Fluido de mascaramento mestre na pintura a aquarela: desafio de arte de 10 dias

1. Apresentação: Quando comecei a encher este pequeno caderno de esboços de pele de toupeira com experimentos de código de mascaramento. Eu tinha muitos comentários e perguntas perguntando quais eram meus segredos. Como muitos simplesmente não conseguiam fazer com que seu fluido de mascaramento se comportasse. Usando fluido de mascaramento. Seu papel está rasgado, suas cores borraram ou você estragou seus pincéis? Então você desistiu após algumas tentativas, por favor, dê outra chance ao fluido de máscara antes de abandoná-lo completamente. Adoro usar fluido de máscara e tenho feito isso desde meus tempos de faculdade e sempre tive um ótimo relacionamento com ele. Ter uma jarra na minha caixa de saída me dá a opção de, uma vez seca, ela pode ser retirada, revelando o papel branco intocado por baixo. É um pouco como mágica. Esse branco realmente dá um toque extra de contraste nas minhas aquarelas. Eu, eu sou romano. Sou desenhista de cadernos de desenho, ilustradora e professora de renome no Skillshare. Meu trabalho apareceu em decoração de interiores, livros e embalagens de marcas em todo o mundo. E tive o prazer de trabalhar com grandes marcas, da Marks and Spencer's à Unicef. Nesta aula, há dez demonstrações que começam com alguns aquecimentos divertidos para desenvolver seus conhecimentos práticos e pacientes, seguidos por alguns projetos muito divertidos que abrangem plurais, paisagens e comida. Pense além do pincel para obter uma variedade de texturas e efeitos diferentes usando fluido de mascaramento Você considerará quais papéis funcionam melhor, os diferentes estágios de secagem aos quais devemos estar atentos. E a importante remoção bem-sucedida fluido de mascaramento após a secagem. Essa aula é para todos que estão começando a usar esse meio. Tentei, sem sucesso, usar fluido de máscara no passado ou em qualquer pessoa que procurasse encontrar maneiras divertidas de incorporá-lo à prática da aquarela. Usar fluido de mascaramento pode exigir um pouco de planejamento, mas vale muito a pena. Eu mencionei que seria divertido. Estou muito animada para compartilhar minhas principais dicas. Então por favor, junte-se a mim. 2. Projeto de classe: Para alguns de vocês, o fluido de mascaramento pode ser um meio totalmente novo e vocês querem ter sucesso. No entanto, para chegar a esse estágio, é muito importante realizar algumas explorações. Temos algumas ferramentas novas antes de realmente testá-las em uma pintura. Seu projeto é concluído em dois dias de aquecimento, observe e faça anotações sobre seus resultados para que você possa consultá-los novamente. Em seguida, use os oito dias a seguir para mais estudos sobre fluidos de mascaramento. Eu adoraria ver o que você cria depois assistir a esta aula. Então, por favor, compartilhe. Verifique se você está usando o Skillshare em um navegador da web em vez do aplicativo, porque a guia Projetos não aparece no aplicativo. Faça o upload de seus projetos aqui na guia de projetos e recursos para receber meu feedback completo. E, por favor, apoiem uns aos outros com comentários e corações para seus colegas estudantes. Faça o upload da folha de teste do primeiro dia usando fluido de máscara para testar as diferentes marcas de papel aquarela e ver como elas funcionam, o dia para abstrair mais quentes e pelo menos dois outros projetos da o resto das demonstrações que apresentei, como as laranjas ou Daisy Meadow. Você pode fazer o upload dos primeiros dois ou três dias e clicar em Editar projeto para adicionar mais peças. Seria muito útil para mim se você pudesse incluir algumas frases. Nível de experiência com fluido de mascaramento antes de fazer esta aula. E também a marca de papel aquarela e fluido de máscara que você usou na maioria de seus projetos e o que você mais gostou nesse processo de dez dias, bem como sua peça favorita que você produzido. Se você tiver alguma dúvida sobre os processos que viu nesta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo usando a seção de discussões. Peço que você não pule os primeiros dois dias. Eu sei que é muito tentador ir direto para os projetos lindos e brilhantes. Mas eu construí esses dois dias especificamente para que você possa reunir suas próprias informações sobre seus materiais específicos, como pontas, papel ou aplicadores, o que será assim muito mais valioso para você do que simplesmente me ver pensar nisso como um desafio informal de dez dias. As aulas de áudio e vídeo devem ajudar na sua compreensão desse meio. Acho que o projeto começou bem simples, mas aos poucos eles se envolvem um pouco mais. Mas não é nada que você não consiga lidar pois sua confiança vai aumentar, assim como seu conhecimento. Ter informações sobre como seus próprios materiais funcionam. Primeiro, forneceremos melhores resultados posteriormente. E você perceberá que, na verdade, existem muitas opções disponíveis para você. Esta aula é sobre ser curioso e aberto às pequenas peculiaridades estranhas do fluido de mascarar. E, claro, as aquarelas, que não são previsíveis, às vezes, à vontade para me acompanhar ou interpretar o assunto da maneira que quiserem. Então, cometa erros, cometa uma bagunça, mas no geral divirta-se e descubra as formas que funcionam para você. Vamos começar examinando mais de perto esse meio. 3. O que é mascarar o fluido e quando você usá-lo: O fluido de mascaramento tem vários nomes, incluindo peito, chiclete ou máscara líquida. É basicamente um meio à base de látex ou borracha que pode ser aplicado em papel aquarela seco. O fluido de máscara grudará no papel e, uma vez seco, poderá ser pintado em aquarela ou tinta. Seu objetivo é preservar áreas específicas do papel branco onde você deseja evitar a absorção de pigmentos. Quando toda a pintura estiver seca, a película de látex pode ser cuidadosamente removida, deixando a superfície branca do papel por baixo intocada. Como você pode ver, ele vem em algumas formas diferentes, desde líquido em potes e garrafas até aplicadores e canetas pré-cheios, que mostrarei com mais detalhes em vídeos posteriores. O fluido de mascaramento é um meio incrivelmente útil quando você aprende a usá-lo, é perfeito para criar destaques. Protege áreas pequenas, muito delicadas para evitar com o pincel e para criar linhas nítidas e separações de cores. Um dos desafios da aquarela é que você não pode encobrir erros como se estivesse pintando com outros meios, como acrílicos ou goulash. Como a aquarela é translúcida, é extremamente importante preservar seus brancos. Em alguns casos, você pode simplesmente pintar ao redor das formas, mas quando se trata áreas mais complexas ou muito pequenas, é quase impossível. É aqui que entra o fluido de mascaramento. Às vezes, é uma boa ideia proteger partes do papel pois uma vez que o pigmento toca o papel e é absorvido, não há como recuperar esse branco puro. Novamente, essas são algumas das vantagens de usar fluido de mascaramento. É muito útil quando você deseja criar um bom número de formas brancas contra um fundo mais escuro, você pode criar formas ou imagens detalhadas sem ter o cuidado de pintar ao redor de tudo. E o fluido de máscara pode aproveitar o brilho do papel para preservar a luminosidade que o fará, as cores são conhecidas por até mesmo os detalhes mais complexos permanecerem como um branco brilhante. Embora o fluido de máscara não seja necessário para criar ótimas pinturas em aquarela, é uma ferramenta maravilhosa para ter em nossa caixa de arte. No próximo vídeo, mostrarei alguns dos meus primeiros trabalhos com fluido de mascaramento para projetos de clientes e um projeto mais recente do Sketchbook. 4. Trabalho mais antigo e recente usando líquido mascarador: Achei que seria muito interessante para você ver alguns dos meus trabalhos antigos quando eu estava usando fluido de máscara antigamente. Eu tenho medo. Não tenho nenhum exemplo dos meus tempos de faculdade, mas o que eu tenho são nossos exemplos do meu portfólio que usei como ilustrador editorial. O primeiro exemplo que quero mostrar é qual é o estilo de pista de dança dele? E para dar um contexto, foi a era do Britpop no final dos anos 90. E isso foi realmente pintado tinta porque eu não sabia como usar aquarelas. Então você pode ver onde eu apliquei o fluido de máscara ao longo das linhas de suas calças e o Azure em suas roupas também para definir uma parte do cotovelo e do braço aqui. E também nos tênis ou em todos os tênis, como dizemos no Reino Unido. Este é chamado de casais estreitos, e eu praticamente fiz o mesmo aqui ao longo da borda de suas roupas e também destaca seus cabelos. E essas duas peças, eu, funcionam por anos e anos e anos porque eram daquela época. Eles apareceram em revistas como grandes sucessos, se você se lembrar disso, e também em livros da Team. É um exemplo de mais trabalho editorial em que usei um pouco de fluido de mercado apenas em ilustrações em preto e branco, novamente, para definir as bordas dos braços e adicionar movimento nas calças e um pouco mais dinâmico. Agora vou passar para algumas peças que foram criadas para eu voltar de minhas viagens na Índia e no Extremo Oriente. Isso foi criado usando fluido de mascaramento e resistência à cera. E você pode ver a linha de trabalho eu provavelmente teria aplicado com uma caneta de imersão em seu bigode e em seu turbante e em alguns dos arcos aqui, você verá que neste bloco de padrões aqui seria tem sido uma espécie de tela. Eu o apliquei usando um pincel e você pode ver que deixou marcas bastante texturais lá. Agora, para esta cena de arrozal, você pode ver que eu escolhi fios individuais da planta de arroz que são muito bons. Acho que provavelmente usei uma caneta de mapeamento, caneta de imersão porque é muito fina. E também apliquei o fluido de máscara nas bordas aqui , apenas para que ele contraste o campo de arroz atrás dele. Novamente, são tinta porque eu não sabia como usar aquarelas. Neste exemplo, parece que eu passei o fluido de máscara em certas áreas, especialmente aqui. E também os outros exemplos em que coloquei fluido de máscara nas bordas dessas batatas e não sei o que são. Pomerleau talvez seja um pedaço de banana. Na verdade, é só escolher alguns detalhes, especialmente os destaques, apenas para fazer a peça se destacar um pouco melhor. Esta versão, você pode dizer que eu a criei nos meus vinte anos. Estou escolhendo os destaques de algumas das tampas de garrafas aqui ao longo dessas bordas. Outra coisa que quero destacar é que provavelmente aplico fluido de máscara em algumas das letras à mão apenas para ajudar. E se você olhar bem de perto, verá que eu tinha um contorno a lápis para me guiar. Agora, para esta orquídea é uma peça muito maior. E você pode ver aqui ao longo das bordas onde eu estico o papel, porque o que eu estava usando era, na verdade, papel de cartucho pesado ou papel arte de uso geral, porque isso é na verdade, mídia mista é um mistura de goulash e tinta. Provavelmente, o que eu fiz foi escolher o padrão de fundo , pois é uma espécie de padrão inspirado no batik. E eu aplico o fluido de máscara no fundo primeiro, depois pintei sobre ele e isso se tornou um cartão de felicitações. E também isso se tornou um cartão de felicitações e este foi um cartão de felicitações. E, na verdade, o que aconteceu foi que a compradora de arte da Asda, que é a versão americana do Walmart, comprou uma versão disso porque gostou de todas as técnicas de resistência à cera e de fluido de mascaramento que eu incluí. Agora eu quero passar para este caderno de esboços de pele de toupeira muito fofo, que eu comecei em 2012, 20. E isso faz parte de um projeto de 30 dias e eu adoro criar aqui porque não há uma agenda fixa. Esta primeira leitura é muito mal-humorada. São apenas cenas imaginárias ambientadas à noite porque eu estava realmente brincando com o contraste. E assim, o farol e a lua realmente se destacam nesse contexto. E, obviamente, há muitos respingos lá, que eu esperava que aumentassem esse efeito Moody. E na próxima página, estamos jogando com muitas verticais aqui. Sou só eu tentando me divertir, tentando elaborar algumas ideias. Se você olhar a brancura das árvores contra o fundo, acho que funciona muito bem. Para esta página. Na verdade, tive que cruzar as referências do meu Instagram porque não sabia que tipo de caneta de fluido mascarador estava usando para essas duas ondas. E são certas canetas aplicadoras sobre as quais falarei mais tarde. Não tenho certeza do que estava acontecendo aqui porque, como você pode ver, a caneta que usei naquele dia não estava grudada no papel e a aquarela conseguiu se infiltrar sob o fluido de máscara. Esse é o tipo de coisa que estamos tentando descobrir e podemos anotar durante um aquecimento, elas também são muito fofas. E eles me deram algumas ideias para criar essa aula. Essas lanternas são, na verdade algumas das minhas favoritas para criar, e eu realmente adorei colocar as cores em camadas e trabalhar alguns dos detalhes na linha de tinta. Acho que eles funcionam muito bem por causa dessa relação clara e sombria. Acho que uma das melhores coisas sobre esse pequeno caderno de esboços foi aprender muito mais sobre contraste. Você verá que alguns dos projetos desta classe são variações do que eu comecei nessa skin normal. 5. Ferramentas e materiais : pintura e vários: Vamos começar com algo muito simples antes de passarmos para o resto dos materiais. Primeiro de tudo, você precisará de um conjunto de aquarela. Vou usar meu conjunto profissional Winsor e Newton. Eu recomendo um conjunto de notas para estudantes. E então precisaremos de alguns pincéis de aquarela. Eu recomendaria bastante grandes para aplicar lavagens. Em seguida, pincéis um pouco menores para aplicar os detalhes como esses. Você também precisa de um pouco de detergente líquido, como dizemos no Reino Unido, ou detergente líquido. Acho que até sabonete para as mãos funcionaria. Com isso. Você vai ter que colocar um pouco em um prato ou em uma pequena xícara de ovo, que eu usei no passado. E eu vou te mostrar por que fazemos isso mais tarde. Portanto, você precisa de uma seleção de revestimentos finos. Isso realmente não importa. Cores diferentes ou apenas preto são absolutamente boas. E também um lápis básico, como você quiser, um pouco de papel de cozinha para limpar qualquer acidente. E dois potes de água, um para lavar os pincéis de aquarela e outro para lavar o pincel de fluido de máscara. Você também precisa de uma fita adesiva, não importa a cor que você tenha, desde que ela faça todo esse negócio. 6. Ferramentas e materiais : tipos de líquido de mascaramento: Antes de começarmos a analisar todos os diferentes materiais, quero afirmar claramente que não estou endossando nenhum produto em detrimento de outro. Como você pode ver, o fluido de máscara vem tanto na forma engarrafada quanto nessas canetas aplicadoras. Aqui está uma seleção de fluidos para mascarar em garrafas que estão facilmente disponíveis nas lojas de arte on-line do Reino Unido. E talvez você consiga encontrar marcas diferentes onde quer que esteja. Começando com Winsor e Newton. Essa é a marca que eu usei quando era estudante. Um pouco ajuda muito porque está muito líquido, o que também significa que seca muito rapidamente e você só precisa esperar alguns minutos antes de começarmos a pintar sobre ele, se você o tiver aplicado corretamente. Este é o fluido de mascaramento de látex líquido mais pesado. Foi presenteado a mim pela colega professora da Skillshare, Jen Dixon, junto com algumas canetas rurais, que mostrarei mais tarde. Eu diria que isso é ainda mais líquido do que o Winsor e o Newton. E, claro, a vantagem de ser um pouco azul, pois você pode ver onde foi aplicado. Esse fluido de máscara azul para artistas da SAA é um que eu nunca experimentei antes, mas pensei em comprá-lo para essa aula em particular. Eles pareciam escorrendo. Então, vou experimentar isso mais tarde. Esse fluido de máscara Jackson veio com um conjunto junto com um pequeno frasco aplicador de plástico, sobre o qual posso falar daqui a pouco. Seca quase sem cor, e eu diria que é provavelmente a mais espessa desse pequeno grupo. Como você pode ver com esse fluido de mascaramento de Jackson em particular , há uma película muito gostosa na parte superior e é isso que acontece quando o selo era hermético. Eu não uso esse chocante há algum tempo, então fiquei um pouco surpreso ao ver isso, mas é bom mostrar para vocês. Há dois conselhos que é muito importante saber sobre o fluido de mascaramento. Em primeiro lugar, é não sacudir vigorosamente. Aparentemente, a melhor maneira de garantir que esteja liso por dentro é simplesmente girá-lo assim para garantir que esteja totalmente amalgamado por dentro. E a segunda é decantá-la em garrafas menores como essas. Expor o fluido de máscara ao ar fará o fluido se estrague ou seque mais rapidamente. Você provavelmente terá um fluido de mascaramento que se deteriorará. É seu inimigo. O que eu faço agora é decantar meu líquido em uma mandíbula menor. Ao contrário deste. Isso significa que meu maior manterá o ar fresco por mais tempo. Agora, vamos passar para essas versões realmente sofisticadas. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada neste. Examinamos de perto esse forro fino de máscara por meio de frisk, retirando essa tampa. E você verá que ele tem um aplicador muito fino em forma de agulha. E isso o ajudará a criar linhas muito finas. Diz aplicação pontual de 0,5 mm. Eu te mostro o interior. Tem isso. E, em teoria, ele foi projetado para evitar entupimentos com vedação hermética, supostamente, vamos tentar colocá-lo novamente. O fio se encaixa dentro da ponta para limpar qualquer fluido de mascaramento restante. E, como eu disse, é uma teoria porque algumas pessoas relataram obstruções dentro dela e às vezes pode ser difícil de usar. Vou te mostrar o tipo de linha que essa linha tênue de produtores. E eu disse anteriormente que Jackson realmente têm sua própria versão. E veio junto, você pode realmente comprá-lo com o fluido de mascaramento. Então, exatamente o mesmo. Um pouco mais curto. E acho que é a melhor maneira de decantá-lo. Eles estão mascarando o fluido no frasco para usar como uma seringa, como as que você nos frascos de remédios para crianças. Vamos dar uma olhada nesses aplicadores semelhantes a canetas. Temos os molares tau e Goya, mais pesados. E também este novo, da Shaming Key. Na verdade, não é uma caneta como tal, mas é outro desses aplicadores, todos marcados lá em cima, sistemas aplicadores. E você verá que temos tudo isso. É muito parecido com uma caneta marcadora. Novamente, vou falar sobre as vantagens e desvantagens de usá-los. Se minha tampa, essas, você verá que é assim que elas se parecem. E você verá que todos os três são azuis, o que facilitará a visualização depois de aplicá-los. Quero analisar alguns prós e contras do uso fluido de máscara que vem em potes e também nas canetas pré-cheias . Acho que o fluido que vem nos frascos permite que você use uma variedade maior de técnicas junto com diferentes ferramentas de aplicação. Mas isso significa que você precisa praticar um pouco mais, dependendo das ferramentas usadas para aplicar o fluido; as marcas resultantes podem ser muito variadas e expressivas. Já as canetas de máscara pré-cheias provavelmente terão uma linha muito uniforme e consistente. Quando você aplica um fluido de máscara com um pincel, ele acabará por estragá-lo. Portanto, você precisará de alguns pincéis velhos ou baratos com a máscara e as canetas. Acho que os bicos ou as pontas da caneta estão propensos a entupir e, como é borracha líquida, endurece quando exposto ao ar. Uma das melhores vantagens de usar fluido de máscara potes é que você pode usar pincéis de tamanhos diferentes. E se você usar um pincel grande, poderá cobrir uma área de papel muito maior. Com canetas de máscara, provavelmente são aplicações em áreas menores. Há um odor definitivo quando você abre um frasco de fluido para mascarar. Acho que quando você usa uma caneta, o odor é menor, mas você ainda pode detectar um pouco. Também com o fluido de mascaramento de revestimento fino. Pode sair de forma descontrolada. Pode sair muito rápido e não ser uniforme. É conveniente de usar. Você pode carregá-lo com você se quiser usá-lo no local. Se você está desenhando em uma cidade ou algo assim. Por favor, não pense que você precisa de tudo o que estou mostrando e precisa de todas as ferramentas e materiais. Sempre existem alternativas e maneiras de trocar e alterar itens para que você possa obter resultados semelhantes. Com cada projeto, tentarei lhe dar substitutos e você mesmo poderá ser criativo. 7. Ferramentas e materiais : aplicadores: Eu uso várias ferramentas diferentes para aplicar fluido de mascaramento no papel, dependendo dos efeitos que eu quero obter. Então, vamos dar uma olhada em uma infinidade de maneiras de aplicar fluido de mascaramento. Ou a maioria de vocês pode ter visto ou tentado aplicar fluido de máscara com um pincel e estragado muitos. Eu sei que tenho muitos pincéis de ruína. Então, vou mostrar a melhor maneira que encontrei de fazer seus pincéis durarem um pouco mais. Na segunda metade deste vídeo, vou tentar alternativas ao pincel. Sim. Existem muitos aplicadores diferentes que você provavelmente não considerou, desde cotonetes até papel enrolado. Vai ser muito divertido ver todas essas opções. Então, por favor, mantenha a mente aberta. Você já deve ter ouvido falar que fluido de mascaramento é onde os pincéis morrem. Como você pode ver nesses exemplos, eles estão colados, grudentos, irregulares e não têm mais vida de pintura neles. Eu sempre recomendaria usar pincéis velhos que não são os melhores para aquarelas ou qualquer outro tipo de goulash, você acabará por estragá-los. Portanto, você pode usar pincéis velhos ou comprar um conjunto de pincéis de plástico baratos como esse. Eu provavelmente os comprei por $2 e eles vão desmoronar de qualquer maneira, então eu não me importo que eles fiquem completamente presos assim aqui. Para conservar as cerdas até mesmo em escovas baratas como essa, é aconselhável molhá-las e depois revesti-las pouco de sabonete líquido ou detergente para lavar. E isso protegerá as cerdas até certo ponto. Então, vamos tentar. O que eu gosto de fazer é mergulhá-lo na água e depois enxugar o excesso. E eu tenho o líquido de lavar roupa aqui. E então eu coloco nela e me certifico que as cerdas estão bem revestidas. Vou mergulhá-lo no meu fluido de máscara, brincar um pouco com ele no papel, fingir que estou criando algo maravilhoso, então provavelmente é melhor lavá-lo imediatamente após você terminei de fazer isso. E você pode ver que o preservou muito bem. Tão bom na Escócia, um pouco mais de vida e ela partiu. Eu quero te mostrar este à direita. Lembro-me de mergulhá-lo , lavar o líquido, mas deixei secar demais e, como você pode ver, nenhuma quantidade de líquido de lavagem vai tirar isso e eu simplesmente não consegui recuperá-lo. Então esse é outro ponto importante. Tente lavá-lo assim que terminar. Caso contrário, você vai acabar com outro pincel de baixa qualidade. Eu quero te mostrar esta escova fluida para mascarar. Veio em um conjunto de três, mas este é o único que me resta e eu o tomei como valor nominal, simplesmente mergulhando no fluido Maschine sem usar nenhum detergente líquido. Receio que realmente não tenha funcionado. Como você pode ver, não é algo que eu recomendaria. Eu literalmente simplesmente escolheria os pincéis de plástico baratos. Agora, é hora de pensar além do pincel. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Agora, esses itens maravilhosos são chamados de modeladores de silicone. E eu realmente vi outro artista aplicar fluido de máscara com isso. Eu queria dar uma chance. Eles também são usados pela maioria dos cineastas e escultores. Então, se você pesquisar no Google uma ferramenta de escultura ou criação de modelos em silicone, provavelmente verá algo assim. Achei que eram relativamente baratos. Aparentemente, tudo o que você precisa fazer para limpá-los é deixá-los secar e o fluido de máscara se desprenderá magicamente. Se você já viu minhas outras aulas, saberá que eu amo a caneta de imersão, e foi assim que comecei a usá-la na faculdade e pode não ser algo que você tenha considerado. Vamos mergulhá-lo no fluido de mascaramento. Tem que passar por aquele reservatório lá. Vamos desenhá-lo lá. E você pode ver que pode criar linhas bem finas dependendo da ponta que você está usando. Eu tenho essa versão aqui onde deixo o fluido de máscara secar. E uma das preocupações que as pessoas me dizem é como tirar isso? E tudo que eu faço é retirá-lo. Na verdade, é muito satisfatório. Tire assim, está tudo bem. Você pode usá-lo com tinta depois. Você não precisa reservá-lo apenas para mascarar o fluido. Como alternativa, eles ainda estão molhados com fluido de máscara em sua caneta de imersão. Basta limpá-lo em um papel de cozinha e ele sairá facilmente. Agora, essa engenhoca bacana é chamada de caneta regente, é uma ferramenta bastante antiquada. Recebi de presente a melhor professora Jen Dixon. E, essencialmente, a tinta, a tinta ou outro meio úmido é inserido no espaço entre dois braços de metal ou a caneta regente, que são afunilados até um ponto. Aqui vamos, você pode ver o fluido de mascaramento dentro desses dois braços de metal. Outra coisa que vale a pena ter na caixa de ferramentas de fluido de mascaramento ou nas escovas de dente velhas? Eu costumava usá-los o tempo todo na faculdade, como você via. Vou mergulhá-lo lá e eu vou jogá-lo no papel. Vamos testá-los adequadamente mais tarde. Eu tentei lavar o fluido de máscara agora mesmo na minha jarra. E você pode ver que há um pouco de resíduo. Então, se você quiser, você provavelmente pode mergulhá-lo em detergente líquido para tentar preservá-lo um pouco mais, mas eu tenho muitas escovas de dente velhas em casa. Outros itens que eu uso com bastante frequência são cotonetes comuns. É do tipo que você pode pegar no supermercado. Você pode ver que este é o lugar onde eu o deixei secar e eu só queria ver quais efeitos ele causa. Acho que o melhor uso disso é fazer pequenos pontos redondos. Novamente, quando fizermos os testes, você poderá ver isso muito melhor. Além disso, talvez você queira considerar a correção. Mal posso esperar para experimentá-los um pouco mais. Além disso, talvez você queira considerar clipes de papel. Obviamente, este, eu desvendei um pouco e funciona praticamente assim. Finalmente, algo que você pode não ter considerado é papel, apenas uma velha lista de compras? E se eu simplesmente transformar isso em um ponto como esse, torne-o muito, muito apertado. Isso pode realmente se tornar um aplicador. E você pode obter todos os efeitos diferentes dependendo de como a licença médica você fez essa dica usando um pedaço de papel. 8. Ferramentas e materiais : papel: papel é a outra área que é um grande ponto problemático para mascarar o fluido. Muitos dizem que muitas vezes rasga ou rasga quando retiram o fluido de mascaramento. É por isso que temos que testar o fluido de máscara em alguns papéis diferentes antes comprometermos com uma pintura de aquarela mais considerada. Eu recebo muitos DMs e comentários relacionados ao rasgo de papel do que qualquer outra coisa. Portanto, temos que descobrir quais papéis e sob quais condições podem causar rasgos ou estragar a superfície do papel quando começamos a remover o fluido de máscara seco. Pesquisas em papel afetam muito o desempenho da máscara. Os trabalhos escolares geralmente são feitos de celulose, que é polpa de madeira em vez de algodão. E a celulose é mais fraca e, portanto, pode rasgar mais facilmente do que o papel de algodão. O papel aquarela é tradicionalmente dimensionado com gelatina, para que a tinta não seja absorvida imediatamente. Levemente. Os artigos científicos são ótimos para desenhar em mídia mista, mas não serão fortes o suficiente para lidar com fluidos de mascaramento. E os papéis feitos à mão geralmente são muito leves e provavelmente se rasgarão quando o fluido de máscara for retirado. Os serviços de prensagem a frio funcionarão muito bem. No entanto, papéis ásperos podem ser realmente complicados porque a textura dos solavancos e fendas fornece uma superfície extra para o fluido de máscara se agarrar. E, portanto, pode dificultar muito a remoção sem danificar o papel e fazer com que ele se rasgue. Dito isso, existem outros fatores como a secagem entre as aplicações e até mesmo a forma como você remove o fluido de máscara depois de seco, pode desempenhar um grande papel na determinação se o o papel rasgará. E abordarei isso em vídeos posteriores. Estes são os papéis que vou testar só para mostrar a vocês. Não sei quais papéis você terá, mas, idealmente, acho que você deveria experimentar pelo menos dois ou três papéis em aquarela para suas folhas de teste. Como é melhor ter mais opções e então você pode escolher um favorito. Os primeiros são Winsor e Newton. São 300 anos ou 140 g. Acredito que seja 25% algodão e prensado a frio. E se você olhar de perto, verá que é uma superfície bastante lisa, mas há muitos entalhes nela. Então, isso terá alguma influência em nossos testes. O próximo é Arches. É novamente 300 GSM, 140 g e é 100% algodão prensado a frio. Se olharmos com cuidado, há textura, na verdade, acho que os arqueiros são um pouco difíceis trabalhar porque não são muito lisos. Mas veremos como isso afeta nossas planilhas de teste. próximo passo é a lua de mel, harmonia de cores e é prensagem a quente de 300 anos M. Eu acredito um pouco de algodão lá dentro e tem um pouco de algodão lá dentro e diz que é bom para mascarar fluidos. Se eu sentir o papel, ele é incrivelmente liso e veremos se isso afeta o desempenho de nossas folhas de teste. E, por fim, vou experimentar o fluido de máscara neste papel aquarela feito à mão 100% algodão. É 150 GSM. Já tive pessoas me perguntando sobre papéis feitos à mão e elas têm dificuldade com isso. Este é um close-up disso. É relativamente difícil. Vou ficar muito interessado em ver o que acontece quando eu aplico um pouco do fluido de mascaramento com um pincel ou uma caneta de imersão. Eu sugiro que as folhas de teste e também seus projetos cortem seu pedaço de papel em um tamanho menor. Isso é um cinco, que é seis por 8”. É com isso que vou trabalhar. E se você viu meu caderno de esboços, verá que eu estava trabalhando bem pequeno nele. Há uma razão para isso é porque você pode preencher o espaço muito mais rápido e não será tão opressor. E eu sei que alguns de vocês não sentirão que desperdiçaram alguns desses papéis, especialmente se ficarem um pouco em forma de pêra. Avise que estou farto de me preparar para esta aula e falarei sobre isso logo no final. 9. Secagem e paciência: Neste vídeo, gostaria de analisar as regras de secagem mais importantes que devem ser lembradas ao trabalhar com fluido de mascaramento. A secagem é o fluido de mascaramento. Parece muito óbvio, mas é muito importante permitir que o fluido de máscara seque completamente antes de pintar sobre ele. Há vários fatores aos quais você deve estar atento. Com que espessura você espalhou o fluido de máscara. É a sala ou ambiente em que você está pintando, úmido ou seco. E há quanto tempo o fluido de máscara permanece aceso desde que você o aplicou pela primeira vez? Quanto mais espesso o fluido for aplicado, mais tempo levará para secar. Talvez seja necessário deixá-lo por mais tempo em condições mais úmidas. Para saber se o fluido de máscara está seco, toque-o levemente com o dedo e se o líquido grudar no dedo de alguma forma, deixe-o sozinho. Além disso, se o fluido de máscara estiver mole, ele não secou completamente. Então, novamente, deixe secar por mais um pouco. Resista à tentação de usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, pois o fluido de mascaramento é basicamente borracha líquida o calor extra pode fazer com que ele fique mais preso ao papel. E isso pode tornar quase impossível removê-lo sem danificar o papel, o que não é o que você deseja. Se você pintar sobre as seções do fluido de mascaramento antes que elas estejam totalmente secas, improvável que estrague outro bom pincel. segundo tempo de secagem é deixar a tinta secar. Depois de pintar as áreas mascaradas com aquarela, você também deve deixá-la secar completamente. Não espero que esteja seco. Você tem que ter certeza absoluta. Acho que a melhor maneira de testar a secura é sentir ou tocar a área que você pintou. Qualquer seção não pintada ficará quente ou pelo menos à temperatura ambiente. Já as áreas que você pintou realmente parecerão um pouco mais frias, o que significa que ainda há um pouco de umidade. Outra coisa a ter em mente é que o papel pode estar seco, mas na verdade pode haver pequenas gotas de tinta úmida sobre o fluido de máscara, pois é menos pobre e o papel e esses pequenos as contas levarão mais tempo para secar. Portanto, se você começar a tentar esfregar o fluido de máscara, provavelmente borrará tinta aquarela nas áreas brancas que você reservou. Então, novamente, os pacientes são chamados a secar três, é a hora de você deixar o fluido de máscara ligado. Nunca deve ser deixado ligado por mais de 48 horas . Quanto mais tempo o fluido de máscara permanecer no papel, mais difícil será removê-lo. O fluido de máscara afundará demais e você terá dificuldade em retirá-lo e provavelmente rasgará o papel. Então, vamos analisar esses três pontos principais sobre o tempo. Aplique o fluido de máscara e deixe secar. Ao aplicar o fluido de máscara artístico, você terá que esperar que ele seque completamente antes de começar a usar a aquarela. Passo para aplicar a aquarela e deixá-la secar. Essas aquarelas ficam totalmente secas antes começar a remover o fluido de máscara. E 0,3 nunca deixe o fluido de máscara ligado por mais de 48 horas. progresso e o sucesso com o fluido de mascaramento levarão pacientes devido a todos os estágios que você precisa deixá-lo secar e precisar esteja preparado para a espera em cada etapa. Receio que esses estágios levem o tempo necessário, então temos que ser flexíveis. A alternativa é rasgar o papel ou passar uma peça que montamos com tanto cuidado. Vivemos em um mundo acelerado agora. E eu acho que nos pacientes muitas vezes está ligado às expectativas. Muitas vezes você espera que algo aconteça mais rápido do que na realidade. No Instagram Reels, por exemplo, parece que eu concluo uma página de caderno de esboços em trinta segundos, quando a realidade é provavelmente um período de várias horas e espero que essas camadas sequem no meio. Então, por favor, seja paciente e compassivo consigo mesmo ao longo dos dez dias. Especialmente se você não estiver acostumado com esse meio. Pode ser que você tenha que ficar sentado por horas ou um dia com uma obra de arte inacabada. Eu sei que para alguns de vocês, isso causará algum desconforto. É parte do processo quando estamos tentando alcançar resultados de aprendizagem de longo prazo. Deixe que os pacientes sejam sua arma secreta com fluido de mascaramento. 10. Ferramentas e materiais: remoção de líquido mascarador: Quando se trata de remover o fluido de máscara, você o ama ou odeia se já usou esse meio antes. Para mim, remover o fluido de máscara é minha parte favorita. É como mágica. A grande revelação quando você faz isso e vê o que aconteceu. Nesta lição, abordarei vários métodos e dicas para remoção de fluido depois de seco, cada método tem suas vantagens e desvantagens. O aspecto de remoção também fará parte de nossas fichas de testes. Portanto, anote quais métodos você tentou e quais você mais gosta. Seja qual for o método de remoção usado, sempre vá devagar e tenha cuidado para evitar que o papel rasgue. O primeiro método que eu uso por muitos anos foi usar seus dedos. Comece esfregando suavemente em uma das bordas até que ela comece a se levantar. Assim que começar a se afastar, retire-o suavemente e com cuidado. Ele vai se esticar e estalar, mas continue trabalhando até que tudo seja removido. No entanto, uma coisa que você deve se lembrar ao usar esse método é lavar bem as mãos e secá-las antes de esfregar o fluido de máscara, pois corre o risco deixar pequenos traços de óleo. seus dedos para trás. E isso pode afetar posteriormente a aplicação da aquarela. O método mais popular que você provavelmente já viu para remover o fluido de máscara seco é uma borracha. Eu recomendaria um de cor neutra em vez de vermelho ou azul, pois você pode ter que lidar com isso deixando resíduos no papel, o que não é o que você deseja. Esse bloco de remoção de fluido mascarador revisto é algo completamente novo para mim. Eu só tentei isso recentemente. É feito de borracha de crepe natural firme e pega fluido de máscara seco sem deixar migalhas trás, como as borrachas típicas, embora seja bem fino, é fácil de manipular e é cantos afiados são ótimos para linhas finas e detalhes. Sem esfregar a obra de arte ao redor. Descobri que adoro usar isso e também evita que você puxe com muita força e rasgue o papel. Se for uma área muito grande, faça movimentos circulares suaves em vez de tentar algo vigoroso. 11. Dia 1: aquecer folhas de teste Parte 1: Como veremos em vídeos posteriores, planejar seu trabalho com uma abordagem considerada ajudará você a manter o foco. No primeiro dia, começaremos criando folhas de teste. Aplicaremos fluido de mascaramento, criaremos diferentes marcas de papel usando diferentes aplicadores e faremos anotações sobre os resultados e quaisquer insights ao longo do caminho. Examinaremos quatro variáveis em nossas folhas de teste. Papel, o tipo de fluido de máscara que você usa, o aplicador e o tempo necessário para secar. Eu sei que é tentador entrar direto nos projetos divertidos, mas você pode não ter sucesso se não tiver o básico em seu currículo, é tão importante que você não pule o primeiros dois dias de aquecimento, pois eles são realmente de vital importância para que você entenda quais métodos e materiais funcionarão melhor para você. Aqui estão meus trabalhos que vou testar para esta seção da aula. Eu os coloquei em um tamanho menor. Temos a alça dos arcos, Lula, Winsor e Newton e eu tenho duas de cada. Só porque comprei uma variedade de fluidos de mascaramento, quero testar. Por favor, não pense que você precisa sair e comprar tudo isso porque eu sou o professor e quero vocês saibam o que está disponível. Não pense que você precisa ir e encontrar essas canetas. Contanto que você tenha um frasco de fluido de máscara, provavelmente ficará bem. E continuando, tenho todos os meus diferentes aplicadores alinhados. Mesmo que você tenha apenas um pincel para aplicá-lo, tenho certeza de que encontrará algumas pontas, clipes de papel e palitos de coquetel e também, é claro, enrolar esse papel. Eu também queria destacar esses pincéis aqui. Estes são meus pincéis sujos ou os pincéis quebrados onde deixei o fluido de máscara ligado. Então, está completamente seco. Eu os usei várias vezes. Então, ele criou isso muito sujo, mas você ainda pode aplicar fluido de mascaramento com ele. E eu vou te mostrar como isso pode ser útil. Antes de começarmos o experimento propriamente dito, vou apenas anotar a marca do fluido de mascaramento que vou usar. Provavelmente usarei o PBO nesta seção superior e provavelmente começarei com a seção do pincel. Use uma caneta de imersão aqui e o aplicador de silicone, e talvez a ponta Q e o palito de coquetel aqui. Vamos pegar minha escova e passar um pouco no detergente líquido. E eu tenho minha pequena garrafa de perio. Este é o maior dos dois pincéis que eu tenho alinhados para isso. E vamos apenas fazer uma série de marcas. Ah, agora isso já é uma marca estranha porque acho que isso pode ser causado pela quantidade de líquido de lavagem na minha escova. Então, isso já é algo a ser levado em conta. Vou colocar um pouco menos nesse pincel menor. Pegue minha caneta de imersão e faça uma linha ou, para lavá-la, vou pegar meu marcador de silicone. Não sei por que estou chamando isso de marcador. Aplicadores de silicone que eu posso escovar. Então, se você olhar para este, é como uma ponta de cinzel. Então, eu posso aplicá-lo dessa forma ou dessa maneira. Vou experimentar os dois. Oh, essa linha é muito boa, não é? Oh, eu posso me divertir com isso. Lave esse. Vamos divulgar as dicas de Q. Oh, acho que estou tendo que pressionar com bastante força. Você pode ver que eles têm um tamanho bastante uniforme. Vamos ver se consigo fazer alguns um pouco menores. Ok, então se eu pressionar mais leve, um pouco menores, mas acho que o algodão na ponta Q está absorvendo muito desse fluido de mascaramento. É bom saber isso. E agora, o palito de coquetel, esqueci de deixar espaço para o clipe de papel. Oh, isso realmente não está aparecendo muito. Guardei aquele clipe de papel desenrolado. Agora, nesta seção inferior, vou experimentar um fluido de mascaramento diferente. Eu acho. Vamos experimentar os Jacksons e vamos fazer o mesmo novamente. Eu esqueci completamente de acrescentar que estava um pouco agitado. Pode fazer isso em algum lugar por aqui. Devo me lembrar de não colocar muito líquido de lavagem nesta escova. Agora, isso pode ser difícil para você ver porque o fluido de mascaramento é um pouco neutro. Antes que eu esqueça, devo escrever o que usei. Porque eu vou esquecer. Uma coisa que eu já estou percebendo sobre os Jacksons é que eles são muito grossos em comparação com o PBO. Vamos experimentar o aplicador de silício com isso. Não tenho certeza disso. Pode ser devido à sua espessura. Passando para a dica Q, que na verdade é mais fácil de aplicar do que a outra. Linda versão em palito de coquet Está tentando aplicá-lo usando a lateral. Você pode criar algumas formas diferentes com isso. Eu suponho. Uma última coisa foi toda a umidade. Mova isso um pouquinho, é o pincel. Agora vamos deixar isso secar e eu vou passar para meus outros lençóis. Para o meu segundo teste. Um lençol que eu tenho a medula Hannah prensada a quente, e achei que seria divertido experimentar essas canetas fluidas para mascarar. Se você não tem nenhum, não se preocupe com isso. Apenas assista. Também estou interessado em ver o que acontece. Então, vamos começar usando o Min Q1. Estou apertando com força e nada está saindo. Como discutimos em um vídeo anterior, essa é uma das desvantagens desses pré-fabricados. Não posso tentar desbloquear esse pequeno tubo lá dentro. Não sei se vou conseguir lidar com isso usando um palito de coquetel, veja se isso flui agora. Ah, sim, funciona. Certo? Não vou deixar isso aí porque isso vai levar eternidade para secar e levar a ter papel de cozinha. Ok, vamos apertar com muito cuidado, então desta vez, é um pouco provável, o que eu não esperava. Vamos tentar criar algumas linhas e círculos. Ok, então é um pouco complicado controlar o quanto sai. Antes que eu esqueça, devo escrever a que isso se referia. Na próxima, vamos tentar isso mais pesado. Diz que você o sacude para cima e para baixo e depois pressiona para baixo. Eu não estou realmente fluindo. Este é um grande top de gosma. Claro. Se vale a pena continuar com este. Certo? Não, não é bem assim. Eu esperava desistir dessa. próximo é o marcador da bomba de toalha molar. O mesmo, novamente, é agitá-lo. Oh, oh, agora isso foi um pouco mais rápido. Não tenho certeza de como isso vai funcionar. Vamos tentar cobrir um pouco de uma área. Aqui. A ponta está um pouco enterrada, mas eu não estou muito mal. E a última é que o mercado de máscaras de Goya diz que está bem. Modele e empurre para baixo. Ok. Não tenho certeza do quanto está realmente chegando. Sim. Talvez eu devesse ter feito isso um pouco mais. Certo? Novamente, vou limpar isso porque vou ficar esperando para sempre por isso, caso contrário. E isso é apenas uma folha de teste. E eu vou escrever tudo rapidamente. E esse foi o PBO, que simplesmente não funcionou para mim desta vez. No entanto, você pode achar que funciona para você. É por isso que é bom fazer um teste. Eu queria experimentar canetas fluidas para mascarar novamente no papel Winsor e Newton. Uma coisa que eu não testei foi o forro de máscara Frisk. E agora, normalmente, isso funciona bem para mim. E não é. Não está saindo. Oh meu Deus. Certo. Vamos ver se isso vai ajudar. Pode não parecer, mas na verdade tenho o prazer de mostrar que tive esse problema com o revestimento fino de mascaramento, porque esse é um problema que muitas pessoas me relatam. O que eu fiz foi pegar apenas um alfinete de costureira e mexi nele e finalmente consegui liberar o fluido de máscara, Victory. Que alívio. A primeira coisa que noto imediatamente é levantada. É, não é plano em comparação com aplicá-lo com um pincel, por exemplo, encheu o resto da folha de papel usando canetas aplicadoras de fluido mascarador, mesmo que eu as tenha usado com diferentes marcas de papel, é sempre bom comparar e contrastar e realmente entender como seus materiais funcionam e sob quais condições eles funcionarão melhor ou possivelmente não funcionarão. Oh, eu só estava dizendo que não conseguia me lembrar de apertar suavemente, mas até apertar e gentilmente há uma bolha. Vamos ver. Depois de secar, pode se comportar de uma maneira diferente. Vou reservar o julgamento. A última folha de papel que testei foi o papel feito à mão. A linha superior era o fluido de mascaramento SAA. E usei uma mistura de papel enrolado, pincel de silicone, pincel e também escova de dentes que, supostamente, estava respingada. A fileira abaixo estava o fluido de mascaramento de Jackson. E eu uso os mesmos implementos. Eu descobri que esse papel em particular realmente absorveu o fluido de máscara. E eu já estava pensando, como isso vai sair? Temos o papel Winsor e Newton com o fluido de mascaramento Winsor e Newton e o papel Arches com o PBO e alguns Jackson's. E eles secaram bem niveladamente, exceto este, acho que é aí que eu uso o aplicador de silicone e a ponta Q. Agora que eles estão secos, vamos pintar sobre eles usando uma única cor. Vou apenas misturar um verde e aplicá-lo sobre todos eles. E essa é a seção da caneta de imersão, a seção de silicone, o palito de coquetel. E caso não seja óbvio, quero que saiba que estou fazendo muitas folhas de teste só para poder te mostrar. Você absolutamente não precisa fazer cinco ou seis como eu estou fazendo aqui. Agora, para o jornal Winsor e Newton, vou usar apenas um índigo. Basta se limitar aos dois ou três e você ainda poderá descobrir muitas informações sobre todas as diferentes variedades de papel como isso afeta o fluido de mascaramento. Será muito útil fazer anotações mentais ou anotações nessa folha de papel para que você saiba posteriormente como tudo se comportou que você possa voltar a ela e fazer escolhas informadas. mais tarde. 12. Dia 1: folhas de teste aquecidas Parte 2: Aqui estão os vários pedaços de papel, marcas diferentes, diferentes fluidos de máscara que eu criei e agora estão secos. Eu sei que parece muito difícil fazer para entender nosso fluido de mascaramento. Mas se você é novo nesse meio, isso realmente o ajudará. O primeiro pedaço de papel que testei foram os arcos. Este é o meu método preferido para remover o fluido de mascaramento. Veja como é fácil ou complicado. Em primeiro lugar, o que fica para trás? Estou fazendo anotações mentais. Eu acho que é aconselhável. Depois de fazermos tudo isso, anote pequenas notas para que você possa consultá-las. Este é o aplicador de silicone. Oh, essa é uma linha muito sólida. Muito surpreendente. O cotonete. Não sei por que isso está ocorrendo. Não sei se era o fluido de mascaramento ou a tinta. Isso é algo que eu definitivamente preciso anotar. Vamos tirar o resto disso. Isso foi usar o palito de coquetel, embora eu não achasse que isso iria funcionar. E você pode ver que ela criou uma linha muito fina. Passando para a metade inferior, que era o fluido de mascaramento dos Jacksons. Esta é a seção aplicada com um pincel. E lembre-se de que eu disse que esse fluido de mascaramento em particular parece ser um pouco mais espesso que o PBO. Uma coisa que eu noto quando estou usando fluido de máscara é quando há uma área muito elevada. Assim, a aquarela se acumulará quase no espaço da fenda. E isso criará esses efeitos que podem ser úteis, mas também é outra coisa que precisa levar em consideração. Isso é o que temos até agora. É uma boa comparação. Eu diria que eles se comportam de forma bastante semelhante, embora houvesse diferentes espessuras, viscosidade. Digamos que eu não consiga ver muita diferença pessoalmente. Começando, é o mindinho. Você pode ver onde está, a aquarela acumulou dentro da área onde foi levantada e não tenho certeza do que estava acontecendo aqui, mas vamos tirá-la e ver. Parece que não, o fluido de máscara não aderiu completamente ao papel. E é por isso que você tem esse tipo de efeito. Esse era o PBO, que simplesmente não estava fluindo. Meu Deus, isso é muito complicado. Esta é a mão de papel mórula que é muito suave. E isso, em particular, está tendo dificuldade em encontrar Rick Almost. Este é o molar tau. Eu sei que é difícil ver o azul no azul. Novamente, isso é muito, muito complicado de decolar. Vou passar rapidamente para esta porque as mesmas canetas e também esse forro de revisto aqui. E esta é a versão reduzida, mas esta é a Winsor e a Newton. E é por isso que é importante testar os papéis, porque eu não estou gostando tirar o fluido de máscara dessa régua lisa de Halloween em particular. Então, vou compará-lo rapidamente. Isso saiu muito facilmente. O fluido de mascaramento que sai facilmente com certeza vai ajudá-lo. Tudo. Isso é muito melhor, muito, muito melhor. Acho que com isso Winsor e Newton tem um pouco mais de textura. Ainda está relativamente tranquilo, mas é definitivamente uma melhoria na minha opinião pessoal. Então, qual é esse último aqui embaixo? Essa é a chave do shimming. Então essa é a chave cintilante na alça, medula, esse é o binky no Winsor e Newton, isso não é tão ruim, saiu muito facilmente. Essa é a última seção aqui. Só estou usando meu dedo lá. Isso não é muito ruim. Ok, é bom saber isso. Agora temos o papel feito à mão aqui com o SAA e o fluido de mascaramento Jacksons. Nunca coloquei fluido de máscara em papel feito à mão e ficarei interessado em ver o que acontece. Eu estou bem. Não tenho certeza se acabei de rasgar um pouco lá ou se realmente havia um pouco de fluido de máscara lá. Vamos continuar. Vou diminuir a rapidez com que estou tentando remover isso porque acho que os papéis estão saindo. Acho que está saindo. As linhas estão bem. Tenho um pressentimento. Talvez essa área seja rasgada. Eu posso ver que houve uma pequena lágrima e acho que foi um terror aqui. Vou continuar com esta seção aqui. Foram os Jacksons. Lá vamos nós. Foi direto para lá. Posso usar meu dedo com muita delicadeza, tentando ser o mais gentil possível, mas posso ver que estou ao redor das bordas de alguns deles que estão rasgando. Se isso estivesse em uma obra de arte real qual você passou muito tempo. Eu posso ver como isso pode ser incrivelmente perturbador. Nem todos os meus dedos estão felizes. Sim, eu posso sentir a textura do papel saindo com aquele pouco de fluido de máscara. Vamos tentar aqui. Oh, isso foi completamente arrancado. Ok. Isso não é uma boa aparência. Acho que quanto maior a área da superfície na qual você aplicou o fluido de máscara, mais ele está apenas rasgando. Então, esse é o SAA. E aqui estava a SAA e eu escrevi Windsor e Newton no topo. E, novamente, vou usar meu dedo. E isso não é rasgar, está saindo com muita facilidade, na verdade. E isso é muito importante saber. Eu acho que é muito importante ver por si mesmo e experimentar por si mesmo, para comparar. E esse é todo o raciocínio por trás dessa parte inicial da aula. Como você pode ver, fiz absolutamente muitas folhas de teste em preparação para esta aula. Então, eu aprendi muito sobre como o fluido de mascaramento se comporta em diferentes papéis. Esse é apenas um aspecto do desafio do fluido de mascaramento, mas é um aspecto muito, muito importante. Então, eu quero que você tome uma decisão sobre quais papéis você gostaria de usar nos próximos projetos. O papel que vou usar em todos os meus projetos é o Winsor e o Newton, acho que ele me dá os melhores resultados. E eu consigo tirar o fluido de mascaramento com bastante facilidade. Eu adoraria ver suas folhas de teste. Então, por favor, envie-os como parte de seu projeto de aula e compartilhe suas descobertas comigo. Diga-me qual marca de fluido de máscara e papel aquarela você decidiu usar pelo resto dos nove dias. 13. Espaço negativo e positivo: Agora, sabemos o básico de como aplicar o fluido de mascaramento. Vamos falar um pouco mais sobre espaço negativo e positivo antes de passarmos para os projetos propriamente ditos. Em termos simples, espaço positivo se refere ao assunto ou áreas de interesse dentro de uma obra de arte, como o rosto de uma pessoa. Os objetos em uma pintura de natureza morta ou árvores em uma paisagem. espaço negativo é o plano de fundo ou o espaço ao redor de um objeto intermediário. Vou demonstrar rapidamente usando um simples ícone FY. Neste exemplo, estou aplicando o mascaramento no espaço positivo ou na forma real do objeto. Nesse caso, é a maçã. Então, quando a área de máscara estiver seca, pintamos o espaço negativo ao redor dela usando aquarela. E então, quando removemos o fluido de mascaramento, por baixo fica branco. A outra versão é aplicar fluido de mascaramento no espaço negativo. É a área ao redor da maçã. É quase como o fundo ao redor da maçã. Então, quando pintamos a aquarela, pigmento encontra o papel que não está mascarado. Quando descascamos esse músculo, o fundo fica branco. É muito importante ter uma compreensão básica disso. Então, espero que tenha sido útil. Depois de entender o conceito de usar fluido de mascaramento em um espaço positivo ou negativo, ele se tornará incrivelmente útil para o aquarelista. 14. Dia 2 : Resumo: Hoje vamos pegar o que aprendemos no dia anterior e criar uma peça abstrata. Vamos preencher nosso papel com mais marcas, formas e linhas aleatórias. Dentro desta peça abstrata, criaremos formas negativas e positivas. A ideia é que você tenha uma aplicação prática básica do conceito negativo positivo antes de passar para o início do projeto no dia 3.4, você poderá sentir sua folha de papel com qualquer número de resumo formas. Vou tentar uma forma geométrica básica que se cruze e se sobreponha e preenchê-las com todos os tipos de marcas usando todas as diferentes ferramentas que tenho aqui. Foi criado para ser um exercício exploratório divertido e simples. Portanto, não há necessidade de pensar demais nesse exercício. Ontem, experimentei diferentes implementos, ferramentas diferentes para aplicar nosso fluido de mascaramento. E hoje vamos dar um pequeno passo adiante para que possamos entender potencialmente como ele pode ser aplicado em diferentes projetos. Vamos criar um resumo e eu vou continuar usando a goma azul PBO porque ela vai aparecer melhor. Mas eu recomendo que você use qualquer fluido de máscara que você preferir. E não haverá um grande pensamento por trás disso. Vamos criar o maior número possível de nossas ferramentas. Então, vamos abrir isso. Na verdade, acho que vou criar um círculo. Isso não funciona muito bem. Acho que estou tentando colocar muita coisa lá. Na verdade, vamos usar um pincel. E o que estamos tentando criar são seções diferentes nas quais podemos adicionar texturas diferentes usando todos os diferentes implementos. Obviamente, existem muitas, muitas maneiras diferentes. Como vimos, você pode fazer marcas. E essa é a beleza do fluido de mascaramento, não se limite ao seu pincel. Só estou tentando criar algumas formas que se cruzam e outros enfeites. Então, para dividir em meu pedaço de papel, e dentro de cada uma dessas seções, vou apenas preenchê-lo com marcas diferentes usando diferentes implementos. Enquanto eu tenho o pincel na mão, digamos que eu esteja preenchendo esta seção com listras, essa, marcas aleatórias como essa. Agora vamos levar as coisas adiante. Agora, eu tenho meu pincel quebrado. Se eu rolar nesta seção aqui, passe assim. Isso pode ser interessante, não queria usá-lo, mas é interessante. Palito de coquetel Veja como é aleatório. Eu tive outra aula sobre perfeccionismo, onde eu uso fluido de mascaramento. Uma estudante disse que estava tentando aplicar o fluido de máscara perfeitamente usando um pincel e você percebeu que isso não era possível, o que é uma boa conclusão. E eu poderia preencher esse espaço com cotonetes. Eu realmente adoraria que você pegasse todas as ferramentas e usasse o máximo possível. As escovas de dentes, a pasta de dente, os clipes de papel, papel enrolado, a lateral da escova, a escova plana. É uma forma de realmente explorar a necessidade de resultados. Porque nem sempre é possível controlar o fluido de mascaramento. Mas às vezes o que você ganha são acidentes felizes. E isso é parte do que estamos tentando abraçar aqui. Agora isso está seco. Vamos sentir cada seção com uma cor diferente que realmente compõe qualquer cor antiga. Eu vou fazer esta seção em um pouco de cobalto, turquesa, eu acho que é. E talvez esta seção aqui, seguindo os contornos que criamos usando a borda do fluido de máscara e talvez um roxo. Não foi feito para ser uma obra-prima. Ainda estamos em um modo de teste. Talvez nesta seção aqui, seja realmente só para ver quantas maneiras diferentes podemos aplicar fluido de mascaramento porque é ótimo ter um pincel na mão, mas também é ótimo ver o que um clipe de papel poderia fazer por você. O que vem a seguir? Talvez um verde que esteja se fundindo com o roxo. Isso não é para se preocupar. O que em outros lugares, em outros lugares, talvez aqui. Finalmente neste canto, eu acho. Vou dar uma volta e escolher qualquer cor e preenchê-la. Eu só queria dizer que não há maneira certa ou errada de fazer isso. Não pense, Oh, eu tenho que ir direto até a linha. Basta pintar punk o mais rápido possível. Basta ver o que acontece. Confie em fazer isso e se preocupe com isso mais tarde. Como você pode ver, há muita dificuldade nesse projeto em particular. Este é um exercício muito bom para nós daqui frente, porque temos que ser muito pacientes. Temos que deixar isso secar completamente antes de podermos passar para a próxima fase. Agora é drive-through. Você pode ver onde algumas das cores se fundiram umas com as outras, mas tudo bem. Vamos ver como tudo isso acontece. Como você pode ver, estou usando o bloco de proteção contra congelamento para remover meu fluido de mascaramento de acionamento. E esse agora é meu método preferido, que você me verá usar em todo o resto desta classe. Embora eu tenha acelerado o vídeo, estou tomando cuidado ao remover esse fluido de mascaramento porque o fluido de máscara é um pouco mais pegajoso do que estou acostumado. Eu finalmente consegui tirar tudo isso. Havia bastante fluido de mascaramento em todas essas áreas diferentes. Uma das coisas que notei é que eu era muito pesado nessa área aqui e também aqui. Então, eu cobri grande parte do papel e nem sempre quero fazer isso. Acho que prefiro efeitos como esse em que aplico a linha fina. Acho que era um clipe de papel. Portanto, são coisas assim que você deve estar ciente. Uma última coisa que eu gostaria de dizer é que isso é apenas um teste. Não foi feito para parecer uma obra de arte que você possa pendurar. É só para você se exercitar. E eu perdi um pouco aqui para me exercitar. Passando para a próxima etapa, diferentes aplicadores que você usa, os resultados, o que você obteve? Você pode aplicar um fluido de máscara ou um clipe de papel de forma diferente da minha. Portanto, é muito importante que você faça pequenas anotações e dê uma boa olhada nos resultados obtidos. Espero que tudo faça sentido quando todos começarmos a criar os projetos. Eu adoraria ver sua peça abstrata. Então, faça o upload deles como parte do seu projeto de aula e compartilhe quais ferramentas você mais gostou de usar. E as principais conclusões. 15. Dia 3: copos de chá: Essa foi a ideia original na minha pequena pele de toupeira. Como você pode ver, são apenas formas simples e planas. E deixe tudo secar. E então você pinta sobre ele em azul escuro ou qualquer cor que você queira escolher. Em seguida, retiramos o fluido de máscara seco. E então adicionamos essas pequenas linhas decorativas usando uma caneta, simples assim. Mas para que você entenda completamente tudo o que é negativo e positivo, pensei que poderíamos começar esboçando um plano aproximado para que você entendesse do que estou falando. Vou usar o fluido de mascaramento PBO levemente azul para que ele apareça um pouco melhor na câmera , que você saiba onde vou aplicá-lo. Vou usar essa caneta azul para mostrar exatamente o que quero dizer antes de começarmos o projeto propriamente dito. Então, aí está sua folha de papel e vamos aplicar fluido de máscara nessas áreas. Você vê lá em azul. Você entende isso. E você só precisa de formas realmente básicas. Uma espécie de retângulo. Todo mundo sabe o que são xícaras ou canecas de chá, onde estou usando a caneta azul é onde você colocará esse fluido de máscara. Este é apenas um plano aproximado que oferece aplicar o fluido de máscara e deixá-lo secar. E então vamos aplicar o plano de fundo aqui, que é um índigo. Então, vamos começar com qualquer coisa. As formas são bem básicas, então não vou desenhar um contorno a lápis. Talvez você queira. O que eu diria é deixar um pouco de espaço para essas alças, porque eu não fiz isso quando fiz isso pela primeira vez. Vamos mergulhar nossa escova nesse detergente de cozinha ou líquido para lavar. Não sei como você chama isso nos Estados Unidos. Só vou esfregar isso, abrir nosso fluido de mascaramento. Portanto, o primeiro tem uma base ligeiramente arredondada. Eu só queria que você soubesse que está incrivelmente quente na minha sala de estar, onde estou filmando isso. Estou tendo que trabalhar um pouco mais rápido do que normalmente gostaria. Esse fluido de mascaramento vai secar muito rápido. Eu diminuiria a velocidade e filmaria uma aula. Mas se eu fizer isso, não vou conseguir os efeitos que eu quero. Você pode descobrir que o fluido de máscara começa secar no pincel, mesmo que você tenha líquido de lavagem nele. E isso é algo a ter em conta se estiver muito quente onde você está. Eu sei que parece um pouco irregular, mas eu só quero ter certeza de que não deixei nenhuma lacuna. Você pode ver que eu não estou realmente deliberando sobre isso. Não é para ser uma peça altamente acabada, estamos apenas testando. E especialmente se você é novo no uso desse meio , não se estresse com isso. E a alça será um pouco angular. Lá vamos nós. Pelo lado positivo estar tão quente, o drive compartilhado é muito rápido. Então, vou deixá-lo lá por enquanto. Agora está seco. Mesmo nesta seção aqui em que eu apliquei um pouco mais grosso, estou apenas me certificando de que nada ficará em forma de pêra. Então eu vou misturar índigo, que é esse aqui. Deixe-me ver se acabei de retirá-lo. Não precisa ser muito pigmentado, mas tem que ser bem profundo porque queremos que ele contraste com esses copos. E o que vamos fazer é pintar sobre ele desse jeito. Então, eu estou usando um pincel bem grande. Uma coisa a lembrar é as aquarelas secarão um pouco mais claras. Então você pode querer misturar um índigo muito mais escuro. Novamente, ter que trabalhar muito rápido. Está muito quente aqui. Mas isso também significa que isso também secará muito rápido. Acho que quero que seja um pouco mais profundo. Eu poderia adicionar um pouco do cinza de Payne também. Enquanto estamos nisso. Só para ajudar. Nós vamos. Então, temos que esperar que isso seque. E então poderemos retirar esse fluido de mascaramento e ver o que acontece por baixo. Agora é a hora da verdade e do começo. Nesta esquina aqui. Parte da tinta parece ter saído. Agora, acho que é porque eu tinha um pouco do líquido de lavagem no pincel, mas não me importo nem um pouco com esse efeito. É muito bom. É muito pegajoso. Tenho um pressentimento. É porque a temperatura ainda está muito alta na sala. Estou trabalhando em. que estão ficando, são fabulosos. Eu não vou fazer agora é pegar nossa caneta fina. Não precisa ser azul. Pode ser preto ou qualquer outra coisa. E comece a fazer algumas marcas decorativas nessas xícaras de chá. Acho que antes de tudo, essa, essa de cima aqui, um pouco de guirlanda aqui. propósito, estou inventando isso, não estou realmente procurando nenhuma referência. Se nós rosas acontecerem, acho que talvez uma rosa ruim, seja mais como uma folha. Isso não importa. Talvez pequenos pontos lá dentro. Oh, isso é muito bonito. Atingiu um pouco profundamente todas as pessoas. Este no meu original, eu o pintei e não achei que combinasse com a vibração ou com o p. Então vou usar meu forro fino para fazer essas bolinhas. Muito bem por chegar a esse estágio. É apenas nosso primeiro projeto adequado dentro do nosso desafio, então, por favor, relaxe consigo mesmo. Não precisa fazer nada elaborado. Basta colar duas listras ou bolinhas se quiser progredir. E o sucesso com o fluido de mascaramento exige muitos pacientes , conforme você descobre. Acho que nos pacientes muitas vezes está ligado às expectativas. Talvez você quisesse desta vez um pouco mais rápido, mas está demorando o tempo necessário. E esse será um tema recorrente ao longo desse desafio. Agora, vamos tirar a fita adesiva. Vamos dar uma olhada mais de perto nisso. Você pode ver que as bordas não são perfeitas. Eles pegaram as marcas do pincel onde não prenderam o papel corretamente. E nesta parte aqui, eu não coloquei o fluido de mascaramento corretamente sobre isso. E então, quando eu o pintei com o índigo, ele apareceu. Mas eu realmente não me importo com alguns desses efeitos, eu realmente acho que isso aumenta a viabilidade dessa peça. Eu me pergunto se eu tivesse escolhido talvez uma caneta rosa ou cinza para adicionar algumas das linhas que teriam feito uma paleta muito boa. Mas, no geral, estou muito satisfeito. Mal posso esperar para ver o seu. 16. Dia 4: laranjas: Vou mostrar a ideia original, o OG, para o que vamos tentar nesta aula em vídeo. Tudo começou com limões e as pessoas usaram um pouco de Gaga porque eu estava usando esse delineador fino para mascarar. E como eu te mostrei um pouco antes, eles tinham essa ponta de agulha. Então, pesquisando para essa aula, decidi usar algo um pouco diferente. Fiz essa versão e achei que era um pouco irregular e irregular demais para mim. Então, voltei a usar o forro fino, mas sei que muitos de vocês provavelmente não o têm. Então, eu criei uma versão diferente. Este, onde eu usei uma caneta de imersão e tinta. Eu quero te mostrar que você não precisa criar algumas dessas linhas usando uma caneta de imersão. Então, vamos começar. Nesse caso, o que pode valer a pena fazer quando estamos lidando com o esboço é desenhar muito fracamente. Temos nosso lápis onde vamos incluir esses contornos, meia fatia ali. E você não precisa fazer o mesmo layout que eu. Você não precisa fazer laranjas, talvez queira fazer limões. Depende de você. Temos uma laranja inteira aqui e eu gostei de ter um talo com folhas saindo porque gostei do toque de verde. Estou usando uma mistura de laranjas inteiras, laranjas fatiadas, laranjas esquartejadas e pequenos segmentos apenas para preencher esse espaço em um padrão realmente equilibrado, quase mascarando fluido, lavando líquido. Vou tentar mostrar algumas maneiras diferentes de aplicar a linha. Quando comecei a usar a caneta de imersão, achei que era a minha forma favorita. Mas eu não quero que você se sinta tão limitado por isso. Então, vou começar usando a caneta de imersão. Vou deixar as folhas porque, na verdade, vou usar um pincel para isso. Vou apenas fazer esse último contorno laranja e depois vou tentar mudar para alguns outros aplicadores. Veja o que acontece. Vou apenas adicionar alguns pequenos pontos. Lápis, lápis, apontador, clipe de papel. Isso não é tão ruim, mas eu não tenho muito controle, tanto controle quanto, obviamente, segurar um conjunto de canetas de imersão. Mas isso parece bom. O que vou fazer é usar um pincel bem fino. Então aqui, isso é muito bom. Eu acho que essa é uma alternativa muito boa. Depende realmente de você qual aplicador você deseja usar. Você pode usar o forro fino frisk se tiver isso ou pode ter uma pequena caneta de imersão de pincel, talvez queira trocar e trocar como você me viu fazendo aqui, dependendo de como você se sente. Ok, então esses são os esboços feitos. Eu quero adicionar as folhas agora. Esses e esses, e eu também quero preencher o interior das fatias. Agora, no meu original, eu apenas os fiz como contornos, mas eu só queria brincar um pouco mais com meu pincel. Eu só queria fazer uma série de derrames. Não são muitos. Provavelmente é um pouco demais, mas só para mim, parece que pequenas indicações de segmentos sobre o que estou fazendo estão indo de dentro para fora e pressionando um pouco mais forte, saindo em direção à borda externa. Não quero tocar nesse contorno. Foi o que eu fiz em um dos testes e não achei que parecia tão bom. Estou preenchendo o espaço negativo. Então, o espaço ao redor, ou os pedaços de laranja com pequenos segmentos de laranja. Agora, isso secou muito bem. Basta verificar tudo. E você pode ver que a linha de trabalho é um pouco diferente onde eu a apliquei com uma caneta de imersão e onde eu apliquei com um pincel bem pequeno. Na próxima etapa, vamos pintar tudo isso nas cores amarelo, laranja e vermelho que eu recomendo para isso. Ou amarelo cádmio e laranja cádmio. Muito grosseiramente. Então, vamos começar com isso. Então eu vou, vou te mostrar o que quero dizer. Então, há um pouco de laranja lá, e ao lado disso. Vai ficar um pouco amarelo. Talvez eu até adicione um pouco de amarelo Winsor ou amarelo limão. E queremos mantê-lo muito, muito vibrante. Não dilua muito suas aquarelas , porque queremos que essas laranjas realmente vejam o que eu quero fazer para adicionar um pouco de dimensionalidade a algumas das minhas laranjas inteiras é só para dar um toque um pouco mais de pigmento laranja para talvez algumas das áreas externas. E porque o poço da barragem continuará se espalhando assim. Qual deles? Vai ficar fabuloso e a preocupação é demais em preenchê-lo lindamente. E isso é tudo que vamos fazer por enquanto. Só temos que deixá-lo secar. E então eu vou te mostrar a próxima etapa. Agora, essa lavagem inicial de laranja secou. Queremos adicionar uma lavagem verde no espaço negativo ao redor de todos os pedaços de laranja. Vou te mostrar o que quero dizer. O que eu preciso misturar é um verde escuro e estou usando o radiante aqui, um pouquinho do cinza de Payne só para aprofundá-lo. E também um pouco de verde-seiva. Você quer evitar entrar nas linhas de fluido de mascaramento? Eu sei que continuo dizendo isso, mas esteja atento às condições climáticas quando você está pintando isso, eu estou descobrindo que estou tendo que trabalhar muito, muito mais rápido, porque eu gosto quando os pigmentos se fundem. E para conseguir isso, eu estou tendo que realmente colocar meus patins para que eu possa, hum, eu vou te mostrar em um minuto se eu fosse pegar, só para enfatizar meu ponto de vista, se eu fosse para pegar uma seiva verde no meu pincel e adicioná-la aqui. Porque eu quero que ele se funda com a soma dos viridianos que já estão aqui. Eu tenho que introduzi-lo rapidamente antes que o pigmento comece a secar e então ele não produzirá alguns dos efeitos adoráveis que adoro cultivar. Agora, temos que deixar essa camada verde secar antes de termos nossa grande revelação. E tenho certeza de que valerá totalmente a pena. Vou verificar se certas áreas estão secas, porque se não estiverem , acabam espalhando aquarela sobre minha pintura e eu não quero isso. Estou satisfeito por estar totalmente seco, então vamos começar. Então essa laranja foi uma que eu apliquei com um pincel. E eu lembro que essa laranja foi uma que eu apliquei com uma caneta de imersão. E notei que, quando estava aplicando a lavagem verde em particular, era mais fácil contornar as linhas aplicadas com uma caneta de imersão. Então, isso é algo que vale a pena observar para referência futura. E, no geral, não acho que haja muita diferença na qualidade. Tire a fita adesiva. Há apenas uma última coisa que precisamos fazer: preencher as cegonhas e as folhas e também os vários quartos de fatia. Então, primeiro de tudo, vou misturar um verde brilhante. Acho que vou usar um pouco de amarelo Winsor ou apenas amarelo cádmio como base e adicionar uma gota de verde seiva. E isso deve ser suficiente. E você pode ver como ele contrasta muito bem com esse fundo escuro. Então, estou feliz que tenhamos entrado tão escuro quanto entramos. Aqui está a peça finalizada. Poucos pedaços ainda estão secando, mas você tem uma ideia geral de como isso vai ficar. E estou muito entusiasmado com a peça, é uma peça muito alegre. Adoro o contraste entre o fundo verde escuro e o verde claro dos caules e das folhas. Eu só quero fazer uma pausa aqui entre essas duas laranjas inteiras, entre essas duas laranjas inteiras, a da esquerda e a da direita. Eles foram delineados usando uma caneta de imersão no pincel. Se você se lembrar, há vantagens e desvantagens em usá-los. Acho que uma das coisas que aprendi foi que, com a caneta de imersão, era mais fácil pintar ao redor dela quando eu estava aplicando aquele fundo verde. No entanto, eu realmente amo essa qualidade de linha. Então, depende muito de você e depende das ferramentas que você tem. 17. Dia 5: seixos: Na verdade, eu queria criar pedras como essa usando fluido de mascaramento há muito tempo, porque tenho uma grande coleção de pedras como essas. Eu os pego em North Devon. Acho que provavelmente é concedido com veias paradas. Embora isso possa ser calcita, parece um pouco diferente. Esse é o nerd da geologia chegando. Então, se eu mostrar minha versão de teste, eu realmente criei esta e esta usando fluido de máscara no fundo aqui e dentro das pedras aqui e depois pintando ao fundo. Mas eu decidi que, para esta aula em vídeo, vamos usar esta apenas para que você tenha certeza de onde vamos colocar o fluido de máscara. Vou apenas desenhar um diagrama rápido do que pretendo fazer. Vou apenas desenhar algumas formas rápidas. Talvez você queira fazer isso com um lápis quando se trata do papel aquarela real. Mas eu só estou fazendo isso para demonstrar. Assim, você pode fazer com que suas pedras pareçam muito mais bonitas do que isso. O que vamos fazer é aplicar fluido de máscara no fundo aqui, onde estou usando caneta azul. Isso nos deixará com o compartilhamento do white paper. Nessas áreas aqui. Nessas áreas, adicionaremos bege azulado, marrom e aquarela. E também para criar essas veias, vamos usar uma caneta de imersão ou clipe de papel ou algo assim para criar essa veia. E isso vai mascarar o papel branco. E é isso que está se mostrando tão brilhantemente neste exemplo. Esse é um plano básico do que vamos fazer. Espero que isso faça sentido. Vou começar desenhando usando apenas os contornos mais fracos ou a lápis, formas de seixos realmente irregulares. E podem ser longos e finos ou muito arredondados. Além disso, eu gosto de ter alguns saindo da página. Tão irregular quanto você realmente gosta. Talvez se pareçam muito com batatas. Ok, certo, vou começar a representar graficamente. Vamos mergulhar meu pincel lá, tirar um pouco desse líquido de lavagem em excesso, começar no fundo tentando fazer isso com bastante precisão, mas não importa se você ultrapassar algumas das linhas. Acho que provavelmente aumentará essa qualidade um pouco irregular. Basta preencher isso o mais rápido possível e então eu posso passar para a veia, onde podemos nos divertir um pouco mais. Eu aprendi um pouco demais lá. Eu não quero que seja muito borbulhante. Tente aplicar de forma relativamente uniforme. Novamente, estou tendo que fazer isso muito rápido porque está absolutamente fervendo na minha sala de estar. Ok, vamos dar esse pincel, lavar imediatamente. Pegue meus outros instrumentos. Essas são as diferentes ferramentas nas quais vou aplicar fluido de mascaramento para representar as veias desses seixos. Temos aqui a caneta de imersão, aquele modelador de silicone, um pincel quebrado, onde deixei o fluido de máscara grudar nele muito fresco e também um clipe de papel. Acho que seria interessante ver a aparência das diferentes linhas. Primeiro, vamos experimentar este clipe de papel e você pode ter essa veia em todas as direções diferentes. Tem bom e eu quero espessuras diferentes, então vou pegar algo diferente daqui a pouco, talvez indo lá para saber se esse último poderia ser um pouco mais grosso. Sim. Também faz isso. Não sei se isso é um pouco óbvio. De qualquer forma, não importa. Nós veremos. Agora, vamos usar a forma de silicone. Assim. Parece que eu não aguento muito isso. Talvez eu volte a usar o clipe de papel. Eu queria algo que se cruzasse. Talvez esteja por aí. granito é, na verdade, paredes rochosas ígneas cercadas por lava há muitos, muitos, muitos milhões de anos. É granito formado sob muita pressão. Tenho certeza que você não precisava saber disso, mas você aprende algo novo todos os dias, não é? Eu quero algo se cruzando aqui. Talvez eu ache que seria bom. E você pode ver que estou usando todas as ferramentas diferentes aqui só para ver, estou sempre curioso. Eu não acho que essa escova de dente em particular seja um pouco pontiaguda demais. Então, eu só vou parar um pouco. Sim, isso é muito melhor. Essa pode ser um pouco grossa. Não importa. Não importa. Uma coisa que eu não usei como caneta de ponta. Vamos fazer uma linha que vai aqui. Mergulhe a linha da caneta aqui, quando o granito é empurrado para a superfície, ele fica desgastado. Eles são encontrados na praia , por isso são complementados pelas ações das ondas. Sim. Eu não quero um OH aqui embaixo. Quase senti falta dele. Para a caneta de imersão. Faça isso e aquilo. Vamos deixar isso secar agora. Dê um pequeno toque e verifique se está tudo seco. Algumas dessas linhas eram um pouco mais grossas, então estou satisfeito que estejam totalmente secas. Como mencionei antes, essas rochas são de granito e têm tons variados de cor acastanhada de Louis. Eu tenho essa sobra de ultramarino. Agora não era índigo da xícara, então vou misturar um pouco disso, o que é uma boa base. E a isso vou adicionar um pouco de marrom, ou isso já é bom. Um pouco mais quente, talvez um pouco marrom. De qualquer forma, vamos começar a aplicar um pouco. Então, eu vou fazer isso em pedras aleatórias. E talvez este aqui e pegue-o novamente. gota de Payne está cinza agora. E talvez essa pedra seja mais azul. E eu vou variar assim, na verdade. Ainda precisamos pensar um pouco sobre o contraste. Quero que as manchas sejam um pouco mais escuras em comparação com esse fundo. E enquanto eles estão molhados, ainda podemos brincar com isso. Payne é cinza, talvez esse e esse. Mais da sienna queimada. Algumas delas, acho que vou ter que aumentar o contraste. Portanto, significa adicionar um pouco mais de pigmento concentrado rapidamente antes que ele comece a secar demais nessa onda de calor muito fora de época no Reino Unido. Bem, essa parece boa, essa parece boa. Esse é o tipo de efeito procuro, porque eu realmente quero, só quero que os pigmentos se misturem na página vez de criar qualquer coisa que seja plana. Bem, essa é minha intenção de qualquer maneira. Quero dizer, você pode fazer, fazer suas pedras da maneira que quiser para provar que uma pode ser boa. Muito bom. Talvez um pouco dessa cor entrando nessa pedra aqui e aqui. E você pode ver aqui onde está sobreposto. Não se preocupe muito com isso, porque você marcou isso. Não vai aparecer. Depois, recebemos a grande revelação. Só quero juntar algumas peças com pigmento adicionado. Espere um pouco. Eu só vou adicionar um pouco mais de azul lá. Acho que é isso, certo? Vou parar de rir. Caso contrário, eu vou estar sobrecarregando isso. Isso é tudo o que precisamos fazer. Essas coisas secaram lindamente com um pouco de textura, embora eu provavelmente tenha sobrecarregado algumas delas e a textura não tenha se desenvolvido como eu esperava, mas não importa. Comece a tirá-lo. Tudo o que podemos ver as veias entrando. Uau. Oh meu Deus. Esse não é realmente, muito eficaz? Isso é muito difícil, certo? Acho que encontrei uma técnica que funciona bem. É um pequeno movimento dabei. Eu diria que tire-o devagar. Mas, por algum motivo, esse movimento de esfregar é muito mais eficaz para remover o fluido de mascaramento. Você pode me ouvir soprando enquanto faço isso. Oh meu Deus. Estou absolutamente entusiasmado. Você pode deixar sua peça como está. Mas se você quiser adicionar apenas uma camada extra de dimensionalidade, podemos adicionar uma sombra na mesma área para cada dia. E eu só vou misturar as sobras dela do que eu tenho aqui e um pouquinho desse marrom. Digamos que a luz esteja vindo daqui de cima. Então, todas as sombras o atingirão por aqui. Então, vou apenas adicionar uma lavagem e colocá-la no mesmo lado da pedra. Estou absolutamente entusiasmado com forma como essas pedras se tornaram tão divertidas. Eu realmente adoraria fazer uma variação em que as pedras sejam talvez um pouco mais azuis ou um pouco mais rosadas. Há muito espaço para continuar com isso. 18. Dia 6: Flor de Hawthorn: Hoje temos esse equipamento de Hawthorne originalmente no meu pequeno livro de experimentos. E aqui está outra versão que eu criei para testar e quais ferramentas poderíamos usar, porque eu usei uma caneta de imersão para recriar algumas das hastes aqui. Acho que provavelmente poderíamos usar um clipe de papel, talvez um palito de dente. Então, vamos tentar usar algumas ferramentas diferentes aqui e ver o que acontece. Hawthorn, eu não quero desenhar cada flor ou folha. Então, o que vou fazer é basicamente indicar uma área áspera onde a maioria do Hawthorne xy é uma espécie de oval ou oval redondo. E temos um pouco de perseguição acontecendo aqui, algo assim. E há um pequeno grupo de Hawthorne's. Isso é algo que eu aprendi em uma caminhada local no início deste ano. Então, o que vamos fazer é usar um cotonete novamente para criar as flores individuais. Eu vou te mostrar o que quero dizer. É uma formação de pétalas muito básica, 12345, não a mais bem formada. Espere um pouco. Deixe-me fazer outra aqui. E então preenchemos o meio. Queremos deixar um pouco de espaço no meio. Nada normal. Eles não serão perfeitos, mas ficarão muito fofos. Eu prometo a você. Agora que estamos chegando às bordas externas, onde as flores começarão a ser vistas de lado e há um pouco de encurtamento acontecendo. Vou começar a usar apenas uma única ponta da ponta Q. E então vamos adicionar outras coisas sofisticadas. Ok, tem mais algumas aqui embaixo. Talvez haja apenas cerca de 45 unidades inteiras. Então eu vou te mostrar o que eu comecei a fazer. E então vou mostrar algumas alternativas ao uso de uma caneta de imersão. Se você não tiver um ou se não quiser usar um. Então, os caules são basicamente muito delicados. Mean Hawthorne saiu na primavera, então eu os adicionei ao fundo. E também Hawthorne sai entre algumas dessas áreas. E então as hastes estão literalmente, se você pode imaginar isso saindo de uma haste central e elas estão simplesmente subindo por aqui. Assim. Se você não tem uma caneta de imersão, eu acho que você poderia usar um palito de dente. Dez que vai até uma folha. Vou pintá-lo em um minuto. Eles vão ficar muito bonitos. O que mais eu poderia usar? Eu tive uma ideia. Era esse pincel de silicone. Vamos ver também como isso parece ruim. Sim, eu quero ter certeza de que há caules suficientes, caules pequenos e delicados subindo. Então, conta a história. E também nas bordas, com todo o encurtamento, havia pequenos botões também, então vou adicionar uma série de pontos lá. Eu acho. Digamos que você andou lá estava, eu acho que são os estames, os pequenos pedaços de Tufty que saem da flor. Eu dei uma espécie de sugestão à minha peça. O cheiro é lindo na primavera, quando saio para passear e os pássaros adoram as frutas vermelhas no outono. Volte a usar meu pincel nesses pequenos tufos muito mais rápido. Mas espero ter lhe dado opções suficientes. Aquele contorno a lápis que você me viu desenhar. É só um guia. Eu vou sair dela só porque posso ver que dá você aquela sensação de raminho disperso, certo? E agora vamos preencher o galho real e todos os caules crescerão. Então, vou voltar a usar o silício. Acho que usei um pincel originalmente para aplicá-lo, mas só queria ver o que esse instrumento faz. Vou até lá e troco por um pincel. Vamos garantir que eu o tenha mergulhado em detergente líquido. Só dá um pouco mais de variedade que essa área aqui é um pouco regular demais para mim. Esses arbustos de espinheiro em particular são muito parecidos com os velhos e retorcidos, certo? Então, passando para as folhas que Oswald é o próximo, vou fazer um básico, alguns traços básicos e Hawthorne deixa um pouco mais envolvido nisso, mas estou fazendo apenas três golpes. E, novamente, voltei ao meu pincel. Estou vindo do caule trabalhando para fora. Eu só estou tentando preencher um pouco de espaço negativo por aqui também. E talvez mais algumas folhas aqui só para equilibrar um pouco. Há um pouco de espaço aqui que eu não gosto. Então, vou preencher isso apenas mexendo em mais algumas pequenas áreas do fluido de mascaramento apenas para quebrar parte desse espaço. Isso está bom e seco agora, para fazer um pequeno teste, até mesmo esses levemente gordurosos estão absolutamente bem agora. Então, vamos pintar no fundo um verde bem profundo, mas vamos misturar alguns verdes diferentes. Vai ser um, um verde de seiva. Novamente, teremos que usar muito pigmento quantil porque queremos que o contraste com a cremosidade da flor também tenha viridiano. Não quero exagerar porque, pessoalmente, gosto de ver todas as texturas. Sou só eu. Depende de você como você quer produzir o plano de fundo. Quero preservar algumas das texturas estranhas que serão criadas porque estou adicionando todos os tipos diferentes de verdes e talvez um pouco de amarelo, enquanto estou no meio Onde está a maioria das flores, eu quero que fique um pouco mais escura para que realmente contraste e elas apareçam muito melhor. Eu poderia apenas adicionar um pouco de 3D aqui. Um pouquinho de ultramarino. Perfeito. Acho que é aí que vou deixá-lo. Eu fui muito, muito cuidadoso com isso porque havia uma área aqui e aqui que estava demorando uma eternidade para secar. Então, eu tenho sido muito paciente. Mas agora é hora da minha parte favorita. Fantástico. Agora estou descobrindo que remover o fluido de máscara hoje é muito mais fácil porque é um pouco mais frio. Então, eu sou grato por isso. Oh, ele realmente captou todas aquelas pequenas marcas e as pinceladas, os pequenos caules também. Vou adicionar a parte central das flores. Era uma cor laranja amarelada pálida. Apenas no meio de alguns deles. Um pouco demais. Isso vai levar muito tempo para secar. Eu não quero, não quero esperar. Estou impaciente. Isso já está fazendo muita diferença, realmente é. E alguns aqui também, vamos pegar um pouco mais. Agora, vamos misturar um verde um pouco mais claro quase aqui. Isso é para as folhas e os caules. Queremos que seja um verde brilhante, amarelo. Então, estou misturando um pouco da seiva verde com um amarelo e apenas adicionando-a a algumas das folhas. Quero dizer, algumas partes das folhas, vou deixar algumas brancas, só as pontas. Vou adicionar um pouco desse amarelo às folhas só para ecoar aquele leve calor. Vamos preencher esses caules um pouco. Tudo bem, caules. Só precisamos usar a ponta do pincel e basicamente, preencher as áreas brancas. Não seja muito pesado. Porque se você aplicar muita aquarela, eles começarão a reagir com o fundo, que não queremos. Só algumas por aqui. E isso é verde o suficiente para que o verde seja perfeito apenas para escolher contra o fundo. E agora, para um pouquinho de marrom, para o galho, tudo isso é muita água do que penugem. Isso é melhor. Doença leve, pigmento extra logo ali. E isso vai se difundir, hum, muito bem. Havia pequenos pontos. Eu não sei como você chama isso no final dos estames. Quando eu começar a fazer isso, você entende o que estou tentando dizer? Então, eu não estou tentando criar um círculo perfeito em torno deles. Estou usando uma bola unitária laranja em uma das minhas versões originais, 0 e este molde de folha marrom deve preencher isso. Ok, agora estou feliz. Eu usei marrom, mas achei que isso fazia com que parecesse. Estou um pouco relaxado. Então, eu queria adicionar aquela panela extra super super com um pouco de laranja. E acho que pessoalmente acho que funciona muito melhor, mas talvez você queira experimentar o Brown. De repente, pensei no que teria sido bom se eu respingasse um pouco de fluido de máscara usando uma escova de dentes nesta área aqui só para quebrá-lo. Não importa, eu poderia fazer. Isso pode ser algo que você deve considerar ao assistir a esta aula. Se você fizer isso, publique-o na galeria. Tudo bem, vamos tirar essa seção. Vamos ver como está emoldurado. Uau, simplesmente uau. Estou absolutamente entusiasmado com isso. É tão bonito, muito bonito e acho que o uso da laranja realmente fez com que as flores avançassem. Então, no geral, acho que essa é fantástica. Há algo realmente mágico nisso. É como uma parte de um encantado Hawthorne Sprague. Parece que deveria ser capaz de abrir uma porta ou algo assim. Vou sair em um lá. Mas espero que você goste de criar uma nova versão e faça o upload para o seu projeto. 19. Dia 7: tubarão baleia: Hoje vamos ver as baleias. Esses são os dois que criei no meu pequeno caderno de esboços, em 2020. E eu acho que para nós, será mais fácil tentar fazer isso porque basicamente é apenas uma série de pontos sendo aplicados nas costas desse tubarão-baleia. Tem marcas muito distintas. E eu fiz outra versão para trabalhar em uma metodologia que fosse o mais fácil possível para vocês seguirem. Eu vou te mostrar como eu criei alguns desses pontos. E isso também foi apenas um aquecimento para mim. E percebi que alguns dos pontos não eram pequenos o suficiente. Então, eu descobri algumas maneiras de analisarmos isso. Você viu aquele tubarão-baleia, ele era um ângulo acima da cabeça e cria uma silhueta muito distinta definida apenas como uma forma de S vaga. Vamos fingir que é basicamente a linha da espinha desse tubarão-baleia. E vamos apenas contornar isso. Então, primeiro de tudo, será a ponta da cabeça e é muito grande. Quando eu estava tentando esboçar várias versões, era como, oh meu Deus, é quieto, silencioso, silencioso, um animal. E é um dos meus sonhos nadar com um tubarão-baleia, possivelmente nas Maldivas, Filipinas ou até mesmo na costa da Birmânia um dia. Como desenhamos esse pequeno S e podemos simplesmente segui-lo para criar essa onda, queremos criar algo realmente dinâmico para que você tenha a ideia. Está se movendo, deslizando por águas abertas, ok, e agora as barbatanas começam aqui e aqui. Não sabe se eles se destacam um pouco demais. Sim, acho que esse é um ângulo melhor, na verdade. Tudo bem, eu tenho que parar de fraturar. Agora, o que vamos fazer primeiro é aplicar essas marcas distintas. E como eu disse, fiz essa versão de teste. Basicamente, as marcas atravessam a maior parte de seu corpo assim, exceto na cauda nas barbatanas e na frente de sua cabeça, onde ficam muito menores, o que eu esqueci de fazer. aqui. Então é isso que devo tentar incorporar nesta versão aqui. O que eu vou usar nossos Q-tips lá no fundo, não muito. Eu não quero que goteje da imprensa com muita força. Para criar a forma redonda. Eu não vou entrar em sua barbatana ainda. Está chegando. À medida que entramos na cauda, acho que teremos que mudar para uma ferramenta diferente. Um dos meus pincéis quebrados, pontos assim, é muito melhor. Se eu encontrar meu clipe de papel, posso fazer pequenos pontos com ele. Talvez. Agora posso começar a pensar nos pontos finos e menores do lado de fora. Olhando para a cabeça desse tubarão-baleia , podemos pensar um pouco como Stout. Preciso estendê-lo um pouco mais porque, felizmente, não tenho certeza se isso está certo. Só uma sugestão de uma cauda também. Eles não estão uniformemente espaçados. É muito irregular. Vamos voltar com um cotonete para preencher o espaço restante. Está ficando um pouco mais irregular. Apenas tocando nessa superfície do papel, a ponta Q para tentar criar pontos um pouco menores. Mas eu quero dar uma olhada nessa história. Na minha versão inicial, há uma sugestão de uma cauda que simplesmente desaparece nas profundezas. Certo? Acho que vou acrescentar uma sugestão de uma cauda como essa. Desculpe, eu sou um pouco nerd. Quando se trata de vida marinha, talvez seja aquele mergulhador x em mim. Vamos deixar isso secar agora e voltar a usá-lo. Eu vou te mostrar o que fazer a seguir. Se eu me referir a esse pequeno teste inicial que fiz, não vamos aplicar aquarela em camadas. Em primeiro lugar, vamos nos lavar até o interior da baleia para que ela forme seu corpo. Então temos que deixar secar. E então vamos fazer uma pintura negativa para que ele escolha o corpo e eles contrastem com a pele muito mais clara do corpo dele. Seque duas camadas e depois removeremos o fluido de mascaramento. Então eu vou usar turquesa. Vamos apenas uma lavagem leve. Você pode usar qualquer tipo de azul, na verdade. Vamos mantê-lo bastante leve, mas não muito leve, que não contraste com o branco do papel quando tirarmos o fluido de máscara e você puder ultrapassar as linhas. Porque lembre-se de que eu disse que vamos pintar isso de forma negativa. Você fará mais sentido mais tarde. Confie em mim. Então, há aquela lavagem inicial. Eu sei que parece uma bagunça absoluta no momento, mas vai ficar bem. E então eu vou adicionar um pouco do cinza de Payne a isso. E vou usar isso para criar um tom um pouco mais escuro no lado esquerdo do corpo. Só estou seguindo por aí. Eu posso ver a linha do lápis embaixo disso. Agora que nossa primeira camada de lavagem no corpo da baleia está seca, podemos adicionar o fundo. Então, o que estamos falando é do verdadeiro Mar Azul Profundo. E para isso, precisaremos de algo muito, muito mais sombrio. Então você pode usar um índigo, o cinza de Payne. Precisamos ter uma mistura justa. Primeiro de tudo, vou chegar bem perto do corpo da baleia. E você pode ver que realmente não importava onde você havia ultrapassado os limites. E não consigo descobrir o que vou fazer com essa barbatana. Parece que decidi trazê-lo até aqui. Eu não vou dar uma volta e delinear todo o lote ainda. Nós nos concentramos neste lado, apenas tente obter uma grande quantidade de cores entre aqui. Oh, a outra coisa que você deve ter notado foi o que aconteceu com a fita adesiva. Decidi que gostei bastante do padrão de fluxo livre. Eu não queria que ficasse preso em uma caixa. Agora vou virar de cabeça para baixo para poder fazer esse lado do corpo sem me consultar. Descanse muito, muito rápido porque, como sempre me refiro às condições climáticas, está muito, muito quente e ainda quero que a tinta se comporte de uma certa maneira. Então, embora eu ame isso, as texturas que seremos capazes de alcançar, certo? E agora ele preencherá o máximo possível desse ambiente, veja antes que a aquarela seque completamente e eu não consiga criar nenhum tipo de floração de Kali que afete a área imediatamente ao lado da pele. Eu quero realmente escurecer. Eu vou fazer o mesmo desse lado porque não haverá contraste suficiente para realmente fazer essa baleia estourar. Portanto, dá uma melhor indicação do sol atingindo as costas dessa baleia, filtrando pela água. E tem uma silhueta contra o Oceano Índico ou algo assim. Estou dando uma olhada na minha baleia de um certo ângulo. Se você descer muito, muito perto, quase até o nível do tampo da mesa, poderá ver como essa bolha de aquarela que não secou. Vou ter que ser muito paciente e deixar isso secar adequadamente. Porque se começarmos a tentar remover o fluido de mascaramento, ele começará a se fundir. Finalmente, essa parte da cauda secou. Eu verifiquei três vezes porque não quero que nada fique espalhado por aqui. Vamos começar pegando os pontos de fluido de mascaramento. Bem, isso parece absolutamente fabuloso, não é justo para cotonetes e seja o que for, a cauda parece um pouco fabulosa. Estou feliz por ter esperado até não saber bem o que está acontecendo aqui. Eu acho, você sabe, o que aconteceu? Eu mudo de ideia sobre o formato do tubarão então parece que eu passei por cima do fino, mas isso pode ser facilmente corrigido, compõe um pouco mais do cinza de Payne e eu realmente adoro. Eu realmente amo isso e não há muito mais nada que eu possa fazer porque vou simplesmente admirá-lo. Agora. Se olharmos com muito cuidado, você pode ver que há uma pequena linha de lápis, mas eu não tenho nenhum problema com isso. Há um movimento adorável, adorável. Eu realmente espero que você goste de criar sua versão. Não se esqueça de fazer o upload como parte do seu projeto. Estou ansioso para vê-los. 20. Dia 8: Espaguete: Esta panela de macarrão. Eu não desenhei esse círculo à mão livre. Na verdade, acabei de desenhar a base de uma caneca aqui. Então essa é a primeira coisa que vamos fazer. Se eu tirei todas as canetas primeiro, precisamos deixar um pouco de espaço para a alça. Acho que vou posicioná-lo por aqui. Nós vamos. Isso bastará. E sempre saindo em um ângulo como a alça de uma frigideira. Agora, vamos fazer uma indicação aproximada de um raminho de manjericão e tomate cereja. Eles não são tomates enormes. Eu não vou desenhar as linhas reais de espaguete. Quando fiz minha massa original, usei uma caneta de imersão, mas acho que provavelmente poderíamos usar um pincel de macaco. Desculpe, eu continuo inventando maneiras diferentes de dizer pincel velho dilapidado. Vamos ver como ficam as linhas. Eles não são muito ruins. E quando você começa a desenhar as linhas, você só quer que elas contornem. Tenho certeza de que muitos de vocês já viram espaguete e a forma como entra e sai. Vamos ver o que mais podemos fazer. E o clipe de papel? Muito útil até agora. Agora você vê que o fluido de mascaramento obviamente está acabando no final. Então, talvez eu não continue com isso. Este pincel de silicone. Vou voltar para minha escova de macaco. Eu realmente amo essa parte. É quase como a atenção plena para mim, quando estou apenas criando essas linhas curvas. Pode ser algo com o qual você não está acostumado. Então, por favor, seja paciente e compassivo consigo mesmo. Vou pintar o líquido de máscara sobre o manjericão e os tomates porque não quero que nada do bege do espaguete acabe aí. Apenas pegando meu pincel, mergulhando-o naquele líquido de lavagem, coloque-o aqui. Quando estiverem secos, fará um pouco mais de sentido. Agora você provavelmente está se perguntando, ah, sempre há um método para minha loucura. Oh, eu perdi um pouco de espaguete aqui. Você pode ver se eu posso usar apenas a ponta do meu pincel. Agora, a última coisa a fazer é a borda da panela. E depende de você como você quer mascarar essa área. Eu só vou usar meu pincel um pouco desonesto. Apenas seguindo a linha do lápis onde desenhei ao redor da caneca. Vamos começar a pintar na massa. Então, vamos precisar, eu diria, oh, Corey Yellow. Eu tinha um pouquinho de ouro nisso. OK. Hum, vamos ver como isso acontece. Isso provavelmente é um pouco demais. Apenas regue um pouco. E podemos basicamente repassar tudo isso. Em seguida, adicionaremos algumas áreas de contraste. Ainda havia um pouco de azul naquele tordo. Espero que ainda seja lido como macarrão, onde você vê a massa entrando e saindo. Vou apenas adicionar um pouco de marrom para ajudar o espectador a entender que estava fazendo toda aquela tecelagem para dentro e para fora. Isso ajudará a transmitir essa mensagem. Nem em todos os lugares, apenas em alguns lugares, um pouco mais de sienna queimada, talvez apenas para ajudar as coisas. Então essa é aquela parte. E agora precisamos pintar no fundo da panela. Ah não, esse é o ouro errado. É um marrom dourado. Um pouco com o Van **** marrom. Apenas tenha cuidado para não ultrapassar essa linha de fluido de mascaramento. Nesta fase, vamos preencher isso, mas não ainda. Você pode ver que acabei de passar por cima da alça e vamos deixar secar inicialmente e depois vamos examiná-la novamente. Sei que parece um pouco complicado, mas acho que os resultados valeriam a pena. Se dermos uma olhada agora, eu sei que parece uma bagunça absolutamente quente. Mas quando estiver seco e pudermos colocar outra camada, prometo que ficará muito melhor. Nós temos isso e presumimos que pareça uma tigela de macarrão no momento, mas logo se tornará uma panela de macarrão. Vamos tirar essa linha de fluido de mascaramento e ver o que temos acontecendo por baixo. Oh, olha isso. Oh, você sabe o que eu fiz? Comecei a esfregar o contorno daquela panela. Eu não pretendia fazer isso, então esteja atento a isso. Ainda não é hora de começar a esfregar o fluido de máscara que você tem ao redor da panela. Então, quando eu estiver pintando essa parte, vou ter que estar muito atenta. Apenas vá com calma. Acho que estava tão entusiasmado com a remoção é como se eu só quisesse ver o que estava por baixo. Eu tenho que curvar meu entusiasmo. Vou admirar os fios da massa. Eles têm trabalhado de forma muito eficaz. Eu me sinto assim. Estou muito satisfeito com isso. Em termos de adição dos tomates, vamos começar com apenas uma lavagem vermelha clara. Eu posso ver a borda daquela folha de manjericão, então eu não quero passar por cima disso. Vou adicionar um pouco de amarelo. Teremos que deixar isso secar um pouquinho. , vamos fazer algumas outras coisas , enquanto esperamos que esse tomate seque, não queremos adicionar o verde do manjericão ainda. Caso contrário, só vai se fundir e nosso trabalho árduo teria sido estragado. Também temos que adicionar a alça da panela. Se eu mostrar minha versão de teste também, a panela está muito escura, então queremos adicionar esse interior escuro. E é por isso que eu disse para não esfregar a linha de mascaramento que está ao redor do PAM. Vamos misturar o marrom mais escuro. Você pode simplesmente ir até a borda da massa. Eu sei que há áreas em que eu o limpei. Então eu tenho que ter muito cuidado lá. Acho que agora, você já deve ter notado que a pintura real não demora muito. Está esperando que tudo seque. E é quase como um exercício de meditação. Apenas estar presente todas as pequenas peculiaridades de trabalhar com esse meio, certo? Está aqui. Está, exatamente aqui onde eu acidentalmente retirei o fluido de mascaramento. Certo. Estou mais feliz com isso. Certo. Eu tenho que parar de afofar. A alça vem em seguida. Eu posso ver isso aqui. Estou literalmente seguindo o esboço. Não é tão difícil. Estou tentando, estou correndo demais e muito animado. Lidar com isso parece um pouco estranho. Eu simplesmente não sou muito equilibrado. Não sei se está bem no meio. Se não for, não há muito que eu possa fazer. Agora. Payne gosta disso. Basta ouvir uma sombra ao longo desta borda aqui. Certo? Esqueci completamente que não coloquei o fluido de máscara lá e, quando li, está tudo bem. Está tudo bem. Está tudo bem. Solte isso adicionando um pouco mais de água. Acho que é isso. Enquanto isso, nossos tomates secaram muito bem, então podemos voltar a eles agora com um vermelho muito mais brilhante e vibrante. Então, isso é como a borda externa do tomate e ele faz esse negócio. Então, vou pintar o manjericão agora. O manjericão é simplesmente um verde lindo e vibrante. Vou ficar muito atento para não deixar ele toque no vermelho que ainda está molhado. Caso contrário, não será um verde vibrante. Está deixando cair um pouco mais de verde seiva porque simplesmente não há contraste suficiente. Isso é melhor, isso é muito, muito melhor. Acho que é preciso ser um pouco mais pontudo. Vamos deixar isso secar novamente. E a última coisa que se destacaria é a borda externa. Aqui temos a panela seca de macarrão. E, como mencionei antes, quero esfregar essa borda, a borda da caneta de macarrão. Se eu for com muito cuidado, aprendi minha lição ao longo deste projeto. Você consegue ver a linha maravilhosa que está começando a aparecer? E é por isso que fiquei um pouco irritado comigo mesma por tê-lo removido. Este é um exemplo muito bom em que você não poderia atingir esse nível de brancura se pintasse de branco. Acho que, no geral, funciona muito, muito bem. Sei que houve muitos estágios e perdi meus pacientes em um ataque de entusiasmo. Mas eu vou ser capaz de viver com isso. 21. Dia 9: Daisy Meadow: Essa é a coisa mais próxima que eu tenho, o equivalente mais próximo do que eu quero alcançar com este próximo projeto. São margaridas em um campo, mas eu quero que volte para a distância. E vou desenhar um pequeno diagrama do que quero dizer. Isso é baseado em uma caminhada. Eu tirei uma foto da paisagem e era tão bonita, eu quero dividir isso em uma espécie de quarto, acho que são terços. Portanto, esta seção aqui, as margaridas ou a mais próxima de nós, será a maior. Usaremos um pincel grande para isso. As margaridas nesta seção de nossa paisagem serão um pouco menores e usaremos um pincel um pouco menor para isso. E à medida que avançamos para longe, as margaridas obviamente ficarão menores. Estou pensando em cotonetes, aplicando o fluido de mascaramento com uma escova de dentes, até mesmo chegando a esta seção aqui, vou trocar por um lápis porque não quero que você se confunda com o que pretendo. A paisagem pára por aqui. Havia um bosque de árvores e eu posso simplesmente preenchê-lo com aquarela. E então essa seção aqui era o céu. Leve meu detergente de escova grande nele. Em primeiro lugar, acho que o que preciso fazer é decidir onde as margaridas estarão, apenas mapeando-as usando o meio de cada margarida como guarda, de forma bastante aleatória, assim. Eu vou criar as pétalas girando desse jeito. Começando pelo meio. Se você já viu em um campo de margaridas, elas são muito densas e estão por toda e a natureza não é perfeita. Necessariamente Os da frente, em particular, terão que ser muito densos e, então, podem parecer estar diminuindo à medida que seus olhos viajam. Então, agora vou deixar as margaridas um pouco mais afastadas. E talvez você consiga ver alguns caules. E vamos pegar o pincel menor agora e fazer o mesmo, mas obviamente, em uma escala um pouco menor. Devo enxaguar meus pincéis. Só quero adicionar algumas dicas de caule aqui. Tudo em ângulos diferentes, na verdade. E então eu vou adicionar o resto das margaridas. Acabei de ter essa ideia. se eu usar um cotonete agora no meio? Agora, como isso ficaria? Hum, espere um pouco. Deixe-me pensar. Tudo bem, só mais algumas hastes, eu acho. Porque estamos chegando à marca do meio onde eu quero começar a ter a Margarida saindo para longe. Sinta esses pedaços e depois vou adicionar as pétalas usando meu pincel pequeno. Vou apenas desenhar onde acho que a linha das árvores deve começar. Talvez seja um pouco alto demais. Sim, acho que é um pouco alto demais. Fique na linha das árvores por aqui. Então, as árvores se estenderão aproximadamente duas aqui e o resto é céu. Então, vou preencher até a linha do lápis aqui. Temos apenas uma dica. Quando estiver usando seu cotonete, não tente preencher os espaços uniformemente, faça-o de forma realmente aleatória. E há alguns espaços negativos entre as margaridas na frente, então preencha-os também. Meu Deus, como isso encaixou isso aí? Quando você está usando uma escova de dentes, isso pode ser muito, muito aleatório. Acho que a melhor coisa é passar por isso várias vezes para realmente obter um bom efeito de respingos. Agora temos que deixar todo o lote secar antes de continuarmos para a próxima etapa. Deve ser bastante simples preencher a seção verde, que é o plano de fundo praticamente separado do céu, que estará nesta seção aqui. E esta será uma linha de árvores, a verde, vamos começar bem escuro. Temos muito pigmento e, lentamente, ele ficará mais claro à medida que chegarmos à linha das árvores aqui. Então, vamos misturar algumas verduras, um pouco do verde seiva e um pouco do meu viridiano. Começando por aqui. Não quero que seja plano, então vou aplicá-lo rapidamente e vou adicionar um pouco de amarelo agora apenas a esta seção aqui. E então vamos ficar um pouco mais leves novamente quando chegarmos à linha das árvores. E enquanto esse verde ainda estiver úmido, vou adicionar alguns outros verdes, talvez um verde dourado, talvez o verde Winsor. Porque eu gosto de um pouco de variedade. Acho que isso bastará. Eu não quero sobrecarregar isso. Certo. Então, agora vou lidar com as árvores que quando as observei estavam bem escuras e misturando aquele radiano com o verde da seiva novamente, estava bem escuro contra aquele campo. Acho que é isso por enquanto. Vamos deixar isso secar e ver como fica. Só de olhar cuidadosamente para o meu campo de margaridas, há duas manchas de aquarela que ainda estão saindo. Devo me certificar de não começar a descascar enquanto a aquarela ainda estiver desenhando. Caso contrário, eu vou realmente estragar tudo. Isso está parecendo muito bom. Gosto de como as pétalas maiores ocuparam tanto espaço em primeiro plano. E agora estamos passando para as margaridas um pouco menores atrás delas. Olha, as hastes funcionaram muito bem. Essa foi a caneta de imersão. Isso está ficando longe e eu realmente amo isso. O efeito brilhante aqui, eu acho que é lindo. Basta esfregar qualquer outra coisa que possa estar naquela linha de árvores? Ótimo. Oh, isso parece maravilhoso. Eu realmente estou sempre satisfeita. Isso é muito parecido com o que eu imaginei na minha cabeça, o que é sempre um bônus. Acho que o próximo passo é preencher os centros amarelos de cada margarida. Então, isso é bem simples. Vou usar um pouco de amarelo cádmio e começar por aqui. Isso já fez muita diferença. Acho que vou adicionar um toque de laranja cádmio só para dar um pouco de dimensionalidade. Obviamente, eles começarão a ficar um pouco menores à medida que você avança na distância r. Isso fez uma grande diferença, não é? Apenas adicionar esses centros parece absolutamente lindo, maravilhoso. Ou você pode simplesmente deixar o céu que está, mas acho que vou adicionar um toque de azul. Vou molhar isso usando apenas água pura e um pouco do azul Winsor. Acho que isso bastará. Muito satisfeito com isso. Pronto, vamos terminar isso aí. Maravilhoso Uau, isso ficou melhor do que eu imaginava. Estou muito entusiasmada com o efeito brilhante da escova de dentes. E, no geral, acho que isso realmente me lembra daquela caminhada que fiz em Isfield há alguns meses. 22. Dia 10: frutas e legumes em saco de malha: Essas são as duas versões mais bem-sucedidas desse projeto que eu criei. Tive muitos problemas tentando descobrir como obter o efeito de que queria o saco de cordas com a fruta dentro dele e finalmente resolvi. É um pouco mais complexo. Eu vou desenhar um pequeno diagrama para você primeiro. Portanto, a primeira etapa é aplicar a seção de malha da bolsa de malha. Então eu vou fazer algumas alças. E a bolsa de malha é mais ou menos como essas formas de diamante. Bem, podemos fazer sua própria versão, mas ela ficará mais ou menos assim quando aplicarmos o fluido de mascaramento. Em seguida, esperamos que o fluido de mascaramento seque. E então, em todas as seções aplicaremos aquarelas. Então finja que isso é melão, laranja ou limão, cenoura, o que decidirmos, e depois teremos que esperar a aquarela secar. Quando isso acontecer, voltamos ao fluido de mascaramento e aplicaremos o fluido de mascaramento sobre as aquarelas. Parece muito complicado, mas acho que os resultados valerão a pena. Em seguida, examinamos todo o lote quando estiver tudo seco em preto ou marrom ou em qualquer cor que você desejar, e os resultados devem ser semelhantes a este. A primeira coisa que vamos pintar nas alças. E vou usar um pincel para isso. E então vou mudar para uma caneta de imersão para criá-las. Mas você pode continuar usando um pincel pequeno, seja qual for sua preferência. Vamos mergulhar isso aqui. Devo estar atento para enxaguá-lo imediatamente. Percebi que não havia enxaguado dois dos meus pincéis, então estou um pouco irritado comigo mesmo porque agora eles estão inutilizáveis. Eu queria fazer dois tipos de loops. Será o da frente. E então eu acho que isso precisa se estender um pouco mais. E deste lado, a alça para trás. E eu sou uma espécie de bar do outro lado desse jeito. OK. Enxágue. Devo ficar lembrando de enxaguar meus pincéis logo depois. Acho que vou precisar de um pouco de contorno a lápis para me ajudar no posicionamento da bolsa. Novamente, vai ficar um pouco distorcido com este é apenas um guia para que eu saiba onde colocar minhas linhas de caneta de imersão na medida em que começar por aqui. Outro precisa ir. Não há exatamente se você sentir que precisa adicionar algumas linhas de lápis antes de iniciar essa parte do processo, então, por todos os meios, faça-o. Ok, e agora temos que ir para o outro lado. E vai ter a forma de um diamante, certo? A última coisa que vou fazer é delinear a borda da bolsa. E eu vou criar esse pequeno tipo de, não é uma linha reta. Estou me juntando onde as pontas da linha se encontram porque tenho uma bolsa de malha e é parecida com essa. Então, dá uma melhor impressão que é um certo tipo de bolsa. Agora, isso secou maravilhosamente. Vou apenas dar o contorno a lápis das minhas frutas e vegetais dentro da minha bolsa de malha. Você pode fazer qualquer fruta e vegetais que quiser. E você pode simplesmente fazer um saco de limões ou cenouras, até pão e vinho ou algo assim. Obviamente, como ilustradora de alimentos, gosto das minhas frutas e vegetais. Então, talvez seja um pouco de melão, não precisa ser exato. Isso significa que será uma versão muito fácil. Aqui. Acho que vai ser uma laranja, limão. Eles não precisam ser escamas, desde que sejam reconhecíveis, limão, hum, cenouras. E neste espaço aqui, acho que há espaço para um gene OB ou berinjela. Eu tenho algum espaço aqui em cima, então provavelmente faça alguns tomates apenas para preencher esse espaço. que deve haver um pouco de verde Acho que deve haver um pouco de verde chegando ao Cara. Agora vou misturar algumas cores básicas para colocar lá. Obviamente, leia a fatia de melancia que eu tenho lá. Você quer que eles sejam bem vibrantes, mas não se esqueça de que você pode misturar. Pigmentos na página. Então, vou deixar uma pequena lacuna lá para o verde da casca. Adicione uma pequena gota do gênero lá. Então, eu estou usando apenas um vermelho Winsor. Em primeiro lugar, vou adicionar o verde quando eu incluir os verdes das pontas das cenouras, eu acho, Oh, enquanto eu estou nisso, eu deveria fazer o vermelho dos tomates. Eles estavam aqui. E você pode ver como aplicá-las. Em teoria, o pigmento não pode ir onde já adicionamos a linha de fluido de mascaramento. Essa é a laranja. Só estou misturando um pouco mais de vermelho para os terroristas. Tudo isso provavelmente é um pouco demais agora, Lemon saiu. Estamos apenas observando formas planas. Não estou tentando fazer nada elaborado aqui. Então, o gene OB será como um vermelho púrpura e arroxeado. Agora, eu disse que ia adicionar algumas seções verdes. Vamos fazer tudo de uma vez agora. Deixar cair um pouquinho do amarelo Winsor, só para torná-lo um pouco mais vibrante. O verde também está acontecendo. casca da melancia, as pontas das cenouras e também o talo das cegonhas supervisionadas até os tomates. Agora disse para fazer. Agora as áreas de frutas estão totalmente secas e eu posso pintar sobre elas usando o fluido de mascaramento. Deixe-me verificar se meu pincel está preparado. Eu tenho que ir direto até a borda de cada fruta para que ela a cubra completamente. Não se esqueça também das áreas verdes. Eu posso ver que há um pequeno espaço que sobrou lá dentro. Devo estar ciente de que , porque, novamente, está muito quente. Índia. Está secando muito rápido. Então, vou ter que acelerar minha inscrição. Então agora temos que deixar isso secar completamente. O fluido de máscara sobre os vegetais em aquarela secou. Agora podemos adicionar a cor de fundo, que vai ser um azul muito, muito escuro para mim, um cinza Payne, é um dos meus favoritos. Você pode usar preto ou marrom escuro ou verde escuro, o que quiser. Devo dizer que este é um momento assustador para garantir que você adicione muito pigmento à sua lavagem. Porque realmente queremos um fundo escuro para nossas frutas e vegetais. E o padrão ou a malha para realmente aparecer nesse fundo escuro. Isso fará muita diferença e causará muito impacto. Finalmente sequei e espero o melhor. Removendo esta seção da melancia. Eu posso ver que eu não encobrii bem isso. Aqui estão apenas pequenas seções. Mas eu posso viver com isso. Vamos ver o que mais é revelado. Para a laranja. Parece bom. Aqui está o limão. Há algumas ruas lá dentro. Os tomates. Eles parecem muito bons. Isso supervisionado. Tudo isso está saindo muito bem. Adorável. Devo admitir que, inicialmente, quando comecei a tirar o fluido de máscara, vi essas listras de cinza de Payne, onde obviamente eu não havia examinado corretamente com o fluido de máscara e senti. Mas o que eu realmente acho que aumenta a peculiaridade, as idiossincrasias do fluido de mascaramento. Não é um meio perfeito. Esse projeto em particular tem muito mais processos, o que significa mais pacientes, mas eu realmente acho que os resultados valerão totalmente a pena. Então, considere enviar sua versão para a galeria do projeto. 23. Considerações finais: Sei que acompanhei você por uma longa série de projetos, desde as humildes folhas de teste até projetos bastante complexos. Espero que agora você possa superar qualquer desafio de fluido de mascaramento e começar a explorar sob seu próprio vapor. Talvez, como eu, você logo se apaixone por marcas e texturas únicas que você pode criar usando esse meio e inspirar um mundo inteiro de possibilidades. Por favor, não se esqueça de enviar seus projetos para a galeria da turma. Você pode enviar alguns de cada vez, se quiser, e eu tentarei lhe dar um feedback. Seria muito útil para mim ouvir como você se sentiu sobre o processo e os resultados ao longo dos dez dias. Estou muito animada em ver todos eles. Quero mostrar a versão original da bolsa de malha. Começou como um saco de limões, mas não parecia muito bem. E eu tentei muitas variações diferentes para obter a ordem do fluido de mascaramento logo antes de decidirmos por este. E como você pode ver, eu tenho que passar por muitas, muitas fases. Então, se você estragar sua peça, por favor, não se preocupe, porque essa é a realidade. Essa é apenas metade de todas as versões diferentes que eu experimentei na criação dessa classe. Alguns deles são muito bagunçados. Então, por favor, vá com calma. Se você é novo no fluido de mascaramento e acha que estragou tudo. Não se esqueça de me seguir no Skillshare para receber atualizações e outras oportunidades interessantes. Você também pode me marcar no Instagram e espero que se divirta muito com essas laranjas para realmente cantar. Eu estava um pouco vigoroso demais com meu pincel lá, o que é bom. Nada de ruim aconteceu e está seco. Esse é o quão baratos são esses pincéis. É isso mesmo. Mas a coisa que vamos superar isso