Reprise da live: desenvolva sua linguagem única de cor | Danielle Clough | Skillshare
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Reprise da live: desenvolva sua linguagem única de cor

teacher avatar Danielle Clough, Embroiderer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:59

    • 2.

      Tons de cores

      7:26

    • 3.

      Espectros tonais

      5:26

    • 4.

      Mapeando tons

      6:26

    • 5.

      Escolhendo cores

      11:03

    • 6.

      Preenchendo com cor

      12:51

    • 7.

      Considerações finais

      1:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

877

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Desenvolva sua paleta única e uma melhor compreensão da teoria das cores com a mestre de cores Danielle Clough!

Conhecida por seus bordados vibrantes e que definem tradições, as paletas e escolhas de cor de Danielle são instantaneamente reconhecíveis. Os estudantes e fãs constantemente perguntam a ela: como você faz cor? Como consegue? Como sabe se está fazendo as escolhas certas?

Agora, Danielle retira a cortina para revelar o seu desenvolvimento pessoal de cores neste workshop interativo e aprofundado sobre cores! Usando o material que você ama (Danielle usará lápis de cor), junte-se a Danielle para explorar cores, relações entre cores e para desenvolver uma paleta que seja inteiramente sua.

Ao lado de Danielle, você terá:

  • Um curso rápido sobre conceitos e linguagens básicas da teoria das cores
  • Exercícios e exploração do desenvolvimento de cores em tempo real
  • Um exercício de criação conjunta interativa com Danielle usando o material que você escolher

Pegue seus materiais artísticos favoritos e comece a criar com Danielle!

Tudo o que você precisa para acompanhar é dos materiais artísticos de sua escolha, seja um tablet, tinta, papel e giz de cera, ou qualquer outra coisa!  Embora não tenha sido possível responder a todas as perguntas durante a sessão, adoraríamos ouvir você. Use a área Discussão do curso para compartilhar suas perguntas e comentários. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Danielle Clough

Embroiderer

Professor

 As a photographer-designer-vj-embroiderer, Danielle Clough has lived a life forever bound to the hyphen.

Born and raised in Cape Town, South Africa (and referred to as “Dee” by those who know her), Clough completed her studies in art direction and graphic design at The Red and Yellow School before embarking on a career in visual art, digital design and thing-making.

Her combined interest in visual art, music and the South African street culture scene led to an experimental stint turned niche gig creating visuals for live music events. Using the stage name Fiance Knowles, Dee has performed with local artists Haezer, PH Fat, Hugh Masekela and internationals acts such as the Allah Las, Mick Jenkins, Cid Rim, The Black Lips and Black Sun Empire. She... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Danielle Clough e sou um bordado da Cidade do Cabo, África do Sul. Você deve conhecer meu trabalho no Instagram. Eu estou sob Noivo Knowles e eu crio trabalhos de bordado com cores brilhantes em tudo, desde sapatos a raquetes de tênis, o tecido, qualquer coisa que eu possa colocar em minhas mãos. A aula de hoje é sobre cor, compreensão de valores e ser capaz de pegar as cores que estão inspirando você em sua própria vida e aplicá-las ao seu trabalho. Você pode trabalhar ao meu lado ao longo desta aula, apenas usando qualquer material que você esteja confortável e confiante. Isso pode ser qualquer coisa, desde tinta, lápis ou Procreate, seja qual for o seu meio diário. Espero que você possa sair desta aula com uma compreensão confortável dos valores e uma confiança para aplicar as cores que você ama no trabalho de campo. Algo a notar, esta aula é gravada ao vivo. Você vai me ouvir interagindo com o público enquanto estou trabalhando. Vamos lá. 2. Tons de cores: Olá. É bom te ver. Para todos que estão se juntando a nós agora, meu nome é Dylan Morrison. Eu sou um escritor e usuário sitiado da Internet. Meus pronomes são ele, ele, e estou muito feliz por estar com vocês hoje. Esta é minha primeira vez dando uma dessas aulas, então, por favor, me acompanhe se for um pouco menos suave do que eu gostaria que fosse, mas estou muito animada por estar aqui e ajudar Danielle a ensinar tudo sobre como descobrir suas coisas pessoais paletas de cores. Vai ser uma ótima aula. Danielle, vá em frente e leve embora. Como alguns de vocês, talvez a maioria de vocês saiba que eu sou um artista de bordados e me pediram para fazer uma aula ao vivo, e eu pensei: “Muitas vezes me perguntam sobre cores e como escolho minha cor e todas essas coisas. Eu não tinha 100% de certeza de como juntar tudo. Eu estive pensando por um tempo e pensei que eu vou apenas fazer uma aula ao vivo que se concentra predominantemente na cor, mas não na teoria das cores, porque eu sei que é tão assustador, as pessoas são como as cores primárias, cores terciárias, cores primárias terciárias, cores quentes, cores frias e, em seguida, má sorte, o indivíduo é apenas como um curto-circuito e é demais. Eu realmente queria criar uma classe que fosse sobre encontrar sua própria linguagem de cores, encontrar cores que você ama, e então dar-lhe as ferramentas básicas para implementá-las para que você possa criar um visual bonito. Acabei de ver um vídeo na minha tela, então eu fiquei tipo, oh, minha palavra se confundiu. Desculpe. Eu também quero dizer que às vezes eu sinto como algumas coisas, eu poderia falar um pouco rápido sobre algo ou talvez se é lento, e se há algo que alguém quer perguntar, não há, como nenhuma pergunta estúpida. Já fiz oficinas suficientes para saber que se tens uma pergunta a enganar-te, outra pessoa também o faz. Não seja tímido para digitar e Dylan vai se certificar que sua pergunta entra e apenas não seja tímido de perguntar. Na discussão, eu apresentei uma fotografia e um desenho de linha de uma pera, eu realmente gostei de trabalhar com frutas especificamente algo como uma pera porque não importa que cor é, você sempre vai saber que é uma pera. É um assunto sem pressão. Antes de falarmos sobre cor, a coisa mais importante a saber é realmente valor. Você pode estar usando absolutamente qualquer cor, mas enquanto você tem seus valores baixos, sua imagem será capaz de ser legível, interessante e poderosa. O que realmente é mais importante em qualquer pintura ou qualquer visual, não são as cores que você escolher necessariamente e obter os tons perfeitos e obter os cubos perfeitos, é obter o seu alcance tonal ou seus valores corretos. O que é um valor? Um valor ou valor tonal é essencialmente apenas a sua luz e as suas áreas escuras. Você pode ver que esta é uma pera, nós sabemos que é uma pera, e a razão pela qual sabemos que é uma pera é por causa da forma, mas também por causa de suas áreas escuras e áreas claras que criam esse objeto. É o que cria dimensão e profundidade e tudo mais. Estou fazendo sentido com tudo e todos a bordo? Absolutamente faz sentido para mim. Está bem. Fantástico. Uma das maneiras que as pessoas usam tom ou valor para criar desenhos foto-realistas ou realistas é usar um visor como este e você pode simplesmente explorar sua imagem e você pode identificar. Aqui eu acabei de realmente fazer um lápis tipo de gráfico de valor. Os valores são essencialmente a sua luz e a sua escuridão. O seu valor mais alto seria a sua luz e o seu menor valor é a sua escuridão. Aqui, se eu fosse para replicar este par em um lápis, modo que é criado apenas com um lápis [inaudível]. Se eu quiser recriar isso, eu gostaria de identificar minhas áreas, então aqui vamos nós. Esta é a minha área de luz e eu posso ver, ok, que está olhando assim aqui e explorando minha imagem indo, ok, legal, esta é a minha área mais escura. Isso seria aqui. Essa é uma boa maneira de olhar para uma imagem, uma imagem em preto e branco e, em seguida, tentar identificar suas áreas tonais. Isso faz todo o sentido. Tenho alguém na conversa a pensar se podemos maximizar a tela um pouco. Eu estou pensando se talvez haja, tanto quanto eu sei que é sobre um zoom em como nós conseguimos, correto? Sim, infelizmente. Então, sim, sem ter isso, sim. Se você quiser eu posso levantar isso um pouco mais alto e eu sei que podemos deixar essa foto no chat ou enviá-la para você. Está no quadro de discussão. Se eu só estou levantando isso aqui só para te mostrar um pouco melhor. Aqui podemos identificar nossas áreas escuras, nossas áreas claras, nossos tons médios e ver variações dentro delas. Então, sabendo, por exemplo, eu vou colocar isso bem ao lado dele. Se esta área fosse o nosso número aqui. Vamos numerá-los apenas para tornar isso mais fácil, vamos, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Se identificássemos esta área como o nosso número 2, e este como o nosso número 10. Nós podemos ver aqui dentro nós temos 8, 9, ali talvez seria o nosso 4 ou 5. Usando o visor, este é realmente apenas um exercício para ser capaz de identificar ao olhar para uma imagem de referência, qual é o seu alcance tonal e onde ela se encontra. Como isso se aplica à cor, simplesmente é, se eu lhe der estes, obviamente tópicos, porque este é o meu material de escolha, e eu adoro como eles ficam quando você começa a brincar com eles. Aqui você pode ver um intervalo de tons em cores. Absolutamente, essas cores são tão lindas também. Obrigado. Se eu fosse replicar a pêra, não diga apenas com estas seis cores. Matemática rápida, com estas seis cores, eu diria, ok, aqui vamos nós esta é a minha área mais escura, eu vou aplicar o meu verde escuro. Esta é a minha área mais leve, aplicarei o meu verde mais claro. Em seguida, olhando nessas áreas do meio, identificando quais seriam meus tons do meio, minhas luzes do meio, e meu escuro do meio. Estou recriando a pera dentro ou seja lá o que for sua imagem com seus valores tonais e observando valores tonais em vez de apenas olhar para a cor certa. Porque você pode usar praticamente qualquer cor, mas quando você tem os valores certos aplicados às áreas certas, você vai ter uma imagem bonita e pode ser completamente qualquer coisa. Esta pêra pode ser rosa, pode ser azul, pode ser rosa e azul, mas desde que você tenha seus valores corretos. 3. Espectros tonais: Você tem sua gama de valores, mas como você sabe qual cor está dentro de que valor? Porque você tem tantos. É como olhar para estes em cinza. Eu tenho roxos, eu tenho azuis, eu tenho verdes e eu posso te dizer que estes são primários e terciários e os quentes e os resfriados, eu posso te dar tudo isso, mas isso não se aplica aqui. Agora, eu preciso saber quais são minhas cores claras e quais são minhas cores escuras porque estamos apenas aplicando, esse é o sistema de valores 1-10 aqui. Eu vou apenas como um exercício básico e rápido e provavelmente não completamente preciso. Vou arranjar isto das luzes até às trevas. Eu recomendo se você nunca apenas jogar ao redor, se você tem alguma coisa em casa para apenas fazer as mesmas coisas, se eles são tintas ou pequenos pedaços de papel colorido. Eu só vou fazer isso rápido. Na verdade, eu tenho muitos, então eu vou ficar para os poucos. Acho que tenho as versões certas de luz para escuridão. Temos o mesmo espectro de cores ou espectro tonal, mas agora apenas com cores. Exercício muito legal para ver isso em vez de realmente ser capaz de visualizar isso um pouco melhor. Vou usar meu iPad absolutamente gentileza para fazer isso. Vamos escrever isso. Obrigado. Vou tirar uma fotografia de todas estas cores e depois com esta imagem, vou editá-la. Tem que ter essa impressão digital. Não, tem que saber tudo e transformá-lo em preto e branco. Uma vez que está em preto e branco, você já pode ver, espere, eu tenho esse tom aqui, pode não ser tão legível, mas deixe-me ampliar. Posso ver aqui se estou olhando para as minhas cores. Eu tenho algo para fazer. Vamos ver o que é este. Este é o verde. Este verde é definitivamente mais leve do que os outros dois e provavelmente sentaria mais perto daqui. Há uma maneira muito legal de dizer, na verdade, estes são os valores das cores. Tirando imagens de qualquer coisa. Faça isso com seu trabalho. Se você está olhando para ele e você está tipo, algo não parece certo, algo que talvez seja muito escuro ou muito claro, mas você não tem certeza do que é. Você continua tentando consertar colocando a cor perfeita lá. Só não me parece certo. Pegue o preto e branco. Tire uma imagem do seu trabalho, transforme-o em preto e branco e veja se é o intervalo de tons em vez de a cor não estar correta. Apenas olhando para estes, apenas como um exemplo, eu quero mostrar a vocês agrupando cores juntos. Eu tenho um azul escuro aqui, um verde escuro, um roxo escuro. Podem estar no mesmo espaço. Diga que agora eu estava fazendo minha pêra, deixe-me tirar minha pêra. Já disse isso muitas vezes em 2021. Eu poderia usar todas estas três cores nesta área escura. Não precisa ser apenas o tom perfeito de verde. Pode ser o valor tonal certo de verde que funciona com um azul semelhante e um roxo semelhante. Da mesma forma, se eu estiver olhando para os meus tons mais claros que eu tenho aqui na minha frente. Eu tenho um verde claro. Eu tenho um roxo claro e há alguns realmente leves. Aqueles vivem muito bem juntos. Isso pode ser o mesmo, viver na mesma área do rosto. Se você apenas olhar para este vídeo de mim, você pode ver porque eu tenho a luz vindo de um lado, este lado do meu rosto pode ser criado nestes roxos e estes verdes. Considerando que o lado mais escuro poderia ser feito com um escuro rico, um marrom e um verde, que todos vivem no mesmo tom, dentro dos mesmos valores. Nós vamos tentar. Em vez de olhar para as cores como sendo claras e sendo spot on, vamos olhar para os valores e, em seguida, escolher nossas cores favoritas e, em seguida, aplicar nossas cores favoritas para o valor certo. Isso faz sentido? Faz todo o sentido e soa incrível. Tenho uma pergunta da Anna no chat. Ela quer saber se o brilho do fio poderia jogar fora o tom potencialmente e quaisquer sugestões sobre o que fazer com isso é o caso. Ele vai jogar fora o tom porque é reflexivo, então ele sempre terá um copo especialmente quando ele é feito com outros tópicos que não são refletidos. Se eles são mapeados threads é um vidro. Eu acho que é bom estar atento a isso e depois usá-lo nos lugares apropriados. Se você está fazendo um olho ou algo com a luz alta, usar algo com a canela é realmente ótimo. Isso pode funcionar com qualquer material. As diferentes texturas obviamente refletem a luz de forma diferente e elas podem parecer uma luz alta em vez de apenas olhar como o tom exato que deveria ser. 4. Mapeando tons: Para a próxima seção, eu fiz na queda de discussão, um desenho de linha de uma pera para tornar isso um pouco mais fácil. O que eu fiz aqui é que eu já desenhei um. Só vou redesenhar, caso mais alguém precise fazer isso. Enquanto estamos juntos, se você baixou esse desenho e o imprimiu ou se estiver usando um iPad Pro apenas para colocá-lo no Procreate. Eu só vou seguir as linhas. Eu adoro trabalhar em papel de rastreamento, então eu tenho tudo aqui sobre rastreamento. Eu só quero que você olhe para o desenho da linha e olhar para a imagem da pêra, ambos devem estar no chat ou devem estar nessa discussão. O que eu amo fazer é eu essencialmente ir ao redor das áreas de diferentes faixas de tons. Eu só vou mostrar a vocês, e eu quero que vocês olhem para ele e olhem para o desenho de linhas e identifiquem o que vocês chamariam de cada área. Possivelmente, uma das melhores maneiras de fazer isso é começar com suas áreas mais leves. Essa é a minha área mais leve e essa é a minha área mais leve, então eu posso colocar isso como a minha mais leve. Então você não precisa desenhar isso, mas você pode apenas olhar mentalmente para ele e identificar cada área. Esta pequena seção aqui, que eu chamaria de minha área mais escura, e ao longo da borda aqui, eu definitivamente consideraria esta minha área mais escura. Absolutamente Agora eu tenho alguém que está perguntando, como podemos usar tons mais quentes e frios, e como podemos colocá-los juntos? Tenho a sensação de que isso é algo que vamos aprofundar um pouco mais à medida que a turma progride. Isso está correto? - Sim. Eu acho que a coisa com tons quentes e frios é que, pode ser tão insinuação. Os marrons são muito bons para indicar isso, mas eu só pareço na minha frente ter marrons quentes. Aqui está um bom exemplo. Este é um roxo, este é definitivamente um roxo legal, onde mesmo que este seja um roxo mais escuro, seria um roxo quente porque ele tem um tom mais brilhante. Não vejo problema em misturá-los. Há muita teoria de cores sobre o que é certo e o que é errado, mas eu acho que as partes mais importantes e os fundamentos mais fortes que qualquer artista pode ter é ter seu próprio estilo e a coisa que eles amam mais injetado no que Eles fazem. Eu acho muita teoria e saber exatamente o que é certo, pode te afastar de saber o que você ama. Eu faço sentido? - Claro. O perfeito é o inimigo do bom tipo. Exactamente. Só para este exercício, o que eu acho que é o foco é encontrar as cores que você ama dentro de sua vida e, em seguida, aplicá-las aos valores. Então, dentro disso, você começa a encontrar coisas que funcionam para você. Você provavelmente descobrirá que você gravitará para tons mais frios, tons mais quentes, e como eles trabalham juntos. Eu só vou delinear isso rapidamente. Se você tiver sua pera na sua frente, se você quiser desenhar aquela pera que está lá fora, isso seria ótimo, porque essa será a próxima seção do exercício. Isso está me deixando com fome de peras, tenho que dizer. Vou ser honesto, não sou fã. Realmente? - Sim. Adoro frutas, tenho uma tatuagem de melancia. Eu sou um grande fã de frutas, peras não estão na minha lista de frutas. Come os seus próprios. Aqui eu posso facilmente ver, este é definitivamente o talo, seria escuro, então eu vou rotular este escuro. Acho que o que vou fazer é mostrar a vocês que vou segmentar isso em cinco valores: um valor de luz, um valor de luz média, um valor médio, um valor escuro médio e um valor escuro. Também podemos chamar isso de 1, 2, 3, 4, 5. Olhando para as nossas áreas, podemos facilmente ver que estas são as nossas áreas mais leves. Este destaque, e há uma pequena área lá, que eu acho que também seria semelhante. Podemos dizer que é luz, ou um, você preferir, e então nossa área mais escura, eu chamaria isso e isso. Acho que estamos olhando para o nosso tom médio, provavelmente seria no centro aqui, então vamos chamar isso de meio. Se você sentir vontade de usar algo assim, se você identificar isso como sua área do meio, você pode simplesmente mover isso e ir assim. Essa também é minha área do meio, esse tom e esse tom na borda parece o mesmo, então eu vou chamar isso de meio. Esta área aqui entre o meu escuro e o meu meio é o meu meio escuro. Parece que dá a volta, mas na verdade, talvez eu possa fazer isso, chamar isso de meio. Isso aqui, eu chamaria de luz do meio, essa área entre essas áreas do meio e esses destaques, e então meu contador destaque aqui, eu chamaria de meio escuro. Lembre-se sempre que se você estiver fazendo algo esférico, a área mais escura, sempre haverá um contra-destaque neste lado aqui. Nós muitas vezes queremos fazer um lado realmente escuro e o outro lado realmente leve para qualquer coisa esférica. Isso é o mesmo que um rosto, ou uma bola ou uma maçã, sempre terá algo um pouco mais leve aqui para mostrar que tem forma. Novamente, usar algo como uma imagem em preto e branco e depois explorá-la com um visor, afasta você de nossas idéias pré-concebidas de como algo parece e como algo realmente parece. 5. Escolhendo cores: Se todo mundo é meio que [inaudível] ou abaixo do desenho de linha, o que eu gostaria que você fizesse é pegar algo de sua casa que tem cores que você absolutamente ama. Algo que você comprou e você apenas gravitou porque tem uma combinação de padrões e cores que você acha que são incríveis. Tenho aqui alguns exemplos de coisas que tenho. Eu tenho essa máscara que eu não tenho idéia de onde essa impressão é, mas eu só acho que é super bonita e tem essas grades e esses filhotes de rosa e esses marrons, é incrível, com um pouco de rave nele. Eu tenho essa capa de iPad, que eu acho muito bonita. Quando você começa a olhar para as cores, algo que você simplesmente não ouviu que você simplesmente ama, você não necessariamente sabe o porquê, você apenas gosta das cores, essa é a sua paleta de cores. Esse é o seu gosto. Sim, só pegando algo. Outro exemplo, eu tenho este vestido de impressão preto muito bonito da Costa do Marfim, que eu amo essas mostardas, e esses rosa, e essas laranjas, e estas são apenas cores, como você pode ver, uma vez que eu começar a trazer todos partes dos meus exemplos. Esta é a minha linguagem de cores. Isto é o que eu gravitarei e o que eu sempre tenho em casa. Vou usar isso como minha paleta de trabalho. Vou guardar o vestido, a máscara e a capa do iPad. Eles são adoráveis. Embora não possamos ver esse pequeno par, posso pedir que você levante seu desenho um pouco em direção à câmera, eu tenho algumas pessoas que não conseguem ver bem as anotações que fizemos nele. Perfeito. Novamente, com este par podemos ver quais áreas são claras, médias e escuras. Nós o temos desenhado e apenas olhando para a fotografia e olhando para o que temos e identificando nesses pools de valor, ou ilhas de valor, quais são as que se aplicam? É tão legal ver isso. Você ouve muito sobre como a arte é principalmente sobre aprender a ver e em algo assim, você pode realmente ver a verdade nisso. - Sim. Eu penso em filmes a preto e branco e tal e como é incrível quando você os vê. Você sempre sabe de que cor tudo é. Você já tem tanta informação em você, que você não precisa necessariamente que ela lhe diga. Então sua interpretação criativa do que você imaginou quando você vê algo e o que você coloca para baixo é realmente todo o seu próprio gosto, sabor e criatividade e outras coisas sai e é bonito porque ele não tem para estar certo, o que eu acho que é assim porque é a maneira como seu cérebro processa o mundo ao seu redor, que eu acho que é muito especial. Vou mostrar-vos rapidamente um exemplo do que vamos fazer. Aqui, eu vou usar esta linda impressão preta de cera que me foi dotada da Nigéria, é incrível, e é apenas um pequeno pedaço de informação legal, talvez apenas sair chamado de impressões de cera, que é tudo sobre Impressões pretas de cera em todo o mundo, então cuidado com isso. Vou usar este e acho que para este exercício que fizemos aqui, temos o nosso grande, médio, médio . Isto é 1-5. Basta escolher cinco cores de suas paletas ou seu pedaço de tecido ou seu pedaço de algo ou o que quer que seja, seu cobertor que você escolheu. Eu vou apenas identificar, eu acho que eu provavelmente usaria o vermelho, o rosa, o roxo, o laranja, e este chocolate escuro. Como exemplo de como isso pode funcionar, esta é uma impressão de um bordado que eu fiz em um pedaço de tecido, e este é o padrão do tecido no fundo. Eu peguei o rosa escuro, este verde ácido, este amarelo claro, estes tons rosa, e esses pequenos movimentos de azul que estão no tecido. Depois traduzi o meu design através dos valores para este invólucro. Este invólucro acaba se tornando uma parte de sua superfície. Novamente, apenas usando aqueles amarelos, aquela massa, coisas como azeitonas e mostarda verde, cores de mostarda, e os rosa escuro e claro. Esse é um exemplo de como você pode pegar essas paletas que você ama e aplicá-las diretamente. Você realmente capturou a beleza desse envoltório. Aqui está outro exemplo de Jeff Goldblum, tesouro nacional, me disseram. Pegar um tecido floral e desenhar estes azuis escuros aqui, estes vermelhos profundos, os rosa, e apenas criá-lo a partir da informação que já está lá porque eu vi este tecido e eu fiquei assim é tão fofo. Eu realmente queria criar algo com isso, e então usar isso como minha paleta criou ele. Mas aplicando os valores que identifiquei aqui. Eu só tenho o meu desenho de linha da página. Eu só fiz isso de novo aqui porque eu vou [inaudível]. O que eu vou fazer, é criar amostras, essencialmente da minha paleta de cores. Usando literalmente tudo o que caiu da minha caixa de papelaria, o que quer que vocês usem à sua frente, seja o seu iPad Pro, você está usando o Procreate ou se você tem dor no que você está mais confortável com, gostaria que você criasse uma paleta de cores ao lado do painel, tentando encontrar as cores que você gosta dentro da paleta predeterminada. Conhecer os seus materiais e como isso se liga e como funciona em comparação com o seu tecido. Só vou usar um lápis de lira e ao lado dele, descobrir. É um vermelho muito bonito e isso parece muito bom. Sim, só para acrescentar isto, se vocês puderem seguir e criar sua própria paleta de cores a partir dos tecidos ou o que quer que tenham. Sim, eu adoraria saber o que as pessoas têm. Sim, se vocês querem ir em frente e gritar no chat e nos dizer quais objetos vocês encontraram em sua casa que vocês vão colocar paletas de cores fora com, nós adoraríamos ouvir sobre isso. Idealmente, o que gostaríamos de fazer é criar nossas paletas de cores com cinco cores, mas se você tiver mais cores em seu, o que seria, sua paleta de cores encontrada e, em seguida, apenas puxar um três bits, eu acho que nós temos o que vamos fazer é uma vez que temos as cores certas, vamos atribuí-los às nossas luzes, meio, luz média, meio escuro ou escuro assim 1, 2, 3, 4, 5. Agarrar, criar essas paletas, criar suas paletas e em seguida, determinar onde elas se sentam em sua escala de valor. Parece incrível. Temos uma série de opções de paletas de cores fascinantes e diferentes aqui. Temos alguém com uma vela de flores, alguém com uma boneca de troll com cabelo de arco-íris, você é meu herói, não faço ideia de onde estão os meus. Parece que temos um chapéu Willie Babble, que parece adorável, muito frio aqui em Cleveland, Ohio. Adoro o som disso. Como uma lata vintage pode? Isso parece muito legal. Lindo. - Sim. Eu acho que as pessoas muitas vezes gostam, oh, como, bem, que cor devo usar, ou o que eu tento? As cores base que você vai usar para criar trabalhos que você ama são as cores que você ama. Você quer aproveitar o processo e eu acho que a cor é um presente. É mesmo. Você vai ver, eu sempre digo às pessoas, olhem no seu cablite e o que se destaca para você ou como é o seu cablite? É você vai cablite cheio de belos tons de outono e mostardas e ambos, mover isso para uma linguagem de cores. Então é com isso que você só tem que trabalhar e ousar isso e é assim que seu trabalho vai se destacar também. Eu encontro pessoas, quando você tem que perguntar como eu faço minha página do Instagram parecer agradável ou como eu faço com que pareça consistente? Se você está constantemente obedecendo ao seu próprio gosto, ele vai ficar ótimo porque ele vai ser consistentemente parecido com você. Só mais uma vez, eu vou pegar esta palete que eu criei e apenas ao lado um do outro, colocá-los para que eu saiba como eles trabalham juntos. Aqui, eu posso ver. Estou olhando para isso, vou trazer isso um pouco mais perto da câmera. Olhando para isso, eu realmente posso ver, espere. As cores são legais, eu estou realmente gostando delas, mas eu sinto que isso não é escuro o suficiente porque esses dois agora têm o mesmo valor. Se eu transformasse isso em preto e branco, você pode identificar o fato de que isso não é escuro o suficiente. Nós temos um valor 1, valor 2, valor 3, valor 4, e isso é essencialmente também valor 4. Agora que sabemos que os valores e a profundidade e a leveza para a escuridão são mais importantes do que a cor, eu vou entrar, então eu vou mudar essa cor porque isso não está certo. Eu vou tentar encontrar algo um pouco mais escuro do que isso, e eu poderia até pegar emprestado com um preto. Mesmo que o preto não seja a cor, eu vou fazê-lo, de qualquer maneira. Eu realmente evitar o uso de preto quase inteiramente em geral, e geralmente assim a maioria das coisas terá, se algo tem uma sombra, o corte que tendem a querer imediatamente após a área mais escura é preto. Mas o que uma sombra geralmente é uma versão escura da cor em que ela cai. Por exemplo, deixe-me tentar criar uma sombra sobre isso. Lá vamos nós. Eu vou dividir essa coisa ao meio fora da luz. Você pode ver neste lado da borracha, é uma taxa, e então no lado da sombra é realmente apenas um vermelho mais escuro. Nós tendemos a querer usar preto, mas geralmente é uma versão escura de qualquer cor se houver, se isso é castanho escuro ou roxo escuro. É muito bom trabalhar com isso. Em seguida, em oposição ao preto, que pode fazer em um espaço. Mas isso é apenas uma preferência pessoal. 6. Preenchendo com cor: Agora, temos nosso par e temos nossa própria paleta de cores que criamos a partir da coisa que amamos. Podemos ir e identificar áreas. O que eu gosto de fazer é começar com a minha área do meio. Eu tenho meu tom médio, meu número três como essa taxa, e eu disse que meu número três está aqui. Só vou deixar isto um pouco mais escuro para que possam ver no que estou a trabalhar. Essencialmente, é este tom aqui que eu identifiquei como meu tom do meio. Posso até numerar tudo isso. Vamos ver. Meio escuro, mas é só essa área, meio escuro, e eu acho que isso eu também chamarei meu meio, ok? Não se preocupe. Usando meu tom do meio, que é meu raio da paleta que criei, vou começar a preencher isso. A este ponto temos como uma situação de pintura por números acontecendo. Eu só ia dizer que há uma pintura real por números por isso que eu primeiro [inaudível] muito simples. Sim, tira a pressão, uma vez que você está fazendo isso, você fez todo o trabalho duro, realmente. Esta área de contorno, eu também fiz um médium. Eu absolutamente amo trabalhar em papel de rastreamento porque eu sinto que ele é tão descartável e você pode apenas camada coisas e amassá-lo e, em seguida, colocá-lo em um papel de cor diferente e apenas sentir que ele não tem absolutamente nenhuma pressão para ele. É muito encorajador para mim ver você usar papel de rastreamento porque como alguém muito do outro lado de saber como fazer qualquer arte, eu sempre me sinto um pouco culpado rastreando qualquer coisa. Como se eu fosse capaz de fazer isso sem. Eu sei, há tanta pressão em ser capaz fazer parte de todo o processo criativo. Mas eu acredito que você tem que encontrar a parte do processo que você ama. Para mim é cor. A cor é o meu tudo absoluto. Vou construir tudo em torno de ser capaz de explorar a cor em vez de sentir que cada parte tem que ser perfeita. Então, temos nossa área média. Acho que o que vou fazer é colocar nas minhas áreas mais escuras. Eu meio que gosto de trabalhar dentro dos meus tons médios, e depois trazer meus tons mais escuros no final e meus tons mais claros no final. Acho que isso realmente ajuda você a ver e depois traz à vida. Vou escolher o meu escuro médio, que é o meu roxo. Tenho um rolo de geléia fixe. Eu só estou usando rolos de geléia e [inaudível] e sliders e esses lápis de cera legal que eu não via desde os 10 anos, mas ainda tenho o meu próprio. Vou fazer o meu escuro médio. Este roxo parece ser um pouco leve, então eu vou apenas adicionar mais [inaudível] É tão legal ver você fazer isso apenas com base nas cores e sem trabalhar nenhum desses contornos e ver como isso ainda acaba construindo a forma do par. A cor é tão legal e é tão bom explorá-la, mas uma vez que os valores funcionam juntos, você vai começar a ver essa profundidade crescer. Isto deve ser um pouco. Obviamente, como você pode ver, eu sou Le Monet na situação, mas só vou deixar legal. Tenho certeza de que nem Monet se teria classificado. Tenho certeza que todos temos alguma barreira comparativa, certo? Sim, definitivamente. Tenho certeza que Monet talvez não fosse o melhor pintor também. Nunca vi as peras do Monet. Talvez ainda estejam por aí. Nem eu. Ou talvez ele estivesse muito nervoso sobre fazer peras que ele gosta muita pressão. Ou talvez ele as amasse e as comeu todas antes de poder pintá-las. O que você pode fazer? Agora, eu tenho alguém na conversa que está se perguntando, eu acho que eu sei a resposta para isso, mas eu quero ter certeza que nós temos a sua resposta. Eles têm um par de rosa diferentes que são de valores diferentes e eles querem usá-los em diferentes extremidades da escala de valor. Mas eles estão se perguntando se todos eles têm que ser agrupados juntos porque eles são todos rosa. Estou certo em pensar que o valor é a peça mais importante aqui? O valor é a peça mais importante. Exatamente isso. Estou tão feliz que você perguntou porque muitas vezes não, é tão difícil se separar de ver uma cor como um grupo em vez de um valor. Como eu estava mostrando antes, estes são todos verdes, mas eles sentam em [inaudível] pedaço de papel. É diferente. Na escala de valores, algo assim seria um um e um dois. Estes são muito parecidos, por isso vou juntar estes. Estes seriam como um três e um quatro, aqui vai um cinco, um seis, algo assim. As escalas de valor, estas são as nossas luzes, as nossas luzes do meio, os nossos médios, as escuras do meio e as nossas escuras podem ser diferentes se esta é uma escala de rosa, uma escala de verdes. São os valores que vamos fazer e então você aplica seu valor tonal à sua tinta no lugar certo. Chegando a algum lugar Posso ver com isso meus valores vermelhos e roxos estão muito próximos. O que eu vou fazer é colocar meu valor mais sombrio por último, e então eu vou ser capaz de vê-lo com mais profundidade. [ inaudível] Lá vamos nós. Só meio que trabalhando. Quando você pensa em coisas como cruzamento e como as pessoas sombream com cruzamento, que é quando as pessoas sombream assim, fazendo pequenas linhas e outras coisas e quanto mais densas as linhas são mais escuras uma área é. Isso é meio que funciona da mesma maneira. Mesmo dentro de uma sombra, você pode criar tantos tons diferentes por como densidade de linhas ou pela pressão que você usa a mesma tinta com, o lápis com. Há tantas maneiras de trabalhar com valor. O que estamos fazendo agora é encontrar maneiras de aplicar esse valor à cor e, em seguida, ser capaz de implementar a cor da maneira que você gosta. Tenho tido algumas aulas de arte diferentes, tentando aprender todas as coisas que não aprendi em nossas aulas quando criança. Tem sido muito selvagem para mim o grau em que eu pensei que você poderia apenas fazer uma linha com um lápis e foi isso. Na verdade, mesmo um lápis contém dentro dele tantos valores diferentes, tantas coisas diferentes que você pode fazer com ele. Possibilidade infinita completa. Sim, isso é muito legal. Tão legal. Tenho certeza que é por isso que todos nesta aula são criativos e, de uma forma ou de outra, provavelmente podem identificar com esse sentimento de entrar em uma loja de artes e apenas olhar para tudo, porque tudo é potencial e dentro de um Há muito mais potencial. Pode parecer esmagador. Oh, com certeza. Eu não posso mentir. Eu sou realmente um perigo para mim e para os outros em qualquer tipo de loja de artesanato. Gasto muito dinheiro, saio com coisas que nunca precisei. Esse sentimento. Agora eu estou na base da minha página indo. Estou muito fora de mim, mas tudo bem. Uma das coisas que eu posso ver que já está errada é minha área do meio é exatamente a mesma que este roxo. Este roxo não é escuro o suficiente para dar-lhe qualquer profundidade. Apenas trabalhando as cores um no outro. Novamente, sempre identifique valor sobre cor. Eu sinto muito. Vá em frente. Escurei-me um pouco o meu roxo e os meus vermelhos. Essa é a coisa com papel de rastreamento, é que ele é meio descartável que mantém o material de maneiras tão diferentes. Mas você já pode ver um pouco mais de profundidade agora que escureci aquele roxo. Agora criamos mais dimensão. Sempre identificando se os valores estão trabalhando juntos e se os valores estão corretos. Eu tenho alguém que quer saber como você mistura cores diferentes do mesmo valor. Depende do que você está fazendo e do que você está usando. Para mim, por exemplo, vou puxar o Jeff. Isto, se olharmos aqui, nesta área da pele dele, tenho roxos, rosas, azuis e vermelhos. Então aqui onde há uma área mais leve aqui, eu tenho um rosa, o laranja e o verde. Com o meu meio, que é bordado, eu só jogo tudo lá. É apenas colocar em camadas e você vai encontrar às vezes uma cor vai talvez se destacar um pouco demais, como lá. Eu gosto dessa maneira, mas aqui do lado dele e dessa forma apenas mudando o valor, eu não mudei a cor, eu só mudei o valor e ele se destacou. Aqui, sua linha de mandíbula é criada com um verde limão e um rosa e um azul e outro azul. Acho que o truque é misturá-los e experimentar e jogar com a sua própria cor. Ame as cores que você gosta e que você é atraído. Misturá-los juntos e ver como os valores funcionam juntos. Por exemplo aqui, eu tenho um monte de roxo. Vou trazer isto mais perto. Eu tenho um monte de roxo aqui e eu não estou muito certo sobre este preto. Eu vou brincar com algo que eu sinto que vai estar dentro dos mesmos valores, mas de uma cor completamente diferente. Vou usar um rolo de geléia azul nesta área roxa e trabalhar em algumas linhas. Vou um pouco mais, para que esta área não seja apenas plana e colorida. Vamos ver se funciona. Eu vou te mostrar. Eu já adicionei um monte de azul aqui. Você dificilmente pode ver a diferença entre o azul e o roxo. Ele só se mistura completamente. Você registrá-lo como ainda o mesmo valor. Eu fiz minha pera, não uma mudança de jogo, um pouco envergonhado. Acho que é uma bela pêra pessoalmente. Obrigado. Não tenho certeza de quão longe todos estão. Mas como comparação, aqui eu tenho meus pontos de referência, e aqui eu tenho meu par. Não é uma relação direta. Eu acho que porque esses roxos são usados como meu meio escuro, que este lilás tem provavelmente mais como um tom de luz média. Eu interpretei isso mais como um roxo escuro para trabalhar dentro da minha paleta de cores. Mas só para mostrar que é assim que você pode usar as coisas que você ama para tirar e depois reinterpretar à sua maneira. É assim que você desenvolve sua própria linguagem de cores apenas aplicando as coisas que você ama a uma compreensão de valor. 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar. Isso tem sido realmente ótimo, e eu espero que a partir desta classe você tenha construído alguma confiança e agora capaz de aplicar sua própria linguagem de cores ao seu trabalho. Algo que você pode fazer para continuar exercitando e praticando sua compreensão dos valores é tirar fotografias, vê-lo em preto e branco, e ajustar o contraste porque, na verdade, os valores são apenas uma compreensão do seu luzes para suas áreas escuras. Então, constantemente ver o mundo ao seu redor em valores e depois ser capaz de aplicar esses valores à cor é realmente o que vai dar vida ao seu trabalho. Em seguida, também estar aberto para as cores que estão ao seu redor o tempo todo. Quando você entra em uma loja, para que você gravitará? Quando você olha para o seu armário, quais são suas coisas favoritas em sua casa porque essa é sua paleta de cores. Quanto mais você entender a si mesmo e as coisas que lhe trazem alegria e as coisas que você ama, mais prazer você terá aplicando isso ao seu trabalho. Se você tiver um momento, eu adoraria que você pudesse enviar seus projetos para a galeria do projeto. Fico muito feliz vendo o que as pessoas criam. Para saber mais sobre mim e minhas outras aulas de Skillshare, você pode ir para a minha aula de Skillshare.