Introdução à costura de criaturas da floresta: explorando textura em bordado à mão

1. Introdução: Oi. Meu nome é Flora e sou artista de bordados da Holanda. Meu trabalho é uma combinação de bordados tradicionais e meio misto. Nesta aula, vou mostrar a vocês como abordar texturas costurando animais florestais. Minha jornada pessoal com bordados começou em 2016, quando tive uma lesão grave no joelho, e minha vida estava basicamente de cabeça para baixo. Porque eu tinha uma mobilidade limitada, eu realmente virei para bordados para me curar naqueles tempos, e também para me manter ocupado. Mas não foi até eu postar uma das minhas pinturas com agulhas no Reddit, que foi o momento em que eu senti que isso poderia ser mais do que um passatempo. Naquela noite, postei minha foto nas fotos do Reddit e não pensei em nada e fui dormir. Na manhã seguinte, eu acordei, fiquei chocado porque eu estava na primeira página do Reddit e minha história estava completamente vendida. Recebi muitas perguntas e muito que espero cobrir hoje. Nesta aula, vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre bordados. Como começar a partir de pontos básicos até apoiar o aro. Aprenderemos como criar texturas com animais florestais. Para o ouriço, vamos analisar como criar os picos e como criar texturas ásperas. O esquilo é tudo sobre as texturas macias, mas também sobre a mistura suave com pontos internos para criar um visual realmente suave e sem esforço. Finalmente, temos o pêlo. Com a pele, vamos criar um padrão nos pontos e como adicionar uma camada extra sobre o seu pêlo. Com todos esses animais, vou mostrar a vocês como você pode criar um contraste dentro de seus pontos, e também como você pode fazer misturas para um visual real realista. Esta classe é perfeita para iniciantes, mas também para artistas experientes que querem aumentar sua textura, contraste e jogo de mistura. Também é perfeito para qualquer um que apenas quer criar algo com as mãos e apenas desconectar um pouco dos mundos virtuais. No final desta aula, você terá uma bela peça de bordado pronta para exibição. Espero que se junte a mim, e vamos fazer o Stitch. Não, há uma dança. Eu não deveria dançar. Junte-se a mim, vamos fazer costura. 2. Projeto do curso: Estou muito animado com o projeto porque, eu não sei, adoro bordar animais e é muito divertido. Eu realmente quero compartilhar essa experiência de diversão com você. Então, no PDF, você pode encontrar tudo, todos os links, todos os materiais, os tópicos, tudo que eu uso está lá dentro. Também os padrões estão lá. Eu adoraria se você bordasse todos eles comigo. Mas minha sugestão é pensar em si mesmo, como, qual é a técnica que eu realmente gostaria de fazer? Gostaria de fazer os espinhos? Isso é algo que eu realmente gostaria porque eu uso todos os seis fios e é um pouco grosso, e eu amo ouriço. Ou como algo, um cervo, muito delicado e muito detalhado. Mas também é muito legal ter isso bordado, eu acho, um corvo. Você também pode ir para este. Isso é realmente focado nas partes de sombreamento. Isso é realmente focado na fluffiness da cauda. Há tantas coisas diferentes para você ver o que você quer fazer. Eu adoraria se você publicasse na seção do projeto, para que todos possamos ver o que você aprendeu com ele, o que você sentiu foi realmente útil para você. Talvez também coisas que eu não pensei que tipo, oh, eu fiz isso diferente. Eu já disse isso na paleta de cores, mas essa comunidade é tão criativa quando se trata de cor. Não só como bordados em si, porque às vezes eu vejo coisas que as pessoas fazem e eles são como se fosse a minha primeira vez fazendo bordados e eu sou como, o quê? Quero dizer, isso é incrível. Também podemos sugerir que é por causa das habilidades de ensino de alguém. Não, quero dizer, sério, é super legal, e as cores também me impressionaram. Então realmente enlouquecer com isso. Adoraria ver todos os seus comentários. Vamos começar. [MUSIC] 3. Materiais: Para nossa próxima lição, vamos falar sobre materiais. Vou mostrar-lhe que tipo de materiais eu uso pessoalmente, e que outros materiais existem lá fora. Você pode escolher por si mesmo quais materiais você gostaria de usar. Todos esses materiais que vou mostrar a vocês são basicamente tudo o que precisam para completar todos os projetos. Para todos os animais, esses são os materiais que você precisa. Os materiais também são uma coisa muito pessoal sobre o que você gostaria de usar e suas preferências. Por exemplo, quando se trata de agulhas, vou mostrar-lhe uma foto bem aqui no meio agora. Estes são John James Needles. Estas são as minhas agulhas favoritas porque eles não são tão longos, eles vêm neste pacote realmente lindo e é uma boa maneira de também mantê-los em. Eles são pequenos, mas são pontudos. Estas são as minhas agulhas favoritas. Eu vou dizer que é bom usar uma agulha com um ponto afiado se você estiver indo para usar um fio. Não sei de onde arranjei isto. Você pode apenas ver. Eu uso estes, são agulhas de tapeçaria. agulhas de tapeçaria têm um ponto afiado, mas também têm um olho que você pode encaixar todos os seis fios em. Eu recomendaria este também uma agulha de tapeçaria para fazer os picos. Além disso, tudo pode ser visto nos projetos de classe. Há uma seção em um PDF onde você pode ver todos os links e tudo o que você precisa para que você não tenha que procurá-lo você mesmo. Eu tenho alguns links úteis para você para isso. Quando se trata de tecido, o meu enruga tão rápido, mas quando você colocá-lo no aro, não é mais enrugado. Então, não importa. Mas quando se trata de tecido é muito importante que ele não tenha um estiramento, porque quando você tem um tecido que se estica pode arrancar, ele pode ficar distorcido. É importante que ele não tenha um estiramento, e o que também é importante que ele tenha um tecido de malha apertada para que não haja muito espaço entre os fios. Eu recomendaria sarja ou até mesmo tecer algodão, apenas um algodão que não tem um estiramento. Para a tesoura, eu tenho essa tesoura, mas na verdade não importa muito que tipo de tesoura você usa. Tesoura de bordado, você pode obtê-los em qualquer lugar. Você também pode usar sua própria tesoura. Estes são os aros que eu uso. Você tem aros que são feitos de bambu, esses são os aros mais baratos. Você também tem aros que são feitos de plástico. Este é um aro de madeira normal. Você também tem aro de madeira duro que são como aros de madeira chiques reais. Na seção Projeto eu também vou colocar nos aros que são realmente bons, mas esses são muito caros. Eu uso um monte de aros, então é por isso que eu vou para o aro de classe média. Este é um livro DMC que eu comprei anos atrás, quando eu apenas comecei bordados apenas para que eu tenho uma referência para todas as minhas cores. É muito útil ter se você quiser pegar cores. Mas o que eu tenho, que é talvez um pouco controverso, pode-se dizer, eu não uso cores DMC reais na maior parte do tempo porque eu uso cores que eu recebo em massa e às vezes estes são threads DMC. Você pode encontrá-los às vezes no eBay, mas estes são tópicos que eu comprei na Amazon. Eu comprei um monte de tópicos na Amazon, e estes são uma qualidade muito boa. Novamente, o link está no PDF. Mas, na minha opinião, há realmente boa qualidade e eles não são tão caros, especialmente se você está apenas experimentando bordados, então isso é apenas uma coisa muito boa para começar. O que eu quero mostrar, o código de cor é o mesmo código que o código do DMC. Então o que eu quero mostrar a vocês que, este é o código 3023, e então você tem aqui o mesmo do DMC. Você pode ver que é muito semelhante. Agora não parece tão semelhante porque o fio fica em cima dele que recebe outro tipo diferente de sombra, mas eles são todos muito semelhantes às cores DMC. Quando uso essa cor, também estou me referindo ao DMC, então não há confusão lá. Agora temos a última coisa que quero te mostrar. Esta é realmente a minha caneta. Eu uso literalmente o tempo todo e que é a caneta de fricção, remover por fricção. O que esta caneta faz, é apenas com uma dica normal. É bem fino e você pode escrever, fazer o que quiser no tecido e então você usa seu secador de cabelo e ele desaparece. Isso é muito útil para ter. Agora, você sabe quais materiais usar. Acesse on-line, procure por si mesmo que tipo de materiais estão por aí, o que você acha que gostaria de usar. As opções que te dei são apenas a minha preferência, mas há muito mais por aí, especialmente com as agulhas [inaudíveis]. Olhe o que você gosta. Novamente, tudo está listado no PDF, para que você possa olhar para si mesmo para os links e revisá-los você mesmo. Agora é hora de passar por cima dos pontos. 4. Pontos básicos: Agora vamos falar sobre os pontos. Vou mostrar-lhe todos os pontos que usei que vamos usar em um projeto e não só você verá um monte de pontos, mas também minhas dicas sobre como obter como um bom fluxo de trabalho porque isso é algo que eu acho importante que você não tem que olhar para trás o tempo todo ou metade para fazer nós. Eu só gosto de ter fluxos de trabalho constantes onde eu possa ouvir meu podcast, ouvir meu livro de áudio, e isso também é realmente o que eu quero que você realmente simplesmente relaxe e não tenha que pensar muito. Basicamente, isso é o que eu gostaria. A primeira coisa que eu realmente quero mostrar a vocês é, como usar esses tópicos. Porque quando você compra threads, você terá uma corda. Você vai ter isso, isso é como fio dental e neste fio você terá seis fios porque nesta classe, para cada animal, nós vamos usar apenas um fio exceto um onde vamos fazer o ouriço. Então nós vamos usar todos os seis e eu vou te mostrar uma maneira muito fácil de como tirar um. Aqui tens o meu fio dental , tem seis fios. Eu vou te mostrar como você pode escolher apenas um fora e então não se emaranhar. Então o que eu vou fazer é, eu vou apenas de todas as seis tendências, eu vou tirar uma e eu vou segurar todas as outras cinco vertentes restantes. Você só vai puxar essa para fora. Você vê que nós temos um e estes são os que nos restam. Não há emaranhados e este é um método que eu uso para obter um fio para cima. Temos a nossa agulha e temos o nosso piso. O que nós vamos fazer é, nós vamos entrar e eu quero te mostrar a parte de trás. O que eu geralmente faço é, eu não faço nós. Eu não faço nada. Eu mantenho meu dedo, meu polegar nele, viro-o, e quando eu viro, eu mantenho esse dedo nele, e então eu começo a costurar. Eu só estou fazendo alguns pontos e depois que eu fiz quatro pontos aproximadamente, eu deixo pra lá. Agora, o que você pode fazer se quiser tornar mais fácil para você, você pode cortar isso um pouco mais curto para que ele não fique super bagunçado na parte de trás. Mas para ser honesto, eu não dou o nó porque agora está seguro. Não vai a lugar nenhum que você possa ver, estou realmente fazendo o meu melhor para puxá-lo e nada está acontecendo. Quero dizer, claro, você pode dar um nó se quiser, mas para mim, isso é muito esforço. Por exemplo, temos uma peça e há uma pequena curva nela. Você pode ver que há uma curva nele. Por exemplo, este é um rosto e rosto que você quer ter pontos planos, então você não quer ter muitas peles indo para o lado porque na maioria das vezes a pele é lisa no rosto e também com o olho, queremos ter uma linha reta. Vou mostrar-vos como faríamos uma linha recta. Primeiro, fazemos pequenos pontos e você sobe um pouco mais vem aqui. Você pode ir sublinhar, você subir, e então você colocá-lo de volta no mesmo ponto onde você começou e isso realmente vai colocar esse ponto novamente. Quanto tempo você vai fazer esse ponto, tudo depende da curva porque aqui temos um monte de curvas, então você tem que fazer os pontos pequenos. Quanto menor, melhor e isso é como uma parte que você tem que realmente olhar de perto. Você vai para o mesmo buraco porque se eu fizer isso longe demais, isso não vai se tornar uma curva. Não faça seus pontos muito grandes e então nós entramos no mesmo buraco e às vezes isso é um pouco complicado, você realmente tem que olhar, e é assim que você faz. Também é como se sentir por aí com a agulha, basta andar por aí com a agulha. No começo, é difícil, mas você vai pegar o jeito. Agora, por exemplo, se isso fosse um pescoço, como uma transição de um pescoço e algo que eu gosto de fazer quando rastreio algo é, eu gosto de fazer os cabelos. Por exemplo, se isso fosse pele, eu desenharia as linhas de pele para saber, ok, essa é a direção que eu quero ir e então eu faria pontos que variam em comprimento. É um pouco mais brincalhão com a cor. Se fizermos peles, entramos com diferentes comprimentos de pontos. Primeiro, vamos fazer uma cor e eu vou mostrar a vocês como nos misturamos a outra cor e a razão pela qual eu não estou fazendo todos do mesmo comprimento é para obter um pouco de brincadeira nos fins. Porque também com animais, não tem o mesmo comprimento. Você quer ter um pouco dessa brincadeira. Eu sei que as pessoas estão muito penduradas em pontos longos ou curtos, mas não precisa ser tão preciso. Por exemplo, eu quero entrar com uma cor mais escura no meio. Então eu vou fazer isso um pouco, vá aqui. Eu gosto de trabalhar do lado oposto, então eu gosto de começar com o final [inaudível] eu mesmo, trabalhar na direção oposta e então eu apenas procurar por algum lugar onde eu possa colocar minha outra agulha e é aí que eu coloquei. Aqui você pode ir muito longe. Normalmente, volto um pouco e conserto, vejo onde ainda posso colocar outras cores. Talvez eu queira adicionar outra cor. Às vezes eu quero ter uma cor entre onde eu fiz meu pêlo. Eu só faço pequenos pontos ir para uma certa direção. Esta é também a minha maneira de misturar [MÚSICA] poderia ser pele e eu poderia estar realmente pensando comigo mesmo, eu odeio essa cor, eu não gosto dela, eu quero ter outra cor ou eu quero ter outra cor no meio. O que eu faço? É assim que gosto de trabalhar. Você constrói, você muda. Eu gosto de ver minha agulha, por exemplo, se você realmente, realmente quer mudá-la, esta é outra cor, então você pode ir direto sobre todos os outros pontos e você pode torná-la ainda mais longa. Aqui você vê que eu estou realmente fazendo os outros pontos desaparecerem. Mas você também pode dizer, hey, eu quero ter estes no meio, então você só vai no meio aqui, este ponto e vê o quão longe você quer ir. Agora passamos por todos os pontos. Espero que agora parece mais fácil para você e meu conselho para você é pausar este vídeo e apenas fazer esses pontos e outra vez até que você tem como um fluxo de trabalho constante e se sente natural para você e apenas usar alguns segmentos de cores diferentes para ver como o contraste já funciona com as cores. Próxima parada são as paletas de cores. 5. Paleta de cores: Agora, vamos falar sobre a paleta de cores. Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como eu escolho minha paleta de cores com base em quais imagens de referência, e então eu também vou mostrar como escolhê-las porque é diferente com bordados porque você tem que ter em mente todas as contraste, e que há contraste suficiente nas cores. Vamos começar. Então, na câmera, pode parecer que é sempre perfeito e eu sempre tenho as cores certas, mas não é absolutamente como ele vai. Às vezes tenho que refazer ou experimentar coisas diferentes. Então, definitivamente não é sempre que eu acerto na primeira vez. Aqui você começa a ver minhas fotos de referência, e é basicamente assim que eu escolho minhas paletas. Então eu literalmente vou para a minha caixa de fios de bordado, o que é muito confuso. É um monte de fios emaranhados um no outro então isso não é uma visão bonita, mas funciona para mim. Eu gosto de entrar naquela caixa e eu escolher todas as cores, ver tudo emaranhado, que eu acho que vai caber com a paleta. É muito importante que você tenha um monte de contraste para seus tópicos. Isso é basicamente o que eu faço. Aqui, você vê que eu apenas escolhi este como a minha cor principal para todos os lugares, e é assim que eu escolho minhas paletas. O mesmo vale para todos os meus bordados. Eu literalmente vou até eles, olhar para a imagem, ver quais cores se encaixam com isso e então eu olho para a peça bordada, ela precisa ter muito contraste. Eu não acerto sempre na primeira vez, mas é tudo sobre olhar para a sua imagem de referência e escolher a cor mostra que, e pensar sobre isso precisa de muitos contrastes. Agora você conhece as paletas de cores, e como eu crio paletas de cores, e como eu realmente faço isso. Eu realmente quero encorajá-lo a apenas ir com sua própria paleta de cores. É totalmente bom ir com as cores que eu uso e não há nada de errado com isso, mas eu gostaria que você fosse criativo e saísse lá fora. Porque sempre quando olho tudo no Skillshare em meus projetos, tudo o que essa comunidade faz é tão criativo, e especialmente com as opções de cores. São escolhas de cores que eu nem inventaria, então fique selvagem. 6. Transferindo seu design: O próximo é obter a imagem realmente no tecido. É sempre uma coisa enorme. Eu vejo isso o tempo todo no Facebook e no Instagram. É como eu coloco minha imagem no tecido? Eu entendo porque quando eu comecei a bordar, essa era a minha principal pergunta do Google na barra de pesquisa. Como obter meu bordado no tecido? Eu não entendia e tudo foi tanto esforço, parece-me. Vou mostrar-lhe o meu caminho que é sem esforço. Na minha opinião, isso não é tão difícil. Mas também vou te mostrar uma maneira de você não ter que fazer nada sozinho, que você apenas enviá-lo para uma empresa e que você tem um pequeno quadrado pré-impresso vindo até você em sua casa. Se é isso que você gosta, se é isso que você prefere, então eu quero mostrar as duas opções. Aqui temos o padrão e o que vamos fazer para rastreá-lo é que vamos subir para View, e então ir para Tamanho real. Isto é para um aro de 17 centímetros. Eu tenho um aro maior aqui. Vou colocá-lo na minha tela, e vou usar minha caneta de fricção. Então o que eu estou fazendo é eu vou inclinar a tela um pouco. Certifique-se de que está na configuração mais brilhante. Você pode ver que eu tenho uma visão muito boa da minha imagem. Esta caneta não fará nada à sua tela. Esta é uma pequena dica que eu também quero mostrar a vocês. Porque você pode ver que este tecido, como quase todo tecido de algodão, você pode realmente facilmente ver através disso. Então o que eu faço é que eu uso pela primeira vez, você vê aqui, eu estou usando tecido, apenas tecido em branco. Então, além disso, estou colocando meu padrão que rastreei. Você tem que torná-lo um pouco mais solto para isso. Então, esta também é uma dica muito útil. Certifique-se de que ambos os lados estão bem apertados. Mas isso é apenas algo que eu faço, o que realmente me ajuda e é apenas uma maneira muito fácil de transferir. O que vou fazer agora é mostrar-vos uma maneira de fazerem isto sem terem de tocar em nenhum lápis ou qualquer traço que compram o tecido com a imagem, impressa nele para que não tenham de o fazer sozinho. Vou mostrar-te como se faz isso. Então o que vamos fazer para fazer isso é ir para o site Spoonflower e eu vou fazer o upload do meu design que temos aqui. Vamos escolher o nosso ficheiro. Então eu já fiz o arquivo de uma forma que você não precisa fazer mais nada. É um arquivo PNG, então isso significa que ele não tem um plano de fundo. Caso contrário, se fosse um arquivo diferente, eles também imprimiriam todo o branco em torno dele, e isso é algo que você não quer. Você confirma os direitos autorais porque isso é todo seu e você pode usá-lo, e então você carregá-lo. Quando o enviamos, você pode ver que ele faz automaticamente um design de repetição. O que vamos fazer primeiro para ter certeza de que esta não vai ser a forma que é impressa, vamos usar um tecido. Vou usar o Algodão Petal Signature. Agora, eles têm um monte de algodão diferente. Eu acho que eles também têm linho, linho belga. Você pode usar tantos tipos diferentes de tecido. Vou usar a Petal Signature Cotton e vou usar uma amostra de teste, muito importante, não um quarto gordo. Nós vamos usar uma amostra de teste porque eu fiz este design para uma amostra de teste. Vamos colocá-lo no centro. Este é o tamanho real que você está conseguindo. Escolha o seu tecido, use alguns tecidos, veja o que você gosta, use uma amostra de teste e, em seguida, adicione-o ao seu carrinho. Então agora você sabe como colocar sua imagem no tecido da maneira que você pode fazê-lo sozinho ou você pode tê-lo feito e tê-lo enviado para você. Eu também gostaria de aconselhá-lo a fazer algumas pesquisas sobre como obter sua imagem no tecido com uma impressora. Eu não tenho uma impressora, então eu não me senti confortável falando sobre isso quando eu não posso realmente mostrar como fazer isso. Mas você também pode olhar on-line e olhar para as opções que você pode fazer com sua impressora porque você pode imprimir tecido. 7. O rosto do ouriço: Então, para o nosso próximo animal da floresta, vamos fazer o ouriço. O ouriço é muito divertido de costurar porque não só você tem o pêlo, o nariz e os olhos para brincar, mas você também tem os picos que é realmente diferente e leva muito menos tempo para fazer, então você realmente tem essas duas dinâmicas para brincar. Vamos começar fazendo o nariz, o olho e a orelha. Ok, então aqui temos nosso ouriço e eu desenhei o padrão no tecido. Nós vamos começar com o nariz e como você pode ver, eu fiz uma marca de caneta em cima do nariz e é aí que eu quero que a sombra esteja, então essa parte nós vamos fazer cinza. Ok, então agora que eu fiz minha sombra, agora eu vou usar um marrom muito escuro para preencher o resto do nariz, então eu estou apenas fazendo pequenos fios em direção às minhas linhas. Não importa como você enche uma área, você pode fazê-lo com pontos muito longos ou pontos muito curtos. Isso é tudo com você como você quer fazer isso, pode parecer muito confuso como eu estou fazendo isso, mas é apenas assim que eu faço isso. Eu sou todo sobre os resultados finais, eu vou passar a linha cinza, e não se preocupe se você não vê mais a linha cinza, nós vamos rever isso novamente. Então, agora que enchemos nosso nariz com marrom, você pode ver que a linha que fizemos aqui não é mais visível. Tudo é sempre tentativa e erro, você só tem que tentar coisas, então eu vou repassar novamente, então eu estou realmente construindo, agora você vê que ele realmente aparece. Vamos fazer isto um pouco maior porque isto é uma narina, e vai até aqui. Na parte inferior, há sempre menos luz, então use sua cor mais escura na parte inferior do nariz, e na parte superior do nariz, você pode usar cores muito claras porque é aí que a luz brilha. Vamos pegar um pau marrom mais claro que em cima, um pouco mais, se eu não gostar, eu vou apenas removê-lo. Para realmente terminar o nariz, o que eu vou fazer, é eu vou pegar um fio branco e eu vou usar isso bem debaixo dos outros fios cinzentos, e em algum momento vai ser muito difícil passar a agulha. Então aqui você vê que o nariz está feito, realmente parece bom, mas todo o sombreamento em cima e na parte inferior e o branco. Agora vamos para o olho, e o olho vamos torná-lo completamente preto. O que eu gosto de fazer é ir até as linhas e depois encher tudo. O que estou fazendo aqui é que vou começar no meio do olho, e vou encher isso. Agora você pode ver que toda esta parte é preta, a parte do olho no meio nunca é realmente preta. Ele sempre tem algumas cores diferentes nas bordas, então é isso que eu vou adicionar. Eu vou pegar um cinza claro, não o cinza mais claro, mas cinza mais claro, eu só vou fazer isso na borda. Os olhos sempre muito divertido também, porque realmente faz a peça, na minha opinião. Eu só vou para essas linhas, e isso realmente faz o olho, eu amo fazer isso, as pequenas manchas de branco, eu vou fazer isso no topo. Você só quer pegar seu branco, e isso não é algo que é muito preciso, onde a luz bate nunca é super precisa, então realmente não importa. Então aqui eu vou fazer um bem grosso, só vou colocar alguns pontos ao lado do outro, movê-lo para que ele toque mais o topo, e então ao lado dele eu também vou fazer um pouco de branco. Você vê que realmente faz a peça. Para enquadrar o olho, eu vou pegar um marrom, especialmente como os animais têm como esta linha ao redor do olho, eu gosto de recriar isso, e você realmente vê como ele parece realista. Agora que terminamos o olho, vamos até a orelha, e o que vamos fazer é, vamos começar com um fio muito escuro, então vamos apenas fazer pontos em direção a essa linha. Vamos fazer isso em meio círculo como a forma da orelha, e se você não estiver confortável com isso, você também pode desenhar sua linha. Novamente, ele não precisa ser muito reto e muito limpo, porque com uma orelha nunca é realmente tão preciso, há sempre algumas formas e cores diferentes. No meio, eu vou fazer como um pêssego, não, na verdade, não é pêssego, malva. Não, também não é malva, eu não sei, ou rosa? Eu só gosto de dizer a palavra malva. Só vou colocar isso no meio, não importa, você pode colocá-lo tão alto quanto você quiser ou tão baixo quanto você quiser, não importa, todas as orelhas são diferentes. Então agora você fez o nariz, o olho, e a orelha, e tenha em mente que as luzes. Então, onde a luz cai com o nariz? No nariz, geralmente fica no topo. E brincar com essas cores. 8. O pelo do ouriço: Agora que você terminou o nariz, o olho e a orelha, é hora de enquadrar o resto do rosto com pontos. Nós agora estabelecemos nossa base e ele está apenas trabalhando em torno desses recursos, esses recursos de rosto. Agora você vê isso ganhando mais vida e agora você pode construí-lo com o sombreamento com o pêlo e tudo mais. É o que vamos fazer agora. Vamos usar a mesma linha de cor que usamos para dentro da orelha e estamos usando a linha como nosso ponto de guarda e fazemos pontos dessa linha em direção ao olho. Você também pode tornar mais fácil para si mesmo fazer linhas para os pontos. Depois do olho, vamos voltar ao nariz e fazer os pontos irem para cima em direção ao olho. Eu vou fazer uma combinação de duas cores, eu vou fazer uma linha aqui, como desenhar os pontos, então as linhas. Aqui vai ele assim, aqui eu quero tê-lo ao lado do olho. Isto é só para mim saber onde preciso parar, que direção devo ir, limitando o processo. Para a primeira parte aqui, eu quero torná-lo um pouco mais escuro do que aqui, aqui eu vou entrar com um tom mais claro, apenas fazendo pontos curtos. Você realmente está empurrando pontos em outro ponto e você continua fazendo isso até que você não veja mais essa linha. Agora que a nossa linha não é mais visível, vamos entrar com uma sombra mais clara. O que eu estou fazendo é que eu vou colocar minha agulha no outro Stitch. Não importa onde está o ponto, ele não tem que estar no ponto apenas colocá-lo em algum lugar no topo. Na verdade, é muito semelhante a esta cor. Aqui é tudo sobre a direção da costura e depois flui bem. Aqui, vamos fazer o mesmo, primeiro siga o olho. Então, o que eu faço quando uma seção é feita, eu realmente quero olhar para ela e pensar, “Ok, com minhas escolhas de cores, eu vejo que esta desaparece completamente.” Você não vê mais a diferença nas cores, apenas ligeira. Eu queria mostrar mais, então é assim que eu costumo fazer. Faço mudanças enquanto vou e quero mostrar a vocês também porque é tão fácil de fazer, você pode fazer um plano adiantado, mas nem sempre funciona. Vejo agora, por exemplo, isso pode ser muito mais sombrio. Às vezes é melhor fazer isso depois, pensar : “Ei, algo pode ser melhorado aqui.” Eu quero que o olho se destaque mais então eu vou emoldurá-lo com um fio mais escuro. Há algo que eu realmente quero que você note é que você sempre pode mudar as coisas e não ficar muito com o que deveria ser ou deveria ser. Se eu não gostar, posso mudar de novo. Vamos continuar o que estamos fazendo movendo-se para cima com pontos e agora vamos usar um fio branco. Eu vou fazer isso todo o caminho até aqui porque é onde nós vamos fazer nossos picos. Fomos até aqui e o que vamos fazer agora é deixar claro que há uma separação entre a cabeça e este pequeno pedaço de pele que é o corpo. Como vamos fazer isso é pegar cinza, e você pode ver que é um pouco de contraste, mas você também precisa desse tipo de contraste, então há uma separação. O fundo que você vê meu cachorro passando, “Oi, oi.” A mostrar-te que só vamos um bocadinho para o lado. Apenas colocando um pouco entre os outros fios. Eu realmente vejo que há uma separação entre as cabeças e aqui, o corpo. Agora eu só vou pegar meu fio branco novamente, aqui eu posso ir um pouco sobre a orelha. Você também não quer torná-lo muito perfeito, queremos torná-lo mais realista. Agora eu vou para as extremidades do cinza e nós vamos passar um pouco sobre esta linha aqui. Com a pele é melhor que você vá um pouco mais para cima do que para baixo demais. Porque então você sempre pode decidir colocar as greves um pouco mais para cima, então você não é realmente tão dependente desta linha. Também não precisamos mais olhar para essa linha. Agora você emoldurou com todos os pontos. Espero que tenha sido divertido porque isso é uma coisa muito agradável de se fazer, é como fazer os mesmos pontos. Eu quero que você tenha em mente que com o branco, que também é bom ir todo o caminho com o branco em todos os lugares e, em seguida, colocar isso em como último lugar. Pode fazer o que quiser com isso. Você pode colocá-lo em cima ou fazê-lo como eu e primeiro o branco e depois o cinza e depois o branco novamente. Isso é tudo com você. 9. Os espinhos do ouriço: Basicamente você está quase terminando com o ouriço. A parte pesada está feita. Este é realmente um lado tão diferente que vamos fazer porque é um trabalho muito mais áspero, vamos usar todos os seis fios e é apenas brincar com pontos em duas cores. Porque estamos usando todos os seis fios, vamos usar uma agulha diferente. Tem um ilhó maior. Então você pode colocar todos os seis fios. Ele tem uma ponta afiada para que seja fácil passar pelo tecido. Vou mostrar-te como enfio esta agulha porque o olho não é muito grande. Eu vou fazer aquela coisa toda nojenta onde eu estou fazendo isso funcionar. E eu vou torná-lo realmente plano com minha unha e depois esmagá-lo através, e então eu tenho todos eles dentro Para a base, vamos apenas fazer pontos retos indo para baixo apenas com o marrom. Esta é a nossa primeira linha feita. E agora vamos usar o nosso bruto, isso é como um off-brand da Amazon. E agora vamos um pouco mais alto. Então, enquanto você continuar com os espinhos, eu vou fazer este ponto do marrom de lado. Vai ser irregular. Porque ouriços, os picos são muito irregulares e por todo o lado, por isso estou a tentar recriar isso. Você também pode simplesmente ir já e ir para o outro lado. Agora eu quero voltar com uma cor mais clara, e nem todo ponto tem que ser uma certa direção. Acho que aqui vou fazer um pouco mais. Eu também gosto de ir nos outros pontos, voltando para com esta cor. Então, agora terminamos com essa parte, com nossos picos. Espero que você consiga fazer isso, e espero que você tenha uma melhor compreensão de como costurar um ouriço e as características e onde você precisa fazer o sombreamento e como separar o pescoço de seu corpo, e apenas um sensação geral de como fazer um ouriço. Espero que você faça muitos, muitos mais. 10. O rosto do esquilo: Para o nosso próximo animal da floresta, vamos fazer o esquilo. Imediatamente o que se destaca é a cauda e sua fluffiness, modo que é uma textura totalmente diferente que vamos fazer. Vou guiá-los através de todo o processo de como vamos fazer isso, como vamos criar toda essa fofiness. A primeira coisa em que vamos nos concentrar é no rosto. Nesta lição, nós realmente vamos nos concentrar no equilíbrio entre detalhes, mas não muito detalhe. Porque quando você adiciona muito detalhe em uma pequena seção, ele pode se tornar muito confuso muito rápido. Como encontrar o equilíbrio certo entre, ok, eu quero torná-lo realista, eu quero que ele tenha que os olhos parecem realistas. Você quer ter esse olhar que é realista, mas como você consegue isso sem adicionar muito e então você não tem idéia do que você está olhando mais? Isso é algo que eu tinha no início muito, que eu apenas adicionar muito detalhe e então eu estou apenas confuso. Com o tempo, agora sei onde colocar mais detalhes e onde posso adicionar pequenas coisas para torná-lo realista. É realmente sobre equilibrar essas duas coisas. Como você pode ver o que eu fiz eu fiz no tecido. Eu já fiz um monte de instruções de costura só para que eu soubesse qual direção eu preciso ir. Eu provavelmente vou adicionar mais à medida que eu vou junto, mas eu já queria fazer toda a fluffiness da cauda. Vamos começar com a cabeça. É importante ter o olho, o nariz e as orelhas. Isso é muito menor do que os outros, então isso é realmente muito pequeno que também é divertido de fazer, porque então você pode realmente ver como adicionar detalhes muito minúsculos. Vou começar com o olho. Só vamos encher isso. Eu vejo que eu fiz isso muito redondo, mas nós vamos torná-lo um pouco mais para que ele tenha uma dica aqui. Tem uma ligeira curva. Eu só vou deixar toda essa área preta. Você vê que eu estou realmente olhando perto onde eu coloquei minha agulha porque é uma área tão pequena. Eu amo fazer estes, é muito divertido para adicionar tão pequenos detalhes. Eu estou ignorando este pequeno pouquinho que eu exagerei, às vezes eu tento corrigir meus erros de desenho com meu bordado. Certifique-se de que está tudo preenchido. Eu já vou fazer as manchas brancas nele. Eu só vou pegar um branco colocar isso em cima. Eu costumo fazer as manchas em cima, é só um lugar seguro para colocá-las. Isto é o que eu estou fazendo por agora, eu sempre posso mudá-lo mais tarde. Especialmente com o olho, é bom apenas primeiro fazer o resto um pouco e depois voltar e olhar para o olho e talvez adicionar um pouco mais preto, ou talvez alguns tons de cinza. Eu sempre volto e pareço que talvez possa ser um pouco diferente. Mas por enquanto, acho que isso parece bom. Eu só vou ver como vai ser depois de termos feito todo o rosto e se eu ainda gosto desse jeito, ou talvez eu queira mudá-lo. Agora estou indo para o rosto e vou começar com o nariz. Você vê que aqui eu fiz uma linha. Essa linha é para um vermelho muito claro, este é o vermelho mais claro que vamos usar. Vamos usá-lo para a área do nariz. Vamos seguir estas linhas como de costume. Temos que ter cuidado para não fazer o preto desaparecer. Cuidado onde coloca a agulha para que ela não fique no preto. Eu vou trazer isso agora um pouco mais para cima eu vejo, tomando [inaudível] que é a área do nariz. Agora vamos fazer esta parte todo o caminho até aqui. Só vou nos outros pontos para fazer uma transição muito suave. Agora vamos até o topo com esta cor. Não é realmente vermelho. É como vermelho marrom. Quando estamos falando sobre a cabeça de um animal, eles geralmente são direto no rosto, então eles caem para cima ou para baixo. É suave. Pensando em fazer isso um pouco mais enviado. Vou usar duas cores para isso. A cor que já tenho. Mas eu vou usar uma cor nele, então para torná-lo mais avermelhado. Não vou cobrir tudo com aquele vermelho, só vou usar pequenos pontos. Que temos um pouco de um olhar mais avermelhado nele. Eu só vou entrar com pequenos pontos aqui e ali. Tente entrar, e faremos uma sombra com essa cor avermelhada. Torná-lo um pouco mais grosso para que você possa realmente vê-lo como uma sombra. Isso é o suficiente. Há apenas a ilusão de alguma escuridão lá dentro. Agora vamos para os ouvidos. Vamos usar uma cor. Você vê que nossa orelha desenhou linhas para os pequenos pontos de cabelo. Primeiro vou seguir estes. Agora que nós costuramos todas as linhas aqui, você basicamente agora vai preencher a orelha daqui até lá. Aqui vamos fazer o mesmo do lado de fora da orelha. Não vamos tocar nisso agora. Vou delineá-lo também com esta cor avermelhada e vou usar um marrom escuro. Agora o que nós vamos fazer, porque isso é algo que eu esqueci de fazer, é que eu queria delinear o olho com uma cor mais clara. No começo, eu disse que eu poderia querer mudar o olho para cima, mas agora que eu fiz tudo do rosto quase, eu sou como, “Não, parece bom.” Às vezes você apenas, bem não às vezes, comigo é realmente sempre, eu estou olhando para o todo, como ele parece e então eu vejo se algo precisa mudar. Esta é a mesma cor que aqui, nariz mais brilhante. Eu só vou emoldurá-lo ao lado. Só estou fazendo uma linha em torno dele. Veja, isso parece muito melhor. Agora que fizemos a cabeça, agora você sabe como lidar com olhos muito pequenos e um rosto muito pequeno. Agora você também tem uma compreensão de como ter as proporções, com o nariz pequeno, os olhos, e brincar com pontos retos caindo. Agora vamos para as partes do pescoço e as pequenas mãos e pés. 11. O corpo do esquilo: Em seguida, o que vamos fazer agora que fizemos a cabeça, vamos nos concentrar no corpo. Mais uma vez, é assim que vamos adicionar detalhes sem torná-lo muito confuso. Claro que você vai passar por isso, como sombrear a perna e o branco e a barriga. Mas o que eu realmente quero colocar a ênfase é nas garras pequenas. Agora estamos indo na mesma cor que tínhamos aqui, e agora vamos fazer aquelas pernas de novo, essas peles. Vou usar isso de novo e seguir essas linhas primeiro. Vamos usar variações de cor muito pequenas, e esta é uma variação de cor muito pequena. É um pouco mais escuro que esta cor. Também vou fazer isso aqui no pescoço. Você vê que há uma pequena diferença de cor. Não é muito, mas basta fazer uma sombra entre o pescoço e o corpo. Agora vamos usar esta cor que usamos aqui e vamos até aqui, perneinha. Vamos deixar as mãos agora pelo que é. Vamos nos concentrar nisso quando terminarmos com o corpo. Vamos fazer isso como o último. O que eu sempre faço é agora eu diminuir o zoom e eu vou olhar para ele e eu sou como, agora eu já adicionei um pedaço do corpo, mas o que é que eu não gosto? Acho que esta linha é muito dura. Acho que precisamos de mais destes castanhos. Precisamos ter isso mais fluffed, eu acho. Só quero entrar aqui. Vou começar aqui e vou usar isto. Devo fazer esta transição um pouco menor. O que vou fazer, é que vou entrar aqui. Parece que o rosto realmente está ligado ao corpo porque agora a transição é uma linha dura e eu não gosto disso. Vejo agora que é realmente diferente, porque aqui queremos que tudo seja suave, mas a transição também tem que ser suave. Isto parece muito melhor. É muito mais suave e a transição é muito melhor. Agora que fizemos isso e isso parece muito bom, eu quero ir mais longe para a perna primeiro. O que vamos fazer porque queremos ter certeza que essa perna é vista como uma perna, então vamos usar uma cor mais escura para fazer esse sombreamento. Nós realmente queremos fazer uma transição indo do corpo para a perna. Vou começar aqui e colocar os pontos de lado aqui. Mais uma vez, vamos usar essa cor aqui para a perna. Agora vamos voltar às outras tendências. Vamos primeiro fazer isso para que saibamos que temos a boa direção. Isso é algo que as pessoas têm muitos problemas, eles são como em que direção? Porque você tem essa parte constrangedora, mas você apenas junta-a. Vou fazer o mesmo que fizemos lá. Mas agora não é como um meio círculo inteiro, é apenas de um lado para outro. Isso é legal. Agora vamos entrar aqui e vamos fazer isto branco. Essa é a barriga e vamos fazer isso branco. Nós vamos terminar isso e então nós vamos fazer isso até aqui e então nós vamos fazer os pés. Para os pés, estamos recebendo um fio escuro. Vamos delinear isso e não é anatomicamente correto. Só queremos ter a ilusão de que vamos ter os pezinhos. Aqui vou eu neste pequeno para torná-lo um pouco mais redondo. Aqui está da vista lateral. Não vamos fazer muitos dedos dos pés. Acho que um. Vou fazer um aqui no meio. Agora vamos usar apenas o mesmo segmento que estamos usando aqui e vamos preencher isso. Divulgação completa, esta é para mim também uma parte difícil dos pés. Mas é a ilusão de fazer pés. Não é realmente importante se não se parece exatamente com pés porque de longe você não vê isso e você não pode ser bom em tudo. Para mim, é isso. Mãos e pés, acho difícil. Mas se eu tenho a ilusão de que ele se parece com pés para mim, isso é bom o suficiente e eu estou então feliz com os resultados. Agora vamos voltar para os braços. Nós só vamos fazer isso limpar isso, preencher isso. Aqui também queremos o pêlo. Eu só vou fazer esses pequenos pontos de pele. Aqui vamos costurar um pouco sobre o branco porque a pelúcia cai sobre a barriga. Agora vamos em direção à caneta. Agora vamos mudar nossa direção de costura um pouco. Faça o mesmo com a mão. Aqui, pouco esses pontos, olhe de perto. Aqui eu vou fazer uma curva escura ao redor, então nós vamos entrar aqui e costurar esses pequenos contornos. Você pode ver agora que você realmente vê a ilusão de ter pequenas mãos. Agora você sabe como costurar o corpo. Agora você realmente sabe como fazer o básico sobre peles e como fazer essa transição. Este é um elemento muito importante e aplausos se conseguissem fazê-lo. Você também sabe como fazer o que eu acho tão difícil, a mão minúscula e os pés minúsculos. Eu também gostaria de saber na seção de discussão, como você experimentou as mãos e os pés. Como foi para você? Talvez você tenha dicas que possa compartilhar. Estamos todos aqui para aprender. Se você tem algo que você pode me ajudar, então, por favor, faça. Agora vamos para a cauda. Adoro a cauda. A cauda é muito divertida. 12. A cauda do esquilo: O último, mas definitivamente não menos importante, agora que você fez o corpo, vamos passar por cima da cauda. Eu estava tão animado para começar com a cauda porque é muito divertido. Nós podemos realmente soltar por um pouco é realmente apenas colocar fios longos dentro e, em seguida, no final nós vamos colocar pequenos pontos dentro e, em seguida, no final, eu vou mostrar a vocês técnica diferente que eu uso para fazer os cabelos realmente fofo, modo que ele realmente parece que ele está fluffing para fora. É o que vamos fazer agora. Parece muito divertido para Stitch. Estou muito feliz que finalmente sabemos em algum ponto onde vamos costurar a cauda e porque quando você começa em algum lugar com o pêlo como fizemos aqui e aqui você tem a sombra. Nós também queremos ter aquela sombra que estamos começando com a cauda, então a sombra da cauda. Vamos fazer pequenos pontos subindo e vamos seguir as linhas que fizemos. Vamos começar aqui na base. A primeira parte é escura e a razão pela qual fazemos isso é porque aqui está a sombra e também geralmente nesta cauda fofa você vai do escuro para a luz. Vamos subir aqui com o escuro e aqui vamos adicionar mais escuro e só vamos torná-lo mais leve. Aqui eu vou entrar com outro fio escuro não é tão escuro como este para que tenhamos bom transbordamento. Aqui estou indo todo o caminho com cor escura, é também porque é onde a luz bate. A luz atinge todo o caminho no topo, e novamente estas são também coisas que são muito pessoais. Gosto de como parece. Você vê que quanto mais eu vou para cima, menos eu uso. Agora eu vou preencher o fundo que eu não fiz, mas eu não quero fazer tudo o mesmo. Você pode ver que aqui eu posso fazer isso no meio, mas há um pouco de uma mudança na maneira como o pêlo está indo, então não é tudo o mesmo comprimento. O que eu digo em todos os produtos das lições que eu faço, isso sempre pode mudar porque eu apenas olho para ele de uma distância quando eu estou um pouco pronto e penso como, esta nota é agradável? Isso é legal? Preciso adicionar mais? Aqui você vê o que eu fiz. Aqui estão os doutorados agora e aqui eu enlouqueci com o fio vermelho que fizemos aqui. O que eu quero fazer é que eu quero ter esse fio leve para subir gradualmente e obter mais e mais e mais porque aqui eu queria tê-lo mais. Isso está me dando uma boa quantidade de contrastes. Coloca-os aleatoriamente você realmente tem esse efeito de pele porque nós temos o contraste e você pode realmente ver como o efeito é diferente que nós não começamos todo o caminho até o seu fundo, mas nós começamos aqui no meio. Você tem aquela transição de contraste acontecendo. Aqui nós vamos preencher o espaço vazio que você vê aqui é um fio leve, mas eu agora eu quero obter uma cor totalmente nova, é como uma cor laranjada e eu quero definir mais o fato de que estes são pequenos flocos de cabelo. Como vou conseguir isso? Como você pode conseguir isso é colocar fios individuais de uma cor diferente nele. Eu só vou colocá-lo em todos os lugares em um pouco, porque agora você pode ver que nós temos longas filas e eu quero quebrar isso um pouco com uma cor diferente. Eu só vou entrar em todo lugar um pouco. Aqui, mas eu acho que eu preciso terminar um pouco, talvez aqui. Você pode ver se eu entrar dentro de caminhos dele, que realmente quebra tudo bem. Ele cria um pouco de um efeito diferente e é também por isso que eu amo sobre o bordado você pode sempre apenas camada de coisas e ele vai olhar tão diferente. Apenas um ponto você pode criar uma textura totalmente diferente. Eu escolhi não focar em como, é assim que deveria ser. Só estou pensando em textura. Como posso criar textura? Como posso fazer isso ficar mais textura e porque esta cor é um pouco de uma mistura de tudo, você pode ver que ele realmente funciona bem. Se não fosse muito de uma cores contrastantes que você deveria ver de outra forma, não funcionaria porque seria muito óbvio que eu estou fazendo pontos cruzados, mas porque eu não estou fazendo isso realmente funciona. Isto é quase bom. Eu só vou colocar um pouco aqui no meio e talvez um pouco mais lá no final em cima. Quero mostrar a vocês como fica quando chegamos muito perto, porque então se você for realmente perto pode parecer um pouco, o que está acontecendo lá, que não parece muito certo. Não fique muito preso em como ele parece de muito perto ou que esses pontos parece que é apenas um pouco estranho. Você não vai olhar para o seu trabalho tão de perto. Dizendo que são pequenos detalhes que não olham muito para eles. Olhe à distância e depois diga: “ Eu gosto disso?” Se for sim, então é tudo o que precisa fazer e está fazendo um bom trabalho. Eu realmente espero que você se divirta costurando o esquilo. Espero que se você realmente gosta de esquilo e você consegue fazer um esquilo, para carregá-lo na galeria na seção do projeto na galeria. Eu adoraria ver todos os diferentes esquilos que vocês fazem porque estou animado para vê-los. Esta comunidade é tão criativa que mal posso esperar pelo que você inventa. Espero que você vá costurar um esquilo. 13. O rosto do cervo: Em seguida, vamos costurar um cervo. Eu estava realmente pensando sobre este aqui porque eu realmente queria mostrar três técnicas diferentes para costurar algo. Porque aqui temos essas listras, esses pequenos pontos nele, eu realmente queria mostrar a vocês uma técnica que você pode usar para isso. Eu realmente queria ter algo que tem uma textura completamente diferente onde você tem realmente um padrão nele. É por isso que eu escolhi um cervo, e eu acho que realmente parece muito bem bordado. Vamos começar com a cabeça. Novamente, esta é uma cabeça pequena. Vamos tentar colocar o máximo de detalhes que pudermos sem fazer parecer bagunçado, que é muito difícil porque, na verdade, estou falando por mim mesmo, tenho uma tendência de ir longe demais. Eu sou como eu vou adicionar isso, alguns um pouco mais disso e isso e isso. Posso sempre tirá-lo, mas prefiro não o fazer. Vou te mostrar como adicionar detalhes sem fazer parecer bagunçado. Também porque com o corvo, temos algo que não temos com outros animais, e que é que o nariz é bem grande comparado com os olhos. Também é nisso que vamos nos concentrar, como obter esse sombreamento do nariz e aquela bocinha, então é aqui que vamos começar. Vou começar a fazer os olhos, e os olhos vão ficar pretos. Agora que eu fiz os olhos, eu vou fazer uma pequena mancha no olho aqui. Não vou fazer muito detalhe. Este é todo o detalhe que estou fazendo com o olho. Este é outro truque que realmente ajuda. Se você é como o branco é um pouco demais, então realmente empurrá-lo para baixo, porque então o fio vai entrar mais no tecido. Você realmente quer se concentrar na forma da cunha aqui, então queremos enfatizar isso com um fio mais leve. Vou seguir essa linha em forma de cunha. Eu quero esta cor mais clara que dará mais detalhes ao olho e estamos enfatizando novamente, nessa forma. Você quer ter em mente que isso é pele, então vamos fazer pequenos pontos subindo para que possamos colocar outra cor lá. Agora que terminei com os olhos, vou até o nariz e vamos usar um castanho escuro. Vamos usar isso no nariz todo. Aqui você pode ver que eu fiz esta curva porque eu estava até questionar eu deveria torná-lo curvilíneo ou reto. Mas acho que vou endireitar porque cada foto que vejo de um veado, o nariz é reto. Acho que conseguimos um pouco. Porque é uma arte tão pequena, não queremos usar muitos detalhes. Eu só vou fazer pequenas listras aqui para que ele realmente é uma cabeça clara afiada novamente. Enquanto você ainda tem que ver onde nós vamos usá-lo, nós vamos usá-lo nos lados. Você pode ir muito baixo com isso porque novamente, nós vamos ter outra cor aqui e você sempre pode rever essa cor. Agora eu vou fazer uma linha muito fina de rosa porque você quer realmente ter certeza de que esta é a boca. Você realmente tem que pensar sobre quais são as partes chave que fazem isso parecer realista. cor é a mais leve [inaudível], mas também próxima. Primeiro de tudo eu vou riscar, mas eu acho que eu vou entrar assim para que ele se mistura com o branco. Você vê que eu estou realmente olhando de perto onde eu aponto minha agulha. Há tantos pontos agora, então o som também é bastante pesado. Veja isso é realmente algo que acontece e não é ruim, mas você tem que realmente tomar cuidado porque se você puxar muito forte e a agulha não está saindo, você pode realmente se machucar. Não só você pode se machucar, mas você também pode obter sangue em seu projeto, e isso é realmente lamentável. Primeiro nós não só fizemos os olhos, o nariz e a boca, nós agora vamos primeiro para cima e preencher o rosto, e então nós podemos colocar em pontos depois onde quisermos. Vamos primeiro encher esta cara toda porque uma cabeça de veado é muito diferente da outra cabeça. Tem uma forma tão diferente do que outros animais, os olhos são grandes, mas aqui está o nariz maior que os olhos. É um olhar muito diferente. Você também vai construí-lo diferente. Primeiro vamos entrar e colocar nossos pontos aqui para que possamos ver como ele já fica com o bordado nele. Como sempre, na minha opinião, é melhor primeiro colocar todos os pontos e depois pode olhar. O que precisa mudar? Porque eu já vejo que algumas coisas que eu fiz talvez precisem mudar, eu estou vendo que este fio branco aqui que eu usei como uma fonte de luz. Eu não gosto disso. Tinha dito que o branco é um pouco demais. Vou usar um pouco de cinza e ver se fica melhor se eu colocar isso sobre ele. Eu definitivamente acho que isso parece melhor. Aqui eu quero fazer uma forma de V um pouco subindo com pontos que são mais escuros porque sempre com veados você vê que no nariz, que é na verdade com a maioria dos animais que aqui é bastante escuro na base do nariz. Nós também vamos fazer isso, e este é um grande, grande contraste. Isto aqui faz um pouco mais de movimento do rosto. Agora eu quero entrar com uma sombra mais clara e moldura que está nos lados. Vou começar com os olhos para colocá-lo ali. Esta é a mesma cor que usamos aqui para os olhos, suba. Nós também vamos usá-lo para o interior da orelha. Agora vamos usar nosso marrom escuro novamente e fazer algumas riscas nele porque na orelha nós também temos, especialmente com o veado, você tem o canal auditivo, você tem todas essas coisas que estão dentro. Vamos fazer essa ilusão, que há muitas profundidades lá dentro. O que eu quero que você tenha em mente é apenas traçar as principais características do rosto. Não fique muito pendurado nos pontos de cores diferentes porque eu não acho que ele precisa de muitos sombreamento no rosto. Eu fiz um monte de sombreamento no rosto, mas eu não acho que necessariamente precisa de tanto sombreamento. Então não fique muito pendurado no sombreamento no rosto. O próximo que vamos fazer para o corpo, que é bastante relaxante depois do rosto, eu acho. 14. O corpo do cervo: [ MÚSICA] Agora vamos fazer o corpo. Estou muito animado com isso, e isso é apenas um palpite, eu não sei, mas eu acho que muitas pessoas pensam que fazer esse padrão é que você coloca esses pontos mais claros ou que você usa duas cores ao mesmo tempo. Não vamos fazer isso. Vou mostrar-lhe uma maneira muito fácil de como criar este look. [ MÚSICA] Agora você vai fazer o corpo, todo esse corpo e então nós vamos fazer a perna. Vou entrar aqui, com a mesma cor que usamos para a face da colina. Aqui nós não vamos fazer realmente pontos de peles, nós vamos apenas fazê-los descer, porque estes também são sempre um pouco mais suaves. Então nós temos esse contraste aqui e aqui onde nós vamos afundá-lo para fora. Porque eu ainda tenho algum fio sobre, eu vou colocar isso aqui, porque aqui nós vamos ter aquela transição do branco para o marrom. Eu sempre gosto de fazer isso. Quando eu tenho fio extra, eu gosto de usá-lo em um lugar que eu vou usá-lo em. Agora vou fazer o pescoço. O pescoço, vamos começar com um monte de fios. Nós não vamos fazer brancos, eu acho que porque isso é um pouco drástico demais, mas uma cor mais clara. Nós vamos colocar também algumas outras cores nele. Mas com este veado, o que eu quero mostrar a vocês é realmente a técnica que eu uso, basta preencher tudo primeiro e depois ir misturá-lo com uma cor diferente. Só quero te mostrar como isso é mais fácil. Agora eu só quero que você use este fio e nós vamos apenas preenchê-lo em todos os lugares. Esta seção toda que vamos preencher. Com esta frente, eu realmente quero mostrar a vocês a técnica de pontos sobre pontos. Eu realmente quero te mostrar como você pode obter os efeitos de mistura. Primeiro colocamos sua camada lá e, em seguida, criamos uma segunda camada. Muito mais fácil se você achar difícil misturar cores. É só uma maneira para mim que funciona com pintura a agulha. O que vamos fazer, porque este veado, claro que a textura é muito diferente, você vai ter um monte de manchas aqui. O que vamos fazer é, vamos primeiro fazer estas peças. As pernas nós apenas o suficiente, não vamos fazer nada com ele ainda. Vamos preencher toda esta parte com esta cor. Nós só vamos fazer isso assim. Como fios, conectando fios novamente, até chegarmos ao fim. Isso é o que vamos fazer primeiro e depois vamos colocar em um desses pontos. Vamos preencher esta peça inteira. Eu vou usar uma cor não é muito branco, de modo que off-white. Nós apenas vamos colocar aleatoriamente em um monte desses pontos. Esta é uma técnica para fazê-lo. Nós só vamos entrar aqui primeiro. Vamos torná-los irregulares porque temos que ter certeza de que não há lugares perfeitos. Também não muito irregular porque temos que ser capazes de ver que eles são manchas. Um pouco mais. [ MÚSICA]. A razão pela qual eu faço isso assim é porque, para mim, é mais fácil colocar as manchas. Tenho uma visão melhor de como vai parecer, quanto vou colocar, é mais fácil. A desvantagem é que você usa muito mais fio, porque você pode ver que eu uso um monte de linha para o corpo. Mas, por outro lado, não é muito mais porque essas manchas não são tão grandes. É um fluxo mais fácil para trabalhar na minha opinião. Você tem um melhor controle do que está fazendo e como vai parecer. Neste meio eu também quero torná-lo branco, porque há a barriga. Quero ter certeza de que você pode ver que há alguma ação da barriga acontecendo. [ MÚSICA] Ok, então agora você já fez o corpo e agora você sabe como usar a técnica de camadas e sombreamento de uma maneira diferente. Na minha opinião, parece menos complicado. Espero que consigas fazer isso. Agora você sabe como fazer essa técnica, o que é muito legal porque eu realmente amo essa técnica. Isso torna muito mais fácil, melhor fluxo de trabalho, e você começa a ver resultados diretos que eu amo. Não se esqueça da seção do projeto. Adoraria ver como você fez isso parecer. Também eu adoraria vê-lo se você usar esta técnica ou que você não era um fã dela e você usa uma técnica diferente. Também adoraria saber isso. Porque o que funciona para mim pode não funcionar para você, e estou muito curioso para ouvir sobre isso. Em seguida, são as pernas. [MUSIC] 15. As pernas do cervo: Agora que acabamos com o corpo, vou mostrar-vos como vamos fazer as pernas. Se você passou por esta fase, esta vai ser uma tarefa agradável e fácil para você. Vamos começar. Agora estamos indo para as pernas e eu quero estender essa brancura para os lados aqui porque então você pode ver aqui que ele ainda tem essa curva da barriga. Eu acho que isso é suficiente, eu preciso colocar um pouco mais aqui porque eu não quero que ele seja marrom. Nós só vamos colocá-lo em algum lugar aqui, então você vai apenas fazer uma linha reta aqui e você vê que nós então cobrimos este espaço que vai um pouco da barriga para aqui. Também queria te mostrar que não há nada de errado em fazer pontos muito longos. Se tivermos apenas uma cor, estas pernas são tão pequenas que podemos fazer isso. É assim que vamos fazer todas as pernas. Vamos fazer toda a perna, pontos daqui até lá, até estas partes. Estes nós vamos fazer preto. Vamos fazer isso, apenas torná-los todos desta cor. Você pode ver que eu preenchi as pernas, e agora eu vou fazer a última parte. A pequena última parte, que é tornar essas coisas pretas, é apenas para a frente. Eu só vou preencher isso. Agora isto está feito. Fizemos as pernas e agora que terminamos nossa corça, espero que você seja um pouco mais sábio sobre como criar um padrão de cor, para adicionar cores diferentes de uma forma que é fácil para você e não faz você gostar, isso é muito assustador para você porque eu sinto esses padrões podem parecer realmente assustadores. Espero ter ajudado você com isso. 16. Apoio do bastidor: Para esta parte, vou mostrar-lhe como terminar a sua peça. Agora, eu não vou realmente entrar em como fazer isso tudo de bom porque eu amo isso. Eu amo as costas bagunçadas. Sabe, isso é apenas uma preferência pessoal. Eu também vou te mostrar como colar isso porque eu gosto de usar cola para empurrá-lo para baixo e enquadrá-lo. É o que vou fazer agora. Vou mostrar-te como se faz isso. Agora vou terminar meu bordado e aqui você vê o esquilo que fizemos. O que eu vou fazer primeiro é usar meu secador de cabelo, uma coisa engraçada, porque eu estava ensinando uma oficina para crianças. Havia uns seis mais, e eu disse, bem, se você fosse remover as marcas, você vai usar seu secador de cabelo, com um ajuste de calor e este vai tipo, você quer dizer um secador de cabelo? Eu estava tipo, sim. Exactamente. Quero dizer, um secador de cabelo. É como quando você faz bordados, eu tenho coisas que eu não uso mais para uso normal. Eu só uso para bordar. É como um secador de cabelo. Sim, claro, tem um ajuste de calor, mas um secador de cabelo não é só o secador de cabelo. Se você não tem um secador de cabelo, então você também pode usar uma panela quente. Basta colocar uma toalha sobre ele e usar a panela quente para remover todas as marcas. Vou usar o meu secador de cabelo. Vou ligá-lo. Você realmente tem que colocá-lo perto do tecido, e absolutamente muito perto porque agora eu estou olhando para ele. Se você olhar de perto, você pode ver que ainda há algumas marcas. Eu vou voltar com isso. Agora você pode ver que ele se foi. Sim, todas as marcas desapareceram. Agora eu vou dar a volta. Esta é a parte de trás. Para mim. Eu adoro isso. Adoro que seja tudo bagunçado. Você pode ver o que aconteceu e quero dizer, é super bagunçado, mas eu gosto de como parece que você pode realmente ver o que aconteceu. O que eu costumo fazer é fazer esses pequenos pontos que você pode ver também, eu vou apenas removê-los e apenas cortá-los fora. Não muito porque então você tem que mudá-lo, ele vai cair. Eu gosto do olhar deste, então eu apenas gosto do jeito que é e porque eu uso o tecido duplo, você não vai ver nada na frente. Não vai brilhar. É por isso que uso um tecido duplo porque não quero que nada brilhe. Agora vou colá-lo para baixo. O que você pode fazer se você não está confortável com a colagem. Você pode apenas ter um círculo de tecido ou um círculo de papel. Deite-o aqui, para que você saiba que nenhuma cola vai driblar para baixo. Vou usar cola têxtil, mas você também pode usar um Pritt Stick. Pritt Sticks funciona muito bem, e eles não driblam, então é mais fácil para você usá-lo. Eu não tenho um Pritt Stick agora. Esta é a cola que eu poderia encontrar, mas cola têxtil ou Pritt Stick, são ótimos para usar. O que eu faço é que vou cortar isso muito curto. A razão pela qual eu estou fazendo isso tão curto é que eu só queria que ele passasse por cima, agora que eu tenho que colá-lo todo o caminho para baixo. Vou primeiro fazer a minha primeira camada e apertar um pouco. Então eu uso os dois tecidos. Apenas a camada por baixo vai ficar, o que é bom. Eu só vou pressioná-lo para baixo, eu vou fazê-lo todo o caminho ao redor. Agora vou fazer o mesmo com a camada superior. Agora está feito. Agora vou deixar isto secar. Aí está, está feito. Agora, o que você também pode fazer, se você quiser emoldurá-lo, é apenas uma pequena dica. Parece óbvio, mas para mim, eu realmente não sabia porque eu vi alguém que tinha emoldurado sem a arrogância. Como eles fizeram isso? Então eu a vi. O que ela fez foi remover este aro. Você também pode tê-lo assim, e você tem este belo círculo. Você pode pendurar. Você pode optar por tê-lo em um círculo ou tê-lo assim. 17. Considerações finais: Aqui estamos nós. Você fez isso. Você sempre pode comentar na seção de comentários. Tento reagir o mais rápido possível. Se você tiver alguma dúvida ou algo não estiver claro, então por favor me avise na seção de comentários e eu responderei. Não se esqueça de fazer upload para a galeria do projeto porque eu adoraria ver todo o seu trabalho. Também não se esqueça de deixar uma vista. Eu vou adorar ouvir o que você pensa sobre esta aula e muito obrigado por assistir.