Como pintar com linha: bordado moderno para iniciantes | Danielle Clough | Skillshare
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Como pintar com linha: bordado moderno para iniciantes

teacher avatar Danielle Clough, Embroiderer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:27

    • 2.

      Subverta o molde do bordado

      2:51

    • 3.

      Ferramentas para bordado

      5:03

    • 4.

      Como configurar seu aro e a agulha

      4:42

    • 5.

      Como aprender a fazer pontos de costura

      11:48

    • 6.

      Bônus: conceitos básicos em ação

      1:51

    • 7.

      Como aprender a misturar cores

      14:57

    • 8.

      Como tirar fotos de referência

      4:21

    • 9.

      Como transferir seu design

      8:28

    • 10.

      Como começar sua peça

      12:40

    • 11.

      Finalizando seu trabalho

      13:06

    • 12.

      Como enquadrar para exibição

      5:10

    • 13.

      Faça experimentações

      2:16

    • 14.

      Considerações finais

      0:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

15.230

Estudantes

130

Projetos

Sobre este curso

O bordado é para todos que têm algo a dizer, e Danielle Clough está aqui para ajudar você a encontrar sua voz.

O bordado em tecido com regras rígidas é coisa do passado — encontre uma nova inspiração e uma nova maneira de expressar sua criatividade com a mestre bordadeira Danielle Clough! Reconhecida por suas técnicas inovadoras e materiais não convencionais, o estilo de aula divertido e acolhedor da Danielle vai fazer você se perguntar porque não tinha começado a fazer isso antes.

Danielle acredita que o bordado é para todo mundo, e seu curso divide o processo de bordar em passos fáceis e simples de seguir. Desde a preparação da agulha, da linha e do tecido, através de pontos básicos, até sua técnica de costura autoral (e surpreendentemente simples) misturando cores, este curso vai fazer você trabalhar com tecido e linha com o mesmo conforto que trabalharia com suas tintas e lápis na sua mesa.

Trabalhando com a Danielle você aprenderá a:

  • Criar uma variedade de pontos básicos, incluindo nós franceses
  • Usar pontos de linha para criar texturas, gradientes de cores e dimensões diferentes
  • Preparar seu tecido, aro, design, agulha e linha
  • Crie um bordado floral completo (e lindo)

Pegue um kit completo para iniciante (não se esqueça de seus aros de plástico) e comece com uma maneira totalmente nova de explorar sua criatividade!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Danielle Clough

Embroiderer

Professor

 As a photographer-designer-vj-embroiderer, Danielle Clough has lived a life forever bound to the hyphen.

Born and raised in Cape Town, South Africa (and referred to as “Dee” by those who know her), Clough completed her studies in art direction and graphic design at The Red and Yellow School before embarking on a career in visual art, digital design and thing-making.

Her combined interest in visual art, music and the South African street culture scene led to an experimental stint turned niche gig creating visuals for live music events. Using the stage name Fiance Knowles, Dee has performed with local artists Haezer, PH Fat, Hugh Masekela and internationals acts such as the Allah Las, Mick Jenkins, Cid Rim, The Black Lips and Black Sun Empire. She... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Estou tão entusiasmada. Meu Deus. Estou entusiasmada. Esse café é meu. Sou Danielle Clough. Sou bordador da Cidade do Cabo, África do Sul. Estou no Instagram como fiance_knowles, e já trabalhei com pessoas como Nike, Gucci, Nações Unidas, Netflix e um monte de outras pessoas. A aula de hoje é sobre encontrar sua própria voz em bordados, aprender o básico como pontos, nós franceses, mistura de cores e como transferir desenhos para tecidos. Você também aprenderá como fazer suas próprias imagens de referência e, em seguida, como brincar com cores e criar algo muito diferente de uma peça bordada tradicional. Se você já tem uma encarnação criativa e apenas gostaria de ver o seu trabalho de uma forma diferente, onde você pode apenas realmente visceralmente experimentá-lo, é apenas uma mudança de jogo e eu realmente posso recomendar o suficiente para que qualquer um que tem uma visão e quer definido e ver que é através de uma maneira diferente. A única coisa que eu realmente espero que você tire desta aula é a confiança para começar algo novo e cometer erros. Realmente, eu não posso enfatizar o suficiente o quanto é totalmente parte do processo cometer erros. Você sempre pode tirar apenas pontos e começar de novo. Este é apenas o começo de crescer e desenvolver e se tornar um criativo mais forte e melhor. Estou tão animada para compartilhar essa aula com você. Então vamos começar. 2. Subverta o molde do bordado: Então, o primeiro dia em que forma o bordado é realmente embaraçoso. Eu estava trabalhando em uma galeria na época e me deram um laptop para trabalhar e eu não poderia para a vida de mim abrir este laptop. Então eu deslizava as travas pequenas e tentei abri-la e não consegui abrir este laptop. Então eu novo o dono da galeria ia descer nas escadas logo e se ele me achasse incapaz de abrir um laptop e não fazer nada, eu provavelmente estaria em um monte de problemas. Então eu cavei através da minha bolsa e eu não conseguia encontrar nada para me manter ocupado, exceto por um pedaço de pedaço de feltro, e uma agulha, e fio que eu tinha na minha bolsa porque eu faria brinquedos de pelúcia para amigos na escola. Então, com esta agulha, fio e pedaço de feltro, eu apenas usei quase como uma caneta e papel e rabisquei um coelho, e eu pensei que tinha inventado uma nova forma de arte buraco. Então eu chamei isso de esboço de linhas e eu tinha certeza que eu era a primeira pessoa no mundo a fazê-lo. Mais tarde percebi que isso existia há séculos, e eu definitivamente não fui o primeiro para o constrangimento do meu ego, mas essa foi a primeira vez que descobri essa coisa e eu simplesmente adorei, e eu continuei fazendo isso, e Eu continuava fazendo esses rabiscos de rosca e eles evoluíram lentamente de material, para cores extras, para diferentes superfícies, para ser meu trabalho em tempo integral e minha vocação. Então, do jeito que eu encontrei bordados, eu não tinha idéia de quais eram as regras. Não saber quais são as regras e o que fazer e não fazer, me deu tanta liberdade para explorar e jogar e desenvolver minha própria técnica no meu próprio estilo. Acho que, às vezes, não conhecer as regras só te dá tanta liberdade para expressar uma experiência. Então eu estou esperando que através deste processo, você aprenda suas próprias vozes e estilos tendo os fundamentos e os fundamentos do bordado, mas nenhuma regra para fazer você se sentir errado ou fazer qualquer coisa que está fora do a fórmula. Há algo tão bonito em fazer algo com as mãos, e especialmente quando é lento, calmante, processo suave como bordado. Há tantas restrições que eu acho que as pessoas colocam em si mesmas para ser um artista, mas isso ser capaz de se inclinar na idéia de ser um artesão bem dá-lhe tanto espaço para apenas fazer algo por causa de fazer e não pela maneira que é percebida por outras pessoas. Há tanta liberdade nisso, é realmente inestimável e me deu tanta confiança para aproveitar o processo e me apoiar na criatividade ao contrário do que é o resultado. Então essas lições vão mostrar tudo, desde o início do processo até o fim, exatamente como eu faria para criar uma das minhas peças. Isso incluirá os pontos básicos, criando sua imagem, transferindo sua imagem para o tecido, formas de costurá-la em seu tecido e, em seguida, colocá-la no aro de exibição e terminá-la. Então vamos começar. 3. Ferramentas para bordado: Então, para começar seu projeto, você precisará de um aro, alguma fita, alguns fios, agulhas, tesouras, potencialmente um tecido rápido e picante, e seu telefone ou iPad, e seu telefone ou iPad, o que quer que você esteja usando para documentar sua imagem de referência. Portanto, há alguns conceitos básicos que você precisa começar por saber. A primeira coisa é o seu tecido. Tecidos, eu realmente gosto de usar todos os tecidos naturais como linho e algodão. Você obtém algodão realmente acessível como calico, que é cru e natural e mantém suas referências e sua linha de trabalho realmente lindamente. Todos os tecidos, você deve lavar antes de usá-los. Há 20% de encolhimento principalmente quando você usa um tecido natural, então sempre lave-os. Muitos tecidos serão pré-amassados como estas belas shweshwes. Quando eles se sentem duros, é porque eles estão segurando muito amido neles. Então, uma vez que você os assiste, eles se tornam macios e muito fáceis de trabalhar. Isto aqui é um calico branqueado. Então você tem alguns realmente bons algodões impressos que podem ser legais para trabalhar. Eles também podem escolher suas cores para você. As shweshwes que são amido, você pode ver são realmente rígidas, mas também lavar muito macio e lindamente. Alguns musselins e lençóis. Como você pode ver com os lençóis, eles são muito simples, mas muito bom para trabalhar. Você deve sempre se certificar de que seu tecido não tem qualquer estiramento para ele. Stretch não é seu amigo. Você não tem que ser muito especial com seus tecidos. Lembre-se que você é pano, qualquer coisa como sacos, você pode usar para costurar, apenas estar ciente da espessura do tecido. Coisas como jeans vai ser muito mais difícil de costurar em que uma sacola ou algo que você tem em seu armário, como uma camiseta de algodão. Então os tópicos com os quais eu gosto de trabalhar são DMC. Estes são apenas apartamentos tradicionais. Eles são apartamentos encalhados que vêm geralmente em seis fios separados. Então, mais tarde, vou mostrar-lhe como trabalhar com diferentes espessuras dos fios, então você pode trabalhar com lãs. Eu gosto de trabalhar com lãs acrílicas principalmente porque eu não gosto desperdiçar lã realmente bonita que poderia ser usado para bordar lenços. Eles também funcionam muito melhor em termos de costura com eles. Estes são apenas os fios que tinham sido embrulhados em cartões de linho. Você também pode obter tópicos em hanks. Então, essencialmente, você tem três tipos de agulhas. Você tem uma fresadora onde o eixo e o olho são do mesmo tamanho. Estes são ótimos para beading e para nós de barras. Então você tem uma agulha de tapeçaria. Uma agulha de tapeçaria, o olho é um pouco maior do que o eixo, por isso é mais fácil de roscar e tem uma ponta contundente. Isso é muito bom com o trabalho de contagem e tecidos com um tecido bastante aberto que não perfura através do tecido e é fácil de passar pelos buracos. Mas o que eu realmente gosto de usar é apenas uma agulha de chenille ou bordado regular. DMC tem uma gama realmente incrível de agulhas de bordado que vêm em toda uma variedade de tamanhos, que eu recomendo comprar para que você encontre uma agulha que você está confortável com. Então, os aros que eu realmente gosto de trabalhar são seus aros de bordado de plástico regulares. Eles mantêm o tecido muito agradável e brega, é muito importante que seu tecido esteja esticado em seu aro. Assim, você não terá nenhum puckering. Os aros de bambu são realmente bonitos para exibição e você pode usá-los para trabalhar com. Eu só acho que os aros de plástico para trabalhar com apenas segurar seu tecido muito mais apertado. Considerando que o aro de bambu, você tem que ser consistentemente esticar seus tecidos para mantê-lo no lugar. De qualquer forma, ambos definitivamente farão o trabalho e os aros de bambu são mais sustentáveis. Se você vai usar passado alguns deste e, em seguida, continuar reutilizando-o. Então a última coisa é a fita adesiva. Eu uso fita adesiva para gravar as idades para que eles não se desfiem. Faço isso porque sou preguiçoso e porque você pode escrever anotações sobre ele. É uma maneira muito agradável de escrever a data em que você começou um projeto, quanto tempo ou quantos dias você está trabalhando nele. Se precisar de notas motivacionais para continuar. Então, qualquer pequena tesoura deve fazer. Você pode obter estes em praticamente qualquer barraca. Estes são muito bons, um pequeno para apenas entrar e cortar qualquer fio solto que você precisa. Tesouras de tecido são realmente importantes quando se trata de cortar seu tecido. Se sua mãe tivesse um par que dissesse : “Não corte mais nada com isso”, ela estava certa, é porque mesmo papel, plástico, todos os blands, a tesoura de tecido muito rapidamente e é muito bom cortar o tecido com um forte par de afiados tesoura. A pequena coisa aqui é um rápido e picarinho. Eu tento não usá-lo muito. Não acho que cometer erros seja uma coisa ruim. Então, não é necessário ir para trás, eu não acho. Mas se você sentir que precisa usá-lo, tem um pequeno ponto aqui que você desliza por baixo de seu ponto e apenas entre nós há uma lâmina que corta seu ponto ao meio. Outro pouco agradável para ter é um ímã. Eles são muito bons para manter suas agulhas em um só lugar, e você pode colocá-las no topo de seus aros de bordado para que nada se perca. 4. Como configurar seu aro e a agulha: Então vamos começar esse processo escolhendo nosso tecido, preparando-o, colocando-o em nosso aro, e mascarando gravá-lo. A partir daí, vamos entrar em algumas noções básicas de bordados. Então eu escolhi um calico natural. Eu realmente gosto. Eu gosto que ele é cru e tem texturas muito agradáveis sobre ele, e é um pouco esbranquiçado. Basta deitá-lo e colocar o aro sobre ele para que você saiba quanto cortar ao redor. Idealmente, eu cortaria cerca de quatro centímetros em torno do aro que você está escolhendo para trabalhar. Como você vê, esses tecidos podem se desgastar muito, muito facilmente, e muito rapidamente. Assim que puder, coloque sua fita adesiva em volta. Você pode simplesmente rasgá-lo e dobrá-lo a meio caminho sobre a borda do tecido. Vire o tecido e dobre-o. Agora, você não vai ter nenhuma briga e você não tem que perder tempo aderindo as bordas. Faça isso em todos os quatro lados. O que eu gosto de fazer daqui, é cortar e arredondar os cantos para que seus fios não fiquem viciados neles enquanto você está costurando. Então, agora, para colocar seu tecido em seu aro, você simplesmente destorce o aro e você separa o interior do lado de fora. A razão pela qual eu realmente gosto dos aros de plástico é porque eles têm um lábio como este, que mantém o tecido realmente lindamente. Coloque o aro para baixo, e seu tecido sobre ele, e coloque seu aro externo em torno de seu tecido. O que é realmente importante é que seu tecido é consistente e apertado. Então, estique-o e aperte-o um pouco, estique-o um pouco mais e estique-o. Você quase quer que soe como um tambor. Por isso, quando continuas a fazer isto, tem de ser o mais tenso possível. Se você pode sentir, não há muito dar aqui, e você quase pode ouvir como um leve som quando você tambor, então você sabe que ele está pronto. Então, para entrar em pontos básicos, vamos começar com o ponto traseiro. Vou traçar uma linha. Você tem diferentes opções sobre como desenhar em seu tecido. Então você obtém essas canetas apagáveis ao ar, que simplesmente desaparecem com o tempo, o que é fantástico. Você pode usar uma caneta esferográfica regular, um lápis e um lápis de costureira, que você obtém em cores diferentes. Os brancos são muito bons para usar em tecidos escuros, mas obviamente, não vamos precisar disso agora, mas se você estiver usando denim ou costurando em jeans, qualquer coisa preta, estes são ótimos. Então eu vou usar minha caneta apagável por ar, e apenas desenhar uma linha reta muito simples. Então lá vamos enfiar nossa agulha. Eu vou escolher uma agulha, e eu estou apenas usando uma agulha de bordado regular com uma bela ponta de ouro e um grande olho. Então, para esta parte, você pode escolher qualquer fio e levar cerca de 800 milímetros ou um comprimento de braço, para você. Se o fio é muito longo, há o risco de ele ficar emaranhado, mas se for muito curto, você vai ter que continuar re-threading. Então, cerca de 800 milímetros é um bom comprimento. Então, agora, quando você enfiar sua agulha, o que você vai querer fazer é ter um corte o mais plano possível e apenas entre seus dedos assim, e você quer quase estourar o olho da agulha sobre seu fio, e empurrá-lo através do olho. Então você quer uma cauda, apenas uma cauda curta de cerca de 30 milímetros, para que seu fio não saia do seu olho enquanto você está trabalhando. Não se esqueça de amarrar a extremidade para que ela não venha direto através do seu tecido. Há duas maneiras de nos amarrar. Uma maneira é torcer seu dedo assim, então você tem um X, então rolá-lo, pegar o topo da corda, e puxar o rolo para baixo, e então você tem um nó. A outra maneira de criar um nó, que é chamado de nó do quilter. Os quilters têm escondido esse segredo de nós por um tempo, é colocá-lo sobre sua agulha assim, e atravessar, envolvê-lo em torno de três vezes, e então puxá-lo para baixo sua corda e você fica com um nó no final. 5. Como aprender a fazer pontos de costura: Então vamos começar com o ponto de trás. Um ponto traseiro é realmente ótimo para contornos, então basta começar a colocar sua agulha no início da linha através do tecido e puxar. Uma boa distância para o ponto é cerca de metade do comprimento da sua unha. Então eu acho que isso seria pouco menos de um centímetro e puxá-lo através. Então suba pelo seu próximo ponto. Em vez de avançarmos para criar um ponto de corrida, vamos voltar para trás em todo o nosso ponto anterior assim. Agora temos dois pontos inversamente juntos. Então nosso próximo, Stitch, sairá pelo início daquele. Isso é realmente ótimo para esboços, e você apenas continua indo um para a frente, um para trás. Como você pode ver, esta linha está um pouco desaparecendo, o que é realmente ótimo com canetas apagáveis. É bom se você quiser testar detalhes que você não tem certeza se você quer se comprometer com eles porque coisas como o pino e o papel carbono, que eu vou mostrar mais tarde é permanente e difícil de sair, então você tem que costurar sobre eles enquanto que este é um pino não-comprometido. Assim que terminares o ponto traseiro, vira-te e, em seguida, a maneira que terminamos, é pegar na agulha e ir por baixo de um dos teus pontos anteriores para criar um laço, e depois tirar a agulha através do loop e criar um nó. O que você também pode fazer é apenas ir por baixo de mais um e, em seguida, você vai cortar logo abaixo deste, modo que há um bom acabamento puro na em muitas caudas saindo da parte de trás do seu tecido. Você também pode apará-los se você sentir que eles vão ser um problema mais tarde. Então aqui temos um ponto básico nas costas. O próximo exemplo de criação de uma linha reta é Couching. Couching é simplesmente criar um ponto e usar pontos menores para segurá-lo. Então eu vou apenas criar uma linha como esta e eu vou mostrar como nós também podemos usar isso para criar uma curvatura agradável como essa. Então, basta escolher um fio, qualquer cor, escolher um que lhe traga alegria. Enfie sua agulha, crie um nó. Então você vai entrar no seu primeiro ponto, para baixo no seu próximo ponto, e então apenas ao longo da linha do ponto, chegar ao lado dele e você apenas usar um pequeno ponto para segurá-lo. Então lá temos uma linha reta que acabou de ser mantida por pontos muito pequenos. Você também pode fazer isso ao longo de um arco. Não puxe o fio muito apertado porque obviamente você vai precisar de fio suficiente para ir junto com o arco para que não seja reto e crie um ponto como este. Então é aqui que você só tem que ter cuidado para não puxar muito apertado e, em seguida, apenas segurar para baixo. Faça isso um pouco mais ao longo da linha e segure-o, mais um, basta encaixá-lo na linha e segure-o. Obviamente, quanto mais pequenas agarras essencialmente que você criar, mais definida e mais precisa será a linha. Para amarrá-lo basta ir por baixo de um dos seus pontos anteriores para criar o seu loop. Coloque sua agulha no laço e corte. A partir daqui, vou mostrar-vos dois tipos diferentes de pontos de enchimento. Eu só vou fazer um pequeno quadrado que nós vamos colorir, com a caneta apagável e novamente, escolher a cor que faz você feliz. Então o primeiro preenchimento e o preenchimento mais simples que vamos usar é um ponto de cetim. Então comece em qualquer canto do seu quarteirão e desça. Então venha ao seu lado primeiro ponto e depois desça. Continue assim até ter preenchido o bloco ou qualquer área em que você está trabalhando. O ponto de cetim cria um preenchimento plano realmente bonito e, dependendo do seu fio, pode pegar como um brilho realmente incrível. Então, se você tem um fio de correspondência, você terá um olhar muito diferente para se você tem um straight com brilho. Tudo bem se você ficar um pouco distorcido como eu, posso adicionar pontos extras. Como você pode ver, é um bom preenchimento sólido de apartamentos. Outra versão de um ponto de cetim que eu vou mostrar a vocês vai ser com um fio variegado. fios variegados mudam de cor ao longo da distância da rosca. Então aqui podemos ver este vai de um roxo claro a magenta fúcsia para um azul de volta para fúcsia. Então, enquanto o ponto de cetim anterior vai ao lado um do outro cada vez e a parte de trás parece o mesmo que a frente, este aqui, nós vamos para cima, para baixo. A razão pela qual fazemos isso é para obtermos os gradientes suaves que aconteceram com essa taxa tudo na superfície do tecido em vez de atrás do tecido. Para não perdermos as transições e a magia da variegação. Então você começa em qualquer canto e então você vai até o topo, mas em vez de descer novamente no ponto inicial, você sai logo ao lado do buraco anterior e novamente. É realmente importante quando você está usando threads variegados para estar atento a essas transições. Eles são realmente agradáveis quando você está fazendo preenchimentos texturizados de uma forma de obter um efeito de muitas cores vindo através, mas sem ter que constantemente re-thread e mudar sua agulha. Então, aqui você pode ver que a cor está fazendo uma transição muito perfeita e parece muito bonita. Então você pode ver a diferença entre os dois pontos de cetim quando você virar. O primeiro, a frente e a parte de trás parecem iguais porque essencialmente você está enrolando em torno do tecido, enquanto o segundo porque estamos em ziguezague, assim, você não tem as mesmas quantidades de pontos circulando. Esta é, na verdade, uma maneira mais econômica de criar um ponto de cetim. Novamente, quando você amarrá-lo, basta ir por baixo de qualquer pequeno ponto que você pode, apenas assim, mesmo que seja pequeno, criar seu loop e passar. Então o segundo preenchimento que vou mostrar a vocês, é um ponto longo e curto. Então, o ponto curto e longo é exatamente o que parece, um ponto curto e um ponto longo. Então vamos começar de novo na esquina, criar um ponto e o segundo ponto que vamos subir, assim como o ponto de cetim, terá um comprimento diferente. Então eu vou mostrar a vocês como isso funciona com duas cores diferentes. Então eu vou primeiro usar este rosa para criar pontos de diferentes comprimentos. Então é assim que criamos nossos próprios gradientes e a base para a mistura de cores. Lembre-se, você não tem que ser muito precioso sobre exatamente onde seus pontos vão e eles acabam. A beleza disso é que é reversível e é muito bom apenas continuar indo e camadas dos pontos. Eu acho que é realmente importante não ser duro com você mesmo sobre isso ser perfeito. Aqui, eu tenho minha primeira cor de shorts e pontos longos. Eu vou escolher minha segunda cor, que vai ser ao longo desta mesma família de cores, mas apenas uma versão mais leve. Então, com a sua segunda cor, você vai apenas percorrer a mesma distância, encontrando-se com os pontos que você fez antes. Tudo bem que estes não são shorts e longos e há realmente tanta beleza e imperfeição, e é aí que você aprende mais. Então continue, enchendo-o, também se você sentir que precisa compensar as áreas que estão faltando, ele não precisa estar ao lado dele. Então eu posso ver aqui, bem aqui, há muito tecido saindo, então eu vou apenas ir lá, sair e aparecer lá. Vamos continuar em camadas até que nossa área esteja cheia e estamos felizes com a aparência do nosso preenchimento. Então o último ponto que vou mostrar a vocês é um nó francês. Os nós franceses são realmente bons para criar textura, então você só precisa enfiar sua agulha com o mesmo comprimento de 800 milímetros e amarrar a extremidade. Então você só vem assim, então você quer enrolar seu fio em torno de sua agulha três vezes, uma, duas, três e apenas colocar sua agulha através do tecido, ao lado da forma como seu ponto saiu. Então aqui você pode ver que esta é a torção na parte inferior da agulha ao redor do tecido. Nós vamos sobreviver, certificando-se de que essa torção está no tecido e se você precisa apenas abrir esse loop que ele seja o mais próximo possível e puxe através. Isso é tão satisfatório quando você acerta. Então vamos enrolar em torno de uma, duas, três vezes colocando a agulha no tecido ao lado de onde você saiu e puxando através. Às vezes você precisa apenas dar um movimento extra, lá vamos nós, e super rápido parece assim. Legal, então esse é o seu nó francês, que é muito bom para criar muitas texturas como paisagens, as folhas nas árvores, o pólen nas flores, e qualquer outro tipo de detalhe textual. Então esses são apenas alguns dos seus pontos básicos. Ponto traseiro para contorno, dorso, pontos de cetim com linhas variegadas e fios lisos, pontos longos e curtos e nós franceses. Então, em seguida, vamos pegar esses pontos básicos e colocá-los todos em um único design e para mostrar como misturar cores. 6. Bônus: conceitos básicos em ação: Então nós passamos por alguns pontos básicos e eu gostaria de mostrar a vocês como eu os implementei em meu próprio trabalho. Então aqui está uma mistura de cores muito básica usando os mesmos tons, todos com seis fios. Estas texturas aqui são criadas com os nós franceses, que observamos aqui. Usando cores diferentes, a mistura de cores pode criar uma forma totalmente diferente. Mas usando a mesma cor, podemos ver aqui, como supostamente misturado, este é apenas ponto de seda. Então temos técnicas de sombreamento muito simples, todas criando uma peça com muita dimensão. Assim, nesta peça, podemos ver os efeitos das diferentes espessuras dos fios. Então os fios vêm em seis vertentes que vemos aqui, mas depois dividem-se em quatro patas, dois e uns, cria muito mais detalhes e realmente dão vida à dimensão da barba. Isso foi muito bom para retratos de animais de estimação, barbas e cabelos em seu trabalho. Então, em áreas aqui onde há detalhes menores, os fios finos prontos dão vida a ele. Então você pode obter um monte de dimensão em pequenas áreas como os dentes, os olhos, e ao redor dos óculos. Onde essas áreas são um pouco mais ousadas onde não precisamos de tanta atenção aos detalhes, são mais grossas e apenas usando os tradicionais seis fios encalhados. Então esta peça usa toda uma variedade de estilos diferentes para criar muita textura e apenas mostrar maneiras que os pontos podem ser usados. Então nós temos nós franceses aqui que têm contas extras apenas para mais dimensão e textura. Nós temos um ponto de seda aqui que foi enrolado em torno de lã apenas para a dimensão, e há uma mistura de cores básica, bem como apenas um sombreamento de cor raspada aqui para apenas dar-lhe uma sensação textural completa. Temos pontos de glitter e todo tipo de coisas, apenas jogando e experimentando para criar uma peça que tem muita variedade nela. Então, como você pode ver, com apenas alguns conceitos básicos, você pode criar algo realmente especial e com muita dimensão. 7. Como aprender a misturar cores: Então, para esta seção, eu desenhei uma melancia no tecido, apenas usando um lápis. Então é como uma forma de torta e apenas com uma pequena área lá para a casca. Então vamos passar por todos os pontos anteriores para mostrar como eles podem ser usados e, em seguida, uma mistura de cores. Então vamos começar fazendo um esboço. Basta escolher qualquer cor que você gosta, eu acho que é realmente importante escolher cores não tradicionais, dessa forma você criar individualidade para cada uma de suas peças. Então eu vou fazer o meu esboço neste azul, cortando cerca de 800 milímetros no comprimento do braço novamente. Nós vamos usar a técnica do ponto de trás para apenas ir ao longo da borda do contorno do nosso melão de água. Quando você está fazendo pontos ao redor de uma linha curva, você quer torná-los um pouco menores para que eles possam ser mais precisos. Novamente, eu só estou amarrando como aprendemos na lição anterior. Então, em seguida, eu vou fazer um ponto de cetim dentro da casca da melancia. Eu vou escolher fora verde, eu acho que é muito bom para escolher suas cores espontaneamente. Basta olhar em sua caixa, ver o que você tem, e escolher uma cor que se sente bem no momento. Então, de novo, vamos começar em um canto. Acho que é muito importante estar atento a onde estão os nós. Porque se você vai passar por esta área aqui onde você tem seus nós, é possível que ele vai ser pego ou você vai construir uma parte traseira onde há apenas um monte de nós. Se você quiser trabalhar de volta para essa área, vai se tornar difícil e muito em camadas. Então o que eu vou fazer em vez disso, é eu vou vir até aqui, onde não há nenhum nó para eu trabalhar. Mais uma vez, os meus pontos ali, por isso estou a pensar onde estão os nós, para que não se metam no meu caminho. Para este ponto de cetim, em vez de me enrolar assim, eu vou sair e ao lado um do outro, só para economizar na linha, e que não há muitas camadas. Porque se torna mais difícil quanto mais camadas você tem que trabalhar sobre elas. Esta é a segunda técnica de ponto de cetim que aprendemos. Então, se você sentir que você perdeu lugares como aqui, apenas pule para trás não seja precioso sobre onde seus pontos estão e que eles têm que estar próximos um do outro. Tudo bem se a parte de trás está uma bagunça, ninguém está olhando para a parte de trás do seu bordado. Então, basta virá-lo e ir por baixo do ponto anterior, e se você apenas sentir que essas caudas estão incomodando você, apenas novamente, vá por baixo do ponto e corte-o caso de você estar preocupado com isso passar ou entrar em seu maneira. Então agora vamos entrar na mistura de cores, esta é a minha parte favorita do processo e é muito mais fácil do que parece. A primeira coisa que vamos fazer é escolher nossas cores. Eu vou para algo que não é exatamente amigável com melancia, e apenas saiba que isso leva um pouco de tempo. Mas quanto mais você trabalhar nele, mais bonito e mais perfeito, e refinado será o seu trabalho. Então, a primeira coisa que estamos escolhendo nossas cores como um espectro tonal. Então eu vou escolher um rosa escuro para o tom mais escuro, uma laranja para o tom médio, e um amarelo escuro, laranja claro para os destaques. Então vamos com o nosso ponto curto e longo que fizemos antes e colocá-los em primeiro lugar. Então vamos trabalhar nisso novamente para realmente misturar as cores dentro desse espectro. Então, primeiro, vamos mapear esta seção. Vamos ter um tom claro no topo, um tom médio no meio, e nosso tom escuro na parte inferior. Então agora nós mapeamos a área aqui nesta pequena seção, e nós vamos primeiro tomar nosso tom de luz. Se você está lutando para enfiar sua agulha, basta colocá-la em sua boca e entre seus dentes para achatar a extremidade da agulha e colar os fios juntos, especialmente com os fios encalhados que não podem se separar. Então é mais fácil estourar pelo olho da agulha. Comece com o ponto longo mais curto e preencha sua área. O que eu gosto de fazer é usar esta linha como uma diretriz entre trabalhar acima e abaixo para o ponto curto e longo, e sempre voltar para a parte central. O que é realmente importante com bordados é considerar direção, tudo tem direção; flores, madeira. Então, para mim, a direção desta melancia vai ser do ponto no topo e, em seguida, trabalhar seu caminho para fora. Então, estamos quase indo para espalhar os pontos do ponto central. Novamente, não seja tímido para preencher espaços pulando para trás e para frente, e coloque seus pontos onde você achar que eles precisam estar. Em seguida, vamos trabalhar com os nossos tons médios. Eu sempre uso aproximadamente o mesmo comprimento de linha, de modo que o comprimento do braço, um pouco mais longo ou mais curto dependendo da área que você está usando. Mas é bom ter essa sensação de consistência. Então você começa como subconscientemente eu acho, entender o fio e saber quando você está vindo para o início ou o fim, ou se ele está viciado em algo na parte de trás. Então, é bom ter sempre um medidor. Então, novamente, nós vamos estar fazendo isso logo acima e abaixo da linha de tom médio, e encontrando-se com seus pontos anteriores. Você pode apenas camada, apenas continuar trabalhando neles, cortando os pontos. Esta parte é muito divertida, este é bordado de estilo livre e você pode simplesmente continuar em qualquer lugar que você sente que os fios precisam ser. Como você pode ver, um gradiente está começando a se formar em virtude de suas escolhas de cores. Mas o que queremos fazer depois de colocar essas camadas para baixo, é realmente refiná-lo e tornar esse gradiente sem costura. Neste ponto, está bonito, mas é quase um pouco grosso e ingênuo. Então vamos colocar em nossos últimos tons escuros e ver como ele evolui a partir daí. Então, neste ponto, quase temos esses gradientes ingênuos acontecendo e porque estamos usando o fio seis encalhado, é bastante grosso, mas temos a base de nossa mistura de cores. Você também pode ver que a parte de trás está começando a ficar confuso que eu amo. É quase como o mapa do processo. Então agora queremos começar a refinar esta seção. Vou pegar meu tom médio para nossos fios encalhados, pegar o comprimento do braço, e então vamos dividi-lo. Então os fios encalhados vêm predominantemente em seis, como você pode ver quando eu os dividi aqui. Então eu estou dividindo isso agora em três. Então isso é muito mais fino, tem espessura de cerca de seis com que temos trabalhado. Então eu vou pegar minha agulha, roscar três, e eu vou começar a trabalhar entre nossos tons médios e nossos tons claros e nossos tons médios e nossos tons escuros. Isso vai apertar todo o bordado e criar um gradientes muito mais sem costura. Há também muitas lacunas aqui que você pode trabalhar e você verá que então ele começa a se tornar um pouco mais difícil de discernir, que é qual ponto e se torna muito mais interessante. Então aqui, eu só estou trabalhando para cima para a luz e para baixo para a escuridão como eu vejo necessário. Quando estiver fazendo isso, confie no seu olho e lembre-se que quanto mais trabalhar nele, mais interessante será sua peça. Portanto, tome seu tempo e não seja duro com você mesmo se você não sentir que ele está lá, apenas continue trabalhando e aproveitando o processo. Já começamos e, como podem ver, este lado, temos os fios refinados e esse lado não os tem. Então é muito mais grosso lá do que é aqui e nós só temos uma cor até agora. Então continuamos trabalhando para cima e para baixo. Então agora eu vou pegar meu tom de luz e eu acho que para isso eu vou usar um dois. Mantenha sempre seus tópicos extras porque você não sabe se você vai precisar deles mais tarde. Então aqui eu tenho um dois que eu vou estar trabalhando da minha área de luzes de volta para os meus tons médios. Eu gosto de trabalhar com o tom médio primeiro porque ele te dá mais controle e uma visão melhor de como tudo vai funcionar. Além disso, está tudo bem trabalhar suas cores todo o caminho para baixo, mantendo esses pontos curtos e agradáveis. Eu vou trabalhar este muito fino dois no meu tom de luz todo o caminho quase para o rosa apenas para criar muito mais de um gradientes sem costura. Quanto mais você trabalha, menos você notará que mais eficaz a peça inteira se tornará. Então o que eu vou fazer, porque eu me sinto como este laranja e este rosa é realmente muito de um salto dramático, eu vou começar a usar uma cor diferente lá, mas também com uma fina. Então eu vou pegar um rosa. Então eu acho que vou usar um três aqui, mas isso é totalmente com você. Não há fórmula para isso, você só faz o que acha certo. A parte mais importante de confiar em seus instintos é que isso é o que você vai desenvolver seu próprio estilo, que é realmente importante e é onde você vai encontrar mais alegria no processo. Então aqui estou eu trabalhando em meus tons escuros, mas para cima e para baixo em meu meio, preenchendo lacunas. Então, como você pode ver, este rosa claro recusou muito este rosa escuro e criou um gradiente bastante sem costura entre a laranja clara, o tom médio laranja, seu rosa e seu rosa escuro. É muito mais refinado e você mal pode ver a diferença entre as cores no início à distância, mas quando você olha para ele, há muitos detalhes nele agora. Então vamos terminar isso com duas coisas muito simples. Queremos dar à nossa melancia algumas pips. Vou escolher este vermelho escuro só porque vamos plantar em alguns nós franceses. Se você está preocupado sobre onde você colocá-los e você não quer fazer estilo livre, você é mais do que bem-vindo para usar sua caneta apagável para colocar os pontos para baixo, porque eles vão desaparecer mesmo nos fios. Ponha seus pequenos nós franceses. À medida que você camada os tópicos, ele se tornará um pouco mais difícil de trabalhar. É por isso que é importante ter em mente onde você colocou seus nós. Como você pode ver na parte de trás, torna-se muito mais caótico. Então nossa última coisinha é que vamos criar aquela pequena divisão que uma melancia tem entre a carne e a casca, que geralmente é uma seção fina de brancos. Vou usar um amarelo claro. Aqui é onde vamos usar o nosso sofá para criar essa linha curva ligeira. Se alguma vez você criou um ponto que é longo e você sente que ele está ficando um pouco solto, basta colocá-lo para baixo com outro fio. Isso também, se você não quer que o sofá seja tão evidente, você pode usar um fio mais fino. Então, se você tem um seis encalhado para criar sua linha, mas você usa dois fios para encaixar, será menos evidente. Então eu vou do início ao fim, deixando um pouco de folga e, em seguida, sofá para baixo ao longo da área onde você quer. Então aqui você tem uma melancia que foi misturada a cores com nós franceses pips, uma seção embutida entre a carne e a casca, uma linha de ponto de cetim, e um backstitch off-line. Então, tudo nos pontos básicos que você aprendeu juntos em uma pequena peça. Agora que passamos pelas fundações e pontos básicos, vamos trabalhar em algo que é muito mais criativo, que tem mais de suas próprias entradas trabalhando a partir de sua própria imagem e é muito mais gratuito e divertido. 8. Como tirar fotos de referência: Então esta lição é sobre tirar suas próprias fotos de referência. Adoro tirar minhas próprias fotos de referência porque acho que é muito importante e muito especial fazer parte de cada seção do processo. Gosto de usar meu telefone porque é algo que você tem com você onde quer que vá, e é muito bom poder usar as ferramentas que você tem todos os dias com você para que você possa ser tão criativo sempre que o sentimento de inspiração atinge você. Então vamos criar um bordado floral. Temos estes lírios lindos. Para tirar uma boa foto de referência, acho que é importante ter contraste. Por causa do sombreamento de cores que vamos usar, contraste é uma maneira muito agradável de obter dimensão e dicas em sua imagem. Eu adoro usar flores porque eles têm história para eles, toda uma gama de variedades de cores, e há muito espaço para apenas ser criativo, cometer erros e corrigi-los. Todos temos uma história por trás deles. Portanto, uma boa maneira de ter certeza de que você tem contraste em sua imagem é certificar-se de que você tira uma imagem ao lado de uma janela ou de alguma outra fonte de luz. A iluminação natural é a melhor. Então eu vou criar um pequeno arranjo. Eu realmente amo este lírio aqui e eu acho que talvez com uma folha e uma que tem uma abertura vai criar uma boa imagem. Então, com o meu telefone, eu vou apenas abrir a câmera, e é muito bom tirar uma imagem da frente ou do topo. Então eu quero obter o máximo da flor em quanto possível certificando-se de que eu recebo que detalhamento em que eu acho que vai ser muito bom para costurar. Então estes são muito bonitos. Em seguida, certificando-se de que eu possa ver que há variações de iluminação em torno dele. Eu encorajo você a realmente se divertir com isso e apenas mover as coisas ao redor e colocar partes nele que você gosta. Eu realmente gosto desta composição, e eu estou amando esta flor deste ângulo em vez de do topo, mas isso é totalmente com você. Eu gosto do ângulo de três quartos, então você pode apenas ter certeza de que você tem foco. Tente se certificar de que você tem todas as partes da sua imagem e tire sua foto. Então, há duas coisas que eu realmente gosto de fazer com minhas imagens em minhas fotos de referência. Eu gosto de ter uma imagem com um alto contraste para que eu possa apenas ver esses gradientes de cor, e eu adoro trabalhar a partir de referências em preto e branco. Desta forma, você não se sente tão apertado sobre as cores que você sente que você tem que usar e realmente abre você para possibilidades de cores. Então eu vou importar uma das minhas últimas fotos que eu tirei e apenas editá-la no VSCO Cam. VSCO Cam é um aplicativo de edição gratuito que tem um monte de predefinições de cores diferentes. Então você pode entrar e apenas editá-lo individualmente. Então eu gosto de aumentar meu contraste e jogar com diferentes variações de cores. Então aqui eu tenho uma referência que está realmente saturada e eu posso ver os gradientes no lírio. Vou guardar isto na minha galeria e depois vou reeditar a mesma foto. Então eu vou reimportar o original e eu vou criar uma referência em preto e branco. Referências em preto e branco são uma maneira muito agradável de ver tons de cor sem estar tão preso nas cores perfeitas. É muito mais divertido escolher as cores à medida que você vai e escolher as cores que trazem vida para você quando você vê-los. Eu finalmente fico muito entediado e muito sobre certas cores. Então, uma vez que eu estou trabalhando com um roxo demais, então eu vou querer saltar para talvez um azul ou outros tons e eu acho que eu trabalhar minhas cores em torno do que eu sinto e o que funciona intuitivamente. Eu acho que trabalhar a partir de uma referência em preto e branco dá muito mais espaço para fazer isso. É muito importante focar na ideia de que você não está errado. Então agora eu salvei ambos para a minha galeria. Eu tenho uma imagem em preto e branco e uma imagem colorida. Esta é a imagem de referência que vamos usar para criar nosso próprio bordado único. Então agora você tem sua foto de referência, uma que você mesmo tirou e que você editou de uma forma que você está feliz, e o próximo passo é transferir isso para o tecido. 9. Como transferir seu design: Então, nesta lição, vamos olhar para nossas imagens de referência, diferentes maneiras de brincar com elas, e depois transferi-las para a tela. Vamos mapear nossa área de trabalho, que é o interior do seu aro, porque obviamente você só pode costurar esta área e não fora. Então, em primeiro lugar, vamos pegar isso e criar um círculo. Então agora você sabe que este é o espaço que você tem para trabalhar. Essencialmente, esta é a sua composição. Queremos descobrir onde está o centro do nosso círculo. A melhor maneira de fazer isso é criar uma cruz aqui dobrando sobre o papel de rastreamento e deixando as linhas passarem umas sobre as outras. Fazemos isso em uma direção e, em seguida, novamente na outra. Então agora temos uma cruz perfeita aqui nos mostrando exatamente onde é o centro do círculo. Então, em seguida, vamos tirar nossa foto editada e vamos colocá-la sobre um círculo inteiro. Se você achar que sua imagem de referência é um pouco maior do que a sua tela permitirá, torne-a do tamanho desejado na sua composição e faça uma captura de tela. Então, novamente, mova-o certificando-se de que ele ainda permanece do mesmo tamanho e tire sua segunda captura de tela. O que é importante sobre ter as capturas de tela é que, às vezes, seus dedos apertam e ampliam sua imagem. Mas se você tem as capturas de tela das proporções exatas que você precisa, então isso não vai ser um problema, você sempre pode voltar para a sua imagem. Então, quando estiver rastreando, certifique-se de ter dois dedos no telefone. Dessa forma, o telefone não registrará seu lápis como uma ação ou algo para se certificar de que ele aperta e amplia. Desta forma, ele permanece estático e no mesmo lugar. Basta desenhar ao longo das bordas da imagem e marcar suas áreas escuras e claras. É muito bom trabalhar a partir de suas próprias fotografias para que você conheça a imagem melhor do que ninguém. Se você usou duas capturas de tela, basta ir para sua segunda imagem, colocar as linhas sobre as que você realmente teve. Eu recomendo obter o mais detalhado possível neste processo porque é realmente bom ter todas as informações que você precisa em sua imagem de referência e, em seguida, mapeado em seu tecido. Se houver detalhes desnecessários, tudo bem, você pode costurar sobre ele, mas às vezes é difícil colocar essa informação extra lá depois. Então aqui você tem uma versão muito simples mapeada de um lírio de uma fotografia que eu tirei alguns minutos atrás. Se você sentir que a imagem é um pouco esparsa, você também pode simplesmente continuar olhando para a sua fotografia e adicionar coisas extras. Não tem de ser exactamente como a tua imagem. Então, para este, eu realmente gosto desta parte aqui, eu posso continuar adicionando e ampliando. Você também pode apenas trabalhar estreitos em seu papel de rastreamento e adicionar informações e detalhes que você acha que funcionariam muito bem. Você definitivamente não precisa ter habilidades de ilustração para fazer isso, você está apenas desenhando uma forma de esboço de fotografia que você tira. Mas se você quiser desenhar e criar seus próprios desenhos, é tão simples quanto apenas desenhá-lo para o seu tecido ou pedaço de papel de rastreamento. Então agora vamos pegar nossa referência desenhada da foto que temos no papel de rastreamento e colocá-la no tecido com papel carbono. Papéis de carbono que você encontra em livros verificados entre as duas páginas, que transfere informações de uma página para a outra. Você pode comprá-los praticamente em qualquer loja estranha em lençóis como este. Muitas vezes gosto de cortar o meu para que seja mais ou menos do mesmo tamanho do meu design. Então cortando seu papel carbono ao meio. Com papel carbono, você tem que estar muito atento a manchar porque ele se transfere com bastante facilidade e não sai do tecido. Então, quando você está desenhando, onde quer que você coloque suas linhas para baixo, você vai ter que costurar sobre isso, a menos que você queira que as linhas sejam mostradas. Então o que eu vou fazer é virar meu papel de rastreamento e colar meu papel carbono nele, certificando-se de que o lado transferível está exposto porque é isso que vai estar no tecido. Apenas usando apenas pequenos fragmentos de sua fita adesiva, assim o papel carbono não vai se mover. Então, virá-lo e certificar-se de que é sensível ao tecido quanto possível, coloque o papel de rastreamento para baixo e prenda-o no tecido. Então, agora, vamos rever as linhas que você já fez. O que é muito bom é abrir sua imagem de referência apenas para que você tenha uma referência extra de onde suas linhas estão indo e por que você está colocando-as para baixo, e então nós vamos apenas desenhar sobre nosso papel de rastreamento em nosso tecido. Então, a partir daqui, apenas com a caneta normal, basta passar por cima das linhas que você já criou. Idealmente, use uma caneta que tem um pescoço bastante afiado e é uma esferográfica. Então, apenas sendo muito consciente de como sua mão vai e maneira como suas linhas extras são colocadas para baixo, se você está adicionando, porque o papel carbono é muito destrutivo em termos de não lavar para fora. Se você quiser, você pode levantar suavemente um dos cantos para verificar como seu design está sendo transferido. Tente não fazer isso muito porque você pode acabar se movendo e, em seguida, ter linhas duplas. Se você está confiante de que obteve todos os detalhes, remova suavemente seu papel de rastreamento e seu papel carbono para que você encontre seu design em seu tecido. Mais uma vez, se você precisa apenas comparar o que você desenhou com o que você pode precisar, e usando um lápis ou uma caneta apagável, adicione todos os detalhes que você achar necessários. É normal estar nervoso com o papel carbono, mas você também é capaz de usá-lo de novo e de novo e de novo. Então, se você cometer um erro, basta começar de novo, seu processo de papel de rastreamento também é muito fácil, e você pode reutilizar o mesmo esboço de papel de rastreamento e não há problema em cometer os erros. Então, agora você tirou sua foto, transferiu para papel de rastreamento e você a tem em seu tecido e você deve estar pronto para costurar. Então, agora, vamos colocá-lo de volta no nosso aro. Eu gosto de criar uma composição com flores, ligeiramente à esquerda, à direita ou na parte inferior do quadro. Gosto de fazer essas composições, por causa da regra dos terços. É apenas mais esteticamente agradável nos olhos. A regra dos terços é onde algo não é exatamente visto e funciona dentro de um dos terceiro quadrantes. Obviamente, é um pouco diferente para o círculo, mas você pode ver que ele só fica melhor quando não está no centro, especialmente porque com uma flor como esta, esta está voltada para esta direção, pode parecer mais agradável. Agora que eu vejo, eu sinto que talvez eu precise de um pouco mais de detalhes aqui e ali, mas eu não tenho 100% certeza de como eu me sinto sobre isso. Então, só por agora, vou adicionar uma folha aleatória aqui com a caneta apagável. Esta é uma caneta de tecido de compromisso, por isso é fantástico. Então tenha algumas formas adicionadas para ver como me sinto um pouco menos sobre adicionar detalhes. Estes também podem ser feitos com contas, você pode ser realmente experimental com isso. Legal. Então agora temos nosso padrão em nosso aro e vamos planejar nossas cores. 10. Como começar sua peça: Então, esta próxima lição é sobre cor e brincar com cor, e realmente chegar a um lugar que entendemos um pouco melhor e estamos gostando de usá-lo em seu bordado. Então o que eu gostaria de fazer é escolher um tom escuro, um tom médio e um tom claro. Estes não precisam necessariamente estar dentro da mesma tonalidade. Eles podem ser de qualquer cor. Você também pode olhar para seus tecidos ou coisas ao seu redor para inspirar essas faixas de cores. Então, em primeiro lugar, basta escolher suas sombras e colocar um ou dois tons para fora. Vou escolher o blues principalmente para as minhas sombras e adicionar um roxo apenas para criar um tom alternativo nesses tons. Em seguida, alguns amarelos para os meus destaques. Então, olhando para essas duas cores, eu intuitivamente sinto vontade de usar algo como uma laranja. Então adicione alguns tons de laranja no meio, e é assim que eu vou começar meu processo de cores e minha jornada de cores. Portanto, é sempre uma coisa difícil saber por onde você começa com seu bordado. Lembre-se também quando você começar a costurar, você vai cobrir suas linhas. Então, o que você quer fazer se você ainda não estiver costurando em seu contorno e estiver trabalhando apenas criando algo mais fotorrealista e menos gráfico, você deseja mapear suas linhas usando seus tons. Então, usando um de seus tons de sombra, vamos olhar para nossa imagem de referência e contornos, e criar um contorno sombreando em nossa sombra. Então, porque para isso, não estamos fazendo contornos, o que vamos fazer é criar contornos começando com nossas sombras. Então, olhando para a minha imagem de referência, eu posso ver aqui esta área superior do mapa é a área de sombra. Começando com um dos meus blues profundos, vou trabalhar nisso. Esta parte do processo é a mais divertida e é muito importante que você não esteja se machucando de colocar pontos no lugar certo, porque você sempre pode colocar camadas sobre eles, tirá-los, cortá-los. Você realmente não precisa ser precioso. Isto é realmente importante que você aproveite esta parte do processo. Então, quando eu estou decidindo onde colocar minhas sombras, eu estou apenas trabalhando direto da minha foto de referência, olhando para áreas diferentes e pensando, ok, então eu sei que haverá sombras lá para criar essa forma. Se você se sentir mais confortável, use sua caneta apagável para mapeá-la. Você não tem que trabalhar em uma seção de cada vez. Se você sentir que você quer adicionar este azul ali, basta saltar através. Acho que é muito bom trabalhar intuitivamente. Se você acha que é isso que seus pontos devem ir, essa é a melhor maneira de desenvolver seu próprio estilo e realmente criar uma peça que é única para o que você acha que é certo e o que você quer fazer. Então, o que é tradicionalmente bordado? A parte de trás é suposto olhar tão limpo como a frente, que eu acho que é um pouco chato e restritivo e tira o processo criativo. Eu acho que é mais importante que a frente seja da maneira que você quer e a parte de trás é apenas como um mapa mental do seu processo. O caos é como, é muito parecido com a vida real. Nos bastidores é sempre um pouco mais complicado e confuso, mas a frente é como esta bela imagem orquestrada. Se você está preocupado em perder certos detalhes com seu sombreamento, basta colocá-los livremente, porque é muito bom trabalhar nos detalhes mais tarde, mas apenas para mapeá-los criando sua camada base. Então aqui, eu vou usar um marrom para fazer a declaração, mas mais tarde eu vou adicionar nós franceses para criar textura nessas áreas únicas. Se você quiser apenas adicionar outra cor aleatória que está fora do espectro que você escolheu inicialmente, definitivamente fazê-lo. É tão importante apenas seguir suas escolhas de cores e fazê-lo de uma forma que pareça certo para você. Uma vez perguntei a uma professora de arte se eu deveria adicionar mais azul a uma pintura, e ela disse, se você está se perguntando se você deve adicionar mais azul, isso significa que você definitivamente deve adicionar mais azul. Então eu sempre segui esses princípios e se eu sinto que algo deveria estar lá, então eu adiciono. A coisa boa sobre o bordado é que você pode simplesmente tirá-lo, ou camada sobre ele, ou tonificá-lo com mais fios. Então, se você achar que seus fios estão ficando emaranhados e presos, basta cortá-los. Não há razão para sofrer. Então eu sinto que acabei de terminar todas as áreas com marrom. Então, mesmo que eu não tenha esgotado, eu vou apenas cortá-lo e apenas manter isso lado no caso de eu precisar adicionar mais detalhes e usá-lo mais tarde. Mesmo que seja um pouco mais curto, vale a pena manter e sempre bom usar seus cortes off mais tarde pode ser em uma peça separada. Aqui tenho o meu blues e as minhas sombras. Vou adicionar mais algumas sombras olhando para a minha imagem de referência, mas talvez não tão escura como esta porque minhas sombras nessas áreas são mais claras. Então eu vou usar um azul um pouco mais claro porque eu sei que ele está dentro do mesmo espaço de sombra. Gosto de usar meus pontos na direção natural das coisas. Tudo tem seus próprios fluxos. Então os pixels vão ao longo das pétalas e se você ampliar a imagem, você geralmente verá isso, seja o grão de uma árvore, ou as veias de uma flor, ou em suas pétalas, e eu gosto de imitar isso com os pontos. Isto dá-lhe muito mais emoção e faz com que se sinta muito mais natural. Então aqui estou usando o curto prazo com o ponto com um tom diferente para tonificar este azul escuro em um azul ligeiramente mais claro. Quando você colocar os pontos em camadas, não se preocupe muito em colocar os fios de volta nos mesmos orifícios que eles saíram. Você está totalmente autorizado a colocar os pontos em qualquer lugar, passar por cima e camada, e continuar pulando por aí. Não seja muito precioso sobre onde acha que as coisas têm que ir. Apenas aproveite colocar os pontos onde você sente que eles precisam estar. Então eu cheguei ao fim do meu azul. Então lembre-se de ir por baixo do ponto, criar um loop para criar seu nó. Então, se você não quiser ter aquela cauda extra, basta ir por baixo de alguns pontos como este e depois cortá-lo. Então não há muitas caudas soltas no seu trabalho. Temos alguma inflamação acontecendo aqui. Então, usando esse azul de novo, eu vou continuar trabalhando nessas linhas com meu tom mais escuro, só para ter certeza de que eu não perca nenhum detalhe passando pela linha errada. Se você sentir que há alguns detalhes nas fotos em preto e branco que são confusos e você não tem certeza se é um contorno ou se é uma folha ou algo assim, em seguida, voltar para a versão colorida editada e então você pode ver ok, que poderia ter sentido como se fosse um pixel na imagem a preto e branco, mas na verdade é uma folha. Então é por isso que é muito bom ter ambas as imagens de referência com você. Mas ainda para a variedade tonal e variações, eu sempre acho que o preto e branco é a maneira de ser o mais criativo. É muito bom escolher suas cores e se concentrar em seu assunto principal primeiro, e depois escolher cores complementares uma vez que você tem isso para baixo como os detalhes em torno do trabalho. Então minhas folhas, eu não tenho certeza se eles vão ficar verdes agora, mas uma vez que eu tenho uma idéia melhor de como a flor parece, eu vou saber quais cores vai funcionar melhor com as folhas, e os botões e outros detalhes ao redor. Mas alguns dos detalhes menores como estes pequenos caules aqui apenas dividem os fios e então algo mais fino. Então eu vou usar um completo por enquanto. Eu sempre posso refiná-lo mais tarde, mas eu não quero perder esse detalhe enquanto eu trabalho nas pétalas principais. Agora trabalhando com um completo, eu só vou ter certeza que eu tenho que mapeado para fora. Então, como eu posso ser incrivelmente preguiçoso e não me sinto restringindo outra coisa, eu vou apenas pegar este e adicioná-lo em uma área diferente. Isso é muito bom porque você acaba usando cores em lugares que você não teria sabido que muitos decidiram, e às vezes traz emoção realmente interessante e diferentes maneiras de usar a cor. Se eu decidir que essa cor não é exatamente o que eu quero, eu vou revê-la com algo que é mais apropriado. Agora eu vou começar a trabalhar em tons médios antes de fazer os destaques para as áreas que estão por aqui que são mais como, é mais como a camada base. É também por isso que eu gosto de usar os seis porque você pode cobrir tanto terreno antes de adicionar no detalhe extra. Então, novamente, eu vou usar um pedaço de fio dental cerca de 800 centímetros ou comprimento dos braços, e realmente apenas tentar cobrir o máximo de terreno possível para que a peça progrida rapidamente. Aqui você pode começar a usar pontos mais longos se você cobrir grandes áreas porque você sabe que mais tarde você vai estar segurando esses pontos para baixo com camadas extras. Acabei de perceber que cometi um erro, o que está tudo bem. Então eu adicionei esta folha aqui depois e durante a costura, pensei que era uma pétala, o que é totalmente ok porque em vez de fazer esta laranja, eu vou apenas fazer a tela e adicionar extra ou qualquer cor apenas decide fazer o folhas, e adicione sombras extras lá para garantir que essa área corresponda a si mesma. Então erros são totalmente bons. Então eu vou começar a trabalhar em meus tons de destaque. Sempre me certifico de não usar meu tom mais leve ou meu tom mais escuro até o fim. Acho que é quando tudo vem junto, quando você coloca seus brancos e negros. Mas é muito bom ver tudo se juntando e esse gradiente básico por ter suas sombras, seus tons médios e seus destaques. Então agora estou usando meus destaques para mapear o resto do meu trabalho de linha. Eu só vou continuar costurando por um tempo e apenas construindo as cores e certificando-se de que as formas tomam forma e há dimensão. Então a partir daqui, é apenas sobre construir suas cores, camadas, e se divertir, e eu encorajo você a fazer o mesmo. Na próxima lição, vamos terminar com tópicos finais, detalhes e realmente trazê-lo à vida com os destaques, sombras e dimensão extra. 11. Finalizando seu trabalho: Então eu fiz a camada base deste usando principalmente seis e quatro para dar-lhe um espectro completo de cores. As últimas peças que eu vou fazer são usar dois e uns para realmente refiná-lo, e para dar mais detalhes. Gosto de deixar os detalhes para o final, porque te dá esse incentivo para terminar a peça, traz a coisa toda à vida e empurra você através da parte trabalhosa. Eu vou começar a trabalhar no estame, e eu vou ter uma idéia melhor do que eu preciso fazer a seguir quando eu tiver esses detalhes para baixo. Eu originalmente apenas coloquei este marrom lá apenas para mapear a área, mas agora eu vou dar-lhe o seu próprio sombreamento, para que ele possa se destacar por si mesmo. Eu também esqueci de amarrar o fim do meu fio, que é a nossa área chave. Eu estou usando um três aqui só para dar um pouco mais de cor e forma, e então eu vou continuar refinando com um dois, e então muito durar um um. Menos fios funcionam melhor para obter detalhes, porque apenas modela uma coisa toda e funciona com outros pontos, por isso é difícil distinguir entre eles, que lhe dá uma aparência muito mais perfeita e sem esforço. Então, se você continuar apenas trabalhando, e apenas indo e indo e colocando camadas, vai parecer cada vez mais, e mais bonito, e se sentir mais como sua própria peça. Então já, apenas com alguns pontos, criei dimensão e mais forma em torno do estame. Uma vez que eu colocar destaques lá, ele realmente vai se destacar e toda a peça vai fazer mais sentido. Isso definitivamente não precisa ser foto-realista. É bom trabalhar a partir de uma referência e estar o mais próximo possível da referência. Mas eu já fui, é claro, e adicionei elementos diferentes que são meus. Eu acho que há muita pressão para ter um trabalho foto-realista, mas por que um trabalho foto-realista, quando você pode tirar uma fotografia. Ele fica mais difícil quanto mais ao longo do processo que você vai nas camadas. Mas é por isso que é importante ter em mente onde estão os nós, e quando você está amarrando as costas para tentar não aumentar muito. Então, como você pode ver, há muitos nós e há muitas camadas aqui. Quando você tem áreas que você precisa, especificamente um monte de detalhes finos, como o olho, é importante ter certeza de que você não coloca seus nós nesse espaço. Porque se você está tentando colocar um destaque especificamente em uma seção do olho, e você tem um nó lá, vai ser difícil colocá-lo no lugar perfeito. Então, é bom colocar o nó talvez um pouco mais para baixo, e então trabalhar seus tópicos para a área em que você quer colocar seus detalhes. Então, simplesmente colocando em algumas docas que realmente criaram mais de uma forma em torno disso. Então agora eu vou usar um dois ou um para colocar alguns destaques nesses estames, com uma cor que é diferente do resto da imagem. Então eu tenho um monte de cores aqui. Então talvez um marrom claro, ou mesmo um verde para realmente dar-lhe seu próprio espaço. Eu acho que as cores parecem diferentes em diferentes contextos porque elas realmente se dividem umas das outras. Então esta fúcsia, parece muito rosa ao lado deste roxo, mas ao lado de uma laranja, parece muito roxo. Então, como as cores funcionam juntas é realmente importante. É por isso que é importante escolher suas cores enquanto você está trabalhando e estar aberto para alterar sua paleta de cores enquanto você está trabalhando. Porque você realmente nem sempre sabe desde o início, como eles vão trabalhar juntos. Então agora eu vou dividir isso e começar a trabalhar com um único segmento, para colocar em alguns detalhes mais finos. O bom de trabalhar com solteiros é que você pode continuar na mesma área, se achar que precisa ser mais grosso. Você não pode tornar seus fios mais finos enquanto você está trabalhando. Então, quanto mais você estiver trabalhando para sua peça, então a variação de fios, ela não necessariamente se parece mais com costura, que pode ter um efeito tão bonito. À distância, as cores realmente se misturam lindamente. Se você chegar ao ponto em que você não tem certeza se sabe que a peça precisa de algo, mas você não pode realmente apontar exatamente o que é, há duas maneiras de contornar isso, olhar para ele de cabeça para baixo à distância, dar a si mesmo um dia ou mais entre o seu trabalho, e às vezes tirar uma fotografia dele e olhar para ele através do seu telefone, dá-lhe uma nova perspectiva de como a sua peça se parece e do que ela precisa. Então este é o primeiro passo para trabalhar com um único ponto para ver os destaques deste, e então aqui com a folha, e você já pode ver que há uma diferença entre o estame e as formas da folha antes dele foi um pouco por último. Então eu realmente encorajo você a continuar trabalhando nisso. Os pontos únicos realmente ajudam a criar como uma transição perfeita entre as cores. Você não pode nem ver a diferença entre o lilás aqui e o amarelo, mas cria um visual muito mais liso e muito mais bonito. Então esta parte é um pouco chata e você realmente não vê muita diferença. Considerando que, antes quando você está trabalhando com os seis, você cobre um monte de terreno, e você realmente se sente como os benefícios disso onde este é realmente o processo de refino, mas são as partes do processo que vai levar sua parte de olhar bonito para olhar ótimo. Se você tem alguns pontos longos que parecem estar se destacando demais, basta usar sua técnica de treinamento, e se você quiser que ele seja visto como apenas usando um único ponto para segurá-los. Então este ponto aqui, eu sinto que está um pouco solto, e mais tarde pode ser um problema, então eu estou apenas pegando meu pequeno lilás solteiros, e encostando-o para baixo. Aqui eu sinto o mesmo, então eu vou pegar esse ponto e colocá-lo no sofá. Então, há alguns detalhes finais que eu gostaria de fazer. Eu quero trabalhar para essas folhas, que elas não pareçam tão grossas, e apenas para criar conexão como a partir desta folha para lá usando o azul para combinar com isso. Se você se sentir mais confortável ao desenhá-lo e colocá-lo para baixo, você pode usar seu lápis ou sua caneta apagável, mas também você pode fazer estilo livre e apenas fazer os pontos e colocá-los onde você se sentir confortável, e você acha que está certo. É reversível e você pode desescolhê-los se estiver duvidando de si mesmo, mas não deveria. Devias confiar nas tuas entranhas. Suas entranhas, é claro. Então aqui, usando um três, da mesma cor que eu tenho nas sombras aqui. Eu só vou criar um caule, trabalhar nesta pétala, e criar um ponto traseiro junto com tecido. Se você sentir que pode ser mais grosso, você pode apenas continuar repassando até que você esteja feliz com ele. Eu amo esta parte do processo onde você parar de ver o que cada cor começa e onde termina. Todos eles derretem juntos. Então, como um pequeno hack, se você é agulha saiu e você tem uma cauda curta na parte de trás do seu bordado, em vez de re-bordá-lo e amarrá-lo, o que você pode fazer é escolher uma cor que você vai colocar na área por perto. Coloque sua agulha ao lado dela, e em vez de amarrar o final dela, amarre os dois juntos. Você pode simplesmente cortá-lo, e continuar. Então, para os destaques aqui, o que eu gostaria de fazer é usar o lilás que eu usei aqui, e um amarelo claro. Então há uma maneira de eu fazer isso de uma só vez. Então você pega seu único fio amarelo e seu fio lilás, colocá-los um ao lado do outro, e cortá-los para que eles tenham o mesmo comprimento. Então você apenas joga os dois para eles através de sua agulha, para criar um fio misturado. Você pode fazer isso com tantos quantos a sua agulha pode tomar. Isso é realmente bom para fazer peles em animais, barbas, ou qualquer outra coisa se você quer muitas cores em um pequeno espaço. Então eu vou fazer esta técnica de liquidificador novamente, usando os rosa nas pétalas e a laranja está ali, apenas para criar mais de uma mistura entre esta área e o amarelo. A última parte pode ser muito demorada e, por vezes, levar mais tempo do que a base inicial, porque é muito difícil saber quando você terminou sua peça. Mas você deve apenas fazê-lo quando você está feliz ou até que a agulha não entrar mais através do tecido. Como se estivéssemos chegando perto. Eu só vou adicionar áreas um pouco mais leves por aqui, só para que o estame apareça, e então algumas pequenas sardas, que estão nos detalhes da pétala. Pessoalmente, gosto de deixar algumas áreas um pouco mais robustas do que outras. Ele quase imita uma profundidade de campo, e quando se trata de retratos, eu gosto de realmente refiná-lo em torno dos olhos e os detalhes onde você quer manter o foco do trabalho. Então eu estou usando meus, meus dois principalmente em torno do estame e do centro das pétalas , enquanto as folhas ainda têm um olhar mais pouco sofisticado. Então você realmente quer chamar a atenção para as áreas através de seus detalhes. Então uma outra coisa, se você sentir que a cor do seu bordado é muito próxima da cor do seu tecido, e talvez ele esteja se perdendo, você pode criar uma linha tênue para quase imitar uma sombra ao longo de sua borda. Então, com o meu azul único que eu tenho, eu só vou costurar ao longo da borda aqui. Então não parece um contorno, mas mais cria uma pequena dimensão como se uma sombra estivesse caindo dos pontos sobre o tecido. Então minha parte final e favorita é adicionar os detalhes do nó francês. Então, com um nós franceses, se você quer que eles sejam menores, basta dividir um seis fios. Eu vou usar um dois, porque eu sei que um fio seis vai parecer um pouco grosso, enquanto um dois vai ser bom e bom. Vou colocar esses nós onde eu sentir intuitivamente que deveriam estar. Eu não posso seguir a referência para isso, mas eu acho que quando você entra em detalhes mais finos e no final, sua própria intuição é geralmente a melhor. Então, mesmo apenas alguns nós franceses colocados ao longo aqui e puxado firmemente para que eles se sentam dentro dos pontos, um faz um detalhe realmente agradável nesta pétala e mais perto de como a imagem real se parece. Não filmes esta parte em que estou preso. Se o seu nó francês acaba olhando para um pouco robusto, o que você não pode fazer, é apenas criar um outro ponto para colocá-lo para baixo. Então, é só dormir no laço do seu nó francês e puxá-lo para baixo. Então, quando você terminar sua peça, dê uma olhada em suas costas e certifique-se de que você não tem muitos fios soltos. Então eu tenho dois aqui, que eu só vou amarrar juntos e aparar. Corte qualquer excesso de caudas que você tem apenas para que você não pode vê-los através da frente do tecido. Então isso está feito. 12. Como enquadrar para exibição: Então, agora que eu terminei com bordados, vamos terminar a peça reemoldurando-a em um aro de bambu menor e amarrando as costas. É muito importante que você amarre as costas e não use cola em seus aros. Cola não é arquivo, ele vai destruir seu tecido. Então este é o meu PSA, por favor, não use cola. Então encontre um aro que funcione para você. Eu gosto de usar aros que são ligeiramente menores do que o seu aro de trabalho, porque depois do tempo, você vai achar que as bordas do seu trabalho pode tornar-se um pouco sujo e, em seguida, o tecido também se estende ao redor do aro para às vezes pode distorcer. Então eu gosto de usar um aro apenas um pouco menor. Então dê uma olhada para ver se ele funciona para sua composição e também saiba que ele vai ser do tamanho do lado de fora do seu aro interior. Então, esta é na verdade a sua composição. Tire seu tecido do aro de trabalho e, assim como você fez no início, coloque o bordado sobre o aro interno, afrouxando o aro externo e posicionando-o. O que você quer fazer é exatamente como você fez antes, é apertar lentamente, esticar, apertar, esticar para que você saia todos os seus vincos e seu puckering. Então eu não estou exatamente 100% feliz com esta composição. Eu sinto que isso é um pouco alto demais e os espaços por aqui não são iguais. Então, em vez de tirar a coisa toda, o que eu faço é afrouxá-la um pouco, puxá-la para o centro e puxar a seção para baixo. Então vou começar a apertar de novo. Então, quando estiver satisfeito com o seu posicionamento, vire o aro e corte um círculo cerca de 40 milímetros em torno do anel. Tudo bem deixar sua fita adesiva lá. Outra coisa realmente boa sobre o laço é que, se você quiser re-aro ou enquadrar seu bordado mais tarde, você sempre pode simplesmente soltar seus laços ou você pode até mesmo costurá-los para apertá-los no aro. Não é destrutivo, o que é um grande benefício para ele. Então, para o laço, eu gosto de usar um purl. O purl é um fio trançado trançado. Então é um pouco mais forte e eu apenas dobrá-lo apenas para força extra. Então eu vou usar sobre a circunferência do comprimento do círculo, que é aproximadamente um braço ainda e, em seguida, apenas dobrar isso para cima. Então, para dobrar o fio, basta alimentar um lado através do olho da agulha, puxar até as duas pontas se encontrarem e amarrá-las juntas. Então o que vamos fazer primeiro é ir ao longo da borda do seu círculo em apenas um ponto básico de corrida que é apenas dentro e fora. Quando os pontos chegarem ao mesmo lugar, comece a puxá-lo para fechar a parte de trás do bordado. Isto é para fazer todo o seu tecido, você pode apenas amarrá-lo firmemente juntos para que ele esteja atado no lugar. Então, se você quiser que seu laço seja um pouco mais apertado, apenas pegue um pouco mais de linha. Tente torná-lo um bom quantidades longas, porque você vai usar um monte dele e costurar através do topo, gancho nele, criar um pequeno ponto apenas pegando o tecido e puxar agradável e apertado. Então você vai para cima perto de onde você estava, para esquerda ou para a direita e você está indo para continuamente fazer isso girando em torno de sua peça. Você pode fazer isso tantas vezes para torná-lo tão apertado quanto você gostaria. Para terminar o laço, basta criar um ponto dentro da dobra e alimentar o fio. Está bem. Então agora seu bordado acabado é amarrado em um aro de exibição e você deve estar realmente orgulhoso de si mesmo. 13. Faça experimentações: Eu acho que há muito valor em experimentos, e olhar para as coisas ao seu redor e dar-lhes uma vida alternativa. Também é muito importante olhar para as coisas e ser capaz de vê-las como algo que pode ser upcycled, reutilizado ou reparado. Eu realmente não acho que você deve ser constrigido a pensar que o tecido é a única superfície que você pode costurar, e que há apenas alguns pontos que você pode usar. Qualquer coisa de tallinn a raquetes, até mesmo algo que você pode encontrar como uma malha de plástico. Se tiver buracos, você pode fazer funcionar, eu prometi. Então, com algo como uma raquete, mesmo que este seja tecnicamente inexistente, você pode criar sua própria área de superfície apenas colocando camadas de lã e usando outros materiais em seus pontos, como beading, ok-letra ou mesmo usando carimbo funciona. Então algo como isto que é o seu ponto de cetim regular e, em seguida, semear sobre lã para dar-lhe dimensão. Outros tecidos que você pode trabalhar em é qualquer coisa como tallinn, coisas que você encontrou em casa e é realmente bom ir e apenas re-embelezar suas roupas ou até mesmo encontrar roupas de segunda mão e apenas upcycled eles. Você também não precisa ver a corda como seu único meio de costura, qualquer coisa de cordão de plástico , lã, laços pode ser usado em suas peças. Então, enquanto você estiver olhando para as coisas como potencial, você será capaz de encontrar novas maneiras de usar as coisas ao seu redor. A razão pela qual gosto de ser experimental é porque acho que é quase como resolver problemas. Eu posso ver algo e talvez o potencial nele, e então apenas me desafiar a tentar e fazê-lo funcionar de uma maneira nova. Ele realmente só ajuda você a se esforçar um pouco mais, e esse desafio ajuda você a criar seu próprio estilo e também algo único que talvez ninguém mais tenha visto antes. É um presente ser capaz de andar por aí e olhar para tudo ao seu redor como potencial para ser algo novo. Vendo algo como um triângulo de tração como um quadro em vez de apenas um velho pedaço de madeira que não é mais utilizável ou uma raquete como algo que pode ser uma tela para ser reciclado e upcycled e transformado em algo novo, é um realmente uma bela maneira de navegar pelo mundo. Então eu acho que empurrar-se para olhar as superfícies como mais do que apenas o que elas são, é uma maneira realmente legal de abrir o potencial do que as coisas podem realmente se tornar. 14. Considerações finais: Então, através deste processo, você tirou sua própria fotografia, aprendeu pontos básicos de bordados, e fez algo, e eu realmente espero que você esteja orgulhoso de si mesmo e que você compartilhe isso na galeria. Eu realmente gostei de dar essa aula, e eu espero que você tenha dado um pouco de confiança para apenas cometer erros, se divertir e aproveitar o processo. Este 100 por cento não precisa ser perfeito, há tanta beleza nos erros que você comete com isso. Saiba também que aprender é a parte mais importante. Então apenas fazer a primeira peça é o começo de fazer a segunda, a terceira, e transformar isso em algo que você pode fazer quando, onde quer que seja. Muito obrigado por fazer essa aula, e mal posso esperar para ver o que você ganha.