Gravura Linocut: aprenda o básico para criar sua primeira impressão

1. Introdução: Olá todos e bem-vindos à minha classe Lado Cat printmaking aprendeu o básico para fazer sua primeira impressão. Eu sou Harmony e artista e ilustrador morando em British Columbia, Canadá. Sou um criador ao longo da vida, com paixão pela aprendizagem e pelos esforços artísticos. Neste plast, vou compartilhar com vocês meu processo para criar uma impressão de arte a partir de uma linha de escultura em blocos. Vamos passar por todo o processo que eu sigo, e isso vai incluir as ferramentas que você precisa, incluindo algumas das ferramentas que você precisa especificamente para esta aula. Vamos passar pelo meu processo de desenho, como transferir seu projeto para a linha de um bloco. Vamos esculpir o nosso design e, finalmente, vamos criar na nossa impressão que também será o seu projeto final da aula. Se você é polegadas e quer saltar direto para a seção sobre como esculpir sua linha de bloco, Eu incluí um download pdf com três dos projetos que eu criei para esta classe . Você pode encontrar isso na seção de recursos de classe. Depois de baixar o pdf da seção de recursos da classe, você deve assistir o projeto da classe na seção de ferramentas necessárias. E então você pode se juntar a nós novamente na seção de transferência, que mostrará como transferir os designs que você baixou para a linha de bloco. Tudo bem, então agora podemos saltar para a aula. Estou ansioso para esculpir e criar com você. 2. Projeto do curso: o projeto para esta classe é criar sua própria impressão de arte a partir de uma linha de bloco de carbono. Vamos fazer um esboço simples juntos. Então vamos levar o carro do Teoh para uma linha de fechadura para que possamos obter o produto final da sua impressão artística. Quero ver o processo. Quero ver seus esboços iniciais, o refinamento de seus esboços, suas impressões de teste. Eu quero ver Messi. Quero que ele veja seus erros. E quero ver todos esses sucessos e ventos. Acho que todos os outros também vão . Agora estamos prontos para saltar para as ferramentas necessárias lição. Veja lá. 3. Ferramentas e materiais: que são ferramentas de revisão e suprimentos. E lembre-se de usar o que você gosta para esboçar com meu caderno de rascunhos favoritos para meus esboços ásperos e onde eu tiro minhas idéias para baixo é isso. Sketchbook for Michael's é essencialmente papel de ligação de computador ou impressora em um formato de livro. Claro, você pode se sentir livre apenas para usar papel de ligação frouxamente ou o quê? Como eu disse, qualquer coisa que você goste de esboçar vai ficar bem para isso. Eu gosto de começar com um lápis mais duro, e você pode usar um lápis de qualidade da escola espacial. Este é um lápis 4 H de Tom Bow. É um lápis um pouco mais duro, mais duro. E então este é o preto, a asa preta 602 Você também vai precisar de um lápis mais suave quando começarmos, uh, chegar ao ponto em que vamos transferir as imagens para a linha de bloco. Então eu estava dizendo, mínimo de um três ser algo que vai permitir que você coloque um monte de grafite em sua imagem que será um será transferido para a linha de bloco ou o lápis de asa preta original também é bastante macio. Você pode usar isso como seu esboço junto, se você eu quiser limpar seu esboço e só árvores espero que você esteja desenhando. Eu recomendo um pouco de papel de rastreamento e você vai precisar disso para a parte de transferência da classe. Vamos precisar de uma maneira de transferir seu esboço para um pedaço de papel limpo. O papel que mencionei antes é ótimo para isso. Você pode colocá-lo em uma mesa de luz, seu desenho e traçar dessa maneira. Este é um USB alimentado, bastante simples gostava mesa que eu tirei do papel de rastreamento da Amazon ou papel de ligação em uma janela com algum tipo de fita. E, claro, você vai precisar de alguns blocos de Lionel. Tenho algumas opções para te mostrar. Este é um bloco de carro verde e fácil. Não tenho certeza da marca. Eu nunca usei este antes, mas eles viram na minha loja de arte local e quiseram passar e tentar mostrá-lo para você. Isso você pode ver isso na sua loja. Isso é chamado de corte rápido. da Speedball. É bastante grosso, e é quando eu digo corte rápido, eu quase chamo de amanteigado porque é um corte muito suave. Ótimo para iniciantes. Você tem que ter cuidado, você sabe, sobre cortar. Com isso, você pode ver speedball com um nome semelhante, mas pode ser rosa. É um pouco mais fino, bastante parecido. Atributos de cardagem. Isto também é por speedball, e esta é a minha linha preferida ou para usar para a minha escultura e impressão. Eles são essencialmente o mesmo produto e espessuras um é montado em um bloco, e o outro é livre e solto. Eu vou usar este se eu quiser fazer uma impressão multicolorida, e eu vou cortá-la e usar diferentes partes do mesmo desenho para camada de cores diferentes . E você também vai precisar de um marcador permanente para este produto para o processo de transferência ou você está esculpindo ferramenta. Só vou recomendar que use a versão Speedball como uma chave de fenda. Você pode armazenar todos esses pontos de escultura na alça. Eu só tenho que porque eu comprei um par de kits, e eu acho útil quando eu estou fazendo peças maiores. Apenas dedo do pé tem os diferentes tamanhos de escultura pontos já carregados para cima na alça, mas isso é completamente desnecessário. Um com um par de lados diferentes tamanhos Nibs são completos são perfeitos para começar, eu tenho aqui um que vai ser o seu menor, que eu uso um pouco no início e no final para o qual é um goge mais profundo em forma de V e em seguida, um três um pouco mais profundo. E então cinco é um U em forma de bloco final que você vai esculpir em toda a classe. Vai ser necessário para criar a impressão final de arte. Vais precisar de papel. Recomendo o papel de impressão de Strathmore. É bom e grosso. É feito exatamente para esta aplicação. No entanto, nem sempre fico com isso. Ele era um pouco mais leve papel aquarela que eu até imprimi em papel Kraft. Eu só gosto do jeito que parece. Então realmente personalize isso e faça seu coração cantar e use qualquer papel que você deseja apresentar seu produto final. Você também vai precisar de algo, então speedball faz tinta de impressão em bloco. Esta é a versão solúvel em água. Eles vêm em tamanhos variados. Estes ar dois dos tamanhos maiores. Há também um mais pequeno. Você pode obter não solúvel em água. Você também pode obter tinta de impressão em bloco. Isso é para tecido. Se você quiser colocar o seu design final em uma camiseta ou uma sacola traseira, você vai precisar de uma superfície lisa e plana para colocar a tinta. Isso é chamado de Breyer, e eu diria, se você está indo para investir qualquer coisa que vai ser as ferramentas de carbono e um Breyer, você vai precisar disso para suavizar a tinta e ter ah, você Sabe o que é uma boa quantidade aqui para se espalhar no seu relógio e então você vai colocar o seu papel em cima. Isso é chamado de estéril, e isso vai ajudá-lo a transferir oito para o seu trabalho final. Eu só investi nisso no último ano e antes disso, usei isso à mão. Eu mantenho crianças colher, e eu só me certifiquei de que eu fui sobre toda a área de superfície onde a tinta é de uma maneira metódica também poderia usar uma pasta de ossos, e que seria muito bem também. Você só quer ter certeza de que você está sendo muito minucioso em obter todas as áreas ir para a seção de recursos de classe para uma lista de suprimentos para download. E depois vejo-te na próxima lição. O que? Vamos começar a esboçar 4. Esboço: quando eu começar para ter certeza de que o desenho que eu vou criar não precisa ser modificado ficando maior, menor. Tudo isso traçar os blocos que eu planejo usar para que os esboços do tamanho certo e eu só tenho que me preocupar. Estamos encontrando-o e modificando o desenho, mas os tamanhos que já vão estar lá vai fazer três tipos de uvas de frutas, limão e melancia fatia. Então eu olho para você pin vestido, é claro, ou descarregue Ashour, outro site de fotografia de estoque, só para obter inspiração. Vou mostrar-vos alguns exemplos das buscas que fiz para obter inspiração para as imagens das minhas três esculturas de frutas. Então, o meu truque ao procurar uma imagem de referência está no Pinterest é adicionar a palavra fotografia ao seu termo de pesquisa. Eu gosto de ter um feed limpo de imagens Onley e não ser mostrado outras peças de artista ou ilustrações quando eu estou procurando por fotos de referência, então eu estou procurando apenas algumas formas ásperas. Não vou usar uma imagem em particular para influenciar os esboços dos meus desenhos. Vamos precisar de algo que seja bem simples. Então este cacho de uvas é ótimo. Eu gosto de como o caule está aqui, mas eu vou rolar um pouco para baixo e eu provavelmente vou ter isso na minha tela enquanto eu estou desenhando o grande estúdio como se eu tivesse apenas alguma referência. Eu já tenho uma idéia muito boa, mesmo vendo algumas dessas imagens. O que? Quero que a imagem do túmulo se pareça. E fiz o mesmo com limões. Este é outro grande caule e folha. Eu provavelmente não sobreporia a folha e o limão. E só porque você quer, especialmente para começar a sua impressão bloco Lionel, você vai querer ter todas as formas separadas. Não precisa se preocupar em como vai esculpir isso. Sobreposição com a definição. O terceiro bloco que vou esculpir para esta aula vai ser uma fatia de melancia. Então, novamente eu levo em melão de água fotografado enquanto ele poderia ter feito este sem uma foto de referência. Mas é sempre bom ver algo. Então, como eu disse, olhe, você está procurando formas simples. Se encontrares uma imagem que não tenhas a certeza como a vais esculpir? Veja como você pode realmente simplificar as partes dessa imagem. E então vamos começar a desenhar enquanto eu estou desenhando na minha outra tela. Eu tenho as imagens de referência que acabamos de olhar no Pinterest e você pode ver como eu estou começando no caule e as folhas que eu fiz usar alguma inspiração daquela imagem que falamos . Mas eu estou movendo a folha para cima para que eu vou ter um espaço limpo para esculpir ao redor. Ainda não estamos procurando um esboço perfeito, porque vamos rastrear essas imagens com nosso papel de rastreamento. Uma vez que terminamos, você pode ver aqui fez o grande esboço. Eu só não estava feliz com o carro alegórico para fazer liberdades. E levou, eu acho que fez a mesma coisa aqui que eu ouvi onde eu coloquei essas duas uvas muito juntas . Mas eu vou consertar isso quando eu fizer meu refinamento e fazer um traço dele, e eu provavelmente apenas me movendo um pouco mais para baixo neste retângulo. Então, quando eu coloquei o bloco, é mais centrado. Não, para a fatia de melancia. Faça isso em um ângulo. Eu acho que o que você também quer estar fazendo é pensar como eu vou para o carro? Isso é muito perto da borda, então eu vou movê-lo durante o processo. Mas o que eu acho que eu gostaria de ter aqui é toda essa área ser espaço negativo com sementes esculpidas em torno de uma das decisões. Eu vou ter que fazer isso se eu quiser que todo o quarteirão por aqui seja capitão fiscal para que este seja apenas um espaço negativo. Ou eu poderia fazer uma linha aqui apenas para indicar o lado de fora da parte cor-de-rosa, carnuda da fruta e, em seguida, apenas ter uma linha fina que vai ocupar um pouco de tinta novamente. Posso mover isto. O que? Estou fazendo os esboços, e talvez queira colocar uma linha fina aqui para indicar onde a casca verde é da parte branca. Ok, então tem meus esboços ásperos. E agora vou refiná-los e rastreá-los em algum papel de rastreamento. Eu faço a mesma coisa onde eu rastreei os blocos para fora de modo que quaisquer ajustes que eu faço uso em relação ao tamanho do bloco super rápido aqui e, em seguida, vamos rastrear e refinado apenas para torná-lo mais fácil para fins de trabalho. Acabei de cortar meu papel de rastreamento para um tamanho mais gerenciável e vou para sua sugestão. Então eu estou centrando o design real um pouco melhor no bloco e certificando-se de que eu estou dando muito espaço para esculpir o espaço negativo que você pode levar isso para baixo. Só estou a tentar segurá-la. Mas você tem isso. Você faz isso mais se quiser ter desenhos complexos, vai acabar com isso. Eu gosto de ter um livre para que eu possa movê-lo. Não é tão definido em pedra que eu esteja preocupado com algo mudando um pouco. Importa-se que eu tenha duas uvas tocando isso. Eu não vou ser capaz de esculpir em torno do discurso só para que eu vou ter certeza que eu faço isso como parte desta coisa boa é, nós estamos começando com formas fáceis. A composição é muito simples. Isso para baixo de novo, encontrar e torná-lo um pouco mais fácil para mim. Quando eu começar a esculpir que eu não estou tendo que pensar algumas dessas uvas círculos tão próximos . Sim, lá vamos nós. Isso vai ser o melhor. Estou muito feliz com isso. Então eu vou acelerar isso. Ally, rastreie o limão e a melancia. Neste ponto, você deve ter um desenho que é rastreado no papel de rastreamento. Ou se você usou uma caixa de luz em um pedaço limpo de papel de ligação que está pronto para transferir para a linha de Block, por favor note que mesmo que eu fiz três esboços, tudo que você precisa para este projeto é um esboço final. 5. Transferir: Então você está em uma camada muito grossa. Grafite. Eu estou usando um quatro sendo como, há algo mais suave que um três? B deve ser bom para isso, mas você vai querer ir muito grosso sobre as linhas. Estas linhas vão estar fora do que é transferido para a linha de bloco. Tudo bem se você chegar as coisas um pouco perto demais. Só mais uma oportunidade para encontrar com o marcador de Sharpie antes de começarmos a curvar. Eu gostaria de fazer as linhas bem grossas. Eles são, hum, às vezes difíceis de ver no bloco, dependendo do bloco de cores que você usa também. Não sei como este bloco verde não vai saber como o bloco verde vai aparecer onde o gráfico vai aparecer no bloco verde. Tão capazes que descobriremos isso juntos. Vamos acelerar isto à medida que passar por estes três esboços que vamos transferir . Vou ter o limão todos os blocos sólidos. Eu não vou esculpir, mas eu quero colocar um pouco, mas uma textura lá dentro. Mostrar-lhe uma viagem para fazer pequenos círculos na escultura, mas eu não quero esquecer. Por isso, vou pô-las lá dentro. No entanto, três esboços prontos, no entanto, eu vou mostrar a vocês o carro veloz da Speedball Block porque eu sei que isso com certeza vai ser o mais fácil de ver. Então eu apenas alinhar as bordas de odor que você pode ver em espera no lugar novamente. Você pode apará-lo direto até a borda e, um, amarrá-lo para baixo se quiser, mas eu não acho que é necessário. E eu faço alguma transferência desse gráfico, certo? Deitámo-nos no quarteirão. Então é assim que fazemos. A colher que você poderia fazer com o dedo para isso não vai ser super precisa com linhas limpas, e é aí que vamos usar o Sharpie depois. Mas você pode usar esta pasta de telefone também. Apenas levante. É uma transferência muito boa. Vamos fazer com que ele acelere isso enquanto eu faço os outros dois quarteirões e depois vamos atrasar . Oh, certo. Muito feliz como isso acabou que você vai ver? Eu não era muito bom em conseguir todos os pontos. Perdi algumas áreas dos grandes, mas é o suficiente para rastrearmos estes com os marcadores de Sharpie porque enquanto você está esculpindo, essas linhas de grafite desaparecerão, então teremos que fazê-las um pouco mais durável. Assim, vemos nossas referências. Enquanto estamos desenhando. Gosto de ter a transferência por perto. Caso assim, você não vê todo o grafite. Você pode usar isso como uma referência novamente. Isso vai ser algo que é mais importante se você fizer projetos mais intrincados. Uma coisa que eu deveria mencionar, e é uma ótima dica que se você quiser esculpir palavras porque você está escrevendo a palavra em seu esboço de transferência, como você veria, é bem fácil. E então, quando você virar o seu antigo, você automaticamente terá uma imagem inversa do seu aviso, então isso torna isso muito fácil. Se você vê-lo em seu esboço de transferência como você gosta, então você pode saber que será apropriado quando você, uh, uh, fazer este método de transferência de sua imagem em. Então agora o que eu vou fazer é rever minhas linhas de grafite com um pouco de Sharpie. Então eles ficam enquanto eu estou esculpindo, e eu não perco essas linhas de referência. O que eu vou decidir é o espaço negativo e o que eu vou manter. Como parte do verdadeiro Stamper Block. Eu me lembrarei de que parte na escultura e que parte eu vou sair. Então eu sei que eu quero que as uvas para ser o que pega a tinta e isso mostra na minha impressão final para que eu possa apenas fazer algo assim realmente facilmente. E então, enquanto eu estou esculpindo, eu não fico confuso sobre o que deveria ser o espaço negativo, que está no que deveria ser o espaço que está pegando a tinta. Então, vou acelerar isso de novo. Eu me demito. Saiba que seu Sharpie começa a dar para fora em você. Basta fazer alguns rabiscos em algum papel para tirar o grafite da ponta, e eu vou abrandar de novo porque eu acabei de perceber que eu quero outro deitado aqui. Esta é a parte branca da casca de Ah, melancia. Então eu quero ter isso como espaço negativo. Então eu preciso esculpir ou deixar um pouco da linha de bloco lá, apenas dois tema separado flash rosa da parte branca da casca. E acho que isso faria isso. Então eu vou falar algumas saídas aqui. Então eles me lembram que isso também precisa ser esculpido agora que você tem sua linha de bloco já se reunindo na próxima lição onde podemos começar a esculpir. 6. Prep e segurança: apenas algumas notas antes de entrarmos em escultura ou blocos. Então eu mostrei isso anteriormente. Mas para estes cortadores Speedball Lionel, você solta a cabeça de cima. Você vai ver que há uma pequena paz de metal que está solta, e você pega a borda arredondada da lâmina e você desliza entre a bola redonda que está dentro da cabeça lá e aquele pedaço solto de metal arredondado tipo de semeá-lo lá e então Aperte isso. Então você quer ter certeza que é realmente resistente antes de começar para que você não tenha nenhum erro com uma lâmina saindo em você. Às vezes não são, mas é bom que isso tenha acontecido. Às vezes eles não se sentam corretamente e só querem mostrar como eles vão juntos lá. Então, há a borda arredondada e a parte arredondada, então às vezes eu desmonto. Claro que ele não gosta se ele não está sentado corretamente, parece certo. Muito bem, e eu vou. Teoh tem um um e um cinco carregado para cima na lâmina da linha de cortadores nas alças para começar as mulheres, e apenas uma nota sobre segurança em primeiro lugar, sempre cortado de sua mão. Já fiz isso em algumas ocasiões. Não se sente bem. dia está afiado, não vai fazer perguntas. Algumas pessoas em que eles têm engenhocas que vão segurar o É quase como um pedaço de madeira que vai segurar a linha para que ele não deslize para longe de você. Eu prefiro não usá-los porque como eu estou esculpindo como eu mencionei antes, nós fazemos círculos. Gosto de mover a linha contra a minha , lâmina, às vezes só para fazer aqueles pequenos buracos redondos. Mas este é um corte muito bom. E este é o cinco, que é o gouge em forma de U, e você pode pegar muito mais material que você faz fundos. 7. Entalho: Vamos começar a esculpir o limão primeiro. Como eu mencionei, eu gostaria de começar com o menor primeiro, que é o número um e eu traço ao redor da borda externa do meu projeto cria um pouco de uma lacuna ou apenas uma lenda protetora como eu sou tapete o espaço negativo. Então eu não corto o design que eu quero estar com. Tinta isso. Então é que eu gostaria de ter o bloco livre para que eu possa me mover. Pegue isso. Então este é um dos blocos mais suaves. Você só vai entrar em um ângulo e curva ao redor. Se você tem bordas arredondadas, se você vai fazer um ângulo reto, se você tem um em seu design, você vai assim e então tipo de subir e isso vai cortá-lo fora. E então eu levantaria e moveria meu braço se eu quisesse fazer uma borda reta. Mas para este traçado inicial da borda externa, eu não vou para apenas um toque leve novamente. É apenas uma proteção, realmente obter para o design. Então eu não cometo nenhum erro e esculpir em uma área que eu quero ser uma cor sólida. - Legal. Suave. Ande por aí enquanto eu o rastreei, ele vai acelerar isso e antes de eu ir para o próximo passo vai diminuir a velocidade para explicar o que estou fazendo. Ok, então isso são todas as fronteiras feitas. Vai guiá-lo através do meu intenso, este design. Eu vou esculpir em torno de todas essas partes externas e você pode ver por que nós rastreamos com Sharpie. Porque o grafite está agora também alojado em todas aquelas linhas limpas teriam desaparecido. Eu vou deixar as folhas como uma peça sólida é parede com apenas um ser de espaço nu através do meio em ambas as folhas. E então esses pequenos círculos serão esculpidos apenas para mostrar colocar alguma textura neste grande pedaço sólido de 11. Então o que eu vou fazer agora que eu fiz essa barreira protetora entre o meu design e o espaço negativo é mudado para o meu número cinco e apenas começar realmente a obter os pedaços maiores da linha Oh, longe do design principal que podemos fazer alguns detalhes. Bom. Acelere de volta. Que lá traçando meu projeto me salvou de cortar mais no meu stand que eu queria Teoh , eu vou fazer uma pausa lá e vou mudar minhas lâminas para Thea dois ou três, que é a forma de V tem para que eu pudesse entrar nesta área aqui sem Cortando demais? Não, não. Eu tenho meus dois cortador final na alça e estava indo para entrar em cuidados fica áreas mais detalhadas. A dor aqui em baixo, eu quero que seja bem perceptível. E acho que vai ser muito pequeno. Então eu vou usar para isso um pouco mais. Assim que o fizermos, nossas impressões vão saber se precisamos de mais do que aquilo que tirei. Eu já sei que entre o caule e esta folha, pode não se registrar como sendo duas peças separadas que podem ter que remover um pouco mais. Não quero muito até que eu saiba que preciso. E então o que eu estava falando antes desses pequenos pontos de textura quando você colocar o limão vai usar o número um para isso. E isso é que eu meio que virei segurando a lâmina no lugar quando eu tenho uma boa rodada. Então ele vai fazer isso para cada um desses e antes de eu terminar com este aqui, eu vou. Teoh, volta para os cinco que podem dizer que já há alguns pontos altos aqui que eu quero remover , em seguida, nas bordas para assumir os divots. Eles parecem sempre aparecer na impressão, No entanto, No entanto, Às vezes eu não me importo as pequenas linhas de caráter ATS e singularidade. Você tem que decidir o quão limpo você quer a impressão se você gosta de algumas das linhas retas desses espaços negativos curvos. Mas chegaremos a isso no Sr. Piece aqui, mas chegaremos à parte de voar depois de fazermos o teste. Prince, acho que vou deixar este por agora e começar no próximo. Acelere e eu vou abrandar se houver outras dicas que surgirem enquanto estou fazendo essa parte. Então vou começar a esculpir. E como eu disse, é assim que eu estou balançando a lâmina aqui. Só vai me deixar ter um pouco mais de controle em uma linha mais longa. Este não é um asi suave. Outros abertos podem ver aqui. Eu fui um pouco profundo demais. Eu não gosto quando ambos os lados da minha lâmina não são mostrados porque um controle perder. Então eu vou voltar um pouco aqui e cortar essa parte, mas foi muito fundo. E olha o que eu fiz isto definitivamente não vai ser um. meus favoritos não são o fim do mundo. Eu só sei que eu não posso ir fundo nesta 11 coisa que eu vou mencionar sobre isso é algumas que nós temos nas costas dessas pessoas, que são bastante semelhantes impedem você de fazer isso. Então, não vai tão fundo. Consigo ver lá. Foi onde eu fui um pouco fundo demais. E foi quando eu que um lado da lâmina estava coberto também. Então vamos continuar em apenas uma coisa boa para notar que agora que eu estive servindo com isso por alguns minutos agora eu estou pegando o jeito de endurecer para empurrar e as mortes que eu preciso ir para escapar o suficiente com o material de rinoceronte, mas, obviamente, não muito. Então eu tenho algumas áreas aqui. Tenho uma ideia do que quero fazer. Um show no final que, em vez de esculpir o resto deste espaço negativo, cortar em torno de porção de selo teatral e usá-lo assim porque este é bastante fino, estes ar muito grossa tesoura muito bem. É um pouco menos preciso se você quiser colocar. Está completamente centrado numa página. E eu não estou preocupado com esses pontos que fizemos que eu fiz e que tinha ido muito fundo, porque a tinta só vai estar atingindo os rostos reais de corrida, então nós vamos ficar bem. Acho que essa é a linha mais difícil. Oh, é um pouco mais de esforço para frear, mas é mais resistente. Não vamos passar por isso como fizemos com o verde. Agora estamos prontos para fazer alguns testes de impressão com tinta. Vejo-te na próxima lição. 8. Estampas: Tudo pronto para fazer minhas impressões de teste nos três desenhos de frutas às vezes, uh, em projetos mais complexos. Vou pegar um Sharpie e ver as áreas detalhadas para ver se há algum preço. Mas como há uma coisa muito simples, eu vou direto para a tinta e porque ainda pode haver algumas áreas que queremos mudar depois de tirarmos nossas impressões de teste, eu só vou usar papel de ligação, também. Faça esses testes iniciais que eu não preciso de muitos. Então eu tenho meu lençol de vidro. Este ar, apenas de quadros que vão levar toda a tinta para o Breyer, foi movido ao redor. Ouvi pessoas se referirem a ele como uma textura de casca de laranja e você ouvirá e verá pequenos padrões dentro do dedo do pé do ANC. Deixar você saber que você não está recebendo muito. Você viu isso quando coloquei tinta no pedaço de vidro. Não foi muito, e eu posso ver o que você pode ver, mas você pode ver a casca de laranja, textura da pele, e é isso que estamos procurando nesse som. Tudo bem, eu fiz uma impressão branca tentando tirar todos os pedacinhos de detritos e poeira dela. E aqui vamos nós. Faço isso de ângulos diferentes. E novamente, esta é apenas uma impressão de teste e será um pouco mais precisa quando fizermos nossas finais em nosso bom papel. Ok, então não há, na verdade, isso é muito bom. Estou animado como isso vai parecer. Esta é a parte excitante para mim. Vou usar o Barão. Mas como eu disse antes, você pode usar uma pasta de ossos de uma colher, sua mão, qualquer coisa que vá ajudar toda a tinta no papel. Eu acho que é um pouco pegajoso, então você não precisa se preocupar muito com o papel se movendo ao redor quando você está alisando para fora, mas ainda mantê-lo firmemente para que você não obter manchas ou distorção em sua imagem. Certo, então há uma impressão de teste do limão. Eu posso ver algumas peças aqui no meu bloco que mostram preto. E porque isso é tão limpo, caso contrário eu vou fazer eu vou me livrar dessas marcas pretas levantadas apenas para ter um sabão de limão muito limpo. Alguns ajustes, mas no geral, muito feliz com a impressão de teste de limão. A tinta não secará excessivamente rapidamente. Acho que ainda estão aqui o suficiente para fazer a gordura. Ok, então um par de coisas aqui esta menos tinta sobre estas uvas aqui é principalmente porque eu não apliquei mais tinta no meu prato. Então não havia tanto no bloco tentando esta aplicação e essas pequenas manchas brancas aqui. Se você os conceber, ainda são pedacinhos de escombros que estavam no meu quarteirão que impediram o banco de ser espalhado por essas áreas. E só porque eu quero que eles sejam um conjunto, eu vou esculpir essas áreas levantadas quando eu fizer alguns ajustes. Ok, não tão ruim. Há outra vez. Provavelmente apenas um pouco de espanador qualquer pedaço da linha de eles não limparam muito bem depois que eu terminei de esculpir. Eu acho que no geral é bom, mas eu vou novamente, apenas esses pequenos pedaços de áreas altas que são que pegou acho que eu vou esculpir eles longe, longe, então eu vou lavar o meu bloco. Então só porque esta é a tinta solúvel em água que estou usando. Você só precisa usar um pouco de água. Eu esfrego um pouco e eu faço pathum seco com um pano livre de fiapos e, em seguida, deixá-los secar ao ar. Então eu vou fazer um pouco de esculpir e lavar. Dirija-os para que não haja detritos. Começo com as nossas impressões finais. Eu vou dizer também que se você está fazendo um design mais intrincado e precisa fazer alguns ajustes que você pode querer fazer outra rodada de impressões de teste antes de ir para o seu projeto final. Mas estou muito confiante com a simplicidade desses projetos que os pequenos pedaços de áreas vou remover vão ficar bem. 9. Impressões de arte final: Certo, agora todas as áreas de raios negros foram esculpidas. Eu lavei e sequei o bloco, e estou pronto para fazer uma impressão de arte. Eu vou estar usando esse papel de impressão por amarrado mais para a primeira impressão de arte que eu estou fazendo. E eu vou fazer o mesmo para todos os três pedaços de frutas usando a tinta preta no papel branco para começar. Então não é diferente no processo. O que estamos fazendo nossas impressões aqui vai para Teoh em várias direções. Apenas certifique-se de obter Breyer completamente pintado com uma camada uniforme agradável. Não é muito o que você vai ver. Você vai saber se você fizer muito, pois as áreas de detalhes vão ficar cheias de tinta e você não vai vê-los na sua imagem. Tome um pouco de prática e está tudo bem. Eu tive um lugar. Eu definitivamente tinha muita tinta na noite em que eu gostei do que o olhar geral era. Então abraçar qualquer vir e aprender com ele ou usar em sua peça final. Ok, então algo que eu deveria mencionar é... Bem, este era eu caindo porque isso é mais baixo do que a impressão digital real. Pode não aparecer se não aparecer. Ótima. À medida que você limpa áreas altas, você também pode ver que a próxima área alta mostra. Não vou me preocupar com isso. Vou fazer o que quer que isto seja, o que vai ser agora? É ótimo. Quando você tem uma impressão digital, um bloco e um papel é exatamente o mesmo. Você pode criar alguns guias aqui para que você possa centralizá-lo perfeitamente. Eu só vou olhar para cima para esta fronteira parece bom para mim. Um pouco de pressão para baixo, para que a tinta adira ao papel e não mude para nós. Mas eu sou muito bom sobre mim não preciso fazer isso. Sempre me sinto melhor fazendo uma última esfregada com as mãos. Certifique-se de que você tem todas as peças, mas eu vou saber que provavelmente é quando eu ficar preto continua aqui porque eu empurrei para baixo mais do que o Barão vai empurrar para baixo. Tudo bem, então eles vão levantar gentilmente a impressão lá. Ficamos muito felizes com isso. Eu gosto muito quando a tinta não faz aqui todo o caminho. Só dá algumas características individuais, Mas como com o teste da impressão de teste, você pode colocar mais tinta. O documento diferente também vai afetar o resultado final. Isto é um pouco mais. Isto é para ti do que o papel de ligação, que é bastante suave, e isso tem alguma textura para ele. Agora eu vou reaplicar tinta no meu prato aqui e fazer o mesmo processo tanto para a melancia quanto para as uvas. Então eu fiz muito em ir aqui, então eu vou apenas fazer um pouco em um pedaço de papel para remover um pouco do anel X. Como um lado, há o que a textura laranja deve parecer sobre. Você deve ser capaz de ver isso melhor em Breyer e fazer qualquer outro tipo de ilustração. Que ótima maneira de criar alguns fundos texturizados. 10. Prints com um twist: Quando eu estava esculpindo a linha verde Um Branco disse que eu tinha uma idéia do que eu poderia fazer para me fazer gostar desta linha verde de mais. E vou mostrar-te que tive enquanto estava a passar por este processo. Eu não lavei o bloco entre fazer a impressão de arte de fornecer mais do mesmo. Pense e você pode continuar se candidatando. Você não precisa manter para lavar entre cada aplicação. Mesma Inc. Mesma cor. Vá em frente agora. Então o que eu fiz foi pegar algumas aquarelas e eu apenas fiz um esboço muito solto da carne rosa e da casca verde de uma melancia. E vou tentar achar que é maior do que o príncipe. Mas eu vou centralizar isso em cima assim. E se você pressioná-lo apenas suavemente para que viscosidade ele vai para o papel e virá-lo volta sobre o seu conteúdo e. Obrigado, dedos. Estou pegando na parte de trás do jornal. Acho que sim. Certo, na frente. Um dos perigos da impressão é os dedos e certificar-se de que, como você está indo para este processo, você tem algo para limpar as mãos em dados obtendo explosões em sua frente de seus amigos. Você quer isso? Então, claro, tudo bem. Tudo bem, lá vamos nós. Estamos felizes com isso. Eu poderia colocar um pouco mais alto, mas eu não vou fazer barulho. Acho que é muito bonito. Agora vou mostrar-vos o que podemos fazer com mais duas ideias para estes desenhos simples que foram esculpidos para o limão. Vou usar papel preto e tinta solúvel branca também de pessoas em papel preto. É uma espessura de cartão. É muito suave, então vamos ver como uniformemente as transferências sobre a minha mão novamente. E tem muita coisa acontecendo aqui como se o papel estivesse deslizando um pouco. Veja, em um momento você se sente desprezado. Então está tudo bem. Experiência que não funcionou bem. Pense um pouco de tinta demais no Breyer, e é suavizado e movido um pouco, e você pode ver um pequeno divots ficou rosa dentro deles a partir desse excesso de tinta, e você simplesmente não pode ver os detalhes tanto. Mas eu acho que o efeito geral é bom com a tinta branca no papel preto. Vou tentar de novo. Desta vez vou adicionar um pouco de amarelo ao branco. Eu só vou deixar tudo como é que eu gosto quando há alguns na uniformidade para o quase acabou, mesmo como para as cores e você pode ver estrias do amarelo e branco foi realizada. Isto mistura-se apenas com o Breyer. Se você queria ter uma mistura mais uniforme você pode usar como uma noite de palete para colher ou algo assim, apenas para misturar as cores juntas. Você pode ver que não é uma camada uniforme de amarelo contra branco. Há algumas variações. Eu me pergunto. O que eu estou pensando agora é que isso é o que eu uso era um tubo novo, então havia um pouco de separação, e eu me pergunto se era apenas muito aquoso você viu quando o amarelo saiu, era bastante grosso. Eu estou me perguntando se isso jogou no resultado da primeira impressão de limão no papel bloco. Eu me sinto bem que isso vai ficar melhor, e para a última opção criativa, eu vou Teoh misturar algumas cores para fazer algumas uvas bullish se juntando bem porque eu não estou colocando em papel branco. Eu não quero o branco em duas aplicações dominantes, então eu uso minha faca paleta para misturar. Ainda um pouco de cobertura irregular. Então vou tentar de novo e ver se consigo fazer um trabalho mais minucioso. Diferente alguma pressão adicional. Muito melhor agora. Você deve ter uma impressão de arte que você está feliz com. Espero que brinque com cores e papéis diferentes. 11. Obrigado: Obrigado a todos. Tanta coisa para se juntar à minha classe. Espero que você tenha se divertido e que você tenha uma impressão de arte que você amou. Estou tão animada para ver seus projetos de aula. Se você também colocar seu trabalho no Instagram, por favor, me marque para que eu possa ver em Harmony. Cornwell, Se você tiver alguma dúvida ou precisar de ajuda para solucionar problemas durante todo o processo, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo e eu ficaria feliz em ajudar. Espero vê-lo em breve.