaços aleatórios. Eu ia fazer algo um pouco mais bonito, mas esta era a única flor que eu poderia encontrar. Mas ainda posso fazer com que pareça bonito. Eu posso agora isso por enquanto. Porque há potencial para flores aqui em baixo. Eu poderia apenas adicionar três terra abaixo, mesmo que brotos. Se eu pudesse mover um pouco isso para um lado e agora vamos entrar com um pouco de Sap, Verde ou Verde-oliva. Você pode me ver misturando isso? Agora, este aqui, nós vamos ter certeza que é realmente aquoso, que não haja quase nenhum pigmento lá dentro, então é uma lavagem muito leve. As seções que eu vou me concentrar agora é chamado de receptáculo da série de flores, então você vê esses pequenos solavancos logo abaixo e sua basicamente se você simplificá-lo lá em baixo quase como pequenas formas redondas com óvulos alongados. Isso vai fazer por agora, basta conectá-los e eles vão se misturar com o amarelo um pouco, mas vai ser tudo parte do plano mestre e eu também vou estar adicionando esses pequenos pontos e pedaços redondos onde eu posso ver botões também. Eles estão praticamente cheios logo abaixo de cada flor. Aproximadamente assim. Posso ser um grupo de amigos lá, mais ou menos. Três aqui. Agora o meu amarelo está mergulhando no nosso papel e pouco quatro há cerca de um minuto. Se eu segurar meus papéis para a câmera. Eu não sei se você será capaz de entender que há um brilho lá. Quero dizer, é literalmente ainda em pé em cima do papel, o que significa que há muito movimento disponível para nós em termos de como o líquido está se comportando. Vamos tentar colocar algumas gotas de laranja de cádmio em alguns destes. Não muito. Mais uma vez vamos carregar alguns no pincel, você vê, eles não são todos iguais, essas flores, algumas delas começaram a fechar e é isso que eu estou tentando capturar tantos elementos diferentes quanto eu puder. Vamos deixar cair a laranja de cádmio em alguns deles, não em todos eles. Vamos ver o que ele faz, e você pode vê-lo começando a se misturar na página. Lá vamos nós. Havia uma flor aqui que eu vou adicionar. 5. Pinte os caules: Agora começa a diversão. As coisas realmente divertidas começam. Eu uso tanto cinza do Payne. Estou me misturando. Vai ser outra vez uma versão muito diluída do cinza de Payne. Você pode ver a paleta embaixo. Nós não queremos causar muito impacto ainda porque o que eu gosto de fazer é construir as cores. Se você está um pouco assustado, pode testá-lo em um pedaço de papel, mas eu vou tentar. O que estamos tentando fazer agora é adicionar esses caules muito aleatórios mas bonitos. Há uma razão pela qual estamos fazendo a tinta incrivelmente aquosa. Espero que você possa ver que eu levantei minhas almofadas de aquarela e eu estou segurando-o em um ângulo é provavelmente em cerca de dez graus de ângulo. Eu acho que vou começar com a adição do caule central, que eu preciso ainda mais água sobre isso, o que não é reto. Faz essa coisa em ziguezague. Então ele realmente passa para o borgonha no fundo. Não sei se posso incluir isso. Terei que fingir que minha página não é grande o suficiente. Vamos chamar isso de minha haste central. Agora conectarei todas as versões com o espião. Vamos dar uma olhada em como esses funcionam. Com certeza haverá ângulos estranhos. Só estou segurando o pincel levemente. Quero criar uma linha fina. Eu começo de, você pode ver que ainda há um monte de água parada, quase em pé pigmento onde as formas receptáculo e eu estou usando o que resta na página e meu Payne é cinza e eu estou misturando no papel assim. Espero que consigas ver que a minha mão está no caminho? Eu realmente deveria começar com este baixo aqui. Mas eu estava muito intrigado com o que estava acontecendo nesta área porque esta flor em particular traz coisas realmente divertidas acontecendo. Começando de novo, aqui. Você pode ver onde eu coloquei meu pincel, ele se misturou e então um deles faz esse ângulo estranho. Eu tenho que trabalhar muito rapidamente em dithering porque eu quero usar a tinta que já está na página e eu quero incorporá-la. Há outro pequeno caule aqui e eu quero escrever as folhas muito rapidamente. Vamos aproveitar ao máximo. As plantas crescem para cima. Eu estou tentando incluir essa área aqui, onde estas hastes vão ser verticais e eles se juntam ao tronco central acima aqui eu realmente tenho que trabalhar rapidamente. Posso sentir que a tinta está mergulhando rapidamente. Eu não sei em que partes do mundo você está hoje na Inglaterra, é um litoral e o que é um tipo de sorte para mim. Caso contrário, eu estaria trabalhando ainda mais rápido, porque às vezes eu pinto no meu jardim e isso é definitivamente um desafio. Eu quero estar no jardim e tomar sol ou quero pintar lentamente? É um arremesso às vezes. Este caule também quer crescer para cima. Vem em um ângulo encantador como este. Eu vou ter que carregar o pincel muito mais porque não vai haver água suficiente neste caule particular para o que eu quero fazer a seguir. Acho que fiz umas 20 páginas estranhas. Eu encontrei alguns outros pincéis que eu gosto de usar também, pincéis de penas, que contêm muito mais água. Porque eu realmente amo brincar com todos esses pigmentos. Há todos os tipos acontecendo aqui, mas eu não vou adicionar cada caule porque podemos usar a linha de tinta para adicionar detalhes. Desculpe, é suposto ser um pássaro. Eu os vejo como um duplo embrulhado. O caule vai para lá. A aquarela estabelece as bases e a tinta dá mais informações. Dá mais, eu não vou dizer impacto, mas se você fosse tirar, quando eu mostrar meu caderno de esboços novamente em pouco tempo, quando eu estou esperando por isso secar. Se você levá-los embora, um sem o outro parece muito estranho. Eu só vou incluir mais um caule aqui e então eu tenho que adicionar as folhas. Eu sei que parece que há um monte de Payne cinza lá, mas nós vamos escrever algumas outras coisas. Uma das coisas que eu vejo quando as pessoas me marcam é que eles vão usar um monte de verde misturado pronto. Eu sei que usei um pouco de verde azeitona para os recipientes, mas vamos ter uma brincadeira por aí, se eu parar de falar. 6. Adicione pigmento à página: Agora, podemos começar a cair em mais pigmento e porque ainda está molhado, ele vai se misturar. Vamos tentar adicionar um pouco de laranja à nossa seiva verde, verde-oliva , seja qual for o que estiver a fazer e deixá-los cair. Você pode ver que está reagindo. Tudo isso vai precisar de um pouco mais de ajuda. Eu estou segurando o ângulo da minha almofada de aquarela se você pode ver, você pode ver minha água, eu estou agora apenas usando água clara para fazer essas pequenas faixas quase porque eu quero que eles fluam para baixo. Ele lhe dará mais espaço para jogar. Diferentes papéis aquarela secam e cortam papel a taxas diferentes e depende de quais escovas você usa, depende de tantos fatores diferentes, então vamos jogar agora adicionando um pouco de amarelo cádmio a algumas dessas hastes que espero que estejam um pouco molhadas. Eu não sei se você pode me ver fazendo isso, às vezes se você olhar para o lado, há um brilho. Isso significa que ainda há água parada quase nesta página e você terá os melhores efeitos se você soltar sua cor lá. Agora eu acho que neste momento, eu estava esperando muito pacientemente as flores amarelas secarem. Mesmo eu dizendo que estou usando molhado em molhado, você tem que entender a taxa que seca. Eu quero adicionar mais laranja para brincar com o tom. Acho que tinha muita coisa na minha escova. Lá vamos nós. Se eu segurar isso na câmera, você pode ver que onde eu adicionei que laranja está fluindo por esta faixa que eu criei. Adoro ver coisas assim. Alguns deles vão reagir, alguns não vão, depende de onde há água parada. Alguém me perguntou o que significa “fath “, é um termo inglês para brincar. Eu não quero mexer muito. Eu quero adicionar um pouco mais variações diferentes no caule. O que eu comecei a fazer foi apenas deixar cair as cores, não necessariamente flores amarelas se eu estava tentando pintar flores lilás ou flores rosa, deixar cair um pouco da cor das pétalas no caule e torná-lo muito mais harmonioso. Estes não estão fazendo muito, eles estão apenas de pé lá, então eu vou apenas introduzir um pouco de água pura para eles, apenas para provocá-los um pouco. Sim, assim é melhor. Tudo bem, vamos fazer as folhas. Eu vou fazer isso muito rápido. Então há um aqui e como eles progridem para baixo, eles se tornam realmente espetados, há muita água nisso. Quase como se tivessem dentes. Sim, eles também não são regulares e há uma grande coisa que acontece aqui, então agora o que você me vê fazendo, porque eu estou trabalhando muito rápido, esta é a minha taxa normal de trabalho. Eu agora estou misturando na página, eu coloquei meu pincel no cinza do Payne, e então eu mergulhei em linha reta nesta outra lavagem que tivemos onde eu misturei o verde azeitona com uma laranja e você pode ver lá onde ele está começando a se misturar na página. Vou deixar que isso assente aí. e só para equilibrar, acho que preciso ter uma folha aqui. Um muito maior. Oh, eu posso ver um pouco de vermelho acontecendo porque à medida que o caule cresce para baixo, ele se torna esta cor borgonha marrom, mas eu não vou me preocupar com isso para esta oficina particular porque eu disse que eu só usaria Quatro cores. Enquanto temos o pigmento de pé sobre a água assim, eu quero criar alguns efeitos muito dramáticos, então eu vou literalmente cair cinza muito concentrado de Payne direto para isso e se eu segurar um pouco mais em direção ao câmera, você pode ver isso acontecendo. Mais uma vez, se você inclinar isso, você pode ver como isso flui para baixo? Adoro ver isso. Realmente me faz sorrir. Dentro dessas folhas também, eu vou entrar. Vamos ver o que acontece. Se eu cair em um pouco de laranja de cádmio? Sei que não parece muito verde, podemos trabalhar com isso. Estou inventando isso agora. Um pouco do verde azeitona novamente, me ajude um pouco e é difícil nesta fase saber completamente como vai secar, porque os pigmentos à medida que secam, eles vão fazer suas próprias coisas e essa é uma das belezas de trabalhar assim, Está trabalhando com as pequenas surpresas. Você vê que há como um elemento de saber o que pode acontecer. Oh, e é apenas arrancado fora do final. Eu só vou provocar isso adicionando um pouco de água. Agora, vou secá-la. 7. Acrescente detalhes com tinta: Parece que deve ser esparso, mas lembre-se, vamos adicionar detalhes de tinta. Então, para chegar a esse ponto, devo usar meu secador de cabelo. É apenas um secador de cabelo padrão de pântano, padrão de pântano é um termo inglês para comum. Em uma configuração baixa, se você fizer isso em muito alto, ele vai soprar sua tinta sobre, mas às vezes isso é um bom olhar. Eu só vou explodir por mais 10 segundos para que eu possa trabalhar com tinta. Não estou tão preocupado com as folhas. Acho que isso serve por enquanto. Agora, vamos passar para a tinta. Eu tirei isso do caminho. Como eu disse, se você não tem uma caneta de imersão, por favor, não se preocupe com isso porque o conceito permanece o mesmo. Eu tenho a flor. Eu mencionei antes, as pessoas gostam de delinear, se é isso que você gosta de fazer, tudo bem. O que eu costumo fazer é fechar metade seus olhos e estamos olhando para o tom, estamos olhando para as seções mais escuras e olhando para os detalhes dentro da seção escura para que possamos incorporá-lo. Dá ao seu esboço uma dimensionalidade melhor. Mais uma, antes de começar a pintar, há uma pergunta. Sim. Você escolhe alguma alternativa se as pessoas não tiverem tinta? Sim. Eu posso usar isso. Esta é apenas uma Caneta Gel marrom, ou você pode ter um Fineliner, você pode usar uma caneta-tinteiro, você poderia usar um Biro porque é mais a maneira que a linha é aplicada do que o material. Então, só para predizer, vou usar minha caneta de gel marrom. Você recomenda preto ou marrom ou funciona? O que você quiser. Se você olhar para alguns dos meus outros esboços, eu uso rosa, eu uso violeta, verde. Depende de como estou me sentindo e de qual flor é. Mas uso muito marrom. Isto é como uma das flores típicas, há o receptáculo e estes pequenos verdes, eu não sei, quero que esses pedaços sejam chamados, mas nós não vamos adicionar cada um desses. Podemos adicionar informações suficientes. Esta é a grande notícia. Estou desenvolvendo uma aula que iria te guiar por todo esse processo em um ritmo muito mais lento. Serei capaz de lhes dizer como o cérebro é capaz de discernir e inventar informações que talvez tenham sido deixadas de fora. É assim que podemos interpretar, como somos capazes de interpretar as coisas porque não precisamos ter toda a informação. Se eu olhar para este pequeno botão que eu mostrei então, é mais escuro do lado, ou seja, em teoria, eu tenho duas fontes de luz. Tenho a minha lanterna e as portas do pátio. Se você tivesse apenas uma fonte de luz, um lado seria mais escuro que o outro. Digamos que é deste lado. Então está lá e eu sei que estas flores estão fechadas no momento, mas as pétalas não eram redondas. Eram um tipo de Angular assim. Também não vou adicionar cada pétala. Isso é suficiente para esta flor, eu acho. Se eu olhar para os próximos, novamente, feche ligeiramente os olhos. Os pedaços que eu posso entender é esta seção. Estou usando licença artística aqui porque a flor está fechada. Como eu disse, está se tornando para a temporada para esta flor em particular. Idealmente, você deve trabalhar da esquerda para a direita mas eu posso ver que este está um pouco molhado ainda, mas não importa, vamos trabalhar com isso. Lembre-se que eu disse, você pode deixar um pouco de espaço para coisas como botões. Vou adicionar esses pedaços agora. Estou adicionando informação extra. Estes caules finos são tão delicados. Eu acho que um deve se juntar lá em cima. Estas folhas aparecendo, eu vou apenas adicionar aquela ali. Mais uma vez, o pequeno espetado. Põe a minha mão naquele remendo molhado. Isso acontece. Esta parte aqui, eu deliberadamente saí para que eu pudesse usar minha caneta de tinta ou meu Biro ou Fineliner para adicionar pétalas como essa. Mais uma. Quando chegares a uma pausa, importas-te de segurar a pintura mais perto para podermos ver alguns destes detalhes? - Claro. Há também algum interesse em ver você fazer o mesmo com a tinta e a caneta. - Sim. - Claro. Então, há uma pequena lacuna. Acho que vou acrescentar isso. Então vamos dizer que esta seção vai estar na minha caneta de gel marrom, e esta próxima seção aqui será na Bit Pen. Este é o Tura Tiki, é chamado de conjunto de cartunistas ou algo assim. Ele vem com um hospedeiro inteiro nisso. Lá vamos nós, mas esta é a minha ponta preferida que eu gosto particularmente. Ele faz. Apesar dessa linha oscilante, tende a dar linhas muito, muito finas. Há um monte de pequenos caules fazendo pequenos movimentos estranhos que eu realmente adoraria capturar. Só estou testando para ver se está seco, mas deve estar seco o suficiente. - Não. Não está seco o suficiente. Vou adicionar as hastes. Isso é um caule extra. Todos querem crescer para cima. O anel esquerdo aqui porque há um pequeno adorável que vem em volta. Risco ocupacional. Uma das principais razões pelas quais gosto de trabalhar desta forma é o contraste entre a frouxidão das cores da água e esta qualidade gráfica que estou trazendo com esta tinta. Qualquer tinta funcionaria se deixasse o papel secar. Você se importa de fazer outro close, também? Desculpe. Sim, claro. Então você pode ver a qualidade diferente lá dentro. Só porque você está usando ferramentas diferentes. Isso ajuda? Sim, parece ótimo, e também há uma pergunta. - Claro. Você tem uma parte nisso ou uma abordagem para decidir quais partes pintar, porque parece que você está intuitivamente deixando alguns lugares sem tinta. - Sim. Acho que expliquei que estou indo principalmente para as seções mais escuras. É realmente difícil de explicar. É por isso que vai haver uma aula de duas horas onde posso falar com mais detalhes sobre isso. É intuitivamente, é como se ele precisasse de informação. Vamos falar sobre este aqui. Isso precisa de uma pétala ou algo assim para equilibrar, porque não lê muito bem. Precisa de algo lá. Vamos usar um Fineliner. Você recomenda um tamanho específico para o Fineliner que você está usando? Isto é 0,4, 0,3. Não sei por que tenho 0,4. Um 0,3, mas não muito fino. Eu não gosto muito grosso porque para esta flor em particular em gen, em particular, porque é tão bom. Algumas flores selvagens lá em cima, eles têm espinhos e outras coisas. Isso é muito bom. O que estamos falando antes, é intuitivo. De alguma forma, isso é equilibrado. Havia muito espaço negativo lá e ele só encheu aquele espaço muito bem. Ele precisa de um botão ou algo lá, e então eu vou adicionar rapidamente um detalhe a esta folha. Lembre-se, eu disse que essas folhas são muito, muito espetadas. Eu acho que para equilibrar este, apenas alguns pequenos caules que fazem isso. Na verdade, há um monte de hastes que fazem isso, mas este será o último conjunto que eu vou fazer para você. 8. Finalização + perguntas e respostas: Então, se eu segurar isso realmente perto, você pode ver todas as coisas diferentes que estão acontecendo lá dentro. Se eu mostrar esta seção aqui, lembre-se quando eu caí em laranja, e amarelo, e as cores se fundiram. Não ficou com essa cor azul. Eu uso verde, mas sempre adiciono montes de outros pigmentos para dar essa variação. Ok, eu terminei. É lindo. Muito obrigado por compartilhar isso. Ficaríamos felizes em responder a mais algumas perguntas antes de terminarmos. Aqui está um para você em Mar, você decide sobre as cores que você usa antes de começar uma pintura, ou ele vem para você em toda parte? Quando se trata, tenho uma vaga ideia. Se eu estiver pagando pintando lilases, será puro, mas então as coisas podem começar a se fundir. Se eu te mostrar a parte inferior, acidentes acontecem, e é como, como rosa chegou lá? Simplesmente fez. Deixei as coisas seguirem o seu curso natural. Lá também, estes são basicamente brancos, e verdes, mas há todo o tipo de coisas acontecendo. Então, sim, eu faço [inaudível] junto. Também na pintura que você está trabalhando hoje, todos nós vimos aquele feliz erro das manchas de tinta. Você tem uma abordagem que você toma quando isso acontece? Deixe-o, porque ele vai secar, e se você está tão aparafusado por ele, você pode raspá-lo fora com um bisturi. Maravilhoso. Boa gorjeta. 9. Considerações finais: Obrigado por assistir minha aula ao vivo do SkillShare, gravada com a participação da maravilhosa comunidade do Skillshare. Eu realmente espero que algumas das técnicas e insights que eu fui capaz de compartilhar com vocês vão ajudá-lo a produzir aquarelas mais únicas e intuitivas para você, e uma abordagem solta permitirá que você explore, e jogue, e se divertir, o que por sua vez, eu acho que vai realmente ajudar a impulsionar sua criatividade. Você vai ficar muito feliz em ouvir que eu estou no meio de gravar nova classe, especificamente, em florais de aquarela soltos, e eu vou ser capaz de rever o que você viu hoje em muito mais detalhes, com um pouco mais de cor onde eu sou capaz de dar-lhe muito mais informações sobre como desenvolver esta técnica, e fazer a sua própria e você será capaz de descobrir muito mais sobre como isso é maravilhoso. Eu olho para a aula, e espero que todos os esboços incríveis que eu vi, sejam postados na galeria e eu vou tentar muito para comentar e dar feedback, e eu realmente não posso esperar para vê-los todos. Obrigado. Tchau.