Bordado intermediário: explore colagem, retratos e decorações | Danielle Clough | Skillshare
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Bordado intermediário: explore colagem, retratos e decorações

teacher avatar Danielle Clough, Embroiderer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:45

    • 2.

      Colagem: primeiros passos

      8:11

    • 3.

      Colagem: planejamento e materiais

      7:42

    • 4.

      Colagem: traçando em tecidos escuros

      3:35

    • 5.

      Colagem: pinte sua tela

      3:42

    • 6.

      Colagem: comece seus pontos

      7:21

    • 7.

      Colagem: costure sua colagem

      11:35

    • 8.

      Colagem: adicione contas

      9:46

    • 9.

      Retrato: prepare seus materiais

      9:45

    • 10.

      Retrato: Trace sua referência

      12:44

    • 11.

      Retrato: comece seu ponto

      11:05

    • 12.

      Retrato: adicione a dimensão

      10:26

    • 13.

      Retrato: detalhes finais

      5:18

    • 14.

      Finalização: um Patch sem costura

      11:02

    • 15.

      Finalização: lance seu trabalho

      7:21

    • 16.

      Finalização: Finishing: seu trabalho

      7:35

    • 17.

      Considerações finais

      1:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.745

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a um duelo de Danielle para um mergulho profundo em duas horas que levará seu trabalho ao próximo nível!

Avançando em seu bordado não é apenas sobre a técnica: também é sobre a descoberta e honrar sua voz e estilo criativo. Basta fazer o barulho de artistas bordados de Danielle. Depois de definir o básico em seu primeiro curso, Daniela está de volta para levar sua costura e criatividade para o próximo nível. Seguindo nos seus anos de experiência, Daniela faz a de três técnicas intermediárias- retrato, exploração criativa através de colagem e enfeito, que vai elevar seu passivo favorito para uma forma de arte.

Pegue seu fio de bordados e prepare para o seguinte:

  • Adicione dimensões e detalhes incríveis para bordados de retrato
  • Explore sua liberdade criativa com bordados abstratos
  • Aprenda a traçar o seu perfil em tecidos escuros
  • Embellish seu artigo favorito de roupas com um patch perfeito

Além disso, Danielle compartilha como terminar e preservar seu trabalho para garantir que ele sobrevive ao teste do tempo.

Ao final deste curso, você terá ampliado seu ponto, refinando sua voz criativa e a voz e métodos aprendidos para terminar e preservar seu bordado. Se você estiver criando para você ou trabalhando para a estreia da sua galeria, o curso da Daniela vai elevar seu olho criativo e deixar você com novas técnicas para usar enquanto você continua a construir suas habilidades de bordados.

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Este curso é para bordadores intermediários a avançados com uma compreensão sólida de costura e fio. Se qualquer parte deste curso parece além do nível de habilidades, confira o primeiro curso de Daniela em que ela estabelece todos os conceitos básicos.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Danielle Clough

Embroiderer

Professor

 As a photographer-designer-vj-embroiderer, Danielle Clough has lived a life forever bound to the hyphen.

Born and raised in Cape Town, South Africa (and referred to as “Dee” by those who know her), Clough completed her studies in art direction and graphic design at The Red and Yellow School before embarking on a career in visual art, digital design and thing-making.

Her combined interest in visual art, music and the South African street culture scene led to an experimental stint turned niche gig creating visuals for live music events. Using the stage name Fiance Knowles, Dee has performed with local artists Haezer, PH Fat, Hugh Masekela and internationals acts such as the Allah Las, Mick Jenkins, Cid Rim, The Black Lips and Black Sun Empire. She... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: A inspiração é como esse flash. É esse momento de energia que vem quando você vê um novo material. Você vê uma cor, você acaba de ficar inundado com essa emoção para criar. Meu nome é Danielle Clough. Sou uma bordada da Cidade do Cabo, e costuro para viver porque amo a cultura e a história do fio e me entregando à cor. Você pode ter visto meu trabalho online. Estou no Instagram como noivo. Também fui destaque em várias plataformas como esta é Colossal, CNN, o New York Times. Hoje vamos fazer uma lição sobre bordados abstratos através de colagem. Esta é uma lição que nos ensinará a realmente experimentar diferentes materiais, texturas e técnicas de costura. Então vamos aprender a fazer retratos. Concentre-se realmente em todas as coisas que aprendi sobre o retrato para criar imagens realmente cativantes e emotivas. Vamos aprender a criar um patch perfeito a partir de nosso bordado menor. Como aplicar isso em roupas e como terminar como funciona em vários quadros e laços. Esta classe está um nível acima dos gráficos anteriores, porque não se trata apenas encontrar as dicas e o truque das formas básicas de chegar a um resultado. Mas é realmente sobre o processo criativo, encontrar sua própria voz e em seguida, criar um trabalho que você está levando a sério para terminá-lo e pode ser mantido para sempre. Estou muito animado para começar essa aula não só porque aprendi ensinando, mas também para ver o que vocês criam em resposta. Temos todos os nossos materiais, vamos começar. 2. Colagem: primeiros passos: Vamos começar com bordados abstratos. Você vai criar sua própria colagem, tornando o trabalho completamente exclusivo para você, para seu próprio estilo e sua própria maneira de trabalhar. O bordado abstrato é arte não representacional e não baseada em objetos. Ele usa cor, textura e forma para produzir seu efeito, e não é uma representação visual da realidade. O que é lindo nisso é que não precisamos criar algo perfeito. Ela nos libera da pressão de pensar que tem que se parecer com alguma coisa. Isso nos dá muito espaço para criar. É nesse processo de apenas criar e fazer onde aprendemos mais. Aqui está um exemplo de uma colagem que foi colocada em um bordado. É apenas usando instruções diferentes que eu me dei de olhar pela casa, sentimentos diferentes que tive e, em seguida, encontrar uma maneira de traduzi-lo em bordados e apenas interpretar áreas. Esta colagem foi feita de uma revista de culinária. Você tem todo um conjunto de Ps, o que é uma ótima referência aos nós franceses. O que agora parece um mundo submarino foi, na verdade, uma vez um livro de culinária. Essa é uma maneira de mostrar que o que você cria e o que você coloca não vai ficar preso no que vai ser. Através desse processo, aprendi coisas como como os efeitos de iluminação funcionam se você estiver usando em direções diferentes, maneiras diferentes de talão e outras maneiras de usar nós franceses com uma variedade de materiais diferentes. A primeira parte é que vamos criar nossa colagem. Queremos fazer isso com nosso aro de bordado em mente. Vou usar um desses belos aros DMC. Eles são muito resistentes e eu adoro suas formas. São os únicos aros que conheço que vêm em formas diferentes. A primeira coisa que você quer fazer é preparar seu aro. Como os aros são de madeira, eles tendem a ter formas ligeiramente afastadas. Isso acontece com todos os aros de bambu. O que eu gosto de fazer é quando você obtê-lo, ele se encaixa perfeitamente. Com o lado que você não vai usar, que é o seu traseiro, eu gosto de criar uma pequena linha de lápis na parte superior e na parte inferior para uma pequena linha de lápis que eu sempre possa me certificar de que eu realinho o aro da maneira certa para que ele se encaixe bem sem lacunas. Agora você tem seu aro e sabe exatamente para que lado ele vai seguir. Vamos desmontá-lo e nos certificar de que estamos usando a seção correta do aro e estamos projetando para isso. Queremos projetar para o interior do nosso aro externo. O que vamos fazer é pegar nosso aro e colocá-lo para baixo e traçar uma linha em torno disso. Dessa forma, não criamos uma colagem que fica fora do nosso aro de exibição. Agora sabemos que esta é a nossa área de colagem. Se você quiser ter certeza de que está centrado, o que você pode fazer é dobrar o papel ao meio, segurando-o à luz, o que fizemos na aula de bordados para iniciantes. Você pode dobrá-lo ao meio para saber exatamente onde está seu ponto central. Agora sei que esse é o meu ponto central. Vou fazer isso do outro jeito e criar uma mira. Isto é, claro, se você quiser fazer um bordado central, se você quiser fazer algo assim que vem da borda, você tem seu aro mapeado e você simplesmente dobra seu colagem do lado que você quer ver. Agora temos nosso pedaço de papel e vamos pegar uma revista ou pedaços de papel, qualquer coisa que você tenha por aí e começar a cortar formas. Se você gosta de formas geométricas, corte quadrados, triângulos, o que parece natural para você. Se você quiser alguns prompts, você pode dar uma olhada e ver. Eu tenho essa linda urna dos anos 70. Talvez eu vá cortar uma forma que se parece com essa. Eu passei por esta revista e encontrei algumas cores e texturas que achei muito bonitas. Adorei esses blues aqui, o que achei muito legal. Na parte de trás, todas essas águas-vivas, que também são lindas. Se você pensa sobre isso e pensa diferentes linhas e formas diferentes de costura, se você encontrar coisas que têm gradientes muito agradáveis, isso é muito bom para a mistura de cores. Se você encontrar texturas diferentes. Essa textura aqui, esta água com esses lírios, apenas instantaneamente me faz pensar em nós franceses. Eu amo esse verde também. Recorte isso, então podemos realmente fazer algo interessante com eles. Se você está lutando para encontrar coisas para cortar ou algo para ajudá-lo ao longo do caminho, acho que os prompts são realmente úteis. Um dos prompts que usei é pensar em uma forma em sua casa. Usando a urna atrás de mim. Eu também adoro as janelas de forma normanda que vêm em lareiras. Eu cortei esses. Penso neles como janelas, arcos ou arco-íris. Outro prompt que é realmente interessante é pensar em como você se sente. Os sentimentos têm forma, cor e textura para eles. Esta manhã acordei e me senti muito nervoso. Penso nos nervos como sendo essas formas fluidas, mas erráticas e acidentadas. Eu cortei meus sentimentos nervosos aqui em rosa. Adoro essas bananas. Achei que o amarelo era ótimo. Outro prompt que você poderia usar é algo no horizonte. Isso pode ser um sol, um pássaro. Olhei para o horizonte e vi uma luz de rua. Eu cortei as luzes da rua e achei essa textura rosa muito bonita. Acho que isso é uma palheta, mas adoro essa cor. Isso pode ficar atrás da luz da rua e tira a própria vida. Agora isso parece mais uma flor do que uma luz de rua. Você pode pensar sobre sua música favorita, apenas olhando para texturas florais ou formas florais. Aqui eu descobri que este é um pedaço de uma anêmona, mas cortar parece uma pétala. Eu também decidi fazer algo floral, então eu só tenho uma flor. Como o bordado abstrato não é representacional, ele não vive na realidade, o que significa que não precisa ser perfeito para configurar. A cobra não precisa estar em uma única peça. Tudo pode ficar onde está. Essas bananas, não tenho que costurar essas amarelas. Essas podem ser formas em oposição a representar esse objeto. Há tanta liberdade que vem com isso. Essas coisas são apenas diretrizes para você usar para explorar os materiais que você tem e explorar diferentes formas de criar formas e formas. Vou começar a juntar isso. Gostei da ideia de ter a urna e ver a cobra imagino a serpente saindo dela. Nesse processo, comece a olhar para suas peças e pensar em pontos que você gosta. Eu realmente não uso ponto cruzado, mas essas escalas desta cobra são realmente interessantes. Estou pensando que talvez neste lugar é onde vou explorar o ponto cruzado. Pode ser algo que se torna bastante interessante para mim. Eu estive brincando e movendo meus pedaços de papel, e esta é a composição que eu inventei. Fiquei um pouco empolgado e acidentalmente saí da minha estrutura. Mas eu posso apenas estourar meu aro aqui. Sim, ainda sou dourado. Vou colar meus últimos pedacinhos. Vou colocar minha cobra aqui. Esses três pequenos pontos vão passar por cima da minha urna. Ele realmente não se registra como uma urna, o que eu gosto porque isso faz parte da maneira abstrata de fazer as coisas. Não precisa se parecer com nada. Na verdade, não deveria. Tenho minhas folhas pequenas que vou colocar de lado aqui. Mesmo olhando para isso, essas não são as cores que eu quero usar. Mas tudo bem porque isso é apenas uma base. Agora, o que vamos fazer é transformar isso em um padrão que, em seguida, é transferido para o seu tecido. Então, muito simplesmente vamos colocar um pedaço de papel vegetal. Vamos pegar um pedaço de fita só para que nosso padrão não se mova e o coloque aqui, então é como um livro, e vamos traçar nossa colagem. [MÚSICA] 3. Colagem: planejamento e materiais: Terminamos de rastrear nossa referência e escolhemos qual tecido vamos usar. Estou usando este tecido Monica da DMC. É um tecido de ponto cruzado que também é usado para bordar. Tem um tecido uniforme e o que eu gosto é firme, mas tem um tecido solto o suficiente, que você pode usar lã de tapeçaria também através dela. Porque realmente queremos usar tantos materiais quanto pudermos neste projeto. Primeiro, gravamos as bordas sempre porque desgastar assim é apenas um pesadelo. Basta dobrá-lo sobre a borda, [RUÍDO] e dobrá-lo de volta. [RUÍDO] O que queremos fazer é garantir que nosso aro e nossa arte estejam todos centrados no tecido. Você não quer baixar seu padrão, está muito longe para a esquerda ou para a direita e, em seguida, seu aro não se encaixa nele. Em primeiro lugar, coloque o aro para baixo, [NOISE] deslize sua referência ou seu padrão por baixo dele. Coloque-o onde você quer que ele esteja, remova seu aro [NOISE] e prenda-o novamente como um livro. Então vamos pegar nosso papel carbono e simplesmente deslizá-lo por baixo. Agora, usando nossa caneta afiada, vamos transferir nosso padrão, tudo isso que sabemos da nossa aula de bordados para iniciantes. [MÚSICA] Tudo bem, então descrevemos nosso padrão, ou nossa colagem, e vamos ter certeza que temos todos esses detalhes abaixo. A beleza desse processo é que você não precisa ser precioso se você saiu ou o círculo não for tão redondo quanto deveria ser, eu sempre posso consertá-lo. Nós abraçamos o fato de que agora se mudou para essa outra coisa. [RUÍDO] Nós vamos remover nosso papel carbono. Vamos manter nosso padrão como referência para quais pontos queremos usar. Em primeiro lugar, vamos fazer o nosso trabalho. [RUÍDO] Se você precisar de uma atualização para fazer o seu trabalho na minha primeira classe e até agora tão bem cobre todas as bases. Agora temos nosso trabalho com aro. É bom e bom, e a coisa bonita de um mais grosso, mas um algodão tecido aberto é que ele muito bem em um aro, e sempre certificar-se de que você está trabalhando aro é de lábios duplos ou você pode muito bem estar usando seu aro de exibição de bambu para trabalhar. Vou olhar para minha colagem, olho para minha referência, essas áreas texturizadas que adoro por nós franceses, então vou escrever aqui, pequenos nós franceses. Essa área de fundo eu acho que poderia ser muito boa com um fio variado ou apenas cores suaves e sutis. Aqui vou tentar minha variegação. Uma maneira tão boa explorar materiais que você não usou antes. Estou sempre um pouco apreensivo com efeito de iluminação porque é um fio tão grosso que encontrar maneiras de usá-lo cobrindo apenas superfícies em branco é bom, então eu vou usar talvez este arco para meus efeitos de iluminação. Vou usar o trabalho de toco aqui e acho que vou fazer meu próprio cheio de contas. Porque eu realmente quero explorar contas, vou usar diferentes técnicas de beading. Vou usar um na urna e em seguida, neste sinal de parada, que eu acho que prefiro parecer uma romã. Vou colocar contas por dentro. Vou querer usar algumas técnicas de mistura de fios de cores, que vou colocar aqui nesta pétala e alguma lã de tapeçaria, é claro, porque amamos a lã grossa. Talvez apenas colorir com lã de tapeçaria aqui. Claro, obtendo a textura na cobra, qual estou muito animado, faremos alguns pontos cruzados aqui. Agora nós interpretamos nossa colagem em pontos. Identificamos diferentes áreas que queremos usar e temos nossos materiais. Vou usar tudo o que puder colocar minhas mãos. Temos efeitos de iluminação, temos lã de tapeçaria, temos a lã de tapeçaria, o que é incrível. É como a lã de tapeçaria, mas foi tratada para que não haja fibras extras nem pelúcia. Então temos alguns pontos variados, alguns etoile, que é francês para estrela. É um algodão incrível que tem apenas esses pequenos cintilantes de brilho e brilho neles. Mas é um pouco mais indulgente do que os efeitos de iluminação. Os efeitos de iluminação são 100% poliéster, então eles são um pouco mais de curso, então você precisa estar muito atento a como você o usa através de seu tecido. Então temos flush. Flush é um algodão muito bonito. É um algodão torcido e é bem fino, macio, o que significa que você tem que usar fios mais curtos. Qualquer algodão macio, seja um fio de bambu, ou um flush, ou uma lã natural, você precisa usar comprimentos mais curtos para ele porque ele perde sua integridade à medida que é puxado pelo tecido. Então vamos usar um pouco de rayon. Rayon é muito bonito de usar. Também é macio, então usamos comprimentos mais curtos e é muito saltitante. Eu realmente não gosto de usá-lo para camadas e para mistura de cores, mas é realmente ótimo para pontos de cetim, então satinry para pontos de cetim. Isso é 100% rayon, que também é um fio sintético. Então, vamos usar nossos fios de algodão testados e testados. Obviamente, vem nas seis vertentes que dividimos em diferentes espessuras. Para isso, acho que vou usar principalmente as seis vertentes e vamos cobrir o máximo de área possível. Então, é claro, uma lã de tapeçaria, que é uma ótima maneira de cobrir toda uma área e dá tanta textura. Adoro criar nós franceses com uma lã de tapeçaria porque ela realmente apenas aumenta uma peça e faz com que muitos nós franceses em cores diferentes pareçam tão naturais. Em verdes, é como olhar para uma paisagem. Eu sei que isso é um bocado, então vamos ter todos os recursos e links materiais nesta classe. Vamos ver como ele sai em nossa colagem e, em seguida, realmente apenas tirá-lo de lá. Próximo passo vamos começar com tinta. pintura e o bordado um novo nível tão interessante para somar, existem diferentes maneiras de usar tinta. Para esta peça, vamos usar um acrílico básico. Você pode usar qualquer coisa, aquarelas, óleos. Se você pensar em uma tela, tela é essencialmente apenas tecido. É um grosso, como um denim de touro que acabou de ser preparado e pintado, então não há razão para você bordar tecido não ser o mesmo. Obviamente, quanto mais apertado o tecido, mais fácil é segurar a tinta e também estar atento à densidade da sua tinta. As tintas aquarela se infiltrarão em seu tecido, o que pode criar efeitos realmente bonitos. Mas não será o mesmo que um acrílico mais espesso, o qual você terá mais controle. Temos todos os nossos materiais e seguida, vamos começar com tinta. Agora pegamos nossa colagem e colocamos em nosso tecido. Mas eu rapidamente quero mostrar a vocês como podemos colocar um padrão em tecido escuro. [MÚSICA] 4. Colagem: traçando em tecidos escuros: Apenas uma demonstração rápida se você quisesse criar sua colagem ou pegar sua colagem e colocá-la em tecido escuro. Já comecei um bordado abstrato floral aqui. O que eu gosto de usar é o papel mágico DMC. Vou mostrar a vocês muito rapidamente como o usamos. É como o papel vegetal. É um pedaço de papel fino e na frente dele há um tecido fino e pegajoso. É como um violino ou um papel solúvel em água, ou na verdade é um papel solúvel em água. Mas o que é realmente bonito sobre os papéis mágicos do DMC é que ele já é pegajoso. Papéis normais solúveis em água não têm qualquer aderência com eles. Você tem que costurá-lo em seu tecido. Pode ser um pouco de deformação e distorção e pode ser um pouco difícil colocá-lo perfeitamente. Felizmente com isso, [RUÍDO] é claro o suficiente para você poder ver através e você poderia usar uma caixa de luz, mas eu posso ver minhas formas com bastante facilidade aqui. Usando um lápis, vou marcar minha pequena flor. Vou fazer isso na esquina para que eu economize o máximo de papel que puder. Desenhe diretamente na frente do lado do tecido do papel. [RUÍDO] Então vamos simplesmente cortá-lo. [RUÍDO] Então vamos retirar o tecido da frente para o papel de apoio e colocá-lo onde quisermos em nosso tecido escuro. O que você pode querer fazer agora que está feito é apenas pegar um fio fino, então eu vou usar um pedaço fino de algodão e apenas colocá-lo muito vagamente no lugar. [RUÍDO] Isso é muito bom também para retratos porque acho muito difícil obter os detalhes que você precisa em tecidos escuros. Você pode usar um papel solúvel em água para garantir que você tenha todas as informações necessárias. Os lápis podem ser um pouco mais difíceis de vê-los, mas o que você precisa estar atento é que o que você tem em seu papel solúvel em água, você precisará lavar o papel. Essa tinta que está em seu papel pode ser infiltrada em seu fio. Se você estiver usando um algodão branco e tiver marcas de caneta azuis, ao lavar o papel, você pode colocar essa tinta no tecido. Você quer ter certeza de que o que você usar para desenhar em seu papel mágico não vai se infiltrar em seus algodões. [RUÍDO] Agora que acabamos de resolver isso para que seja segurança no lugar. [RUÍDO] Certificar-se de que essas aderências são muito fáceis de remover se você precisar, então elas são soltas e muito básicas. [RUÍDO] Agora você tem seu trabalho de linha feito em seu tecido escuro sem ter que desenhar o estilo livre. Ele vem diretamente da sua referência perfeitamente em seu tecido escuro. Quando terminar de costurar com seu papel mágico, tudo o que você precisa fazer para se livrar dele é simplesmente lavá-lo com uma água morna e realmente apenas certifique-se que você tome seu tempo para lavá-lo porque isso é criado a partir de um amido. O amido só precisa lavar o tecido e, em seguida não tem rigidez ou não deixa nenhum resíduo. [RUÍDO] 5. Colagem: pinte sua tela: Mas vou mostrar um exemplo de como dois tipos diferentes de tinta podem afetar o tecido. Em primeiro lugar, vou mostrar a você com a aquarela e depois com um acrílico. Usando a aquarela que tenho aqui vou pintar o tecido. Na verdade, pode apenas dependendo da densidade da sua aquarela, apenas mancha o tecido e cria um visual orgânico muito bonito. Pode morrer seu tecido e é super bonito, mas você não tem o mesmo controle sobre ele como faria com algo como um acrílico. Vou pegar a mesma cor, mas com uma tinta acrílica e mostrar como ela pode ser diferente. Você quase pode usar isso como se fosse um pedaço de papel e assim direto sobre ele. Quanto mais espessa for a tinta, lembre-se de que ela adiciona uma camada extra ao seu tecido. Se você quisesse fazer costura pesada com uma tinta leve no fundo, então usar uma tinta aquarela é ótimo. Mas com uma tinta mais grossa, você criará um pouco mais de camadas para o seu tecido, então será difícil conseguir mais pontos. Você será capaz de entrar alguns, mas se for muito grosso, isso só vai dificultar um pouco. Pense nisso quase como uma folha de plástico sobre seu tecido. A técnica de pintura que quero usar para minha colagem, quero que seja um pouco mais exata. Vou criar um estêncil. Pegando outro pedaço de papel vegetal e colocando-o em camadas sobre seu padrão, escolha as áreas que você vai cortar para fazer seu estêncil. Estou pensando que esses três pontos aqui seriam bons cortar em ter tintas. Talvez o interior da flor e uma dessas bananas. Olhando para isso agora, estou pensando a banana é um pouco mais parecida fogo e tenho me sentindo como se quisesse usar blues e rosa nisso. Acho que vou transformar isso em mais como uma flor ou fogo, então isso pode ser uma magenta. Agora temos nossas áreas marcadas apenas pegando uma faca cruzada, vamos apenas cortá-la para criar um estêncil. [MÚSICA] Agora cortamos um pequeno estêncil e vamos sobrepor isso ao nosso tecido. É muito fácil ver para onde ele vai e tirar uma fita washi prenda-a. Essa parte do processo não precisa ser feita no aro, mas eu gosto muito porque o tecido é bastante estável. Agora vamos pintar essas áreas. Se você estiver usando um estêncil, recomendo ter uma tinta grossa apenas para que ela não sangre debaixo da camada superior. Usando seu pincel, basta colocá-lo diretamente para baixo. Você não quer usar marcas de traçado porque, novamente, isso vai sangrar por baixo do seu estêncil. Usando um estêncil, criamos belas áreas planas de tecido pintado. Vamos levantar suavemente em um fora e vamos esperar que nossa tinta seque. Enquanto eu fizer isso, vou passar por todos os meus belos materiais e escolher minha paleta de cores e, realmente, nesse processo, decidir quais pontos vou usar e quais materiais vou usar crie esta peça de colagem. [MÚSICA] 6. Colagem: comece seus pontos: Temos nossa colagem, essas pequenas almofadas de lírio texturizadas que vou transformar em nós franceses. Quero usar threads variados aqui. Eu fui e colecionei meus fios e não estava sentindo essa paleta de cores, então arranhei minhas caixas e decidi usar roxos, azuis , um pouco de rosa e estes realmente lindos verdes brilhantes para filhote. Eu os resolvi aqui, estou usando toda uma variedade de diferentes tipos de materiais. Temos A12, temos fios de tapeçaria, temos fio dental, encalhado. O que eu amo na gama DMC é que eles trabalham lindamente juntos. O lote das cores combina. Um exemplo de como eles trabalham juntos é esse. Se você pode ver aqui, eu tenho fio de tapeçaria, tenho rodadas, tenho A12 e eles criam uma textura tão bonita quando você começa a brincar com eles e colocá-los em camadas. Vamos usá-lo completamente e apenas ver como ele evolui. Para fazer isso, vou começar com ameaças de tapeçaria porque é bom, grosso e grosso. Para isso, vamos precisar de uma agulha chenille. agulha chenille é uma agulha mais pesada. Tem um olho muito maior, mas tem uma ponta afiada. agulha de tapeçaria é praticamente da mesma forma, mas tem uma ponta arredondada. Vamos começar, acho que decidimos que vamos usar um fio de tapeçaria e vamos preencher esta flor. Eu só quero que seja robusto e ousado e vou preenchê-lo com apenas um ponto básico curto e longo. [RUÍDO] Você pode simplesmente percorrer as bordas da tinta. Mas se você quiser costurar a tinta, você pode totalmente. Mas uma das coisas que acontece, especialmente se você estiver usando uma agulha grossa, é que você quebrará a tinta aberta. Especialmente, se você estiver usando um acrílico grosso. Enquanto que, se você estiver usando algo como uma tinta aquarela, ela se infiltrou no tecido, enquanto, um acrílico fica em cima do tecido. Apenas estar atento à agulha que você está usando se estiver trabalhando com sua tinta. Agora eu fiz um pouco sobre a flor. Acho que vou acabar com isso agora. Eu só quero me entregar a todos os diferentes materiais para que eu saiba o que estou usando e como usá-los juntos. Acho que vou usar meu poste pequeno e preenchê-lo com algo brilhante. Olhando para esses materiais, acho que vou usar o A12. Este é um fio muito bonito para obter um pouco de brilho, mas não é como os efeitos de iluminação, que é um pouco mais claro porque é mais indulgente e suave. Você pode usá-lo apenas para cobrir muita área com ponto curto e longo e você pode usá-lo sobre si mesmo. Enquanto que, com os efeitos de iluminação precisa apenas sentar-se sozinho. Ele não pode realmente entrar em outros tópicos e sempre deve ser usado na mesma direção. Isso você pode rever o show com ele. Ele tem um pouco de crimpagem, o que é muito legal porque também cria seus próprios efeitos com isso. [RUÍDO] Não é tão brilhante como dizem agora os pontos de cetim onde a coisa toda pode criar um belo copo, mas trabalhar em conjunto tem esse lindo olhar. É muito bom para textura brilhante. Você simplesmente não pode controlá-lo da mesma maneira, que é muito bom porque parece um pouco mais orgânico. [MÚSICA] Agora fizemos nosso caule de flores de postes de luz , como você vê. Queremos fazer o plano de fundo. Quando vi isso na revista, adorei muito essa mudança de cor suave e sutil. Eu realmente quero tentar colocar isso no tecido. Então, novamente, para cobrir muito terreno, vou usar mais lã de tapeçaria para fazer alguns nós franceses. Onde essas almofadas de lírio estão, vou fazê-las e acho que vou usar uma variedade de blues. [RUÍDO] Se você pode ver, o que é tão bonito sobre os nós franceses de tapeçaria é que eles são muito grossos. Acabei de envolvê-los em torno da agulha duas vezes e você já pode ver que eles têm uma pilha tão alta. Gosto de usar a lã de tapeçaria para criar uma textura muito densa. A colagem é uma maneira muito boa brincar com texturas e se liberar da ideia de que ela tem que se parecer com alguma coisa. Não precisa se parecer com árvores. Não precisa se parecer com um rosto. Não precisa se parecer com penas. Só tem que ser o que parece certo para você no momento em que você está fazendo isso. É por isso que faz com que seja uma maneira tão boa explorar e usar novos materiais. Sinta-se à vontade para também colocar camadas e juntar fios que você normalmente não faria. Tente fazer um nó francês com um efeito de iluminação e veja se você gosta da maneira como ele funciona. Experimente com um A12, experimente com encalhado. Talvez você goste de fazer pequenos nós franceses ou grandes, não é realmente nenhuma resposta certa ou errada nesta colagem é apenas um lugar para você explorar tudo isso. O algodão louco é muito parecido com a ameaça da tapeçaria. É um fio de tapeçaria. É realmente ótimo para bordados legais e trabalhar em todas as escalas diferentes. Foi tratado com, acho que é chamado de chama cantora. Eu não tenho 100% [RISOS] certeza, mas isso tira a penugem. Você tem a suavidade da lã de tapeçaria e você tem a espessura, mas você não tem o cotão que vem com a lã. A lã é 100% lã e é muito mais texturizada. Você descobrirá que, uma vez que você trabalha muito, ele tem aquele pequeno esmalte difuso que também é bem legal. Mas isso simplesmente não tem nenhum penugem. Se é isso que você quer, se você quer algo um pouco mais suave, é ótimo usar. [RUÍDO] Vou jogar alguns nós franceses entre para ver como eles vivem e se olham um ao lado do outro. Essas bananas são super fofas, mas eu não estava sentindo a paleta de cores amarelas. Decidi usar meus rosas e roxos para preenchê-lo e acho que vai parecer chamas. Esta é uma ótima oportunidade de usar tecidos diferentes para experimentar dobras diferentes. Este rosa coral brilhante, vou fazer um ponto curto e longo para preencher algumas dessas pequenas áreas. [MÚSICA] Acho que vou continuar nessa área com algo diferente. Vou usar um A12. Eu realmente amei essa lavanda. Como todos sabem, a costura pode levar algum tempo. Vou continuar costurando isso e você vai explorar e brincar com cores, brincar com texturas. Vejo você daqui a pouco. [MÚSICA] 7. Colagem: costure sua colagem: Levei um pouco de tempo, e tenho alguns pontos extras feitos. Eu enchi uma das minhas áreas com nós franceses. Provavelmente vou adicionar mais algumas texturas lá. Eu dobrei minha água-viva, fiz minha água-viva rosa, e agora parece uma rosa. Eu tenho o interior é um giro e o exterior é apenas seis encalhados. Este é apenas um ponto curto e longo geral. Eu tenho alguns tópicos aqui porque vou fazer algumas mesclagens de threads aqui apenas para dar a um dos elementos alguma dimensão. Isso é apenas com os seis. Eu percebo agora que vou entrar nele e refiná-lo. Eu vou fazer as bordas e usar quatro e dois, fazer disso uma área muito boa definida em contraste com essas áreas grossas e ousadas de textura com um fio de tapeçaria. Em seguida, vou continuar. Tenho alguns efeitos de iluminação aqui. Eu só quero mostrar a você como usar efeitos de iluminação. Os efeitos de iluminação têm um pouco de má reputação porque é bastante grosseiro e faz divisões. Acho que muitas pessoas acham difícil trabalhar com ele, só ter que saber como tratá-lo. Em primeiro lugar, você não quer usar um pedaço de fio muito longo, você quer mantê-lo curto, muito parecido com o floreio que ameaças alternativas e seus fios mais suaves, eles se tornam bastante frágeis quando eles são trabalhados através do tecido, e perdem sua integridade. Você quer ter certeza de que eles não estão passando por muitas camadas de fio ou muitas camadas de tecido, então eles têm seu próprio espaço no tecido e que você não está colocando em camadas sobre si mesmo. Vamos usar um ponto de cetim com nossos efeitos de iluminação. Você pode usá-los em duas direções diferentes, e eu mostrarei um exemplo aqui. Este é o ponto de cetim usado em um ponto curto e longo, e é usado em um ponto de cetim. Tem um efeito tão diferente. Aqui é muito mais liso, e é muito mais texturizado, enquanto aqui você tem muito mais dimensão. É muito mais fácil costurar assim também. Esta é a melhor maneira de tirar o melhor proveito do seu fio de efeitos de iluminação. Você também quer estar ciente de onde está seu nó, porque você não quer estar passando e ficar preso em seu nó com os efeitos de iluminação. Você quase pode ouvir, é muito mais grosseiro quando passa pelo tecido. Você sempre quer trabalhar em uma direção. Eu acho que quando você começa a voltar e torcer o fio, é aí que ele começa a se lascar. É um fio de poliéster, por isso não é tão indulgente quanto um algodão natural. Mas é também por isso que tem um brilho tão bonito e é tão bom. Você também pode dividi-lo e misturá-lo com seus fios de algodão para que você possa obter um pouco de brilho, um pouco como o E12, mas com um pouco mais de controle sobre as cores que você quer. [MÚSICA] Agora fizemos alguns pontos de cetim com seus efeitos de iluminação. Vou fazer ponto de cetim com o rayon. Rayon é bastante saltitante. É mais suave do que seus padrões, você também quer usar comprimentos mais curtos. Eu costumo usar cerca de 800 milímetros de fio quando estou usando um algodão com seus fios de cetim e seus rayons, uso cerca de 500. O que eu vou fazer, você provavelmente gosta, o que é isso? Gosto de usar o trabalho de selo, para que você possa obter efeitos 3D realmente bonitos criando uma camada de parede mais espessa. Acabei de usar a lã cinza, e costurei-a aqui ao longo da minha linha de nervos ou qualquer que seja minha forma nervosa, e vou mostrar como é fácil fazer. Você literalmente apenas colocá-lo com ponto curto e longo, e você pode até continuar adicionando a ele para elevá-lo. Porque quero que tenhamos um bom aumento, vou adicionar pontos extras à linha central. Basta passar continuamente pelos fios e apenas colocá-lo em camadas. [MÚSICA] Agora temos essa área elevada grossa feita com a lã de tapeçaria. Vou pegar meu fio de cetim, e vou costurar cetim e enrolar essa parede para criar essa área maravilhosamente ressuscitada. Você pode querer usar uma agulha que tenha um olho maior para o rayon porque ele tende a se separar. Do lado de fora de ambos os lados de uma área de lã, vamos trazer seu fio e costurar e, essencialmente, envolvê-lo. Novamente, com seu rayon, eu também recomendo sempre ir na mesma direção. Dessa forma, você mantém o brilho e o fio realmente funciona bem juntos. Às vezes, parece um desperdício de fio, mas funciona melhor para seus efeitos de iluminação e para as ameaças do seu cetim. [MÚSICA] Aqui está um exemplo de usar o ponto de cetim com e sem a lã de tapeçaria por baixo. Aqui está nivelado de cetim contra o tecido, e aqui está com a lã por baixo. Tem um efeito completamente diferente, tem uma sombra, e cria tanta profundidade e dimensão. É muito bonito se você quiser criar algo gráfico que tenha muita textura e tenha uma aparência diferente das e tenha uma aparência diferente postagens e muito dependendo de como a luz cai sobre ela. Eu realmente adorei essa textura quando estava olhando pela revista, e é a luz de um poste de lâmpada, ou talvez você possa vê-la como uma flor. Gosto das sutilezas e da mudança de cor. Se eu posso capturar isso é através da viagem de variação variada. Eu encontrei este, você obtém diferentes níveis de variação. Alguns deles têm fortes mudanças de cor e alguns são um pouco mais sutis. É uma maneira muito boa continuar preenchendo com um fio, mas obter mudanças na cor que têm um efeito muito bom. Isso é o mesmo que o seu algodão normal, para que você possa mantê-lo em 800 e cortá-lo como quiser. Você também pode dobrá-lo se quiser ou dividi-lo. Vou usar um seis completo e apenas do centro, indo em uma direção, em um círculo para realmente nos deixar que as cores funcionem bem juntas. Vou preencher esta área superior. [MÚSICA] Com seus tópicos de variação, se você quiser que suas mudanças na cor sejam sutis, sempre certifique-se de chegar muito perto de onde você saiu. Deixei o tecido, estou na parte de trás dele aqui. Eu não quero que hoje sejam grandes saltos na variação de cor, então vou me certificar de que eu venho ao lado dela. Dessa forma, se você puder ver o quão sutis são as alterações no segmento, você terá a mesma sutileza nas mudanças em seu ponto completo. Quero começar a brincar com um pouco do flush. Flush é um algodão muito macio, 100% algodão. Vem nesses belos grandes hanks longos. Se você não gerencia seu hank, o que é uma coisa real, parece assim, e é uma bagunça, e você vai desperdiçar um lindo algodão. O que vou mostrar muito rapidamente é como gerenciar seu hank. Em primeiro lugar, você tem que obtê-lo antes de retirar qualquer coisa. Não puxe e certifique-se de que ele ainda está bom e limpo assim. Então você vai tirar isso. Não jogue isso fora. Você vai usá-lo. Você quer abri-la. Você verá, muito gentilmente, ele se torna como um loop, e então ele se torna outro loop. Muito dramático, e assim. Você vai querer que seja como um fio longo como este. Então o que você faz é pegar sua tesoura de corte e cortá-la. Eu gosto de me certificar de que eu o divido em três, muitas pessoas gostam de dividi-lo muitas pessoas gostam de dividi-lo em quatro para que eles sejam todos por esse tempo, então você tem quatro coisas diferentes, mas eu gosto de ter certeza de que posso dobre isso. Lembre-se de que uma corda de flush é a mesma que acima, um 1,5 de fio de bordado. Se você está dividindo seu algodão de seis trançados, é cerca de 1,5 desses. Gostei muito de ter certeza de que tenho algumas que eu possa dobrar, que é o equivalente a um algodão de três trançados. Dividindo isso em três. Temos 1, 2, 3 a meio caminho assim. Vou cortar o topo de novo. Você tem um que é um loop, e você tem que isso é longo. Às vezes isso acontece, está tudo bem. Então você vai pegar um pedaço de papel, assim. Você pode usar qualquer coisa, até mesmo um recibo, qualquer pedaço de papel. Você vai envolvê-lo firmemente. Tente fazê-lo o mais apertado possível. Assim. Você vai torcer o topo, então você tem um pequeno ponto, depois usando o pedaço do suporte que você tinha antes, deslizando-o e puxando-o para dentro do seu fio. Agora é muito mais limpo e fácil de gerenciar. Em seguida, basta dividir a parte superior e amarrá-la suavemente. Agora, quando eu quiser puxar o fio para fora, vou escolher meu único fio ou se eu quiser dobrá-lo para cima meu fio mais longo e apenas agarrar um, segurando o topo e puxando-o suavemente fora. Agora, você nunca vai desperdiçar nenhum flush. Vou tentar pontos que são folhas, e vou usar um flush de fio único é tão bonito para bordados finos. É muito suave, mas também combina, o que é muito bom para detalhes. Puxando meu fio único, e apenas envolvendo-o suavemente novamente. Vou usar um ponto de cetim aqui. Venha pensar nisso porque sou um pouco preguiçoso. Na verdade, vou usar apenas um fio único para criar um caule. Vou preencher com um duplo. Como você sabe na minha primeira lição, sou um grande defensor da preguiça e de encontrar maneiras fazer as coisas mais rápido e pequenos truques em torno disso. Eu sei que não é necessariamente a maneira bordada e que você deve tomar seu tempo, mas acho que você tem que aproveitar o processo. [MÚSICA] 8. Colagem: adicione contas: Temos alguns de nossos pontos para baixo. Sei que vou fazer pontos cruzados com fluxos aqui. Estou absolutamente adorando como parece nos pontos de seda e vou tentar colocar algumas contas. Para beading, você vai querer usar uma agulha de melanina. Uma agulha de melanina é uma agulha com o olho e a cabeça da agulha tem a mesma espessura que o eixo, de modo que vai passar direto pelo cordão. Você também quer que ele seja fino porque o interior do talão pode variar em tamanho e pode ser realmente frustrante se sua agulha não puxar todas elas. Há duas maneiras que eu gosto dar contas e vou mostrar a vocês dois. A primeira maneira é essencialmente usar cordas de talão e coaching e eu vou fazer isso pela urna. No meio, vou começar no canto. Primeiro vou pegar meus longos tópicos. Eu gosto de dobrar meus fios para garantir que haja dois comprimentos dele para que fique um pouco mais forte porque você não quer que seus fios se encaixem [RUÍDO] porque então suas contas são só vai jogar por todo o lado. Esta forma de miçangas é beading em linhas retas. Vamos começar no canto, vamos pegar algumas de nossas contas. Vou usar esses lindos, eles parecem um talão liso de óleo. Colocando um monte de contas em uma corda, basta colocá-las para baixo, colocá-las na parte inferior da corda e ver até onde ela vai. Vou querer que minhas contas vão daqui para fora meu sinal de parada ou romãs, dependendo de como parece quando eu terminar. Eu provavelmente vou precisar colocar outras sete contas, você sempre pode simplesmente colocar um monte e tirá-las. Eu apenas os mantenho em meus dedos, você pode obter diferentes técnicas de beading, mas acho que esta é uma das melhores maneiras de fazê-lo. O que vou fazer agora é pegar minha agulha e vou colocá-la no final de onde eu quero que ela esteja. Então minhas contas estão indo direto para o outro lado. Mas, obviamente, isso não é o que eu quero porque eles estão soltos e esse não é o efeito. Vamos segurá-los, mantendo-os no lugar, vou passar aproximadamente duas contas, vou criar um pequeno ponto de sofá indo de um lado onde a linha vai seja puxando-o bem e apertado, pulando e certificando-se de que seu fio fique entre suas contas. Então, indo mais adiante na linha, estamos lentamente fazendo nosso caminho de volta ao início. [MÚSICA] Agora nós temos sofado todo o caminho de volta. Se você ver aqui, temos um monte de pequenos pontos que estão segurando nosso fio e, como você pode ver, eles não vão de qualquer maneira. Trabalhamos no caminho de volta ao início, então vamos aparecer logo acima da nossa linha e começar de novo. Não precisa ser reto, você pode usar essas cordas de contas do usuário final e colocá-las em direções diferentes. Agora vou mostrar a segunda técnica. Eu adoro isso por usar toda uma infinidade de contas e é uma maneira muito boa de preencher e criar muita textura. Isso vai usar um monte de tipos diferentes de contas, é muito mais orgânico dessa forma. Tenho um pouco de vermelho aqui, tenho vermelho metálico, vou jogar um roxo. Novamente, é como brincar com suas cores e gradação de cores. Você verá que tem um olhar muito bonito no final. Gosto de usar um fio da mesma cor que as contas, especialmente se as contas tiverem um pouco de transparência, modo que a transparência no fio não entra em conflito e isso parece um pouco mais transparente. Em vez de fazer uma série de contas que colocamos, essas contas demoram um pouco mais, mas vale a pena passarmos um por um. Começando em um canto ou realmente onde você quiser , mas eu gosto de começar no canto e trabalhar minha saída. Você puxa seu fio e você conta um. Então, apenas chegando ao lado dele, fazemos a mesma coisa. Você pode ir por todo o show, mas eu prefiro fazê-lo um ao lado do outro que eles sejam agradáveis e compactos. Vou usar essas contas cor-de-rosa, elas são um pouco maiores do que as outras contas e o que tende a acontecer quando você está usando contas de tamanhos diferentes, algumas delas podem sentir e parecer um pouco solto. O que fazemos então, nós apenas penalizamos os verdadeiros e depois passamos por cima de novo. Fazendo um ponto duplo para se certificar de que é bom e firmemente no lugar. Então vamos continuar e encher toda essa área. [MÚSICA] Quando você terminar com uma área e ainda tem um fio melhor, o que eu gosto de fazer, mesmo que seja um pouco demorado é voltar e passar por algumas das contas novamente. Isso só garante que, se o fio encaixar, há um pouco mais de integridade e ele pegue as contas e também que elas sejam agradáveis e firmemente no mesmo lugar. Mesmo que o bordado seja uma das coisas mais demoradas que você pode fazer, beading leva ainda mais tempo e é um processo longo, mas é tão gratificante porque as texturas, os vales e todos a vida que ele pode trazer para um bordado é insubstituível. Vou continuar beading e estarei volta quando estiver um pouco mais adiante. Agora estamos um pouco mais adiante. Eu tenho jogado com muitos pontos diferentes, terminei este trabalho de selo 3Ds no ponto de cetim, terminamos nossos efeitos de iluminação. Podemos realmente ver como essa área elevada faz a diferença e a diferença entre o brilho no rayon e o brilho nos efeitos de iluminação. Os pontos flutuantes aqui, eu usei técnicas diferentes, são tanto o ponto de cetim quanto um ponto de folha que é essencialmente um ponto de cetim que se encontra no meio. Temos um 12 muito bonito que está ao lado do cetim e você pode ver como todos esses fios diferentes parecem tão diferentes, mesmo com a mesma técnica. Eu tenho alguns pequenos pontos cruzados em tamanhos diferentes no floreio e acabamos fazer uma mistura de cores muito básica aqui. Temos dimensões completamente diferentes todas dentro da mesma estrutura. Olhando para a colagem e vendo como ela é interpretada, acabamos de ter uma versão tão diferente de algo que eu nunca teria criado se estivesse sentado com uma caneta e papel e tentando pensar uma ideia e todas essas maneiras diferentes de usar os tópicos. A variegação em uma direção fez esse lindo redemoinho que eu provavelmente não teria feito se estivesse apenas usando fios regulares de seis cadeias e tivéssemos texturas realmente incríveis. Você pode ver os efeitos do talão reto em oposição às áreas com contas individualmente. Eles parecem tão diferentes, especialmente usando contas de tamanhos diferentes. As texturas são completamente diferentes. Sei daqui para frente que essas são maneiras muito legais de criar dobras planas ou apenas trazer textura e vida a uma peça. Vou terminar isso, o último pouco que tenho que fazer é acabar com o ponto de cetim em torno desta lã de tapeçaria, essa base de lã de tapeçaria, e acho que estaremos prontos para tire isso e conheça como exibi-lo um pouco mais tarde. [MÚSICA] Enquanto você está terminando sua peça, dê uma olhada nela e realmente olhe para ela e veja o que seu trabalho agora lhe diz. Esta água-viva é rosa e minhas bananas agora são quase como um fogo ou uma planta como as pétalas de um paeony. Você pode realmente ver que é completamente diferente agora que você tirou do contexto e acabou de usar seus materiais para ajudá-lo a contar uma nova história. É nesse processo que você deixa de ser orientado a resultados e apenas deixa a tomada tomar decisões e decidir por você. Tenho uma última coisa que vou fazer, sempre gosto de me deixar com o último detalhe como quase como um deleite para terminar um projeto. As pessoas sempre perguntam como você sabe quando algo é feito? Eu sempre acho que você sempre pode adicionar e você sempre pode continuar, então o que eu gosto de fazer é me dar uma tarefa que seria meu detalhe final. Minha maneira de assinar um projeto e ser capaz de saber que está feito. Para este projeto decidi que vou colocar contas para os olhos da cobra e essa será a minha maneira de embrulhar a coisa toda . Para o outro lado. [RUÍDO] Agora acabamos com nosso bordado de colagem abstrata e vou tirá-lo do aro e vamos falar sobre como exibir isso arquivalmente um pouco mais tarde. Próximo passo vamos entrar em nossa aula de retratos. [MÚSICA] 9. Retrato: prepare seus materiais: Uma das razões pelas quais o retrato é bastante desafiador é porque proporções e semelhança são incrivelmente importantes. Há algumas coisas para fazer em termos de preparação do seu tecido, os fios que você usa, que torna isso um pouco mais fácil quando crio coisas que são um pouco mais flexíveis, como flores ou animais Eu não preciso ser tão específico. Temos muito mais espaço de manobra para usar fios diferentes e tecidos diferentes, mas com retratos, e especialmente com a obtenção do seu padrão e suas imagens feitas, é realmente importante para ter algumas coisas que são feitas corretamente. Uma dessas coisas é garantir que seu tecido seja firme e esteja lindamente esticado em torno de sua tela. Por causa disso, vamos usar tela irregular, e vou mostrar a você como esticar seu próprio tecido em uma moldura de lona. Outra coisa é nossa imagem de referência. É tão importante ter uma imagem de referência forte. Há algumas coisas que você precisa para isso. Você precisa ter uma imagem de alta definição, você precisa ter certeza de que você tem uma iluminação muito boa com muito contraste e destaques nos olhos. Tudo isso falará, mas em primeiro lugar, vamos começar a preparar nosso tecido. Uma das partes mais importantes é escolher o tecido certo para o seu trabalho. Se você está querendo fazer retratos grandes e estiver usando fios grossos como suas paredes de tapeçaria, se você estiver usando seu fio de tapeçaria, seus fios de matemática, se você quiser usar seis fios ou múltiplos de seis fios, então você quer um tecido de tecido aberto. Seus lençóis são ótimos para isso. Seu tecido leve Monica também é incrível para isso. Então, se você quisesse fazer trabalhos mais pequenos um pouco mais detalhados, e você vai usar fenestrate, então algodões e tecido de tecido apertado ou grau para isso. Algo como esse linho seria maravilhoso para uma peça grande porque você poderá usar camadas, camadas de diferentes paredes de tapeçaria e fios diferentes. Enquanto que se você estiver usando um tecido apertado, será muito difícil criar camadas porque você vai puxar lã através desses espaços realmente pequenos. Uma das maneiras mais fáceis, se você pensar é pensar quanto espaço você tem entre o tecido do seu tecido e o tamanho que você quer que sua peça seja, e meio que co-relacione-a. O retrato que vamos fazer hoje é um A4, e eu gostaria de obter o máximo de detalhes possível nele. Vou usar esse algodão. É um algodão de casaco rápido, é 100%, e foi pré-lavado para que não haja encolhimento nenhum tecido natural geralmente fica um pouco menor em 15 a 20%, e isso vai crie puckering em torno seu trabalho se você tirá-lo do seu quadro esticado, isso agora foi pré-lavado, e eu vou deixar isso de lado enquanto falamos sobre nossas imagens de referência. Eu tirei esta fotografia da minha linda amiga Lani, e acabamos de tirá-la ao lado de uma janela. Uma janela é um lugar incrível para fazer retratos porque você recebe uma bela luz suave e natural, e é uma boa maneira de garantir que você não tenha sombras duras. Para obter um trabalho interessante, onde você tem uma forte variação de tons escuros a tons médios e luzes, você quer ter certeza de que você tem muito contraste, e isso vem com um bom luz lateral. luz da janela é ótima. A luz direta não é ótima porque causou sombras muito duras, e o que queremos é que queremos belas transições suaves. Porque lembre-se, você vai costurar isso, e você vai misturar essas transições de cores . Se você não tem 100% de certeza do que quero dizer com mistura de cores, você pode voltar para minha primeira classe, minha classe de bordados para iniciantes, onde cobrimos a mistura de cores na primeira lição básica de pontos. Há poucas coisas que você quer garantir que sua foto de referência tenha, e a principal delas são os destaques nos olhos. Seus olhos são de onde sua vida virá. Pergunte ao assunto, peça ao seu amigo que sempre olhe na direção da luz e tenha certeza de que você tem destaques em ambos os olhos, e é aí que você vai conseguir isso vida no retrato. Quando eu tiro uma imagem, normalmente as edito para que haja duas versões. Eu tenho uma versão em preto e branco, e tenho uma versão colorida, e então só para estar seguro, crio outra versão que tem um pouco de nitidez, onde eu recebo detalhes extras. Aqui você pode ver duas versões de cores em que uma só tem um pouco mais de detalhes. É uma fotografia dura, e não algo que eu acho que alguém gostaria de ver de si mesmos. Mas usando-o como referência, temos muito mais informações. Se você pensar sobre isso, você tem que tirar essa imagem, colocá-la em tecido e recriá-la. Se você não consegue ver onde as sobrancelhas estão, se estiver muito escuro, você não será capaz de saber para onde esses pontos vão. Realmente olhando para sua imagem quando você pega, certifique-se de que ela tenha uma alta resolução, e ela tem muitas informações nela. Uma coisa que tende a acontecer se você for apenas a uma impressora diária na estrada, que é o que eu sempre vou para é que as impressoras comuns perdem muita informação nas impressões. Sempre me certifico de ter uma versão digital também para poder editá-la no meu telefone, e apenas aumente um pouco o contraste para que eu possa novamente, certifique-se de que eu possa ver todas as informações está lá. Se alguma vez, estou costurando nesta imagem de referência, e não tenho muita certeza do que está acontecendo dentro das sombras, posso entrar na minha versão digital, e posso ampliar e ter certeza de que sei. Ok, legal, há um pouco de sombra aqui ou talvez haja uma imperfeição ou toupeira ou o que quer que seja que queremos nos bordar. Informações que você precisa ter, e que você quer estar procurando é que posso ver os lábios? Posso ver a linha inferior dos lábios? Posso ver as linhas ao redor da boca? Posso ver onde as sobrancelhas estão, ou elas estão escondidas nas sombras? Você realmente quer ser capaz de definir todas essas áreas, mesmo se você vai misturá-las em um tipo de lado escuro do rosto. Você também quer ter certeza de que está fazendo essas escolhas e a única maneira de fazer essas escolhas se tiver essas informações em sua imagem de referência. Temos nossa imagem de referência, e temos o tecido que escolhemos, e precisamos esticar esse tecido em algo o mais apertado possível para que não tenhamos nenhuma distorção ou deformação do tecido enquanto estamos trabalhando, aros são fantásticos, mas obviamente os aros são um pouco menos permanentes, eles são mais temporários. somos capazes de tirar nosso tecido do aro, colocá-lo de volta, mover o aro e trabalhar em pedaços grandes. Mas isso é muito particular. Mais uma vez, queremos ser o mais local possível quando se trata de nossas proporções. O que eu gosto de fazer é que eu gosto reabastecer tecido sobre molduras de lona. Essas molduras de lona que você pode obter em qualquer loja de arte, e geralmente elas são pré-preparadas e já esticadas. O que você precisa é de um removedor de grampos. Eu tenho um removedor de grampos profissional, que você pode obter em qualquer loja de ferragens, ou você pode usar uma chave de fenda, se quiser, e vamos usar isso para remover nossa tela preparada. [MÚSICA] Agora, depois de um pouco de trabalho, vamos remover nosso último grampo e tirar nossa tela do quadro. Santos, o que vamos fazer é apenas replicar isso, mas com nosso próprio algodão ou linho. Aqui, vou pegar meu algodão, e vou colocá-lo, e só me certificar de que eu o tamanho bem. O que você quer fazer é ter certeza de que você tem aderência suficiente para que você possa puxar o tecido e esticá-lo. Você obviamente não quer muito plano, você não quer tê-lo assim, porque isso vai ficar no caminho, e você desperdiçará tecido se for cortá-lo. Cerca de meio comprimento de dedos, três quartos de um dedo. Vou cortar o tecido. Também queremos ter certeza de que nosso tecido está na direção do nosso quadro não assim porque lembre-se quando seu tecido puxa, queremos ter certeza de que temos controle sobre se ele puxa para baixo e, para o lado, é sempre melhor garantir que seu quadro esteja ao longo do tecido. Agora temos nossa moldura de lona, e temos nosso algodão, que essencialmente será nossa nova tela usando uma pistola de grampo, vamos começar pelo topo. Mais uma vez, certificando-se de que estamos retos ao longo do tecido, vamos puxar nosso tecido bem e apertado. Tudo bem se você conseguir essas linhas, e essas estrias no começo, vamos em frente. Então vamos seguir nossa largura e puxar novamente, certificando-se de que é bom e apertado. Bem aqui, no meio onde você tem maior parte do seu puxão, você sentirá que é bom e apertado. Queremos ter certeza de que é assim em todo o quadro. Agora temos nosso primeiro oposto para baixo. Vamos ir ao longo da borda. O que você pode fazer aqui é dobrar seu tecido, basta dobrá-lo um pouco que você quase tenha uma bainha e, em seguida, basta colocar um ou dois grampos para manter essa dobra para baixo. Você pode até fazê-lo no interior do quadro aqui, grampeando-o na amostra de seus dedos para que você tenha uma área de trabalho muito boa e limpa. [MÚSICA] 10. Retrato: Trace sua referência: A primeira coisa que você quer fazer é encontrar a imagem de referência que você usará. Como eu disse, imprimo algumas versões diferentes para ter certeza que tenho detalhes suficientes. Às vezes, é bom usar uma imagem em preto e branco para fazer seu padrão. Então isso realmente ajuda você a ver seus tons médios, suas sombras e seus destaques, e você não fica muito fixado em obter as áreas perfeitas. Mas acho que para este retrato por causa do detalhe que quero entrar em nossos olhos, vou usar nossa imagem colorida afiada, que é esta aqui. Sabemos qual será a nossa imagem de referência, e pouco antes de colocá-la e gravá-la, precisaremos de um suporte. Agora temos nosso quadro e está tudo grampeado e queremos usar um livro de suporte. Eu tenho A Cultura de Tricô, que não li, então não posso atestar, mas posso dizer que se encaixa perfeitamente aqui. Estamos colocando isso para baixo e colocamos nossa tela. Então, queremos colocar nossa imagem de referência onde quisermos. Este está muito bem posicionado centralmente. Vou colocar isso para baixo e gravá-lo para que ele não se mova. Estou colocando para baixo para que seja como um livro porque vamos deslizar nosso papel carbono por baixo aqui, mas queremos ter certeza de que tudo está sendo transferido corretamente para tudo está sendo transferido corretamente possamos abra-o, mas sem mudar nossa referência. Deslizando nosso papel carbono por baixo muito gentilmente. Lembre-se, o papel carbono é realmente destrutivo, então queremos ser tão cautelosos onde tocamos e como e por quê. Adoro usar essas canetas técnicas. Eles têm ótimas dicas afiadas. Mesmo que eles não tenham tinta sobre eles, eles funcionam, porque realmente o que estamos usando é que estamos realmente desenhando com o papel carbono. Posso usar uma caneta esferográfica ou um lápis, mas obviamente para obter o máximo de detalhes, quero usar uma caneta mais fina. Se você tem um tecido mais grosso, então, como um linho ou um tecido de tecido aberto, então usar uma caneta esferográfica faz sentido para o papel carbono porque, novamente, esses tecidos não levam detalhes tão facilmente como seus tecidos mais apertados, como seus algodões. Vou começar a colocar isso suavemente, tomando muito cuidado de onde coloco minha mão porque novamente, não queremos colocar o papel carbono em nosso tecido. Vou começar a desenhar os detalhes. A íris dela, eu sempre começo com os olhos porque se sua imagem de referência muda e seus olhos estão desligados, então está feito. Quero ter certeza de que pego a parte inferior da pálpebra dela, dando a volta à pupila, dando a volta à íris, recebendo o máximo de detalhes possível. Então, uma vez que tivermos todos os nossos detalhes para baixo, vamos olhar para os planos do rosto porque lembre-se, luz é informação, então um destaque, um tom médio, uma sombra, tudo isso é informações que precisamos fazer. Aqui temos a bochecha dela, que eu vou dar a volta à bochecha dela como uma sombra, e então vamos dar a volta por esta área de tom médio, e a bola da bochecha dela. Rapidamente, se você quiser verificar se seu papel carbono está funcionando, segure seu tecido e seu papel carbono em algum lugar e, em seguida, levante-o como uma aba, e então podemos ver já temos muita informação e o papel carbono está se transferindo perfeitamente. Existem algumas áreas diferentes do rosto que são realmente importantes. Um deles é o arco do seu cupido e o destaque acima de seus lábios. Queremos mapear isso porque são informações importantes. Aqui no topo do lábio dela, posso ver que há esse destaque. Só vou colocar isso por aí porque isso pode ser necessário mais tarde. Enquanto você estiver fazendo isso, tente lembrar que realmente queremos fazer os formulários na imagem. É tão difícil substituir nosso tipo inato de querer pensar que os olhos parecem de uma certa maneira, eles são redondos, ou um aluno é um círculo, mas não é. Nós realmente queremos observar as informações que estão realmente na referência e não o que pensamos que existe. Muitas vezes pensamos, ok, bem, esta é uma área redonda porque é um olho, mas isso não é redondo, isso é oval, e pára no topo e na verdade corta na parte inferior. Mais uma vez, certificando-se de que as informações que você colocou para baixo são o que você realmente vê e não o que você acha que vê. Novamente, você também quer pensar em como a luz cai. Então, como isso cai? Como está caindo? Está entrando pela janela e está pousando no rosto dela, pousando em um lábio superior e causando uma sombra embaixo. Tudo isso é realmente importante para estar atento e pensar quando você está colocando as informações para baixo, porque você precisará pensar sobre isso mais tarde, enquanto estiver trabalhando. Essas linhas são criadas através de sombreamento, elas não são criadas por linhas reais, a menos que seja isso que você quer, que está criando um retrato mais gráfico. Mas aqui, a linha que a cria sob o queixo, a definição entre o queixo e o pescoço, é na verdade um destaque. Vou definir esse destaque aqui. Podemos ver logo aqui que o destaque desce um pouco pelo pescoço dela. O que cria o pescoço dela é, na verdade, apenas esse sombreamento. É esse destaque, esse tom médio e essa área escura. Quando você obtém suas referências impressas em sua loja de impressão de canto ou apenas em uma impressora doméstica, você descobrirá que, em suas áreas escuras, muitas das informações se perdem. Então é por isso que é muito bom ter uma versão digital. Vou entrar nessa imagem de referência do meu lindo amigo e apenas ampliando, e posso ver, ok, há muita coisa. Essa área que eu achei que talvez fosse uma sombra de orelha estranha é, na verdade, o cabelo caindo. Eu posso mapear isso, e eu posso ver agora através desta imagem que tudo isso está passando e isso é um fio de cabelo que cai lindamente na frente do rosto dela, então vamos mapeie isso. Ter uma versão digital em um telefone ou iPad ou até mesmo em seu computador por perto, é realmente útil no processo de transferência. Quando você estiver colocando sua referência para baixo, sempre certifique-se de estar ciente de onde essa borda está. Porque se você estiver desenhando em sua borda, você não será capaz de costurar lá. Sei que minha fronteira é tão longa. Eu também poderia pegá-lo e me certificar de que vejo. Só vou marcá-lo lá na minha referência. Eu não vou mais longe do que isso, para que eu não tenha nenhum desenho em linhas que eu não possa costurar. Agora temos a maior parte do nosso rosto para baixo e nosso cabelo. Apenas os detalhes reais que sabemos que precisamos obter. Vamos começar a entrar nos aviões do rosto. Quero começar a marcar meus tons médios e minhas sombras. Aqui no lado da boca dela. Novamente, é tão tentador costurar isso como uma linha, mas lembre-se que não é uma linha, é apenas uma sombra, então é uma graduação em cores, não uma linha real. Vamos desenhar isso e vamos desenhar a forma dessa área. Tipo de pensar nisso como uma ilha. Aqui ao lado do nariz dela, tenho uma ilha de luz, e depois tenho outra ilha de tom médio. Quando começamos a costurar, vamos olhar para as direções do ponto, e isso realmente joga em como vemos rostos. Isso também se resume às informações que vamos colocar. Se você é um pouco como, o que você quer dizer a direção do rosto? Pense em rugas. As rugas ficarão em sua testa. Eles vão contornar seus olhos, para cima nos lados, para baixo ao redor da boca. Então, vamos costurar dentro dessa direção, e também vamos nos certificar de que podemos ver nossa imagem de referência e garantir que possamos ver essa direção, ver essas linhas e baixar isso . Aqui, vou mapear esta ilha de luz. Mas, novamente, você pode ver que atravessa a testa dela porque é realmente assim que a forma vai e também como a pele se move. Quero ter certeza de que tenho os destaques no nariz dela. É muito tentador deixar de fora coisas como toupeiras, manchas e sardas, mas acho que é aí que as personalidades, a expressão e a individualidade das pessoas entram, então vou me certificar eu mantenho todos esses detalhes. Estamos apenas colocando nossos últimos detalhes finais, olhando para os lábios, certificando-se de que temos as sombras que precisamos debaixo dos lábios. Novamente, você sempre pode levantar isso suavemente para garantir que não haja áreas que você vai costurar e ir como, o que é isso, e o que é suposto estar lá? Aqui posso ver que há muita área de sombra que não tem nenhuma informação, o que seria bom se eu quisesse fazer isso em uma cor plana, mas eu realmente quero obter mais detalhes em este retrato. Quero que esta seja super especial, certificando-se de ter alguns detalhes debaixo da orelha e das sombras ali, mapeando a parte inferior da bochecha dela. Um dos pequenos truques que eu adoraria compartilhar é que a maioria das fontes de luz sempre vem de cima ou de lado, o que significa que seu lábio superior sempre será mais escuro que o lábio inferior. É realmente tentador torná-los da mesma cor, mas eles nunca são, porque novamente, eles estão em ângulos diferentes e capturam a luz de forma diferente. Só vou obter um pouco mais de informações ao redor dos olhos, querendo capturar os destaques que se sentam em sua pálpebra. Lembre-se, também é tão tentador deixar os brancos dos olhos brancos, mas eles não são, são bolas, então a maneira que você bordaria uma esfera, é a maneira como você borda os olhos. Portanto, há uma área mais clara, uma área cinza mais clara e, em seguida, um tipo mais leve de área azulada, e os olhos não são brancos da mesma forma que os dentes não são brancos. Só vou me certificar antes de remover minha referência que tenho tudo para baixo o que eu quero, porque vai ser difícil alinhá-lo novamente, e então você vai ter duplicados e não vai funcionar. Apenas certifique-se de ter todas as suas informações. Posso ver aqui que acabei de perder um pouco no queixo dela, então vou pegar essa linha. Então, vou remover minha referência. Você quer manter sua imagem de referência. Eu uso canetas rosa porque dessa forma é mais fácil ver o trabalho de linha que eu fiz. Você mantém sua referência porque, depois de começar a costurar, você começará a perder as informações que você colocou em seu tecido. Você verá uma linha em algum lugar e você não tem 100% de certeza se é a linha embaixo do olho ou aquela embaixo da sombra, então apenas mantenha isso para garantir que você possa sempre veja onde essa linha funciona. Eu sempre gosto de fazê-lo em rosa para que eu possa ver a diferença entre o trabalho de linha e a referência. Removendo nosso papel carbono. Agora temos nossa referência, temos nosso tecido lindamente esticado e nossos retratos perfeitamente mapeados, e queremos começar a costurar. A primeira coisa que vamos fazer é reunir nossos tópicos. Pode ser bastante assustador porque há uma quantidade infinita de cores. Eu tenho uma aula de cores ao vivo sobre como escolhemos nossas paletas e como podemos tirar paletas das coisas que amamos. A paleta que escolhi para esta peça, é esse pedaço de tecido que recebi em uma loja de antiguidades há cerca de cinco anos. É tão pequeno, eu não sei o que faria com ele, mas são as cores nisso que eu adoro absolutamente. Usando isso como minha paleta, vou começar a ver quais cores eu quero. Em primeiro lugar, vou construir meus tons médios, minhas sombras e meus destaques. Sei que os primeiros detalhes que vou descer são os olhos e isso vai ser em um azul escuro, que é a cor mais escura que tenho aqui. Para os olhos, vou usar fio dental porque é muito bom usar para pequenos detalhes. Eu tenho um lindo fio azul escuro e eu vou usar alguns rayons para os olhos porque os rayons têm esse brilho e eles realmente capturam apenas brilho e uma luz e para suas jóias. Temos alguns pequenos rayons aqui, e vamos retirar alguns blues. Temos alguns rosa muito bonitos e vou retirar algumas mostardas e amarelos. Agora tenho alguns materiais básicos que são os mesmos das minhas paletas. Vou guardar isso porque não quero ficar muito pego na replicação da minha paleta. Mas sei que tenho azuis profundos para minhas sombras, tenho rosa e marrom para meus tons médios, e tenho mostardas e amarelos para meus destaques. Temos todos os nossos materiais e lembre-se que se você quiser saber mais sobre valores de cor e aplicar tons diferentes em diferentes áreas, temos tudo isso em uma aula ao vivo no Skillshare. Você emoldurou sua peça, vá em frente, reúne todos os seus materiais, e nós vamos fazer costura. 11. Retrato: comece seu ponto: Vamos começar com os olhos e sei que esta é a parte mais assustadora e a maioria das pessoas só quer entrar no cabelo e no rosto e não precisa colocar os dentes na inserção porque é difícil. É muito difícil e há muita pressão. A razão pela qual temos que fazer os olhos primeiro é porque, uma vez que você começar a costurar em torno dele, você vai perder esse detalhe e você quer ser capaz de fazer o máximo possível. Não precisamos fazer tudo, não precisamos torná-lo perfeito, mas precisamos mapear e fazer nossos pontos básicos. Porque também quando trabalhamos em torno dele e quando você começa a trabalhar nos olhos, você tende a puxar levemente o tecido dentro e ele torna os olhos menores. Então, se você estiver trabalhando em qualquer outro lugar, haverá uma distorção no tecido por causa de seus pontos, seus olhos vão se mover para lugares estranhos e você não terá a linha funciona lá que você precisa para realmente fazer um retrato preciso. Em primeiro lugar, vamos pegar nossa cor mais escura que vamos usar e eu vou usar o flush. Flush tem uma espessura de 1,5 de fio dental trançado. Quando estamos fazendo nossos detalhes, vamos querer usar fio dental mais fino primeiro e de novo, é apenas colocar essas informações. [RUÍDO] Não faça isso onde você acabou de cortar um palpite, mas eu vou fazer isso porque estou vivendo. Como estamos usando um fio pequeno e um tecido bastante apertado, não precisamos usar nossas agulhas grossas. Aqui temos o DMC3, para tricotar eu vou usar em torno de cinco. Novamente, você não precisa ser muito particular sobre qual agulha você usa, apenas certificando-se de que ela funcione com seu fio, com seu tecido e com você. Olhando para minha referência, vou identificar minhas linhas mais escuras. Temos os cílios, temos a íris, e os lindos olhos azuis de Lonnie têm esse anel escuro em torno dele. Vou colocar tudo isso lá dentro. Então eu vou adicionar esta pequena calha aqui pelo duto lacrimal e novamente do outro lado, certificando-se de que você está sempre observando sua referência. Vamos começar a costurar os detalhes. Você também quer ter certeza de que está atento à tensão de seus pontos. Mesmo que isso esteja bem esticado, você ainda pode criar distorção se você puxar e enfiar seu tecido, tornando seus pontos muito apertados. [RUÍDO] Se você descobrir que criou um ponto longo que não tem curvatura suficiente, como aqui eu não quero colocar muitos pontos para criar essa curvatura. Eu quero apenas colocar um. Você pode fazer um ponto longo e, em seguida, usar um pequeno sofá de ponto para baixo. Este é apenas um ponto de bordado básico que cobrimos no bordado do meu iniciante de primeira classe. [RUÍDO] Eu quero pegar a pálpebra superior, certificando-se de que eu pegue essa linha. Também estamos fazendo isso com um bom fio fino para que, se você quiser passar por cima dessa linha, será fácil. Vou passar para o segundo olho. Quando você está colocando detalhes em uma área como um olho, o que você também quer ter cuidado é onde você coloca seus nós. Novamente, vou dar um nó e não quero colocá-lo na íris, porque se eu vou ficar em camadas para ter certeza de que tenho bons detalhes. Se eu tiver um nó lá, ele vai ficar no meu caminho. Vou procurar outra área que não seja tão importante se isso fizer sentido, um pouco mais longe. Eu identifiquei apenas esta área escura acima em sua pálpebra e é aí que eu vou colocar meu primeiro ponto certificando-se de que meu nó não está perto do olho e lugares que vão exigir um muitos detalhes e camadas. [MÚSICA] Agora temos um pouco de um esboço. Também quero ter certeza de que tenho as informações para os destaques porque não apenas as linhas escuras que criam profundidade e criam detalhes, mas também são os destaques. Apenas usando uma luz como azul, sempre acho que o branco pode ficar um pouco preso. Se você acha que quer um destaque branco, você pode usá-lo um pouco mais tarde. Você pode usá-lo no final. Só vou usar duas vertentes. Novamente, o destaque está realmente na parte mais importante do olho. Não vou colocar meu primeiro ponto nos olhos. Vou colocá-lo um pouco aqui. Você pode ver onde o nariz tem um forte destaque. Eu vou usar isso para também colocar a linha para o nariz e depois vou pular lá. [RUÍDO] Há um grande destaque aqui, apenas na calha ou nos dutos lacrimais. Vou jogar isso aqui apenas com este azul realmente claro, pode ser um pouco brilhante demais, mas também podemos passar por cima com um ponto mais tarde, mas é só para que tenhamos isso no lugar certo. [RUÍDO] Agora, para a cor do olho, é muito tentador fazer uma cor para o olho porque se alguém tem olhos azuis, você imagina que a coisa toda é azul. Mas, novamente, estamos pensando em luzes e como luz cai e o topo da íris sempre é um pouco mais escuro por causa das sombras de suas pálpebras. Vamos usar um rayon azul claro, adoro esse rayon. É tão incrível ao sol. Vamos usar isso apenas para o fundo onde a luz está pegando seus olhos e depois disso vamos usar apenas um azul um pouco mais escuro. O rayon também é muito bonito porque apenas reflete a luz, tão surpreendentemente, e acho que isso realmente aumenta a vida que é colocada no retrato. [MÚSICA] Aqui temos os alicerces dos olhos. Parece um pouco estranho neste momento, mas quando começamos a construir em torno dele, você realmente verá como ele se molda e começa a ganhar vida. Vamos entrar nos detalhes e realmente fazer esses olhos estourarem no final. Mas pelo menos agora sabemos exatamente onde tudo está e isso não vai se perder. Agora colocamos para baixo apenas o começo de nossos pontos de detalhes. Temos um pouco ao redor dos olhos, temos o branco dos olhos para baixo. Temos os lábios, acabamos de ter uma cor base, a linha e a narina e a sombra atrás do nariz. Agora que temos isso, queremos realmente descer nossa camada base e isso é muito divertido. Vou usar um fio completo de seis fios. Se seu retrato for menor, você usaria quatro ou três. Mas como este é um retrato de tamanho bastante agradável, então vamos usar seis fios e, como fazemos com a nossa mistura de cores na primeira classe que eu dei, nós só queremos realmente obter o máximo para baixo quanto possível. Vamos tentar identificar os planos do rosto e quais matizes e valores vamos atribuir a ele. Com minha referência que tenho aqui, vou olhar para minhas bochechas e isso é obviamente que meus tons mais escuros estarão dentro das sombras aqui. Então temos nossos tons mais altos, que são esses destaques que pegam na testa, os destaques no nariz e acima da boca. Acho que o que vou fazer é começar com esses tons marrons e mestres, que são como meus tons médios. Vou começar a colocá-los aqui nas bochechas e na testa. A partir deste ponto, vamos continuar adicionando esses valores nos seis antes de começarmos a refinar e depois apertá-los com nossos detalhes novamente. Neste ponto, vamos começar a preencher as planícies e de uma maneira bastante plana. Identificamos nossos valores, identificamos nossos tons, e vamos colocar as cores para baixo e, como apenas abrir, bem como abrir, de forma forte. Depois disso, vamos misturá-lo com nossa técnica de mistura de cores. O que é importante neste momento é começar a trabalhar dentro da direção da pele e da direção do rosto, como fizemos no início quando estávamos mapeando o trabalho, estamos identificando quais forma como a pele se move. Mais uma vez sobre a testa, pense em rugas. Temos linhas da testa assim. Então, os pontos se moverão dentro dessa direção. Ao redor dos olhos, os olhos são realmente os pontos centrais pelo nariz, o nariz está para baixo. Usando essa direção que entendemos de forma inata , vamos usar nossos pontos dessa maneira. O que eu fiz foi sentir que o valor que usei não estava certo. Também quero usar mais rosa nas minhas sombras. Acho que vou buscar um rosa mais mindinho, que está um pouco mais perto da minha referência de paleta. Outro pequeno truque para saber quando você está fazendo um retrato é que o pescoço é sempre mais escuro que o rosto. Geralmente porque fica debaixo da sombra. Tem uma qualidade diferente do rosto. Você também não quer que o pescoço fique no centro do palco, se isso fizer sentido. Portanto, sempre se certificar de que seu pescoço não tenha tantos detalhes quanto seus retratos, e que seja um pouco mais escuro que o seu rosto. [MÚSICA] 12. Retrato: adicione a dimensão: Estamos um pouco mais adiante no processo de estratificar nosso algodão de seis trançados. Esta é uma fase bastante estranha porque estamos começando a ver o formulário, estamos começando a ver a paleta de cores, mas não parece que tenha a profundidade que precisávamos ter e isso é porque o processo de mistura de cores precisa vir em seguida. Felizmente para nós, ainda temos nossos detalhes para o nosso lábio superior, e ao redor dos olhos, é por isso que é tão importante fazê-lo no início e os detalhes na linha funcionam que nós tinha antes agora está perdido. Mas tudo bem porque sabemos que usamos nossas lentes de olhos. Esta seção aqui, podemos ver que colocamos aqui. Debaixo do olho está este rosa claro. Este nariz, temos a ponte do nariz. Também estamos usando-os como guias para o nosso próximo sombreamento e os detalhes serão executados. Vamos começar a usar quatro, três, nossos flushes e diferentes threads para começar a mesclar e desistir dessa profundidade. Vou olhar entre este azul e este rosa escuro, provavelmente quero dizer, vou misturá-lo com alguns rosa escuro em um três e talvez outro azul só para dar um pouco profundidade de cor mais interessante. Vou procurar um rosa escuro muito bom. Aqui temos um 3350. Se você estiver usando essas bobinas e você gosta de acompanhar seu número, uma das coisas que eu faço é manter o DMC gravado e colocá-lo dentro quando eu queria a bobina. Isso é muito bom apenas para acompanhar seus fios de cores. Na maior parte, eu escolho cores a olho que é muito bom quando você está trabalhando em projetos longos e precisa ter certeza de que você tem consistência dentro de suas cores. Eu tenho esse rosa escuro e vou mover esse marrom para o rosa para frente e para trás para criar um melhor sombreamento. Quando estamos fazendo nossos retratos e especialmente neste nível, é novamente aqui que a direção é tão importante. Estando atento à direção de nossos fios, atento à direção da nossa pele, tudo natural tem uma direção. Se você pensar em grãos de madeira, tudo se move em uma determinada direção. As veias de uma folha, tudo natural tem direção. Sempre que você costurar e costurar qualquer coisa, eu sempre recomendo olhar para ele e realmente observar e ver qual é essa direção. A coisa bonita trabalhar com retratos e trabalhar com diferentes espessuras e com os fios encalhados é que diferentes áreas do rosto precisarão de diferentes áreas do rosto densidade de roscas. Como eu disse antes, com o pescoço, o pescoço é importante, ele segura a cabeça dela, mas [RISOS] nesse contexto não precisa tanta atenção e não é um foco. Podemos usar nossos grandes seis ousados, talvez um par de quatro para fazer nossos gradientes para juntar nossas cores. Não precisamos realmente refiná-lo da maneira que fazemos com um olho. Um olho é onde temos nosso foco, e a boca é onde precisamos do nosso foco e nossos detalhes. É nessas áreas que usaremos nossos e somos dois e realmente trabalhando na vida do bordado e na vida da pessoa. Só aqui ao redor da cabeça dianteira, as bochechas, vou usar quatro. Quando chegarmos aos olhos, vou usar mais 1s, 2s e 3s. Estou sempre tão nervoso quando trabalho em torno dos olhos porque você sempre gosta de [NOISE] vou colocá-lo no lugar errado e perder detalhes e perder o trabalho de linha que eu precisava realmente obter certo. Mas a única maneira de você conseguir acertar é fazendo isso e continuar. Olhando para meus primeiros trabalhos e , em seguida, olhando para o que eu sou capaz de produzir agora é apenas fazendo com que você melhore. Não fique com muito medo e saiba que todo mundo fica um pouco nervoso quando se trata de costura de alta pressão. Em áreas como essa em que não temos uma linha reta, é tentar desenhar uma linha, mas precisamos criar essa definição. Mas sem a linha, usamos sombreamento. Aqui eu tenho meus seis grandes que criaram minha área de destaques e, ao criar essa linha, acabei de usar meus tons médios. Podemos começar a usar cores mais claras para refinar isso e rasgá-lo ou rasgá-lo dependendo do que parece certo para você e que está mais próximo de sua referência. Vou pegar esse rosa pêssego. Vou dividi-lo em três. Estou usando isso para criar um pouco mais de um refinamento nessa área, mas ainda mantendo essa mudança cor que cria essa linha. Agora estamos misturando essa área para isso. Há definição, mas ainda há definição entre os diferentes planos, mas há um gradiente claro de uma cor para a outra. Vou continuar trabalhando nisso um pouco e estaremos de volta quando estivermos mais perto do fim para que possamos obter esses detalhes finais e realmente mostrar como trazê-lo vivo com os últimos pontos [MÚSICA] Estou quase acabando com isso. Como você pode ver, usei fios mais grossos no pescoço, então temos muitos seis e quatro aqui. Aproximando-se dos olhos, dentro do nariz e ao redor da boca. Temos muitos, dois e alguns três, e alguns três obtendo muitos detalhes nas áreas que precisam de foco. Deixei-o bastante grosso e grosso porque, novamente, não sinto que precisa de tanta atenção e também não quero que isso diminua os olhos. Mas o que eu acho que seria muito bom é obter esses destaques e brincos que isso tenha um pouco de vida e, em seguida, também colocando um pouco mais de dimensão para seu colar e terminando seus olhos e lábios. Para o cabelo, a maioria dos cabelos está em uma área escura. Eu usei diferentes tons desse azul para preencher tudo isso porque o cabelo é brilhante, ele sempre terá um lugar onde tem um destaque e onde a luz reflete fora dele. Isso geralmente se correlacionará com os destaques na pele para que aqui possamos ver que está de acordo com a testa dela e está bem aqui na separação do meio dela. Acabei de adicionar algumas mostardas e alguns azuis para mostrar que é uma luz diferente dessa área escura onde a maior parte do nosso cabelo está. Mas o que vamos fazer é refinar isso um pouco. Vamos fazer uma mistura de linhas para realmente dar alguns detalhes e mais textura e profundidade. Para fazer isso, vou usar uma agulha com um grande olho porque é um pouco mais indulgente, e vou ver que tipo de cores eu gostaria de colocar aqui. Vou para um azul ciano, outro ciano claro. Vou pegar uma mostarda para combinar com isso e algo um pouco mais leve. Estou pensando em usar um ou dois fios, talvez apenas um único fio de flush. Também vou olhar para os cortes fora. Aqui eu tenho uma linda laranja. Vou pegar isso e acho que vou usar apenas uma vertente disso. Deixe-me separar essa propriedade. Lá vamos nós. Talvez apenas por um pouco de brilho extra, eu usarei um fio único do rayon. Lembre-se de que o rayon é realmente conhecido como fio de cetim, mas eu chamo isso de rayon apenas para que ele não fique confundido com pontos de cetim. Agora eu tenho uma única mostarda e o fio de codificação. Eu tenho um único fio de rayon e tenho um fio de floreio. Isso equivale a cerca de 3/2 fios porque lembre-se de que a espessura do flutuador é de cerca de 1/2 da mesma espessura que o algodão encalhado normal. Vou cortá-lo para que eles tenham o mesmo comprimento e deixem isso passar pela mesma agulha. Em seguida, corte-o para que todos os três tenham o mesmo comprimento e aninhando-os. Agora, essencialmente, fizemos nosso próprio fio colorido. Essa é uma maneira incrível de obter muita textura, especialmente se você estiver fazendo coisas como contas. Vou colocar isso na frente do cabelo dela, aqui. Olhando para isso, estou sentindo que talvez o floreio seja um pouco grosso demais o floreio seja um pouco grosso demais para ficar muito bem, sensação de cabelo, então eu vou usar uma cor de mostarda de tom médio para criar usando um único fios, vou tentar misturá-lo um pouco melhor. Realmente o detalhe por aqui é muito melhor, porque apenas com dois movimentos de fio diferentes, eu tenho um rayon, eu tenho um floreio, e eu tenho uma taxa cognitiva de mostarda de cadeia única que é entrando e começa a parecer cabelo muito rapidamente. Vou tentar a mesma técnica só para lembrar onde cabelo dela veio aqui e para esta área destacada. Um fio de azul escuro e eu vou conseguir, eu acho, provavelmente um marrom que vamos pegar daqui de cima e então eu vou passar por aqui. Nós realmente apenas obtemos os destaques em mais textura no cabelo. Acho que deixar isso negrito e em branco é muito bom graficamente, mas garantir que ainda pareça cabelo nos destaques. Estamos girando essa área que estava um pouco presa inicialmente para baixo e tornando-a mais texturizada usando esta técnica de liquidificador de rosca. [MÚSICA] 13. Retrato: detalhes finais: Para obter os últimos detalhes, vamos nos concentrar nos olhos. Eu cometi tantos erros em que deixei os olhos até o último minuto, e ela se torna esta pequena ilha de tecido deformado e não faço ideia do que vou fazer. Você acabou de colocar todo esse trabalho, fazendo todo esse plano de fundo e textura e pensando em fazendo todo esse plano de fundo e quais cores vão para onde, e então você chega aos olhos, e você diz: “Oh, o que eu vou fazer?” Mas agora, porque temos todas essas informações, então vamos realmente refiná-las e colocá-las nos últimos detalhes. O que eu deixei de fora são essas áreas no topo aqui e um pouco do sombreamento ao redor no branco dos olhos. Em vez de fazer um azul escuro, vou usar esse marrom vermelho, só para ver se ele dá um pouco mais de uma colorway interessante. Estou apenas usando dois porque, novamente, apertado o detalhe aqui, mais interessante essa área do olho pode ser. Ótimo exercício para fazer apenas no seu próprio tempo quando você está percorrendo uma revista. Só para fazer com que sua mente reconheça os detalhes nos olhos, e os detalhes e as luzes dos olhos são tentar ver qual é a fonte de luz. Se você olhar em uma revista, você verá um modelo, e verá se há uma luz de anel lá dentro, que será um círculo, e apenas vendo como isso toca na cor do olho, como o destaque fica no topo. Neste exemplo, o destaque está sentado no topo aqui, mas você verá que também há um semicírculo mais leve, pouco, gentil, que fica na parte inferior do olho que chama a luz como bem. Todas essas variações muito sutis na cor é o que vai fazer com que pareça viva. Agora, para um pouco mais de informações feitas com os olhos, e eu percebi que se eu colocar algo mais leve do que este azul, parecerá outro destaque, que não é o que eu quero. Este azul é a cor que eu quero ser a cor mais clara da íris. Vou encontrar uma cor que seja um pouco mais escura do que essa, e vou colocá-la ao redor. Porque esta é uma área bastante detalhada e difícil e eu quero ser o mais preciso possível, em vez de usar duas vertentes, vou usar um fio e, em vez disso, colocá-lo em camadas, depois ter dois fios e desejo tinha um. [MÚSICA] Porque eu não queria diminuir o retrato, o que eu fiz foi que acabei de fazer o contorno de um fechamento com um ponto traseiro muito simples em um flush dobrado, então essencialmente um fio de três fios. A coisa boa sobre florescer, tem brilho, mas não é muito reflexivo. Ele só faz uma linha sutil muito bonita. Vou adicionar um pequeno destaque aqui ao brinco, não quero que o brinco tenha muitos detalhes porque não quero que ele tire do retrato, mas quero que ele tenha algo para que tem um pouco de definição, e torna o retrato um pouco mais interessante. Então, depois disso, estamos praticamente acabados. É um processo bastante bom, é no final pegar apenas um único fio de algodão leve, como seus brancos, que é sempre a coisa mais assustadora, mas traz vida e faz como uma única passagem do seu trabalho. Acabei de pegar um destaque e os lábios que eu sinto que estavam faltando aqui, logo abaixo do nariz, poderia fazer com um pouco mais de definição, [RUÍDO] e aqui ao longo da ponte do nariz dela. [RUÍDO] Como último ponto, vou criar realces um pouco mais fortes nos olhos. [RUÍDO] Um destaque na rodada, do branco na íris. Destaques muito pequenos na parte inferior desta íris. [RUÍDO] Um pouco mais no destaque superior, e aqui no branco. Lembre-se de que nunca colocamos nenhum detalhe, e não usamos nenhum branco no olho porque evitamos isso até este momento. Assim que passarmos um pouco de branco quase o mesmo, se você puder imaginar seu olho como uma bola, e a parte da bola que está mais próxima de você estará captando a luz. Vou apenas fazer uma linha na bola branca e outra ao lado da íris. Isso deu a ela um pouco mais de definição, e um pouco mais de redondeza. Acho que podemos amarrar isso e fazer isso. Terminamos nosso retrato, tiramos nossa fotografia, escolhemos nossa paleta de cores, costuramos e um pouco mais tarde, vou mostrar como você pode ter certeza de que exiba para que fique seguro e forte para sempre. A próxima aula é como fazer um patch perfeito. [MÚSICA] 14. Finalização: um Patch sem costura: Vou mostrar algumas maneiras de terminar seu trabalho. A primeira maneira que vou mostrar é como criar um patch perfeito. Esta é uma boa maneira de pegar seu bordado e colocá-lo em roupas bolsas ou sapatos ou qualquer coisa assim. Você tem trabalhado em alguns bordados diferentes, e alguns deles serão melhores para criar patches do que outros. A razão pela qual criaríamos um patch separadamente do que costurar diretamente na roupa é porque algumas roupas são bastante grossas. Por exemplo, em um chapéu como esse. Este chapéu é feito de jeans de touro, então não vou conseguir a mesma profundidade e textura e detalhes como se estivesse trabalhando em um chita. Aqui você pode ver os diferentes detalhes que são capturados costurando diretamente no tecido ou criando um patch. Eu não conseguia obter a mesma quantidade de detalhes que eu precisava nos olhos pequenos desses caras e em seus ouvidos e eles patas se eu estivesse costurando diretamente neste tecido, é um tecido elástico que é um pouco problemático para obter detalhes porque ele pode empacotar quando você realmente está fazendo o tipo encontrar trabalho. Aqui, você pode ver que isso é costurado diretamente no jeans. Considerando que este é um patch perfeito. Uma das razões pelas quais os patches também são bons é que não há tanto peso por trás do tecido. Se eu inverter isso, você verá como pequenos pontos são usados para colocar o adesivo no tecido. Se eu estivesse criando esse trabalho diretamente no tecido, seria muito volumoso na parte de trás. Quando você está pensando em roupas, você não quer muitos fios e nós sentados em você. Além disso, isso pode se abrir facilmente e, em seguida, seu trabalho e simplesmente se desvendar. Alguns bordados funcionarão melhor do que outros para fazer um patch. Porque quando o cortamos, precisamos enrolar o tecido para trás. Se você tem muitas bordas irregulares, será difícil enrolar o tecido atrás do bordado. Algo assim em torno de suas orelhas seria possível, mas se estivermos olhando para essas bordas irregulares, vai ser tão difícil conseguir esse detalhe. O que queremos fazer é ter certeza de que escolhemos um bordado que seja um pouco mais fluido. Algo assim, que é arredondado ao redor das bordas. Ou como eu nunca mais vou querida, que vamos usá-lo como nosso patch para nosso chapéu. Os materiais que vou usar são as coisas que venho usando estão prontas para bordar. Sempre me certifico de manter meus tópicos quando estou me dividindo. Eu enrolei o topo aqui para que eu não os perdesse porque são as cores que você usou em seu bordado que vamos usar para criar o patch sem costura. Agora vamos pegar nosso bordado do aro. [RUÍDO] Acabei um pouco de tesoura de tecido afiada e vou cortar a borda do meu bordado. Isso é sempre um pouco assustador. Apenas por segurança, você pode usar algo como uma caneta apagável. Apenas cerca de um quarto de polegada ou 1,5 centímetros, desenhe um contorno. Agora nós o cortamos. O que vamos fazer é dobrar as bordas para trás, como você pode ver quando estiver dobrando para trás, e se você estiver dobrando em áreas diferentes, ele se sobrepõe. Uma das maneiras de ajudar isso é apenas em alguns lugares geralmente ao redor, como onde haverá recuos, vamos cortar o bordado. [RUÍDO] Um pouco mais adiante, vamos cortar lá e vamos cortar lá. Vamos parar para esta área [NOISE] e vamos dobrá-la de volta. Basta testá-lo. É assim que queremos que ele pareça, sem costura assim. Identificando as cores nessa área, vamos pegar um fio. Acho que vou começar com dois, e ver quantos detalhes isso ocupa [RUÍDO]. Segurando este fio para trás, vamos costurar pela parte de trás. Claro, como sempre, queremos derrubar esse tecido. Seguindo as bordas, mas de uma forma errática como seus pontos, para que você não possa ver quais pontos são que estão segurando sua aba de tecido. Então você pode querer usar um ou dois pequenos pontos que envolvem a borda. Assim. Só para segurá-lo um pouco mais. Vamos fazer isso em uma variedade de cores para que você não possa ver as bordas. Apenas certificando-se de que está tudo retalhado. Porque eu não quero gastar tempo rethreading, vou me mudar para cá com o mesmo tópico. Basta colocar essencialmente mais detalhes no bordado. [RUÍDO] Indo marcar um pouco ali, dobre [RUÍDO] isso novamente e comece a costurá-lo. Agora vou entrar neste lado tentando encontrar um tópico que corresponda. Este já está dividido porque eu estava usando isso antes. Como você pode ver aqui porque acabamos de lidar com o trabalho um pouco e o tecido é cortado em direções diferentes, a briga está acontecendo muito rapidamente. É por isso que você quer apenas fazer isso de uma só vez. Vou tentar fazer isso antes de perdermos mais esse tópico. Quando isso acontece, o que você pode fazer é mexer nas bordas quase como na maneira de ponto do cobertor, apenas para garantir que nenhum desses fios extras se destaque [MÚSICA]. Adicionando os últimos pontos do lado aqui. Estou apenas colocando isso e de vez em quando, como eu disse, apenas rolando ao redor da borda apenas certificando-se de que o tecido está preso para trás. Aqui podemos ver na parte de trás o que parece. Todo o seu tecido está preso. O que eu também posso ver que fiz é meu nó está bem na borda com essa pequena cauda extra. Eu posso cortar isso. Mas eu acho que o que vai ser um pouco mais inteligente, porque se você cortar muito perto [RUÍDO] e os nós se desvendarem, então ele vai desvendar [RUÍDO] todo esse trabalho que você fez. Na verdade, vou gostar que fizemos no retrato, criar o último ponto pequeno. Vou colocar isso para garantir que o nó não esteja perto da borda. Um pequeno e minúsculo ponto que dificilmente pode ser notado. Então eu vou pegar essa cauda para baixo. Então, novamente, terminando, apenas enfiando embaixo de um de seus pontos na parte de trás para que seus nós não fiquem perto da borda para que essas caudas não fiquem [RUÍDO]. Aí estamos nós, um patch perfeito pronto para adornar suas roupas. A próxima seção é pegar seu patch sem costura e colocá-lo em sua peça de roupa ou sua bolsa ou qualquer outra coisa que você quer embelezar. Encontrar o ritmo que você quer que seja. Quero que fique na frente e no centro deste meu chapéu. O que vou usar é apenas um pequeno alfinete de costureira e colocá-lo no lugar. É super tentador simplesmente percorrer as bordas e acabar. Mas é muito importante fazer isso corretamente. É um pouco mais demorado, mas o que vamos fazer é quase costurá-lo, mas do centro, trabalhando para costurá-lo, mas do centro sair dessa maneira, não temos bolhas e o patch não se deforma ou distorce no tecido. Identificando quais cores temos no centro aqui. Vou escolher este verde claro. [RUÍDO] Vou usar uma agulha mais grossa porque este é um tecido bastante grosso, então é mais fácil de se mover. Começando do centro do meu trabalho, vou fazer pequenos pontos trabalhando na minha saída. Devido à natureza de como o bordado é, que é realmente texturizado e muitas cores diferentes, esses pontos são invisíveis porque parecem fazer parte da obra de arte. A diferença entre fazer patches maiores e menores, apenas garantindo que seus segmentos sejam invisíveis. A melhor maneira de fazer isso é garantir que você esteja usando a mesma cor, a mesma espessura e trabalhando na mesma direção em que a arte já estava bordada. Agora eu assegurei a maior parte do meio. Estou trabalhando em direção às bordas. Quando estamos costurando nossas bordas, este também é um bom momento para recuperar qualquer tecido branco que possamos ver. À medida que chego a essa borda, posso ver um pouco do branco cutucando. Vou costurá-lo bem perto. Em seguida, usando esse rebaixamento como quase como o processo de ponto final, eliminando todo esse tecido de apoio. [RUÍDO] Aqui você pode ver por dentro, acabei de trabalhar em uma espiral nesta cor. Agora vou pegar um verde diferente. Vou pegar o blues e o azul escuro apenas para prendê-lo ao redor deste lado, e alguns pequenos detalhes extras, então nosso patch estará exatamente onde queremos que ele esteja, agradável e flush contra o tecido. Quando você tem tecidos contrastantes como o branco com o escuro, você pode ver que essas frases podem apagar a luz. Nesta área mais leve, se ela desaparecer um pouco, você provavelmente notaria e você pode até mesmo puxá-lo para fora em trechos, como aqui, C1 pequena briga desse tecido. [RUÍDO] Só vou retirá-lo [NOISE] e usar meus recortes para apará-lo. Não há nenhum mal nisso. [RUÍDO] Mas pode ser um pouco mais difícil nas áreas escuras com os fortes contrastes. Aqui, com esta área, estou apenas pegando esses últimos pontos e estou envolvendo o adesivo no chapéu bem na idade lá para que eu saiba que ele está seguro e não vai bater. Parece muito mais que faz parte do tecido. [RUÍDO] Aí está você. Você pegou seu bordado, transformou-o em um patch sem costura e o colocou em roupas. Coloque. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem remendos. Por favor, compartilhe comigo e coloque-o na galeria do projeto abaixo. Então, em seguida, vamos amarrar nosso trabalho e falar sobre como enquadrar seu trabalho arquivalmente [MÚSICA]. 15. Finalização: lance seu trabalho: Esta lição é sobre laço e é uma coisa muito importante saber se você quer aumentar o nível do seu trabalho. Se você quer que seu trabalho seja valorizado e seja valioso, ele tem que ser arquivamento. Há certas coisas que você precisa saber para que seu trabalho valha a pena. Já vale a pena, mas para que ele mantenha seu valor. Uma dessas coisas é garantir que ela sempre mantenha sua integridade. Uma das coisas que você precisa saber para isso é garantir que ele fique longe da umidade e fique longe da cola. Por favor, eu já disse isso antes, mas se eu puder dizer de novo, por favor, mantenha a cola longe do tecido. Com o tempo, ele muda a cor e se desintegra. É por isso que usamos laços como forma de manter nosso trabalho em um aro e mantê-lo exibido de forma agradável e firme. Em primeiro lugar, vamos colocar nosso tecido no aro. Quando estamos usando um aro de exibição, a madeira pode ter sua própria vida. Como fizemos na primeira lição, marcamos nosso aro uma pequena marca de lápis, certificando-se de que sempre saibamos como ele se encaixa melhor. Quando você pegar um aro nas lojas ou onde quer que você o comprou, certifique-se de colocar apenas pequenas marcas de lápis gentis, torná-lo para que ele permaneça no melhor lugar possível. Vamos tirá-lo e colocar nossa arte sobre nosso aro de exibição. Vamos tirá-lo e vamos virar para que eles fiquem mais fáceis de ver. Enfrentando nosso trabalho, certificando-se de que nossas marcas estejam voltadas para trás. Vou colocá-lo no aro deles. Puxando seu trabalho bem e apertado e certificando-se de que é o jeito que você quer que seja. Vamos fechar bem nosso aro. Vire isso. Gosto de lascar meu trabalho com um algodão pérola. Acho que é muito mais forte. O algodão pérola é essencialmente como seus algodões encalhados, mas foi torcido juntos. Eu também gosto de dobrá-lo porque, por que não? Para isso, você pode usar como uma peça longa muito boa. Vou usar uma agulha com um grande olho só para economizar no tempo. Dobrando e aninhando o fim. Então vou cortar o tecido, deixando o máximo de tecido possível. Isso vai segurar e dobrar. Você não quer cortar muito perto da borda porque seu tecido vai enquadrar e, em seguida, o laço pode puxar para fora. Vou remover minha fita. Cortamos as bordas. Principalmente nos cantos. Você não precisa dos cantos e apenas certificando-se de não cortar muito o tecido. Isso também é algo que você quer fazer de uma só vez por causa do quadro. moldura torna seu tecido mais pequeno e você só tem pedaços de fio em todos os lugares. Isso só complica a vida. A primeira coisa que fazemos, colocamos é costurar grandes pontos e apertar todas as bordas. Gosto de ter certeza de que eu comece mantendo meus nós do lado de fora. Você verá o porquê daqui a pouco. Você não precisa ser muito precioso sobre isso apenas ao redor das bordas. [MÚSICA] Uma das coisas bonitas sobre laço é que com o tempo seu tecido pode ficar um pouco mais solto no aro. É apenas a natureza de qualquer coisa orgânica. A coisa sobre o laço é que você pode simplesmente continuar a lasá-lo e puxar as cordas um pouco mais apertadas e ficará apertado novamente. Ao passo que, uma vez que você cola algo, não há como fazer isso. A outra coisa que é incrível sobre laço é que, se você quiser, por exemplo, transformar isso em um patch ou ver isso em outra coisa, é tão simples quanto cortar todas as cordas na parte de trás e você tem uma peça que agora você pode reexibir em um aro diferente, em um estilo diferente alternativo a um patch. A razão pela qual colocamos os nós do lado de fora é que agora que colocamos nossos pontos ao redor, estamos usando essa corda para puxar todos os fios juntos. Vou puxar esses nós e puxar aqui e amarrá-lo para que fique bom e apertado. Agora temos todo o nosso tecido de uma maneira agradável e fácil. É muito mais gerenciável agora que fizemos esse bastão e vamos começar com o lasing cruzado. vez, apenas para se salvar de ter que cortar um fio muitas vezes, faça uma boa peça longa para isso. Muito parecido com nós esticamos nossa tela, vamos para lados opostos, então começando onde quer que esteja na parte inferior e indo para o topo e apenas movendo-se ligeiramente ao lado dela. Então vá até lá e vamos para a área oposta. Agora vou criar um pequeno ponto como esse para criar um loop e passar por ele. É assim que fazemos nosso nó. Vou continuar fazendo isso para que fique todo o caminho e haja um bom laço consistente na parte de trás. Agora você fez sua estrela completa de laço, se você perceber que existem manchas vazias olhando na frente, se houver áreas que precisam ser apertadas um pouco mais. Eu posso ver aqui que há um pouco de uma colisão no tecido, então vou puxá-lo, descer até aquela área que está logo aqui, colocá-lo embaixo, puxar e puxar para a direção oposta . Dessa forma, sei que há consistência dentro da frente do meu tecido durante todo o processo de laço. Amarre um bom nó seguro através do seu ponto. Lá você tem isso. Você tem sua linda peça de colagem que foi atada arquivalmente. Novamente, se você quiser apenas mudar a forma como você exibe isso, você pode simplesmente cortá-los e você tem seu tecido exatamente como você fez. Agora você terminou sua peça de colagem. Vamos ter uma conversa rápida agora sobre como terminar seu trabalho e enquadrá-lo olhando para terminar seu trabalho e enquadrá-lo nossa peça de retrato. [MÚSICA] 16. Finalização: Finishing: seu trabalho: Enquadrar seu trabalho é realmente importante se você quiser subir de nível. Isso mostra que você tem valor em seu trabalho e dá valor ao seu trabalho. É uma maneira de também manter seu trabalho seguro e garantir que ele dure muito tempo. Isso significa que ele pode ter um preço melhor porque você sabe que não vai ser algo que vai pendurar em uma parede por cinco anos e desaparecer. Ele será capaz de morar em um museu ou viver onde quer que seja o infinito. Algumas maneiras de garantir que seu trabalho permaneça seguro é colocá-lo atrás do vidro. Dessa forma, ninguém o toca com os dedos baratos e que também fica longe do sol. Você recebe muitos tipos diferentes de vidro, mas a melhor coisa que você pode fazer é colocar seu trabalho atrás do vidro do museu. Uma das coisas sobre colocar bordados atrás do vidro é que parece que vai perder aquela tática que é tão bonita sobre o meio. Mas o vidro do museu garante que você não perca nenhum desses detalhes pelo brilho ou pelo reflexo. Eu tenho um exemplo de um trabalho que eu tenho que estava originalmente em uma moldura de tela, colocado em uma moldura de madeira e atrás do vidro do museu. Vou mostrar a diferença com este copo em comparação com o vidro comum. Isso foi originalmente bordado em um linho e eu não sei, mas você pode ver que o vidro tem um pouco de reflexão, então você pode realmente pegar todos os detalhes. Há também uma variedade diferente de proteção UV que você pode obter. Tudo de 50 a 90%. Se você pensar sobre o sol e como é quando você deixa suas roupas em uma linha de lavagem. Se você é um pouco preguiçoso e se esquece de trazê-lo para dentro, o sol absolutamente o destrói. Você verá que ele desaparece horas extras. Se você pensar em cortinas antigas e como as cortinas são trocadas, elas parecem tão diferentes de quando você as comprou três, quatro, cinco anos atrás. O sol é uma coisa linda e bonita, mas os raios UV destroem absolutamente as ligações químicas que fazem cor. É por isso que é muito importante garantir que você armazene seu bordado fora da luz solar e colocá-lo atrás de vidro que tenha proteção UV. Quando você for aos enquadradores, certifique-se de que eles estejam cientes do que significa usar tecido ou que o tecido do quadro funciona. Alguns enquadradores acham que a cola vai ficar bem se eles vão apenas colocar cola na parte de trás do seu aro e apenas empurrá-la para o quadro, que, como sabemos, não está bem. Isso vai manchar seu trabalho, vai destruí-lo com o tempo, e realmente vai distorcer. Você pode nem ver a cola no primeiro ano, mas três anos abaixo da linha que o azul mudará de cor. Então, também, você pode imaginar se você pegar cola em suas roupas, ela se torna difícil e quebradiça. framers precisam saber como trabalhar com tecido. Certifique-se de que eles tenham experimentado tecido, experiência com laço e que, se eles vão fazer algo como colocar seu tecido na placa de apoio, eles estão sempre usando espuma de arquivo e que eles estão usando fita de arquivo. Esta é uma peça solta que era apenas, está presa em um pedaço de espuma de arquivo e o moldura usou uma fita de arquivo para garantir que ela esteja nivelada. É uma maneira muito boa de manter a frase também de dar para que você saiba que tem o fato de ser tecido, mas está protegido. [RUÍDO] Nada vai se mover, não vai mudar e tem um efeito muito bom sentado flutuador montado para que você possa ver as sombras e a profundidade do trabalho. Agora vamos ver como você pode pegar sua peça, seu retrato que foi feito em sua moldura de tela e poder prepará-lo para que , quando você for para os enquadradores, eles podem literalmente simplesmente colocá-lo madeira e coloque o vidro na frente dela. Temos nosso retrato e está pronto e está em nossa moldura de tela. A primeira coisa que vamos fazer é cortar um pedaço de núcleo de espuma de arquivo que fica dentro do quadro. Eles só precisam fazer isso se seu tecido tiver um pouco de translucidez. Como você pode ver, eu tenho, você pode ver o envelhecimento da floresta e o tecido que é escuro, que não é realmente o efeito ideal que queremos. Queremos ter certeza de que temos um pouco de conselho por trás disso , mas você tem que ter certeza de que essa placa é arquivística. Eu só tenho um pedaço de espuma de arquivo que cortei para sentar dentro da moldura de lona. Vamos remover os grampos da parte de trás. Nós só vamos remover dois lados porque gostamos de como ele é composto e sim, não queremos redefinir a coisa toda. Então, removendo os últimos grampos. [RUÍDO] Agora, pouco antes irmos e colocamos nossa espuma de arquivo na parte de trás, queremos olhar para nossos tópicos e garantir que tudo seja cortado bem. Obviamente, não é um problema demais porque nada vai soltar porque ninguém vai tocar nele e nada afetará as costas. Mas o que tende a acontecer é que se você tiver alguma cauda ou nós na borda, ele pode sentar-se, especialmente se você tiver um tecido um pouco translúcido, ele pode sentar do lado de fora, empurrar contra o tabuleiro e você pode vê-lo através do tecido. Vou me certificar de que todas essas pequenas caudas, especialmente ao longo da borda [NOISE] sejam bonitas e aparadas. Agora, dois lados do nosso tecido estão soltos de nossa tela, vamos escorregar espuma de arquivo na parte de trás. [RUÍDO] Uma das razões pelas quais usamos placa de arquivo ou núcleo de espuma de arquivo é porque o papel ou apenas placa comum tem um ácido nele. Da mesma forma que você tem impressões artísticas e imprime em papel sem ácido, o ácido está na maioria das bases de papel e tende a distorcer e mudar a mesma cor com tinta sem ácido. Se você estiver usando uma placa que não é livre de ácido ou arquivamento, ela distorcerá seu tecido e o descolorirá. Isso não vai afetá-lo nos primeiros dois, três, quatro, cinco anos, mas seis, dez anos abaixo da linha, vai fazer a diferença. Realmente você está criando um trabalho que você quer amar e viver para sempre. [RUÍDO] Agora que temos nossa placa e podemos ver que ela está bem colocada. Vamos reformá-lo para baixo. Eu gosto de ter um pouco de vantagem e quando levo isso para os enquadradores, eu me certifico que eles cobrem essa borda e apenas lhe dê um pouco de liberdade em termos [RUÍDO] de como essa placa se senta. Vamos começar de novo como fizemos no meio, certificando-se de que nosso tecido médio é reto. Nós vamos encostar isso. [RUÍDO] Indo para o lado aqui. Um. Uma das razões pelas quais inicialmente enquadramos nossas telas, dobramos as abas extras por baixo é que sempre que você precisa tirá-la, você tem um pouco mais de aderência ao puxar. [RUÍDO] Também sempre certifique-se de que você está verificando na frente se tudo está parecendo flash e que você não tem bolhas. [RUÍDO] Agora queremos verificar na frente, tudo está nivelado? Não temos nenhum puckering que esteja acontecendo com nossos pontos. Bom. Tudo é perfeito. Agora você tem sua arte de tela. Ele é montado de forma arquivada com núcleo de espuma de arquivo e está pronto para os enquadradores. Você pode apenas levar isso para eles, garantir que eles tenham experiência com tecido e pedir que eles o enquadrem como quiser. [MÚSICA] 17. Considerações finais: [MÚSICA] Você chegou ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim neste empreendimento complicado e super criativo; explorar diferentes materiais, explorar diferentes técnicas, aprendemos a alimentar, aprendemos a pintar em tecido em um que é completamente aberta e experimental. Então, usando isso, eu realmente espero que você possa aproveitar essa liberdade que você experimentou através de seu bordado de colagem e bordados abstratos, e colocar isso para utilizar novas formas de trabalhar com bordados técnicos. Eu realmente espero que, através de toda essa experiência de trabalhar de uma maneira tão diferente, você tenha criado algo que parece novo e construiu uma confiança em você que é muito mais sustentável. Por favor, se você quiser, apenas me faça qualquer pergunta que eu adoraria ouvir de você, eu adoraria ver o que você faz. Coloque qualquer coisa grande ou pequena na galeria do projeto e podemos nos manter conectados e continuar criando. Lembre-se de que se há algum desses materiais que você deseja, eles estarão disponíveis para você nos recursos da classe e vinculados ao DMC. Muito obrigado por se juntar a mim. Agradeço muito o seu tempo e adoraria ver o seu trabalho. Adeus. [MÚSICA]